中学音乐学科核心素养精选(九篇)
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第1篇：中学音乐学科核心素养范文
何为1+X？小学音乐1+X教学中的1从宏观上来说，是体育艺术2+1中的一项艺术特长（器乐、声乐、戏曲、曲艺、舞蹈等）。从方法层面看，1是包括葫芦丝、歌唱及非洲鼓的音乐载体（可以根据学校、学生及教师的具体情况进行调整）。从思想层面看，1是整体的、系统的观念。X是《义务教育音乐课程标准》课程目标中提及的音乐素养。
小学音乐1+X教学，希望基于国家《音乐》教材，通过对葫芦丝、非洲鼓及歌唱等有效教学，用整体的、系统的观念分析处理散落在各个年级的音乐知识、音乐技能等教学内容。从而改善音乐课程的碎片化教学现状，让音乐活动的过程与方法更具系统性，让情感态度与价值观的形成更具层次性。（下图）
一、 课程，促进文化生成
课程文化是一所学校提供给学生在学校期间得以获取知识、能力、人格以及学习经历等一切活动的精神产物，是师生共同的价值认同与价值追求。对于音乐课程来说，教师在引领学生学习音乐的同时，要注重课程的文化建设，以文化影响自身，塑造学生，对于课程来说会产生深远的影响。音乐1+X教学经过多年的实践，初步形成了自身的课程文化。
（一）具体化，好操作
目前来看，全国小学音乐教材以人音版、苏教版、湘教版、冀教版、花城版、人教版等为主，纵观这些教材，内容主要有两部分，即歌唱和欣赏。对于集体教学来说，歌唱和欣赏相对容易操作，它对我国基础音乐教育的普及起到了巨大的促进作用。但随着社会的发展及我国公民对艺术的追求高度改变，在基础教育中，学生仅仅以教材为依托，很难形成良好的音乐素养。作为音乐老师，我们清醒地意识到，孩子们在义务教育阶段上了9年的音乐课，形成的音乐素养，并没有达到国家课程标准提出的目标，可以说相差甚远。即使有些音乐素养不错的孩子，大都是在校外的艺术培训机构或校内的社团中习得。这不得不让我们反思，是什么原因导致师生们努力9年而收效甚微呢？
笔者和团队经过多年的实践得出：音乐素养只有建立在音乐技能习得的基础上才更为扎实、有效。所以，让学生较为系统地学习某一项音乐技能，是非常有效的途径。1+X教学依据音乐学习的规律、学生的年龄特点和能力，音乐项目的特点，经过论证与实践后，选择了3个音乐项目作为学生系统学习音乐的内容。其中，1～2年级为葫芦丝，3～4年级为葫芦丝、歌唱，5～6为葫芦丝、歌唱、非洲鼓。这些项目的学习在每节音乐课中约10～15分钟，每个年级每个项目有具体的目标和内容（如下图葫芦丝项目）。这些项目，结合音乐教材共同实施，相互促进，让音乐教学内容更为具体化，让教师的教和学生的学更为得心应手。
（二）层次化，更系统
一位稍有经验的数学老师，很清楚某个年级应该教给学生什么内容。但，如果问一位音乐教师3/4拍在哪个年级教，可能绝大部分音乐老师并不清楚。歌曲《顽皮的杜鹃》在人音版中是三年级内容，在花城版中却是一年级内容，这说明，一首歌曲的习得往往不受年龄的限制，跟知识体系也没有必然的联系。正是因为音乐学科的这种特性，让音乐老师们忽略了教学的层次性和系统性。我们时常看到三年级的基础知识，被五六年级甚至中学的音乐老师讲得津津有味，这是导致音乐教学效率不高的原因之一。
音乐1+X教学，葫芦丝、歌唱、非洲鼓不但有具体的内容，而且是依据学科特点、学生年龄特点和乐器本身的特点，由易到难编辑而成，使音乐学习更具层次性。音乐1+X教学，希望基于国家《音乐》教材，通过对葫芦丝、非洲鼓及歌唱等有效教学，用整体的、系統的观念分析处理散落在各个年级的音乐知识、音乐技能等教学内容。从而改善音乐课程的碎片化教学现状。
（三）生态化，可持续
不论是低矮的灌木、高大的乔木，还是覆地的植被，都有自己的生态位，在群落中各有其独特的机能作用、地位以及与其它物种的关系。课程也是如此，歌唱、欣赏、乐器，体验、探究、合作，无论是内容还是方法，作为提升学生音乐素养的途径，都各有长短，让内容与方法相互融合，取长补短，相互促进，相得益彰，让学生博学有术，教师得心应手。如此，音乐教学势必良性循环，持续发展。
二、教师，提升设计能力
任何课程要想实现其价值，都必须依靠课堂教学来落实，教师对课程的设计能力，直接决定课堂教学的效果。而教师的设计能力往往依赖于教师本人对教学目标、内容、方式等的认识。音乐1+X教学，课程组常年利用每周二第一、二节课的时间，通过同课异构、一课一谈、专题讲座、技能研修、教法研讨等常规活动，对教师在教学的目标、内容、方式、评价等方面作了明确的指引，切实提升教师对课程的理解和设计能力。
教學目标是指教学活动预期达到的结果，是教育目的和课程目标的具体化。然而，我们时常看到老师们制定的教学目标有所偏颇。比如，学习了一首简单民歌，目标就定位为培养热爱民族音乐之情，这种远大的目标不是一节课所能完成的。
（二）内容建立素材库，逐年丰富
音乐1+X教学，在课程组的统一规划下，通过多年针对性地积累，建立了丰富的素材库，并且逐年完善，从广度、深入上双重丰富教学内容，让教学更为开放，更易操作。（下图：为音乐1+X教学资源库部分文件夹）
（三）方式注重过程，贵在体验
要教会学生唱熟几首歌曲，对音乐老师来说并不是一件难事，难在如何通过歌曲的学习，提升学生的音乐学科素养，音乐1+X教学是这样做的。
老师在教《猫虎歌》的时候想让学生把歌曲重复唱一遍，这样诱导：同学的歌声真好听，如果你们的歌声能像这首歌歌词一样幽默的话，肯定更有趣。请你们再唱一遍，并思考一下：怎样能达到这样的效果。这里面包含了几层意思，首先，一句歌声真好听肯定学生的努力，增强学生的成功体验；其次，歌声能像这首歌歌词一样幽默的话，肯定更有趣给了明确的指向，让学生的歌声再富有童趣；最后，请你们再唱一遍，并思考一下：怎样能达到这样的效果给学生一定的空间，让学生在体验的过程中有思考的余地。这样的诱导会让体验式教学变得更加生动高效。
老师们在1+X教学理念的引领下，类似于这样的注重过程的体验已形成了常态，在1+X教学中，歌曲、欣赏、乐器、编创等等都是提升学生音乐素养的途径，而不是终极目标。
（四）评价关注成长，少点功利
课堂教学中教师或学生的评价是教学活动的重要生成，合理的评价不但可以调整学生的学习状态，激发学生的学习热情，更重要的是给学生的学习树立导向，对当下和后继的学习产生指导作用。教学中，我们经常听到老师用鼓励的眼神和语气对学生作出一些评价好的你真棒你真聪明，这种直截了当，随时随处可用的评价虽然也能起到鼓励学生的作用，但却没有针对性，听多了不具任何效果。从某程度上说教师没有细致地关注到学生的学习状况，漠视了学生心理感受，是对学生的不尊重。音乐1+X教学倡导教师的点评要是客观的、合理的，是发自内心的，充满灵性与智慧的，最真诚的语言，更重要的是点评要具有一定的指向性和导向性。比如：你的歌唱得很有感情，如果速度再稳定一点就更好了；谢谢你跟我们分享你的观点，老师还想听听其他同学的想法。这样的评价不但能博得学生对教师及课堂的信任，更重要的是让学生清晰地知道自身学习行为的方向，明确自己该做什么，怎么做。这样除了拉近师生的距离让课堂更加生动外，更重要的是可以让课堂更有效。
对于生生评价，如果教师长期引导得法，一样可以催化教学，提升教学效度。
三、 学生，改善学习能力
学习能力就是学习的方法与技巧，并非是学到的具体东西，如注意力、观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力、理解力、语言表达、操作能力、运算能力、听视知觉能力。有了这些能力，学生的学习会更为有效，自我学习和发展的欲望更为强烈，可以明显提升教学效果。音乐1+X教学，提倡用音乐的手段解决音乐的问题，帮助学生改善学习能力，提升音乐素养。
（一）增强学科学习品质
音乐学习要遵循音乐的特性，音乐1+X教学注重下列学习品质的培养：聆听；体验；控制（速度、力度、音色等）；合作；分享；应用。如上图。
（二）拓宽学科学习时空
音乐1+X教学，1～4年级采用自然班的形式进行教学，5～6年级学生依据自己的兴趣和能力，选择分别以葫芦丝、非洲鼓、歌唱为1的班，打散自然班，以走班的形式进行教学。除了课堂学习外，还可以利用网络平台线上学习，利用下发资源课后学习。这些方式，充分考虑孩子的特点，尊重孩子的个性，打破时空的限制，让学生在集体学习与个别学习，集中学习与分散学习等方式中找到最佳的学习方式，提升学习的能力，形成良性循环。
（三）提升学科学习思维
第2篇：中学音乐学科核心素养范文
关键词：音乐师范生；专业素质；核心知识；多学科知识素养
中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）03-0016-02
在很多或者说绝大多数高校里，音乐专业的学科设置依旧采用比较传统的划分方法，即声乐、器乐、理论等几个方面，这样的课程设计虽然使得音乐师范生能够较为广阔的涉及音乐的几个方向，但是很多理论科目的设置在现实中的可操作性不强，而且在之后的音乐教学过程中会出现各种各样的问题。于是，提高音乐师范学生的专业素养已经成为音乐教育以及音乐学习的应有之义。
培养师范类型音乐学生的目标是：使得学生具有较为全面的学科基本理论、过硬的专业知识和基本的专业素养，把握好音乐教育的特殊性以及规律，具有良好的课堂教学和组织课外活动的基本能力。这些年以来，我国对素质教育以及德智体美并行发展的教学模式不断推行深入，提高音乐师范生的专业素养以适合当今社会的需要已经刻不容缓。因此，以现代音乐的教育思想去提高专业素养是每个学生应该努力做到的。
1.专业核心知识方面
众所周知，专业核心知识是每个专业的重中之重，只有掌握好这些知识，才可以更好的进行下一步的学习和教学。乐谱的熟识、歌唱技能的掌握、乐器的弹奏和简单的创作这三个方面是作为音乐师范生必须掌握好的三项专业技能：
1.1乐谱熟识方面：乐谱是一种用来记录音乐的符号，熟识乐谱是学习音乐的基础，也是开阔视野，深化对音乐理解的必由之路。虽然在上大学之前或者很小的时候已经开始学习音乐，这样的学习经历可能会使很多同学忽视乐谱学习的重要性。但是作为一名音乐师范生，在以后的工作中可能会接触到初识音乐的学生，这就要求我们必须知道如何熟识乐谱。
如何才能增强熟识乐谱的能力呢？一是要经常抄写乐谱，只有这样我们才能对乐谱有更细致更深刻的理解，才能对它有更敏锐的感知力。二是要运用自己理性分析的能力，分析作曲家的作曲技巧，每个句子的高低起伏以及和声的设置。三则是要在以上两点的基础上加强整体上识别乐谱的能力。何谓整体识谱，即是在浏览一遍乐谱的时候就可以把握好整个谱面。虽然听起来觉得不可思议，但是细细想来，既然我们可以一目十行的读中文小说，指挥家可以在舞台上非常快地读谱，钢琴演奏家可以挥洒自如地沉浸在音乐世界，我们就不会怀疑这一点了。
因此，在教学生学习音乐的时候，我们要有很高的耐性，帮助他们从最基本的乐谱开始入门，再根据以上的方法循序渐进，使他们可以有一个很好的入门条件。
1.2歌唱技能方面：歌唱技能是音乐师范生应该具有的重要基本功，流畅自如而又富有感染力的演唱是一个优秀的音乐类学生的基本条件。歌唱的历史由来已久，在远古时期，人类已经开始使用歌唱的方式为劳动加油打气，为祭神活动呐喊助威。作为人类最原始最自然的表情达意的方式，歌唱在今天的社会也依旧很重要。
正所谓"耳濡目染"，所以我们要加强自己听声辨识的能力，上课的时候多注意老师的歌唱方法和歌唱技巧，并把自己理解的音乐唱出来，让老师可以纠正自己不好的地方。此外，在学习某一段或者某一个人的音乐时，一定要了解音乐的创作背景，作词作曲家的创作风格以及他们要表达的情意，这样才能更好的把握自己在歌唱时情感的流露。
其次，依旧伴奏的不同和演唱情境的不同，要适当灵活的转变自己的演唱技能，而且演唱时的面部表情和肢体语言也是非常重要的。自信大方，适合得体的肢体语言总会为音乐表演加分不少。
而在以后教授学生学习的过程中，加强互动，以身作则，自己要多听学生的演唱，及时纠正他们唱的不好的地方，如果是在中小学教学，更要细心观察，让学生自己示范，合唱之后，再根据学生不同的特点进行单独的教习。
1.3乐器演奏和简单的创作方面。一门乐器的掌握是音乐师范生的基本能力，单纯的唱歌技能已经不能满足今后的音乐教学。音乐师范生应该具备基本的弹奏能力，能够根据歌曲曲风、情绪和旋律的不同选择正确的伴奏，为创造性地音乐学习和教学活动锦上添花。伴奏形式的不同可能会带来情绪表达上的不同，比如说《绿色的梦》这个曲子，它体现的是学生们单纯活泼、青春洋溢的天性，因此在为这首曲子伴奏的时候，可以采用一些具有跳跃性的和弦来与整个曲子的氛围相匹配。然后让学生自己体会整首曲子体现的风格和情感。
在很多地区的音乐教学新课标里，涉及到了音乐创造方面的内容。这就对我们音乐师范生提出了新的要求。所谓音乐创造，就是在音乐的学习和教学活动中可以利用周围的音乐材料和情景进行即兴的创作，比如说简单的歌曲创作和音乐演奏。
如何提高学生的创作能力呢？首先，音乐艺术来源于生活，在课堂教学中，我们要积极引导学生感悟美好的东西，比如说放一些很优美的曲子给他们听，或者把摄影师镜头下的大自然放给他们看。二是要有良好的音乐理论知识，在平时的教学中，我们就要有意识的交给他们一些音调，押韵等方面的知识。三，有了美的体验和生活经历之后，语言的积累和创作是音乐创作的必备条件。这就要求学生在平时的生活中多看多听一些优秀作词人创作的歌曲，或者欣赏一些中国的唐诗宋词，从模仿中学习，在学习中提高。
2.多学科知识素养方面
在上面的专业核心知识方面，具体谈到了音乐师范生应该具有的专业素养，在这一小节里，我将谈一下我们应该具有的多学科知识素养。音乐本来就是一门包容万象的复杂艺术。"综合性"已经成为现代音乐教育的新方向，所谓综合，就是音乐的存在不是独立的，而是和其他的人文学科密切相关，在基础音乐教育的基础上与其他相关文化相结合，使得学生有一个完整和谐的发展空间。在传统教育的影响下，音乐教育过多地注重书本知识，而忽略了开发学生潜能，提高学生的整体素养这方面的职责。因此，在现代教育茁壮发展的今天，我们要把强化自己的艺术素养作为自己的目标。语言表达能力方面、组织课外活动的能力以及自己的教育教学能力是整体艺术素养的三个方面。
2.1语言表达能力方面。在我国的音乐教学中，尤其是中小学和较为偏远的地方，因为教师资源有限，或者说因为应试教育的根深蒂固，音乐作为一门课程得不到应有的重视，很多学生会把音乐课看成是自己消遣休息的时间。由此，课堂的教学就显得格外重要。
语言是老师和学生之间交流的媒介。语言在这里并不仅仅指简单的沟通和交流，而是更为宽泛的能够激发学生积极性和发散性思维的重要渠道。这对我们师范生就提出了要求：第一，语言表达清晰流畅，普通话标准。第二点，使用的语言要简单易懂，逻辑清楚，而且还要能够激发起学生主动参与的积极性，而且根据教学年级的不同适当改变教学语言。第三点，身体语言得当，面部表情自然，运用一些简单的动作或者描述性语言使学生对课堂教学内容记忆深刻。
2.2组织课外活动的能力。音乐师范生的专业素养不仅仅体现在对课内知识的把握上，而且还体现在对课外活动的积极参与和组织上。音乐需要创作，也需要分享，分享的过程也可以说是音乐再创造的过程。在形形的活动中，每个人对音乐都有自己的理解和感悟，众口难调的困境需要我们用专业的学科知识以及良好的组织能力去调节。
在以后的工作中，我们想要得到学生良好的反馈自然需要自己有很好的工作能力，重要节日的庆祝活动、晚会、开闭幕式，这些活动的基本流程以及相关的音乐节目，我们都应该谨记于心，并能运筹帷幄地协助每一次课外活动的圆满开展。
在课外，可以组织一些简单的音乐活动，比如说，音乐接龙，我爱记歌词，小团队的合唱，歌曲大赛等活动。这些活动的开展可以使师生之间互相了解，增强沟通。适当的小比赛也可以提高学生的歌唱能力。
2.3教育教学能力方面。音乐师范生自然是音乐和师范的合体，学习音乐，懂得欣赏，最终还是需要我们把这些知识传授给学生，学习掌握教育教学能力并不像很多人所说，是我们专业的，它不仅是我们专业的必修课，而且还是以后工作的基石。
课堂上的专业性、幽默性可以勾起学生学习的热情，视听结合的趣味性可以较快的提高学生欣赏音乐的能力，和学生的融洽相处是做好工作的前提。因此，在课堂上应该起好示范带头作用，给学生做好榜样。这些今后工作中的需要自然鞭挞着我们在大学中学好相关的教育理论和心理学。而且，课件的制作能力也是衡量我们称职与否的重要标准。因此作为二十一世纪的师范生，掌握良好的计算机使用功能是适应新型教学的基本专业条件。教育教学需要我们孜孜不倦的奉献精神和具有创新性的课堂环境。
在竞争日趋激烈，新教育日益提倡的今天，我们需要专业的核心知识，也需要完整的艺术素养，需要对音乐的敏锐感受，也需要传道授业的专业自觉。因此上述两大点――专业核心知识、整体艺术素养是我们每个师范生应该努力学好的专业素质。唯有如此，我们才可以实现自己在音乐上的追求以及作为师范生的职责。
参考文献：
[1]康惠军.音乐师范生应具备的素质和能力[J].音乐天地，2006，（7）：4-6.
[2]刘寿玉.浅谈《新课程标准》下音乐教师应具备的专业素质[J].管理观察，2009，（3）：106-108.
[3]何绍维.音乐师范生应具备的教师素质和能力音乐探索[J].四川音乐学院学报，1987，（2）：59-63.
第3篇：中学音乐学科核心素养范文
【关键词】音乐学 本科专业 发展研究
【基金项目】2014年西北民族大学教育教学改革研究项目“高校音乐学专业方向培养的拓展性研究”（编号：2014JG -2670030635）。
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）10-0196-02
高校音乐学本科专业是培养音乐教师和社会音乐文化工作者的重要平台。但是近年来，高校音乐学本科专业毕业生的师资水平以及就业率都呈下滑的趋势，且改行率非常高，这说明现行的高校音乐学本科专业的课程设置、教学方式方法、学生实践活动能力等具体方面与社会需要和培养未来音乐教师的要求存在一定的差异，因此对我国普通高校现行音乐学本科专业的课程设置、技能训练及实践能力等方面进行客观分析，并针对现实问题着力加以改革创新已成为一件极为紧迫而富有现实意义的事情。
一、高校音乐学本科专业的现状分析
随着经济、文化、社会音乐生活的不断发展变化，高校扩招改革与专业岗位需求，社会需要与毕业生素质问题发生双重变化，大多数院校音乐院系原来的音乐学本科专业办学定位以及教学模式、课程体系等都与当下现实的社会音乐生活有一定的错位现象，从而出现了毕业生师资水平以及就业率下滑，改行率高的现象。
我国普通高校音乐学本科专业一直以来是专门人才培养模式，并由此模式建立相应的课程体系，总体来说是没有完全脱离表演专业培养的模式。这主要体现在专业必修课的学科类课程中音乐技能类课程过多，音乐学理论类课程和音乐课堂教学法课程严重不足。音乐学专业既是技能专业也是理论学科，在培养音乐学专业学生的时候，既要注重提高学生的演唱、演奏、节目编排等的专业技能，也必须培养学生扎实的音乐理论功底，还应该让学生具备一定的音乐创作、音乐活动组织、策划、音乐活动宣传等方面的实践能力，理当做到技能、理论和实践的并重。而当下大多高校的音乐院系对于音乐学本科专业学生培养基本靠近音乐表演专业，重技能、轻理论、缺实践。造成当今高校音乐学本科专业毕业生专业口径狭窄、专业基础薄弱、科研理论水平低、社会适应能力差，缺乏综合素质等等现象。
教育教学实践类课程单一，甚至脱离实践。学生缺乏必要和足够的课堂教学课、舞台实践、节目编排、音乐活动组织等实践课程，即便一些学校安排了此类课程，也是非常少的课时，或者有的学校就直接放在了实习期，时间为4～8周不等，多数为6周，内容是中学音乐课或是其他社会音乐文化工作。缺乏实践经验和实践能力的毕业生，必然很难适应、驾驭和组织好实际的课堂教学，当然也很难做好社会其它音乐文化工作，所以，就出现了大批毕业生，不适应社会岗位的需要，专业领域不能得到拓展，学校培养与社会需要不相适应的现象。
尽管随着社会的发展也进行了多次课程改革，但总体框架并未发生大的改变。以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期高校音乐学本科专业发展的要求。
二、教学理念和体系的改革
（一）进一步明确办学思想
从整体上讲，符合时展的教育思想和教育观念的核心，是增强富有时代意义的质量意识和素质教育意识。高等学校的人才培养必须建立在市场需要的基础上，依据市场的需要培养社会各领域需要的高素质人才，建立紧密的人才供需关系的高校培养模式。在基础与专业教育的关系上，树立加强基础教育，拓宽专业口径，增强人才培养适应性的思想；在理论与实践的关系上，树立理论联系实际，强化实践教学的思想；在统一要求与个性发展的关系上，建立因材施教、综合能力、实践能力多元发展的人才培养思路。
高等学校的根本任务是为国家培养人才。在新的历史时期，各类高等学校应该不断调整办学思想，明确社会发展对人才的需要和要求，依据社会的需要，确定人才培养的方向和目标。高校音乐学本科专业培养已不仅仅是培养音乐教师的单一目的，同时承担着为社会培养更多、更广泛的音乐文化工作者的任务，以适应当今市场对多类音乐人才的需求。改变以往单一专门人才培养向复合性音乐人才培养发展。
（二）课程设置改革
我国普通高校音乐学本科专业课程改革应在遵循教育的发展规律基础上，体现“面向未来、面向大众、面向社会”的教育发展思想。体现新时期的教育教学理念，树立以学生发展为本的教育理念，尊重学生的多元化价值取向，课程设置必须适应社会对教师素质的要求、对专业全面性的要求、对适应多岗位就业的要求，设置创新性、开拓性、研究性的音乐专业课程。对于高校音乐学本科专业的课程结构不要求专一而精，而需要全面发展。
（三）创新高校音乐学本科专业人才培养思维
高校音乐学本科专业的课程包含理论性、实践性、综合性、应用性等属性。所以，在课程设置结构环节，既要体现课程独立又彼此协调共融的属性，又要体现对大学生创新能力的培养，这就需要课程体系建设、课程分类、教学模式设计等环节突出对发散思维的训练，体现出以引导创新思维为核心的课程结构机制的构建。
教学过程要遵循以激发创新意识为中心，引导创新思维为核心，鼓励创新实践为途径，其最终目标是培养创新素养。创新素养涵盖了理解力、创造力、领导力、创新力、沟通力等，是适应社会飞速发展对人才的高素质要求，是音乐素质教育功能的重要体现，同时，作为人文教育之一的音乐教育，是以学生音乐实践能力和素质培养综合发展作为总目标。在音乐教育中倡导“以人为本”的思想，在淡化知识、技能的同时，强调人文素养的培养。
高校音乐学专业的课程改革应优化实用性强的主干课，扩大选修课程范围，以此在扎实学生的主干理论和技能课学习基础上，突出学习的个性发展。在课程内容方面，强化教育学类课程，拓宽基础课程，调整音乐学科专业课程。依据社会的实际需要设置与之相适应的课程，通过合并、新设、优化课程设置结构，增加选修课与自修课的比重，这样会极大的开阔学生的音乐文化视野，拓宽学生的理论思维和发展学生的音乐活动创新能力。有利于形成音乐学专业学生合理的音乐学科，专业知识和能力结构，以适应社会发展对音乐人才的需求。
三、教学方式方法的改革
高校音乐学本科专业的教学目标并非是培养单纯独唱或独奏型人才，而是具有一定音乐理论知识和演唱演奏能力的社会音乐工作者，即需要综合音乐学知识与从事音乐实践活动能力的工作者。传统音乐学专业教学沿袭专业音乐院校的教学方式和方法，技能课多以琴房一对一小课教学为主，着重训练了学生的独唱独奏的技能及水平，这样培养出来的学生会专一门而精，但却很难适应社会对于音乐人才的多元需要。所以，为了适应社会发展对于复合型音乐人才的需求，高校对于音乐学本科专业应该在教学方式方法上进行改革。
理论课应遵循训练学生多听、多看、多说、多写、多想、多问的原则，采用个性教育与共性教育结合的多种教学手段和教学方式，突显学生的主体地位，变教师讲为学生问，形成学术讨论为主的教学方式方法。
技能课一对一教学，转变为一对一、小组课和集体课相结合的方式，让学生多听、多看、多想、多讨论，形成师生互动教学为主。这样不仅可以调动学生学习的积极性，也有利于训练学生的较强的分辨能力。
教学方式方法要从专业性教学向普及性教学转变。强调专业性的精英化教学转变为应用型的普及化教学。集体教学比例和实践教学比例要高出个别教学比例；知识传授与应用能力行为要同时进行，以在实践中掌握知识为主体教学方式；把课堂教学为主体的教学模式转变以舞台实践、社会实践和与团体合作教学为主的教学模式。
四、实践教学改革
传统的音乐学专业实践教学主要是舞台实践，所以，长期以来，在实践教学中都只是关注学生的舞台演唱或演奏水平，而忽略了学生音乐活动的组织能力、舞台协作能力、音乐活动的策划能力、音乐创作能力和写作能力等，而目前的社会音乐生活多元化的发展，恰恰需要音乐专业的毕业生具备这些能力。所以，为了使学生符合社会音乐生活的需要，高校音乐学专业的实践教学范围需要扩大，并且需要将各种艺术实践纳入学生学分体系或考评体系，促使和保证学生切实的学习和实践行动，获得相应的艺术实践能力。当然，这就需要学校最大限度的给学生提供和创造实践机会，并形成长期和完整的实践课程体系。
实践教学改革关键要改变传统的舞台实践观，确立人文视域中的音乐艺术实践观，即把与音乐有关的一切组织策划活动都纳入实践教学的体系，摈弃以往的把舞台表演作为唯一的实践教学，让学生在更多、更广泛的音乐活动领域得到实践锻炼。
今后，高校音乐学本科专业的实践教学大体可以涵盖：舞台表演、舞台策划组织、音乐观摩、音乐活动宣传、音乐比赛、音乐活动分析等等。把以上这些实践活动贯穿于学生的学习过程中，会在课堂学习的基础上，极大的提高学生的专业综合能力，以适应社会对人才的多元需求。
高校音乐学本科专业的发展要符合社会音乐生活发展的需求，顺应社会发展的趋势。只有通过不断的改革和探索，构建科学的教学理念和课程体系，有计划、有组织的实施教学，在各个方面不断完善自己，才能为社会和国家培养更多的优秀音乐人才。
参考文献：
[1]刘兰芝，高校教材管理理论与实践[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，2002.
[2]刘大巍，高师声乐教材编撰的设计思路[J].苏州科技学院学报（社会科学版），2006（4）.
第4篇：中学音乐学科核心素养范文
【关键词】音乐；课堂教学；创新；保证；健康发展
【中图分类号】G633.3 【文章标识码】A 【文章编号】1326-3587（2013）07-0114-01
音乐是通过音响结构及其运动节律形成的音乐形象来反映社会生活，表达思想感情。音乐艺术所采用的手段及其特征，决定了这种艺术形式有很强的抽象性。初中学校要转变教育观念，要认识到音乐学科对学生发展的影响不是以分数来衡量的，要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义。改变音乐课的附庸地位，确立音乐课程的核心学科地位，是学校音乐教育健康发展的首要保证。
一、调整教学计划
（一）增加乐理知识的部分内容。
基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状，应适当地增加部分乐理知识，如节奏，音的长短，音名和唱名，曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。
（二）增添部分流行音乐及通俗音乐。
我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典和严肃的音乐，流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣，有些学生上课甚至不愿带着课本来，加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要，可以增加学生学习音乐的兴趣。
（三）增加学生自己的演出欣赏。
课本上往往都是一些名家的作品，这些作品固然优美，有很高的欣赏价值，可是往往使学生觉得离他们的距离很远，有些学生很想学习音乐，但总觉得没有自信心，因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏，通过欣赏、分析身边人的作品，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心，让他们觉得原来自己也可以做得很好。
二、改进教学策略
（一）加强师生互动。
学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上：加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握；在声乐课上：加进一些有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情；在音乐欣赏课上：加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中，应多听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更能满足学生的需要。
（二）加强多媒体教学手段的运用。
初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。为了让音乐欣赏更加吸引学生，教师可以加入很多多媒体手段，如寻找VCD录像，制作多媒体课件，在课件制作中插入视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立，一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引，欣赏课的教学效果也能越来越好。
（三）拓展音乐教学的空间。
学校可以开展许多校园文化活动，如一年一度的合唱比赛，主持人大奖赛，十佳歌手比赛，器乐比赛，舞蹈比赛，才艺展示比赛，还有校园电视台等等。在课堂中，结合这些活动进行有针对性的宣传和动员，为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富，也更能满足他们的需要。
三、改进教师管理策略
（一）加强在职音乐教师的培训，大力实施“人才强教”，提高教师队伍的整体素质。
面对城市现代化、信息技术发达的现状，我们的音乐教师要想跟上时代的步伐，就要多接受、多学习新的思想和新的知识，对现有师资进行在岗培训。内容可包括：①音乐基础知识。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，进一步加强教师音乐审美能力。②音乐基本技能。让教师全面掌握音乐教学的基本功：歌唱能力、钢琴演奏能力、弹唱能力、即兴伴奏能力、器乐演奏能力等。③教学形式和教学方法。引荐全国中小学音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法，发展教师的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域之间的渗透，与舞蹈、影视、戏剧、美术等姊妹艺术学科相渗透，还包括与艺术之外的其他学科的渗透，加强教师各方面的文化素养，使教师对教材掌握得更深、更精，理解得更透彻。另外，坚持大力实施“人才强教”战略，不断加强教师职业道德建设，不断提高音乐教师的师德规范意识和职业道德水平，不断完善师德考评制度，建立长效的师德建设机制。以此加大音乐师资队伍建设力度，改变目前我国音乐教师学历程度偏低，实际教学能力薄弱的现状。
（二）建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制。
第5篇：中学音乐学科核心素养范文
【关键词】中学音乐 学生能力培养 开放性教学 实践与探寻
新课程理念鲜明地确立了“以教师为主导、以学生为主体”的新型教学关系，同时倡导开展以认知为基础、以能力为核心和以情感为灵魂的“三维目标”教学目标。笔者从教学实践中认为：在素质教育发展形势下，努力构建一种以主体性和创新性为主要特征的开放性教学模式，更加能够适应现代音乐课程教学的要求，它使教学目标、教学过程、教学方法和教学评价等方面更加具有开放性的发展元素，促使学生在由“被动接受”转向“主动学习”和由“知识技能训练”转向“综合能力发展”的同时，更好地感受、欣赏、表现和创造音乐美，从而不断满足他们在自我认知、自我表现、自我发展和自我创造的内在需要。本文立足中学音乐教学立场，从以下几个方面试简要阐述之。
1、在强调主体学习地位上开展开放性教学活动。所谓开放性教学，就是针对传统封闭型教学模式而提出来的。两者之间的最本质区别，就在于后者强调“以教师为太阳，以学生为月亮”的教育观念，体现为“霸教弱学、以教促学”的教学关系；而开放性教学模式，不仅表现在“以学促教、教学相长”的行为实践上，更多地体现在“以教师为主导、以学生为主体”的教育理念与教学行为的和谐统一。这既顺应了学生求新、求趣和求异的发展需要，也符合“音乐有最高创作自由度”的艺术性特征。音乐具有时代性和不确定性，也存在无限广阔的想象空间。开放性音乐活动，可以让每一位学生更好地用独特的想象和解释来宣泄极具个性化的内在情感，同时把各自创造性潜能充分地显现其中。因此，教师要努力通过各类途径和方式，积极有效地“激励、唤醒、鼓舞”学生大胆地说、自由地想、大胆地唱、自由地演，从而为音乐活动领域的开疆拓土努力贡献应用的智慧和力量。
2、在适度放开课程内容上开展开放性教学活动。音乐艺术的最重要功能特征就是“来源于社会生活，同时又服务于社会生活”。有专家说过：“过去教科书是课程学习的全部生活，如今社会生活则是课程学习的教科书。”这与陶行知校长“大教育观”有着异曲同工之妙。它是在强调开放性教学活动的有效途径和重要意义。比如，根据教学实际情况和学生发展需要，教师可以把“流行音乐 （Pop Music）”元素适时适量地引入中学音乐教学之中。流行音乐以结构精炼、内容通俗、形式活泼、律动性强和情感真挚的优势特征广为社会所认可、接受和追捧。尤其是流行音乐能切实迎合现代人们的心绪，再加上现代科技运用迷笛、电声乐器等所形成的奇特音效，更容易吸引中学生的注意力，更好地引发他们的情感交融和心理共鸣。也就是说，教师如果能把流行音乐中的一些积极性元素合理巧妙地运用在课程教学活动中，将会更好地促进学生知、情、意、行等方面的综合性发展。
3、在注重强调学科联系上开展开放性教学活动。在学校教育中，音乐是一门相对独立的基础艺术学科，但它绝非封闭独立的，而是与其他多类学科之间存在着一种相辅相成、和谐共荣的紧密关系。在中学音乐课程教学中，教师若能把之与多类学科知识之间加以优化整合，则既可激发课程学趣，强化学生音乐意志，又能从中赢取“1+1>2”的综合实践效果，为培养学生的音乐学习能力源源不断地提供活力元素。比如，音乐教学与史地学科的优化整合：欧洲音乐发展分为四个阶段，由于历史背景和地域情况因素的影响，不同历史时期的音乐风格各异。教学中把历史背景和音乐风格相映成趣，则能让学生学得更好更快更有内涵。再如音乐教学与语文学科的优化组合，以《春江花月夜》为例：在音乐欣赏课上，笔者在播放音乐供学生欣赏的同时，通过多媒体展示唐代诗人张若虚的同名诗歌让他们观赏、解析、会意。如此而为，让学生在眼、耳、心联动中更够更好地把握音乐作品的内涵、意境和韵味，从中达成寓教于乐和事半功倍的教学效果。
4、在有效拓展活动环节上开展开放性教学活动。学校教育的根本出发点和全部落脚点在于“学用结合、知行统一”。这与音乐艺术的服务有着许多方面的相似之处。因此说，在中学音乐教学过程中，如果光把音乐教学固定在课堂活动环节，那么既难以凸显它的内在功能，又对培养学生的音乐学习能力产生很大限制性。换言之，教师应把传授音乐知识和培养音乐技能放在课堂活动环节，而把更好地培养音乐学习能力和熏陶学生情操投放到更为广阔的课外拓展学习时空，只有这样，才能在开放性教学活动中赢得更为广泛、持久深刻的学用效应。如在课余时间或活动课环节，教师可安排一些相对舒展一些的轻音乐让学生放松身心，以有效减轻他们的思想紧张和心理压力；也可通过多媒体技术播放一些规模性的音乐会场景供学生观赏，让他们消除疲劳、振奋精神，重新激发无限活力；或者演示有关方面的音乐知识讲座，为满足学生的情趣深化和学习需要提供服务。
综上所述，“运用之妙，存乎一心。”中学音乐课程开放性教学活动的途径和方法，不仅丰富多元而且十分宽泛。只要我们高度重视并认真以待，就定能有效地促进教学相长，并激发出无限的精彩和活力。
参考文献：
第6篇：中学音乐学科核心素养范文
关键词：高中阶段 音乐课程 素质教育
1、优化音乐课堂教学，促进学生主动发展
课程改革和素质教育的重点是课程实施，而课程实施的基本途径是课堂教学。课程改革尝试工作，主要是探索如何把课程设计和教材改革的成果落实到课堂教学的改革中，并加以发展。建立和形成旨在充分发挥学生主体性的多样化的学习方式，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习，也是音乐教学改革的核心任务。高中教育阶段课程改革实验的经验证明，把过程方法作为课堂教学的重要目标，突出过程和方法的地位，努力实现学习方法的多样化和个性化，是转向现代的发展性教育的有效突破口，在实施过程中，要认真学习领会课程标准提出的教学建议，灵活运用在教学实践中。
1.1体现学科特点，突出听觉体验
高中音乐课程教学中要体现学科特点，强调听觉体验是音乐审美和音乐学习的基础，在音乐教学中要遵循听觉艺术的感知规律，将听觉体验渗透于音乐教学不同的模块中，贯穿于音乐教学的全过程。强调学生对音乐形态与音乐情感的积极体验。要在音乐审美的听觉体验中学习掌握音乐知识与技能，在音乐情感体验与音乐艺术表现中引导学生把握音乐的表现形式与情感内涵，领会音乐要素的表现作用。音乐是表现的艺术，教师要精心设计艺术化、情感化的教学氛围，用自己对音乐的感悟和表现激起学生的情感共鸣。要善于发挥自己的特长，善于在师生互动中激发学生学习的兴趣和对音乐艺术的热爱，充分发挥音乐教育“以美感人、以美育人”的魅力。在技能性较强的选修模块教学中，尤其要注意音乐的审美性和体验性、参与性与实践性。在实践体验中，培养学生的情感和审美能力，发展特长爱好和音乐技能。
1.2面向全体学生，注意因材施教
提高每一位学生的音乐文化素养，关键是培养“音乐的耳朵”。因此，首先要加强面向全体学生的基础性模块“音乐鉴赏”的教学。学生的学习需要和潜能，应看作是亟待开发的“第一课程资源”，要使每一个学生拥有根据自己的兴趣爱好和意愿自主选择的机会，力求使每个学生得到关怀和鼓励，使他们充满自信地、富有乐趣地参与个性化的音乐活动。要重视对具有音乐特长的学生进行鼓励和指导，为他们提供进一步发展才能和在集体学习中发挥积极作用的机会。教师要丰富和提高自身素养，尽快适应新开设的选修模块的教学，并在实践中积极探索，积累因材施教的经验。
高中音乐教学应采用丰富多彩的教学内容与生动活泼的教学形式，注重信息技术与音乐课程的整合，帮助学生打好基础，发展学生的能力。
1.3师生平等互动，引导学生自主实践
高中音乐课程要突出学生的主体地位，提倡自主学习和探究式的学习方式，将体验、比较、探究和合作这四种突出学生主体作用的学习方式列为过程与方法目标。在音乐学习中，要运用比较的方法促进综合，拓展背景，有效地发展学生们鉴别与评价的能力；引入开放式和研究性的学习方法，发展学生创造性思维能力；加强以音乐为媒介的合作交流，增强学生协作的能力和集体主义精神。要坚持体现“以人为本”、“以学生发展为本”的教育思想，突出强调“在教学中建立民主、平等、交流互动的师生关系”，体现“教学的本质是交往”这一当前教学改革的重要思想。教师不但要爱护和尊重学生，还必须自觉地完成角色的转变，由居高临下的知识传授者、技能训练者和伦理说教者，转变为发掘学生主体精神和音乐潜能的音乐学习的组织者、引导者、合作者和学生的知音者。
2、结合学科特色，培养学生综合素质
普通高中音乐课程是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。从音乐课程的性质出发，高中课程标准提出了新的课程理念：以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；面向全体学生，注重个性的发展；重视音乐实践，增强创造意识；弘扬民族音乐，理解多元文化。
各级教育主管部门要向一线教师明确课程的基本任务，即提高学生音乐素养，使学生多方面的潜能得到开发，并为其终身享受音乐、学习音乐奠定基础。课程目标的设计，要求实现三个维度（情感、态度与价值观；过程与方法；知识与技能）的整合，围绕人的培养目标，体现了现代课程的价值观。高中音乐课程的改革，应努力适应社会发展需要，体现高中课程的时代性、基础性与选择性。
笔者认为，高中阶段的音乐教学，不仅要坚持面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，而且要比义务教育阶段更加关注学生的音乐特长和特殊爱好，要为学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。为此，课程内容应该体现多样化与可选择的特点，教学的方法应把“普遍参与”和“因材施教”结合起来。
高中音乐课程强调创造性的艺术实践。这是学生获得音乐审美体验和学习音乐知识技能的基本途径。要激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，开发学生创造潜能。
除此之外，“弘扬民族音乐，理解多元文化”是高中音乐课程又一重要理念。课程标准强调了音乐作为人类文化的重要形态和载体的功能及作用，教师应力求使音乐的学习更具有人文性和丰富性。
3、结论及建议
很多知名音乐家和教育人士都表示，音乐让人生中多了一种美的享受，生命中不能没有音乐。伴随着新课程改革和素质教育的大力推进，音乐课程正开始以全新的姿态成为每个人高中学习阶段美好一笔的缔造者。作为一门在教书育人中都发挥着突出作用的特殊课程，音乐课程素质教育环境的构建成为高中教育改革的重要转折，势必继续担当高中阶段引领“快乐教育”和全面教育的先行学科！
参考文献：
[1]金亚文.高中音乐新课程案例与评析[M].北京：高等教育出版社，2008
第7篇：中学音乐学科核心素养范文
深刻感到音乐规范》中关于音乐课程价值理念的表述，随着课程改革的不时推进。课程总目标的建立：以及要求从“感知与鉴赏”表示”发明”音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准，强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合，标明了突破激进上以（学科知识）教材为中心的旧格局，上升到一切从学生的需要和发展为出发点，培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。
一、课改带来的惊喜是什么：
以培养学生兴趣音乐为动力，1教学理念的渗透。以音乐审美为核心。遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”听觉的体验）这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。
而首先是人的教育。建立起良好的师生关系，2教师角色的转变。音乐教育并不是音乐家的教育。师生间互敬互爱，给相互建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是协助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的富有情感审美的探索、发明的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。整个教学活动中，欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份呈现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是逊色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。
重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，3以生为本。更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不只仅局限于学校课堂，为此我课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以协助他取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。表示”实践性很强的音乐学习领域，学习音乐的基础内容，培养学生音乐表示能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，实践中用，实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表示的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他机会，给他时间，比任何时候都喜欢将自己的才干展示进去，这是始料未及的面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，让听课老师都深受感染，这是这节课最亮的闪光点。达到让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的
音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃，4为贯彻新音乐课改的精神。多层次多形式的教研培训得到广泛的发展，一年来，分别在实小、二实小、城小、五中、六中、七中、梅仙中学、联合中学、坂面中学组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动；召开了课改阶段性小结会议；举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动；教学课件评选活动；优秀论文评选活动；成立了县中小学音乐教育教学研究会；组织部分音乐课改教师培训班；各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。
二、教材教学建议
良好的习惯和技能要建立起来，
一）重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱（独唱、合唱）基础。课前要充分备好每首歌曲；教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、扮演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，歌唱内容和内涵的感悟和审美。
大胆调整教材歌曲内容，
二）要以生为本。动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生坚持对歌唱以及对音乐的兴趣。
也是协助学生拓展综合文化视野的重要组成局部，
三）欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径。要重视上好每一课的欣赏教学。如何上好，提出几点建议：1围绕主题，安排有歌唱和聆听的内容（演唱春天歌曲，欣赏春天的音乐或景象，或者跳春天的舞蹈）防止只有听乐说乐的单一、枯燥现象。实际标明，动中欣赏音乐效果更佳；2要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式（教材已有明显要求，如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的不同艺术形态、旋律的起伏发展特点，并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解）才干使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格；3要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手，探讨相关文化和民俗（为什么辽阔的草原会产生牧歌；为什么山歌与小调的歌声不同）4要多采用对比鉴听的方法，让学生在多种音响的对比中，丰富情感体验、提高鉴赏能力（如，牧歌”有多个演绎版本，小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听，体会更丰富）
加强对学生音乐发明性思维的培养，
四）编创与活动”教学是音乐教学的重要任务要把创编活动贯穿于各个教学过程中。因为，音乐发明性活动是审美的主要形式，音乐教学脱离发明性活动就失去了生命力。一、二年级已形成一定的节奏感的基础上，要加强多声部节奏练习（朗诵的打击乐的声势律动的合乐拍手、跺脚等）同时也要关注听唱、听辩、编唱、即兴旋律接唱和模唱。课本中提供各种内容和教学要求与方式，要尽量完成课本要求，除了按课本的方式，建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段：1节奏和旋律接龙、开火车；2听旋律短句接唱尾音；3按提供的唱名（音符）即兴编唱短句；4师生共同创编歌曲（摇篮曲、进行曲）5旋律创编：1加减音符；2改编歌曲，如，加上朗诵、拍手、律动等。
都能感到对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表示的要求和做法（如，五）表示”音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、战略、评价的依据。从各个版本的教材中。艺术教材有：歌唱扮演、聆听扮演、律动扮演）对此我要重视“表示”研究，新的音乐课标在表示”领域提出具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开“表示”都应该是边学习边表现，特别是音乐双基的学习更要求在表示中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科，必需在玩中、动中展开教学，表示“比”玩、动“从本质上讲，要求更高，如果是没有质量盲目的活动是无意义的表示“应该是学生将自己的音乐经验、见解、感受通过一定的音乐技能技巧表达进去，有技能含量的换言之，表示“中学习才能进步。既：欣赏、唱歌、编创、奏乐、识谱都应该在表示中进行。建议：1学习惯例要加强，养成爱表演的良好习惯；2重视节奏、律动、声势扮演的训练，训练以及会表演的能力，以及较深刻感受音乐文化提高审美能力建立基本素质（简单的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、维吾尔族舞姿和不同和民俗文化的不同）4歌唱教学除了要声情并茂，扮演也要同步跟上。
三、课改存在问题及音乐教师的反思：
对课改理念不透彻，
一）存在问题：培养时间短。无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动。
二）音乐教师的反思：
发挥音乐教育教学优势，1因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导。体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等扮演活动中发现音乐独特的艺术形态：和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传送优美、生动和多样式的音乐，如A老师的奏乐、歌唱、扮演、语言都要力求准确、优美；B课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；C不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。
应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合，2综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合；二是课程的综合。音乐课堂的综合。要自然、生动。如欣赏电影音乐，首先想到音乐，为了探索电影音乐的性质和牲，肯定要涉及到电影扮演艺术形态和情节等。总之，主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学，构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。
第8篇：中学音乐学科核心素养范文
关 键 词：音乐学 课程改革 师资培养 基础教育
音乐学专业在普通本科院校是基础教育的组成部分和必修学科，改革开放以来日益受到重视并取得了长足发展。但是，音乐课程依然是整个基础教育中的薄弱环节，离素质教育的要求还有一定的距离，难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐。如何加强音乐学专业自身的建设，完善音乐课程体系，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。在这样的背景下，《义务教育音乐课程标准》的试行无疑是适应当前基础教育整体改革和音乐教育自身发展的重大举措，它标志着我国中小学音乐教育进入了一个新的发展阶段。对我国普通高校现行音乐学专业课程进行客观分析，并针对现实问题着力加以改革创新，已成为一件极为紧迫而富有现实意义的事情。
一、 普通高校现行音乐学课程概述
专才教育一直以来是我国普通高校音乐学专业的基本模式，并由此而建立起相应的音乐课程体系。尽管随着社会的发展也进行了多次课程改革，但总体框架并未改变。面对新世纪音乐课程标准的实施，这种以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期通才教育和专才教育相互依存、协调发展的要求。如学生专业口径狭窄、专业基础薄弱、综合素质和创造能力不强、兴趣单调、不热爱教育工作、教育理论水平低、科研能力差、教学缺乏个性等等。出现以上问题的原因是多方面的，但音乐学课程结构不合理、内容陈旧、脱离实际等，不能不说是主要原因之一。课程体系的内涵是多方面的，但核心为课程结构、课程设置、课程内容三个方面。就音乐学专业的课程结构大的框架和体系而言，也是由公共课、专业基础课、专业课构成的“三层楼”模式。“按照这一思维逻辑构建的课程体系，在课程的设置上具有明显的排他性，即与培养目标或实现培养目标已设置的课程无直接关系或关系不大的课程基本上都排除在课程体系之外。” ①这在一定程度上强化了窄、专、深的课程体系，追求各自学科专业的系统性、完整性，重视专业的纵深发展，把分科课程的知识与整体范围的知识割裂开来，忽视专业和学科的横向联系，使课程越教越细、越教越深，从而造成学生知识面过窄、社会适应能力较弱的局面。其原因是音乐教育专业沿袭了音乐专科院校的办学模式，未能体现出音乐教育师范性、专业性、基础性的基本特点。师范性是音乐学专业与专业音乐院校在培养目标的主要区别。专业音乐院校是以培养音乐表演、创作、理论专门人才为目的，而音乐学专业则是培养音乐教育工作者，尤其是中小学音乐师资为目的。所以不应要求学生某一专项技能的高、深、精，而应要求其专业知识技能的全面均衡发展。专业性是指高校音乐学专业不但要对学生进行素质教育，更重要的是应使他们具备教授音乐理论、知识和技能的素养。基础性是指为人们终生热爱音乐、享受音乐、学习音乐、传授音乐奠定良好的基础。
从课程设置来看，音乐学专业的课程主要由普通教育课程、音乐专业课程和教育专业课程三部分组成。普通教育课程是对学生普遍进行的专业知识以外的“公共课”教育，它在提高学生综合素质、促进个性发展等方面有着不可替代的作用。但是，现时普通教育课程设置本身也还存在一些问题。据统计，我国普通教育课程的课时约占总课时的21%，而美国、日本、德国一般在33%至40%之间。我国采用“大一统”的课程模式，几乎是清一色的政治理论课、体育课、外语课和计算机课等必修课，尽管现在也增加了不少选修课，但它们有的已变成必修的选修课，有的成了学生根本没有时间参与的虚设课程。课程门类较单一，课程设置缺乏弹性、开放性。音乐专业课程包括专业基础课和专业课。专业基础课是学生学习音乐专业所必须掌握的基本概念、基本理论和基本技能，是直接指向具体专业的课程，如乐理、视唱练耳等。专业课是建立在专业基础课之上的关于某一专业的学科理论和专业技能的课程，如声乐、器乐等。目前，普通高校的音乐专业课程设置相对独立，“学生明显存在着学科之间的知识割裂，曲式、音乐史、声乐、器乐各是一回事，学生很少将这些知识与表演性和欣赏性课程内容融为一体。其结果，难免落得一个理论、技术理论和表演技术各自为政的匠人。”②专业课自成体系，相互之间渗透不够，因而培养出来的师资专业知识面较窄、适应能力较差、学术水平较低。目前一些普通高校音乐学科实行的“主修”制出发点是好的，似乎体现了一专多能，但由于认识出现了偏差，在实际教学中有的只瞄准了“舞台”，而忘掉了“讲台”，过于强调一专而忽视多能。学生毕业后一旦走上基础音乐教育岗位，面对要会弹、会唱、会讲、会舞、会写、会组织音乐活动等多方面的素质要求，往往表现出不适应。音乐学专业课程是最能体现“师范性”的，是解决未来教师“如何教”的课程；我国目前仅有教育学、心理学、学科教学法三门课。这主要是受前苏联专业教育的影响，特别是学科专业教育思想的影响。从课时比例来看，教育专业课程课时仅占7%，而美国、德国、英国分别占20%、30%、35%。我国普通高校音乐教育实习通常一次性完成，时间短，平均每个学生3-5节课，甚至1—2节课，内容较窄，模式较单一，有些流于形式，起不到应有的作用；而发达国家的教育实践则在20周左右，且分数次进行，把课程学习与教育实习有机地结合起来。
二、普通高校音乐学专业课程改革探析
全球一体化和文化多元化是21世纪人类社会的基本态势。基于这一点，我们必须要有新的音乐教育观念来指导。（1）从全球的宏观视角来看，新的音乐教育观应当包含三个导向：文化价值、文化生态、文化创造。首先，文化价值就是音乐人类学家公认的要把“音乐作为文化来传授”的观念。其次，工业文明所带来的文化单一倾向将被多样性、有机性的生态文明所取代，新的音乐教育体系应建立在音乐文化生态的保护和音乐文明思维框架之上。最后，西方传统科学理性的确定性真理在当今受到质疑，对音乐教育将产生很大影响，尤其为民族音乐教育在未来音乐教育中的价值提供了发展空间。“人们必须尊重不同民族音乐文化的创造性和成就模式。中国传统音乐文化教育哲学价值的当代文化意义，也将被人们所认识。”③（2）我国中小学新音乐课程标准的出台，在教育内容、课程目标和基本理念等方面都有较大的创新，尤其是对音乐学科性质的认识进一步深化，明确体现了音乐是素质教育、审美教育和基础教育，音乐是培养创造性思维的重要途径，音乐是人文学科的一个重要门类等。综合音乐教育的发展趋势和我国基础音乐教育的现状，如何造就合格、新型的音乐教师，已成为音乐教育界普遍关注的重要课题。
美国全国音乐学校协会是对大学音乐和音乐学专业进行审批的机构，早在20世纪70至80年代就确立了以能力为基础的师范音乐教育原则，在此基础上列举了音乐教师应具备的三种能力和素质：一是个人素质，即音乐教师必须能激励他人，能不断学习本专业和其他专业的知识，能联系其他学科和艺术，能确定和评价新的思想，能运用自己的想象力，并能理解教师的作用；二是音乐能力，即音乐教师能凭着自己对音乐的理解和技术水平，进行表演、伴奏、演唱、指挥并评价他人的表演，为个人的表达而组织声音，通过原作和各种风格的即兴表演表现出对音乐的理解，同时，应具有确定和解释比较满意的作品和不太满意的作品的能力，能为在学校环境中进行表演而记录和改编音乐，能确定和解释用于全部音乐的创作手法，能评价创作手法的情感效果，能描述用于音乐中的声音产生的方法；三是专业素质，即音乐教师必须能表明自己的音乐观和教育观，能表明自己熟悉当代教育思想，能运用有关音乐作品的广泛知识解决学生在学习中遇到的问题，能通过实例展示全面的音乐教育工作者献身教学的思想。这充分表明，一个成熟的音乐教师应明显地表现出具有作为音乐家和教育工作者的双重能力。④
因此，我国普通高校音乐学课程改革已势在必行。它不仅应体现“面向现代化、面向世界、面向未来”的教育发展思想，还应遵循教育的发展规律。同样，音乐课程结构也要体现现代化的教育理念，要尊重学生多元化的价值取向，树立以学生发展为本的教育理念；音乐课程设置必须适应社会对教师素质的要求，设置创新性、开拓性、研究性的音乐教育课程，这是培养21世纪合格音乐教师的重要前提；音乐课程设置还必须主动适应基础教育改革和发展的需要，面向世界，用全球的宏观视野，高标准、严要求，保证音乐师资的高质量，进而提高基础教育质量。“高校音乐教育专业是在普通学校音乐教育基础上的专业性音乐教育。所以对于高师音乐教育专业的课程结构不要求其专，而应求其全。也就是说，音乐教育专业的课程设置不以专向为主，而需全面发展；不要求其深，而应求其正，用正确的方法指导学生；不以技术的数量为追求目标，而求其根本质量。”⑤据此分析，音乐课程改革并非全盘否定现有的课程体系，而是站在时展的高度，重视审视以往的音乐教育课程体系，有继承、有摈弃、有创新，重在整体化。为了这一目标，我们认为，普通高校音乐学课程改革应遵循下列几项原则：1.音乐艺术的特殊性和音乐教育规律的统一；2.多元化音乐教育与中国音乐教育的统一；3.普通高校音乐教育与中小学音乐教育的统一。
在遵循上述基本原则的前提下，高校音乐学专业的课程结构首先应优化核心课程，建立少而精、容量大、实用性强的主干课；其次应扩大选修课程范围，增加课程设计和课程编制的灵活性；最后，有目的、有计划、有组织地进行艺术和社会实践，形成隐性课程。这三种课程相互配合、相互补充、相互促进，形成新的音乐教育课程体系。在课程内容方面：（1）强化教育类课程;（2）拓宽基础课程;（3）调整音乐学科专业课程。依据中小学课程标准所设立的四个教学领域，高校音乐学应当有与之相适应的课程，即音乐审美类课程、音乐表现类课程、音乐创造类课程、音乐与相关文化类课程、音乐教育类课程五大类。“以音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创造、音乐文化为两翼，音乐教育为基础，形成各有侧重、互相关联、互相贯穿的课程体系。”⑥调整必修课、选修课门类，精简课程内容，压缩课时，通过合并、新设、优化课程设置结构，增加选修课与自修课的比重，这样便会拓宽学生的理论思维，开阔学生的音乐文化视野。另外，加快音乐学科的教材建设，充实课程内容，及时反映音乐学科的最新成果，变粗放式教学为科研式教学，变讲授式教学为主体式教学，变注入内化式教学为生成建构式教学，以便改善教学质量与学生的专业水准，使之趋于合理化、科学化，有利于形成音乐学专业学生合理的音乐学科专业知识和能力结构，以适应新时期的需求。近年来，一些高校从实际需要出发，适当地调整必修课与选修课的比例，在加强音乐专业基础课教学的同时，增设了适应中学教学要求所必需的选修课程，技巧课也从传统的一对一教学形式转为小组课或集体课。虽然这种课程教学模式还在探索阶段，但这些有益的尝试，必将有力地推动普通高校音乐教育专业的整体课程改革。
21世纪是更加注重人才素质的世纪。使每个人都能成为具有审美理想、审美需求、审美能力的人，是人类文明发展的需要，也是音乐教育的主要目标之一。我们必须改革教学方法，改进教学手段，科学合理地设置音乐课程，重视音乐教师的素质和能力的培养，充分发挥普通高校作为基础音乐教育“工作母机”的作用，使之成为推动我国音乐教育事业发展的强大动力。
注释：
①杨晓宏.我国高师现行课程体系的缺陷[J].甘肃教育学院学报（社会科学版），2002.第1期.
②刘沛.高师音乐教育专业的课程问题[J].中国音乐，1997.第1期.
③戴定澄.音乐教育展望[C].华东师范大学出版社，2001.
④（美）马克著. 管建华，乔晓冬译.当代音乐教育[M].文化艺术出版社，1991.
第9篇：中学音乐学科核心素养范文
从上个世纪开始，“奠基性”的基础教育受到了国际社会的高度重视，教育质量也成了核心问题倍受关注。一些具有影响力的教育质量评估机构和项目，如“国际教育成就评价协会”（IEA）所主持的“国际数学与科学学习趋势研究”（TIMSS）和“国际阅读素养进展研究项目”（PIRLS）以及PISA，都在周期性地对全球几十个成员国进行基础教育质量的评估。世界各国也纷纷采取不同的组织模式对本国基础教育质量进行监测。艺术教育质量监测正在逐步的展开，音乐科目已被越来越多的国家和地区纳入到教育质量监测项目中。
一、国际基础音乐教育质量监测概况
1.美国
被称为“国家成绩报告单”的美国“国家教育进展评估方案”（National Assessment of Educational Progress，NAEP）于1969年成立。它由国家评价管理委员会进行管理，国家教育统计中心（NCES）负责执行，专业教育考试服务公司负责实施，对基础教育质量进行监测。它是美国唯一长期的且具有全国代表性的教育评价体系，在世界范围内产生了重要影响，成为其他国家建立教育质量监测工程的榜样。NAEP于1971、1978、1997和2008年对音乐教育进行了四次监测，至今已有一套较为成熟和完善的监测体系、监测流程。
2.新西兰
新西兰“国家教育监测进展”（National Education Monitoring Progress，NEMP）是国家教育部委托奥塔戈大学（uhiversity of Otago）教育研究评估单位进行评估的项目。任务是对新西兰中学生在学校课程所涉及的各领域达到的成就水平进行评估和报告。新西兰每年都开展一次全国性的教育质量监测，每年考察不同学科，四年一轮，几年内实现对所有学科的覆盖。艺术（音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术）在新西兰的学校课程中是一门核心课程，于1996、2000、2004、2008、2012年对音乐进行了监测。
3.英国
英国教育质量评估由英格兰教育标准局（Office for Standards 1n Education，OFSTED）负责。英国有统一的义务教育国家课程标准。音乐课程的监测在中小学义务教育第三阶段（7-9年级）进行。评价内容与课程标准一致，没有独立的音乐教育质量监测体系。英国从1999-2008年每年对各地区进行音乐艺术教育监测，并公布各地区参加测试的总人数（分男女生），分数达到预期标准的百分率。
4.澳大利亚
澳大利亚没有统一的音乐基础教育“国家课程标准”，从上个世纪90年代开始，各州相继推出了新的“音乐学习标准”，音乐教育质量评估也在各个州内自主进行。
5.爱尔兰
爱尔兰的基础教育质量监测方案称为“Pilot：WholeSchool Evaluation”，由教育督察局（Inspectorate of the Department of Education）负责。它有制定统一的监测指导，没有独立的音乐科目监测体系。1998-1999年爱尔兰对学校全部科目进行了监测，音乐是被监测的科目之一。
6.黑山共和国和塞尔维亚
中、东欧黑山共和国（Montenegro）和塞尔维亚（前南斯拉夫）这两个国家有共同的基础教育质量监测方案，即由教育质量评估协会（Institute for Education Quality and Evaluation）主持的“发展标准：测试和主要学习”（Development of Standards：Trial and Main study-DSTMS）评估项目在2006年对义务教育八年级的学生进行了全国性的音乐艺术教育质量监测。
7.日本
日本音乐教育质量监测的历史较早，在1958年与1966年的全国学力调查中，日本对音乐学力进行了两次大规模的监测。
1958年的音乐学力调查对象为国立、公立学校六年级的学生，通过全国范围的抽样，参加人数占全国学生总数的4.1%。1966年的音乐学力调查对象为小学五年级的学生，抽样20%的公立和私立学校以及全部国立学校。
1966年以后日本终止了全国学力调查项目，2007年得以恢复，每年在新学期开学后进行全国统一学力调查考试，但音乐科目的学力调查依然没有恢复。
8.中国
目前，中国大陆还没有一个代表国家行为的艺术教育质量监测机制。2007年，教育部委托北京师范大学成立基础教育质量监测中心。至今，他们已经开展了对数学、语文、心理健康及科学等科目的监测，但艺术科目的监测尚未启动。地方上一些相关的研究项目或区域性的评估行为在监测理念、测评工具开发及影响力等诸多方面与国际上较为成熟的艺术教育质量监测存在较大的差距。
香港特别行政区在2007年课程发展会议上颁布的《音乐课程及评估指导（中四至中六）》基础上，制定了香港中学文凭教学考试音乐科目“校本评核手册”（school-based Assessment Teachers’Handbook）（试行版），包含评核大纲、评核理念、评核目标，校本评核与课程的关系等内容，明确规定2012年开始将由考评局在全港陆续实行对高二及高三学生的监测，2015年将正式实施，并占全科成绩的20%。
二、国际基础音乐教育质量监测体系考察
1.监测模式
纵观各国基础音乐教育质量监测，在具体的组织形式、执行机构、监测方式等方面存在很多差异，概括起来可分为“国家独立监测”和“国家督导监测”两种基本模式。
“国家督导监测”模式是由国家负责教育评估的机构下达硬性规定，制定评估指导原则和组织统一考试，具体的执行则下放给各地方政府，以学校为单位开展音乐教育监测。监测以课程标准为基础，没有制定独立的音乐监测指标体系。学生的成绩直接作为监测数据，其结果要向学生、家长、学校、地方政府、国家督学层层递交。
这种模式的特点是：时效性强，每年定期进行评估并公布监测结果，可以及时发现问题；覆盖面广，监测对象是抽样年级（每年在各学段指定年级进行）的全体学生，具有普查的意义；高利害性，国家除了以区域为单位公布成绩报告外，校方及学生都能得到具体的成绩，并与学生升学或毕业挂钩，教师平时的形成性评估成绩与国家督导的终结性测查成绩相结合。英国和澳大利亚等国采取这种模式监测音乐学科。
“国家独立监测”模式是由国家立项，国家专门的教育评估机构负责执行。音乐监测同样以课程标准为基础，同时制定独立的音乐监测体系方案，明确规定监测目的、框架指标以及监测流程。监测结果不以个人为单位呈报。其特点是：周期性强，按一定年限周期进行监测，并公布监测结果；抽样测查，监测对象根据监测框架指定的年级在全国进行分层抽样，因此只包括指定学段中某个年级的部分学生，不具有普及性；低利害性，监测数据不以个人为单位呈报，结果不与个人利益或学校利益直接挂钩。美国和新西兰等国采取这种模式监测音乐学科。
2.监测框架
监测框架是由监测对象、监测内容和监测维度三个方面构成。
各国对监测对象的选择采取了三种模式。一是选择义务教育阶段关键年级。如美国、新西兰、黑山共和国、塞尔维亚及日本监测对象分布在四、五、六、八（初二）年级，而具体监测的学校和学生均以抽样的方式产生；二是选择义务教育某个阶段的末年级，如英国和澳大利亚（以维多利亚州为例，其测查义务教育六个学段的末年级）；三是选择整个义务教育阶段的结束年级，采取文凭考试的形式测查。如澳大利亚维州为高二、高三年级设置的教育证书和运用证书课程考试，香港为同样年级设置的中学文凭教学考试等。后两种监测对象的选择包括指定年级的所有学生，具有普查的意味。
各国音乐教育质量监测内容都以学生的音乐能力（音乐素养）作为首要指标。课程标准是制定监测内容的重要依据。除了集中测查学生的音乐学习成就外，还附带学生音乐学习背景因素及学校效能等方面的问卷调查。
监测维度是指将音乐素养的全部内涵进行分类组织。各国家地区都有其相应的范畴界定――美国拟定为“创造（creating）、表演（performing）、回应（responding）”三个主题；英国拟定为“表演（performing）、创作（composing）和评价（appraising）”三个领域；香港拟定为“培养创意及想象力、发展音乐技能与过程、培养评赏音乐的能力、认识音乐的情境”四个领域；澳大利亚维多利亚州分为“创造与制作”（Creating and Making）和“探索与回应”（Exploring and Responding）两个领域。它们成为各国音乐监测维度的根本指导依据。
3.监测工具
监测工具，即围绕着监测框架维度而独立开发的一套测试题或任务。各国音乐监测工具大都采用纸笔测验和真实性情景（或真实性表现）测验题相结合的方式，不同类型的测验题在不同的年级侧重不一。以美国NAEP和新西兰NEMP监测体系为例，其测查工具在学科性、可操作性和可控制性等方面都体现了相当的技术含量：
（1）任务呈现形式特别强调学科特征。绝大部分任务在情境中以感性的材料呈现，任务设计善于综合各种艺术元素，可以同时考察多项音乐能力，尤其侧重创造性的表现。
（2）任务难易程度的控制是开发监测工具的一个至关问题，能否把握好这个问题，将直接影响到监测结果的信效度。新西兰和美国在这方面均持有非常慎重的态度。比如新西兰在其音乐监测框架中明确规定：“任务的难易程度必须覆盖被测试学生的预期能力范围，而且必须避免性别、文化或社会背景等的偏向性。”他们具体的做法则采取收集各州的信息数据，进行综合分析，寻找平衡点。
（3）任务比例关系。1997年美国NAEP音乐监测，最初回应型纸笔测试题与表现型任务的比例关系为4：1，具体操作中每个学生实际执行的任务数量又有所调整，最终比例为2：1。但这种比例关系仍受到有关方面的指责和质疑，认为纸笔测试题的数量偏重，创造性的空间太小，无法体现美国国家课程标准的精神。新西兰则主要采用真实性测验题。
（4）设置趋势任务。趋势任务是用来考察学生表现的变化趋势，它在总的任务中占一定比例，一般会在两次的音乐监测中重复使用。比如，新西兰2000年的音乐监测任务中有10项被定为趋势任务，它们在2004年的监测中以完全相同的形式再次使用。设置趋势任务可以在同一人群（四年一个循环周期的监测）中重复使用，具有很强的针对性。
4.监测数据报告
呈示报告、公布数据，是监测最后也是至关重要的环节，它的意义不仅在于向全国通报学生音乐素养的整体水平，更重要的是要以有效的报告呈示和科学的数据分析来影响音乐教育实践，推动音乐教育的发展。以什么样的方法来公布监测的结果，各国做法不尽相同。
英国在每年的全国教育监测报告中，仅向全国公布各郡（地区）参加测试的总人数，以及男生、女生分数达到预期标准的百分率。但在相关的网站会呈示大量的任务范例以及详细的监测引导和评估说明。
新西兰全国监测评估的结果以任务为单位逐一进行报告，同时公布两个年级（四、八年级）的学生在每项任务中不同的表现水平（所有任务分为四个水平等级，等级标准因任务不同而描述不一）。
美国的监测结果同样以任务为单位逐一进行报告，以量尺分数（scale score）（学生对每道题目回答的得分各等级人数的百分比）和成就水平（achievement levels）（学生对每道题目回答的正确率）两种方式呈现。此外，美国还公布了学生参加校内外音乐活动情况与得分各等级之间的关系数据。在音乐监测结果报告中，运用潜在特质理论（1atent trait theory，IRT）模型，呈示了学生在回应方面的等级水平表现，概括分析了学生在监测练习中表现好坏与全面的音乐反应能力的关系，从而确定潜在心理特征（latent trait）是否可以通过测试题被反应出来。
三、国际经验给予我国的启示
在国际社会正如火如荼地开展基础艺术教育质量监测的大环境下，我国却仍然没有一个权威性的评估以及科学的数据来解释中国从2001年《新音乐课程标准》实施以来基础音乐教育质量的状况，这不能不说是一个严重的缺失。
可喜的是，《教育部2014年工作要点》再一次重申了艺术教育的重要性，提出“要改进美育教学，不断提高学生审美和人文素养”，并于1月26日《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》。意见提出，各地要建立中小学学生艺术素质评价制度；要组织力量研制学生艺术素质评价标准、测评指标和操作办法，2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评；艺术素质测评结果记入学生成长档案，作为综合评价学生发展状况的内容之一，以及学生中考和高考录取的参考依据。
这些新的政策导向，不仅表明了政府对艺术教育的高度重视和推进的力度与决心，无疑也向我们发出了一个强有力的信号，建立国家音乐基础教育质量监测体系的时机已经相当成熟，展开全国性的基础音乐教育质量监测势在必行。而国际基础音乐教育质量监测的范式和经验也给予了我们诸多的启示。
1.适合国情的监测模式
如何选择音乐监测模式，是国家开展音乐监测的首要任务。具体选择“国家独立监测”还是“国家督导监测”模式，各国会根据本国情况或者习惯来确定。国家教育体制、教育水平、人口规模、教育经费、评估经验以及不同模式可能产生的不利因素都将纳入考虑范围。
我国开展音乐教育质量监测，选择“国家独立监测”模式适合我国国情。因为这种代表国家行为的音乐教育质量监测与地方政府展开的监测或各教育单位开展的评估相比，在影响力、效果、作用等方面有着显著的不同，它具有权威性、法制性、多效性、全面性、公平性、开放性、低利害性等多重优势，保证了监测数据具有广泛的影响力和适用性。可以回避各地方政府自行监测可能导致的盲目攀比和恶性竞争，甚至造假作弊现象等不利因素的产生，以便发挥监测的最佳功效。
2.先进的指导思想和严谨的运行机制
国家音乐教育质量监测体系的建立应持有先进的思想理念。各国基础音乐教育质量监测着眼于诊断、改善、激励、提高的功能目的。特别是对创造性的表现和学生个体音乐潜能以及环境背景等综合因素给予了高度关注，对音乐素养进行了多维度的考量。它吻合了联合国教科文组织在《全民教育全球监测报告2005》中所倡导的“学生的认知因素要与非认知因素协调发展”的监测理念，也使我们认识到，音乐监测要回归人本主义思想，评价的重点不仅要关注知识、智力，更要关注人性、自信、兴趣、情感态度、创造性等方面。要以国际先进的思想理念作为指导，才能不偏离素质教育的宗旨。
健全的运行机制是教育质量监测的保障。音乐教育质量监测体系的建立是一项复杂的系统工程，应由机构设置、制度和实施程序三大部分构成，其中实施是由命题-取样-测查-反馈所构成的一个完整的系统。
西方较为成熟的音乐教育监测体系一般由独立于教育行政部门的专职机构来完成。管理、执行、实施等职能部门分工明确，即从组织团队，建立平台、设计评价、开发试题、实施评价、报告、监测培训、咨询服务等诸多方面，构成一个从学校外部对音乐教育质量进行监测的严谨完备的机制。我国幅员辽阔、国情复杂，尤其需要借鉴西方好的经验，才能确保音乐教育质量监测体系的有效运行。
3.合理的监测框架
各国确定监测对象以学段划分为基本依据，又不尽然。比如美国、新西兰等国家，基础教育的学段划分虽不统一，但却不约而同地选择了四、八年级作为监测年级，这说明学段划分不是唯一的依据，而根据儿童心理发展和认识科学理论，音乐教育监测选择九岁以上的孩子（四年级以上）比较符合音乐能力发展规律。也就是说，确定监测对象不仅应该根据国情，还应将学生成长的生理、心理规律纳入到考察范围内，体现科学性。
制定监测维度必须以课程标准为基础和依据，但未必是课程标准的翻版再现，完全可以体现高于课程标准的思维模式。比方说，我国课程标准拟定的“感受与鉴赏、表现、创造和音乐与相关文化”四个领域，维度界定并不清晰（鉴赏已经介入了“音乐文化”及“评价”的领域，“表现”与“鉴赏”、“创造”领域均有交叉的内涵），那么在制定监测维度时，就要敢于打破旧有框架，将音乐素养的全部内涵重新整合，体现出音乐监测的前瞻性。
4.科学的工具技术
音乐是感性的艺术，存在许多不确定因素。而监测则是一个以定性、定量技术为手段的科学处理过程，使用技术的科学性、合理性决定着监测体系的效益、速度和质量，所以技术因素是音乐教育质量监测体系有效运行的重要支撑点。国外比较成熟的监测工具在呈现形式、难易程度、趋势任务、比例关系等方面都有严格的要求和较为科学的把握，以下的经验特别值得借鉴：
（1）工具媒介要尊重听觉艺术的规律，体现感性的特点。尽量用音响作为刺激材料，并具备足够的便携、经济、安全，且在学生的操纵能力范围之内。
（2）任务设置必须结构化。即严格遵循既定程序，按照事先制定好的评价指标，运用特定的问题发问，以标准格式记下被试者的表现。
（3）测查任务的焦点应该体现出多视角的包容性，即每项任务以一个主题贯穿，同时辐射多项测查内容，使任务呈现出一定的深度和广度。
（4）执行流程要求练习围绕一个艺术主题或是特殊的工作而建立起来，以便学生能聚集于单一的任务议题。并附于严谨的说明和引导，保证能够维持学生的注意和努力。
以上国际范式与经验对我国开展全国性的音乐教育质量监测，完善我国音乐教育机制起到很好的借鉴作用。
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