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2、豆蔻梢头春*浅。——谢逸《蝶恋花·豆蔻梢头春*浅》
3、别来几春未还家,玉窗五见樱桃花。——李白《久别离》
4、柳暝河桥,莺晴台苑,短策频惹春香。——《夜合花·自鹤江入京泊葑门》
5、莫避春阴上马迟。——辛弃疾《鹧鸪天·送欧阳国瑞入吴中》
6、燕语如伤旧国春,宫花一落已成尘。——李益《隋宫燕》
7、来是春初,去是春将老。——曾允元《点绛唇·一夜东风》
8、天将离恨恼疏狂。——晏几道《鹧鸪天·醉拍春衫惜旧香》
9、晓寒料峭尚欺人,春态苗条先到柳。——毛滂《玉楼春·己卯岁元日》
10、街南绿树春饶絮。——晏几道《御街行·街南绿树春饶絮》
11、莫道官忙身老大,即无年少逐春心。——韩愈《早春呈水部张十八员外二首》
12、塞花飘客泪,边柳挂乡愁。——岑参《武威春暮闻宇文判官西使还》
13、日长唯鸟雀,春远独柴荆。 ——?杜甫《春远 》
14、明朝有封事,数问夜如何。——杜甫《春宿左省》
15、宿草春风又,新阡去岁无。——杨万里《寒食上冢》
16、林莺啼到无声处,青草池塘独听蛙。——曹豳《春暮·门外无人问落花》
17、谁在秋千,笑里轻轻语。——李冠《蝶恋花·春暮》
18、酒醒熏破春睡,梦远不成归。——李清照《诉衷情·夜来沉醉卸妆迟》
19、金谷年年,乱生春*谁为主。——林逋《点绛唇·金谷年年》
20、纵有笙歌亦断肠。——冯延巳《采桑子·花前失却游春侣》
21、晴风初破冻,柳眼梅腮,已觉春心动。 —— 李清照《懈恋花》
22、渭水自萦秦塞曲,黄山旧绕汉宫斜。——王维《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道》
2、却下水晶帘,玲珑望秋月。
3、深林人不知,明月来相照。
4、松风吹解带,山月照弹琴。
5、庭下如积水空明,水中藻荇交横,盖竹柏影也。
6、我寄愁心与明月,随君直到夜郎西。
7、月下飞天镜,云生结海楼。
8、晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。
9、长安一片月,万户捣衣声。
举杯邀明月:作者是李白,出自《月下独酌》。
把酒问青天:作者是苏轼,出自《水调歌头明月几时有》。
《月下独酌》:这四首诗写诗人在月夜花下独酌,无人亲近的冷落情景。体现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲,在失意中依然旷达乐观、放浪形骸、狂荡不羁的豪放个性。
《水调歌头明月几时有》:诗人围绕中秋明月展开想象和思考,把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中,反映了作者复杂而又矛盾的思想感情,又表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。
(来源:文章屋网 )
中秋节对亲人思念的诗句
1、丹桂花开第二番。——《思佳客·闰中秋》
2、分明不受人间暑。——郭应祥《醉落魄·丙寅中秋》
3、寻常岂是无三五。——郭应祥《醉落魄·丙寅中秋》
4、忆对中秋丹桂丛。——辛弃疾《一剪梅·中秋元月》
5、何妨小驻听吾语。——郭应祥《醉落魄·丙寅中秋》
6、中秋佳月最端圆。——陈著《江城子·中秋早雨晚晴》
7、永夜闲阶卧桂影。——晁补之《洞仙歌·泗州中秋作》
8、乘云径到玉皇家。——刘克庄《木兰花慢·丁未中秋》
9、水晶宫里,一声吹断横笛。——苏轼《念奴娇·中秋》
10、此生此夜不长好,明月明年何处看。——苏轼《阳关曲》
11、未必素娥无怅恨,玉蟾清冷桂花孤。——晏殊《中秋月》
12、槁秸申酬,轮嗣布。——文天祥《回董提举中秋请宴启》
13、露蓼香泾,记年时相识。——《尾犯·甲辰中秋》
14、何处楼高,想清光先得。——《尾犯·甲辰中秋》
15、惟有今宵,皓彩皆同普。——郭应祥《醉落魄·丙寅中秋》
16、圆魄上寒空,皆言四海同。——李峤《中秋月二首·其二》
17、只今聊结社中莲。——张孝祥《浣溪沙·中秋坐上十八客》
18、妙曲虽传,毕竟人何许。——郭应祥《醉落魄·丙寅中秋》
19、对望中天地,洞然如刷。——史达祖《满江红·中秋夜潮》
20、鼓吹助清赏,鸿雁起汀洲。——苏辙《水调歌头·徐州中秋》
21、青烟幂处,碧海飞金镜。——晁补之《洞仙歌·泗州中秋作》
22、禅边风味客边愁,馈我清光又满楼。——慧霖《闰中秋玩月》
23、离别一何久,七度过中秋。——苏辙《水调歌头·徐州中秋》
24、寄言俦侣,莫负广寒沈醉。——文征明《念奴娇·中秋对月》
25、杯酒相延,今夕不应慳。——陈著《江城子·中秋早雨晚晴》
26、但愿人长久,千里共婵娟。——苏轼《水调歌头·丙辰中秋》
27、凭高眺远,见长空万里,云无留迹。——苏轼《念奴娇·中秋》
28、偏皎洁,知他多少,阴晴圆缺。——徐有贞《中秋月·中秋月》
29、偏只到、凉秋半破,斗成双绝。——史达祖《满江红·中秋夜潮》
30、露冷阑干,定怯藕丝冰腕。——《玉漏迟·瓜泾度中秋夕赋》
31、人间宝镜离仍合,海上仙槎去复还。——《思佳客·闰中秋》
32、水亭凝望久,期不至、拟还差。——刘克庄《木兰花慢·丁未中秋》
33、风泛须眉并骨寒,人在水晶宫里。——文征明《念奴娇·中秋对月》
34、一轮飞镜谁磨?照彻乾坤,印透山河。——张养浩《折桂令·中秋》
35、影留人去,忍向夜深,帘户照陈迹。——《尾犯·甲辰中秋》
36、被白发、欺人奈何。——辛弃疾《太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋》
37、人道是、清光更多。——辛弃疾《太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋》
38、阴晴圆缺都休说,且喜人间好时节。——徐有贞《中秋月·中秋月》
39、问深宫,姮娥正在,妒云第几。——《永遇乐·乙巳中秋风雨》
40、有物揩磨金镜净,何人_攫银河决。——史达祖《满江红·中秋夜潮》
41、桂花浮玉,正月满天街,夜凉如洗。——文征明《念奴娇·中秋对月》
42、试自判此生,更看几度,小住为佳。——刘克庄《木兰花慢·丁未中秋》
43、想见广寒宫殿,正云梳风掠。——辛弃疾《好事近·中秋席上和王路钤》
44、老子高歌,为问嫦娥,良夜恹恹,不醉如何?。——张养浩《折桂令·中秋》
45、照野霜凝,入河桂湿,一一冰壶相映。——史达祖《齐天乐·中秋宿真定驿》
46、孤兔凄凉照水,晓风起、银河西转。——《玉漏迟·瓜泾度中秋夕赋》
47、白凝虚晓,香吹轻烬,倚窗小瓶疏桂。——《永遇乐·乙巳中秋风雨》
48、铜华沧海,愁霾重嶂,燕北雁南天外。——《永遇乐·乙巳中秋风雨》
下面我将从直接引用诗句和化用诗句两方面来介绍。
一、直接引用诗句
(一)引诗作题,鲜明醒目。
如《春蚕到死丝方尽》一文,引用李商隐《无题》中的诗文名句“春蚕到死丝方尽”作文章题目,既切合文章的内容,又能引起人们阅读的兴趣,让人产生美妙的联想。
(二)诗词开篇,凸显底蕴。
“剪不断,理还乱,是离愁,别是一般滋味在心头”,这是李后主的感悟;“莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦”,这是李清照的感受;“轻轻的我走了,/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手,/作别西天的云彩”,这是徐志摩的不舍;“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全”,这是坡的坦荡……(《美丽的离别》)
这则例子,边诗词引路,边提示主旨,既摆明了观点,又展示了深厚的文学功底,可谓一箭双雕,令人拍案叫绝。
(三)引诗入文,锦上添花。
如,《往事依依》一文引用《千家诗》中歌咏祖国风物的诗句,为我们展现了春夏秋冬的风光:写春光的有“万紫千红总是春”“春城无处不飞花”;写夏景的有“绿树阴浓夏日长”“五月榴花照眼明”;写秋色的有“青女素娥俱耐冷,月中霜里斗婵娟”;写冬日的有“梅雪争春未肯降,骚人搁笔费评章”。这些诗句如一幅幅美丽的图画,似一个个特写的镜头,引领读者徜徉在如诗如画的四时风光中,引发了我们无限的遐想。
(四)诗句作结,一箭双雕。
如,“因此你注定要亡国,要成为亡国之君。可是如果你不是丢了江山,你又怎么会是一代诗人,又怎么可能写出如此优美之作?你失去的有很多,但你得到的更多。那些流传下来的作品就像鲜花一样芳香,我知道那是你生命的延续,流芳百世,难道不是生命的价值所在?但愿有一天你能明白,你的生命里也有芳香。而不是望着那一轮明月,望着家的方向,寂寞吟唱:‘雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。’”(2005年南通市一考生中考作文《你的生命里也有芳香》)
作者以独特的视角,抒写了对李煜的另一种认识。在文末引用《虞美人》中的诗句,既总结全文,又深化了主题,不着痕迹,流畅自然。
二、化用诗句
化用诗句,比直接引用诗句的要求更高,它要求不仅要记住,更要理解并能根据实际情况灵活运用,这已经有自己的“创造”成分在里面了。如:
“乐观就是那直上青天的一行白鹭,乐观就是那沉舟侧畔的万点白帆,乐观就是那鹦鹉洲头随风摆动的萋萋芳草,乐观就是那化作春泥更护花的点点落红。”
第一节 如何把握古诗的意象
技术点拨
“意象”中的“意”是指诗人的主观情感,“象”是指诗人感受到的客观物象,“意象”就是蕴涵着诗人思想感情的具体形象,是诗人表达情感的载体。诗歌的意象,包括三个方面:人物意象、物象、景象。
一、人物意象
人物意象指蕴涵诗人情感的抒情主人公形象。鉴赏人物意象要注意以下几点:
1.知人论世,关注背景。“知人论世”主要指要了解诗人的阅历、情趣、心境乃至创作风格,了解诗人创作诗歌时的时代特点。“知人论世”应注意两点:
(1)单项思考。了解诗人的写作背景,有利于掌握他的写作意图,或别有所指,或言在此而意在彼。同时,还可以联系诗人的创作风格,如苏轼的豪放旷达,杜甫的沉郁顿挫,李清照的柔婉幽深等。
(2)双向联系。就是要把诗人笔下的“客观对象”与他的“主观情志”联系起来,两者之间总有某种联系,或命运不济,或遭受打击,或不被重用,写物实则写人,物不过是诗人的“代言人”。常用手法为暗喻、象征、烘托。
2.抓人物形象的语言、肖像、动作、心理和细节描写。人物形象的塑造离不开人物的语言、神态、动作、心理等方面的描写,诗歌也不例外。古诗中的人物形象不如小说中的人物形象丰满,完整,它通常描述的只是人物的一个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化,或一组人物的语言、声音,或是一个典型的细节等。通过精当的描写,以简练的笔法刻画人物的形象,表现人物的性格,反映人物的思想感情。如刘禹锡的诗句“何处深春好,春深稚子家。争骑一竿竹,偷折四邻花”,诗人写道:哪里的深春景色最好?最美的春色原来是在儿童嬉戏的庭院里。你看他们正争着骑一竿竹马,悄悄地去邻居家折花。诗人用典型的动作“争骑”“偷折”写出儿童好动、淘气的天性,惟妙惟肖,极具情趣。用“竹”“花”写孩子的,暗示他们将如竹、如花一样地茁壮成长。
3.关注对人物描写的侧面烘托。侧面描写是不直接对描写对象进行正面描写、刻画,而是描写与之有关的其他事物,或通过其他人物的评价来表现描写对象。通过侧面烘托、映衬,含蓄地表现出描写对象的特征,给读者以特殊的美感。如李白的《子夜吴歌》一诗:“镜湖三百里,菡萏发荷花。五月西施采,人看隘若耶。回舟不待月,归去越王家”镜湖方圆三百里到处都是盛开的荷花。五月里,西施到这里来采莲。若是在若耶溪,来看西施的人就要把若耶溪挤得水泄不通了。诗人用婉曲的手法从侧面渲染了西施的美貌绝伦。全诗只字未写西施的外貌,但是这种婉转表意的手法却言已尽而意无穷,足见其艺术感染力的深远。
二、物象
物象,即饱含诗人主观情感的事物形象。一般来说,物象所蕴涵的情感是有一定的习惯性的。简要举几例:冰雪的晶莹象征心志的忠贞、品格的高尚;月引发离愁别绪,思乡之愁;草木繁盛反衬荒凉,以抒发盛衰兴亡的感慨;梧桐、杜鹃是凄凉悲伤的象征;鹧鸪鸟是离愁别绪的象征;鸿雁象征游子思乡怀亲之情和羁旅伤感;梅兰竹菊松和蝉象征坚贞高洁的品质。因此,在古诗阅读中,学生应抓物象的内涵。
当然也不可一概而论。比如同是《卜算子咏梅》,在笔下,梅是不畏严寒、凌霜美丽的形象,表达了他的赞美与喜爱之情;但在陆游笔下则是孤高清绝的形象,寄托了词人的悲怜与同情。
三、景象
写景诗中的景象最集中,鉴赏时学生应该注意以下几点:
1.注意诗人的思想感情。一般来说,除了诗人表达对大自然的热爱外,大多数的写景诗寄寓着诗人各种各样的情怀。有的借眼前景物的壮丽抒发个人的雄心壮志,有的借山水寄托坚守信念、乐观旷达的情怀,还有的在大自然的奇伟瑰丽中感悟人生哲理。当然穷山恶水也会引发诗人凄凉的身世之感,异地山水会让人有思乡之念。中国诗人历来有伤春悲秋的情结,见流水落花而感伤,悲叹的诗篇不在少数。有些诗人因为仕途不得志被迫隐居,景物之乐,虽然能感受到,但诗人志不在此,美景徒增诗人对现实的不满。这种情感以南宋诗人居多,学生鉴赏这些诗歌时应结合诗人生活的朝代知人论世。
2.关注诗人写景时的表现手法。大致说来有几下几种:
(1)对比衬托。如唐求的诗句“岩间松桂秋烟白,江上楼台晚日红”中“秋烟白”与“晚日红”色彩对比鲜明,如一幅加彩的水墨画。
(2)动静结合。如孟浩然的诗句“天开斜景遍,山出晚云低。余湿犹沾草,残流尚入溪”,“天开”“出山”是静景,意象开阔;“斜景遍”“晚云低”颇具动感,给人以清新、明。
(3)虚实结合,即将写实与想象结合在一起。如李贺的诗句“天河夜转漂回星,银浦流云学水声”,诗人写实中融入自己的想象,将星空描绘得美妙多姿。尤其后一句,运用通感的修辞手法,为画面加进了醉人的声响。
(4)渲染色彩。如杜甫的诗句“红入桃花嫩,青归柳叶新”。“青”“红”二色,令人觉得花红欲燃,柳青如碧。
(5)观察角度的变化。①远近高低变化角度。如杜甫的诗句“河汉不改色,关山空自寒。庭前有白露,暗满团”,描绘的是月隐云端后的景象。银河不因月出月隐而改变其明暗,关山也如往常一样空寂冷峻。院前有白露,在不知不觉中挂满了露珠。河汉、关山写远景,庭露、言近景,远景近景相映成趣,描绘出月隐云端后的一幅朦胧夜景图。②东西南北中、前后左右上下的变化。如晏殊的诗句“小阁重帘有燕过,晚花红片落庭莎。曲栏干影入凉波”,描写的是一处安静闲适的居住环境,流露出词人闲适自得的孤高情趣。古雅的小阁楼,低垂的层层帘幕,轻盈的娇燕在堂间来回穿梭。片片落红飘洒在庭院中,犹如散在绿毯上的朵朵彩花,分外鲜艳。夕阳晚照,栏影斜映于凉池之中,随波荡漾,这是多么悠闲深静的环境呀。词中画面是依据时间的先后,采用视转景移的方法,从内向外,由上而下,从室中到水面的空间顺序进行着墨的。③调动各种感官综合感受。如杜甫的《绝句》一诗:“日出篱东水,云生舍北泥。竹高鸣翡翠,沙僻舞鸡。”这四句诗描绘了山间村院雨过天晴之后清新明快的景象。诗人调动各种感官综合感受,使诗显得错落有致,情趣盎然。
(6)侧面烘托。如王勃的诗句“山中兰叶径,城外李桃园。岂知人事静,不觉鸟声喧”,诗人写山中春兰茂盛,遮掩了小路;城外的庄园中桃李争艳,绚丽多彩。面对这样的美妙春光,一切人间俗事都不愿过问,内心无比宁静,就连鸟的吵叫,也没发觉。诗人正是用侧面衬托的方法,描绘出醉人的风光。
3.掌握写景诗常用的修辞手法。
(1)比喻,用一种事物或情景来比做另一种事物或情景。运用比喻的修辞手法能够突出事物特征,把抽象的事物形象化。
(2)比拟,把物当做人来描写叫拟人,把人当做物来描写叫拟物。比拟使描写的人、物、事表现得更形象,生动。
(3)夸张,对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。运用夸张的修辞手法,能够更突出、更鲜明地表达事物。
关键词:苏舜钦;光影;效果
王夫之云:“以追光摄景(影)之笔,写通天尽人之怀,是诗家正法眼藏。”ii苏舜钦毫不掩饰他对于光影的喜爱,大量的光影意象――朝霞落日、辉光夜月,雷鸣中闪过的耀眼霹雳,日影返照的细微痕迹,都被他一一捕捉入诗。有些诗作虽没有直接写到光影,但是从行文中却能很明显地感受到光影的存在,如“云合老树明还灭,石碍飞泉咽复流。”等诗句,仍然带给人很强烈的视觉刺激感。
一、 对光影的细腻展现
首先,苏舜钦对光进行了入微的描摹和细腻的展现。他注意到光与色彩的配合。光与色的搭配组合,既使光线的亮度得到提升,将虚化的光芒变得更加地浓烈可感,盈盈可掬,也令色彩变得鲜活,产生艳丽的观感和效果。像“春入水光成嫩碧,日匀花色变鲜红”写得极富特色:春气似乎是浸入了水光里,化成了鲜嫩的碧色,“匀”字给人一种错觉,好像日光被揉碎抹匀,融解在了花面上。诗人将光线打碎重组,与色彩揉和于一体,将春日的生机和明艳表现得极为细腻动人。再如《中秋松江新桥对月和柳令之作》,方回在《瀛奎律髓》中称赞此篇为古今绝唱,“秋、月、色成三绝。”苏舜钦正是有意凸显出月的光彩照人,长桥的色彩明艳,将光线与色彩相融为一体,从而创造出一个光艳绝美的诗境。
苏舜钦还善于将光与冷暖色调相配合。本来光线只有强弱,并无冷暖之别,但是诗人运用通感手法,将视觉与触觉打通,根据不同的环境、情绪和视角,给光线抹上一层主观的、情绪化的冷暖之感,打造出别样的诗境。有时他直接叙写日光或月光等光线直射时产生的不同感受,有时直接将冷光、寒光等词用入诗句中,将光线与寒暖之感直接表现出来;有时又在同一联中,将寒暖两种感觉对举,用跳跃式的写法来造成强烈的视觉冲击。
苏舜钦在状写光的同时,也将声光搭配起来表现,一句写耳闻,一句写目见,有时在一句中同时出现声和光,有时以声音带动光影,有时又将两者打通融为一片。诗句中的光和声穿插交织,产生的是比只表现光或者声音更为出色的艺术效果。
其次,苏舜钦还运用多种手法,细致地展现出光的变化之态。诗人特别偏爱那些光线变化较为剧烈的时刻和季节,如初晴、傍晚、春日、雨前等,这些在其诗题中就已经有所反映。诗人有时将光线变化的完整状态写入诗中,有时是抓住光的瞬间变幻来描写。更有甚者,诗人将较长时间内缓慢的光影变化压缩到一句诗中,从而呈现出一种略带夸张的、充满着变异色彩的画面效果。
对于光线的处理,“遮”也是一种很好的手法。在人和光影之间设置一定的障碍,光线不能直接照射到人眼中,也会产生很强烈的变异效果。如“密树重萝覆水光”一句,作者并没有直写水光的明亮晃眼,而是说密树重萝覆盖着,这样就遮挡住了水光直面的耀眼和炫目,但又没有完全地遮住,我们仍能感觉到有零星的水色和光线从树枝和藤萝的间隙中透出。这样写就将水光盈盈欲遮未遮的状态写活了,就如同一位含羞的美人,半遮着面,眼波流转,极为动人,比直写多了不少的韵味。诗人有时候甚至将画面中的光源给 “埋”、“贮”起来,直接让光线消失。光是明亮的代名词,一旦失去了光,处在黑暗之中,就会给人一种昏暗不定、阴森可怖的心理感觉。像“夜中岩下埋斗杓,日午阴壁风雪号”“峡束苍渊深贮月,岩排红树巧装秋”等句子,诗人借助这一手法,来营造出险怪的氛围,从而创造出生新的艺术效果。
有光就必然会产生影。苏舜钦绘影多少受到了前代诗人的影响。他最常用的是对照法,将水面当成镜子来写。如“人游镜里山相照,鱼戏空中日共明”,就与李白的诗句“人行明镜中,鸟度屏风里”iii很相似。但是苏舜钦的描写显得更为细致和生动,他甚至将倒影中景物,就是镜子里面的内容,也进行了生动的展现,下联写由于水的澄清如镜,天空倒映在了水中,竟让人产生了这样的观感:水里的鱼不像是在水里游,倒成了在空中嬉戏游动!这是怎样的奇妙的幻境!苏舜钦其实就是利用水面特殊的反射作用,将天空和水面重叠在一起,合二为一,从而产生了这种特异的观感。
二、 光影的效果呈现
层次感。光影的大量入诗,不再是单纯地只表现景物的外观,而是将景物置于一个变化的空间,将光影的浓淡虚实加于景物之上,诗歌画面变得更加繁复多变;光影的对照和重叠,打破了明与暗的决然的界限,使明暗产生交叠和重合,出现时而灿若流星时而昏黑不明的动态的美感,画面也由单一层次走向多层次。如 “夜中岩下埋斗杓,日午阴壁风雪号”上联是夜景,陡峭的岩岸似乎将斗杓的光芒都沉埋了,下联写日景,明明是白日当空,由于风雪怒号,阴壁耸立,反而给人一种阴冷刺骨的感觉。这里已经是两层的明暗反差,再加上日夜景的对比,层层明暗堆叠重合,将太行道的险峻和危险,写的极为鲜活。诗人正是利用光影的差异进行对比和叠加,创造出一个多层次多角度的空间。
动态感。苏舜钦描绘的光影多呈现动态的效果,写金山寺的佛像是“宝像浮海来,珠璎冷光滴”。珠璎上闪耀着一种清冷的光彩,犹如水珠一般流动欲滴,将静止的佛像写活了,苏舜钦喜爱强烈的、短暂的光影变化,着意于对光影进行细致入微的刻画,他状写光影,时常将自我投射到光影中,有时直接将光影意象人格化,而王维却很少将自我映照于光影之中,甚至有意将自身抽离于其外;他常将静态的光影写的生鲜活泼。这种光影展现差异产生的原因,从具体的艺术手法上说,是由于苏舜钦将大量光影变化入诗和光影手法的使用,使其诗歌充满了一种“视久无定形”明灭不定的变化感。这与苏舜卿的个性和诗歌风格追求相关,苏舜钦诗歌中许多雄豪之景,都是依靠光影效果来呈现的。像“孤峰涌沧江,突兀台殿积。惊波四面起,日夜走霹雳。”、“石势向人森剑戟,滩光和月泻琼瑰。”等诗句,有意利用光影的的变化和明暗对比,营造出险绝之景,打造出生新的艺术效果,而这些光影与他的粗豪磊落之气相结合,更是加强了这种视觉冲击和刺激感。
通透感。苏舜钦的七绝曾被人称赞是达到了唐诗的意境,正是与其部分诗歌风格的明丽清新,有很大的关系。大量的光影描写使得这类诗歌充满了亮度感和通透感,从而在整体上提升了山水诗“清”的特点,显得非常的清丽自然。苏舜钦有时是凭空落笔,将光线直接融入水光中,甚至是直接透过整片水,光线与水融为一体,霎时整个世界都被照亮了。《中秋夜吴江亭上对月怀前宰张子野及寄君谟蔡大》中先是描绘出一片在月照中变得澄澈透明的夜空,清凉而微寒的月光在这样一个空旷透明的宇宙中微微流转,“江平”句则直接打通了天水之间的界限,将青碧色的江面与长空合二为一。
结语
苏舜钦诗歌中着意于光影展示,既与诗人积极向前代诗人学习,汲取写作经验相关,又与苏舜钦的诗歌艺术追求有密切的关系。他一贯的诗歌风格追求是险怪雄豪,比较偏向于写那些明亮的、较为光彩照人的意象,来适应气势奔腾,纵横开阖,变化大的诗歌风格。加上苏舜钦性格粗疏慷慨,特立独行,因而常常在仕途受挫。有很长一段时间,苏舜钦都是寄情于山水之中,借以消解心中郁闷不平之气,对山水草木的细致观察也使得他对于光影多方面的体悟和展现。(作者单位:江西师范大学文学院 )
参考文献
[1] 《苏舜钦集》
一、推敲“炼字”之传神
一首诗词当中,常常有一个或几个耐人寻味的关键词,这些往往就是“诗眼”和“词眼”,它既与语言有关,又与内容有关,有“一字递情,千古传诵”的美赞。对这些字词的理解,往往会影响到对整首诗的理解和感悟,所以命题者通常喜欢考查对关键词的理解,简称“炼字”题。常考的“炼字”对象有:动词、形容词、数量词、叠词、拟声词等等。此类字词,各有传神之处。
如动词,多常用拟人的修辞手法,能使意象化静为动,形象生动,赋予画面动态感,使意境特点更加鲜明。比如2012年湖北卷:“贾岛注重用字推敲,请对第三联中的‘藏’‘透’二字作简要赏析。” 参考答案:“藏”字,运用拟人手法,描绘人行之迹很快便为大雪覆盖的边塞雪景,写景生动,颇有画意;一个“藏”字,已包含大雪纷飞、道路莫辨、行人稀少等多重意蕴。“透”字,极为传神地展现了林间朔风砭人肌骨的穿透力,同时还隐含风急、天寒、衣单等内容,富有想象力和感染力。
形容词的妙处在于能够绘景摹状,化抽象为具体,化无形为有形,使人如闻其声,如见其人,如触其物,如历其境。如2012年安徽卷:“请赏析‘软红光里涌银山’中‘软’‘涌’二字的妙处。”其中“软”的妙处为:以触觉写视觉,生动地写出了夕阳余晖可感可触、柔和温暖的独特美感。又如2012年四川卷:“本诗第二联中的“空”字极富韵味。请结合诗句简要赏析。”参考答案:“空”字既传神地描绘出贪夫倦听却不得不听的矛盾之态,又形象地表达出了贪夫徒劳无奈、难以排遣的惆怅之情。这里值得一提的是形容词当中的颜色词也是考查的重点,常常能表现诗人的心情,增强画面感,渲染气氛。例:两只黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。(杜甫《绝句》)
叠词的妙处为增强语言的韵律感,或起强调作用。例:寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。(李清照《声声慢》)拟声词妙处为使诗文更生动形象,使人有身临其境之感.例:帘外雨潺潺,春意阑珊,罗衾不耐五更寒。(李煜《浪淘沙》)数词的精妙之处准确传神,突出强调内容。例:“前村深雪里,昨夜一枝开。(齐己《早梅》)
“炼字”题一般的答题模式:1.找出该字。(已经给出就直接分析)2.解释该字在句中的含义。(如果字表意义浅显,可以省略此步骤)3.展开联想把该字放入原句中描述景象或情状。4.点出该字运用了什么表现手法,烘托了怎样的意境,达到了怎样的表达效果或表达了怎样的感情。
例:王维《过香积寺》“不知香积寺,数里入云峰。古木无人径,深山何处钟。泉声咽危石,日色冷青松。 薄暮空潭曲,安禅制毒龙。” 问:古人评诗时常用“诗眼”的说法。所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字。你认为这首诗第三联两句中的“诗眼”分别是哪个字?为什么?请结合全诗简要赏析。参考答案:① “诗眼”分别是“咽”、“冷”。②山中的岩泉由于岩石的阻拦,发出低吟,仿佛呜咽之声。照在青松上的日色,由于山林幽暗,似乎显得阴冷。③ “咽”、“冷”两字绘声绘色、精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象。
二、品读“炼句”之精妙
诗歌的语句具有跳跃性、含蓄性的特点,所以要欣赏诗,首先必须要了解“诗家语”的特点,发挥联想和想象,读懂难以理解的诗句。省略句和倒装句就是难句中的常见典型。
1.省略句
诗句中的省略,可以留给读者大量可供联想、想象的空白。古人喜用实词表达意象,并省略虚词在彼此间的连缀。如“洛城一别四千里”(杜甫《恨别》)省略了介词 “自、在、之外”,可翻译为“自洛阳一别我已在四千里之外”。“浮云游子意” (李白《送友人》)省略了比喻关联词“如”,可翻译成“游子如浮云”。有时动词也会省略,如“风”“雨”“日”“月”后面常常省略“吹”“下”“晒”“落”,翻译时译成什么动词则要视上下诗句内容而定。表示人与景、人与物的关系或行为的动词也往往省略,如“人迹板桥霜”(温庭筠《商山早行》), “足迹”与 “板桥、霜”之间就省略了动词“踏”和“印”。省略还有互文省略,即在上下文中两个事物只出现一个而省略另一个。一是词的省略,如“迢迢牵牛星,皎皎河汉女”(《古诗十九首》),上句省略了“皎皎”,下句省略了“迢迢”。二是句子的省略,如“开我东阁门,坐我西阁床”(《木兰诗》),上句省略了“坐我东阁床”,下句省去了“开我西阁门”。在意象并置的诗句中省略往往最多,如 “楼船夜雪瓜洲渡,铁马秋风大散关” (陆游《书愤》),全联大多由名词构成,省去了表方位、处所、关系的虚词和人物活动的动词,做到没有一个“闲”字。
2.倒装句
有不少的诗句为讲究押韵和平仄,使语言精妙、耐人寻味,其词语排列常颠倒了现代汉语的顺序。在理解的时候,重新调整一下语序,句意的理解会轻松很多。常见的倒装句有:主语后置如“晴川历历汉阳树,芳草凄凄鹦鹉洲”(崔颢《黄鹤楼》)意为“晴川汉阳树历历,鹦鹉洲芳草凄凄。” 宾语前置如“清辉玉臂寒”(杜甫《月夜》)应为“清辉寒玉臂”。主宾换位如“秋色渐将晚,霜信报黄花”(叶梦得《水调歌头》)应为“黄花报霜信” 。定语后置 如“一夜飞渡镜湖月”(李白《梦游天姥吟留别》)应为“一月夜飞渡镜湖” 。状语后置如“双燕归来细雨中”(欧阳修 《采桑子》)应为“双燕细雨中归来”。因果倒装如“星垂平野阔,月涌大江流”(杜甫《旅夜书怀》),是因为平野辽阔,所以才感受到星星显得格外低垂;是因为大江奔流,才觉得月亮也随江流在涌动,所以应该是“平野阔星垂,大江流月涌”。
只有读懂诗句,方能品读出“炼句”的精妙之处。“炼句”主要考查主旨句、具有隐含信息的语句,描写精彩的语句以及上述的特殊句式。
“炼句”题常见的答题模式: 1、描述诗句描绘的意境2、抓住最突出的一点(或诗眼或写法)简析。3、分析该句的效果作用、表达的情感主旨。
例:2012江苏卷温庭筠《梦江南》“千万恨,恨极在天涯。山月不知心里事,水风空落眼前花。摇曳碧云斜。”问:请简要赏析这首词的结句。参考答案:碧云在空中飘忽不定,最终消沉在天边,结句利用象征的手法,用“碧云斜”象征人的心情消沉;用碧云的飘忽不定象征人的心神不宁。以景结词,委婉含蓄,蕴味悠长,而又情景交融。
三、赏析风格之神韵
“风格”是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色。每个诗人在写诗过程中形成了自己韵味独特的语言风格,有的朴实无华,有的华美绚丽,命题者通过考查考生对诗歌语言特色的把握,也同时考查了考生对作家语言风格的了解。
这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙,而是要品析整首诗表现出来的整体语言风格。而一首诗的语言风格往往和诗人的总体语言风格相一致,因此我们要了解一些常见诗人的语言风格,如陶渊明的诗清新自然,白居易的诗通俗易懂,王昌龄的诗雄健高昂,李商隐的诗朦胧隐晦,温庭筠的诗绮丽香艳,李清照的词缠绵婉约,杜甫的诗沉郁顿挫,李白的诗豪迈飘逸,杜牧的诗清健俊爽,王维的诗诗画一体,高适的诗悲壮苍凉,陆游的诗悲壮沉郁等等。同时还要牢记不同类型的诗的常见风格。如宫廷诗:缠绵婉转,山水诗:清新优美,田园诗:恬淡温馨,边塞诗:悲凉慷慨,讽喻诗:沉郁激愤,咏史诗:雄浑壮阔,怀古诗:幽深绵长,送别诗:意蕴深远。当然诗歌的语言风格也远不是这些词语所能全部概括的,平时要多积累。
解答这类题目一般要考虑以下三个步骤:1.用一两个词准确点明语言特色。2.用诗中有关语句具体分析这种特色。3.指出表现了作者怎样的感情。
1. 猜谜语,出示谜面:“有时落山腰,有时挂树梢,有时像圆镜,有时像镰刀。(打一天体)”学生尝试猜谜,教师相机先后板书:月亮、河里的。
2. 学生读题,引导质疑:月亮一直在天上,河里怎么也有一个月亮呢?
3. 导入新课:让我们一起走进小诗,去看一看河里的月亮和天上的月亮有什么不一样吧!
【评析】上课伊始,教师出示谜语,新课在学生饶有兴趣地猜谜中缓缓拉开序幕。教师又大胆放手,让学生自由提问,教学在浓厚的情趣中悄然展开。
二、 通读诗文,感知韵味
1. 教师配乐范读,学生认真看书聆听。
2. 学生充分自读,尝试将每一个字音读准确,将每一行诗句读通顺。
3. 同桌互读生字、词语及课文,帮助同桌读准字音,读通句子。
4. 检查初读情况:
(1) 出示一类、二类生字进行认读,引导对比字音,加强巩固朗读:
jīng īng jìng dōng dòng yào qiáo liǎng ràng
晶―惊―静 东 ― 动 要―瞧 两―让
(2) 读一读,说一说。
滚圆 圆滚滚 圆滚滚的皮球
晶亮 亮晶晶 亮晶晶的____
5. 再读诗文,引导观察:你发现了什么?
6. 学生交流,教师小结:这首小诗语句押韵,富有节奏感,读来朗朗上口。
【评析】对于初入小学的一年级学生来说,语文是一块藏着无数未知的宝地。因此,教学的每一个步骤都需要精心设计,扎实推进。首先,示范朗读,先入为主,让学生陶醉其中,激发其读好课文的强烈愿望。其次,教师关注学习伙伴的合作能力培养,在识字、朗读词语和课文之初,创设相互帮助、取长补短的机会,教师再加以当堂评价和指导,学生的合作意识和能力就能慢慢培养起来。再者,教学生字词时,教师有意识地将音同、音近的词语归类,强化识记,能有效提升课堂效率,同时,也为后面学生对全诗押韵、富有节奏感的认识打下扎实的基础。
三、 品读诗句,体味诗情
1. 品读第一句
(1) 指名朗读,其他同学一边听,一边试着在脑海里“画画”。
(2) 交流各自脑海中勾画的画面,教师相机板画。
(3) 想象着画面,尝试朗读,引导将“滚圆,滚圆,晶亮,晶亮”读好,读出月亮晶莹圆满的样子。
(4) 学生加上动作,配合音乐、画面演读。
(5) 读了这一句,你有什么疑问吗? (为什么天上、河里都有一个月亮?为什么诗人要用两个“滚圆”“晶亮”,去掉一个行不行?)
【评析】这部分的教学,教师引导学生一边朗读诗句,一边想象画面,并通过动作表演,将自己体会到的内容生动地加以再现。
2. 品读第二句
(1) 自由朗读,边读边想象鱼儿游过时的情景。
(2) 指导多形式练读,着重引导读好“忽然”“一块,两块,东晃,西晃”。
(3) 指导学习书写“东”“西”两个字。根据教室朝向,让学生尝试指出“东”“西”方向。引导对照书后“描红临写”,自学书写笔顺。教师指导书写,学生练写。
(4) 情景对话:看到河里滚圆晶亮的月亮“碎”了,你想小~儿和月亮说些什么?
――小鱼儿啊小鱼儿,你怎么把那么圆、那么亮的月亮弄碎了呢?
――滚圆晶亮的月亮啊,你怎么碎成一块、两块,还东晃、西晃了呢?
3. 品读第3句
引导多种形式轻声朗读第3句:“啊,不要惊动它,让它安静一下。”
【评析】情境里对话,语境中识字,是这一环节的亮点所在。首先,教者通过引导学生想象画面朗读,并围绕动态变化展开朗读评价。当学生全身心投入情境时,教师适时采访,让学生情不自禁地将心中的疑惑吐露,从而使品读过程彰显思维的深度和语言的审美。其次,在语言学习情境中,教师紧紧抓住“东晃”“西晃”这两个动态变化的词语,引导学生关注“东”“西”两个生字,开展生字教学,使诗句品味和生字书写有机融合,相辅相成。
4. 品读第4句
(1) 同桌互读,(选择自己喜欢的朗读方式),教师相机指导合作朗读。
(2) 引导体会:“依旧”是什么意思?你能给它换个词语吗?(仍然、仍旧、照旧、还是)
(3) 交流想象到的画面,与第一句对比朗读。
(4) 引导讨论:读到这里,你能解开读题和初读第一句时产生的问题吗?(天上的月亮是真的;河里的月亮是天上的月亮倒映在水里的影像,不是实实在在的月亮。)
(5) 相机出示儿歌,了解地球、太阳、月亮之间的联系:太阳大/地球小/地球绕着太阳跑/地球大/月亮小/月亮绕着地球跑。
【评析】针对全诗首尾呼应、反复描写的手法,巧妙设计“首尾呼应释疑”,引导学生在对比朗读中感悟写法,并解开阅读的疑惑,将学习的方法指导蕴藏在教学过程中,起到了“四两拨千斤”的教学效果。
四、 诵读积累,拓展延伸
1. 拓展延伸:你还会背诵其他写月亮的小诗或儿歌吗?在学生交流的基础上,出示《小小的船》:弯弯的月儿小小的船/小小的船儿两头尖/我在小小的船中坐/只看见闪闪的星星蓝蓝的天。
(根据课堂实际,选择出示《月亮歌》:初一一条线/初二看得见/初三初四像蛾眉/十五十六圆又圆。)
2. 教师小结:诗人用优美、富有感情的诗句,描写了美妙的月亮,希望大家课后多读、多积累,本月的诵读小擂台比赛中,我们将选出背得正确、背得多的同学,成为班级的小诗人!
3. 课堂练习书写生字,当堂指导反馈。