文化创意产业的发展精选(九篇)
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第1篇：文化创意产业的发展范文
中图分类号：G0文献标识码：A文章编号：1672-3198（2008）08-0022-01
1 文化创意产业的界定及特点
“文化创意产业”又称“创意经济”、“创意工业”，是一种在全球经济、技术与文化背景中发展起来的，推崇创新、强调依靠人的创造力、技巧及天赋, 来创造财富、促进经济增长的产业形式。
从对文化创意产业的界定中，我们可以知道，文化创意产业首先是一种产业，它必须具备产业的共性，在生产、交换、流通和消费四个环节顺畅运作，有较好的发展环境和相对完整的法律保护体系，形成一定的产业规模，并拥有进行扩大再生产的能力。另外，它还具有其特殊的内涵。
1.1 文化需求性
美国著名的心理学家马斯洛提出的著名的层次需要理论指出，当人的缺失性需要得到满足之后，人的发展性需要就被上升到更高的高度。随着人们的生活水平的提高，纯粹的物质性和经济性的需求就会相对减少，文化性的精神层面的需求将会不断增加，成为社会的普遍现象。文化可以说是发展创意产业的灵魂。文化创意源于文化并高于文化，是对文化资源创造性的开发和利用，是文化对经济社会发展渗透力、影响力的拓展和挖掘。创意产业正是有了文化，才显出了灵气和品位，从而才有有了更强的竞争力。
1.2 技术创新性
文化要展现自身的巨大价值，单靠传统的传播方式是很难的，必须依靠技术手段进行加工处理。文化创意产业是把与文化有关的信息服务技术都纳入其范畴，借助于高科技对传统文化资源的再创造、再提高、再包装，而非简单的复制。可见，技术创新是文化创意产业的关键，它为文化创意产业的发展提供了创新方式和创新渠道。
1.3 收益高额性
文化创意产品，不同于普通的商品，是用于满足消费者的多样性和特殊性需求，涵盖了科技和文化的因素，具有广阔的发展前景和较高的附加价值。同时，好的创意能够大幅度提高企业知名度，扩大市场占有率，并使许多传统产业和传统产品焕发新的生机，获取高额利润。
2 我国文化创意产业发展的现状分析
2.1 我国文化创意产业的优势
随着我国经济的持续稳定发展，我国人民的生活水平不断提高，而相应的教育水平及科研投入也在不断地增长，这对我国加大对文化创意产业的投入具有很大的意义，它可以创造适宜创意产业发展的良好的社会环境；同时，随着我国教育水平的提高，创意人才增多，一方面有利于推动创意产业的发展，同时也对创意产品产生了更多的需求；另外，拥有13亿人口的大陆市场，潜力巨大，易于吸引各种创意产品；最后，我国廉价的劳动力以及低廉的生产成品也是其发展的一大优势。
2.2 我国文化创意产业的劣势
我国的起步较晚，创意观念较为落后；区域经济发展不平衡导致沿海与内陆对创意产品的需求不同；政府的政策扶持力度相对薄弱，创意产业政策保护确定；创意人才的相对匮乏使得大陆的核心技术创新能力相对不足，产品的竞争力不强；另外，企业缺乏长远的发展战略和整体规划也是其一大劣势。
3 推动我国文化创意产业发展的政策建议
3.1 成立推动文化创意产业发展的政府管理机构
至今为止，我国还未明确推动文化创意产业发展的政府管理机构，创意产业的发展仍处于自发状态，这样，其发展就会受到制约，难以形成系统化、规范化以及规模化的产业体系。因此，我们应该加快组织机构建设的步伐。笔者认为，推动文化创意产业发展的政府管理机构至少应具备以下几个方面主要职能，包括：基于本国实际，以国际化的视野，合理规划文化创意产业的发展战略，引导其走出一条可持续发展的道路；明确文化创意产业的定义，科学划分文化创意产业体系；制定文化创意产业的行政审批手续，完善文化创意产业市场规则；建立文化创意产业的相关行业协会，为文化创意产业的发展提供高效便捷的一站式服务；形成各省市发展文化创意产业的意见和要求。总之，政府应当全面加强对文化创意产业的认识，着力理顺产业体制, 积极打造适合文化创意产业发展的制度平台, 从而形成成熟的文化创意产业链, 培育出有国际影响的文化创意品牌。
3.2 大力发展文化创意产业园区
最大限度地整合各个地区的资源，建立文化创意产业园区，形成区域文化创意产业链，推动文化创意产业的发展是一条重要的国际经验。创意产业园区是产业集聚的载体，不仅仅是传统的旧厂房与艺术家的简单组合,我们不能只是简单的模仿外国的做法，而应该以现有的地区资源为基础，加强行业间的协调合作，从完善创意产业链和优化资源配置出发，进行系统、科学的规划和资源整合，建立起具有地区特色的创意产业园区。该园区应包括从事文化创意设计、技术支持、人才培训、产品生产与交易、信息咨询等方面的企业的集合体。上海的文化创意产业园区建设走在全国的前列，我们可以借鉴。上海市政府通过整合当地资源, 制定创意产业园区的发展目标及策略，逐步形成以“上海市创意产业中心”为平台、各个设计创意产业园区为支撑的现代产业体系架构。比如上海张江文化科技创意产业园区就结合了浦东软件园，整合分散在各区的动漫和网络游戏业、多媒体内容产业和影视后期制作业，集中体现了“研发、培训、孵化、展示、交易”五大功能，形成优势，实现共赢。
3.3 提供文化创意产业发展必需的资金支持
任何产业的发展，都需要大量的资金投入，缺乏充足的资金支持，一切的发展都只是空谈。我国文化创意产业的发展，投资主体相对单一，需要进一步拓宽投融资渠道，这可以从两方面来实行。一方面，设立政府文化创意产业发展引导基金，放宽贷款政策，为文化创意企业提供融资服务。政府可以通过设立引导基金，降低新兴文化创意企业贷款利率或进行政府贴息，支持区域中小型文化创意企业发展，扶持符合区域发展定位及特色的文化创意产业做大做强，塑造区域文化创意知名品牌。另一方面，完善投融资环境，吸引企业、民间和外商资本投入文化创意产业。通过制定吸引文化创意产业投资的税收优惠政策，鼓励社会资本对创意产业进行投资经营, 吸引更多的企业加入到文化创意产品的生产中来，实现投资主体的多元化和社会化，从而促进文化创意产业形成集聚的效应。
参考文献
［1］王素弯.台湾文化创意产业的发展［J］.经济前瞻，2006,(9).
［2］李非.论两岸创意经济的发展和合作［J］.台湾研究•两岸经贸，2005,(4).
第2篇：文化创意产业的发展范文
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[3]雷汉发，李海燕.形成循环增值链的山杏产业[N].经济日报，2011-06-03.
[4]张 帆.河北承德举行非物质文化遗产展 呼吁保护和传承[EB/OL]. （2011-/02-18）[2016-08-06].
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[9]郭万超. 不能偏离文化创意产业的核心[J].人民论坛，2007（14）.
[10]孟晓娜.对承德市发展文化创意产业的研究[J].商业现代化，2013（7）：131.
第3篇：文化创意产业的发展范文
关键词：“产”、“学”、“研”； 文创产业；创新能力；国民动画
1 动画行业的“产”，“学”，“研”的关系
21世纪将是文化创意产业占主导地位的世纪，而动画产业更是朝气蓬勃的新兴产业，我们作为高校的动画专业教师，有义务承担起为学生们理顺中国动画行业的“产”、“学”、“研”关系的任务，为学生们打好基础，培养他们的创新能力和导演能力，使他们成为真正的“动画人”。
在新时期的中国，文化创意产业有着双重的“责任和目标”。不仅要有艺术价值，还要有商业价值，不仅要满足艺术家的胃口，还要符合大众的价值观。以国内市场为依托的文化创意产业，在符合国内商业环境和市场规律的前提下，努力生产制作出高质量的动画片是我们的历史使命。那么在新时期中国动画的“产”，“学”，“研”方面，我们应该怎样来制定方针呢？
2 中国动画的“大生产”
首先，我们来审视一下中国动画的“产”。在我国，动画公司的规模以个人的工作室和团队居多，虽然也不乏一些大型的动画公司，但是毕竟还是以小规模的企业占主导地位。并且他们生存的主要方式是以接国外的业务为主，而较少的去独立创作和完成一部完整的动画片。这样就使得中国国民动画比较缺乏，高水平的动画人才都在忙着给外国人“打工”，整个中国影视动画的市场都被外国大片充斥着，而正是一批批优秀的中国动画人才帮人家转去高额的票房，到头来还要落得中国没有高级动画人才的名声。这样的现状迫使我们政府部门把这样优秀的人才集中起来，提高他们的待遇，发挥他们的无限潜力，激发他们的爱国情感，引爆他们的创意激情，组织他们来建设中国的动画市场。
3 高校动画专业的“学”和“研”
“学”和“研”可以说是密不可分的两个内容，“学习”和“科研”缺一不可，两者相辅相成，当然这离不开我们高校动画教师的积极和正确的引导。我们可以清楚的了解，在日近火爆的高校动画专业中，太多的急功近利，太多的鱼目混珠。随着高科技在高校的普及，对于动画制作软件的学习似乎已经成为一个合格动画人的标致。而这种一味追求制作技术而缺乏艺术性与思想性的动画学习方法使得高校培养的学子们成为动画工人，或者是“动画机器”。盲目的学习软件制作只会让动画片看起来像某些软件的宣传广告片，繁琐的特效的堆积只能让大众眼生疲惫，一无所获。正是这样的教学方式，使中国动画产业极度的缺乏高水平的动画导演，没有好的动画导演来“穿针引线”，动画片看起来就像是没有灵魂的一盘散沙。更重要的是，中国缺乏优秀的本土动画导演的直接后果是中国悠久的历史文化和民族文化将无法在动画片中完美展现，传承与发扬。
目前，国内的文创产业，尤其是动画产业尚在起步阶段，而未来的五至十年，将是中国动画产业高速发展的黄金时期，我们作为动画专业的高校教师应在教书育人，培养动画高级人才的基础前提下，大力发展科研，教研活动，与学生团队一起参与各项教研科研活动，让他们在学校期间就体会到制作动画时团队合作的重要性，让他们在学校就能学到整个动画制作流程，为日后走向社会铺设好桥梁。他们知道制作动画的过程也是发现他们问题的过程，在学的过程中不断地改进，不断地完善。指导和鼓励学生们积极参与各项大赛，展览，讲座，交流等活动，向国内外各校有经验的优秀教师和行业精英学习制作经验。还应该与各动画公司，工作室，电视台，制片厂等保持紧密的联系，知其所需，并了解最新动画技术，将其传授给学生。
最好能定期组织学生进厂实习，让他们更直观的学习最实在，最实用的技术和知识。关注社会热点与需求也是必要的，老师们要多组织学生团队申报课题，帮助他们努力创造更多的社会价值，也尽可能实现自身的价值。不能把学生教成一个除了动画软件什么都不会的机器，要把他们培养成为有灵魂，有思想，有创意，有内涵，有艺术情操的高级动画人才，这样才能使中国动画队伍不断地发展壮大。
教学和人才培养方面，教师要做到努力创新和拓展教学内容，那么如何使乏味的学习过程变得有趣和生动起来呢？丰富和充实教学内容，讲授与讨论相结合，活跃课堂气氛，把所了解的最新动画资讯与动画技术介绍给学生，只有这样，才能提高教学效果。上课时，结合课本理论与创作实践，做好课堂教学工作的同时，对成绩好与成绩差的学生都分别进行单独辅导，让成绩好的同学能够尽量“吃饱”，让成绩差的同学可以及时“跟上”。更要鼓励，组织本专业学生积极参与各项比赛，展览，课题研究，实习等。多给学生们提供机会，锻炼他们的创造力与想象力，培养他们的信心。不遗余力的帮助他们在毕业前找到自己理想的工作，或者获得继续读研学习的机会，使他们在大学里学到的知识和技能有着强有力的竞争力，成为社会上的动画高级人才，争取每个人都能在毕业时交上一份满意的答卷。
在专业建设方面，针对动画专业的特殊性，在开设动画专业基础课程，动画专业课程的基础上，还可以开设一些专业选修课，例如《交互动画作品设计》《实验动画研究》《影像媒体研究》《卡通雕塑》等相关课程。不仅可以增加学生的专业知识，培养学生对动画专业的兴趣，还可以提高学生的专业学习能力，开拓学生的视野，给学生们更丰富的选择。
只有将中国动画的“产”，“学”，“研”结合起来梳理他们的关系，我们才能看到事物的本质，也许在高校成立“产”，“学”，“研”动画基地是一个绝妙的办法。让我们动画专业的学子们能够边学边实践，边实践边改进，边“上学”边工作，边“交学费”边“赚工资”不是很好么？我们每个“动画人”都期待中国动画产业腾飞的那一天早日到来，让我们一起努力吧！
参考文献：
[1]Christiane Paul.DIGITAL ART.Thames&Hudson world of art，2000.
第4篇：文化创意产业的发展范文
关键词：文化创意产业
注：2012年度衡水市社会科学重点研究课题，课题编号为：2012003A
作为21世纪的朝阳产业，文化创意产业正逐步成为一个国家和地区经济社会发展的重要动力，加快并实现我市文化创意产业跨越式发展已变得更为紧迫和重要。
一、我市发展文化创意产业的现状
衡水市文化创意产业近年来取得了长足的进步，具有良好的基础，但总体上发展比较缓慢，相比还处在起步阶段，还是弱势产业，发展中仍存在一系列问题。
（一）衡水发展文化创意产业的优势分析：
1.发展基础良好
衡水市民间艺术与民间工艺品资源优势与产业比较优势明显。武强木版年画、衡水内画、衡水法帖分别被列为国家级和省级非物质文化遗产，宫廷金鱼、侯店毛笔、武强和饶阳乐器、深州黑陶、武邑和饶阳雕刻也都在国内外久享盛名。
2.基础设施完善
衡水市的交通设施完备，已形成具有较强运输能力的立体交通运输网络，尤其是大广高速开通，衡水已经融入环京津2小时经济圈，为发展文化创意产业提供了良好的基础设施。
3.政府政策支持
衡水市政府对创意产业的发展给予了高度的重视。政府从税收、人才、资金等各方面对文化创意企业实行政策扶持，突出特色，整合资源，完善规划，培育龙头，这些有利于文化创意产业的持续发展。
（二）衡水市文化创意产业面临的问题：
1.文化创意产业理论研究相对滞后
衡水市文化创意产业有了较大发展，但是，文化创意产业的理论研究却明显滞后，成果供给不足。
2.政府层面缺乏有效的协调管理
目前从中央到地方都没有明确文化创意产业的主管机构或部门，在文化资源整合方面，缺乏统一协调和总体规划。文化单位拥有的各种资源和市场范围还处于行政分割状态。
3.产业发展环境有待进一步优化
政策环境：与一些发达城市相比，衡水文化创意产业在产业发展规划、专项资金、重点企业等方面尚需专门的政策。市场环境：缺乏行业自律，中介服务不足。知识产权观念较为淡薄，创意、创新价值得不到合理体现。
4.大部分文化创意企业规模小并且竞争力不强
衡水市从事文化创意产业的大部分企业处于规模小、水平低的初步产业化阶段，缺乏国际和国内市场拓展能力，这成为衡水文化创意产业发展的“软肋”。
5.文化创意产业发展中创意复合型人才匮乏。
据初步统计.衡水文化创意产业的从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一。相对于快速发展的市场需求和日益激烈的市场竞争来讲，人才缺口依然较大。
二、加快我市文化创意产业发展的建议
（一）以点带面，发展县域文化创意产业园
建设文化创意产业园要注意处理局部与整体的关系。衡水市文化产业具有浓郁的地域特色，在文化产业布局较为分散的情况下，依靠优势企业，培养文化产业龙头。内画博物馆、金音乐器、生态农业采摘园、武强年画等项目都具有进一步发展为文化创意产业园的潜力。鼓励优势企业深挖文化因子和产业特色，引入创意思维，建立完整文化产业链，大力发展文化衍生品，增强文化集聚能力，采用与国内外创意、出版企业合作的方式引入文化项目、文化团队、增加与国内外同行的文化交流，构建以企业文化为核心的文化创意产业园。
（二）多元经营，发展功能齐全、内容丰富的文化创意产业园区文化项目
文化创意产业园是文化产业的集群，从现有的文化创意产业园来说，文化创意产业园也存在高端与低端的类别设定。不管是哪类文化创意产业园都存在改革、升级的问题。衡水文化产业也存在升级的问题，应整合各类资源，积极寻找发展机会，扩充文化内涵与产业内容，推动衡水文化产业整体实力的提升。
（三）集思广益，用创意凸显衡水特色
文化创意产业发展的关键是“脑子”，缺少创意人才是制约衡水市文化创意产业发展的制约因素。创意人才的缺乏导致国内很多文化创意产业园创新力不够，运营形式相似、内容单一。
（四）立足自身优势，打造产业集团
在衡水推行文化创意产业园要着眼市场、研究消费者，不断从市场需求的角度出发来建设和发展园区，努力形成自身特色和经济增长点。在衡水，老白干、鼻烟壶内画在国内外名声最响，衡水湖生态资源、旅游资源最丰富，文化创意产业园的建设和发展要围绕这三种关键产业做文章。
（五）实施人才支撑战略，强化产业智力支持
加强人才培养。有效利用衡水市内的优质教学资源，加强对文化创意人员的培养，鼓励企业与学校之间建立产学研合作平台；加强与国外的人才交流与合作，培养具有国际视野、能适应国际化竞争的人才。优化人才成长的体制机制，不断发现和储备高素质后备人才，通过举办以文化创意为主题的创意文化节、博览会，开展“优秀文化产业园（企业）”、“优秀文化产品”评选活动等，激发创意人才的激情和动力。
参考文献：
第5篇：文化创意产业的发展范文
文化创意产业,是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业,在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中提到了创意产业的概念,强调其为依靠个人或团队的创造力、创新意识,通过技术和产业化的方式开发,营销知识产权的一种主体文化,突出强调文化艺术对经济的支持与推动。文化创意产业主要包括视觉艺术、广播影视、动漫、表演艺术、音像、传媒、工艺设计、服装设计、雕塑、软件等方面的创意群体。
二、文化创意产业的核心在于创造力 1.提升文化创意产业竞争力的核心要素是文化产品创新
文化产品有其自身的特性,不同于其他的物质产品,创意是文化产品的魂。文化产品是具有独特性、差异性、创造性和个性化的,没有创意就没有文化产品的生命。缺少文化产品的创新,缺乏发掘能力和创新能力,这是文化产业竞争力最薄弱的重要因素。在市场和消费者的角度,提升文化产业的竞争力与文化产品创新的基本原则是分不开的。
2.创新的核心要素是培养创造型人才
文化创意产业与传统产业最大的不同是高度依赖文化的创新意识,包括艺术的、技术的等方面,但创新最核心的就是人的创造力的培养和释放,尤此更显出对文化创造型人才更迫切的需求。文化产业真正发达需要提高人的素质,充分培养和释放人的创造力,开阔视野,增长知识,最大限度的激发人的潜能和无限的创造力。要提高文化创意产业质量,文化人、艺术家的创作能力是文化创造的技术保障。任何文化资源只有经过一定形式的再创造,才可能成为具有丰厚知识产权的文化产品。因此,应鼓励文化生活的多元化,改变僵化落后的制度体制,努力营造和鼓励创新的宽松的社会环境,以利于充分发挥人的创造力,培养大量的创造型人才。
三、艺术原创性的建构 1.艺术原创性要形成艺术化
文化产品必须有艺术属性,文化产品在文化产业的发展中,要遵循全方位考察和调查的原则,要有科学的发展观,让文化产品不仅仅只注重本身的实用性,更应该注重产品的艺术性。文化产品的目的是满足人们精神上的需求和心情上的愉悦,以及情绪上和心理上的刺激。因此,为了人们充分获得审美心理的满足,文化产品必须充分追求艺术性,充分发挥文化产品的艺术价值。
2.艺术原创性要形成品牌化
在文化创意产业发展中,要培植文化品牌,要学习国内外著名企业和创意产业园的运作经验,要加强领导文化名园、名品、名馆的建设,组建一批综合实力强、品牌优良的文化产业集团，进而不断加强艺术原创性水平的提高。同时,充分考虑当前文化产品消费者的不同需求和消费习性,突出产品的知识性、娱乐性,更加巧妙地体现品牌的艺术性和原创性,增强文化产品的市场竞争力。
3.艺术原创性要形成特色化
在实现文化产业一体化发展中,要将文化资源、经济资源和人力资源等充分结合,形成独有的艺术特色,这也是文化品牌真正形成的一个关键所在。文化创意产业的成功经验十分注重文化特色,从而形成自己的文化特点或民族文化特色,有利于文化创意产业的深入发展。同时,我们要充分利用和挖掘区域性文化资源,吸取不同区域的文化精髓,加强文化与经济、文化与科学等各方面的融合,让文化产品的艺术原创性达到充分的发挥。
四、艺术原创性在文化创意产业中的意义与价值 1.艺术原创性有利于文化创意产业的可持续发展
艺术原创性最大的特点就是设计出创新的文化产品,用以区分传统产业可以大规模的复制和无限生产,而艺术原创正是这个复制时代不和谐的最强音,这也正突显了艺术原创的重要性和必要性。文化产业主要包括文化艺术、文化出版、广播影视、文化旅游等四个领域,在这些资源中,原创性的根本性质是赋予文化产品新的生命,让人们感受到消费和心理新的愉悦感。让人们意识到,必须通过文化产业的艺术创新,改变过去的产业发展模式,寻求新的指导思想理论,以促进文化产业走向一条更繁荣的可持续发展道路。
2.艺术原创性的文化价值
第6篇：文化创意产业的发展范文
（一）电视处于文化创意产业的核心层
我国文化创意产业概念与英国的创意产业概念有很深的渊源。根据英国创意产业的分类，创意产业包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术等十三项产业。其中电视产业不仅在整个创意产业链中居于核心地位，所造就的人才、所创造的经济效益更是文化创意产业发展的助推器。今天，英国的伦敦之所以成为全球第三大电影制作中心，且保留节目的资源仅次于美国，无疑是把媒体放在了重要的战略位置，而现代媒体发展的重心就是电视。在美国，与“文化创意产业”大体相当的概念是 “版权产业”，其主要包括广播影视业、录音录像业、图书、报刊出版业、戏剧创作业、广告业、计算机软件和数据处理业等门类。按美国版权产业的说法，电视对版权产业贡献突出、影响巨大，因此处于文化创意产业的核心地带。
在我国，对于文化创意产业的分类，迄今为止国家还没有明确的界定，但按国家统计局、文化部、广电总局等单位对文化产业的统计分类，广播电影电视业处于文化产业的核心圈层，而电视产业本身又属于创意产业，是创意资源与文化内涵的集结与聚合，因此处于文化创意产业的核心层，对文化创意产业的影响甚大。
（二）电视杠杆撬动文化创意产业、拉长创意产业链条
文化创意产业是国家新兴的战略性产业，电视处于文化创意产业的前端，易通过内容创新与创意积累适时推动产业，为产业相关部门提供平台、塑造品牌、营造环境。首先，电视作为大众传播的工具，被称为强势媒体、第一媒体，掌握着主流话语权，其无可比拟的影响力可以波及社会各个行业，成为整合泛文化创意产业资源的最佳推手；[1]其次，文化创意产业的核心竞争是品牌竞争，利用电视媒体优化整合文化资源，形成无形资产，能够通过品牌的文化定位加强其电视市场定位。第三，电视媒体是内容创意与生产的重要发源地，“内容为王”也是各电视媒体生存发展的金科玉律。强化电视的作用，有利于形成“内容为王、创意为魂”的行业发展氛围，从而激活整个文化创意产业的创意资源，为文化创意产业未来发展提供不竭的创意源泉。
文化创意产业价值的体现最终需要完善产业链条来实现。电视产业链贯通“创意——设计——产品——市场”各个环节，能够最大限度覆盖整个文化创意产业链，拉长创意产业链条。广东原创动力文化传播有限公司开发的《喜羊羊与灰太狼》大型国产动画片，以典型的影视作品站在产业链的最前端，带动相关产业共同发展。这部国产电视动画片从2005年8月问世至今已经在全国50多家电视台播出500多集系列剧集，随着电视剧的热播，剧中动漫形象的衍生产品如玩具、服装、文具、食品等也迅速铺开，并形成了包括图书、漫画、音乐、电影、游戏、人偶剧、主题公园的完整文化产业链。“喜羊羊”开创了一种新的商业模式，由电视的巨大威力而扩散开来的整个产业链的深度开发使其朝着打造中国迪士尼的目标向前大迈进。未来的电视媒体，完全可以更加全面地渗入新闻出版、广播影视、音乐制作、文化艺术、动漫游戏等文化创意产业链的各个环节及与创意产业相关的其他产业领域，实现电视产业链的纵向扩深。
二、电视带动文化创意产业发展存在的问题
（一）体制导致电视功能属性定位模糊，产业化程度不高
我国电视媒体长久以来受宣传工具和喉舌功能的特殊意识形态属性影响，产业属性未能得到充分释放，产业优势未能得到充分发挥，跨媒体、跨行业、跨地域、跨所有制的全国统一、开放、有序的电视传媒市场尚未完全形成。在市场经济条件下，这种体制性束缚带来的弊端日益严重，制约着电视产业做强做大，也不利于文化创意产业的规模化发展。
（二）缺乏创意元素，电视节目创新机制滞后
电视媒体具有行业和地区垄断性，在这样的环境里，政策保护使电视行业缺乏淘汰机制，催生了从业人员的惰性心理。加之我国电视节目创新能力不足，电视创新人才的集体缺位，导致众多电视媒体为收视一味跟风，不仅丧失了创新的原始动力，也阻断了电视发挥主导作用的产业前途，因此无力完成文化创意产业的历史性巨变。2010年下半年，随着“电视相亲风”逐渐减弱，“婚姻潮”开始以迅雷不及掩耳之势向大众袭来。9月下旬，江苏卫视同时推出了两档关注夫妻的节目《欢喜冤家》和《老公看你的》。这两档节目一经播出，新颖的节目类型就迅速引起关注，掀起“婚姻幸福秀”的新节目风潮。同样，针对新型节目，各电视台也群起效仿：广西卫视的《大嫁光临》打出打造“婚嫁百科书”的招牌；央视三套的《向幸福出发》，则将视角聚焦在现代80后夫妻婚后生活，诸如“春节到谁家过年”、“吵架了怎么和解”等生活化的话题成为嘉宾们相聚一起的谈资；浙江卫视也将推出一档名为《婚姻保卫战》的婚恋节目，旨在跟上“婚姻秀”潮流。
（三）电视节目“走出去”力度不够，无法抢占国际市场制高点
我国文化产品版权贸易，尤其在电视节目栏目、影视作品上存在较大逆差，每年国内电视媒体引进版权的数量是输出版权数量的六七倍，且产品输出的辐射范围小，输出资源相对贫乏，造成战略性短缺。以电视剧方面为例，近几年席卷中国内陆的“美剧”，掀起新一轮的流行，从《越狱》到《绝望的主妇》、《反恐24小时》、《别对我说谎》，热播的趋势已不可遏制。而我国的电视剧多以现实类、家庭伦理、红色经典历史剧为题材，虽带有中国风味，却难以引起国外受众的文化认同和情感共鸣。另外，中国电视媒体在传播理念、经营观念、管理方式上与西方传媒有差距，致使我国电视产品无法进行柔性传播，深入国外居民内心，品牌营销、策划推广、广告宣传等市场化运作也无法与国际接轨，成为中国电视节目“走出去”与中国文化创意产业向国际化发展的又一掣肘。
第7篇：文化创意产业的发展范文
[关键词] 农村文化 创意产业 措施
[中图分类号] [S-9] [文献标识码] A [文章编号] 1003-1650 （2013）04-0002-01
随着时代的发展，文化与创意是推动人类社会进步的主要力量。而农村文化，当前的创意产业的发展取得了一定成果，在整个实践过程中，文化创意不仅仅要局限于指定的产业门类，现实作用有效推动社会文化意识的培养与创新。通过文化创意产业的思维方式与农村生活、生产、资源的有机结合，努力创新农村发展模式，打造具有现代化特色的农村文化发展体系。
一、农村文化创意产业发展驱动力
无论是城市，还是农村，文化创意产业的发展都需要文化资源、文化资本、市场需求以及资金流动来作为支撑。文化创意产业要有丰富的文化资源为基础，以及政府相关政策作为支撑，才能最终实现农村文化可持续发展的目标。可以说，文化创意产业发展是文化资源通过创意开发想市场价值转变的过程，而这个过程必须找到产业发展的驱动力。
1.驱动力类型
1.1政府主导型
政府主导也就是政府率先在农村见了产业发展所需要的基础设施，并且提供一定的惠民政策，再以招商的方式吸引更多的投资，将农村传统的产业体系改善，在技术上创新，形成新的产业型态，将农村文化创意产业发展的方式进行有效扩展。
例如：浙江省遂昌县应村乡，最近几年，当地政府对县、乡、村文化基础设施进行了一定的改善，积极动员全社会力量参与，逐步形成了政府重视、部分实施、群众积极参与的良好氛围，并且以各种惠民政策招商投资。
1.2需求引发型
需求引发是城乡之间需求与收入水平上的差异性为诱因，在市场的需求与价格机制的相互作用下而形成的农村文化创意产业发展模式。当前，这类文化产业发展模式的前景并不是很可观，并没有得到政府的太多的支持或者干预，甚至没有大量资金的注入，一般是依靠市场调节，而存在的自由发展状态。
例如：我们较为熟悉的“农家乐”乡村休闲娱乐项目。随着城市人民生活的水平的提高，加之各种压力与私家车的普及，广大人群希望能通过这样的方式来放松。而离市区较近的农村可以凭借交通方面的优势与自然资源的优势，充分发挥花圃、果园以及农家庭院等等基础设施的优势，开放了各种各样的消费项目，进行一定的农村文化创意发展项目。由于，这些项目大多数都是通过就地取材的方式来经营，能良好控制成本，有助于城市与农村居民在思想观念上的交流，推动新农村建设。
2.驱动力的选择
从上述驱动力类型的分析来看，农村文化创意产业的发展首先需要对当地的资源进行认真的分析与掌握，并合理规划寻找突破口。因此，农村文化创意产业发展应该要立足于自身资源与优秀条件之上，并遵循相关的原则才能得到更好的发展。
2.1系统原则
农村文化创意产业发展中文化资源、社会资本、资金、市场等等这些要素发挥着不用的作用，但是这些要素必须相辅相成。这个一个整体的系统，任何要素一旦脱离系统，就不会再有对应的功能。农村文化基础设置、社会环境、经济环境、创意人才以及现代管理理念的缺乏，导致农村文化资源开发不够彻底，很难打造成具有特色的文化精品。农场文化创意发展主要手段是整合，即是对当地文化资源进行挖掘与梳理，寻找农村文化资源产业化发展的突破口；积极争取政府政策资源，为农村文化产业化发展打造良好的制度环境，农村文化创意产业发展是一个系统的问题，要对相关发展因素进行有效的整合，才能将农村文化产业整体的价值提升起来。
2.2适宜原则
农村文化创意产业发展驱动力来源于区域资源要素的支持资源转化型的重点是文化资源的产业化开发，产业内容与文化资源内涵必须实现一脉相承。农村文化创意产业发展的驱动力的选择实际就是资源要素禀赋现实条件的选择。我国广大农村经济社会差异化明显，在文化创意产业发展方式和产业内容上不能生搬硬套或模仿复制，而应该以本地优势资源为依托，以提升产业发展质量和效率为重点，选择与区域自然和社会条件相匹配的发展路径。
二、农村文化创意产业政策的规制思路
1.优化环境，完善政策支持体系
营造良好的农村文化创意产业发展环境，需要建立完善的政策、资金、技术、物流、信息等支持体系。地方政府应当发挥行政管理职能，创设有利于农村文化创意产业组织系统形成和发展的政策、法律、市场环境和优越的投融资环境，鼓励和吸引各级金融机构和民间资本进入产业发展领域。充分利用技术服务机构，吸引高校、科研院所和相关企业的共性技术、关键技术和核心技术提升产业创新能力。
2.开拓思路，提升人力资源质量
文化创意产业在农村的发展过程是农民的思想观念潜移默化的过程，也是农村社会面貌日新月异的过程。农民是农村人力资源的主要构成，也是农村经济社会建设的主导力量，采取有效措施调动农民的创造性和积极性，激励农民在农村文化创意产业发展中发挥重要作用，是全面更新农村社会面貌的有效手段。农村从不缺少优秀的民间艺术家和创意人才，农民有发展文化的能力，完全可以成为农村文化的建设者和受益者。政府应该建立多层次、多渠道的适应农村现代化需要的培训机制。
总之，文化创意产业是当前经济时代的必然产物，在人的创意支撑下，结合高科技技术队文化资源进行研究与提炼的过程，从而形成的产业形式。农村文化创意产业的发展能推动新农村的建设，改变农村形象，给予农村经济社会下持续发展的动力。
参考文献
第8篇：文化创意产业的发展范文
关键词：文化创意产业 发展 问题 对策
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）10-0330-02
近年来，无锡市在发展文化创意产业过程中，坚持以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发与运用为主体，力争将文化创意产业建设为知识密集型、智慧主导型的战略产业，促进了全市文化创意产业蓬勃成长，发展态势良好。
一、无锡文化创意产业发展现状
1.各地发展各有特色
江阴金一产业基地、江阴书城、海澜马文化旅游4A景区、中凯―金马文化综合体等重点项目有序推进。宜兴重视保护、传承以紫砂为特色的“陶文化”，恢复“陶艺节”，“中国陶都”品牌，基本形成了紫砂陶艺、书画收藏、文化旅游、广告传媒等特色产业群体。锡山区制定了《锡山区关于加快文化产业发展的政策意见》，加快印刷企业的技术升级，积极发展农家生态休闲旅游业。惠山区积极扶持手机游戏企业，拉阔网络科技有限公司和汉风网络科技有限公司跻身全国手机游戏前30强，排名第二和第三。滨湖区利用区位优势，加快引进万达追梦城、凤凰国际文化交流中心、兰桂坊文化广场等重点文化综合体。崇安区成立无锡崇安电子商务产业园，并建立无锡电子商务协会培训基地和淘宝大学无锡网商学院培训基地。南长区大力发展清名桥古运河集聚区和N1955南下塘文化创意园区，以南禅寺观光旅游、南长街南下塘休闲旅游、清名桥文化旅游为总体定位，打造休闲旅游和文化创意两大产业集群。北塘区继续实施《北塘区促进城市产业发展扶持政策》相关办法，以开办奖励、贡献奖励、项目建设补助等方式支持在北塘注册的独立核算的文化创意企业7家。新区注重打造产业链，培育了CNTV、易视腾等新媒体资源企业，艾德思奇、泛亚信息等广告运营企业，腾讯・买卖宝、拉卡拉等知名电商企业，以及数字广告制作、影视动漫、网络游戏及产业支撑机构，产业链逐步完善。无锡（国家）工业设计园依托无锡已形成的制造业基础、江南大学设计学科优势和周围众多科研院所的人才支撑，创立工业设计特色园区，同捷汽车设计、尚格工业设计、中科芯集成电路、清华大学无锡应用技术研究院、南理工机器智能研发中心、艺术产业园等专业设计公司及研发机构相继入驻。同捷汽车设计13年销售超3亿元，税收超1500万元，龙头培育初见成效，集聚万象工业设计、托普瑞尔、九久动漫等一批拥有50人以上设计师团队的中型文化创意企业。园区作为协办单位参与先后9届“中国无锡国际工业设计博览会”。2013年承办了第二届届中国（无锡）工业设计大赛“太湖奖”，参赛院校300所，企业近100家，收到创意作品3200件，最终共颁发71个各类奖项。无锡（国家）外观设计专利信息中心正式运营，无锡市会展产业园启动建设，有力推动了国内外工业设计交流合作与产业对接发展。
2.招商引资成效突显
结合重点发展的产业门类，无锡市采取“上门敲砖”的方式与目标企业对接，积极搭建招商平台。市文广新局、市台办成功举办2013无锡（台北）文化创意产业座谈会；会同无锡国家数字电影产业园赴美加举办“无锡影视文化说明会暨国家数字电影产业园推介活动”，推进了美国卢卡斯、工业光魔、派拉蒙影业等著名企业与我市的项目合作、加拿大魔科影业公司落户无锡事宜，争取国际资源。全市先后赴美国、韩国、北京、上海等重点地区及城市举办专题文化产业招商活动达14次，成功引进无锡海润盈峰影视投资管理有限公司、艺谷无锡创意设计有限公司、拉卡拉电子商务有限公司等知名文化企业。年内引进了注册资本超2000万元的企业24家，投资额超5000万元重点项目39个，总投资超过500亿元，其中最大的为总投资超360亿元的万达文化旅游城。
3.重大项目带动性强
无锡国家数字电影产业园2013年5月开园至今，完成注册企业103家；共有88部影视剧在园区拍摄，制作完成的达到55部，华莱坞5D光影秀正式开始演出，起到了很好的带动辐射作用。广电集团加快推进全媒体媒资网建设，“无线无锡”移动客户端已上线19个功能模块，月下载量以30%速率增长，用户已超过60万户，入选“江苏省三网融合、信息基础设施建设试点示范工程”。无锡数字动漫创业服务中心项目完成桩基施工，主体工程建设全面展开。报业集团与北塘区政府在“559文化产业园区”共建“江苏国家数字出版基地无锡园区”，由上海圣博华康公司投资超1亿元，与北塘区双方投资共3亿元拟将无锡559园区打造成一个示范性文化创意产业园区。亿唐动画的动漫衍生产品产业化平台通过了国家文化部科技司专家组的检查，平台在年内为超过50家企业服务，制作衍生产品上百种。
4.文化走出去和会展活动活跃
2013年，全市文化产品出口额达4.2197亿美元。其中无锡利特尔彩印包装公司出口印尼、俄罗斯等国家创汇254万美元，宜兴陶瓷工艺美术品远销美国、墨西哥、加拿大创汇2191万美元，江阴乐器、贺卡等工艺品出口创汇3241万美元。无锡凤凰画材有限公司2013年斥资200万欧元收购西班牙巴塞罗那一家拥有70多年历史的画材经销商75%股权，建立了凤凰画材自主品牌进入欧洲市场的直接通道，一举覆盖南欧高端画材市场，公司出口总额4210万美元，排同类产品出口量世界第二。绿波美术馆的油画、泥塑精品出口俄罗斯、新加坡、马来西亚、日本等国家，销售达600多万人民币。演艺集团演出走出国门，《绣娘》赴美国、加拿大进行文化交流和商业演出，成为中国第一家进入肯尼迪艺术中心主会场演出的艺术院团。广电集团投资拍摄的《不肯去观音》获得37届蒙特利尔国际电影节“世界优秀电影奖”。海邻文化艺术发展有限公司10月份在法国卢浮宫举办无锡文化展览，紫砂、文人画、瓷画等与卢浮宫的油画和雕像有了一次美丽的邂逅。由省文化厅和无锡市政府联合主办的2013年第三届中国（无锡）国际文化艺术产业博览交易会，坚持市场化运作，现场观展人数超12.6万人次，现场销售额达1.32亿元，是省内唯一的文博会品牌。另外，2013年第六届中国（无锡）国际汽车博览会参观人数超10 万人次，成交总金额7.76亿元，均同比大幅增长30%以上。
二、无锡市文化创意产业发展面临的主要瓶颈问题
无锡文化创意产业在推动经济增长，促进无锡经济稳定转型，实现产业结构优化升级方面取得积极的成效，但也存在发展的困境和瓶颈。
1.政策环境滞后。近年来，尽管文化创意和设计服务发展较快，但总体水平仍亟待提高，创新能力、专业人才、专业化程度和成果转化等，仍不适应经济社会发展的需要，文化创意产业和设计服务业的经济政策层面，包括政府财税引导扶持、企业发展和市场运营方式等，存在一定的缺陷，有利于文化创意和设计服务发展的政策环境还需进一步改善。省市级层面没有专门对于工业设计产业产业的扶持政策，工业设计企业获相关项目扶持比较困难。
2.园区缺乏文化内涵。无锡文化创意产业园区大都是在适应经济发展需要建立起来的，部分园区存在定位不明确，入驻企业关联性不强。同时，由于运营成本和产值的压力，园区在“粗放招商，无为管理”，放宽园区进入门槛，允许一些非创意类企业进驻，导致园区内文化创意生态环境被破坏，园区产业链无法对接。产业集聚效益不能最大化。
3.企业聚集不合理。目前，无锡文化创意产业同构现象明显，产业链不完整、链化程度不高。区域竞争加剧，优势产业分散。无锡两市七区在引进和发展文化创意企业过程中竞争激烈，关联性优势互补性企业分散于各区，无法在知识产权保护，文化创意人才培训，投融资服务等方面进行有效整合。无锡文化创意集团公司和小微企业两端分化，灵山集团，凤凰画材集团，慈文影视，金一文化等全国影响力的文化集团公司分散在园区之外，但更多处于起步阶段的小微文化创意企业聚集在各种非文化创意园区内，导致创意产业总体集聚度偏低，产业聚集作用不明显，品牌效应有待提升。同时，产业优势不强，缺少具有国际竞争力的龙头企业，产业整合能力较弱，尚没有上市文化企业，无法形成文化创意产业聚集优势，致使文化资源转化为产业发展优势的能力不足。
4.高端人才相对匮乏。文化创意人才是高标准的优质“通才”。目前无锡不仅缺乏懂文化，善创意，会经营的文化创意的管理型人才、文化销售型和拥有现代信息手段高科技型人才，更缺善于园区运营的领军型人才。占据产业链条前端和末端的创意和经营人才是链条上最为薄弱的两个环节。两类人才的集聚度不高，制约了创意产品、创新思维和经营管理水平的提升。
三、无锡市文化创意产业下一步工作重点和建议
1.理顺和健全文化创意产业和设计服务业发展体制机制
建立涉及文化创意产业和设计服务业发展的管理部门间的联席会议制度，加强协同配合和顶层指导。完善政策体系，营造发展软环境，强化文化创意产业和设计服务业规划指引，对《无锡市加快文化产业发展的政策意见》及配套文件着重就文化创意与科技融合和金融资本支持等几方面进行修正和完善；研究出台《无锡市关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的的实施意见》。进一步完善现有政策扶持体系，用好用足国家、省、市产业扶持政策；搭建工商界人士和文化产业人士的沟通桥梁，鼓励更多的有识、有资之士积极投身于文化产业领域，不断促进基层文化消费水平的提升，积极拓展大众文化消费市场，营造良好的产业发展软环境；尽快出台《无锡市文化产业发展专项资金管理办法》，规范专项资金管理，提高资金使用效益；出台《无锡市文化产业示范园区（基地）认定考核管理办法》，遴选出一批集聚度高、特色鲜明的示范园区，并将该项考核工作纳入无锡市文化发展绩效考核评价体系；参照《无锡市关于加快文化产业发展的政策意见》，奖励发展较好的重点文化产业园区，鼓励现有文化产业园区或企业积极申报国家和省级文化产业示范园区（基地）。健全监督检查机制，实施年度文化产业发展绩效考核，强化绩效考核督导，研究建立符合国际惯例、反映无锡文化创意产业和设计服务业发展特点和水平的统计指标体系，提高统计数据的时效性、准确性和权威性。
2.提升文化创意产业规模层次
以新区创新创意产业园、滨湖区山水城科教产业园国家动漫基地、无锡数字动漫创业服务中心等为主要载体，以江阴经济开发区文化创意产业园、江苏江阴文化创意产业园、宜兴文化创意产业园、（宜兴）茶文化博览园、五大历史文化街区等为支撑，加快形成集创意、设计、动漫、网络游戏等业态的文化创意产业集群，推动文化产业集聚集约集中发展，形成特色化、品牌化、集聚化发展优势。
3.提升文化创意产业整体水平和实力
坚持注重创意创新、淡化行业界限、强调交互融合的大设计理念，不断提高创意设计能力，充分发挥创意设计对实体经济相关领域的促进作用。推动民族文化元素与现代设计有机结合，形成有中国文化特色的创意设计发展路径。促进创意设计与现代生产生活和消费需求对接，拓展大众消费市场，探索个性化定制服务，为创意设计推广、交易和交流合作提供平台。
4.培育核心文化创意产业链
第9篇：文化创意产业的发展范文
关键词：发展；知识产权；管理
一、文化创意产业的定义和内容
目前全世界文化创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并正以5％左右的速度递增。人们对于文化创意型产品与服务的需求已经开始加速增长。文化创意产业作为一种新的经济理念也已在中国落地生根。
文化创意产业是指以创新思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动，引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业。文化创意产业具有高附加值、高创意、高集成的特点，市场前景十分明朗，盈利空间非常广阔。发展文化创意产业有利于大大减轻因发展经济而给资源带来的压力，同时也能极大地满足人民群众不断增长的精神文化需求。
当今世界上许多发达国家和地区都认识到了文化创意产业与国家竞争力的紧密联系，纷纷出台各种政策扶持文化创意产业的发展。国内很多城市例如北京、上海、深圳、成都、南京、无锡等地都在积极推动文化创意产业的发展，并着手建立一批具有开创意义的文化创意产业基地。
二、文化创意产业的内容和特点
目前，对文化创意产业还没有一个权威性的分类。2006年8月，《北京市文化创意产业分类标准》依据国民经济行业分类，并根据文化创意活动的特点，对相关类别进行了重新组合。《北京市文化创意产业分类标准》将国民经济行业分类中的82个行业小类和6个行业中类纳入北京市文化创意产业范围，将文化创意产业分为：文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，其他辅助服务9个大类。这是继我国香港特别行政区政府和台湾地区有关部门文化创意产业分类标准后，第三个文化创意产业分类标准的城 市。
文化创意产业属于知识密集型新兴产业，它主要具备以下特征：首先，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。其次，文化创意产业具有高创意特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。最后，文化创意产业具有很强的集成特征。文化创意产业作为一种新兴的产业，是科技、文化、社会和经济等相互集成的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和传播性，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。
三、文化创意产业对国民经济和社会的促进作用
2006年，北京市文化创意产业创造增加值812亿元，占全市增加值的10.3%，同比增长15.9%；资产总额达6161亿元，同比增长19.9%；实现收入3614.8亿元，同比增长29.4%。同时，显现出文艺演出、影视节目制作、出版发行和版权贸易、广告会展、古玩及艺术品交易等一批优势行业，形成中关村创意产业先导基地、中关村科技园区雍和园、中国(怀柔)影视基地、北京798艺术区、北京D RC工业设计创意产业基地、北京潘家园古玩艺术品交易园区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、中关村软件园等一批文化创意产业集聚区，产业集聚效应初步显现。
2007年第一季度，我国实现文化创意产业产值达到5123亿元，比2006年增长17.1%，高出同期G D P增长速度6.4个百分点，高出同期第三产业增长速度6.8个百分点。目前我国文化创意产业需要填补空白的空间在5000亿元人民币以上。我国人均国内生产总值首次突破1000美元时，第三产业的比例为33.2%。根据国际标准，国家人均G D P跨越1000美元时，包括文化精神消费类支出在内的第三产业应占到G D P总量的40%左右。去除来自消费习惯、体制因素而出现的误差，以及可能用于医疗卫生等非文化类消费的支出，我国目前文化创意产业存在着较大的市场空缺，行业发展前景十分广阔。
四、文化创意产业与知识产权的关系
文化创意产业依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。这三点都与知识产权密不可分。文化创意产业的核心内容是创新，其本质特征体现在对创新权利的收益上。
知识产权是一种无形财产权，是从事智力创造性活动取得成果后依法享有的权利。根据1967年在斯德哥尔摩签订的《建立世界知识产权组织公约》的规定，知识产权包括对下列各项知识财产的权利：文学、艺术和科学作品；表演艺术家的表演及唱片和广播节目；人类一切活动领域的发明；科学发现；工业品外观设计；商标、服务标记以及商业名称和标志；制止不正当竞争以及在工业、科学、文学或艺术领域内由于智力活动而产生的一切其他权利。总之，知识产权涉及人类一切智力创造的成果。知识产权是鼓励创新、促使技术和智力成果不断提高的重要激励。当今世界，知识产权已经成为各国增强国家经济、科技实力和国际竞争力、维护本国利益和经济安全的重要战略资源。
五、文化创意产业中知识产权建设存在的问题
(1)不注重保护，创意流失。目前存在于文化创意产业中的突出问题是，大多数创意企业对知识产权的作用和如何起作用认识不足，运用不当，导致很多非常好的创意和产品在诞生初时就没有得到适当的全方位保护而流失。创意流失主要有以下几种情况：首先，对创新成果保护意识不强。在形成了有独创的技术成果后，对技术成果没有采取适当的保护措施，导致技术成果不能得到保护。其次，人员流动引起创意流失。例如人员辞职、跳槽带走了专有技术和技术秘密，导致创意流失。最后，成果闲置造成创意流失。例如研发出来的技术没有及时申请专利，新品牌没有及时注册商标，甚至导致别人或其他企业抢先申请或注册专利、商标。
(2)侵权成本低廉，阻碍创新热情。由于创意产业是聚集脑力劳动者智慧的创意，具体的载体通常是数字信息产品。相对于传统产品，数字信息产品有着开发难复制容易的特点，并且复制成本极其低廉。比如盗版软件，压缩一张盗版光盘的成本大致是1元钱，批发至少是2.5元，而最终销售价格每张盘至少是5～6元，毛利率超过200％。可以说，对于文化创意产业，信息内涵的复制成本、制作成本与创意产品的开发相比接近于零。盗版猖獗，历来是我国
文化产业知识产权保护打击的重点。比如音像出版的盗版问题，据M PA A统计，由于盗版，美国电影业每年损失约30亿美元。国际唱片业协会IFPI中国区的一份资料显示，网上传播盗版音像制品给音像行业带来了每年至少50亿美元的损失。影视业的知识产权保护也逐渐面临更多、更复杂的问题。这些问题都会干扰甚至阻碍文化创意产业的良性发展。
（3）维权成本高昂。由于中国地域辽阔，知识产权审判水平不等，还存在一些地方保护主义，因此令不法分子有机可乘。由于网络和传媒的发达，以及信息技术的飞速发展，侵权行为的传播非常迅速。各种因素造成维权成本越来越高。而且即使赢得了诉讼，还有可能得不到满意的赔偿。这些都造成了创造者怠于行使自己的权利，久而久之，就会影响他们的创作积极性，长此以往会阻碍整个行业的发展。
六、建议
要解决上述问题，首先要增强全社会的知识产权保护意识。通过组织开展相关法规的宣传普及、培训等多种形式加强宣传和教育，逐步改变知识产权保护意识普遍薄弱的现状。同时在从事文化创意产业的企业中，大力开展各种宣传和培训，提升知识产权保护和维权意识。其次，要建立健全制度环境，建立健全知识产权保护体系，形成尊重创新、鼓励创新、保护创新的良好发展环境。同时建立第三方知识产权评价中心及文化创意产业的知识产权评价制度。允许经有关部门依法认定、评估的专利、商标、版权和按一定比例折价作为股本和注册资金。整合相关社会资源，创建专门的创意交易平台，降低文化创意产品交易成本，实现文化创意产品的价值转化。最后，还要建立立体的知识产权保护体系，在积极产生创意的同时，还要防止无形资产的流失。企业应该选择多种知识产权保护手段，积极申请和注册登记，用立体的方式保护自己。例如，对于一个动漫设计公司而言，可以采取的保护手段包括：发明专利―保护技术方案；技术秘密―保护核心技术；外观设计―保护产品以及动漫作品中人物的外形；商标―保护企业和产品以及动漫作品中人物的名称；版权―保护动漫作品人物的造型；计算机软件―保护程序源代码和目标代码；域名―保护网上游戏地址和公司网址。通过立体保护，虽然略微增加一些维护成本，但在遇到侵权纠纷时，就可以比较有利地维护自己的权益。
作者单位:中国矿业大学 中国传媒大学媒体管理学院
参考文献：
