创意产业发展精选(九篇)

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第1篇：创意产业发展范文

关键词：旅游产业；文化创意产业；张家界

中图分类号：F590 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2014）01-0262-02

一、研究背景

最近几十年，随着全球化经济的飞速发展和社会体制的深化改革，世界范围内的相关产业开始融合交汇，逐渐形成一种全新的社会经济运行机制。创意产业是在世界经济进入知识经济时代这一背景下发展起来的一种推崇创新、推崇个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。作为21世纪的朝阳产业――文化创意产业，是全球化经济蓬勃发展的条件下产生的新兴产业，它通过创意活动将设计、技术、制造、商业、文化和艺术等活动融为一体，通过创造性地开发和利用，按照市场化运作模式，创造社会财富，拓宽就业领域，成为发达国家和地区政府倡导的推动经济增长的新产业。统计数据表明：1999年全球创意产业的产值就已经达到220亿美元，而且还在以每年5%的速度增长。而联合国2005年的统计，文化创意产业增加值占到全球 GDP的7%，并以年均10%的速度在增长，远远高于全球GDP的7% 的增长。有专家指出，经济和社会正在经历一场新的变革――从工业经济时代到创意经济时代，而科技创新和文化创意己经成为新经济的双引擎。

二、旅游创意产业与文化创意产业相关研究

（一）旅游创意产业相关研究

1.国外对旅游创意产业的研究始于旅游创新研究和创意旅游研究两个方面。旅游创新研究一直为经济学家所关注，Sheldon（1997）分析评价了新技术对传统旅游创新的影响，Mattsson（2000）论述了旅游企业创新的组织绩效与管理能力，Ha-lager（2000）对旅游创新的空间组织与旅游产业集群、旅游创新系统与创新环境等问题进行了初步探讨。

2.国外旅游产业创意研究综述。冯学刚、于秋阳（2006）发表创意产业对旅游产业发展借鉴的可能性和发展前景，认为旅游创意产业是创意产业在旅游领域的传承和延伸，也是对旅游策划下的广告、节庆等旅游产品和活动的产业提升[1]。高静、刘春济（2010）认为创意产业与旅游产业的融合主要表现为产业范畴交叠、空间共享和需求融合三个层面。可以看出，旅游业发展的过程中出现了向创意产业融合的倾向，更加注重活动内容的文化性与创意性，两大产业正朝着进一步融合创新的趋势发展[2]。

（二）文化创意相关研究

1.国外学者的研究多数集中在文化创意产业的应用上，开始注重与其他产业的结合来发展文化创意产业，还研究了文化创意产业在应用过程中对经济、区域、国家安全等方面的影响，研究的层次更为深厚。而中国的应用研究则较为肤浅，只是应对时事来开展文化创意产业，更多的还是理论研究阶段。

2.国内文化创意产业研究。张建（2009）在其《都市创意产业与旅游产业融合发展的态势及其整合对策研究》指出都中国文化创意产业与旅游业融合模式研究展模式，以期对中国文化创意产业的发展有所启示[3]；张振鹏、王玲（2008）探讨了山东文化创意产业的可持续发展问题[4]。

三、张家界市文化旅游创意产业发展现状

张家界市文化旅游创意产业首先的起源是从民间开始，约在20世纪90年代开始就出现了小规模的民族文化演艺节目。自20世纪90年代末，随着张家界整个旅游业的不断发展，旅游市场的大门也陆续对外开放。张家界旅游行业发展至今，已经具备相当雄厚的基础实力，文化旅游在近几年来逐渐显露出来。伴随着文化旅游的不断进步，层次的不断提升，文化旅游创意产业在张家界已崭露头角，文化旅游创意产业附带的经济效益也显而易见。自2009年以来，张家界著名大型山水舞台剧《天门狐仙》就是张家界文化旅游创意产业的创意产物，该舞台剧总投入1.2亿元人民币，是由湖南传统花鼓戏《刘海砍樵》结合张家界天门山狐仙传说改编而来。在该舞台剧中，包含了张家界少数民族的民俗生活特色、习惯、山歌等大量民族文化元素，其中有渗透着令人向往的凄美爱情故事。可以说是张家界文化旅游创意产业的一个成功典范，自开场以来，国内外广大游客慕名而来，特别是震撼的音响、灯光效果结合天门山下嶙峋的山体背景，让人仿佛置身于仙境一般，其创意效果无与伦比。“山水实景演出”，摆脱了传统舞台模式的束缚，将旅游景区的自然山水景观作为舞台的演艺背景，把实体山水、真实生活搬到了舞台上，将最通俗真实的文化上升到了欣赏的层次，充分显示出张家界民族地区的人文美景，奇峰异岭，民风民俗。整个演出随着人物、故事、感情的变化而变化，让观众身临其境，激发出对张家界地区山水、文化的向往。张家界大型山水实景舞台剧《天门狐仙》，将民族传统文化与自然紧密结合在一起，让旅游者畅游在真个故事情节里，在文化里感悟自然，是对民族地区文化的深层挖掘，反映出了现代人对文化旅游的需求，也展现出了张家界文化底蕴和人文素养。当然，该舞台剧不仅从文化艺术上让人们沉浸其中，其带来的经济效益是不容置疑的，在现代社会快节奏的生活状态下，人们早已厌倦了固定模式的旅游方式，越来越追求新颖的事物，《天门狐仙》这一文化创意产物正中人们下怀。下面就以《天门狐仙》为例，来分析其给张家界带来的经济效益。张家界大型山水实景舞台剧《天门狐仙》是推动该地区文化创意产业发展的催化剂，由剧场演出而衍生出了一系列相关的产业链，不仅带动了张家界文化旅游创意产业的发展，而且还带动了相关餐饮、住宿、运输、服务等行业的发展。自正式公演后，每年游客数量以23%的速度增长，2010年张家界旅游总收入达103.4亿元。2010年第一季度，张家界旅游收入就超过19.8亿元，至2011年12月接待游客总人数近 90万人，演出总数约为300来场，彻底改变了原来张家界游客过夜率低下的情况，留宿的比例大幅度得到提升。其演出收入每年呈递增趋势。另外还有张家界武陵源区的大型歌舞剧《魅力湘西》。从2001年创办开始只有 200座的小剧场到现在有2 600多座的大型剧场，可以说《魅力湘西》是得到了当地政府的大力扶持和关爱。2003年，市、区两级政府将魅力湘西大剧院指定为民族民间文化的定点表演单位。各大旅行社也不甘落后，纷纷将魅力湘西文化表演作为张家界之游的必看节目之一。如今，“白天观奇山秀水，晚上赏魅力湘西”正成为海内外华人和国际友人们的共识。2008年9月，《魅力湘西》被文化部授予“国家文化产业示范基地”光荣称号，这是继《印象刘三姐》、《丽水金沙》、《云南印象》之后，第四家专注于旅游文化表演机构获此殊荣。在《魅力湘西》的带动下，目前张家界产生了8台固定演出场地和常年演出的旅游演艺节目，总座位数超过1.1万个，从业人员超过2 000人，形成了让国人瞩目的张家界演艺现象。

四、旅游产业与文化创意产业融合发展对策

（一）加强资金引进力度，完善政府扶持政策

张家界文化旅游创意产业尚处于初级阶段，未来的发展还有很长的一段路，这其中当地政府在政策上的大力支持是必不可少的。首先通过加大资金投入、提供多样化公共服务等手段，引导包括文化创意人才和企业投资等资源向重点行业集中，实现文化旅游创意产业快速、优化的发展。其次，完善文化旅游创意产业政策，需要对产业的发展规律进行研究，针对当前产业发展中突出的问题，制定一系列相关扶持政策，有效的解决问题。

（二）加强文化旅游创意产业集群建设

文化旅游创意产业集群是促进文化旅游创意产业发展与提高区域经济效益的有效途径，是多种产业集中为一体，相互促进，相互共存，相互交融的经济园区。张家界于2001年《魅力湘西》大剧院与 2009 年大型山水舞台剧《天门狐仙》的开发为其文化旅游创意产业做出了导向。打造出了张家界本土特色文化品牌，展示了本土文化特色。目前，张家界文化旅游创意产业集群还未形成，其创意产业的数量屈指可数，文化旅游创意产业还不到整个旅游产业的 10%。产业集群的建立将成为区域经济高速发展的动力，有利于各方面相关资源的共享，大幅度节约成本；同时又会产生连带效应，使所在区域相关产业的发展，进一步促进集群化的发展。首先要在科学规划文化创意产业发展战略基础上，研究建设文化创意集群区的相关内容。

（三）加强创意人才培养与引进

人才是产业发展的核心，文化创意源于人才的创新思维，有创新才有创意。因此，促进张家界地区文化旅游创意产业可持续发展，就必须加快培养、引进一批有创新精神、饱含创意理念的文化创意人才。人才的来源一方面是引进，一方面是靠产业自身培养。要制订有利于文化旅游创意产业人才引进的政策和计划，加强与发达地区旅游创意产业机构的交流，引进其他地区的创意人才，让不同的思想和价值观互相撞击，产生持久的创意灵感。首先，要更新社会传统的观念，在社会范围内引入创新理念。在文化旅游创意产业中，技术人才是产生文化创意人才的群体，原因在于诸多的想法和创意思维最终需要这些人才来实践才使得创意成为产业；其次要大力度的普及创新教育，更是要加强本土文化旅游创意人才的培养，如在吉首大学、张家界学院等相关院校中设立旅游创意专业；最后，在人才的管理方面形成有效的激励机制，激发人才的可塑造性，实现产业目标与个体目标相一致，精神与物质激励相结合，在实践中积累经验，最大限度地发挥出创意潜质，保证该机制的科学与合理性。

参考文献：

[1] 冯学钢，于秋阳.论旅游创意产业的发展前景与对策[J].旅游学刊，2006，（12）.

[2] 高静，刘春济.论创意旅游――兼谈上海都市旅游的提升战略[J].旅游科学，2010，（3）.

第2篇：创意产业发展范文

关键词：秦皇岛;文化创意旅游;产业发展;对策

位于中国河北省东北区域的秦皇岛，是首批全国沿海开放城市之一，亦是京津冀的后花园，四季气候舒适，历史文化丰厚，汇集了北戴河、老龙头、山海关等诸多旅游景点，为旅游产业发展奠定了坚实的环境基础。尤其是近年来，随着社会经济发展，人们的旅游消费热情与日俱增，各地旅游产业异军突起。秦皇岛文化创意旅游产业作为旅游产业创新发展的突破口，更符合人们的消费心理及需求，发展意义重大，因而得到了政府及社会各界的广泛关注。

1秦皇岛文化创意旅游产业发展模式

文化创意是一种隐存于心的思维、情感、观点等，就其特点而言具有类型多样、核心价值差异化的特点，因此在发展模式方面与旅游产业存在一定的差异。本文主要对秦皇岛文化创意旅游产业发展模式的类型、发展现状两个方面展开研究，具体如下。

1.1类型

综合来看，秦皇岛文化创意旅游产业发展模式可以分为渗透、延伸、重构三种不同的融合发展类型。具体来讲，渗透型的融合发展模式主要倡导旅游与文化创意在产业发展上的相互渗透融合，并借助对各种互联网科技以及表现手法的运用，在传统旅游产品当中体现出文化创意的元素。从而实现创意世界与真实景点的交融，继以带给受众全新的感受。从产业内容维度分析，我们可以将旅游与文化创意在产业发展之间的融合看作是科学技术时展的结果，不仅极大地拓展了旅游景点的传播渠道，又增强了文化创意产品的真实体验性。而文化创意旅游产业重构融合型发展模式，更多的以节庆会展为纽带，是第三产业领域的内部融合，亦是大数据时代市场经济创新发展的必然结果。这样就可以在秦皇岛当地的旅游形象得以树立传播的同时，促进了当地旅游销售业绩的提升，可以通过文化创意独特的魅力来吸引大量受众群体消费，如著名的爱登堡艺术节提供了成功典范。相比于传统旅游业，文化创意以更加新颖的方式满足了大众精神追求，是社会文明进步的具体表现。延伸融合型发展模式主要是文化创意产业价值链向旅游产业领域的延伸，其凭借强大的吸引力创造出题材新颖的旅游项目，从而获得经济效益，可以说是文化创意产业与旅游产业融合最彻底的表现。

1.2现状

在产业融合的大时代背景下，文化创意旅游产业逐步迈入了快速发展时期，其附带的价值和未来潜力毋庸置疑，因而得到了政府及社会各界的广泛支持。尤其是对于秦皇岛地区而言，其天然的生态旅游环境与丰厚的文化历史积淀，都为其大力发展文化创意旅游产业奠定了良好条件基础，但是由于尚处于萌芽时期，依然面临着重重困难和阻碍，分别体现在能力、技术及体制等方面。近年来，随着物质生活水平的逐步提高，人们在精神领域的消费日渐增长，对相关服务品质也提出了越来越高的要求。但现实状况是，无论传统或新兴景区，似乎都无法摆脱客流量增加而旅游收入、服务及设施停滞不前，消费与满意程度不成正比的现象。究其根本，主要原因在于同质化竞争问题恶化，文化创意旅游的价值根本未能得到全面体现。与此同时，旅游产业发展科技感不足亦是导致秦皇岛文化创意旅游产业发展不理想的一个主要原因。如上述分析，文化创意旅游产业发展模式建设，在某种程度上依赖于创新科技，是经营宣传不可或缺的手段之一，只有被大众认可和熟知，才可能实现游客数量大幅增长，由此产生巨大的经济效益、社会效益，以此来实现旅游创意产业的可持续发展。同时，我们还必须认识到建立健全秦皇岛文化创意旅游产业发展模式将会是一项系统工程，需各相关层级的有效管理及参与。体制方面的障碍，如权责分配不清、资源分布失衡、部门沟通不力等，都不能直接体现秦皇岛文化创意旅游产业核心竞争力的提高。

2促进秦皇岛文化创意旅游产业发展的对策

生产与消费的辩证关系，在马克思的《政治经济学批判》导言中，得到了深刻体现，两者相互依存。因此，秦皇岛文化创意旅游产业发展，必须要着重解决产品供求关系，同时各相关层面积极介入。笔者基于上述认识，结合秦皇岛文化创意旅游产业特点，有针对性地提出了以下几种发展对策，以供参考和借鉴。

2.1推进产业融合

本质上，文化创意旅游产业是文化创意企业与旅游企业深度合作关系的具体呈现，双方可持续发展都因此而大受裨益。体验经济时代，各利益相关方都应准确、深刻地认识到在秦皇岛旅游产业以及文化创意产业发展进程中，产业融合都必将其是其新时期发展的一条重要途径，必须通过主动参与，建立彼此间紧密的合作关系，来开拓更大的发展机遇，在激烈的市场竞争环境中谋求生存与发展。以此为基础，文化创意企业与旅游企业应理性客观分析自身资源优势及特点，结合现实情况，选择包括渗透、延伸、重构三大融合发展模式在内的合适的产业融合发展模式，并以长远的战略目光审之视之，讲求循序渐进，打造文化创意旅游精品，进而谋求双方更深层次的可持续发展。在此过程中，注重把控好文化创意旅游产品核心，即“标新立异”，以新形象、新概念、新形式刺激游客消费欲望，通过对秦皇岛文化价值的整体分析，准确地抓住其中极具历史意义和文化氛围的地方对旅游创意主题文化点进行创建，如涂鸦墙、各种博物馆、动漫城、艺术街、音乐街等，以打破同质化竞争怪圈，体现文化创意的价值本质。

2.2加大政策支持

市场经济体制下，各行业企业的自主发展特点得到了有效释放，政府作为引导主体，其在政策支持及法规保障方面的建设，亦是推动文化创意旅游产业发展的重要基础，同时更是进一步促进产业模式优化升级的重要推动力。通过对近年来秦皇岛文化创意旅游产业发展情况的总结分析，我们发现不同时段政府分别扮演着开拓者、规范者以及协调者三重角色。其中，在秦皇岛文化创意旅游产业发展初期，政府作为开拓者，应充分利用行政制动员所掌握的一切资源，来对多样式、内容丰富的文化创意旅游平台进行构建，并通过集中化管理模式，施行规范的市场运行机制。同时，面对严重的同质化竞争现象，政府作为市场经济规范者，应依据我国知识产权、版权维护等相关法律文件，出台一系列细化实施规则，有效规范文化创意旅游产业内部企业间的竞争行为，推动产业创新，提高产业发展核心竞争力。此外，秦皇岛地方政府还应充分发挥自身的协调功能，通过对社会各方力量、资源的整合，出台相关法规政策，来对企业创新发展的行为予以激励，切实保护消费者权益、提升地区旅游形象、改善基础设施条件，尽快解决旅游产业与文化创意产业之间的行业壁垒问题。

2.3应用信息技术

信息化时代背景下，网络作为重要的信息传播工具，在人们日常生活中扮演着越来越重要的角色，同时也给文化创意产业与旅游产业融合发展带来了更多机遇。新形势下，秦皇岛文化创意旅游产业相关企业应审时度势、紧跟潮流，加强信息化建设及技术应用，藉此扩大产品服务宣传范围，夯实广泛的市场基础，树立良好的品牌形象。具体而言，秦皇岛文化创意旅游产业可借鉴韩国济州岛创意宣传成功典范，着力从宣传手段多样化入手，采取灵活多变的产品服务营销模式，如电视、广播、报纸以及网络等，及时更新行业动态，并与游客建立良好的互动关系，了解他们深层次的精神追求与需求，扩大创新主体，积极听取他们的意见或建议，以更加“接地气”的方式实现“标新立异”的文化创意旅游。从产品服务质量维度讲，秦皇岛文化创意旅游产业发展的关键在于人才，其综合素质能力水平高低，将对该产业的良好发展构成直接的影响。为此，在对秦皇岛文化创意旅游产业发展模式进行构建的过程中，我们必须注重相关人才队伍组建工作，通过对其工作理念的更新，促使其在工作中树立其产业融合创新发展的意识，培育员工坚实的知识与能力基础，为后续发力提供持续保障。

2.4引导消费转型

据相关调查数据显示，随着近年来我国经济、科技发展水平的提升，网民整体数量逐渐攀升，在信息传播领域的影响效力与日俱增。受此环境影响，传统旅游产业发展模式迈入了快速革新时代，这也极大地加深了其与文化创意产业融合的程度。为此，面对此种情况秦皇岛文化创意旅游产业需进一步夯实发展基础，通过对互联网旅游平台的构建，来拓宽旅游文化创意产业受众面，促进产业发展的多元化、大众化、普及化可能性，为产品服务消费的发生创造有利条件。根据马斯洛的需求层次理论，在心理需求方面消费者具有着极大的发展空间和潜力，有待我们通过创新来对其进行激发。而就目前秦皇岛文化创意旅游产业发展来讲，这也是其发展根本所在。严格意义上，文化创意旅游属于精神需求产品，其产品服务的设计应以顾客价值创造为引导，结合顾客需求及价值认同差异，有针对性地推出更多创意产品服务，扩大经济市场占有率，从而创造新的财富。

3结语

总而言之，秦皇岛发展文化创意旅游产业有着十分重要的现实意义，其未来发展潜力不可估量。由于个人能力有限，加之随着秦皇岛文化创意旅游产业发展深入，而且发展模式中暴露的问题不断增多，本文作出的研究可能存在不足之处。因此，笔者希望学术界持续关注此研究项目，结合秦皇岛文化创意旅游发展模式实际，有针对性地提出更多有效对策。

参考文献

[1]薛兵旺.文化创意产业与旅游产业融通效应与发展模式研究[J].西南民族大学学报(人文社会科学版),2015(01).

[2]田菲.需求视角下的旅游创意产业驱动力模式研究[J].经济研究导刊,2015(08).

[3]姚湘晖.文化旅游创意产业发展的动力机制与对策[J].旅游纵览(下半月),2015(03).

第3篇：创意产业发展范文

关键词：广东；文化创意产业；对策；研究

中图分类号：G124 文献标识码：A

收录日期：2016年3月7日

一、广东文化创意产业发展因素分析

广东社会政治经济文化的发展赋予了广东文化创意产业发展特殊的优势和背景，这些优势的集成，将赋予广东省文化创意产业新的动力要素，有助于实现新的跨越。

（一）思想优势。“敢为天下先”是广东人最好的写照，这是岭南文化熏陶的结果。岭南文化是一种“杂交文化”，是以中原文化为主流，融合了南方本土文化、外来文化而形成的一种独特文化。岭南文化的精神实质是革命性、开放性、务实性、创新性。在文化发展道路上也是探索不断，广东人“敢为人先，务实进取，开放兼容，敬业奉献”精神最好的诠释，也说明了广东在发展文化创意产业方面具有思想观念的优势。

（二）经济优势。当前，广东省正处于产业升级、全面调整产业结构的重要历史时期。根据国际通行的惯例，当在人均GDP即将突破4，000美元的背景下，工业化、城市化进程将持续加快，产业结构的发展需要新的调整，产业自身需要更上层次、上台阶，在服务业内部也需要更高的产业细分和产业提升。2015年广东人均GDP达到67，503元，按平均汇率折算为10，838美元。广东现有产业经济结构和社会发展水平正处于由传统产业向以知识密集型、高附加值、高整合性的创意产业转型时期。

（三）政策扶植优势。广东省政府明确提出要大力发展创意产业，这给广东的创意产业发展提供了强有力的政策支持。且在国家提出“大众创业、万众创新”及“互联网+”的大环境下，文化产业作为最具创新潜力的产业之一在提升国家和区域综合竞争力方面发挥着越来越重要的作用，“互联网+文化”具有高知识性、高增值性和低能耗、低污染等特征。因此，文化创意产业有着良好的外部发展环境。

二、广东文化创意产业发展的瓶颈

（一）欠缺整合意识。虽然广东省政府给予文化创意产业高度重视，但是政府不仅要重视文化创意产业，更要有整合意识。文化创意产业是跨行业的创造价值的经济行为，政府应该推动其发展。目前，广东省产业园区缺乏统一的规划，存在产业同质化和重复建设的现象；部分产业园区尚未形成完整的产业链，不具备产业链整合能力；区域发展不平衡，主要集中在珠三角，东西北地区较少。

（二）党企、政企不分是文化创意产业发展的体制。文化创意产业的发展单纯依靠政府的政策扶持是远远不够的，文化创意要成为产业，必须要在市场上有大量的文化创意企业。可是，我们现在的文化管理体制是文化单位不但要受到政府的领导，还要受到党委的领导，这种双重领导体制，导致很多问题的产生。党企、政企不分，文化企业不能成为独立的市场主体，是当前文化产业发展的体制，而这个障碍又是文化创意产业发展的巨大障碍。

三、广东省文化创意产业发展建议

（一）政府应承担起推动文化创意产业发展的责任

1、细分政策，建立机构，做好发展规划。新兴产业发展壮大，离不开政府正确政策的引导和适时的宏观调控。第一，成立领导协调机构。政府应该建立专业的管理机构，成立推进文化创意产业发展领导小组，为文化创意产业的发展提供高效、便捷的一站式服务；第二，应该加强中介组织建设，完善管理体制，为文化创意企业的发展提供全方位优质的服务；第三，着重优惠政策，加大扶持力度。除了出台优惠政策外，还应设立文化创意奖，对发展文化创意产业做出突出贡献的集体和个人给予表彰和奖励，所得奖金免征个人所得税；第四，要在加强建设政府专业管理部门的同时，强化助推文化创意产业的行业机构建设。

2、培养吸引文化创意人才，稳固创意的真正源头。发展文化创意产业，最突出的问题是人才问题，这个问题主要包括两个方面：一方面文化产业缺乏原创，大量抄袭模仿，甚至沦为“文化加工业”；另一方面好的创意又缺乏成熟的市场推广运作，难以实现其经济价值，这归根到底是人才缺乏的问题。解决人才问题当然最好的解决办法是培养文化创意人才，特别是复合型人才：一要有基本的艺术修养；二要了解当代最好、最新的技术；三要有文化管理能力，这三个方面要有机组合。

3、加大资本输出，解决资金困境。文化创意产业必须以高投入作为基础。一是政府应按照非赢利性的基本原则，通过设立区域文化创意产业发展引导资金，为新办文化创意企业贷款进行政府贴息，使中小创意企业及时得到发展资金的支持，顺利进行文化创意的研发和生产经营活动，支持文化创意企业做强做大；二是政府应出台相应政策，来推动文化创意企业的上市融资。积极支持符合条件的文化创意企业改制上市；三是政府应推动文化创意企业走联合上市的道路。

4、形成良好的法制环境，保护创意产权。加大政府扶持力度，要通过立法、健全组织、完善知识产权保护政策等多种形式，营造良好的文化创意产业发展环境。一是政府应该建立知识产权保护体系；二是政府相关部门必须加大知识产权保护的执法力度；三是改善文化创意产业的知识产权服务模式；四是政府应制定文化创意产业市场规则，有效防止无序竞争。同时，要积极组织、推动、引导建立文化创意产业的相关行业协会，引导各个组织加强行业自律。

5、制定重点行业战略，推进品牌文化。广东要根据自身的资源禀赋和竞争优势，按照重点与选择的原则，发展具有比较优势的特色文化创意产业。目前，广东在动漫游戏、建筑设计、文学艺术创作等方面具有优势，可重点选择两三个行业寻求突破，从而带动整个文化创意产业的快速发展。

（二）高等院校应该承担文化创意产业中人才培养的责任。文化创意人才是重中之重，人才的培养离不开高等院校。

1、广东高校必须提高自身的文化创意能力，加强在文化创意产业方面的软、硬件建设。高等院校是培养文化创意产业人才的中坚力量，但要想培养出适合社会和市场需要的文化创意人才，高校必须具备培养文化创意人才的基础条件，包括高校自身所必须具备的素质和软硬件条件。硬件方面，所有实验室应该免费为学生开放，鼓励学生利用课余时间进行创新性实验；软件方面，教师应该具备一定的创新创意能力，学校应颁布一系列政策鼓励教师在专业领域不断创新。教师具备了较好的创新能力才能为学校的发展服务，同时才能更好地指导学生进行创新创意。

2、高等院校之间应加强交流，打通学科壁垒，培养“通才”。创意经济时代对人才的需求是多方面的，同时对个体人才的要求也是多方面的。我们曾一度强调要培养“专”和“精”的专业型人才，认为只有这样的人才才能创造奇迹。诚然，不管人类历史发展到什么时候，“专”、“精”人才都是社会进步不可或缺的推动力量，但随着市场竞争的加剧和文化创意产业的兴起，“通才”似乎更合乎社会发展的“胃口”，更能为社会创造价值。解决这个问题最好的办法就是加强高校之间的交流，取长补短。

3、重视人文社科类教育研究，打造创意产业所需的人文底蕴。创意产业的发展离不开一个民族浑厚的人文底蕴。在近些年，我们对人文社科的发展关注不多，导致人文知识严重匮乏，甚至直接影响到个人的全面发展。因此，一方面高等院校要给予人文社科教育研究以足够的重视；另一方面提高人文社科类教师的人格魅力。具备人格魅力的教师不仅受到学生的欢迎，而且其所传授的知识也更易于被学生接受。人文社科类课程是学生素质培养的重要载体，是培养文化创意人才的人文基础。

总之，广东发展创意经济大有可为，广东具有得天独厚的优势，很有可能成为全球下一个创意中心城市。广东应注重大城市群文化协调发展，遵循文化发展规律，突破体制、制度和政策的障碍，打造文化产业集群，进而对区域内其他经济领域产生辐射与带动作用。

主要参考文献：

[1]傅蜜蜜.文化创意产业发展比较研究――以广州和英国城市为例[J].城市观察，2016.1.

第4篇：创意产业发展范文

[关键词] 农村文化 创意产业 措施

[中图分类号] [S-9] [文献标识码] A [文章编号] 1003-1650 （2013）04-0002-01

随着时代的发展，文化与创意是推动人类社会进步的主要力量。而农村文化，当前的创意产业的发展取得了一定成果，在整个实践过程中，文化创意不仅仅要局限于指定的产业门类，现实作用有效推动社会文化意识的培养与创新。通过文化创意产业的思维方式与农村生活、生产、资源的有机结合，努力创新农村发展模式，打造具有现代化特色的农村文化发展体系。

一、农村文化创意产业发展驱动力

无论是城市，还是农村，文化创意产业的发展都需要文化资源、文化资本、市场需求以及资金流动来作为支撑。文化创意产业要有丰富的文化资源为基础，以及政府相关政策作为支撑，才能最终实现农村文化可持续发展的目标。可以说，文化创意产业发展是文化资源通过创意开发想市场价值转变的过程，而这个过程必须找到产业发展的驱动力。

1.驱动力类型

1.1政府主导型

政府主导也就是政府率先在农村见了产业发展所需要的基础设施，并且提供一定的惠民政策，再以招商的方式吸引更多的投资，将农村传统的产业体系改善，在技术上创新，形成新的产业型态，将农村文化创意产业发展的方式进行有效扩展。

例如：浙江省遂昌县应村乡，最近几年，当地政府对县、乡、村文化基础设施进行了一定的改善，积极动员全社会力量参与，逐步形成了政府重视、部分实施、群众积极参与的良好氛围，并且以各种惠民政策招商投资。

1.2需求引发型

需求引发是城乡之间需求与收入水平上的差异性为诱因，在市场的需求与价格机制的相互作用下而形成的农村文化创意产业发展模式。当前，这类文化产业发展模式的前景并不是很可观，并没有得到政府的太多的支持或者干预，甚至没有大量资金的注入，一般是依靠市场调节，而存在的自由发展状态。

例如：我们较为熟悉的“农家乐”乡村休闲娱乐项目。随着城市人民生活的水平的提高，加之各种压力与私家车的普及，广大人群希望能通过这样的方式来放松。而离市区较近的农村可以凭借交通方面的优势与自然资源的优势，充分发挥花圃、果园以及农家庭院等等基础设施的优势，开放了各种各样的消费项目，进行一定的农村文化创意发展项目。由于，这些项目大多数都是通过就地取材的方式来经营，能良好控制成本，有助于城市与农村居民在思想观念上的交流，推动新农村建设。

2.驱动力的选择

从上述驱动力类型的分析来看，农村文化创意产业的发展首先需要对当地的资源进行认真的分析与掌握，并合理规划寻找突破口。因此，农村文化创意产业发展应该要立足于自身资源与优秀条件之上，并遵循相关的原则才能得到更好的发展。

2.1系统原则

农村文化创意产业发展中文化资源、社会资本、资金、市场等等这些要素发挥着不用的作用，但是这些要素必须相辅相成。这个一个整体的系统，任何要素一旦脱离系统，就不会再有对应的功能。农村文化基础设置、社会环境、经济环境、创意人才以及现代管理理念的缺乏，导致农村文化资源开发不够彻底，很难打造成具有特色的文化精品。农场文化创意发展主要手段是整合，即是对当地文化资源进行挖掘与梳理，寻找农村文化资源产业化发展的突破口；积极争取政府政策资源，为农村文化产业化发展打造良好的制度环境，农村文化创意产业发展是一个系统的问题，要对相关发展因素进行有效的整合，才能将农村文化产业整体的价值提升起来。

2.2适宜原则

农村文化创意产业发展驱动力来源于区域资源要素的支持资源转化型的重点是文化资源的产业化开发，产业内容与文化资源内涵必须实现一脉相承。农村文化创意产业发展的驱动力的选择实际就是资源要素禀赋现实条件的选择。我国广大农村经济社会差异化明显，在文化创意产业发展方式和产业内容上不能生搬硬套或模仿复制，而应该以本地优势资源为依托，以提升产业发展质量和效率为重点，选择与区域自然和社会条件相匹配的发展路径。

二、农村文化创意产业政策的规制思路

1.优化环境，完善政策支持体系

营造良好的农村文化创意产业发展环境，需要建立完善的政策、资金、技术、物流、信息等支持体系。地方政府应当发挥行政管理职能，创设有利于农村文化创意产业组织系统形成和发展的政策、法律、市场环境和优越的投融资环境，鼓励和吸引各级金融机构和民间资本进入产业发展领域。充分利用技术服务机构，吸引高校、科研院所和相关企业的共性技术、关键技术和核心技术提升产业创新能力。

2.开拓思路，提升人力资源质量

文化创意产业在农村的发展过程是农民的思想观念潜移默化的过程，也是农村社会面貌日新月异的过程。农民是农村人力资源的主要构成，也是农村经济社会建设的主导力量，采取有效措施调动农民的创造性和积极性，激励农民在农村文化创意产业发展中发挥重要作用，是全面更新农村社会面貌的有效手段。农村从不缺少优秀的民间艺术家和创意人才，农民有发展文化的能力，完全可以成为农村文化的建设者和受益者。政府应该建立多层次、多渠道的适应农村现代化需要的培训机制。

总之，文化创意产业是当前经济时代的必然产物，在人的创意支撑下，结合高科技技术队文化资源进行研究与提炼的过程，从而形成的产业形式。农村文化创意产业的发展能推动新农村的建设，改变农村形象，给予农村经济社会下持续发展的动力。

参考文献

第5篇：创意产业发展范文

关键词：文化创意产业；发展；问题；对策；徐州

本文为国家级大学生创新实践训练项目：“江苏省文化创业产业园区集群品牌建设与传播状况调查研究”和江苏省社科基金项目：“文化创意产业园区集群品牌建设与传播研究”阶段性研究成果

中图分类号：G124 文献标识码：A

收录日期：2016年3月18日

文化创意产业作为一个拥有其独特产业属性的新兴产业，不仅在促进经济发展中起着举足轻重的作用，在满足人类精神层次需求中的作用也不容忽视。作为国民经济的一个新的增长点，2014年文化创意产业经济值占到GDP的3.77%，基本上完成从新兴产业向国民经济支柱性产业的转变。据有关机构评估，2007年徐州文化竞争力居全国城市第10位。2012年全市文化产业经营收入增加值为134.27亿元，2013年增加值为148.72亿元，对促进全市经济又好又快发展起到重要支撑作用。

一、国内三线城市文化创意产业存在的问题

目前来说，尽管国内三线城市文化创意产业发展呈现出快速增长的良好态势，但同时也存在着诸多的问题与不足，本文将结合徐州本身的实际情况，分析国内三线城市的文化创意产业发展所面临的共性问题。

（一）文化创意产业发展质量整体水平不高。对于国内大部分三线城市来说，文化创意产业的现状是：较一二线城市来说起步较晚，还处于初创阶段；文创产业园整体规模较小，一般以软件、网络及计算机服务、设计服务、广告、会展类型为主；以当地特殊人才聚集地或者大学人文环境为依托；园区建设较差，入园的文创企业数量较少或者大部分产业园区处于建设或者招商阶段。以徐州为例，尽管徐州的文化创意产业在发展速度上较为迅速，但是在发展的质量上并不是很高，产业规划比较空泛，缺乏可执行性，产业类别比较杂乱，发展严重不均衡。

（二）未形成有优势的产业集群。文化创意产业的发展离不开龙头企业的带动，对于大部分的国内三线城市而言，没有能带动其文化创意产业发展的知名品牌或龙头产业是文创产业不能快速可持续发展的重要原因之一。在对徐州的文化创意产业的调查中，我们发现，33.3%的文化创意企业管理者认为徐州只是初步形成具有一定规模的文化创意产业集群，66.7%的文化创意企业管理者认为徐州还没有形成具有一定规模的文化创意产业集群。由此可见，同大多数三线城市的情况类似，徐州市在文化创意产业集群化这条道路上还要走相当长的一段路。

（三）产业园缺乏规范管理。文化创意产业园的升级模式是形成文化产业集群，通过这样的方式才能最大化实现共赢。但是目前的情况表明，在大多数三线城市的产业园区管理中，存在着相当多的问题：首先，文化创意产业园对入园企业的限制不够严格，园区内并没有完整的企业分类规划，园区内企业分布较为散乱，部分园区存在给钱就给进的现象，对入驻的企业并没有一个严格的标准；其次，产业园区内部的企业相互合作比较少，合作意识淡薄，各自为政现象十分严重，园区内企业互相联系较少，几乎没有形成产业集群，一般的经营模式都是服务外包。以矿大科技园为例，园内企业多为科技、网络、软件类企业，而这些企业之间在业务合作上联系不紧密，一般都与广州、深圳等城市的上游企业合作，换句话说，园内企业只是形成了空间上的集聚，合作意识淡薄、企业发展空间较小；最后，产业园区的管委会与企业之间的沟通存在问题，所以很难行之有效地为企业解决问题及提供帮助，在对徐州部分园区走访过程中，我们同样发现了以上的问题，同时我们还发现园区内没有建立彼此间的信息沟通平台，使得园区内的企业不能及时快速的获得信息。

（四）知识产权保护和公共服务平台建设有待加强。我国的文化创意产业健康可持续发展的最大障碍之一是缺乏健全的知识产权保护体系和公共服务平台。总体上来说，我国的文化创意产业的公共服务平台和有关知识产权保护的法律法规的建设相对滞后。根据文化产业方面的数据统计显示，很多文化创意公司本身起点不高，处于发展初期，不仅缺乏必要的硬件与软件设施，更缺乏创新人才，缺乏产品创新研发能力，亟须政府和园区给予全方位的服务帮助。

文化创意产品的创新需要高成本、大投入，但是模仿、复制文化创意产品的技术成本、生产成却很低，所以政府要高度重视知识产权保护，不断建立健全相关法律法规，这对于文化创意产业的健康发展和企业可持续发展来说十分重要。就我们重点调研的徐州地区来说，徐州市地方政府还没有出台系统的专门针对文化创意产业的知识产权保护法规与管理条例，还没有建立起有效的执法监管体系。

第6篇：创意产业发展范文

关键词:创意产业;动力机制;低碳经济;路径选择

中图分类号:F063文献标识码:A文章编号:1009-2374 (2010)13-0012-02

创意产业的发展已经成为城市之间新一轮竞争的焦点,它自问世以来就被作为带动一个国家和地区产业结构升级,提升综合国力和城市竞争力的主要手段。近年来,北京、上海、深圳、杭州、重庆等城市都将创意产业当作重要的经济支柱产业。作为华南地区充满活力和创意的中心城市,广州的创意产业发展也十分迅速,目前广州有34个创意产业园区,数千家创意企业。近几年,广州创意产业产值占全市GDP的比例一直在5%以上,产品领域主要以软件、动漫产业和工业设计为主。在企业数量、就业人数、资产总额、营业收入等方面,广州市创意产业与国内一些城市相比排名第三,仅次于北京和上海。

广州提出了打造全国“创意之都”的重要战略,力争将创意产业发展为广州的主导产业。近年来,广州市政府整合区域内的优势资源,确定以软件、动漫和工业设计等产业作为广州重点发展的创意产业,推出一系列的扶持政策,将创意产业培育成广州区域经济新的增长点,使创意产业成为实现产业结构优化升级、转变区域经济增长方式重要因素。

一、广州创意产业发展的动力机制

与北京和上海不同,广州创意环境的形成并非以政策和商业为主导,而是其特殊的人文结构和地理位置所带来的与生俱来的传统。毗邻国际化都市香港,广州成为了中国受全球化影响最深的地区之一,同时也拥有了得天独厚的优势来发展自己的创意产业。

(一)丰富的岭南文化

文化是产品与服务增值的原动力,提升产品或服务价值的关键在于其文化内涵。文化更是创意产业的灵魂,创意产业的所有产品都是创意者对文化的再创造和新展示,文化的独创性与多样性构成了创意产业的本质特征和无穷魅力。广州是岭南文化的中心地,具有四五千年的悠久历史,文化底蕴深厚。粤语、粤剧、粤曲、粤绣,以及岭南建筑、岭南民俗、岭南饮食无不彰显着广州悠久的历史和璀璨的文化,成为创意产业不尽的源泉。

(二)雄厚的经济实力

广州经济实力雄厚,具有发展创意产业的现实基础。改革开放以来,广州经济发展迅猛,综合经济实力持续增强,即使在2009年金融危机的影响下,广州市地区生产总值仍突破9000亿元大关,达到9112.76亿元,同比增长11.5%。雄厚的经济实力为创意产业提供了良好的发展环境,也吸引了更多的优秀创意人才。

(三)巨大的市场需求

研究表明,当恩格尔系数在0.5以下,人均GDP达到3000美元以上时,居民的文化消费占总消费的30%～40%,此时创意产业获得较大的发展空间,成为经济新的增长点。近年来,我国经济飞速发展,2008年我国人均GDP已突破3000美元,预计2010年我国人均GDP将突破4000美元。随着人们收入的持续增长,生活水平不断提高,同时消费观念和习惯逐渐发生转变,旅游、健身、休闲娱乐成为人们的时尚追求,这种转变为创意产业的发展提供了巨大的发展空间和市场空间。

(四)良好的产业基础支撑

珠江三角洲一直以来是我国经济最为发达的地区之一,被称为全国最大的制造业基地。近年来,高技术产业获得飞速发展,产业结构不断优化。玩具、服装等传统制造业和软件、信息等高技术产业由于其与创意产业的关联度强,成为创意产业发展的动力和支撑。同时,在发展低碳经济、集约式发展的背景下,广州不断优化产业结构,转变经济增长方式,创意产业因其无污染、高附加值等特点必将成为广州的主导产业。

二、广州创意产业发展的主要障碍分析

创意产业在我国起步比较晚,其发展程度远远落后于美、欧、日等发达国家。我国发展创意产业更多的是借鉴国外成功的经验,结合自身情况不断摸索发展之路。由于我国特殊的国情,发展创意产业不可避免地遇到各种困难,其中广州在发展创意产业中主要存在的问题表现在以下几个方面:

(一)创意产业人才匮乏

创意人才是创意产业发展最基本也是最重要的因素,尽管每年大学生都在不断增加,各高校也在陆续开设创意产业相关课程,但是学科分类的覆盖面仍比较窄。对2009年广州动漫创意产业的就业调查发现,仅动漫人才缺口就达到了1.5万多。目前,广州创意人才大多从传统产业转移而来, 缺乏专门的创意理论和实践训练,缺乏经验,或是只经过简单的培训,缺少较深的文化功底,整体素质偏低。同时,由于创意产业人才的市场化程度较低,人才市场中缺少专门从事创意产业人才的服务机构,使得创意人才与创意企业之间的交流只有综合性的人才服务机构这个平台。这种人才服务机构针对性相对较差,效率较低,造成了人才市场信息不对称的状况,严重阻碍了创意产业的发展。

(二)产业内发展不平衡

创意产业包括广告、出版业、电视和广播、手工艺品、时尚设计在内的10多个子行业,但目前广州发展较快的主要是动漫、工业设计和软件,这主要是因为这些行业能直接产生丰厚的利润,成为投资者互相追逐的对象。艺术、博物馆等行业更注重社会效益,所以成为了政府和投资者忽视的领域,发展相对滞后。

(三)创意产业自主创新能力不足

广州创意产业的总体技术含量不高,技术力量薄弱,运用现代科技手段明显不足,特别是现在开始兴起的3D影视技术更是发展缓慢。由于缺乏对核心技术的掌握和控制,创意设计产品处于低端,原创作品数量不多,质量也有待提高。同时缺乏和工业园的交流和合作,很多创意企业局限在自己狭小的制作空间内,无法结合其它产品的需要,造成创意产业自身的产业链没能有效整合和延伸。创意企业缺乏资金、信息、业务渠道等要素,是其难以在研发上投入较多资源从而限制企业创新能力的重要原因。

三、广州市发展创意产业的路径选择

通过以上对广州市创意产业发展的环境优势和国内创意产业发展遇到的困难分析,结合广州市自身的发展条件,广州市的创意产业应遵循以下几点:

(一)科学发展创意产业园区

从全国来看,创意产业园是创意产业发展的载体。广州的创意产业园有30多家,主要分布在老城区。对这些城区而言,发展创意产业要从提高城市可持续发展能力的高度出发,充分利用老城区长期积累下来的公共服务资源优势和历史底蕴,从而打造各具特色的创意产业基地。政府要通过制定一系列适当的优惠政策,吸引一些具有一定规模和发展潜力的知名品牌和企业进入园区,发挥其带动、示范、集聚和辐射作用。同时,加强和其它工业园的交流和合作,延伸产业链,提高相关产品的附加值,达到双赢的目的。

(二)培养创意产业人才

广州创意产业人才严重缺乏,整体素质也偏低,阻碍了广州创意产业的发展。因此,要积极利用大学、职业学校的科技和教育优势,根据市场需求,设立相应的创意产业专业,如3D设计、工艺设计、多媒体等专业,对创意人才进行专门培训,引导他们大胆创新,鼓励各种奇思妙想。同时,学校要加强和创意产业各个领域内的中外创意人士的交流合作,培养具有本土特色高层次的创意产业设计、策划和制作人才。另外,可借鉴一些国家发展创意产业的经验,在各个阶段的教育中,适当融入一些设计、媒体、艺术等知识,从小培育学生的创意能力,从而孵化更多的创意产业人才。

(三)扩大投融资渠道

创意产业要发展,资金投入是重点,因为无论是技术进步、人才培训还是创新研发都离不开充足的资金支持。目前,广州创意产业所需要的资金主要来自各类中小型企业,而创意产业的经营存在着较高的风险,大多数企业只能自负盈亏。因此需要政府改变投资体制,多方面、多渠道筹措创意产业的发展基金,鼓励社会资本进行投资经营,实现投资主体的多元化、社会化。同时,政府应鼓励企业参与到博物馆、艺术等的创意产业中,充分发挥创意产业对丰富人们休闲生活的作用。另外,政府应提供良好的投资环境,吸引外资,加强国际间的交流与合作,为广州市创意产业的发展赢得更多的资金支持。

(四)加强知识产权保护

创意产业离不开知识产权的保护,信息技术的飞速发展给知识产权的保护加大了难度,现存的法律不能逐步对知识产权加以完全保护,因此,政府要加强地方性法律法规的建设,完善法律法规制度,引导和促进创意产业发展。在适当时机可考虑建立广州创意产业版权中心,服务于各类创意产品的登记、展示、、保护、策划、交易等环节,支持创意产业的发展。同时,严厉打击侵犯知识产权的行为,加大保护知识产权宣传力度,在全社会形成尊重知识产权的良好氛围,为创意产业提供良好的发展环境。

参考文献

[1]关冬梅,杜海东,刘捷萍.创意产业研究与发展现状及其思考[J].学术研究,2009,(3).

[2]顾作义,颜永树.广东文化创意产业现状及发展思路[J].科学管理研究,2009,(2).

第7篇：创意产业发展范文

【关键词】中国与加拿大 文化创意产业 发展研究

近些年，随着科技的发展和创新的驱动，创意产业蓬勃发展，现已发展成为全球最具活力的新兴行业之一，推动着许多国家经济发展，孕育了无数就业机会。文化创意产业作为创意产业的重要组成部分，应该有新的发展思路来迎合形势发展，从而更好的融入到创意产业，实现文化产业的可持续发展。

加拿大是文化产业大国，2017年1月份，加拿大文化部长乔美兰（Mélanie・Joly）访问中国时，特意提出要与中国加强文化创意产业的合作，在这种背景下，如何加强中加文化创意产业的发展，就成了一个亟待解决的课题。

一、创意产业的由来

对创意产业这一概念进行追根溯源，可以追溯到18世纪，地点是工业革命的发源地――英国。那个时候的英国虽然涉猎了文化创意产业的某些方面，但在当时还没有那种意识，也没有把它看成是一种产业。到了上世纪八十年代，著名经济学家罗默（P. Romer）提出一种理念，即创意是推动国家经济的原动力。从此创意产业才被引起重视，并被许多国家和地区所采用。

二、创意产业的特征

作为全球最有活力的新兴行业之一，创意产业具有如下几个方面的特征：

（一）与其它产业相互融合

所谓的创意，就是将信息、文化以及技术这些因素融合到一起，将创意与制造业等结合在一起，就产生了产品。由于创意产业与其他产业相互交融，所以很难与其他产业完全分离出来。

（二）从业人员素质较高

由于创意产业对于个人创造力的要求非常高，许多时候一个好的创意，往往来自于个人灵感的迸发，而这些都需要高素质知识型人才的支撑，也使得他们的工作存在特殊性和不可替代性。

（三）产品特点比较鲜明

对于创意产品来说，由于基本都是基于某种创意的灵感，结合其他技术，最终所产生出来的物化形式。这种产品一般都会呈现出鲜明的个性特点，同时大多都会兼具艺术化的特性，相比流水线加工出来的产品，创意产品的附加值一般较高，可以产生较大的利润。

（四）产业发展趋向高端

近年来，自动化技术、信息技术、激光技术等高新技术方面的创新层出不穷，发展突飞猛进，并且已经广泛应用到创意产业方面，并且可以说给创意产业带来了革命性的影响，在这些因素的驱动下，创意产业的发展正在向数字化、可视化等高趋势发展。

（五）组织日益集群化

近年来，随着创意产业的快速进步，以往那种依靠设计师或艺术家个人的灵感突发，来推动进步已经不适合产业的发展了，必须依靠社会运作方式来进行创新，将许多从事创意产业的小型企业聚集到一起，形成聚集效应。虽然可能单个企业规模较小，但由于基本都是创意设计的人员，依然会起到一个主导或者是带动作用。

（六）管理手段现代化

由于创意产业比较推崇设计者本身的创造能力，比较依靠的是个人的灵光一现，而这种往往是不稳定、不系统的，因此，从事创意产业的企业往往需要借助信息化技术，通过现代化的管理手段，来对这些灵感加以整合和集成，才能更好地制造出市场需要的产品，从而为企业创造出更大的效益来。

通过以上分析，我们可以看出，创意产业还具备其他几个方面的特征：第一，创意产业比较倚重设计者的个人创造力；第二，创意如果无法被产业化则不能称为创意产业；第三，创意产业的本质要体现文化内涵；第四，创意产业离不开科技和创新，否则就会失去生命力。

三、中加之间开展文化创意产业的优势

（一）两国的共同推动

除了今年1月份加拿大文化部长访华提出的与中国加强文化创意产业的合作，对于加拿大政府来说，他们自身也非常重视创意产业的发展，大力鼓励本国的企业家和设计者，积极参与文化创意领域内的国际化竞争。而中国作为目前加拿大最重要的合作伙伴之一，对于这项工作也是大力支持。从两国文化方面交流内容来看，我们能深刻的感受到，不管是在中国还是在加拿大，创意产业都在目前的经济社会中占有越来越重的比例，前景普遍受人看好。

（二）巨大的市场需求

最近几年，随着许多创意产业项目的成功落地，人们越来越深刻的认识到这一产业所能带来的丰硕成果。虽然创意产业的概念比较抽象，但已逐渐被人们所接受。放眼全球，创意产业正推动许多国家的经济发展，比如欧盟、美国、加拿大和印度等，成为这些国家新的经济发展引擎之一。行业的快速发展，同时孕育了无数的就业机会，比如加拿大的多伦多创意产业拥有超过13万的工作机会，美国纽约则拥有超过30万的直接就业机会，如此众多的就业良机说明当前市场需求巨大。

（三）良好的示范效应

随着中加两国对于文化创意领域的共同推动，以及近些年文化创意产业自身的蓬勃发展，目前社会对于创意产业的专业类人才需求及其巨大，当然相应的要求也非常高。许多有识之士已经注意到这一商机，比如罗斯德公学推出的文创艺术类全球高中项目，就是通过多维度综合教育体系，让学生除了在中国学习基础的高中课程之外，还有机会能够提前学到加拿大知名高校的数字设计、影视制作等专业类艺术课程。项目完成之后，学生可以同时获得加拿大安大略省的高中毕业文凭，并且有机会直接升入加拿大、美等国家的知名高校，从而为将来的继续学习打下坚实基础，也能为将来的职业发展做好充分准备，这种模式今后将会对于教育发展起到良好的示范作用。

四、中加文化创意产业发展战略

（一）制定优惠政策、加大财政支持

任何产业在培育发展阶段，都离不开政府的政策支持，但我国对于文化创意产业至今没有一个具有可操作性、实用性的产业扶持政策。这就需要政府加大对文化创意产业的财政支持力度，安排专项资金扶持重点项目，增强产业集群效应，带动民间资本对于中加文化创意产业的投资和开发，加快其发展步伐。

（二）遵循市场规律，注重品牌经营

文化创意产业，从本质来说还是属于经济产业，我们都知道，市场是一切经济产业发展的基础，因此中加文化创意产业要想更好的发展，必须遵循市场规律办事。同时在发展的过程中，也不能忽视已有产业品牌的发展，要发挥罗斯德公学等品牌在打造中加文化创意产业中的示范带头作用，引领创意产业在中加两国快速、健康发展。

（三）强化人才支撑，加强创意教育

对于任何一种产业来说，人才都在其中起到关键性的支撑作用，创意产业作为新近崛起的产业，对专业型人才的需求量可想而知，这就需要教育的及时跟进。因此，在推进中加文化创意产业发展过程中，要加大对各类院校中设立相关专业的支持力度，建立产学研一体的文化创意产业人才培养基地。通过制定各类优惠政策，吸引和留住文化创意产业的高端人才，形成整个产业的可持续性发展。

参考文献

[1]孙刘伟，伍进.基于体验经济的桂林旅游文化创意产业发展研究[J].科技和产业，2010，（10）：9-11.

[2]魏晓霞.文化创意产业开拓旅游新空间[N].中国旅游报.2005- 05-31（4）.

第8篇：创意产业发展范文

一、发展河南省农村文化创意产业的基础条件

(一)良好的文化政策优势

河南省在经济总量不断提升的情况下,已经开始大力推动文化建设,努力实现经济强省和文化强省的“两大跨越”,出台了《关于进一步深化文化体制改革、加快发展文化产业的若干意见》。政府对文化创意产业的支持力度不断加大,各级政府和有关部门都在政策和资金上积极为农村文化创意产业提供条件。此外,现阶段国家也出台了许多发展农村文化的政策,“十一五”期间,我国实施乡镇综合文化站建设规划,到2010年将基本实现“乡乡有综合文化站”的建设目标。国家其他的惠农政策也为河南省的农村文化创意产业的发展提供了基础环境,新农村合作医疗制度、新型农村养老保险制度等制度保障了农村人的基本养老和医疗,使农村人生活得更轻松;对农村的各种补贴和文化、家电下乡等活动给农村人学习科技文化提供了更多具体的帮助,这些都是对发展农村文化创意产业的有力支持。

(二)深厚的中原文化底蕴

位居中原腹地的河南省不仅是国家的粮仓,也是华夏文明的发源地,有着厚重的历史文化积淀。省会郑州市集黄帝文化、黄河文化、商都文化、嵩山文化、少林文化于一体;洛阳既是历史文化和生态文化积聚地,拥有者九朝古都的盛誉和国家牡丹园的美名;开封的人文景观与自然景观交相辉映,宋都、菊乡和水城是其三大品牌;“三商之都”的商丘、楚汉文化荟萃的南阳、三皇故都之周口、殷商古都安阳等无不闪耀着灿烂文化之光;新兴地市平顶山、三门峡、鹤壁、济源等也有着各自独特的文化资源优势。河南不仅历史文化深厚,自然景观也十分丰富,融南秀北雄于一体,四季皆有旅游观光之处。优越的文化资源急需要得到农村文化创意产业来开发和展示其价值。

(三)充分的经济水平基础

按照发达国家的发展经验,当人均GDP达到1000美元,就进入文化消费的快速启动阶段;人均GDP超过3000美元这个“门槛”,人们对文化的消费则进入快速增长阶段;而当人均GDP接近或超过5000美元,则进入对文化消费的“井喷”阶段。河南省在2009年人均GDP已经进入3000美元阶段,河南省的经济总量在稳步提升,2007年位居全国第五位,这就表明河南省发展农村文化创意产业已经有了足够的经济基础和潜在的市场需求。2009年国务院通过了《促进中部地区崛起规划》,无疑为河南省发展农村文化创意产业提供了又一项巨大的驱动力。

(四)便利的交通和信息网络条件

2009年河南省的光缆线路长度达到32.38万公里,初步构成了全省“四纵四横”的信息高速公路基本框架。全省高速公路通车里程连续4年位居全国第一,2010年河南交通建设投资将超850亿元,再开建11条高速公路,开通4条城际公交,郑州市建起“十桥十路”,民航吞吐量力争达千万。河南交通运输已基本形成以铁路、公路、水路、民用航空组成的四通八达的综合交通运输网络,便利的交通和信息网络条件为发展河南农村文化创意产业提供了良好的环境支持。

二、发展河南省农村文化创意产业的主要思路

(一)推进农村信息化,培育新型农民,营造农村文化创意产业的科技文化环境

建立各种农村文化创意产品网站使农村人学会和利用互联网信息和获得信息;使农村人学会在网络上塑造本地的品牌形象和文化,开拓外界市场。农村文化创意产业具有发展经济和提高农村文化形象的双重作用。农村信息化设施的建设、农民信息技术素养的增强,是发展农村文化创意产业的迫切需要。通过推进农村信息化,营造农村文化创意产业的科技环境。农村信息化不仅为农村和农民提供了对外交流的窗口,也提供了培养现代农民的途径,使农村人可以随时通过互联网了解外面的世界,了解农村文化创意产业的作用及发展状况,兼收并蓄,取长补短,不断更新本地的农村文化创意产业的发展模式,以期开拓出新的产品和市场。

(二)搭建农村文化创意产业的交流平台

文化创意产业不能闭门造车,而应有充分的交流互动,在互动环境中通过文化艺术思想的碰击,更新观念、孕育创意灵感。在我国文化创意产业发展迅猛的省市,无不重视交流平台的搭建。“2008中国・温州创意产业博览会暨动漫嘉年华”激发发展动漫产业的热情。西湖创意市大大推进了杭州市创意产业的发展。每年一届的“中国北京国际文化创意产业博览会”,为文化创意产业发展搭建了成果展示、信息交流和项目交易的新平台。通过不同农村地区互相的参观学习、组织博览会、组织不同层次上的农村文化创意产业论坛或城乡文化创意产业交流论坛,展示新产品、激发新灵感、赢得新市场等,来营造一个良性的农村文化创意产业的交流互动环境。

(三)构建多层次、多形式、多主体的农村创意产业发展模式

农村人有着丰富生动的实践活动,有着贴近现实的思想灵光,有着许多原生态的文化,具有生成原生态创意的巨大潜力,应该通过多种渠道、多种形式让农村人参与发展农村文化创意产业。各地应充分激发当地农村人的创意热情,积极鼓励民间闲散资金积聚起来投入农村文化创意产业,鼓励民营企业和民间艺人参与农村文化创意产业,构建多层次、多形式、多主体的农村创意产业发展模式。农村创意产业发展没有固定的模式,各地区都需要结合当地的历史文化、自然资源和其他人文环境来发展各自的农村创意产业,满足多样化的消费需求。农村每个地区都有一定的闲散资金尚未充分利用,许多农村能人或民间企业家的作用有待进一步利用,在积极的政策和资金扶持下,多层次、多形式、多主体的农村创意产业发展模式是符合当前农村特征和需求的。

(四)加强农村基层组织和农村文化公共设施建设

农村基层组织是沟通各种文化产品供求的纽带,它一方面接受高层的文化信息、文化理念,把这些传递给农村家家户户;另一方面它又要了解农村人的思想动向、文化消费需求,及时向供给方反馈。目前农村基础组织力量薄弱,缺乏专项资金、现代化的办公设备和专业的工作人员。农村基层组织的作用发挥尚不充分。农村文化公共设施是提高农村人现代科学文化素养的重要基础条件,健身场所和设施使农村人有了思想交流和科学健身的场所和条件;农村文化站或图书馆是农村人提高文化品位的有力保证,农村图书馆、群艺馆,乡镇文化服务中心、村活动室等这些文化服务设施现在还不够充分。另外,各地也需要建设一批综合性、多功能、具有时代特征和地方特色的标志性文化设施,提升地方文化品位。

第9篇：创意产业发展范文

【关键词】文化产业 创意环境 政府支持 【中图分类号】G124 【文献标识码】A

从创作角度讲，文化产业就是创意产业

联合国教科文组织把按照工业标准生产、再生产文化产品和文化服务的一系列活动定义为文化产业。这个定义强调，要按照工业标准生产，即没有按工业化标准生a的艺术制作就不能视之为文化产业。在这一点上，美国尤为强调版权的重要性，如果产品的创新受到版权法的保护，那么该行业就可以称之为文化产业。这些产业涵盖动漫、书刊、影视甚至装修设计等领域。

文化产品无论是书刊、影视、广告、演出，还是纯粹的艺术作品、工业品的外观设计，这些产品的制作都算不上是新兴行业。借助于计算机、互联网技术的网络书刊、动漫，是在新技术平台上诞生的作品，虽然有助于降低制作成本、提升传播效率，但并没有改变靠思想性、艺术性来吸引受众的品质标准，创作仍然是艺术作品的生命线。从这个角度说，文化产业就是创意产业。

同时，某些创意产业也是文化产业。以养殖业为例，养殖业虽不属于创意产业，但在台湾，却将以三尾鱼为代表的观光养殖业列入了创意产业。这种创意表现在经营思路方面，属于著作权（或称版权）的保护范围。再如刷房子、铺设地砖、安装门窗玻璃的房屋装修，也算不上创意产业，但装修的个性化、艺术化，让室内墙体、陈设变得与众不同，让装修变成一件作品，于是就有了著作权，使家装也成为创意产业。

文化产业项目选择的几大重要原则

文化产品具有公共物品的性质，美国人把文化产品定义为归著作权调节的产品，这类产品的特点是一个人的消费不影响另一个人同样的消费，这就是公共物品的非竞争性。文化产品的这一性质，决定了文化产品在项目投产后，在生产成本既定的情况下，随着消费群体的增加，让项目从亏损逐步实现营利，这是文化项目的正常成长路径。所以，文化产业项目的举办，往往会从政府支持切入，再过渡到完全市场化的运营。发展文化产业，是要把文化作坊工厂化，而不是文化事业的商业化。由于公共物品消费本身具有非竞争性，所以对于文化产品的生产，市场机制显露出一定的局限性，故而文化产业项目的选择还要更加慎重。哪些可以由市场来做，哪些只能由政府来做，这存在着一个市场边界划分的问题。这就是为什么我们一直强调：发展文化产业不是要把文化事业市场化或产业化，而是要把文化作坊工厂化。

首先，基于项目创意的难易程度，进行先易后难、循序渐进的选择。发展文化产业要以创意为前提，但不同文化产业项目的创意度是不一样的，所以文化产业项目的选择要先易后难、把握节奏，率先从创意难度低的项目做起。在文化产业项目中，如书刊、影视、动漫等项目，必须有“创”才会有“新”；而像计算机软件、演出、广告、旅游、餐饮、服装、会展、装修设计等项目，其“新”是源于技能和对其他行业经验的借鉴。因此，要以产业间相互借鉴的项目为着眼点，待积累到一定程度时再深入到“创”的项目中去。

其次，基于文化产业的服务业性质，把面向生产、生活服务的项目作为切入点。发展文化产业项目并不一定要面向全国市场、全球世界，而是应该首先定位于当地生产、生活的需要，使文化产业项目仅靠本地的市场需求就可以收支相抵。目前，一些地区集中推行动漫项目，造成入不敷出，这主要是因为没有一个保本的需求量。

再次，寻找艺术与生产的交集，成就创意产业题材。艺术与产业各有各的成长空间，只有当艺术为经济所用时，才会发展成为文化产业。即使艺术成为文化产业，由于艺术创作路径在一定程度上仍保持着自身的独立性，所以也不会完全经济化。成就文化产业项目，不仅要鼓励艺术工作者的创作，也要鼓励产业界不断去开拓新领域。

最后，有针对性地发展一些项目，使之成为优势产业。基于艺术与经济发展的不平衡性，我们可推论出，一种艺术形式可能会在经济发展水平不高的地方开花结果。另一方面，新的艺术形式、经济发展与科技进步相伴相随。如今天的动漫，就是与科技发展同步的。即使如此，在平衡性的层面也存在着不平衡性，比如动漫产业发展最好的地区，就不是计算机设计与使用水平最高的地区。因此，发展文化产业不是发达国家、发达地区的专利或优势。

文化创意产业发展的政策支持与项目选择

我国历史悠久，为现代文化产业的发展培育了土壤，具有发展文化创意产业的优势资源。同时，文化创意产业的发展也离不开政府的引导鼓励。

着力营造创意环境。以河南省为例，为促进文化创意产业的发展，政府给予了相当大的政策支持：各级地方政府成立了各类文化艺术委员会，负责对外文化交流；相关政府职能部门在文化创意产业的投资以及文化创意的产品和服务等方面给予指导，使工业、商业之间，贸易、教育与文化政策之间建立了完整的产业链。无论是在政府主导的创意产业发展模式中，还是在市场主导的文化创意产业发展模式中，都应该呈现面向大众的特点。政府的支持与投入并非只集中在特定产业之中，还要以营造当地文化氛围、培育文化创意人才为主。

鼓励创新，树立创意生活的理念。文化不仅局限于文学、美术、音乐、舞蹈等范畴，而是范围很广。人类的文化史实际上是一部生存史，人类文化首先体现为生活文化，所以，文化创意也应该更多地表现为生活创意。创意不单是社会精英们的专属之举，而应该理解成为社会大众的生活经验改造。想要树立这种生活理念，自然离不开政府的倡导和支持。

产业与文化的融合仍然是文化产业项目的主旋律。发展文化产业的主旋律是把已有的传统产业项目改造转型升级，发展成为文化项目。这一方面体现在文化制品的生产效率上，如工艺美术制品，或者是绣品、瓷器由手工生产变成了工业制品；另一方面体现在通过文化创意提升制造业的创新水平，如增加有地域文化特色的包装和外型设计。

有节奏地开发主题公园、休闲旅游地，促进旅游业的发展。如可以利用不同的历史文化题材、科技题材开发新的主题公园，开发地域特色的餐饮，以城市工业为依托，开发工业旅游项目等。此外，还可以凭借旅游资源优势，促进会展业的发展。一个地方旅游发达，会展业也会随之跟进。例如河南，可以借助地处中原腹地的区位优势、消费物价偏低的成本优势以及省会的场馆资源，成就区域性的会展城市。

引导软件业转向智能城市建设，塑造宜居城市形象。目前，许多城市都在进行智慧物流、电子商务和智能城市的建设工作，这实际上涉及到计算机编程技术的推广问题，只要企业、城市主管部门愿意接受，技术方面的展开也将会顺理成章。

开发休闲演出项目。依托现有的演出团体，积极扶持民间表演团队从事商业推广、生活服务的娱乐演出。商家宣传活动需要大量的文艺演出作铺垫，这些演出的艺术要求并不高，主要是气氛的渲染，这与大众化表演团队的演艺水平较为相符。

变老街古巷为历史文化休闲街区、创意街区。对于古老的历史文化街区，可以适当增加老街上的休闲演出，让老街成为当地居民的休闲之地和旅游者的参访之地。同时，还可以增加老街上的创意工作室和现代艺术作坊，让老街成为文化创意街区。

（作者为开封大学财政经济学院副教授）

【参考文献】