影院行业分析精选(九篇)

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第1篇：影院行业分析范文

关键词：航运企业税费；船舶移籍；税收乘数效应

中图分类号：U6-9 文献标识码：A 文章编号：1008-4428（2017）03-75 -02

一、船舶税负与我国船舶登记的外移持续增长

为深化财税体制改革 ，进一步较大幅度减轻企业税负，引导优势产业健康发展，我国从2011年开始了税收体制改革。

截止到2013年，中国在开放登记国家和地区船舶（也Q方便旗）越来越多，船舶移籍海外趋势明显，方便旗船舶登记从1995年的36.07%上涨到了2013年的62.94%，增幅近30%。是什么原因导致我国船舶登记向国外转移不断上升？当然，引起我国船舶登记向国外转移的因素复杂多样， 其中税费是影响企业经营业绩和船舶登记地的主要因素之一。

二、我国船舶登记税收调整前远洋航运企业与境外地区的税费比较

各项税收标准，中国大陆进口关税和增值税27.53%、船舶登记费基数为200，超过1NT加收1元，NT>10000，超过部分减半计收、船舶吨税；NT≤2000，4.2元/净吨；2001≤NT≤10000，8.0元/净吨；10001≤NT≤50000，9.2元/净吨；NT≥50001，10.6元/净吨。然而香港只有船舶登记费NT≤500时，3500港币；NT>500时，15000港币；船舶吨税NT≤10000，港币1500港币；10001≤NT≤15000时，3.5港币/NT；NT>15001时，3.5港币/NT，不超过77500港币，新加坡船舶登记费0.5S$/NT，不超过20000新币、船舶吨税0.2S$/NT，最低S$100，最高不超过S$10000。

假设我国航运企业也参考中国香港以及新加坡各项较低的税费进行征收，我国的航运企业将获得相对较高的收入效应，从而可吸引在境外登记的中资船舶回国登记，促进我国航运业发展。

三、税收乘数效应理论

税收乘数是乘数效应的一种，指单位税收变动引起的收入改变量，反映税收变动与其引起的国民收入变动的倍数的关系。税收乘数效应有两种：定量税和比例税 。

税收乘数的公式为：

Kf=ΔY/ΔT （公式1）

其中Kf表示税收乘数，ΔY表示收入数量，ΔT表示税收变动额。

则得四部门经济的均衡收入：

Y=C0+I0+G0-bT0+bTr0+X0-M0/1-b+bt+γ

则有：税收乘数公式：Kt=-b/（1-b+bt+γ） （公式2）

公式2表明：税收乘数的大小由边际消费倾向b 、边际税率t、边际进口倾向γ决定。从税收乘数公式看， 以上因素对国民收入的倍数有着巨大影响。当政府实行增税时，国民收入就会减少，减少额为-Kt倍。

（一）边际消费倾向

我们根据国家统计局1999-2014年居民消费、国内生产总值、国家各项税收总额 、可支配收入 、进口总额等主要数据进行测算，并利用最小二乘估计法（OLS）对居民消费总额C0与可支配收入Y0进行拟合回归，得出：

C0 = 5624.107574 + 0.4410168651*Y

模型表明，我国的边际消费倾向为b≈0.44。

（二）边际税率

考虑到比例税率首先需要计算边际税率t，与边际消费倾向相似，利用国家各项税收总额（T）和国内生产总额（Y）拟合回归，得出：

T = -7730.164885 + 0.1999102758*Y

模型表明，我国的边际税率t≈0.20

（三）边际进口倾向

在四部门经济中，净出口也要考虑进去，用最小二乘法对进口总额（M）与国内生产总值（Y）做回归方程。

M=7443.018008+ 0.2002022393*Y

模型表明，我国的边际进口倾向γ≈0.20。

从上述拟合回归中我们可以看出t检验值、R2检验值以及 F检验值都非常显著，因此可以说模型的系数是可信的。

根据（公式1）税收乘数为：Kt=-b/（1-b+bt+γ），得出Kt≈-0.52

四、远洋航运企业的税收乘数下的收入效应

远洋航运业是国际化的产业，承担着国际进出口贸易的主要运输，是开放条件下典型的四部门经济；我们用-0.52作为测算航运企业的减税税收乘数。根据中远集团2013年社会责任报告和九江合发船务有限公司（载重吨与总吨转换系数表和方法）得到如下结论。

根据中远集团在国内、中国香港和新加坡的税费进行比较，结果差额较大。中国大陆税费加总大致为 22031.67万元，中国香港为 4423.66万元，新加坡为2085.89万元，对比得出中国要大于其他两国的收费标准，根据税收乘数理论，将会得到一定的国民收入效应。

国内与中国香港的税费差：22031.67-4423.66=17608.01万元

中国与新加坡的税费差：22031.67-2085.89=19945.78万元

据此减少政府税收带来的航运企业的收入效应：17608.01*（0.52）=9156.17万元；以此类推，如果实行新加坡的税收登记制度，航运企业将带来的收入效应：19945.78*0.52=10371.81万元。所以国家按照中国香港或者是新加坡的税收登记制度，将会给企业带来一定的收入效应。

五、结论与建议

（一）适当降低税费

适当降低船舶企业在船舶登记方面的税费，不仅会给船舶企业带来收入效应，使企业的年收入增加，而且会给整个航运业带来一系列的连锁增值反应。

（二）引入第二船籍制度

为了方便旗船比例的进一步增加，加强我国政府对于船舶技术管理和宏观调控，引入第二船籍制度，通过提供系列优惠措施砦引船舶回籍，壮大国轮船队。第二船籍制度最大特点就悬挂本国国旗，并接受本国政府的支配和控制，对于维护本国在世界海运业的地位和形象十分重要。

参考文献：

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第2篇：影院行业分析范文

摘 要 目前的电影企业都是独立经营、自收自支，自负盈亏，企业要靠自己去生存，在电影企业一整套管理体系中，财务管理系统以其独特的管理方式，在市场经营中起着至关重要的作用，企业为达到其经营目标，关键在于其是否能够妥善处理企业的筹资、投资和资本增值的问题。电影的发行与放映，在文化消费市场中具有强大的竞争能力和资本增值的巨大可能性，有效的财务管理正是将这种巨大的可能性转变成现实的重要手段，本文主要对电影院财务管理方面存在的问题及对策展开分析，以期为电影院财务管理的发展及完善略尽绵薄之力。

关键词 电影院 财务管理 问题 对策

一、目前电影院财务管理存在的主要问题分析

1．财务管理意识欠缺、领导重视程度不够

例如，在企业的融资环节，采取不同的筹资方式，其资金成本是不同的，电影院领导对于项目往往没有合理的预算，是运用企业自由资金，还是从企业外边进行融资，是运用负债融资还是通过发行股票，这都是企业领导需要关注的问题，然而由于缺乏资金成本的理念，使得一些电影院企业在缺乏资金时就去筹集资金，而不考虑资金成本的高低。结果导致企业资金筹集后，在经营不畅的情况下，就会使得企业陷入困境；资金筹集以后有的电影院企业在资金运用中没有对应其项目，从而导致资金浪费或被滥用的情况；企业获利后电影院企业进行资金分配的时候往往存在不能充分考虑企业潜在的资金需求，使得资金分配不科学的现象。

2．财务人员专业素质不高、财务管理的规范程度较低

这主要体现在部分账务管理人员不能坚守原则，擅自挪用公款，以白条收据充当原始凭证等，部份账务管理人员对于账务处理工作不熟悉，工作上往往比较随意，习惯按照个人的理解处理账务，使电影行业账务管理工作难以在整体范围内达到规范化，部分账务处理工作疏于领导和同事的监督，严重影响账务管理质量的提高。

3．缺乏有效的监督机制

这主要体现在部分电影行业企业的财务监管机制尚不健全，部分电影行业企业的账务公开只是流于形式，未有实际效用，监督机制主要体现在对企业资金筹集、运用和分配过程的监督，财务管理是一个管理过程，需要有合理的监督机制作保障，才能确保财务管理活动的正确和科学。

4．缺乏科学的预算机制

企业资金的预算机制是提前于企业资金的需求，在科学的预算机制下，企业应该能够预测到未来资金需求情况，并经过科学的判断来确定资金的需求，并进行筹集，而不是等到项目了，再进行筹集，然而，目前有些电影院企业也按照程序制定了财务预算，但是在执行过程中未必按照预算执行，比如，某个电影院年初预算有部电影要投资一千万元，然而在实际执行过程有可能存在实际投资小于预算投资、实际投资等于预算投资、实际投资超过预算投资三种情况，当实际投资不超过预算投资时按照预算是没问题的，在实际投资超过预算投资时，超支部分要经过管理人员进行审核审批，才可以进行，否则就会使财务管理流于形式，不能起到应有的效用。

二、加强电影院财务管理的对策分析

1．深化财务管理意识，提高财务管理水平

电影行业账务处理发展规范离不开各级领导的重视，各级领导应充分认识到财务管理的重要性，在深化认识其重要性的同时进行有效的督导，强化财务人员的作用，树立以财务管理为中心的思想，加强对电影行业账务管理方面的法规、规章和制度的学习，切实杜绝不合规、不合理的各种开支，相关从业人员应互相扶助，互相监督，在对原始凭证的登记上不能率性而为，必须依照规范、及时、连续、正确地登记相关账目，对于批准核定的专项资金不得挪做它用，账务应按月或按季度公示，避免“挪用”、“三角债”的产生，确保专款专用，发挥资金效益最大化，规范的账务管理有利于企业发现生产经营中存在的问题，避免财务损失，提高企业生产经营水平，促进电影行业账务管理规范化、制度化、标准化的进程。

2．加强对财务人员的培训学习，提高财务管理人员的专业素质

财务管理人员应注重自我学习，努力提高自己的业务水平和工作能力，同时电影企业要定期组织相应的培训，以提高账务管理人员的业务水平，在商品经济下，财务管理成为衡量企业经营活动效率高低的重要经济参照物，随着社会主义市场经济的不断发展，以及全球化大势所趋，财务管理活动趋于复杂，在企业管理中的地位与作用也逐日益凸显，并为有识之士所重视，从而加之合理运用，促进企业经营效率的最大化。

3．完善监督机制，加强内部控制

一是要强调行业自律。加强内部管理，完善财务会计核算制度，用制度规范行业行为，增强依法纳税意识，按规定缴纳税金，合法经营。二是加强监管力度。行业主管部门，要按照公司法对公司及法人代表进行有效的监督和制约，必要时可聘请专业人员担任监督员，特别是出资单位的主管部门或股东要委托中介机构对公司财务情况，每年进行一次财务专项审计，发现问题及时纠正，要想使预算得到落实，就必须完善企业的内部控制制度，注重财务监控的系统性和层次性，除了主管财务负责人的审批，还要强化财务部门的监督作用，把好资金使用关。实施内部控制制度的同时，还要考虑运用激励与约束机制，对企业负责人、财务负责人的激励制约，实现权利义务对等，只有不断完善内部控制制度，提高管理水平，才能更好地抵御风险。

4．加强预算

全面预算管理是一种集事前、事中、事后监管于一身的现代监控手段，当前，北京、上海等国有大型电影院集团，已初步建立起与市场经济相适应的管理体制和运行机制，管理水平不断提高，在市场经济的浪潮下，电影院行业要想在生存中求发展，就必须走进市场，吸纳多种渠道的资金，采用多种的融资策略，为每一部电影院作品制定全面的、切实可行的预算，只有这样才能更多地吸收投资，提高企业的运营水平。

三、结语

由于电影行业的特殊性，加之市场经济在客观上带来的挑战和机遇，科学的财务管理不仅可以促进成本控制，开源节流，保证合理融资，确保现金流正常运作，同时也能够使电影行业在严峻的市场竞争中脱颖而出。

参考文献：

第3篇：影院行业分析范文

会议开始，网庭影音机构王宇鹏女士致辞。网庭影音机构的价值在于整合资源，携手渠道合作伙伴共同发展。随着经济环境的不断变化，市场环境日趋激烈，消费者的消费习惯的改变，网庭影音机构希望打造一个平台，通过平台深度了解行业信息及市场概况，携手经销商提供满足客户需求的服务，共同推动行业良性、快速发展。

网庭影音机构总经理王宇鹏女士表示：“之前的活动目的是扩大市场覆盖面做的是广度，现在的重点是增加我们的销售深度。所以活动的对象是经销商的操盘手、培训师、包括我们网庭各地的销售人员。因为我们认为这个是在市场上最好的曝光，进行更深度的市场耕耘，针对操盘手、销售人员等，提供高效的平台支持。网庭影音机构家庭影院百城大练兵携手经销商合作伙伴共同拓展市场，相信会取得非常好的成绩。”

随后，王总宣布2013“影·响·力”网庭影音机构百城大练兵首站上海站隆重开幕，并就网庭影音机构百城大练兵首发站的内容做了简单介绍，百城大练兵分为四大模块：“百城大练兵”活动介绍、百里登业务说明会、Luctron及Vivitek丽讯市场机会分析、市场环境分析与应变分享。

接下来，网庭影音机构市场部负责人卢睿斐分享了2009-2012家庭影院市场环境与行业分析。从2003-2013年，近10年来投影机市场增长近10倍，平均年增速达到31.3%，家庭影院投影机产品作为投影机产品线的一小部分也取得了飞速发展，从2010年的30，300台到51，200台，增长速度迅猛，2012年销售回落为46，300台。2009—2011年受信号源的普及、3D高清技术成熟、各品牌2080p产品普及，拉动家庭影院投影机市场的短暂伙伴发展，由于受房产政策调控影响、60-70寸液晶电视价格下调、DLP 1080p入门级家庭影院投影机产品价格下滑迅速、电商渠道介入，2012年家影市场销售下滑，市场回落。2013年市场预期不容乐观。

与时俱进，快速应对，网庭适时从产品架构到管理架构的一系列调整。从单一品类、单一品牌向多品类、多品牌转型；从传统影音向智能影音发展；从影音行业向智能节能行业进行跨界资源整合；销售团队也从原先的单一销售职能转型为技术型、方案型销售……

目前，网庭影音机构合作经销商已达到2139家，2013“影·响·力”网庭影音机构百城大练兵的培训对象覆盖这些合作伙伴的中层与网庭销售团队的中坚力量层。培训的核心精髓在于TTT模式（Training the Trainer to Train），即教会培训师如何培训，通过层层传授达到星星之火可以燎原的最终成效，让每一个销售都了解产品，会卖产品。同时设置了管理课程，通过学习管理工具、提升中层管理执行力。

网庭影音机构相关产品负责人卞凯舸就Paradigm核心经销商合作事宜做了说明，由于产品状况、市场趋势以及网庭自身发展规划等原因，放弃Paradigm音箱产品业务，本着与经销商建立平等的、合作的、长线的、安全的、双赢的合作关系，做出了5项承诺，以极大的诚意给到合作伙伴后续业务合作的保障与信心。

网庭影音机构Vivitek丽讯产品经理卞凯舸女士同时与来宾们分享了网庭家用投影机产品组合：EPSON+Vivitek丽讯。这两个产品的组合将家用投影机产品，实现了网庭从3LCD到DLP市场的全线覆盖、入门级中高端全线覆盖、传统家用市场与新家用市场的覆盖、常规光源到固态光源产品的覆盖、日系与台系品牌组合，预防大环境风险及客厅影院到娱乐消费型产品的覆盖，拓展产品线布局，增加渠道覆盖率及市场占有率，建立全新的目标市场新布局。

网庭影音机构LUTRON智能照明控制产品经理董晴亦女士首先介绍了LUTRON公司产品布局主要包括：灯控、窗帘、无线节能，并结合LUTRON经典案例，展示LUTRON优秀的产品性能。LUTRON智能照明控制能：智能整宅的照明控制，注重自然光的融入；可以打造豪华多场景灯光设计；智能中控的桥接。作为专注于家庭影院领域多年的网庭影音机构，随着家庭影院与全宅化的娱乐方式、智能控制的不断出现，路创灯控系统可以在全宅智能化控制中扮演重要的角色，让智能化的家居生活更加完美。

路创照明系统公司的产品范围从简易的控制房间灯光的墙盒式控制器，到可以控制整幢住宅或楼宇的复杂系统，应有尽有。路创所生产的，不只是单单调光器，它所推出的照明系统产品包括调光器、控制器及用户界面，配合电动窗帘系统方案去控制自然灯光的效果，更可把照明系统连接上安防系统和影音系统一并控制。打造真正属于您的私人全宅智能空间。

网庭影音机构家用投影机产品工程师方旻杰介绍了Vivitek丽讯最新反射式超短焦高清家用投影机D7180HD。Vivitek丽讯D7180HD拥有3400流明高亮度，在明亮的客厅中也可以使用；拥有0.19的超短焦透射比，小空间同样可以投射出大画面；全高清1080p，随时欣赏大画面、高清晰投影；支持HDMI&DVI输入；拥有HSG色彩管理系统。小空间、大画面的最佳选择。

第4篇：影院行业分析范文

《北京遇上西雅图》《致青春》《中国合伙人》《小时代》……一部部卖座影片相继登上大银幕。这些“诉说青春”的电影，不仅主演们青春靓丽，主创们更是以新面孔居多——薛晓路、赵薇、郭敬明、王子鸣，再加上之前更火的徐峥，中国电影在这一年非常“新鲜”。

青春题材、青年导演、中小投资的“轻电影”，成为电影市场的中坚力量。它们背后，是新型现代化多厅影院的成熟和年轻一代观众的崛起。而这二者是当前中国电影产业的基石——至今年底，国内的银幕总数将超过1.8万块，正式营业的新型多厅影院数量将达到3500座；这些影院将吸引超过6亿人次的观众走进影院，这些观众的平均年龄在21岁左右。

年轻观众成为电影市场上的主流观众，为年轻导演的集体崛起提供了好机会。

在这样的背景下，中国电影产业在过去的一年里发生了明显变化。在资本层面，业内资本主动向外部拓展的积极性高出以往——华谊兄弟并购电视剧公司和游戏公司，并加速向电影终端的渗透，以完善业务构架；光线传媒、华策影视等影视公司的大手笔并购，均可以视作电影业自身对未来发展的乐观表现。电影业外资本和业内资本的互动前所未有地活跃，可以从这几宗大并购中看出端倪。而为数不多的上市影视公司，其股价不断高企，也可以视作公众对电影未来的看好。

中影、上影等几大国有背景的电影公司，继续强化自己的全产业链优势。几大民营电影公司在过去的一年里开始逐步找到自己的发展方向：华谊兄弟逐步摆脱单一依靠个别核心骨干的做法，不断尝试新的类型和新的团队；光线影业则把青春电影作为自己未来几年的着力点；博纳影业继续强化自己与香港电影界的合作；乐视影业把互联网基因融进了电影的发行和营销策略中；新崛起的万达影视，除了依托终端优势外，其强大的资本背景正在向全产业链延展……

与此同时，电影业在基于专业基础上的规模化发展趋势更加清晰。电影在制作、发行、营销推广等各个环节均有进步。尤其在大数据背景下，电影投资方希望通过更为科学的项目评估机制，规避投资风险。电影发行和营销推广，正在摆脱传统的做法，并试图打通线上线下界限，通过更为精准有效的方式事半功倍，比如《致青春》和《小时代》。

在渠道和终端领域，院线整合在今年终于成为现实。尤其是作为连接上下游之间的院线公司，开始作为投资主体参与上游制作。电影产业链各环节之间的互动，超乎以往。随着数字化技术在国内电影发行放映领域的应用，电影卫星传输技术很快将从试点城市扩大到全国，这将让电影院线的传统功能发生彻底改变。尤其是以加盟影院为主的电影院线，不得不转变角色以适应不断变化的市场。

在产业终端，尽管新影院的增速并未放缓，但一线城市相对饱和已是事实。在影院租金居高不下，影院之间竞争日趋激烈的情形下，现代多厅电影院的经营管理模式均亟待提升。而移动互联网的崛起也在改变着电影的营销模式、观众的购票方式和电影院的售票模式。电影产品、电影观众和电影终端之间的相互关系也在发生前所未有的变化。

2013年，中国电影产业进入20000块银幕时代，电影票房跨上200亿元台阶。但电影产业规模绝不是这200亿元所能涵盖。除了每年上映的300部中外影片，国内1000多个制片公司完成的其他500多部电影，一样是这个产业的重要部分。此外，电影拍摄所需的器材，影院建设所需的设备，电影院的非票房收入，电影营销推广、广告等，更是电影产业不可或缺的组成部分。而这些，正是中国电影从量变至质变的关键所在。

行业富豪

今年，飞速发展的中国电影业明显抢了好莱坞的风头。 “年票房平均增长35%，每天新增近10块银幕，这在世界上都异常罕见。” 光线传媒总裁王长田表示，市场的极速膨胀催生了大量电影业新富和新贵。

在今年10月份公布的2013福布斯中国富豪榜上，王长田夫妇以122.5亿美元身家排名第45位，成为影视行业首富。另外一位跻身富豪百强的影视行业人物是广东奥飞动漫文化股份有限公司董事长蔡冬青，他以86.6亿美元身家排在第92位。此外，上榜的还有乐视影业CEO贾跃亭，以72亿美元排在第122位；华谊兄弟董事长王忠军（王中军），以65.9亿美元排在第142位。

王长田、王忠军等电影业领军人物跻身福布斯中国富豪榜，映射出2013年电影业的突飞猛进。一直到去年12月之前，光线传媒在电影领域里的成绩并不算耀眼。然而，从《人再囧途之泰囧》（以下简称《泰》）开始，光线传媒参与投资、发行的电影接连大热，《泰囧》《致我们终将逝去的青春》（以下简称《致青春》）和《中国合伙人》三部影片创下超过25亿元总票房。光线传媒的股价由此一路狂飙，多次涨停，并跃身中国电影公司前三强。一直坚持精品路线的华谊兄弟，在2013年也大放异彩，尤其是其出品、发行的《西游·降魔篇》（以下简称《西游》）和《狄仁杰之神都龙王》分居今年上半年和下半年的票房冠军（截止2013年12月15日），加上备受期待的《私人定制》，华谊兄弟的股价不断高企。

王长田是光线传媒的实际控制人，持股比例占总股本的51.35%。作为华谊兄弟控股股东的王忠军（联席股东：王忠磊），持股比例合计只占总股本的26.14%，但他与王忠磊（王中磊）在福布斯排行榜上的财产是分开计算的。如此一来，即使华谊兄弟的市值高过光线传媒，但文化娱乐业首富依然属于王长田夫妇。

不仅电影大亨们在福布斯富豪榜上占据一席之地，来自其他行业的上榜富豪也有许多涉足电影业。今年登上榜首的大连万达集团董事长王健林，更是大举进军电影业。继去年大手笔收购美国第二大院线AMC之后，今年9月，众多好莱坞著名电影公司老板和一线明星出席万达集团在青岛斥资488亿元打造的东方影都奠基仪式，轰动一时。而在2013福布斯中国富豪榜上排名第八的马云和排名第五的马化腾，分别是华谊兄弟的第三和第四大股东。随着电影产业的持续发展壮大，未来还将有更多“电影富豪”源源不断地涌现出来。

新导演 轻电影

2013年，创造市场奇迹的国产电影大多为“新导演”推出的“轻电影”。去年年底《泰囧》的爆冷蹿红让人们对今年的市场充满期待，果不其然，年初上映的《101次求婚》进账近2亿元，3月份的《北京遇上西雅图》吸金5.2亿元；之后的《致青春》更狂揽7亿多元，到了下半年，两部《小时代》横贯暑期档，最终收获近8亿元票房。新导演王子鸣在其母崔宝珠（香港金牌电影监制）及一众圈内好友的力挺下，初执导筒的《不二神探》虽被批“烂硬拼凑”，最终仍收获近3亿元票房。

这类类型元素突出，投资不高，票房却奇高的“轻电影”，无一例外由新晋青年导演掌舵，他们主题轻松，娱乐性强，锁定年轻观众，并具有极强的商业话题。据不完全统计，2013年首次拍摄电影长片并公映的新人导演在50人以上，各类扶持新导演的计划以及支持新导演拍片的影视机构层出不穷，这在以往中国电影发展的任何一个时段都是不可想象的事情。

第五代导演追求的宏大叙事类电影，在短时间内变得无人问津。换句话说，电影正在从艺术“作品”向工业“商品”转变，这也是众多青年导演、新导演屡屡可以“以小博大”的原因所在：放低姿态，服务观众。创造票房奇迹的新人新片，其成功虽应时而生，但并非无迹可循。赵薇与郭敬明均成名已久，二人粉丝众多，加之资本力推，各类业界“神仙”助阵，无孔不入的营销阵势以及许多影片难以望其项背的高排片量，以“小片的架子，大片的路子”横空出世，想不火都不行。但这样幸运的“轻电影”在产量庞大的国产电影中只是屈指可数的个案。

异军突起的新导演必然是中国电影的未来力量。新势力给中国电影带来新思维与新手法，他们在探寻、摸索属于自己的电影道路，另一方面，国内观众群体细分，终端市场急速扩容，随之而来的要求必然是更多多元化影片的出现。

“小时代”

电影制片人江志强曾说：“中国电影最大的敌人不是好莱坞大片，而是中国烂片”，这在目下票房已超越200亿元的今年尤甚，其中《天机·富春山居图》（以下简称《富春山居图》）和《小时代》均引发了从媒体到观众的各种“吐槽”。一时间，中国电影出现了“吵得越欢卖得越好”的怪现象。

中国电影从未像今年这样重视营销，以往各影视公司所属宣传部门就能做的电影宣发，纷纷交予风生水起的第三方营销公司，而这些机构的营销手段也是种类门多，大数据营销、新媒体互动、移动APP等纷至沓来；分工细致，有专攻预告片的，有专做海报的，有专做花絮的，无所不用其极；某些影片的营销过程更是长达数月，甚至影片未动，营销先行。

周星驰的新作《西游》上映后，批评喜剧之王江郎才尽的声浪从未休止，薛晓路和赵薇的两部影片一样遭遇大量质疑，但这些影片也正是借助话题与热点推波助澜。相反，诸如《万箭穿心》《逆光飞翔》等口碑较好的影片，营销四平八稳，没有什么争论，也没什么票房。

这种现象在郭敬明导演的《小时代》以黑马之姿杀入影市之后达到。有评论戏称该片为暴发户美学与影楼写真杂交的奇葩之作，并笑言中国电影从此可以划分为“前小时代”时期和“后小时代时期”。且不论商人作家郭敬明导演电影的能力究竟如何，这部影片结结实实地给有志于中国电影崛起的影人上了一堂大课。《小时代》虽在艺术成就上乏善可陈，但值得细思的是，这部影片定位精准，高度契合它的受众（据调查该片观众平均年龄20.3岁，其中女性占比具有绝对优势），从剧本到演员阵容，无不充分考虑到受众可能的观影需求：俊男靓女，名牌派对以及大都市的浮华美梦等，均成为营销的着力点。

动画电影升温

据不完全统计，2013年已上映及计划上映的动画电影多达36部，总票房近16亿元（截至2013年12月15日），相比上年，票房增长了约19%。其中国产动画电影共上映28部，较上年增加了6部，总票房约6.4亿元，较上年提高了约40%。

纵观2013年的国产动画电影市场，主要呈现3个特点：一是新品牌逐渐成熟，二是制作更加精良，三是专业的大电影发行公司 “试水”动画发行——动画电影已经成为业界关注的焦点。

经过前几年的品牌培育，《赛尔号》系列、《我爱灰太狼》系列、《洛克王国》系列、《潜艇总动员》系列等，今年的市场表现均可圈可点。《巴啦啦小魔仙》虽初登大银幕，但凭借电视剧集的多年热播和各种边际产品的热销，票房成绩优异。而之前一直称冠的“喜羊羊”系列，市场表现则出现明显下滑。在影片制作水准方面，《昆塔：盒子总动员》、《我爱灰太狼2》均提升明显。其他诸如《赛尔号3》《洛克王国2》等，制作水平也较前作有明显进步。

2013年，博纳影业主发《魁拔2》，小马奔腾推出《开心超人》，光线影业操刀发行《赛尔号3》，华谊兄弟接手《喜羊羊与灰太狼6》的发行，乐视影业则主发《熊出没》——2013年，动画电影成了电影市场的“宠儿”。也许是尝到了《赛尔号3》票房大卖的甜头，光线影业宣布将操盘《巴啦啦小魔仙2》《秦时明月之龙腾万里》《大鱼·海棠》和《魁拔3》四部动画电影。

“好莱坞每年排名前十的影片中，大部分是动画电影。国内动画电影的制作水准在提高，市场在扩大，作为专业的制片、发行公司，自然不甘心成为旁观者。”小马奔腾影业常务副总经理郭燕表示。小马奔腾于前两年成立了动画制作公司，目前正在筹备一部“年兽”题材的动画电影。“动画电影的产业链非常庞大，图书、玩偶、舞台剧等均可以长线盈利，相较于真人电影投入产出更稳定、盈利更持久。”《魁拔》制片人武寒青分析大公司青睐动画电影的原因。与此同时，国产动画电影票房一路走高，除了“喜羊羊”之外，其他很多新生品牌均已在市场占据一席之地，这也使得这些大公司看到了“入手”的时机。

“大公司的加入可以提高国产动画的投资水平、影片质量，也能增加公司本身的利润增长点。从两方面来看，都不失为一件好事。”《神秘世界历险记》总制片人袁梅总结说。奥飞动漫董事长蔡东青对此表示认同：“随着大型专业影视集团的介入，国产动画电影将更加专业化、市场化、大众化。”

院线整合

2013年，大院线的经营发展较为稳定，各家在榜单上的位置变化不大。从区域来看，二三线城市成为今年票房的新增长点，如大地、今典等主要布局在二三线城市的院线，票房增幅显著。而以影院加盟为主的院线，如中影星美、上海联和、中影南方新干线等，票房同比去年增幅约20%左右；而大多以自有资产为主的民营院线如万达院线、大地院线、金逸珠江院线、横店院线、保利万和、深影橙天院线等观影人次和票房均大幅上扬。其中大地院线前11个月累计放映场次近246万场，居全国之首，观影人次和票房同比增长在50%以上。

变化最大的当属中小院线。4月9日，橙天娱乐集团收购深影院线49%股本权益，两家共同成立深影橙天院线。随着橙天嘉禾影院投资管理公司旗下的几十家影院陆续加盟深影橙天电影院线，脱胎换骨的“新”院线如今轻松稳住院线前20，成为院线大军中又一支新势力。

随着终端市场的迅速扩张，影院投资管理公司旗下影城剧增，散落在各地的影院只能选择加盟不同的电影院线，各自为阵的局面给一些影院投资管理公司带来不少烦恼。而申请新电影院线变得越来越难，一些民营企业纷纷走上了与小院线进行资本联营的“曲线救国”之路。与深影橙天院线如出一辙的还有之前保利影院管理公司与重庆万和院线重组的保利万和院线。此外，世茂影院投资发展公司入股北京翼达九州院线，百老汇影院套牌北京红鲤鱼院线……院线兼并重合在2013年的终端市场上，引人瞩目。

20000块银幕时代

截至2013年11月底，国内银幕总数17700余块，新增银幕4586块，平均每月新增400余块，每天新增10多块，按照这个速度计算，中国将很快进入“20000块银幕时代”。短短6年之间，国内银幕总量增加了4倍，影院数量也由1500座发展到今年的3500座。在影院数大幅增长的同时，一直让业内人士担忧的“人次增长不及场次增长”的现象在今年并没有发生。据统计，今年已有约5.5亿观众走进影院，相较于去年同期增长了44%。

这主要得益于强势影片的大力拉动。一部《泰囧》，观影人次近4000万，紧随其后的《西游》《北京遇上西雅图》《致青春》《中国合伙人》《小时代》等影片，均掀起一波又一波的观影热潮。此外，近几年二三线市场的增量相对更加明显。去年国内新增的3832块银幕中约有60%建设在二三线城市和县级城市。今年各大院线仍在继续扩张二三线市场。以北京为例，其2010年占全国票房份额约为12%，2011年约为11%，2012年约10%，今年则下滑到8%左右。上海市则从2010年的约9%下滑到今年的约7%。与之相对应，二三线地区当中，河北、浙江、江苏省、安徽、山西等省份近两年票房份额出现了明显增长。

大数据

影视产业一直以来都以高风险著称。风险一方面来自于艺术创作本身的不确定性，另一方面则是项目参与方往往缺少真实可用的决策工具。而随着大数据概念的走红，电影行业开始在这一领域进行尝试。

大数据是指需要处理的信息量过大，已经超出了常规分析工具的处理能力。IT界以3V对大数据进行概括：数据量大（Volume）、数据产生速度快（Velocity）、数据种类多样（Variety）。

与电影相关联的数据正以一种前所未有的速率进行增长。随着社交网络及智能移动终端的兴起，庞大的文本、图片、视频、音频、行为等由用户创造的数据被记录。这些庞大的非结构或半结构数据不同于传统的数据，他们不易处理、繁杂却包含着诸如兴趣喜好、生活细节、地理位置、电影消费习惯等丰富的私人化信息。

行业往往将大数据与大数据分析混为一谈，大数据如果没有合适的工具进行准确分析，其本身毫无价值，只能为存储平添负担。大数据分析通过解析非传统的半结构、非结构数据，获取传统数据分析无法得到的市场信息，并利用这些信息扩展行业参与方的决策维度。这项技术毫无疑问有颠覆整个电影行业运作模式的潜力。

大数据分析对于电影产业发展的影响在于摒弃“拍脑门”的经验主义决策形式，而让数据来展示市场上所发生的一切。不同于传统的数据挖掘和问卷分析，大数据应用庞大的关联数据来弱化传统数据分析对样本数量、质量的高度依赖，并能够得到通过传统数据分析无法得到的细节。

比如，判断影迷对预告片的反应，传统的方式可能会以几个人的点头摇头或者通过问卷询问观众看法来判断，而大数据分析的思路则是通过多方面的数据来观察观众的观看行为。以视频网站为例，通过观看预告片的观众是否完整看完了预告片；有多少观众在预告片期间关掉了预告片窗口、有多少观众重复观看了预告片；有多少观众发表了正面或者负面的评论等问题，进而判断观众对预告片的喜爱程度。结合视频网站的用户资料库，可以更深一步挖掘喜爱或不喜爱观看此类预告片的人群具有怎样的特征，通过什么样的方法能够更好地引导这部分观众进入影院观看电影。

第5篇：影院行业分析范文

3月14日起，国务院一周于之内连发两份“意见”，文化传媒板块可谓利好消息密集，业界一片叫好之声。发审会重启在即，于2004年同年成立、2012年同时申请中小板上市、目前正在火拼A股“院线第一股”的广州金逸影视传媒股份有限公司（以下简称“金逸影视”）与万达电影院线股份有限公司（以下简称“万达院线”）再次引发媒体的关注。

在目前国内院线竞争激烈，上座率下滑、利润降低的大背景下，金逸影视依靠负债实现大规模扩张的模式面临哪些风险？随着政策壁垒的逐渐放宽，金逸影视的竞争优势和行业地位面临哪些挑战？其IPO前景如何？若未能顺利IPO或在与万达院线的较量中失利，金逸影视将如何应对直接竞争对手的强力“挤压”？它又将如何布局未来？

前世今生

金逸影视与万达院线不仅成立时间相近，而且有相似的背景。前者背后是广州商业地产界颇有名气但却低调甚至略显神秘的嘉裕房地产，万达院线则是商业地产巨鳄大连万达集团的子公司。

招股书显示：金逸影视的前身是广州市金逸影视投资集团有限公司（以下简称“金逸投资”），于2004年3月成立，注册资金2000万元，两大股东嘉裕房地产、广州市演出公司分别出资1600万元、400万元。随后的2006年、2007年，金逸投资先后两次分别增资4000万元，全部新增注册资本均由嘉裕房地产以货币认缴。

值得一提的是，2007年11月，根据金逸投资股东会的决议，嘉裕房地产将其持有的82.0416%股权以8204.16万元的价格转让给李玉珍，将其持有的金逸投资13.9584%股权以1395.84万元的价格转让给李根长。而李玉珍、李根长兄妹正是嘉裕房地产的实际控制人。

2010年7月，广州市演出电影有限公司与李根长签署股权转让协议，以800万元的价格转让其持有的金逸投资4%的股权。随后，广州市文化广电新闻出版局及广州市财政局分别签署同意广州市演出电影有限公司转让金逸有限4%股权事宜，并注销相关国有资产产权。

至此，李氏兄妹作为自然人股东通过两次增资和两次股权转让取得了对金逸投资的完全控制权。同年8月，金逸投资股东会作出决议，同意金逸投资整体变更为股份有限公司。12月，广州融海投资进入成为新股东，持股12.7%。

负债高速扩张 财务风险较大

《融资中国》记者查阅招股书发现，报告期内金逸影视资产负债率（合并报表）均在70%左右并呈逐步走高的趋势。2009年末、2010年末、2011年末及2012年3月31日，公司负债总额分别为3.48亿元、5.26亿元、9.85亿元及10.69亿元。

其中，仅在2010年末资产负债率有所下降，原因是同年广州融海投资以每股价格人民币2元共计现金3200万元的价格认购金逸影视发行的1600万股新股。除此之外，报告期内金逸影视仅能通过自身积累、银行借款及商业信用融资，用来填补高速扩张带来的巨大资金缺口。

报告期内，金逸院线占全国城市票房的市场份额连续下滑，分别为7.07%、6.77%和6.49%，下降趋势十分明显。金逸影视在2011年净利润也开始呈现大幅下降的趋势。数据显示，公司2009年至2011年的净利润分别为4209千万元、6643千万元、3437千万元，而2012年前三月也仅仅只有869万元。

随着政策的放开及竞争的加剧，为了维持市场份额，金逸影视不断加快新影院建设的节奏。

2009年初，公司影院数量为15家，2009年、2010年、2011年度和2012年1至3月，公司新增影院数量分别为5家、19家、16家和5家。2009年末、2010年末、2011年末和2012年3月31日，在建影院数量分别为3家、8家、41家和42家。

上述情况直接导致广州金逸影视无论是短期借款还是长期借款都出现了激增，2011年该公司借款额（短期借款+长期借款）激增至5.71亿元，较2010年的1.39亿元增加了4.32亿元，增幅高达311%。截至2012年3月31日，借款额已升至6.43亿元，财务压力进一步增加。

“随着院线惨烈地竞争，院线为维持各自市场份额，必然会加快新影院建设。根据公开数据分析，金逸影视的借款数额仍在持续增加，资产负债率始终居高，未来将面临着较大的财务风险。”证监会深圳监管专员办事处顾问宋清辉在接受《融资中国》记者采访时说，“金逸影视依靠负债大规模扩张模式，直接影响到其短期经营业绩，会加重财务负担，严重影响盈利能力。”

事实上，新建影院一般存在3年左右的亏损期，会对现有影院的利润增速形成拖累。扩张过程必然会侵蚀金逸影视利润，且对资金要求高，财务费用可能在相当一段时间维持在高位。

IPO前景不容乐观

招股书显示，金逸影视本次IPO拟募集81035万元用于在全国投资建设40家影院。

按行业惯例估计，金逸影视目前在建的40家影院正常情况下未来三年都是亏损的，也就是说，在2015年以前，净利润很难有大幅的提升。

截至2011年末金逸影视共1.26亿股，2.7亿元的净资产，0.34亿元的净利润，每股净资产为2.16元，每股利润为0.26元，净资产收益仅13%。按照2012年1季度的利润数据866万元估计，2012年全年也就0.35亿元。如果筹资8.1亿元，发行PE为93倍。即2015年前，若IPO按93倍的PE融资8.1亿元，金逸影视的PE基本会落在50-100倍之间。就算金逸IPO的定价调低，未来3年它的利润都不会有大幅的增长。

一位不愿透露姓名的业内人士在《融资中国》记者采访中质疑：“这个公司至少在未来3年内也是不值得投资的。很明显，大股东千方百计要把公司弄上市，并不是要同小散来分享成长的喜悦。”

宋清辉也直言：“金逸影视本次IPO拟募集81035万元资金用于影院建设项目，其实大部分资金还是会先用于还债，因为新影院建设的节奏已使其负债累累，有息负债激增，从而影响公司的发展前景，IPO之路坎坷。”

民生证券提供的最新数据显示：影院龙头万达院线2011年至2013年票房分别为17.8亿元、24.6亿元、31.6亿元，全国市场份额占比分别为13.6%、14.4%、14.5%；金逸院线2011年至2013年票房分别为8.5亿元、11.8亿元、15.4亿元，全国市场份额占比分别为6.5%、6.9%、7.1%，全国排名2011年至2013年分别为第5名、第5名、第6名，排名下滑。

第6篇：影院行业分析范文

"想看数过3万了"，徐梧指着美团“猫眼电影”App中影片《心花路放》的页面说，1个小时前这个数字还是2万9千。徐梧是猫眼电影负责人，猫眼电影是影片《心花路放》的联合出品人。猫眼，这个两年前很多院线眼中的“卖票的”，如今逆袭成为电影联合出品人，在电影行业可是头一回。

这部由宁浩导演，徐铮、黄渤等出演的国庆档影片在猫眼电影上进行独家销售，并进行全国点映抢票和预售活动。离电影上线还有半个月，点映票房已经过1亿。点开猫眼电影在北京万达CBD店的点映，2D 40元的厅除了前3排外已经全部售出，而像这次活动中的9.3元起抢票场次则在上线几天内迅速售罄。徐梧对这部电影票房的预测是8亿人民币，“我们估的时候当然还是估保守一点”，他很有信心地说。

猫眼电影作为行业外来者，用科技驱动的方式已经成为电影业中一只隐形的巨兽。

技术改变用户习惯

在中国，每卖出5张电影票就有1张来自猫眼电影。

猫眼电影做的事情说起来很简单，就是对接全国各家售票系统和影院，实现在线选座购票。这件事从2012年开始，到2013年9月，猫眼电影所覆盖的影院数量是几百家，当时每10张电影票中有1张来自这里。到现在，猫眼电影所覆盖影院的数量增长10倍，全国80%的影院都已经能够通过在手机App里买到票。这么做的人一共有2亿。在这背后，是整个中国电影票市场从线下到线上的迁移。

今年暑期档影片《变形金刚4》的票房中40%由线上获得，上映第一天，各大售票系统纷纷瘫痪，很多影院无票可卖。猫眼电影是其中的推波助澜者，最后《变形金刚4》的19.7亿人民币票房中有6亿来自猫眼电影。

用户观看电影的习惯发生了不可扭转的变化，在做了2年网上选座售票这件事的徐梧眼里这个趋势极为明显。他预测，最早今年底、最晚明年初在线售票将占到整个电影票房的50%。“中国的电影院卖了20年的票，在未来2、3年里用户的首选将不是直接去影院买票，而是移动互联网和手机App，这是一个巨大的变化。”徐梧说。

无论愿意与否，整个行业都必须回应用户习惯的变化。事实上，这种回应正在加速发生。《心花路放》片方就是这个行业里嗅觉最敏锐、最先迈出这一步的人。这部电影的制片人王易冰将与猫眼电影的合作视为在票房上取得突破的重要模式。

在片方之外，影院的转变更为戏剧性。2年前，很多影院并不愿意跟猫眼电影合作，因为觉得线上会抢了线下的份额。即便合作了，也只是将它作为另一个渠道而已，并没有觉得看到这件事将给整个行业带来的巨大变革。但随着猫眼电影在交易这环所占比重的增大，影院对猫眼电影越来越重视。

一个典型的例子是去年9月重庆UME电影院开业，它在猫眼电影上做了一次优惠活动，开业第3天的5000名客人中有4000人来自猫眼电影，这件事在当地影院的圈子里一下子炸开锅。就是这样的事情在城市和影院中加速扩散开去，最后形成了今天的局面。

猫眼电影用2年时间改进用户体验，拉用户，最终人们在一件事上的习惯被彻底改变。

打通票房和营销

在时光网中，电影《心花路放》的想看人数是589人，是猫眼电影的1/50。猫眼电影对用户的影响已经悄悄从交易转到了前期的决策环节。

“猫眼电影只是个卖票的”，一年前曾有人这样评价。想不到的是，人们在交易时会留下很多信息，比如对影片的评价，甚至还有个人情感和经历的表达。

曾经发生的一件有意思的事情是，在《变形金刚4》放映期间，一位武汉的猫眼电影用户在影片下面留言说在出租车中捡到一个钱包，里面有一张猫眼电影的票，于是跑到猫眼电影上来启事，最后帮助失主找到钱包。

因为信息越来越多，猫眼电影不久前上线了社区功能，让信息更好地呈现，也让用户在其中的交流更方便，鼓励用户更多信息。利用这些信息，猫眼电影能更清楚地知道消费者的喜好，这就可以做很多事情了，比如预测票房。

在电影《小时代3》和《后会无期》上映期间无数人都在预测究竟谁的票房最高，番茄输入法创始人马占凯在上映之前发了一条微博预测《后会无期》会更高，他说自己的依据来自跟徐梧吃的一顿饭。最终《后会无期》票房果然超过《小时代3》。

“即便没有专门的数据分析，我们做了2年在线售票，离用户和交易最近，对一个电影卖得好不好基本都有一个判断。”徐梧这样解释他当时得出结果的依据。

当然，这些数据能做的事情更多，它可能真的会实现营销行业梦寐以求的精准的、可测量的营销。

以前电影的营销方式是线下会、广告牌，互联网时代它们会在微博等互联网媒体中造势，前者是最传统也是效率最低的方式，根本不知道信息被多少人看到，后者尽管知道有多少人看到信息，但是不知道引发了多少交易。在线售票这种打通信息到交易的方式让整件事以更高效率流动起来，最终电影营销将与票房直接关联起来。

而如果再加上对用户喜好的了解，整个效率将大幅度提升。

整个商业世界都在发生这种转变。曾经的广告模式受限于技术，无法直接从信息到达交易，现在信息和交易都在线化之后相互之间只是一个点击的距离。未来的商业是让特定用户看到特定信息，并直接发生交易，从广告走向电商模式是必然结果。

第7篇：影院行业分析范文

电影院90%以上的成本是固定成本，一个影院或剧场里面只坐1个人和300个人满座的成本基本是一样的，固定成本非常高。

为了吸引更多的观众来到电影院，影院通常会选择降低票价，如原价为100元的票，在网上销售会降到25元或35元，这样更多的人就会选择进影院看电影。

但这种以降低单个票价收入，以增加总体人数观影的做法，并不一定能够给影院带来营收方面的利好。而较高的票价导致的上座率较低，也是让影院头疼的事情。

于是，爆米花和碳酸饮料便成为电影院不可或缺的商品，这两种商品既不算零食里味道最好的，和电影本身看似也没有什么关系，却能大大增加销售额。举例来说，大号的一口杯玉米粒，可以爆出一锅爆米花，一锅爆米花至少能分装成3大桶，但这杯玉米粒的成本并不高，每桶以20元售出，算下来，爆米花的利润，比票房利润高得多。

虽然爆米花和碳酸饮料成为影院获利的重要途径，但由此新的管理难题也接踵而至。在电影院卖爆米花和在别处卖爆米花有什么区别呢？这或许是很多从事这一工作的人员的想法，也就是说都是卖零食的，员工对这个工作的敬业度相对不是很高，离职率很高，一个员工做了一段时间后，一旦找到了薪水高一点的工作就会离职。

AMC娱乐公司也遭遇到了同样的人力资源管理难题，据了解，这家公司在全美和加拿大拥有340多家影院，约5000块屏幕，但在发展中，却需要面临如何吸引和留用适职人员，从而提供优质的顾客服务来推动特许商品的销售，并避免员工高流失率的挑战。不仅如此，AMC也缺乏合适的工具有效评定员工积极性和领导效率。

爆米花背后的价值

据了解，AMC聘请了IBM来调查合适的岗位要求，挖掘那些能适应公司的企业文化有所作为的人员，IBM智慧团队大中华区总经理崔海涛说：“我们通过人员心理的评测，帮助AMC找到这样的人—他们喜欢电影院的环境，天性积极开朗，卖爆米花的时候也不觉得枯燥，会跟不同的人聊天。这些员工进来以后我们还会对他们进行员工敬业度和领导力的分析”。

人力资源的有效管理，会提升不少隐形的竞争力，比如AMC利用IBM提供的应聘者考察系统挖掘到能适应其企业文化的应聘者。剧院总经理们在充分结合使用“适职人员”的策略后，平均能从每个顾客身上多赚取1.2%的利润，增加数百万的净利润。

同时，AMC通过使用Kenexa招聘系统，应聘人数从2006年的25万增加至140万。选择合适的员工只是人力资源管理中“选、用、育、留”，中的第一阶段，如何做好接下来的几步才是打造智慧团队的关键。“我们在选、用、育、留的方面有14个产品和方案能够帮助到企业。员工进来以后，我们通过教育、学习等平台，能够帮助员工得到进一步的培训和完善。接下来我们还会通过测评及敬业度的调查和领导力的调查，通过大数据分析员工的敬业度和领导能力，并及时发现不足，促使其进行提升。”崔海涛说道。

在当前新的经济和用工环境下，愈来愈多的企业已经注意到自身需要结合市场新动态，更加深入地检视当今的“工作方式”，构建自身的人力资源竞争力。企业开始寻找能经由人力洞察、人力行为与劳动力解决方案驾驭大数据与分析的力量，并结合社交与移动技术，将人力与员工团结起来，进行更有意义、更有价值的工作以推动业务的方式，这正是IBM提出的“智慧的团队”的概念。虽然在打造智慧团队方面，IBM有众多产品和服务，包括软件系统、数据能力、咨询服务和外包服务等，但不同类型的企业可以根据自身的特点和需求，灵活选择和搭配产品及服务内容，并且可以选择云端交付。

借力社交提升竞争力

据了解，随着人力资源的发展日益受到企业的关注与重视，并已被作为组织发展的新战略、提升竞争力的核心所在。而伴随社交在工作场所的兴起，雇主可以捕捉到大量关于员工行为、生产率等方面的数据，并通过组织和分析这些数据，提高个人、团队和业务绩效。

IBM软件集团大中华区企业内容管理总经理顾世山指出，企业社交有两个维度，第一个维度是企业内到企业外，企业内就是员工之间，企业外就包括大众、经销商、合作伙伴、客户；还有一个维度是人和人之间沟通的信息，称之为内容分化，“内容涵盖了四个方面的需求。一是存下来，以备日后挖掘。二是流转，尤其是在企业之内，在朋友之间可以流转。三是在所储存的信息之内，发现、洞察一些共性。四是有了内容，增值的服务之后，向所有的用户或需要访问它的人提供一个方便的平台，去展现、浏览它”。

也就是说当企业积极使用大数据和分析技术的时候，分析技术为组织创造了一种竞争优势，同时巨大的数据源也改变着人力资源专业的本质，人力资源负责人现在可以基于量化的洞见应对劳动力方面的挑战。IBM软件集团大中华区协作解决方案总经理李贵兴认为，社交在企业的应用并不是一个单一工具，而是一个平台。该平台以社交、移动、大数据分析和云为基础，安全地连接、授权和激励企业的员工队伍，“IBM为企业设计了一个社交框架，在这个框架里放入了IBM不同的产品。IBM社交商务为企业提供的咨询服务，在合作之初，IBM首先会帮助用户定义待解决的问题，然后再找出具体解决方法，拟定客户进入社交商务领域的切入点”。

此外，顾世山介绍了IBM Connections、IBM Content Analytics等一系列社交产品。例如，利用IBM Content Analytics，通过可视化地展现热点词，及发表这些热点词的人之间的可视化的图形，帮助业务人员找出规律。

SMAC核心战略贯穿

把真实世界和虚拟世界联系在一起的社交商务体验正在席卷全球，不管是消费者还是企业家，社交化都不是一个可选项，而是一个必选项。李贵兴指出，“就像十几年前谈电子商务一样，企业向社交型企业的转型，不是要不要转的问题，而是什么时候转以及转得快慢的问题。那些转得快的企业就会抓住这一浪潮，走在前列”。

第8篇：影院行业分析范文

近年，他亲眼见证“口红效应”如何让国内影院建设投资 “不再理性”。来自国家广电总局的最新数据，去年国内电影银幕数增至9296块，较2010年6266块增幅超过48%，国内影院数量增至2803家，较2010年近2000家增幅同样高达40%。

亮丽的数据背后，留给风险投资的还有多少影院投资机会，杨瑞荣直言心里没底。

毕竟，他已接触到某些让他感到不安的数字。去年国内电影票房收入较2010年增长28.9%，远低于2010年63.9%增幅。一份国泰君安证券的调研报告指出，去年国内影院单个屏幕年产值仅为141.2万元，已低于2010年162.6万元。

“个人感觉，如果投资泡沫开始破裂，行业整合机会就来到了。”杨瑞荣分析说。尽管他嘴里的“整合”，和市场普遍的定义并不一致。简而言之，杨瑞荣希望自己能找到一家影院经营公司，通过精选好地段自行投资数家影院，然后等待被别人收购整合的可能。

他始终相信，尽管国内一二线城市影院布局隔街相邻，大打价格战成为行业常态，但市场总有被遗漏的影院投资新机遇。他考察过北京通州地区，发现周末居住在通州的大量白领阶层只能跑到北京市其他影院“过把瘾”，原因正是通州地区还没建成一座装修佳、品质高的电影院。而电影院缺乏的背后，则是通州地区还没有建成一座高档商业广场。

“按照通州地区居民数量与生活习惯，如果当地有一座10多个放映厅、装修豪华点的电影院，年票房收入2000万-3000万元，是能够期待的。”杨瑞荣告诉记者。

只是他明白，理想要照进现实，并非易事。

毕竟，商业地段上佳、人流量较高、走高端商场业态的商业广场只需喊出“引进”电影院的口号，就能迅速聚集10多家影院投资机构与风险资本竞价。价高者得的结果是，竞标成功者自己都不知道，自己开出的价格是否已处于影院投资盈亏的临界点。进一步说，如果成本控制不够理想，认赔出局是必然。

况且，一旦通州地区短时间同时兴建数家电影院线，投资方处境将变得更凄惨。

“我们对影院投资的策略还是多看，慢投。”杨瑞荣直言。如今他特别在乎电影院运营的房租成本与上座率等。随着影院投资火热，“被宠坏”的商业广场已纷纷将电影院租金与影院票房收入直接挂钩，分账比例从13%-15%不等。此外还要从电影院小卖部与电影院广告收入提取相应比例的提成。

长期投资影院的风险投资基金负责人张明如此描述当前影院竞争的盈利黄金法则：除非电影院在一个区域占据放映品质的制高点，并拥有最大数量的放映厅引进不同风格类型的国内外热门影片，才能让相邻影院认赔出局，“涉及到财务方面的盈亏平衡，假设影院租金开支占据票房收入的约17%，没有七八成的上座率，很难保证影院投资能在5-7年收回成本”。

不过，这大大超越多数风险投资机构可承受的扭亏为盈时间表，通常一只风险投资基金存续期只有约7年，无法见证一家影院用7年时间产生经营利润。

“如何抓住整合机会，一直是北极光创投介入影院投资领域的策略。”杨瑞荣表示，就影院布局而言，国内最大的几家电影院线投资经营公司市场份额并不高，其中存在兼并整合的机遇。

在证监会最新的首次公开发行股票申报企业基本信息情况表里，拟在深交所上市的万达电影院线和广州金逸影视传媒已处于“落实反馈意见中”，联合院线有限公司、广东大地院线有限公司也被传闻正在积极筹划上市。一旦这些影院投资公司完成IPO，或率先掀起国内影院的整合兼并风。

但现实的问题是，由于国内电影院尚未建立全面客观估值体系，基本依赖投资方的主观收入预期给电影院估价，让部分身处不错商业地段的电影院身价虚高，一家年票房收入达到3000万元的电影院，只要位于较好的商圈地段与广泛客流量，“身价”一般都在0.8亿-1亿元。

随着影院投资泡沫出现，一些已投身影院投资的或是即将投资影院的专业人士似乎都打起退堂鼓。

去年底，光线传媒总裁王长田明确表态称，光线传媒之所以不投影院，是因为来不及参与，但光线传媒会研究考察哪些影院是值得被投资和收购的。

第9篇：影院行业分析范文

今年以来，搜狐动作频频，从中不难看出，张朝阳“再造搜狐”之心绝非儿戏。

6月1日，已分拆上市的搜狐旗下网游子公司搜狐畅游正式宣布以100%股权收购上海晶茂文化传播有限公司（以下简称“上海晶茂”）及其关联公司。同时，搜狐视频也与上海晶茂达成了战略合作：通过实现双方资源共享，最大程度地扩大搜狐视频的影响力，提高双方的产品优势。作为一家专业电影媒体公司，上海晶茂拥有包括金逸、星美等大型院线在内的300余家高端影院的广告权。

上海晶茂公司副总裁林怡天坦言这次合作将“能在全国范围内快速开展资源平台的进一步扩张和优化。”搜狐公司副总裁、搜狐视频CEO邓晔则认为，“通过与上海晶茂的合作，搜狐视频的营销平台将从互联网延伸至电影院，从而为广告客户提供更加立体的跨媒体营销方案。”另外，外界有分析指出，借助于此番收购，搜狐畅游不仅能够获得更多的广告资源，还可以将营销、投资与运营并举，电影放映前广告将成为畅游营销的主渠道之一。

至此，搜狐成为又一家开始线下扩张的互联网公司。两个月前，腾讯以自身社区产品《洛克王国》作为线下产业试点产品，率先拉开了门户网站线下扩张的帷幕。而在更早的2009年，盛大集团与湖南卫视合资成立影业公司，并有意在近期将盛大文学内的成功作品改编为电影剧本。除此之外，为了在网络视频内容同质化的当下谋求差异化竞争优势，视频网站土豆网和优酷网等也先后将营业版图扩张至线下，先后筹拍了多部自制剧。

虽然各家互联网公司的出发点不同，但大家都把影视业作为了新的盈利增长点。

收购晶茂

自2003年开始，我国电影市场已连续6年以每年超过30%的增长率步入快速增长阶段。到了2010年年底，内地电影票房更是突破100亿元大关。整个市场呈现一派繁荣态势。

伴随着电影产业的繁荣，电影映前广告（在指定的电影院、指定时间内，所播放的影片前播放视频广告）市场应运而生。由于映前广告的“高覆盖率、高到达率、高记忆度”等传播特征，它迅速得到了市场认可。根据艺恩咨询的《2010-2011中国电影产业研究报告》显示，2010年该市场规模已经达到5.4亿元，同比增加28%。

上海晶茂就是一家专注于电影广告市场的企业。据公开资料显示，上海晶茂文化传播有限公司成立于2008年。经过2年的发展，该公司不但与中国电影集团公司和华夏电影发行有限责任公司两家国字头发行公司达成合作，全面进口大片的贴片招商权。

上海晶茂与搜狐畅游的关系则始于2010年。知情人士告诉《IT时代周刊》，“尽管上海晶茂业绩已位于国内电影映前广告运营商最前列，但为了在年增长超过50%以上的电影媒体领域中保持领航者的地位。”上海晶茂早在2010年6月就与搜狐畅游达成初步协议。但在当时搜狐畅游的投资金额及占股比例尚处于保密状态。

上述人士进一步透露，“搜狐畅游在2011年1月31日就完成了上海晶茂100%股权的收购，上海晶茂的财务报表从2月1日起已经合并到畅游的财务报表中。”当时的收购公告指出，“畅游将通过此次收购获得更多的广告资源推广公司游戏。”

对上海晶茂来说，搜狐畅游的全力入主“也会带来雄厚的资本，在媒体资源独占性的垄断、竞争日益严峻的电影媒体广告市场中，为上海晶茂引导了一个新的经营发展方向。”易凯资本CEO王冉指出。

值得一提的是，搜狐视频与上海晶茂的合作在较早前也遭到曝光。5月31日，搜狐视频宣布将携手上海晶茂共同宣传搜狐视频合作计划。据了解，双方已承诺“将拿出各自广告资源的固定比例，为每一个订单客户提供额外固定比例的价值增值”。

“视频+影院”的营销

搜狐视频的崛起始于政府加大版权管理的2009年。当时，拥有雄厚资金的搜狐在国内视频行业进入正版化阶段后，开始大规模购买正版视频。

丰富内容资源使搜狐视频的用户规模迅猛增长。据iResearch的最新网络视频数据显示，截至2011年第1季度，搜狐视频凭借1.45亿的用户规模成为仅次于优酷和土豆的第三大视频网站。

在用户规模决定广告规模的在线视频行业，搜狐视频的壮大吸引了更多广告客户的关注。搜狐的2011年第1季度财报显示，不仅网络视频广告收入同比增长150%，广告客户数量的增长率也高达88%。

但是，对在线视频网站而言，广告依然是主要输血来源。优酷和土豆依然占据优势地位，财大气粗的搜狐也面临着盈利压力。

此次与上海晶茂的合作在搜狐内部被看成是搜狐视频广告盈利模式的一次探索。“由于电影院线的屏幕数、观影人数处于急速扩张的时期，网络视频市场也同样进入了爆发式增长阶段，此次搜狐视频与上海晶茂的跨媒体营销平台建成将会为搜狐视频的广告客户带来前所未有的附加值。”搜狐公司副总裁、搜狐视频CEO邓晔说。

更有业内分析人士认为此次合作对于视频行业具有标志性意义。他们指出，由于视频网站的客户与院线的客户具有很强的重叠性，双方携手合作，整合影院院线与视频网络资源，“不仅能够让更多爱看电影的人知道搜狐视频，同时吸引更多人爱上电影走进影院，更给视频行业的盈利模式创新赋予了新的想象空间。”

线下扩张

走出互联网的圈子而步入影视行业，张朝阳并不是“第一个吃螃蟹的人”。

2011年4月1日，腾讯宣布以儿童网络社区产品《洛克王国》为试点产品，正式开启从周边授权到电影、杂志及动漫等线下产业的整体合作。“互联网将和人们的生活应用密不可分，因此线上与线下的结合是我们未来战略的重点。”腾讯公司互动娱乐业务系统副总裁程武并不掩饰腾讯的线下扩张意图。

据本刊记者了解，盛大文学也有计划将旗下作品改变成网游和电影。实际上，盛大网络董事长兼CEO陈天桥拼接出的游戏、文学、音乐、影视四大领域版图已初成规模。

仔细观察不难发现，无论是腾讯、盛大还是搜狐，都将电影作为线下扩张的第一步。对于这个奇妙的共性，上海晶茂相关负责人认为，这是因为“电影能够制造话题这种特殊的市场驱动力，通过搭载电影采取的整合营销手段，还能造就出其不意的娱乐体验效果和巨大的市场价值。”

与腾讯和盛大相比，搜狐在线下扩张步伐中迈出了更远的一步。在此之前，搜狐已透露将与中国电影集团公司联手推出新媒体项目――“7电影计划”，即甄选7位一线男演员来执导7部电影，最后还将采取网络与院线双通道发行。凑巧的是，中国电影集

团公司亦与上海晶茂长期保持着良好合作

关系，因此这次合作在业界引起广泛关注。

分析人士指出，如果此举成功，可望开辟了互联网公司在内容制作与发行方面和影视公司深度结盟的先河。而据搜狐视频内容运营高级总监尚娜透露，该计划是搜狐2011年核心战略中最关键的一环。