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流行范围广泛的京剧脸谱,饱含着极具美感且内含丰富的文化形式,现如今已经被公认为是中华民族传统文化的标志,不仅承载着深厚的文化底蕴,也是人们情感与审美经验的积淀。而博物馆作为记忆收藏的社会文化机构,对京剧脸谱文化的保存有着其天然的优势。通过将艺术文化引入博物馆进行保护和传承,必将是解决问题的重要方式。
综述
脸谱是中国传统的戏曲演员造型和化妆的技巧,分为工艺美术性脸谱和舞台实用性脸谱,前者具有观赏价值,是作者根据自己的思维想象制作出的脸谱制品;后者是根据剧情和剧中人物的需要,在脸上勾画出的脸谱。受到宗教和民俗文化影响的京剧脸谱艺术,是中国戏曲脸谱中具有代表性的民族文化艺术。戏曲中将“生旦净丑”作为行当的四种基本类型,在此基础上进行详细的若干分支。
藏品博物馆通过藏品为公众提供了兼具教育和文化消费的场所,不以盈利为目的,推动和传播了文化、科学等的发展。就其社会职能来说,将戏曲脸谱作为载体让观众得以熏陶,以此将传统文化传达给他们,从而可以达到教育的目的。但是,传统意义上的博物馆在这个快速发展的社会只是起到了被动收藏和暂时保护的作用,并非能够做到传统文化的传承。基于此认识,我在进行概念设计时将博物馆的功能做出一定的拓展,打造出以下设计效果。
设计方案
京剧脸谱艺术博物馆占地面积大约为1150平方米,提取了代表中国的传统红色作为主要的色彩在空间的立面以及顶棚加以运用,可以给人以中国传统文化的归属感。以中国传统京剧的四大行当为陈列主线,按照博物馆设计的原则,整合出流线型的参观线路。另外,根据功能、用途以及服务对象分为了内部空间和外部空间两大区域――内部空间包括门厅服务区,展品参观区、展后服务区,主要面对游客进行使用和参观;外部空间大概有两大区域,即办公区以及仓库区,主要面向工作人员的休息和办公。(如图一:作者自绘)具体做以下解读:
门厅服务区是处于游客进入的入口处,进门便可以看到一堵对景墙,隔断两个空间的同时也具有一定的通透性。区域内部除了设置满足基本功能的售票处和男女公厕外,为了方便游客,还设计了满足存储随身物品的存包区并且在售票区对面角落的位置放置座椅和长形桌用来满足于参观者休息和等待。接着就进入了展品参观区,按照行当和流线依次为序厅、生厅、旦厅、净厅、丑厅、尾厅以及“大世界”七大展厅,空间采用折线和基本对称的方式进行划分,每个展厅大小不
,形式各异。其中旦厅和净厅在对称的布局之上进行分割,两大均做红色格栅作为吊顶,内置筒灯;墙面以灰色基调为主,上部是中国传统回形纹路的凹凸装饰带,在参观正常视线范围内采用了直线和弧线将立面切割分成大小不等的几何图形用作展示范围的界定。在参观几个经典类型展厅以后,顺着流线就到了“大世界”――该空间是墙面采用红色基调,一面镂空,一面墙纸专贴并挂戏曲装饰画,顶棚采用了灰色和木色框架的吊顶;舞台使用了传统的国画作为背景,使用木质隔断,台下设置典型中式座椅,意在构建一个戏剧动态展演馆,将前面静态的展览与动态的展演相结合,注重观众真实的体验感受,增加了互动性,也时刻使观赏者处于一种传统中式的氛围当中。(如图二:作者自绘)脸谱形象在国内被大量运用,成为一种符号,像瓷器、服饰等等,因此在展区的流线末端设计了脸谱的DlY区域和纪念品售卖区,让游客能够看到图片、文字解读和现场表演的同时,也加入到自己动手做的行列当中,更加切身体会其中的乐趣;另外,出于新一代人对传统文化认识的缺失,该区域的设计也是将青少年考虑在内,真正缩小他们和传统文化之间的距离。由于舞台的设置,不得不增加功能的划分,因此在办公区设计了供演员们进行后台化妆和休息的部分,前后两个门连接了内部区域为上台和下台提供方便。
结语
对于展示传统文化的博物馆设计时,我们要考虑的不仅是功能上的满足,还要涉及文化和历史的解读对整个空间的艺术融入,尤其是在这个传统文化貌似伴随经济发展而衰落的社会,我们要引起足够的重视。作为国民教育的特殊资源――博物馆,要借助中国传统文化的表现要素及其与时俱进的科学技术发挥其独特的优势使极具魅力的经典等等得以传承。
前言
随着我国博物馆的发展,很多新型博物馆在设计风格方面存在较大的相似性,如果博物馆能够在室内设计领域突出其地域性特征,则能够使博物馆呈现出更高质量的文化价值。因此,很多博物馆的设计人员都将博物馆的室内空间地域性设计作为一项重要内容。
一、宏观视角下的博物馆室内空间地域性表达
首先,博物馆室内空间的设计理念要根据博物馆所在地区的传统文化进行设计,尤其在室内空间的宏观设计方面,要尽可能多的借鉴当地传统建筑的风格特点,对博物馆室内空间的宏观布局进行研究。首先,博物馆要在宏观层面尽可能保证室内空间的体积,不能盲目效仿一些现代化商场的设计理念,而是要根据当地传统风格建筑的室内空间环境,对博物馆的室内空间进行体积设计。既要保证博物馆的室内空间具备足够的宽敞性特点,又不能因为体积过大而影响了博物馆地域文化因素的表达。博物馆室内空间的主体高度要尽可能控制在6m左右,基础性展品的展厅设计,要尽可能放在较矮的楼层,在保证文物安全的前提下,也可能开发地下室作为文物展厅。另外,要保证不同展厅在博物馆内已较为均匀的方式进行分布,使展厅的面积能够保持在适应观众审美需求的范围内,不会由于展厅面积过大而对观众产生观赏疲劳。博物馆的中心部分,应尽可能使用正方形厅室作为过渡空间,使面积相同或相似的展厅不会由于过渡空间的形态而产生差异化错觉。可以借鉴地域性传统建筑的空间设计理念,对博物馆室内空间进行科学的处理,如果当地的传统建筑正厅较大,则可以按照传统建筑的理念将正厅位置作为主要展品陈列的位置,使博物馆能够更具地域特色。
二、微观视角下的博物馆室内空间地域性表达
1.博物馆屋顶的地域性表达
要加强对传统建筑因素的美学分析,结合现代装修理念,对博物馆室内空间的微观细节进行处理。使博物馆的室内空间能够通过抽象艺术的方式对地域性因素进行表达,提升参观者对博物馆地域特色的理解。例如,江南传统建筑在屋顶的设计方面存在高度错落的特点,因此,在进行江南地区博物馆屋顶设计的过程中,要采用多面体的装饰理念,对博物馆的屋顶进行形态设计,并根据传统建筑固有的设计尺度,同比例的进行博物馆屋顶的设计,使博物馆的屋顶能够呈现出同江南小镇一样的屋顶美观感,提升博物馆的地域特色。屋顶的装饰材料选取也是提升博物馆室内空间地域特点的重要因素,可以使用花岗石替代传统江南建筑的青瓦,使博物馆既能够呈现出同传统建筑一样的文化内涵,也能够保证建筑的科技含量。
2.博物馆窗口的地域性表达
博物馆的窗口设计必须在保证博物馆实用性的基础上推进,既要借鉴具备地域特征的建筑窗口设计理念,又必须保证博物馆的主要展厅获得足够的自然采光。要以传统建筑的框景作为主要的设计理念参考依据,通过窗口形态的调整,实现窗口地域性特点的展示。例如,在北京等传统建筑领域,长方形窗口是较为常见的形态,而在江南园林领域,窗口的形态则呈现出六边形活花形等众多形态。博物馆的设计者要结合地域特色,对窗口进行形态设计,并对开窗的具体方向进行控制,避免窗口形态的变化影响到窗口的美观性。
3.博物馆山水墙的地域性表达
山水墙是博物馆中较具艺术特色的因素,对山水墙进行地域文化的设计,可以使博物馆在展现地域特点的方面具备较强的艺术支持。要尽可能将山水墙选择在空间环境较大的厅室,并使山水墙靠近博物馆的入口位置,使参观博物馆的人员能够首先对山水墙进行鉴赏,并在鉴赏的过程中获得对博物馆地域文化的了解,以便参观者在以往对博物馆地域特色的记忆能够得到充分的调动,提升博物馆观赏者对文物观赏的理解深度。要将地域性特色的设计主体技术作为山水墙的设计技术,保证山水墙成为博物馆名副其实的艺术作品。另外,要结合美术作品和雕塑作品的艺术理念,对山水墙进行细节的打造,既要保证山水墙能够具备充足的地域文化特征,又要融入现代科技对山水墙的制作进行技术性支持,使山水墙能够完整的呈现出博物馆所在地区的文化特色,实现传统因素同现代因素的交融。要借鉴抽象艺术作品的文化表现技艺,对山水墙进行艺术理念设计,使山水墙能够凭借较为简单的形态和色调对丰富的文化内涵进行表达。
结论
征集启事是在特定范围内征求创意、方案、设计稿、资料、商标、广告词、歌曲、徽记时所用的一种启事。
一个大型活动筹备期间,组织者为了集思广益,可征集开展活动的各种构思、创意。一个学校要确定自己的校歌、校旗、校徽、校训,可征集各种作品和设计方案从中选择。一个企业要宣传自己,可征集商标和广告词。举办一次展览,可征集大量相关实物和资料进行展出。凡此种种可以看出,征集启事在实际工作和社会交往中有着不可替代的作用。
(二)征集启事的的类型
征集启事的类型主要决定于征集活动的性质,大致可分为三类。
1.文化活动征集启事
凡属于纪念伟人、纪念校庆厂庆的征集活动,以及征集校徽校歌校训,征集文学、绘画、书法、摄影作品之类的征集活动,都属于文化活动征集启事,它的特点是不以赢利为目的。
2.展览会征集启事
为筹办校史、厂史、伟人生平事迹展览,在全社会或特定范围内征集相关实物和图片、文稿的征集活动,所用的征集启事都属于展览会征集启事,它的特点在于宣传性和纪念性。
3.商业活动征集启事
凡征集商标、广告词、经营创意、工程设计方案的,都属于商业活动征集启事,它的特点在于商业价值和赢利目的。
(三)征集启事的写作
1.标题
三种写法。第一种是只有“征集启事”四字。第二种是活动名称加文种名称的写法,如《20__年世界知识产权日主题词有奖征集》。第三种是征集对象加文种名称的写法,如《校徽校训征集启事》。
2.正文
首先是征集缘由或背景介绍。如果征集校徽校训,可介绍学校的历史、成就和地位。如果是征集商标和广告词,可介绍企业的规模、主要产品、经营状况。如果是纯粹的文化活动征集启事,可介绍其文化内涵和价值意义。
其次是征集项目和基本要求。要写明征集什么,有什么要求和标准。例如,如果是征集会徽,要求多大尺寸,是交实物还是交设计稿等,都要明确提出。
再次是选用的程序、评奖的方法、采用的报酬等。
最后是交稿的方法和征集截止时间及联系方式等。
3.征集单位署名及日期
末尾是征集单位的落款和日期。
【 例 文 】
征集启事
为回顾过去半个世纪的创业与发展,展望新世纪的进步与前程,我们拟布置一座展示厅,编印出版纪念画册、文集及录像片,举办书画展览。为使展厅、画册和文集能臻于内容丰富、史料翔实、图文并茂,特向所内外各方面的同志广泛征集我所能反映各时期人物、事件、成就的文字、图片、录像和实物资料,以及回忆文稿、书法、绘画及摄影作品,同时征集所庆活动的主题词。
现将有关事项通报如下:
一、征集要求
1.主题词:言简意赅, 琅琅上口, 字数在16字以内。
2.文字资料:上级和领导同志的批示、指示、题词、书函等,印件和手稿均可,原件及复印件均可,如为抄件请提供出处。
3.图片及影像资料:能突出反映我所历史及现状的人物或工作照片,黑白及彩色均可,大小不限。
4.实物:有历史意义的物件,如模型、奖旗、奖牌、奖杯、奖章及国内外交换的图书、礼品等。
5.文稿:以纪实为主,也可以抒情、赞颂,篇幅以20__字以内为度,特殊情况最长不超过3000字。
6.诗词:新体、旧体均可,不严格要求格律,长短不限。
7.书法、绘画:大小字、国画、西洋画均可,大小幅不限。
二、征集截止时间
20__年5月31日。
三、说明
1.所有应征的文字、图片资料和实物,无论选用与否,均负责登记保管并保证原物奉还,确需长期留用者,当与应征人商洽。
2.应征文稿、诗词、书法、绘画作品经遴选后,备展示或复制编印出版。
3.各应征件经选用后,酌付酬金或纪念品。
4.应征件请交送:
七o二所所庆50周年活动筹备秘书组:
康伯霖(电话:5555317)
金培玉(电话:5555327)
地点在无锡所区办公楼四楼412室。
关键词:代建;投资控制;浙江美术馆
前言
“代建制”是指政府通过招标方式,选择社会专业化的项目管理企业,负责对公益型、非经营性政府投资项目进行投资管理和建设实施,项目建成后交付使用单位的制度。从项目管理角度看,代建制实现了建设管理工作的社会化、专业化和职业化发展;然而,代建制管理模式依然要处理好正确授权、责任落实、合理设计,财务风险管理和利益分配的合同安排等之间的关系,实施“代建制”工程建设管理的首要任务是控制好投资,为政府节约建设资金,同时保证施工进度及项目建设质量。以下笔者结合浙江美术馆工程实例进行论述!
一、工程概况
浙江美术馆是由省政府投资并由浙江省文化厅直接管理的公益性事业单位,作为浙江公共文化服务体系的重要组成部分,代表国家承担美术作品、美术文献征集、收藏、陈列、展示,并利用美术和美术馆资源开展教育推广、学术研究、对外交流和休闲服务的艺术博物馆。该馆毗邻西湖,占地面积35000平方米,建筑面积31550平方米。拥有各种规格的展厅14个,展览面积10000平方米左右,展线2000米左右,其中恒温恒湿展厅2400平方米。库房区面积3000平方米,其中恒温恒湿库房2000平方米。项目总投资控制在3亿元以内,包括土建、设备、精装修、拆迁,所需资金由省财政安排。其中2亿元用于建安,1亿元用于征地拆迁和“七通一平”。
工程量初步设计的造价分析
2003年6月成立浙江美术馆工程建设招标领导小组。方案设计通过两轮国内公开招标,经专家评审、公众评议,从30多个设计方案中遴选确定中标方案,其他各项招标活动严格按《招投标法》和《美术馆工程决标规则》,在省重点工程招标办监督指导下,坚持公开、公平、公正原则规范开展,确保择优招募工程建安和设备供应单位。确定中国联合工程公司为项目总承包单位,履行代建制责职。累计总招标金额为16790万元,相比省发改委2006年7月28日《关于浙江美术馆项目概算调整的函》调整批复的18183万元的工程费用有节余,这为本项目的投资控制工作乃至节余返投等奠定了较好的基础。
为了更好的控制投资,采取了一系列的投资控制措施,具体情况如下:
(1)建立组织机构。由省美术馆建设协调小组、省文化厅美术馆工程建设领导小组、美术馆基建办公室等机构组成,达到宏观控制,组织实施、与社会有关方面和各参建单位协调处理有关问题,落实工程管理措施和建设目标等管理职能。合同履行方面:加强项目管理承包合同的完善和执行管理,督促各参建单位,特别是作为代建方的中联公司切实履行好合同规定的各项义务,增强履约的严肃性、实效性,调集和整合管理、技术、资金等建设资源。明确业主方、项目管理承包方、监理方、施工方的职、权、利关系,各司其职,协同推进工程建设。建立完善制度、规范招标行为也为确保工程实施规范、有序、健康起到关键性的作用。
(2)先后组织专家论证会进行了三次技术优化,设计单位进行了优化图纸。
(3)材料设备品牌优化,对非关键设备由原进口、合资品牌调整为合资或国产一线品牌。
(4)合理把握质量、安全、投资、进度的关系。质量方面,严格把好施工材料质量关,杜绝不合格材料用到本工程中。对于隐蔽工程,严格要求施工单位执行“三检一验”(工人自检、工序互检、施工单位质量负责人专检后报监理验收)制度,确保隐蔽工程施工质量。装修工程在控制隐蔽工程符合要求的基础上,关注外观质量、细部质量,过程中提出完善整改意见近200多条,及时在实施中加以落实。2007年以来,杭州市质量安全监督总站对地下室及主体结构、采光顶主体钢结构等进行验收顺利通过,为工程总体验收打下了良好基础。安全方面,施工现场安全在受控范围内,未发生一起工伤和安全事故。每周五定期召开现场安全检查会,组织项目部、监理工程师、施工单位等主要人员进行安全大检查,总结一周安全管理情况、检查已经发现问题的整改情况,对新发现的安全隐患和未整改的状况进一步明确整改要求和整改时间,整改和检查落实到人。进度方面,因拆迁滞后、开工延期,开工后又因可施工场地告罄两次被迫停工,在整个工期延误7个月左右的困难情况下,尽最大努力推进施工进度。对施工单位的进度计划进行了分析,并提出合理安排施工段、增加关键工作的操作工人、抓关键线路等要求,省文化厅几次敦促项目管理承包单位在确保质量前提下加快工程进度,项目承包单位认真组织各参建方落实进度目标,如:由于机电安装、外电工程因调概问题未解决导致专业施工单位未能按计划插入现场施工,节点工期严重受影响。为追赶工期,已制定出各种措施创造施工工作面方法,如对不涉及本次机电调概的卫生间,通过协调提早插入给、排水等管线的预埋工作,为土建、二装卫生间瓷片镶贴创造工作面;先行室内地板胶范围内的水泥砂基层施工;加快土建、二装的主材定板工作,为今后赶工做好准备。经过参建各方共同努力,确保了2007年底竣工目标的实现。
三、投资控制制度管理的情况
我们坚持自身的责任,以人为本,科学决策,投资方面,严格按照省基建财务管理制度和直拨制试点要求,管好用好建设资金,每笔拨款都按管理权限认真审核,在规范支出的前提下保障建设资金流顺畅,尽量控制造价,又满足工程的实际使用和功能需要。在规划、设计、施工、监管过程中,始终贯彻“公益性艺术博物馆”的功能定位和“一流美术馆”的建设目标,瞄准国内外现代先进美术馆发展趋势,积极探索符合浙江美术事业发展实际的建馆路子。在既定投资范围内,合理调整结构,优化完善美术馆核心功能的设置。通过调研和论证在展厅中增设2362.2平方米的恒温恒湿系统,美术画廊增设舒适性空调系统,增设部分展厅及修复间的气体灭火的方案及库房墙体及门的加固和变更,明确一级风险单位的安防设计规范,在设计施工中及时实施变更。促使功能设置、空间布局、设备安装、装修景观等设计和实施更加符合运行需要和美术馆品质要求,避免了二次返工,通过调概审批,节约了资金,提高了资金使用效率。另外,空调工程开始施工时施工单位向建设单位反映由于玻镁风管施工繁琐工期长可能会造成不能按原竣工工期完工,为了在计划的工期内完成工程,施工单位向建设单位、监理及代建方申请用镀锌风管代替玻镁风管。经向设计单位咨询技术的可行性,经向财政报批,在不增加空调风管分项工程的中标造价的前提下,进行了风管的设计变更,这样就使空调工程在工期上得到了推进同时也控制了造价。到2007年底,共完成投资额20633万元,占总投资的71%,支付工程款10278万元,占工程总投资56%。
通过以上制度建立、优化设计、限额招标,节点监控,从设计、采购、合同价款评审等多个环节综合进行投资控制,3亿元总投资不突破的目标得到很好实现。投控制资取得阶段性成效。同省发改委批复的概算同口径相比,节省了1000万,并将节省的投资增加到二次装修工程经费中
四、新材料、新技术、新工艺的应用技术控制管理情况
成功列入建设部第五批全国建筑业新技术应用示范工程。在地基基础和地下空间工程技术中采用深基坑支护及边坡防护技术、高性能混凝土技术、新型模板及脚手架应用技术、高效钢筋与预应力技术、钢结构技术、建筑防水新技术、施工过程监测和控制技术、管理信息化技术等10项新技术。同时还采用新型墙体材料应用技术、节能型门窗玻璃应用技术、新型空调采暖技术、供热采暖系统温控技术、外墙保温棉应用技术、节能照明应用技术。如门窗由中空玻璃与优质铝合金间隔框组成,采光顶玻璃采用中空夹胶Low-E玻璃,选用高强度、高气密性粘结密封胶粘结,有效控制了室内外热辐射,具有环保、节能的功效。在投资决策阶段我们就进行积极的预前投资控制,根据建筑市场的成本经验数据,通过科学的论证分析和比较,优选设计方案,从而在投资控制方面掌握主动权。
五、效果及总结
浙江美术馆是浙江文化大省建设的标志性项目,列入省“十五”重点工程和“五大百亿”工程,借鉴先进的工程实施模式,在我省政府投资项目中第一个实行“项目承包管理”模式,同时还列为财政建设资金“直拨制”和“跟踪审计”试点。在省与有关职能部分深入研究、反复协调,明确了一系列执行措施和操作步骤,既有效地推动了美术馆工程实施,又为我省政府投资项目和文化设施建设积累了经验。
具体节点:2002年正式决策并立项启动,2005年5 月开工,2007年主体结顶,2008年6月底主体工程竣工,进行试运作,2009年8月全面开馆运行。
综上所述,做代建制就是为政府项目当好管家人,代建人虽然实施具体管理,面对众多承包商和供应商,但却受建设方的监督制约,受权限的限制。一些重要权力,如资金拨付、工程决算、审计等受到建设方的严格监督。提高了投资效益工程进度均达到了代建合同的要求,所有代建项目的工程投资控制在合同确定的项目概算总额之内。从而有助于规范政府投资项目管理行为。管理人只有自律才能做好当家人,严格约束自己,高标准要求自己。成立专业项目班子,专业人做专业事,明确建设项目参与各方的职责,进一步规范代建行为。做好投资控制工作,为政府节约建设资金。
参考文献:
摘要:随着社会的不断发展以及经济水平的不断提高,我国博物馆行业也在不断发展壮大,其博物馆的展示设计对其内容的呈现效果有着重要的影响。尤其是小型博物馆,展示的空间有限,掌握科学合理的展示设计手法不仅可以提高对空间的利用率,同时还可以提升博物馆的展示效果。因此,本文通过对小型博物馆展示设计手法的原则进行分析探究,并相应的提出小型博物馆展示设计的方法,有效提升小型博物馆的整体服务质量,促进小型博物馆的可持续健康发展。
关键词:小型博物馆;展示设计手法;分析探究
引言:小型博物馆的展示设计就是利用博物馆内有效的利用空间,通过科学合理的设计手法将馆藏的各种标本、文物等进行有机的排列组合,为观赏者提供良好的欣赏价值的同时,还可以让藏品的展示充分体现出社会历史发展的某种规律。通常情况下,博物馆的展示设计应该突出藏品的陈列主题,并且根据陈列主题进行内容的整体构思,然后有效利用各种艺术手段和现代科学技术对馆内藏品进行陈列展示,提高小型博物馆的观赏价值。
一、小型博物馆展示设计手法的原则
(一)正确认识小型博物馆的主要任务
博物馆是较为特殊的一种文化机构,不是简单的对自然物和拥有文化价值物品的保管,他对社会大众有着展览、陈列以及辅助教育的作用。所以,博物馆在展示设计过程中首先要明确其主要内容,然后再进行合理的设计。一方面,博物馆要营造一个相对理想化的展示环境,主要包含博物馆的室内灯光设计、空间设计、多种辅助设备设计等要素。为藏品的展示创造良好的基础条件。另一方面,要最大限度的优化博物馆的展示空间[1]。因为展示设计手法对藏品的展示效果有着直接的影响作用,如果可以设计出最优的展示方案,会在很大程度上提升博物馆的观赏性,为社会大众营造一种更加艺术、直观的观赏空间。此外,在博物馆展示设计过程中还要充分考虑展示的安全性。因为在博物馆展出的藏品都是非常有价值的,是见证历史文化发展的标本和文物,所以,博物馆展示设计的安全保护设计也非常重要。
(二)充分考虑博物馆的空间性,合理的设计展示方案
不同种类的博物馆其展示设计手法也是有所不同的,通常情况下,博物馆的展示设计包括艺术类、科技类、历史类、综合类等陈列空间。例如,艺术类的展示设计,它的展示品主要是一些书法作品、绘画作品以及手工艺术品等,在展示设计时不仅要充分考虑他们各自的独立性,同时还要为社会大众提供一种全局性的视觉体验。而像综合类的展示设计就要坚持自由性和多样性相结合的原则,紧紧围绕博物馆的主题进行综合性的展示,突出博物馆的主题特征[2]。
二、小型博物馆展示设计的方法
(一)正确掌握博物馆展示空间的比例尺度
不同的博物馆展示空间的尺度比例给社会大众的感受也会有所不同,选择合适的空间比例可以在一定程度上提升社会大众的舒适感。如果博物馆空间比例过于夸张会营造出一种庄严肃穆的展示环境,给社会大众带来一种距离感。所以,要对博物馆内部展示空间的比例尺度进行合理的规划,最大限度的优化展示空间。例如,在设计博物馆的展示空间时,从入口进入博物馆后,如果长度方向距离的设计超过了整个展示空间的宽度,会在一定程度上拉长管内的展示空间,给社会大众营造一种距离感[3]。由此可以看出,博物馆的空间比例尺度的设计与人的感觉有着很大的关系,不同的设计方案给社会大众营造的感觉也不同,所以,应该从社会大众的感觉出发,合理的设计博物馆空间比例,从整体上突出展示空间的性质。同时,还要充分考虑展示空间组合的各种主次关系,体现出博物馆展示的节奏感和层次感,保证博物馆藏品展示的连续性。
(二)要善于运用现代科学技术进行博物馆的展示设计
博物馆展示空间的设计要充分遵循与时俱进的原则,将现代计算机技术、音频技术等融入到展示空间的设计中去,为博物馆展示增添新的元素,吸引更多社会大众的眼光,提升博物馆的所展示藏品的欣赏价值。同时,还可以让博物馆的展示空间更加立体化,层次更加鲜明。例如,在展示某些历史文物过程中,如果依然利用单一文字的方法进行介绍,不但会影响介绍信息的完整性,同时还会让社会大众产生一种视觉疲劳,而如果能够合理的运用多媒体技术,将藏品信息以图片、文字、声音、视频的形式灵活展现出来,不仅可以丰富藏品信息的展现形式,同时可以清楚的介绍藏品的信息,增加藏品信息的完整性,让社会大众一目了然,进而提高博物馆的展示效果。
(三)博物馆展示设计要考虑社会大众的互动性
随着博物馆行业的不断发展,其展示设计逐渐融入了新的概念,就是要充分体现出社会大众之间的互动性,不仅可以突出博物馆的传播功能和教育功能,同时,还可以有效提高博物馆对社会大众的吸引力。例如,充分考虑社会大众对藏品参观的趣味性需求,可以在博物馆展示空间中设置相关的兴趣展厅,增加社会大众的情感体验,满足社会大众的精神需求[4]。在展厅空间内可以放置恐龙,并充分利用多媒体技术营造恐龙下蛋的景象,增加展厅空间的趣味性和娱乐性,激发社会大众的兴趣,提高社会大众之间的互动积极性。此外,还要为博物馆营造一个良好的展示环境,有效利用灯光效果营造良好的参观氛围。在设计展示光效时,应该全面考虑藏品的特点和价值,为他们提供科学合理的光效。例如,在主展品区域内,应该将灯光集中到藏品身上,降低周围空间的亮度,凸显出主展区的地位。
三、结语
总而言之,博物馆的展示设计对其内容的呈现效果有着重要的影响,掌握科学合理的展示设计手法不仅可以提高对空间的利用率,同时还可以提升博物馆的展示效果。因此,博物馆要高度重视馆内空间的展示设计工作,正确掌握博物馆展示空间的比例尺度,提高展示空间的利用率和合理性;善于运用现代科学技术进行博物馆的展示设计,丰富藏品的展现形;增加参观者之间的互动性,突出博物馆的传播功能和教育功能,促进我国博物馆行业的可持续健康发展。
【参考文献】
[1]窦萌春.基于体验设计的博物馆环境教育展示设计流程探讨与应用[D].北京林业大学,2015.
[2]毕文娣.博物馆陈列空间的展示设计研究[D].山东轻工业学院,2011.
王镛:2002年的时候,2003第50届威尼斯双年展主办方正式向中国发出邀请,请中国政府文化部门组织当代中国艺术家在那儿搞一个中国馆。当时冯远是文化部艺术司司长,他和文化部外联局、中国对外艺术展览中心的负责人一起(主要由冯远负责召集),组织成立了一个艺术委员会,包括丁伟、冯远、邵大箴、张宇、水天中、刘骁纯、刘国华、安远远等人,征集策划方案。范迪安(时任中央美术学院副院长)和他的助手黄笃、我(王镛,时任中国艺术研究院美术研究所副所长)、陈履生、王璜生、张晓凌、徐虹等人都提供了策划方案,参加了冯远在文化部艺术司主持的讨论会。经过大家讨论,冯远又上报给文化部一个副部长协商,认为我和范迪安的策划方案比较合适,决定由我们两个人担任第50届威尼斯双年展中国馆策展人,黄笃担任助理策展人。范迪安和黄笃他们最初的策划方案好像叫“再出发”,大家同意他们推荐的几位艺术家参展,但觉得主题不太明确,作品比较分散。我最初的策划方案叫“新家”,大家觉得我这个主题比较集中、完整,可以把范迪安他们推荐的几位艺术家的作品串起来,所以决定把我们两个策划方案合并在一起。我所谓“新家”(New Home)是一个幻想的“家”,是一种隐喻和象征。第50届威尼斯双年展总策划博纳米策划的总主题是“梦想与冲突”,我策划的主题“新家”与总主题呼应,侧重于梦想,隐喻今天中国建设小康社会的梦想,也象征当代中国人的精神家园,同时在威尼斯双年展建立一个梦想的“新家”中国馆。
World Art:等于是威尼斯双年展的第一个中国馆,我们安了一个家,这么一个意思?
王镛:对,确实有第一个中国馆在威尼斯双年展安家落户的意思。我原来的设计方案是一个大型装置,一个“四合院”――真是一个“家”的样子,准备安放在威尼斯双年展主展区城堡花园也叫双年展公园里,那里有许多国家馆,没有中国馆。
World Art:那个时候还没有中国馆。
王镛:现在也没有,在威尼斯双年展公园里没有中国馆的地方。虽然叫中国馆,但是没有一个固定的地方。早年比利时(1907)、德国、英国、法国、俄国、美国直到近年韩国(1995)等31国都在威尼斯双年展公园里建了国家馆,现在那里不允许再有新建筑了,所以我们想搭建一个临时的装置“四合院”,然后把参展的中国艺术家的作品串起来,拿这个“新家”的形式串起来。后来范迪安可能觉得“新家”的名称太简单、直白,他喜欢标新立异的名词,于是他新造了一个词叫“造境”(Synthi-Scapes),代替了“新家”的名称。他所谓“造境”大概也有中国传统艺术营造意境的寓意,但我觉得外国人不一定能够理解。不过,参展的艺术家们基本上还是按照“新家”的构思来创作的。王澍做了一个灰砖的“拆筑间”,相当于“门廊”;展望的不锈钢雕塑装置“山水盛宴”,相当于“客厅”的摆设;杨福东的录像艺术《天上天上,茉莉茉莉》,相当于“起居室”的生活;然后就是吕胜中的书架、书籍装置“山水书房”(吕胜中原来的方案是“小红人”,后来我们说你这个太俗了,老剪纸小红人,换一个雅的吧,他就换成了“山水书房”);还有刘建华的陶瓷装置《日常一易碎》,陶瓷枕头、鞋之类相当于“卧室”的用具。
World Art:谁负责具体的执行展览?
王镛:是由文化部艺术司美术处具体负责与参展的艺术家们联络,美术处曾经把他们的作品具体设计草图复印件交给我和范迪安审阅,提出修改意见。范迪安、黄笃和中国对外艺术展览中心的人还去威尼斯双年展现场考察过。他们发现威尼斯双年展主展区城堡花园不允许再建新建筑,想在那里盖一个“四合院”纯粹是梦想,根本不可能。但是威尼斯双年展主办方为我们租赁了威尼斯市中心圣马可广场西南角拱廊的一套二层楼房,作为中国馆的临时展厅,正好有一个“家”的感觉。王澍的“拆筑间”准备用灰砖砌在一楼一进门门厅那儿,展望的不锈钢雕塑装置“山水盛宴”准备布置在一楼的客厅里,杨福东的录像安排在楼梯上,延伸到二楼起居室,然后就是吕胜中的“山水书房”,再里面是刘建华的陶瓷装置卧室了。圣马可广场西南角拱廊是参观圣马可教堂的必经之地,所有观众都要穿过这个入口,所以中国馆在这里特别显眼、人气旺盛。而且给我们优惠的半年租金80万元人民币,在寸土寸金的威尼斯非常便宜了。楼房前面有一个小的草坪花园,可以举行开幕式、招待会等等。
World Art:我去过,有一点儿印象。
王镛:但是2003年中国遭遇“非典”,“城门失火,殃及池鱼”,不知道谁的主意,可能是我们自己害怕传染人家,威尼斯双年展中国馆的展出取消了。王澍的砖头都运过去了,但迟迟不能够上岸。船在威尼斯岛边上停着,听说不能展了,怎么办?砖头运回来运费挺贵的,所以都卸在威尼斯的海水里了。我2003年6月11号到1 8号到第50届威尼斯双年展现场考察,去这个地方参观,觉得非常遗憾。这个地方特别好,而且香港、台湾艺术馆“非典”也去了,并没有受到影响。
World Art:那个时候已经接近“非典”尾声了。
王镛:对呀。结果到香港馆一看,香港馆在一个地下室里摆放了一些水泥管道。台湾馆是在古代威尼斯押送死囚临刑告别人间的“伤心桥”旁边。我们进去闻见一股大蒜味儿,他们真是把很多大蒜铺在地面。也有不难闻的作品,但当时给我印象最深的是大蒜味。台湾馆策展人跟我们特别友好,听说中国馆没有来展出,也觉得特别遗憾。不过,虽然我们没有展览,但是中国馆策展人、参展艺术家、文字、作品图片都已经印在第50届威尼斯双年展图录里了,等于威尼斯双年展主办方承认中国馆正式参加了第50届威尼斯双年展。后来经过中国对外艺术展览中心与威尼斯双年展主办方协商,同意在广州美术馆和北京帅府园美术馆展览中国馆的参展作品,但是展出效果和影响差远了,人家威尼斯双年展的环境在那儿呢。如果中国馆的参展作品真正在威尼斯双年展现场展出了,我后来评估,可能要比香港、台湾的作品艺术质量更好。中国第一次国家馆在那儿,即使不说最优秀,至少有特色,而且也比较新,有装置、影像等形式,并不是墨守传统。这几位参展艺术家的作品比较整体、大气,运用了中国传统文化的资源和元素,又融入了当代艺术的观念,构成了超现实的梦幻境界,完满体现了“新家”或“造境”的主题。
World Art:后来下一届05年就没有用这个展厅。
王镛:不能用了,人家临时租给咱们的。当时中国馆没有展成,就换成一个美国的当代画家亚历克斯・卡兹个展。我拍了几张照片,他画的也有特色,可是没有多少新意。
商业展示的目的就是为了宣传商品,传达商品信息。如果商业展示设计中的外部空间造型是壳的话,那么合理功能分区和陈列布局就是内部的果肉,因为参观者前来参观,为的是来参观展示区域内部货真价实的商品及其相关信息,而商品被展示的效果取决于人性化的功能分区和合理的陈列布局,这样会使得商品展示全面而井然有序。同样的,为了求新,求创意,设计师常常很花心思去研究如何分区、如何布局,如何陈列,好让参观者既能舒舒服服地参观,又能全方位接触并接纳商品信息。同理,在那个可变的外壳下,内部的功能分区和陈列布局也要根据被展商品、主题、场地与规模等因素的变化而变化。所以,商业展示设计中的外部空间造型就像一个漂亮的壳,而其内部功能分区和陈列布局就像一块有内涵的肉一样。
二、商业展示设计中壳与肉的作用
壳,顾名思义,起到保护支撑的作用,不同的外壳又会起到区分的作用。在商业展示设计中,外部造型的这个壳就像一个小型的简易建筑一样,其设计一方面要美观、有创意,另一方面还要遵循企业及其产品的整体形象识别要求,也就是说,这个壳要起到区分企业品牌和树立企业形象的作用,尤其是在同类商家之间,要体现自己鲜明的企业品牌及产品形象。
肉,简单的来讲,就是壳内部的实质物质。对于商业展示设计来说,商品的类型、属性、尺寸和数量是由商家提供的,而设计师需要用一系列合理功能分区、有新意的陈列道具将商品布局在整个展厅内,这里肉是合理的功能分区和陈列布局,商品就俨然成为了种子,就像果肉包裹着种子,果肉既要给种子营养,又要保护种子不被损坏一样,也就如同商品陈列和布局的方式既要依照商品的特性来呈现,起到支撑、依托以及烘托的作用,又要满足参观者参观、浏览商品的各种需求,如休息、问询和洽谈。
三、商业展示设计中壳与肉的关系
现实中的壳与肉是什么关系?是互生互利的关系。
外壳是标签,是包装,是能够区别自己与其他同类事物的外部特征。外壳的好坏,不但能给人留下第一印象,而且能成为判断壳内肉质是否优良的标准。在现代商业展示设计中,越来越多的商家开始注重自身的企业品牌形象,要求设计师在其商品展示设计中,更多地注入其企业形象宣传的作用,这就要求整个商业展示设计的外部空间造型不但要有美观的外型,而且还要体现出壳内肉质的“内涵”,也就是企业文化和企业形象。
肉就是内容,是事物的内在实质,是体现自己真实本质的部分。肉的优良,才是判断这个事物优劣与否的最终标准。因为商业展示的内容,往往是五花八门的实物商品和相关的商品信息,根据商品的类型、属性、尺寸和数量,设计师需要用合理的功能分区、有效的陈列布局手法,巧妙的将商品及其相关信息布置在参观者的眼前,从而达到传达宣传的目的。
对于商业展示设计来说,在一个有创意、外型美观的壳下,一定要合理分区且配备一套布局人性化的陈列道具,这样才能够满足参观者在展厅中的一系列行为,达到设计的内外一致,表里如一,否则不是金玉其外、败絮其中,就是名不副实。
所以,商业展示设计中,外部空间造型是前提条件,是提供给参观者舒服接收商品信息,完美体验商品特性的人工小场所,它为商品提供了一个有利的展示环境;而内部的功能分区和陈列布局是核心内容,是完美呈现商品及其相关信息的实质依托,二者是互生互利、缺一不可的关系。
关键词:会展设计 会展业
中国高校会展设计教育随着中国会展业的迅速发展逐步建立,会展设计教育适应行业需求,培养高技能设计人才。2010上海世博会的举办,推动了中国会展业的发展,国际会展新思维、新观念,以及会展设计新理念展现在上海世博会设计作品之中,也为我国高校会展设计教育教学带来了新思考。
会展设计是艺术设计的一个新兴的专业(方向),在国内众多综合性高校中尚未开设,一部分专业的美术及设计院校也只刚刚起步,培养前景乐观,就业形势好。主要研究的是商业展厅设计、橱窗店铺设计、大型展会设计、展览馆或博物馆设计等,设计范畴主要涵盖公共性和商业性的大型集会。
一、现状调查与发展趋势
1、 专业人才需求现状
会展设计行业主要在大中型城市、文化旅游城市及沿海城市发展得较迅速,因此人才需求也以这一类城市的需求量占绝大多数比重。会展专业人才岗位空缺与求职者的比例:上海10∶1、北京8∶1、广州8∶1。许多从业人员都是“半路出家”,缺乏策划、设计,管理的综合素质。根据劳动保障部门统计,2006年我国会展从业人员约有100多万人,其中从事经营策划、设计、管理的人员约15万人,其中会展设计人员不足1%,2008年相关数据统计,会展市场需要的专业会展设计人员(项目管理、创意与策划、设计与制作、施工与监理)达100万人。
1997年,中国内地全年举办的各类展览会数量第一次达到1000个,短短10年,这一数字在2006年跃升至3800个,2010年更是达到了近万个。全球拥有的展览会的主题,在中国市场上都能找到,新主题的展会几无可开发的可能。包括德国、美国等世界前10名的国际展览公司都不同程度地参与了中国市场。中国的展览馆的数量和规模都堪称领先世界。正因如此,会展人才短缺的矛盾也愈发突出,特别是展览设计人才的稀缺,成为整个会展行业共同面临的问题。从目前情况看,大多数真正科班出身的会展从业人才凤毛麟角,会展设计师自然也就成为会展业这个朝阳产业中的"稀缺人才"。
2、 开设该专业或方向的院校现状
1991年中央工艺美院(现清华美术学院)开设了第一个展示设计本科专业。
2007年由教育部备案开设的本科类会展专业的教育院校有23所,其中只有2所是会展技术与艺术专业(隶属美术或设计系),约150人,其余均为会展经济与管理专业(隶属经济与管理系)。
2010年开设本专科各相关专业会展方向的高校已有30所,而在原艺术类专业基础上开设的(如中国美术学院、广州美术学院、上海大学美术学院、上海电影艺术学院艺术设计学院、上海工艺美术职业学院、湖南工艺美术职业学院等)会展设计方向的高校数量不到10所,招生人数约300-500名/年。
3、 会展行业发展现状
会展设计师主要来自三个方面:一是装饰专业出身,曾经从事室内装饰设计的人转行而来;二是从事广告设计的人;三是近年来高等院校会展设计专业的人才。
目前会展业的整体设计水平不高,随着国家对会展设计师的重视和全国高等院校会展设计专业的开设,越来越多的高等人才进入会展设计这个行业,一方面让会展设计师的缺口得以填补,另一方面也会加大会展设计行业的竞争。因此该专业培养的学生除了能做短期展会的设计外,还应具备设计制作商业展示(店铺、橱窗设计)及文化展示(博物馆、展览馆设计)的能力,以应对长期的发展。
二、培养模式
鉴于会展设计专业的特殊性及会展行业的发展趋势,在人才培养模式上可选择以下的方式,综合培养。
1、校企结合
每门课程均有相对应的实际案例操作或实践,学校和企业合作培养学生的理论与实践。
2、工作室模式教学
设置工作室,课程系统逐步向工作室制度过渡,即由各工作室的专业教师带领学生做设计实践,实行订单式教学。
3、两段式教学
一年级,所有的学生在设计基础部,进行设计基础教育;第二段是后三年,从二年级开始进入专业课程的学习阶段,由会展专业的教师及会展设计公司的设计师来提供专业知识。
三、核心课程与专业特色
1、 核心课程
模型制作、商业展示设计、人机工程学、会展设计案例分析、陈列道具及设施设计、会展照明设计、会展管理、会展材料与施工、VI设计、版式设计、会展文案与策划、营销心理学、会展材料与预算。
2、 专业技能
会展专业所培养的会展设计师要了解会展设计所运用的材料,灵活组合运用材料,充分利用各种可能的要素:现场观察展位位置,测量展览位置的占地面积;构思展位的主题、展览形式,主要的结构框架、展架的布置以及展架所运用的材料的初定;设计制图,制图包括:平面图、立面图、剖面图、透视效果图及施工大样图等;用通俗易懂的语言向甲方介绍设计展览基本形式,展位布置情况以及展厅的功能和对展出情况的一些设想;还要考虑到与展览会期间企业计划举办的其它活动配套,如会议、研讨会、表演或招待会等活动。另外,会展设计师要通过与客户方的交流,深入了解品牌的特色和客户的要求,从而设计一个适合于客户的有所侧重的专业性展会。
3、 专业特色及就业
我国快速发展的经济,商业类展示越来越多,文化类展览业越来越受大众欢迎。会展设计专业毕业生既可从事专门的展览场所的设计工作,也可从事一般商业店铺的设计工作。其中两类人才最受青睐:一类是展览整体策划及招商招展的专业人才;一类则是展览设计以及制作的专业人才。
结合本地特色,商业类展示及文化类展览较多,该方向主要的就业方向可侧重以下几类:
(1)专业的商业店铺及橱窗展示设计人员
(2)专业的博物馆、展览馆等文化展馆的设计人员
(3)专业的展会设计及策划人员(高交会、文博会、房交会、世博会等展示设计)
根据就业需求及本地实践要求,会展设计的专业特色可主要确立于以下几点:
(1)专业培养目标侧重于大中型展会策划、设计与制作人员,兼顾商业环境展示设计人员。
(2)课程设置立足于设计实践,以方案、案例的分析、策划及完成为教学目的;改变教学模式,以分析讨论――设计制作――分析讨论的方法完成每项专业课程任务。
(3)专业实践的课时比重大,与实际操作相结合,力争建设“订单式”教学模式,即有真实案例做铺垫,由学生自主创造,教师及设计公司协调教导,实现设计方案,并创造一定社会价值。
参考文献:
1、创新型会展设计人才的培养模式探索.杨恩德、欧潮海,艺术与设计,2011.6;
关键词:典型工作任务 学习情境设计 整车销售接待流程
中职教育突出的是对学生工作过程能力的培养,而这也是中职教育的难点和热点。学习情境设计是对典型工作任务的具体化要求,所以应当具有科学性及实用性,这样才能深入地体现学习领域向工作领域的转换。笔者以汽车销售顾问的典型工作任务――整车销售接待流程来做分析,并以此来进行学习情境的设计和探讨。
一、典型工作任务分析
1.具体典型的工作任务
整车销售接待流程。
2.工作岗位情况
汽车营销人员属于销售部门,岗位位于4s店的销售展厅,环境优雅,氛围和谐,并提供免费的茶水报刊,展厅停放若干辆展车,墙面上贴着最新资讯和促销信息。整个工作环境让人感觉干净优雅、轻松、专业。
3.工作的流程
在实际工作工程中,营销人员要根据顾客的需求来介绍车型,回答他们的问题,来解决他们的疑虑和不解,建立起信任才能最终达到成交的目的。当然,整个的过程除了要遵循销售的核心流程外还要注意礼仪规范,做到真诚与顾客进行沟通并巧妙化解小的意外,具体的工作过程如下。
(1)熟悉产品,用心分析。首先,要对销售的车型进行了解分析,包括车型参数、性能配置、亮点及缺点,除此之外还要了解竞品车辆信息,做到知己知彼,并对顾客提出的问题能技巧性地用专业销售话术来进行回答。
(2)潜在客户,不容忽视。平日对来店的顾客或是其他场合认识的顾客都要注意培养感情,搜集客户信息,如电话,预算金额,着装,职业等,建起一条隐形的桥梁以备事后分析挖掘潜在的客户目标。
(3)展厅接待,规范灵活。一般情况下,顾客愿意到展厅大多数都是有购车欲望的,规范热情的服务,轻松地购车环境会消除顾客的疑虑和戒备,有助于对品牌的信任,为交易做好铺垫。
(4)需求分析,一针见血。顾客买车的需求可能是来自多方面的,要弄清顾客的来意、需要的车型、购买的重点、购买角色及顾客类型是非常重要的五个方面。
(5)六方位绕车,专业介绍。通过需求分析后确定一款为顾客介绍的车型,利用所具备的专业知识来为顾客按照“六方位绕车介绍法”介绍车辆的特点,
(6)试乘试驾,动态展示。对顾客来说最直观的感受汽车的性能无非就是在专业人员的陪同下进行试乘试驾活动,而通过试乘试驾活动也可让顾客增强购买的信心指数提高对产品的认同,甚至使顾客产生已拥有的感觉,有利于激发顾客订单的欲望。
(7)报价签约,成功不远。这一环节涉及报价技巧,销售人员要表现出价格合理、公平透明,来增强顾客对性价比高的认识,同时,要敏感地把握成交的信号来趁热打铁促成交易,以提高销售的成功率。
(8)递交新车,完美激动。给顾客递交新车是销售人员最具有成就感的时刻,说明销售人员按照销售的服务流程让顾客满意并认可了他的服务而最终完成交易。在这个过程中,汽车销售人员要让顾客充分了解车的使用操作及后续保养服务流程,通过热情细致的服务来提高顾客的满意度,展现汽车品牌的魅力。
(9)售后跟踪,有始有终。为顾客提供“顾客至上”的服务理念,解决使用过程中的问题,通过老顾客带来更多新的客源,为公司的发展赢得后市场,最终使顾客信任、依赖并成为忠诚的顾客。
4.工作对象、工具与材料及劳动组织形式
通过对顾客需求的了解分析,加上营销人员所具备的专业素质,再结合品牌销售话术的六方位介绍及亲历的试乘试驾活动,并站在顾客的角度和顾客一起分析同档次的竞品,增加顾客的满意度达到销售的最终目的。
在整个工作过程中,需要使用汽车宣传手册、品牌专业销售话术手册、展车、试乘试驾专用车辆、顾客来访(回访)登记表及必备的笔和笔记本等。
展厅介绍一般为营销人员独立完成,视顾客人数的多少来确定是否需要增加人手,试乘试驾、交款和交车等环节需要一个小组或一个团队共同合作来完成。
5.对工作的要求
首先,汽车营销人员应注重礼仪,穿着整洁,稳重大方,具备良好的语言沟通能力,谈吐有风度、有礼貌,这样才能给顾客留下一个良好的印象;其次,扎实的专业文化基础、对所销售品牌的了解,及有团队合作的意识和自我提高奋进的精神也非常重要。
二、学习情境设计方案
“整车销售店内接待流程”作为汽车销售领域一项典型工作任务,可将其转化为一项学习领域的课程设计来使学生实习后适应工作环境的要求,所以可根据具体的教学条件和要求来分成若干个学习情境来实施教学。
1.学习情境设计
(1)学习目标。通过本课程的学习使学生能做到以下几点:能以规范的语言、着装等礼仪来接待顾客;学会分析顾客的心理,分析顾客的类型从而找到和顾客最佳的交流切入点;能使用专业的“六方位绕车法”等来介绍车辆的卖点及性能;和团队安排好为顾客进行试乘试驾活动体验;能与顾客进行价格谈判,和团队做好缴费、交车等后续工作;善于总结工作,分析自己的不足。
(2)教学内容及过程。
内容:①分析所销售的产品。②分析顾客的心理及需求。③店内展车的介绍。④试乘试驾的安排及过程中的产品介绍。⑤和顾客进行价格的磋商及谈判。⑥订单成功,交车手续。⑦让顾客了解售后的相关内容。⑧进行定期的电话回访及信息反馈工作。
所需工具:
4s店销售话术、宣传资料、竞品的相关资料、来店顾客登记表、试乘试驾登记表、电话回访表及名片、文件夹、笔等。
(3)学习方法。课堂上多种教学方式结合及分组分角色进行工作情景模拟,由学生自主讨论分配角色任务,如销售经理、销售人员等。
教学资源环境:
①教师安排:理论主讲及实习指导老师各一名。
②教学地点:汽车营销实训车间。
③资料:《汽车及配件营销实训》《汽车营销礼仪实训》、实训课的任务工单、互评自评表、顾客来店登记表、顾客电话回访表、销售合同、宣传资料、名片等。
④设备:实训车辆3辆;多媒体教学汽车营销教学软件及学生用机房;销售接待台;汽车价格牌;圆桌、座椅;茶杯、饮水机及果盘;功能区域的划分如财务室等。
(4)教学评价。以学生先自我评价、组内相互评价、组外相互评价及教师点评相结合的方式来进行。
2.课程实施方法
(1)采用理论实践一体化多媒体的教学模式,先由老师讲解课程内容,然后学生分组在实训车间及4s店模拟角色完成任务,评价表评分比例为自我评价30%,组内互评20%,组外互评20%,教师点评10%。
(2)教材以李刚主编的《汽车及配件营销实训》和石虹主编的《汽车营销礼仪实训》为主。
三、小结
典型的工作任务的设计教学,让学生学习到更加实用的知识,理论和实践的学习安排也更有效地提高学生学习的兴趣,也体现出了当今流行的中职学校工学交替一体化模式的优越性和可行性,为学生在今后顺利地和企业进行无缝对接打下坚实而有效的基础。
参考文献:
[1]李刚.汽车及配件营销实训[M].北京:北京理工大学出版社,2009.
[2]石虹.汽车营销礼仪实训?[M].北京:北京理工大学出版社,2011.