创意产业的特点精选(九篇)

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第1篇：创意产业的特点范文

关键词： 文化创意产业 文化产业 发展

深入探究文化创意产业的动向对发展制造业的国家来说具有极其重要的意义。创意产业由经济、文化、技术等构成。它是科技创新和研发等产业价值链的最顶尖的阶段。创意是文化创意产业中的核心部分，具有特殊的地位，产业的性质取决于创意部分，并且它能把握产业的管理与运作模式。

一、文化创意产业的概述

文化创意产业是指通过人类的知识、灵感、技能，和艺术有机结合，对文化资源进行组合、转换、再生的过程，以满足人类感性和理性需求的产业。如今，文化创意产业再不是传统文化产业再现，文化创意产业概括、总结了新时代的产业表现形式。

二、发展文化创意产业的重要性

随着飞速发展的社会，不同国家的文化相互交融，与外来文化相互交融，慢慢形成现在的文化，同时也体现出文化的差异。中国文化以博大的胸怀接纳了西方文化，但也辩证着我们的文化。每一种文化都代表一个民族的文化精髓，所以它一定有存在的价值。

如果说文化创意的发展是以产业化的方式来进行的话，那么它一定可以加快国家经济的发展，但文化不是重点而是经济效益。民族文化和精神应该是我们发展的核心，而不是经济发展。新一代的人有着新的生活方式和新的文化，现在的文化越来越体现出它的多元性，被保留下来的文化越来越少，我们能给后代留下的宝贵文化遗产有多少呢？只有孕育出真正富有中国文化的产业，才能传承和发扬传统文化，使文化产业取得最大的商业价值。

三、文化产业与文化创意产业的区别

从不同角度观察，文化创意产业与传统文化产业有着很多相似处，许多人误认为文化创意产业就是文化产业的另一种说法。文化创意产业不是传统国民经济统计意义上的产业概念，文化创意产业产生于新技术条件之下，是对产业链的分解重组，渗透于产业链的各个环节。文化创意产业的核心与关键是创意，只是因为文化产业中的创意性活动更直接、更密集，才使得各国在沿用传统的产业分类概念界定文化创意产业的范围时，将许多属于文化产业范围的完整产业包含其中。文化创意产业与文化产业仍然是两个独立的个体。

1.文化产业的分类与特点

文化产业的主体投机经营均是以市场化为主导的，为了人们的文化需求而提供文化产品或文化服务的较大商业活动的集合体。因此，与文化及相关产业的行业应当有：文化产品、传播服务和文化休闲娱乐活动，这些都属于文化产业的范围；文化产业可以辐射到如下的项目：设备、文化产品的生产和销售活动，被称为文化产业的附属项目。其具有的特点是，使消费者的精神需求得到最大限度的满足，以生产和经营文化产品和文化服务为核心，创意的转化过程就是文化产品和文化服务的产生过程；文化价值转化与商业价值的协作紧密相连。创造以经营利润为核心内容，最大限度地提高经济效益。文化产业核心涉及具体行业，主要包括图书出版、音像制品、电影电视、广告艺术业、报纸杂志等，其产业是旅游业、体育娱乐业、会展业和网络传媒业等。

2.文化创意产业的内涵

（1）集群化、集约化与规模化。简单地说就是将产业扩大化，只有规模扩大了，才可以提高效益，降低成本，同时使企业间建立合作关系，把产业再细化。

（2）经济、文化、技术等集合体就是创意产业，它具有高度的兼容性。它是一种知识密集型、能产生高附加值的产业，处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节。

（3）产品多样化和交融化。为了降低创意成本，产品必须具有多样化的特点，即把一个产品创意融入另一个产品中就是产品交融化。文化创意产业中的创意或创造性在当代产业结构中占据了一个特殊的位置，它决定了产业的性质，并决定了产业的管理与运作模式。

现如今，人们很关注文化创意产业。其巨大的经济利润是人们关注的主要原因。各国都在大力发展文化创意产业，但各个国家发展的产业范围不同。北京的文化创意产业范围是：网络、计算机服务、软件设计、广播电视传媒、新闻编辑与出版、广告设计、文化艺术、艺术品交易、设计服务等9类。英国文化创意产业范围：广告设计业音乐、建筑、工艺品、出版、广播、时尚设计业、表演艺术、软件、电视、电影业等13余种产业。

三、文化创意产业的核心内容

第2篇：创意产业的特点范文

那么创意产业是什么样性质的产业呢？

1.创意产业不再简单的囿于过去的传统文化产业，它是适应新的产业形态而出现的创新概念，是对新形态的概括、总结和发展。英国提出的13类创意产业部类，主要包括新生的产业类别，如动漫、游戏、数字艺术、甚至软件设计、手既增值文化产品，也包括虽然仍然沿用过去的电影、电视、服装设计，但内涵已大大变化，已经是数字电影数字电视设计。

2.创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。这种越界主要是面对第二产业的升级调整，第三产业即服务业的细分，打破二、三产业的原有界限，通过越界，寻找提升第二产业，融合二、三产业的新的增长点，二产要三产化，要创意化，高端化，增值服务化，以推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新。需要特别注意到是，创意产业一方面是在过去总体的文化产业基础上发展起来的产业概念，另一方面又是不同于过去文化产业的新的产业形态。创意产业往往是在制造业充分发展，服务业不断壮大基础上形成的，是第二、第三产业融合发展的结果。创意产业中既有设计、研发、制造等生产活动领域的内容，也有传统三产中的一般服务业，更有艺术、文化、信息、休闲、娱乐等精神心理活动的内容，是城市经济和产业融合发展的新载体，是现代服务业的重要组成部分。创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。在总体服务业的业态中，通过越界，寻找提升和融合制造业的新的增长点，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模态，培育新的文化消费市场，涵养新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新。

3.实际上，几乎所有的产业都需要创造性，那为什么还要提出创意产业呢？在一些传统的行业或领域中，创造性只是一种附属品而不具有产品的核心地位。同时这种创造性或创意还是指相当普泛化的一般概念，如过去我们熟悉的特指艺术创作中的艺术家的独创性。而按照后标准化时代的创意理念，创意或创造性成了特指的市场趋向的产业方式的核心。也就是说，二产制造业卖产品、卖机器，创意产业卖设计，卖理念，卖精神，卖心理享受，卖增值服务。这样，创意就成了当代产业组构中的一种特殊的设置，它决定了产业的性质，并由此决定了产业的管理与操作。

4.二产的发展靠机器、厂房、资源和劳动力，创意产业不同于制造业的汗水产业、劳动力密集产业，创意产业的发展靠创意阶层，靠创意群体的高文化、高技术、高管理，新经济的“杂交”优势。特别是创意阶层中最富创造性的高端创意人才。据统计，现代财富的创造更多集中在一些最优秀的创意人才上，如比尔•盖茨，如陈天桥。

5.从产业运作模式上看，创意产业的发展更加动态化，它是市场经济运行的高端方式，更加远离过去的计划经济方式，更多地依靠市场和消费自身的推动，同时又不断地设计市场，策划市场，涵养市场，激发市场。也就是说，在当下的全球化消费时代，市场的全球性，传播的全球性，需求的精神化、心理化、个性化、独特化，消费的时尚化、浪潮化，使得创意作为产业，从根本上改变了过去固化的稳态工业发展模式：常规结构，常规模式，常规营销，常规消费；而代之以不断变动的创意策划，创意设计，创意营销，创意消费。它在不断关注市场中，创造消费惯例、涵养消费人群、引导消费时尚潮流。它不断在创意中寻找热点、利润和机会，以一种动态的平衡模式替代或提升过去的稳态工业发展模式。因此，它高度依赖策划，依赖人才，依赖变化，眼睛每时每刻盯着市场哪怕微小的变动，捕捉机会，放大机会，展开新一轮竞争。它的活力在于每个企业都有机会也有风险，每个企业都要面对竞争也面对失败，每个企业都要殚精竭虑面对生存挑战。这就是创意社会的主旋律和大逻辑。

创意理论、创意经济的产业浪潮绝不是空穴来风，而是其来有自。其先驱是著名德国经济史及经济思想家熊彼得（JosephAloisSchumpeter,1883-1950），早在1912年，他就明确指出，现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新，而创新的关键就是知识和信息的生产、传播、使用。在他逝世40多年后，他当年率先创用的“创造性破坏”、“创新”以及“企业家精神”等三个关键词，已成了美国、甚至全球主流经济论述中的重要核心概念，被麦肯锡顾问公司的两位经济学家发扬光大，写成著作《创造性破坏──市场攻击者与长青企业的竞争》，对观察当代企业流变具有十分重要的帮助。

熊彼得创始的创造性破坏或创意破坏性技术是指那些能够让更多的人享受到这种技术所带来的好处，而破坏了既有技术的根基的技术。例如，电话的产生就是一个创意破坏性的技术，它破坏了原有的电报技术。现在，许多的大公司常常是基于理性的经营方式来决定自己的产品政策，这样那些在短期之内经不起考验的产品就不会得到推广，创意破坏性技术就难以产生。但是实践表明，创意破坏性技术能够为公司赢得市场，而对创意破坏性技术的搁置往往造成既有市场的丧失。

出身哈佛的美国联储主席葛林斯潘经常把熊彼得的名字和观念挂在嘴上。他曾说：“美国的经济，比起其它国家更明显的反映出从前哈佛著名教授熊彼得所谓的创造性破坏，它乃是一个持续的过程，新兴的科技赶走了老科技，当使用老科技的生产设备变得陈旧，金融市场即会支持使用新科技的生产方式……，这种创造性破坏的过程已明显地在加速，伴随着这种扩大的创新，也反映在资本由老科技往新科技的移动上”。这种“创造性破坏”被认为就是“新经济”得以发展的动力。公司之间的竞争总是围绕创造新的产品和服务展开的，而这个过程是永无止境的，这就会不间断地推动生产力的改革或完善。

另外一种更具实践意义的创意产业的观念将创意产业与雇佣人员数量的平均值和标准差联系起来。如美国密苏里州经济研究与信息中心的“创意与经济：密苏里州创意产业的经济影响的评估报告”就将创意（业）产业这样表述：

创意产业是指雇佣大量艺术、传媒、体育从业人员的产业。产业对艺术的依赖度是通过计算下列工作产业内所占的比例确定，这些工作属于“艺术、设计、体育和传媒行业”类。分类是根据联邦政府所制定的“职业分类标准”进行的。任何产业只要其艺术相关的职业比行业艺术雇员平均值高至少一个标准差，即可被界定为创意产业。在本研究里，任何产业的创意工作的雇员超过10％（等于比平均值高一个标准差）即被定义为创意产业。

（注：这个研究的附件一列明了一系列产业及其艺术、传媒、体育相关雇佣的平均值和标准差）

在这里，创意（创新）产业有三个基点，一是它与文化——艺术、设计、体育和传媒行业相关，二是它是新创业的有新的文化创意和运作方式的企业，三是从事创意工作的雇员超过先前同类行业10％。后一条甚至成了划分是否成为创意产业的实操标准。

从经济学角度进行研究，凯夫斯在其《创意产业》中，为创意产业归纳了七个特点：

1.创意产品具有需求的不确定性；

2.创意产业的创意者十分关注自己的产品；

3.创意产品不是单一要素的产品，其完成需要多种技能；

4.创意产品特别关注自身的独特性和差异性；

5.创意产品注重纵向区分的技巧；

6.时间因素对于一个创意产品的传播销售具有重大意义；

7.创意产品的存续具有持久性与营利的长期性。

凯夫斯的观点抓住了创意产业的重要特点，是颇有见地的。

那么，综合起来，创意产业具有什么基本特点呢？

我认为，创意产业的基本经济特点可以从创意需求、创意产品、创意人员等三方面来探索。包括：需求的不确定性与产业的风险；创意为王与创意产业的精神特质；创意产品的多样性与差异性：纵向区别与横向区别。

需求的不确定性与产业的风险

创意产业或文化创意产业生产的产品不再是过去时代的基本的物质性必需产品，而是更富于精神性、文化性、娱乐性、心理性的产品。随着人们生活水平的提高，对这种精神性的产品的需求在总体上日益提升，需求量越来越大，这是创意产业发展的根本动力。但是对于每一个具体的产品如电影、电视剧、广告片、MTV、动漫、网络游戏来说，这种需求又有很大的不确定性。每一创意产品对于消费者需求来说，存在着时尚潮流、个体嗜好、传播炒作、时机选择、社会环境、文化差异、地域特色等多种不确定因素，因而也大大增加了创意产品的风险。

从当代经济发展来看，创意产业无疑是风险产业，对创意产业的投资是一种风险投资。风险投资被认为是当代经济增长的发动机。它以知识创新与高新科技为支持体系，具有可能的高收益、高回报和高增长潜力的特性，但这种高收益也可能遭遇风险。即使是十分成熟的好莱坞电影，同一个著名导演，他也无法保证他的电影每一部都能成功。成功与风险并存，这就是创意产业的魅力。

创意为王与创意产业的文化的精神的特质

当代创意产业的蓬勃发展，使得创意产品成了买方市场，而眼球和注意力则成了卖方市场，成了稀缺商品。创意产业的产品最忌讳沿袭陈规俗套，它在总体上必须凸现产品独具的特色，才能“击中”人心，在市场上获得超值的效益。

创意产业的精神性、流动性、易逝性性质决定了创意产业的根本：创意为王。尽管创意产业的组织结构与交易过程十分复杂，但其核心仍然是创意。创造性是创意产业的生命线。当代消费社会，大众流行文化遵循时尚化浪潮化的运行方式，使得文化产品的新颖性、短时性和强烈的空间（视觉）特征空前凸现出来。创意产业所包含的广告、建筑、艺术和文物、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播、游戏与网络有游戏、以及动漫、DV、FLASH、短信、手机视频无不强烈地依凭新的创意，新的设计。

创意产业的组织结构与交易过程是与消费社会的架构方式相表里的。比如，创意产业的组织结构就十分强调创意群体的团队组合；创意产品的包装、复制、传播、销售（如软、硬广告、签名售书、见面会、媒体曝光等）具有举足轻重的意义；而创意产品消费者的培育、涵养、组织（歌友会、影迷会、社区团体、俱乐部）则是供奉“上帝”的必修功课。

创意产业的文化性、精神性、流动性、易逝性和组织结构与交易过程的复杂性，表明了创意产业必然超越过去时代的产业水平和产业模式，而在一个更高的层次上展开。它既要求创意产业建立在现代企业制度的构架之上，又具有自身对文化承传、精神创造、意境营构和可遇不可求的艺术天才及其灵感的追求。

创意产品的多样性与差异性：纵向区别与横向区别

创意产业尽管十分推崇创造者的个人创造力，但它又不同于过去时代文学家艺术家在象牙之塔中闭门造车的那种“独创性”，不同于过去时代艺术作品如绘画完全由画家个人独自完成的情形。当代创意产品必须由创意策划、技术制作、传播操作、管理协调、商品销售等多方合作才能最终完成，它是各方协同联合的产物。这只要看看一部最简单的电视剧片头片尾有多少参与创作的人员就一目了然了。

因而，创意产品的创作过程远比一般产品复杂。这就要求创意产品的所有创造投入都要达到和超出一般流水线上的熟练水平，才能生产出合格的创意产品。这样的创意行为才是经济学家所说的增值生产功能。在这种可增值的生产关系中，“如果要得到具有商业价值的产出，每个生产投入必须到位，或是生产行为至少达到精通或是超出精通水平。零的倍数仍然是零。这就是迈克•科米尔称之为关联性生产理论。”（凯夫斯《创意产业经济学》第7页。

创意产品具有创意的多样性和差异性。由于创意产业更多地具有文化艺术的特性，因而其风格、基调、艺术特色更多地具有多样性与差异性。创意产品的差异性既包含纵向区别，也包含横向区别。所谓纵向区别，是指产品与产品之间在产品水平、等级或质量的区别，它关乎产品的“原创性”、“技巧性”或艺术境界的评价。好莱坞的剧作家、导演及制片人在任何时候都会对剧作家的好坏有一致的评价，能断定谁应属“一流”剧作家，谁应属“二流”。“用经济学的术语来说，这些创意型的产品在纵向上（或本质上）是又区别的。这就是‘一流/二流’特性。从根本上说，任何一个产品与其他产品都是不同的，而它们的不同将导致截然相反的结果。比如在同时播放的电影或电视节目中，一个观众就会选取这一部作品观看，而不是选择那一部。因为在尝试了两个产品之后，买方认为甲种产品比乙种产品好，如果两种产品的销售价格相同，就没有人会买乙种产品。

第3篇：创意产业的特点范文

(一)财政政策扶持重点不突出

近年来，各地纷纷出台促进文化创意产业发展的优惠政策，但对文化创意产业的范围界定不统一，大都较宽泛，包括了北京、上海、深圳等文化创意产业发展较快的城市。这在一定程度上反映了区域间文化资源的差异，也体现了各地的不同倾向。但文化创意产业范围界定过宽，使财政政策支持的重点不突出。按照《北京市文化创意产业发展指标目录》，文化创意产业的范围相当广泛，甚至一些群众性文化事业、电子信息产业也列入其中。由于范围过大，扶持项目中，个别项目属文化产业，但创意性不足，有些项目创新性较强，但缺少文化内涵。从调查看，融资困难、知识产权保护不力、房租压力大是文化创意企业面临的三大难题。知识产权保护属于管理体制方面的问题，知识产权是文化创意产品的核心，没有完善的知识产权保护制度，文化创意产业就难以实现大发展。融资困难是中小企业的通病，中小文化创意企业由于经营成果难以把握，盈利来源不稳定，融资更是难上加难。文化创意企业对房租异常敏感，北京市几个自发形成的文化创意产业集聚区，如798艺术区、宋庄画家村等，其初期集聚的主要原因在于房租成本较低，便于创业者的进入。但大城市往往寸土寸金，办公用房的购买和租用成本往往使中小企业难以承受。因此，财政资金要发挥引导性和杠杆作用，找准重点，在促进文化创意产业发展中起到四两拨千斤的作用，解决制约文化创意产业发展的关键性问题。财政政策支持范围过宽也容易助长产业雷同现象。国家越来越重视文化创意产业发展，各地区发展文化创意产业的积极性大大提高，纷纷制定发展规划，明确主导产业。由于区域间缺乏协调，导致各地区创意产业结构存在趋同现象。以北京市和相邻的天津市、河北省为例，就有9个文化创意产业园区规划发展动漫产业。财政政策应支持具有区域比较优势的产业，如果对所有的文化创意产业都进行扶持，会使优势产业的竞争力得不到有效提升，而劣势产业本无竞争优势，政策投入也可能是无效的。

(二)财政政策针对性不够

各地区现有支持政策基本上采取“一刀切”模式，即采取一定标准，入围的企业就可以得到支持，这种支持模式更多地起到的是“锦上添花”而不是“雪中送炭”的作用。在一系列的标准之下，入围企业多是规模相对较大、发展相对成熟的企业，而小微企业以及处于发展初期的企业则很难得到扶持。但前者具有一定的竞争力，政策扶持要么是锦上添花，要么会使企业形成“等靠要”的思想，不利于其在市场竞争中成长;而后者竞争力薄弱，容易在市场竞争中夭折，应是政策扶持的重点。财政支持政策缺乏针对性也与对文化创意产业内部结构认识不清有关，且现有政策对不同特点的文化创意企业的区分不够。文化创意产业是一个产业体系，包括若干子产业，它们虽然都具备文化创意产业的本质特征，即创新性、文化性和产业性，但在市场结构、组织方式、市场绩效、外部性强弱等方面仍然存在很大差距。如，广告策划和电影制作，前者适合中小企业的组织结构，后者则适合规模较大的企业;新闻出版和建筑设计，前者具有较强的外部性，后者基本上没有外部性。正因为各产业具备不同的特点，所以制定财税支持政策要体现足够的区分度。

(三)对财政补贴风险的认识不深入

在市场经济体制下，政府干预能够在一定程度上弥补市场失灵，但在市场有效的情况下，政府的干预就有可能干扰市场配置资源的信号，使市场出现人为的失灵。如，原创性环节、技术含量高的行业需要政府资金支持，投资风险大的行业需要政府资金担保。而对一些市场化程度较高的行业如广告业、印刷业等，依靠市场调节就可良好发展，无需政府作为重点产业来扶持。政府干预的两面性，意味着对文化创意产业的财政政策支持如果不加以选择和优化，容易产生消极后果，如，有的文化创意企业可能更关心如何获得财政支持而不是去吸引客户关注，有些文化创意企业在未能形成有效盈利途径的情况下，过度依赖政府扶持，可能出现层层外包、坐吃财政补贴的问题。

二、完善扶持文化创意产业发展的财政政策的建议

(一)明确财政政策支持的范围与重点

1.明确界定财政政策支持的范围，按特定标准适当缩小政策覆盖面，合理界定文化创意产业范围。应紧扣文化创意产业的创新性和文化性的属性，剔除不具备这两个基本属性的产业。这并不意味着要抛弃这类产业，而是没有必要对它进行特殊扶持。应遵循商品市场、要素市场的供求机制来发展壮大文化创意产业。文化创意产业与文化产业紧密相关，它源于文化产业，但又超越文化产业。文化创意产业是文化产业与高科技相结合的新兴产业。文化创意产业具有三个基本特征:一是文化性。文化创意产业是文化产业的一部分，其产品是附加创意的文化产品。如果没有一定的文化底蕴，文化创意产业便是无源之水。二是创新性。创新性是文化创意产业区别于传统文化产业的本质特征。如果缺少创新性，即使该产业具有文化特征，也难以成为文化创意产业。三是产业性。一些应归于“文化事业”甚至不属于“文化产业”的行业不应归入其中。如，文化保护和文化设施服务、群众文化服务属于公益性文化事业，应由财政予以保障，而不应享受产业性政策。产业性要求文化创意产业应与公益性文化事业区别开来，同时生产某种物质或精神产品的主体应与其他主体有明确的界限。如，北京市的文化创意产业指导目录中，有些行业具有公益性或半公益性，并不适合进行产业化发展，如博物馆、纪念馆、一般性广播与电视服务、卫星传输服务、文化性社会团体等;有些文化创意产业的类别过于宽泛，如新闻业作为一个小类，其涉及面较宽，报刊、广播、电视等都涉及新闻业。因此，支持文化创意产业的财政政策应把范围集中于充分体现文化与创新相整合，同时具有产业化发展潜力的行业。

2.政策支持应突出区域特点，塑造比较优势。在扶持企业选择上要突出区域特色，避免与其他地区的产业雷同。区域间的文化资源禀赋不同，产业发展的侧重点就应有所不同。各区域应适当控制文化创意产业园区的数量与规模，避免“大而全”，不能有利可图就盲目推动。应在对创意产业消费市场充分研究的基础上，把握大众的文化需求，对文化创意产业园区做好准确的市场定位和详细的发展规划，再进行有针对性的扶持。

3.对原创能力较强的文化创意企业进行重点扶持。财政政策支持文化创意产业的目标应明确定位为自主创新，将重点放在创意的形成及创意企业的孵化体系支撑方面。一方面，通过财政政策支持创意企业管理创新、技术创新、产品创新，引导企业的资本投入，增强其自主创新能力和产业竞争力。另一方面，应创造较宽松的政策环境，推动各类创意产业发展平台的孵化能力、创新能力和产业集群聚合能力的提升。如，根据文化创意产业的发展特点，将政策优惠延伸到创意研发及市场转化阶段，提高研发加计扣除的比重;对创意企业进口必要生产设备给予相应优惠;允许符合条件的创意企业按其销售收入提取一定比例的创意开发基金，建立研发准备金制度。

(二)增强财政扶持政策的针对性

应从实际出发，在文化创意产业范围内，选择优先发展的重点，并采取多种措施予以重点扶持，力求在一定时期内形成优势行业。可按企业成长阶段进行针对性扶持。企业发展初期，资金少、规模小，从银行等金融机构得到贷款的可能性小，融资的途径和方式有限，这类企业应是财政资金扶持的重点。随着企业规模和实力的壮大，企业的融资渠道也相应拓宽，尤其可通过银行等金融机构获得资金支持，使企业用较少的成本获得大量资金。处于成长期的企业应以银行信贷等间接融资为主。当企业发展到一定程度，具备在资本市场融资的条件，可考虑上市融资，在短期内迅速扩大资金规模，在合理运用资金的基础上，使企业成长产生质的飞跃。文化创意产业可细分为核心产业、外围产业和边缘产业，应以此进行分类支持。核心产业中创意主体占据重要地位，主要包括广播电视电影业，广告会展业，软件、网络及计算机服务，艺术品交易，设计服务，休闲娱乐六大产业。这六大产业在文化创意产业五大主体(创意主体、制作主体、传播主体、服务主体和延伸主体)中，最能体现“创意”这一核心特征，充分体现了文化创意产业区别于其他产业的基本特点。这类产业应是财政扶持的重点。外围产业主要有文化旅游业、新闻出版业。这些产业的规模和产值都在整个文化创意产业体系中占有重要地位，但由于这些产业的“创意性”较弱，市场化程度有待提高，尤其是新闻出版业的管制还较为严格，应将其列入外围产业。边缘产业主要由传播服务及相关服务业构成，包括为文化创意产业集群提供辅助服务的各种相关支撑机构及使文化创意产业集群可持续发展所需的各类基础设施和配套机构，文化科技与科研、文化经纪与等。对于边缘产业，当前应以规范为主。

第4篇：创意产业的特点范文

[关键词]创意产业；创新；国际比较

创意思想的先驱者是德国著名经济史学家及经济思想家熊彼特。早在1912年，他就明确指出，现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新，而创新的关键就是知识和信息的生产、传播、使用。著名经济学家罗默也曾撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。美国人则将其新经济的本质定义为“以知识和创意为本的经济”，并发出“资本时代已经过去，创意时代已经来临”的预言；而比尔·盖茨则宣称“创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来无以数计的商业利益与商业奇迹”。据有关资料显示，目前世界创意产业每天创造220亿美元的价值，在英、美等发达国家，创意产业的收入已经占到GDP的8％－9％，仅次于金融服务业，其增长速度在12％－14％左右。

一、创意产业的内涵及主要特征

创意产业，又称创意工业、创造性产业等，最早出现在1997年，一般认为，其概念来自英语Creative In，dustries或Creative Economy，是由英国首先提出的。创意产业的概念比较宽泛。概括来说，创意产业具有以下几个主要特征：

1　创意产业属于知识密集型的高附加值产业。创意产业的核心生产要素是信息、知识，特别是文化和技术等无形资产，是具有自主知识产权的高附加价值产业。创意在这里是技术、经济和文化等相互交融的产物，创意产品是新思想、新技术、新内容的物化形式，特别是数字技术与文化、艺术交融与升华，技术产业化与文化产业化交互发展的结果，可以渗透到许多产业部门。正因为如此，创意产业很难从传统产业类型中完全分离开来。

2　创意产业是集艺术、娱乐和休闲为一体的新兴产业。创意产业与文化产业的关系是一种软实力的体现，它可以提升民族自信心和凝聚力，激发民族的创新能力。事实上，那些重视发展创意产业的国家在经济增长的同时，国家的“软实力”也得到了增强。

3　创意企业人员主要是知识型劳动者，拥有能激发出创意灵感的设计高手和特殊专才。创意从业人员的工作有其特殊性和不可替代性，他们不断创造新观念、新技术和新的创造性内容，职业能力既来自于个人经验积累，也来自于个人灵感的进发。其生产方式是以脑力与体力、手工与信息化等现代化手段相结合，实现智能生产与实时敏捷生产。在发达国家，随着工业化的发展和后工业化社会的进步，教育、研发、文化、金融等众多领域的创意人群在人口中所占的比重正在增加。

4　创意产品是文化与技术相互交融、集成创新的产物，呈现出智能化、特色化、个性化、艺术化的特点。创意产品有其相同的特性，即是以文化、创意为核心，运用知识和技术产生出新的价值，是创意灵感在特定行业的物化表现。电影、电视、广播、录音带、音乐产业、出版业、视觉艺术产业等文化产品，是与新科技和传媒相结合的产品，达到大量生产并掀起全球性商品流动与竞争。而传统工艺或创意设计产品，可能为手工的、少量生产的产品。它们都呈现出智能化、特色化、个性化、艺术化的特点，它们的价值并非局限于产品本身的价值，还在于它们所衍生的附加价值。如那些具有版权的产品，包括书、电影和音乐的出口能够比服装和汽车等制造业产品出口获得更多的利润。

二、创意产业的国际发展状况及-g经验

当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的客观现实。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销和服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮。各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展，展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈景象。从国际上创意产业的发展来看，英国、美国、日本、韩国等国都是创意产业的典范国家，他们都有自己的发展特色，并产生了巨大的经济效益，他们的经验值得我们借鉴。

1　英国。英国是最早提出创意产业这一概念的国家，10年来英国整体经济增长70％，而创意产业增长93％，显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。2003年，英国首相战略小组指出，用就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。目前英国的创意产业对英国GDP的贡献率已达8％，全国创意产业相关从业人员超过200万人，在伦敦就集中了50万创意相关产业链的从业人员。在过去8年，英国创意产业平均年增长率达到6％，比英国整体经济增长速度高出一倍多，许多享誉国际的外国品牌产品如苹果的IPOD、宝马的MINI汽车的创意灵感都来自英国设计师，英国已逐渐成为世界创意之都。

近年来英国创意产业的发展和政府积极的推动政策是分不开的。英国政府的推进措施主要集中在支持创意产业从业人员技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化出口扶持等方面。具体包括以下几方面：(1)加强创意产业的基础研究。英国对创意产业进行了大量的基础研究，包括创意产业的出口政策与做法、创意产业的地区发展、创意产业产出、出口、就业统计数据、产业的发展现状等等。这些研究为英国政府制定创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。(2)培养公民创意生活与创意环境。措施包括：开放更多的博物馆及将所有数据档案数字化等，期望通过教育培训、支持公民的创意发展，提供给公民更多的与创意接触的机会，使人们可以享受创意生活，并为产业的发展提供基础。(3)重视数字化对创意产业的影响。政府积极计划应对数字化潮流，研究数字化对音乐消费的影响及知识产权保障的重要性，以及如何应对数字化发展趋势的电影产业政策等。(4)积极探索国际合作与交流。英国致力于寻求国与国之间的交流与合作。英国政府认为本着平等互利的原则，加强英国与其它国家在创意产业领域的合作，促进不同国家创意产业从业者之间的交流，可以消除国与国之间的贸易壁垒，产生互补的效果，有利于本国创意产业的发展。(5)为创意企业筹措资金。为创意产业从业者寻求资金，是1997年创意产业专责小组成立后最重要的工作之一。目前采取的措施有：提供各地可供给创意业者资金的机构联络方式；英国科学、技术及艺术基金会(NESTA：National Endowments for Science，Techn，ology and Arts)对于具有创新点子的个人，提供发展资金等。

2　美国。美国的创意产业2001年产值达5351亿美元，约占CDP的5.24％，从1996年开始，创意产业已经超过航空、重化工及汽车等传统领域，成为最大的出口产业。近年来，版权产业在美国发展迅速，成为国民经济中具有举足轻重作用的产业部门之一。据《美国经济中的版权产业：2004年报告》提供的数据，2002年美国核心版权产业的增加值达到6262亿美元，占GDP的5.98％，总体版权产业增加值为12540亿美元，约占到美国GDP的11.97％。在就业方面，2002年核心版权产业就业人数有548.4万人，占美国就业总人数的4.02％。同年，全部版权产业雇佣了1147.6万人，占美国就业总人数的8.41％。美国全部版权产业的就业规模直逼美国保健与社会救助业(从业人数1 530万人)、制造业(美国制造业21个制造产业的就业人数为1 450万人)。

随着美国版权产业的崛起，美国为了维护其经济利益，促进其版权产业发展和全球竞争力的提升，开始全面实施版权战略，加强版权保护，具体来说包括以下几方面内容：(1)重视版权保护。政府机构中设置版权办公室、美国贸易代表署、商务部国际贸易局和科技局、版权税审查庭、海关等相关的行政部门。除此之外，随着版权产业发展的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强版权的监督与保护。如克林顿政府的“美国国家信息基础设施顾问委员会”、“信息政策委员会”等。(2)加强版权立法。美国近年来不断修改版权法，推出了包括数据库保护在内的众多立法议案，不断完善版权保护制度，为版权产业的繁荣提供法律保障。(3)实施数字化版权保护战略，并了适应数字化时代对美国版权产业发展的要求，美国积极实施数字化版权保护战略，并于1998年10月通过了《跨世纪数字版权法》(Digital MillenniumCopyfight Art)。该法针对数字技术和网络环境的特点，对美国版权法做了重要的补充和修订，为大众和版权产业界提供了数字化版权保护。(4)推动版权保护国际合作。在美国版权产业界的积极推动下，美国开始积极加入国际版权保护体系，不断推动国际版权保护加强合作，为美国版权产品和版权产业在海外提供了更好的保护。

第5篇：创意产业的特点范文

Abstract: The cultural and creative industries zone , which is the cultural and creative industries development important carrier and rely on, has the great significance to culture the development of creative industry. The domestic and foreign cities have their own advantages and characteristics according to the development of cultural creativity industrial zone, At present the domestic and foreign creative industry park building attractive model mainly have three characteristics: a single enterprise, independent subject type and complex. Through the interpretation of the cultural and creative zone both at home and abroad, research on the development characteristics and the problems China's culture creative industry zone ,so we will have a long-term planning for the cultural and creative zone in our country.

【关键字】文化创意产业园区发展模式特点

Key word: cultural creative industry zonedevelopment pattern characteristics

中图分类号：E223文献标识码：A 文章编号：

近年来，我国文化创意产业发展迅速，取得了令人瞩目的成就。我国文化创意产业发展的一大特征是集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。自北京、上海率先建立起文化创意产业园区以来，其他城市纷纷依据自身优势和产业特点加快园区建设，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现了。尽管园区规模和发展模式大相径庭，但文化创意产业园区的建设确实为我国文化创意产业的发展提供了一条重要的途径。我们有必要对国内外文化创意产业园区的发展做出宏观的扫描，总结其中的利弊得失，为今后的园区建设提供一些针对性建议。

一、国内文化创意产业发展概况

文化创意产业的兴起源于创意产业这一概念的提出。创意产业最早兴起于英国，它是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念：“所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。文化创意产业集文化产业和创意产业两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动，即能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。

目前，我国政府对文化创意产业的分类还没有一个统一的规定，各地根据其产业优势和发展需要分别对文化创意产业进行了分类。北京将《国民经济行业分类》中的82个行业小类和6个行业中类纳入文化创意产业的范畴，主要包括文化艺术、新闻出版、广播电视电影、软件网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游、休闲娱乐、其他辅助服务。上海将文化创意产业发展划分为研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、资讯策划创意、时尚消费创意五大重点行业，涉及国民经济统计中的38个中类行业，55个小类行业。杭州在《杭州市文化创意产业发展规划》中将文化创意产业核心层划分为信息服务业、动漫游戏业、设计服务业、现代传媒业、艺术品业、教育培训业、文化休闲旅游业、文化会展业等8个行业，涉及92个国民经济代码小类。中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2007）》中将文化创意产业划分为影视文化类、电信软件类、工艺时尚类、设计服务类、展演出版类、咨询策划类和科研教育类类，21中类，涉及80个国民经济行业小类。

近几年来，我国文化创意产业发展迅速，取得较大成就。2008年，我国文化创意产业保持了稳步增长，涌现出一批增长速度快、自主创新能力强、市场应对有力的创意企业，这些创意产业的骨干企业在2008年主营业务收入增长率平均达到79.23%，平均利润率达到31%，成为抵御国际金融危机冲击的中坚力量。2009年我国文化创意产业更是呈现出爆发式增长，上半年国内文化创意产业的增长率达到17%，远高于7.1%的GDP增长水平。 就文化创意产业的某些行业来说，2008年，中国电影产量达到406部，跻身世界前三名；电影票房攀升到创纪录的42.15亿元，同比增长8.88亿元，首次进入全球电影市场前10名；出版物印刷业销售产值976.9亿元，企业利润总额已达50.2亿元；网游产业实现销售收入183.8亿元，比2007年增长了76.6%，同时还为电信、IT等行业带来高达478.4亿元的直接收入。

我国文化创意产业的重要发展特征之一是产业集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。文化创意产业园区的主要构成包括文化创意方面的企业、提供高新技术支持的企业、国际化的策划推广和信息咨询等中介机构以及从事文化创意产品生产和经营的公司等。这些相互接驳的企业在一定的地理范围内集群发展，构成立体的多重交织的产业链条，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。文化创意产业园区作为一种地方根植性网络，一个关键性特征就是内部个体、企业、供应商、顾客以及其他机构间的互动、互补，通过给予产业区内个体和企业广泛的尝试机会、降低创新成本与风险、增强集体学习机制、扶持企业衍生，赋予产业区创新活力，最终形成地方化知识和能力体系，这是文化创意产业园区长期竞争优势的基础。 自上海、北京两地最早发展起文化创意产业园区以来，各地纷纷利用当地优势资源建设文化创意产业园区推动文化创意产业的发展。建设文化创意产业园区，创建文化创意产业孵化器，对推动文化创意产业的快速发展、促进资源的综合多样利用，形成可持续发展的文化创意产业格局具有重要意义。

二、国外文化创意产业的发展

英国是高度重视、率先提出创意产业理念和用政策激励创意产业发展的国家。1997年，首相布莱尔在其上任之际就首先成立了“创意产业特别工作组”，并亲任主席。他的理念是“通过英国引以为豪的高度革命性、创造性和创意性来证明英国的实力”，将英国传统的“世界工厂”变成现代的“世界创意中心”。英国的文化创意产业因此获得巨大发展。目前，英国文化创意产业经济的增长速度为12%，是整个国民经济增速的两倍，占其GDP的8.2%，与创意产业相关的企业超过15万个，吸纳的就业人数占英国就业人口总数的8%以上。

法国历届政府都非常重视文化事业和文化产业的发展，特别是从产业结构的调整中看到文化创意产业的巨大价值和潜力后，为文化创意产业制定了系列的优惠政策和资助措施，包括法国政府文化和交流部下设的图书与阅览司对出版产业链的资金资助，仅2004年的资助就达3.73亿欧元。由于政府的积极鼓励和政策的支持，法国文化创意产业得到了极大发展，尤其是图书、出版市场等显得异常活跃，出版业已成为法国的第一大文化产业，也成为世界图书的生产、销售和出口大国，其在全球图书市场中，仅图书销售额和版权贸易量就占到了14.7%。此外，文化基础设施建设、文化设施的管理、电影、旅游业等，也是法国的重点文化产业，社会对这些产业生产的图书、影片、音像制品、报刊杂志、旅游等文化产品有着浓厚的兴趣和巨大的需求空间，这些文化产品因此产生了较好的效益。以旅游为例，仅有6 000多万人口的法国，每年接待的外国游客就在8 000万人次以上，收入约350亿欧元，旅游者人数超过法国人口的总数。

三、国内创意产业园构建核心吸引力的模式

（一）单一企业型案例

1.关键特征：园区只有一个企业，全部园区为该企业自建自用形成集研发、展示、销售为一体的大型研发基地。园区的发展与企业的壮大，同步打造城市地标级建筑，充分展示了企业精神和文化，起到良好的展示和宣传作用。为企业的不同研发团队搭建畅通交流和通力协作的平台，以期创造出最佳的研发效能。

2.使用条件：必须由一家研发，需要大量研发人员的企业自行开发。需要巨额投资，培育建设时间很长，生态环境较好、交通便利、区域周边有预留土地，保证10年后因企业发展有足够空间扩大园区规模。通常所需面积20万以上，开发周期10年以上。

3.我国创意产业园发展特点：

纵观我国文化创意产业园区近几年来的发展，虽然发展时间不长，但不少地区在文化创意产业园区建设方面取得了突出成就，总体呈现以下几方面特点：

（1）是园区发展速度快，数量多。自2005年以来，国内文化创意产业园区迅猛发展，数量不断增加。仅上述10座城市规划建设的文化创意产业园区近300家，而达到这一数字不过用了四五年时间。全国各地大兴建设文化创意产业园区之风，这一方面说明全国各地重视发展文化创意产业，并下大力气建设文化创意产业园区，使文化创意产业在短时间内形成群体竞争优势和集群效应。但另一方面也显示出不少地方政府过于重视有形的园区建设，可能忽视了文化创意产业发展所需要的无形支持。

（2）是投资主体呈现多元化趋势。目前我国文化创意产业园区发展的投资主体呈现多元化发展趋势，除政府给予直接和间接的投资外，各种民营企业、私营企业以及社会团体等纷纷投资建设文化创意产业园区。以杭州市政府规划的“十大文化创意产业园区”为例，其中西湖创意谷、之江文化创意园、杭州创新创业新天地、西溪创意产业园、白马湖生态创意园产权性质为国有，西湖数字娱乐产业园为集体投资，创意良渚基地为民营资本投资，运河天地文化创意园及下沙大学科技园为国有、民营合资型。

（3）是入驻文化创意产业园区的企业以中小型企业和民营企业居多。中小企业在我国发展文化创意产业中发挥着重要作用，但由于自身资金和资源能力有限，往往被产业园区低廉的租金和完善的公共配套设施所吸引进而入驻园区。据上海创意产业中心对上海市首批挂牌的75家文化创意产业园区110家企业的调查结果显示，民营企业34家，占总数的30.91%，私营企业47家，占总数的42.73%，而国有企业仅4家，占总数的3.64%。 国有企业由于种种原因缺乏活力和创意，在创意企业中占据很小的比例，而民企和私企规模小、灵活性好，聚集了较多的创意类人才。可以说，中小型民营企业或私营企业是我国文化创意产业发展的主力军。

（二）园区发展中存在的问题及对策分析

我国文化创意产业园区的形成和发展对产业的发展具有重大意义，它提供创意产业发展所需的各种信息、人才、发明和市场需求，由此把相关的各种企业、研发机构、大众传媒、工作室、艺术家俱乐部、服务机构、教育培训机构等组合在同一个空间。这样不但降低了开发的成本，更重要的是能形成许多新的生产力组合，有力推动了文化创意产业的发展。但是，应当指出的是，目前国内文化创意产业园区的发展仍然存在不少问题。

首先，各地将发展文化创意产业园区作为集群发展的唯一模式。产业园区只是文化创意产业的发展模式之一，但目前其他发展模式尚未形成。单一的园区发展模式在一定程度上带动了文化创意创意产业的发展，但这种模式存在一定的缺陷。虽然它在促进园区内部产生集群效应，具有外部竞争性。但相对来说，这是一种静态的竞争力。它们与园区外部及其他行业的互动性较差，促进效果有限，而且很难与周围社区居民产生交互作用。文化创意产业包含的范畴是极为丰富的，产业内各行业的发展模式各不相同，单一的产业园区发展模式很难适应国内文化创意产业的整体发展需要，多种模式共存才是发展文化创意产业的最终选择。

其次，不少产业园区的功能和定位不清晰，重复建设严重。大多数产业园区遵循政府导向的模式，盲目跟风建设，缺乏领军式的企业，缺乏特色。纵观各地已建或将建的各类文化创意产业园区，产业形态相似，势必造成集群的资源分散和产业的恶性竞争，最终不利于文化创意产业的健康发展。目前的现状是只要一谈到文化创意产业就是动漫和数字娱乐，各地的动漫产业园层出不穷。据不完全统计，仅国家广电总局、文化部、国家新闻出版总署规划的各类动漫基地多达42个 ，而真正产生集聚效果的不多。

最后，产业园区的集聚效应不明显。园区内集聚的文化创意类企业数量少，企业之间的关联度低。文化创意产业园区局限于地理空间意义上的集聚，而非产业集聚，没有形成完整地产业链。同时，不少开发商主导型的文化创意产业园区迫于盈利的压力，放宽园区的进入门槛，允许一些非创意类企业进驻，这将导致园区内文化创意生态环境被破坏，起不到产业集聚发展的效果。

针对上述园区发展过程中存在的问题和矛盾，我们从两方面对文化创意产业园区的建设和发展提出一些建议：

从宏观政策层面上来讲，首先，政府应当加大对文化创意产业的扶植力度，并制定相关政策法规规范园区建设和准入制度。文化创意产业的发展不仅要重视数量，更要重视质量，通过政府授权挂牌的形式可以有效保证真正的创意企业入驻，而淘汰那些非创意企业，维护产业园区内的生态平衡。其次，政府应当完善园区的公共服务平台。目前我国的创意企业大多是中小企业，普遍缺乏资金、信息、管理经验和业务渠道，独立生存能力不强，这些特点决定了创意产业的发展离不开公共服务平台的支撑，政府应当在税收、融资、人才培训等方面给予文化创意产业园区适当优惠和扶持。

从微观操作层面来讲，第一是要坚持文化创意产业园区特色。要形成真正意义上的创意产业园区，必须对园区的功能和特色有明确的定位。一座城市或一个地区往往集聚了数十家文化创意产业园区，园区的定位必须坚持专业化、差异化、特色化，避免同质化和恶性竞争，这样才能有利于各园区的健康发展。第二是加强园区内中介机构的作用。文化创意产业园区绝非单纯地理和空间意义上的集合，而应的是互相联系、竞争合作的网络，中介机构是园区内企业之间形成竞合网络的纽带。通过中介组织可以使企业之间交流合作增多，从而形成良好的竞合网络，吸引更过企业的入驻，推动园区不断发展。第三是构筑园区内完整的产业链。园区内部通过有效的管理机制和中介组织最大限度的整合共享资源，形成创新能力和创新网络，打造文化创意产业链条，并产业链条形成高度专业化的分工和合作，实现园区整体外部竞争力和产业实力的提高。

结束语：总的来说，建设文化创意产业园区是我国发展文化创意产业是一条必由之路，但这条路怎么样才能走得好、走得远，还需要学界和业界的理论探索和实践指导。

作者单位： 赵生庆 (天津冶金规划设计院)

【参考文献】

[1] 刘强，创意产业的城市基础[J]。同济大学学报，2008（4）

[2] 查尔斯.兰德里创意城市[M].杨幼兰，译。台北：马克波罗文化出版社，2008

[3] 周泳宏，李英贵。 创意产业中的氛围营造与创意实现 [J]、经济研究导刊，2009（15）

[4] 张京成.中国创意产业发展报告(2007)[M].北京:中国经济出版社,2007.

第6篇：创意产业的特点范文

一、发展现状

1 文化创意产业在国内各大城市的呈现出一片欣欣向荣的景象。

以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。

2 文化创意产业得到国内各大城市的重视，划拨专项资金扶持。

例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。

3 全国各大城市提出有特色文化创意产业发展目标。

例如。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技技术发展和无形人才创意力量的发挥相结合。南京市提出了“保护南京历史文化名城的独特风貌，传承六朝古都的历史文脉”，“使每一个人的创意都受到鼓励，使每一个好的创意都有市场化和产业化的机会，使每一个创业者都得到有力的制度保护和良好的政策扶持”的发展模式，着眼于培育创意、创新、创业的制度环境、法律保障和文化氛围。例如。广州市提出了“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。深圳市提出了建设“创意设计之都”的目标等等。各个城市都根据自己的特点，提出了发展目标，并建立了各种创意产业的基地和园区，为文化创意产业的发展提供了良好的基础环境。

4 动漫、网游率先成为文化创意产业中倍受青睐的主导领域。

北京、上海、广州、深圳、杭州、成都、南京、天津、重庆等城市都把发展动漫业和网游作为重点，一时间全国各地“群雄纷起”，纷纷建产起动漫网游基地，国内动漫产业和网游产业一片热火朝天。

从以上四个特点可以看出，我国的文化创意产业受到政府的大力支持，正在蒸蒸日上，蓬勃发展。

二、发展前景

无论从产业结构调整还是从未来全球经济贸易发展来看，创意产业都无可争议地成为了一个新的经济增长亮点。从世界范围看，文化创意产业有着极佳的发展前景。

目前全世界的创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并以5%左右的速度递增。在一些创意产业发达的国家，增长速度更快，如美国达到14%，英国达到12%。

根据中国社科院的预测，我国的文化产业的结构变化将可能由技术和资本唱主角，新兴文化产业将出现爆发式增长局面。将迅速产生一批跨行业、跨媒体、具有品牌竞争力和战略投资力的产业集团，大大提高我国文化市场的集中度，使“以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局”浮出水面。

创意是科学和艺术的结合，中国创意产业的发展，既面临着良好的机遇，也面临着严峻的挑战。应该说，进入经济全球化时代后，在市场竞争中，任何一种技术、工艺、商业模式的创新都有可能在很短的时间内被知晓和模仿，要想始终领先于对手，必须不断创新，因为“只有创造力是无法模仿的”。

三、我国文化产业发展应采取的措施

1加紧文化创意市场规则的形成

从国内各大城市文化创意产业的利润逐年提高和企业数量快速增长态势可以看出，文化创意产业的市场竞争尚不充分，文化创意市场规则正在形成。

市场竞争的不充分就从一个侧面表明这个产业的行业的发展尚不规范，只有在充分的竞争的前提下，才能形成规范的行业规范。而在这种情况下，政府现在就应该着手对整个文化创意产业进行相应的规范和相应的结构调整，以使得在以后的发展中和竞争充分后就可以尽快走上规范化的道路，用以保证能尽快地形成一个完整的文化创意产业链。这样才能保证整个产业持续和健康的发展。现在不能只是一味地追求快速增长，要从“又快又好”转变到“又好又快”的科学发展的道路上来。

2加大文化创意产业融资体系的建设

产业的发展和资金的支持是分不开的，特别是我国目前文化创意企业普遍规模偏小，处于起步阶段，而一个创意项目回报周期长、价值难以评估、投资风险较大，融资难已成为制约我国各地文化创意产业快速发展的一个难点。政府应当拓展融资渠道，加大对文化创意产业的资金扶持和政策倾斜。像北京市和南京市那样对加大对文化创意产业投融资服务体系建设，努力解决文化创意企业因资金短缺而面临的发展瓶颈问题。

3政府加强文化创意产业的指导与定位

国内各大城市虽然都根据自己的特色提出了相应的发展目标，建立大量的基地、园区，但由于缺乏指导和规划，以至于出现了规划和园区的同质化倾向比较严重，政府应该更加注重对本地区产业的指导和定位。

园区的建设是应该搞，但有相当一部分城市多为跟风上马，并无结合本地实际的文化创意产业长远战略规划，很快就会出现一批功能相同或相近的园区。政府应该根据本地的特点，以及市场的容量和产业的发展规划来指导和引导文化创意产业的发展，而不是盲目的只看到眼前的利益。

4加快完整的文化创意产业链的建立

第7篇：创意产业的特点范文

关键词：文化产业 文化创意 发展对策

一 引言

文化创意产业属于知识密集型新兴产业，处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业，很大程度上能带动就业、促进地方经济增长。文化创意产业的良性运作有助于地区经济稳定可持续发展，青岛市有良好的文化创意产业发展基础，其创意产业的发展能极大地推动青岛市经济文化建设。但青岛市文化创意产业还处在发展的初期，政策保障措施不完善，投融资机制不健全，平台载体建设滞后，这导致青岛市文化创意产业存在着内容创新不足、新兴业态不突出、升级效应和经济增长效应不明显等问题。基于此，本文提出青岛市文化创意产业发展对策，以期有效促进青岛市文化创意产业的发展。

二、国内外研究现状

目前国内外对文化创意产业的研究主要围绕国外经验分析、产业聚集、发展机理及发展的对策建议等方面展开。在国外经验分析借鉴方面，王国颖（2013）分析了国外文化创意产业的发展及启示；王曦（2013）以“昆士兰模式”为例，分析了澳大利亚文化创意产业的发展及启示；焦阳等（2013）借鉴英国经验，从法律法规、投入机制、培养创新人才和优化产业结构等方面提出了对策；王学人（2013）评析了文化创意产业跨界发展；蔡荣生等（2009）分析了国内外发展文化创意产业的政策。

在文化创意产业链及产业聚集方面，钟韵等 （2012）以广州为例，研究了文化创意产业集聚区效益；尹宏（2013）分析了文化创意产业集聚的空间演化；贺媛媛等（2013）探讨了基于价值链的文化创意产业集聚发展路径；金波（2012）借鉴“杭州模式”的经验，探讨了文化创意产业集群化发展；鲍枫等（2013）分析了文化创意产业竞争力评价与集聚水平的关系；陈小平等（2012）以湖南省为例，分析了地区文化创意产业集群化发展；董承华等（2013）指出产业链是文化创意产业发展的关键环节。

文化产业价值扩散及与其它产业融合发展方面，朱欣悦等（2013）指出文化创意产品边际效益递增，拥有了创意源，产业链上衍生出很多的附加值；厉无畏等（2009）指出完善的价值系统能促进创意、技术、产品和市场的有机结合，形成包括核心产业、支持产业、配套产业和衍生产业在内的产业群，带动一批产业的兴起和发展，认为文化创意产业行业与农业的有机融合，能够提升农业附加值，转变农业经济发展方式，促进城乡互融互动；李勇军等（2014）研究了文化创意产业价值链及其组织网络构成；Muller等（2009）认为创意产业通过与新技术结合，拓展了文化内容创意的传播渠道。

文化创意产业发展策略方面，王晖（2010）指出纽约市文化创意产业集聚区同所在地区经济发展紧密结合是其一个显著特点；王慧敏（2012）以上海文化创意产业集聚区为例，提出了推动上海文化创意产业集聚区的能级提升和政策体系的创新；余振等（2013）总结了国内中心城市文化创意产业集聚发展的模式，提出了坚持以市场为基础优化文化创意产业链，打造具有武汉特色的文化创意产业集聚区。

三、青岛市文化创意产业发展现状及存在的问题

（一）青岛市文化创意产业发展现状

近年来，青岛市文化创意产业发展迅速，对青岛市的经济增长和社会进步起到了很大的带动作用，并形成了以制造业为基础，数字电视和动漫产业等多种文化科技产业协同发展的滨海集聚区，并形成集群联盟发展的态势。文化科技园区和基地成为文化创意产业发展的重要载体，如黄岛万达影视城、李沧M6虚拟现实创意产业园等。青岛市重视文化创意项目和文化创意产业的互动发展，大力培育龙头文化创意企业，重点建设了一批市场前景好、产业带动力强、科技含量高的项目，以项目带企业、以企业带园区、以园区带产业，广泛吸收金融资本、社会资金、外资等建设文化创意产业项目。重视文化产业结构的调整，重视培育文化科技企业，数字影视、动漫产业、动漫游戏、电子图书、电子票务等逐步成为消费文化产品的主要形式。

（二）青岛市文化创意产业发展存在的问题

尽管青岛市文化创业产业打下了坚实的基础，发展势头迅猛，呈现出集聚发展的态势，但青岛市文化创意产业发展仍存在某些问题，主要表现在以下四方面：第一，文化创意产业发展的重要性认识不足，市场化水平不高；第二，文化创意产业的法律法规体系不完善，创新能力有待提升；第三，文化创意企业总量偏少，规模偏小，集约化程度不高，市场主体实力不强；第四，文化创意产业集群联盟发展的绩效不高，进行产学研合作的意识薄弱，对产学研合作的重视程度不够，合作层次偏低。

四、青岛市文化创意产业发展对策

（一）为文化创意产业的发展提供政策保障

为了促进青岛市文化创意产业的发展，引导青岛市文化创意产业的发展方向，应制定针对文化创意产业发展的积极扶持政策。通过完善法律法规体系，为文化创意产业的发展营造出良好的生态环境，先进的区域创新文化、完善的创意氛围、健全的人才政策能为文化创意产业的发展提供保障。制定文化创意企业、大学、科研机构及科技中介组织协同创新的政策，推动产业化平台、公共服务平台以及研发平台协同创新，推进文化创意产业增值效应的立体化网络扩散。完善财税政策，从税种设置、税收增减等方面，为文化创意产业可持续发展提供政策保障。制定针对文化创意产业的生态补偿等政策，完善产业生态补偿机制，促进文化创意产业在地区上的合理分布和集聚发展。重视文化创意产业创意人才、管理人才、技术人才的引进，完善人才政策，加强人才培养机制，同时建立与世界其他文化创意产业发展成熟的地区联合培养人才的制度。

（二）建立文化创意产业集聚区与地区经济互动机制

优化文化创意产业集聚区的地区分布，科学引导文化创意产业集聚区的发展，发挥文化创意产业集聚区的辐射作用，带动地区经济文化发展。建立文化创意产业集聚区与地区经济互动的机制，形成文化创意产业的关联生态系统，充分发挥产业集聚区的链群效应。文化创意产业的发展依附于农业、工业和服务业的发展，延伸文化创意产业的价值链，优化文化创意产业和其他产业之间的关系，促进文化创意产业和其他产业融合发展，实现以文化创意产业为纽带的农业、工业和服务业的协同联动发展，对青岛市文化创意产业价值链进行纵向和横向延伸，促进青岛市工业和农业的转型升级。促进文化创意产业增值效应的立体扩散，形成“文化创意+农业” “文化创意+工业” “文化创意+服务业”的系统发展模式。

（三）建立多元化、市场化投融资机制

政府出资在文化创意产业起步阶段引导文化创意产业的发展，并完善投融资机制，以市场化和多元化的投融资机制引导社会资本进入文化创意产业。文化创意产业的发展往往会遇到技术上的问题，在关键技术攻关方面，通过建立正确的引导资金、风投基金注入机制，以及文化创意产业技术攻关专项补贴等激励措施，推进文化创意产业良性发展。通过完善资本市场系列的激励政策，为文化创意产业的发展构建一个完善的资金链。建立起孵化器文化创意产业发展基金、完善天使投资机制、积极引入风险投资，形成为文化创意产业发展提供保障的投融资支撑体系，完善产业链与资金链的互动机制，使之共同促进文化创意产业的良性发展。

（四）积极培育地方文化创意产业龙头企业

针对青岛市文化创意产业起步较晚、文化创意企业发展规模较小，发展层次较低的特点，应积极推进文化创意产业内企业间的兼并重组，科学引导文化创意资源向具有发展优势的企业聚集，培育出一批在国际上有竞争力的文化创意龙头企业。完善行业标准和文化创意企业的法人治理结构以及运行机制，树立文化创意产业的国际化目标，培育文化创意企业的可持续发展能力，鼓励青岛市文化创意产业积极参与国际竞争。

（五）促进文化创意产业协同创新

加强研发平台、公共服务平台以及产业平台的建设，促进文化创意产业价值链的纵向和横向延伸，实现文化创意产业增值效应的立体扩散。紧跟模块化生产和世界微笑曲线的总体趋势，以形成国际上有核心竞争力的文化创意产业为目的，科学合理地布局文化创意产业创新平台体系建设。通过政府出资或者政府参与投资并给予优惠政策等，在文化创意产业园区，构建以开放与共享为核心的资源共享服务平台、融资服务平台、人才服务平台、情报信息共享平台、科技成果转化信息服务平台以及公共政策服务平台。在遵守市场规则的前提下，根据文化创意产业协同技术创新需求，通过各种技术创新要素的优化组合，建立的一种长期、稳定、制度化的产学研利益共同体，以支撑文化创意产业发展。

（六）建立文化创意产业科技创新平台

政府为文化创意产业建立专门的创新平台，为各有关机构提供一个有效交流的途径。要对青岛市文化创意产业科技创新平台进行统筹规划，重视文化创意产业创新平台的发展和布局，并在整个青岛市内科学培育创新主体，推动创新主体之间协同创新。青岛市文化创意产业科技创新平台的构建必须符合青岛市的经济发展水平和各区域的特点，对文化资源雄厚的地区要重点扶持，积极培育好创新型企业、高校及科研机构和中介组织等创新主体，使这些创新主体都能充分发挥自身的作用。文化创意产业科技创新平台具体可分为研发平台、产业化平台和服务性平台。文化创意产业化平台是将研发平台产生的创意实现产业化生产的过程，该平台的成果是生产出大量的文化创意产品。文化创意产业服务性平台是文化创意产业科技创新平台的衔接性平台，该平台为研发平台和产业化平台搭建起沟通的桥梁，为他们提供各方面的保障措施和技术支持。建立各平台之间的衔接机制，促进各平台的协同发展。

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第8篇：创意产业的特点范文

关键词：文化创意产业；钻石模型；评价指标体系

中图分类号：F260文献标志码：A文章编号：1673-291X（2014）16-0055-05

引言

在当前知识经济时代的背景下，人们对于文化、体育、娱乐等发展性消费的需求不断扩大，文化创意产业作为创意性内容密集型产业发展迅速，其发展水平已经成为衡量一个城市整体竞争力的重要方向标。近年来关于文化创意产业竞争力的研究日益增加，但目前还没有形成较为成熟的评价指标，致使不同区域文化创意产业竞争力的比较显得过于笼统，可比性与相互借鉴性不强。因此，如何构建一个合理的评价指标体系显得尤为重要。

一、文化创意产业的内涵与特征

（一）文化创意产业的界定

文化创意产业的概念，最早来源于英国政府1997 年提出的Creative Industry 的说法，将其定义为源自个别创意、技术及才干，通过知识产权的开拓及利用，有潜力创造财富和就业机会的产业[1]。而随着对该产业研究的丰富，国内外学者对其定义主要分为两类：一类是以查德・E.凯夫斯为代表的狭义的文化创意产业[2]，将创意产业等同于文化产业；另一类是以霍金斯为代表的广义的文化创意产业[3]，将内容涉及创造与文化，产品属于知识产权保护对象的所有经济活动都归于文化创意产业。

综合已有研究，本文认为，文化创意产业是在知识产权的开发和保护下，以文化为根本、以创造为核心，借助高新技术进行有效的资源整合，生产出具有高附加值产品的新兴产业。

（二）文创创意产业的特征

本文认为文化创意产业具有以下四个方面的特征：（1）原创性。与传统产业相比，文化创意产业最大的特点就是以“创意”为核心。首先，独特的内容创意是文化创意产业发展的源泉；另外，创意还贯穿于产品生产、营销的整个过程，是文化创意产业发展的动力。（2）强融合性。文化创意产业是多种文化、多个学科、多类人才以及多项技术相融合的产物，它融合了物质产品及精神产品，跨越了实体和非实体经济，推动了不同领域、不同产业间的紧密合作。（3）高附加值性。文化创意产业主要是以非物质要素的投入来实现效益、促进产业发展，这些非物质要素包括文化、技术等。文化创意产品较高的文化和技术附加值可以提升产品的性能，超越产品的原本价值，衍生出附属价值。（4）渗透性。文化创意产业并不独立于传统产业，而是渗透于传统产业之中。一方面，只有通过传统产业的生产、营销，文化创意产品才能实现经济效益；另一方面，在产品的生产、营销过程中，创意也贯穿始终。

二、基于“钻石模型”的文化创意产业区域竞争力评价指标分析

（一）“钻石模型”的改进

本文主要是研究影响文化创意产业区域竞争力的因素，进而推演出相关评价指标，而钻石模型正是阐释产业竞争力主要取决于哪些因素以及这些因素间的联系。但由于钻石模型本身的局限性，且不同产业本身差异较大且竞争态势不同，因此，我们需根据文化创意产业的特点和中国国情提出改进的钻石模型来对中国文化创意产业的竞争力进行研究。

文化创意产业作为涵盖多个细分行业的新型产业，目前行业界限并不清晰，若仅采用钻石模型中的“企业战略、结构和同业竞争”这一微观层面要素进行分析不够恰当。因此，本文选取了影响文化创意产业发展的共性因素――“产业运作”要素进行分析。而中国文化创意产业处于发展的初级阶段，市场发展不成熟，需要政府给予一定的扶持，行业协会和自律组织等不够健全，缺乏独立性，在很大程度上也受制于政府的管制。因此，我们将政府作为重要的决定因素归入到模型内部。此外，考虑到文化创意产业是源自个人创意及才华的行业，是文化、知识、和技术高度关联的产业，创新是其获得持续竞争力的核心，所以需将创新能力加入到模型的内生变量中（如图1所示）。

（二）文化创意产业竞争力评价指标分析

1.生产要素

根据波特的钻石模型，生产要素可以分为初级要素和高级要素。文创产业作为知识密集型产业，主要依赖的不再是物质、生态、环境等自生性资源，而是由知识、技术、创意、智力等组成的再生性资源，基本要素的重要性逐渐下降。鉴于文化创意产业的特点，本文将从人力资源、资本资源和设施资源、文化资源这四个方面进行分析。

（1）人力资源。文化创意产业发展的核心要素是创新，是生产出能够吸引消费者注意力的文化产品，而创新能力主要依附于高素质的人力资本。因此，本文选取了文创产业从业人员占该地区从业人员比率评判一个地区的人力资源是否充沛，并通过文创产业从业人员学历水平、工作年限、高级职称科研人员数衡量该地区文创产业从业人员是否具备较高的专业技术、知识水平、创新意识。（2）资本资源。由于文化创意产业具有轻资产、高风险、高投入的特征，其企业自身也呈现出小型化、灵活化、集群化的特点，多以中小型企业为主，资金短缺是限制其发展的重要因素之一。如果没有社会资本的介入，仅凭企业自身实力和政府的政策扶持，很难有效地帮助文创企业快速成长，实现规模化、标准化的生产。而金融机构贷款是文化创意产业获得资金来源的主要渠道，因此，本文通过金融机构数分析文创企业可获得资金的便利程度，通过金融机构贷款总额反映文创企业可获得的资金规模。（3）设施资源。区域具备丰富的设施资源将最大程度地有利于文化创意产业发展。鉴于交通、移动通讯、互联网等城市基础设施在文创产业集聚区大都建设的较为完备，因此不作为本文的研究重点。本文通过选取与文创产业更为相关的文创产业园区注册企业数衡量该地区文创产业园区的规模，服务平台数来考察公共平台是否在企业产品信息传播、技术服务、产品展示等方面提供了帮助，公共设施数反映了该地区是否为居民提供了参与到文化活动之中相关公共文化场馆，如群众艺术文化馆、图书馆、博物馆数量，衡量该地区文化设施资源是否丰富。（4）文化资源。一个地区的文化创意环境、精神环境是文化创意产业发展的基本条件。从文化创意产业发展的历程不难看出，发展比较好的城市，文化底蕴相对较为深厚，如伦敦、纽约、巴黎等都已经成为典型的创意之都。因此，本文选取了该地区世界文化和自然遗产数量及国家级非物质文化遗产数量来反映该地区文化资源丰富和开发利用程度。

2.需求要素

同其他产业一样，需求基础是文化创意产业发展的重要动力，文化创意产品和服务需要通过交易进入消费系统，进而实现价值回收和增值，再生产才得以顺利进行。因此，本文主要采用该地区文化产品的需求量和需求水平两个方面进行分析。

（1）需求量。文化产品消费需求量主要反映该地区对文化创意产品和服务的实际需求状况，其需求主体包括该地区范围内的居民、企业和政府部门，具体的需求规模可通过其在文化产品方面的消费总额，以及该地区人口数量进行衡量。（2）需求水平。从需求层次理论来看，文化产品消费作为非生活必须品，具有精神性、文化性、娱乐性、心理性等特点，属于高消费层次的消费，更多的是满足人们对精神生活的需求。只有当居民的收入水平较高，居民消费观念较为成熟时，才会倾向于此类消费。因此，本文选取人均文化产品消费支出占总支出的比重，考察消费者在文化类产品及服务上的消费意愿。人均可支配收入，反映消费者的消费能力和生活水平，该指标是人们在消费开支上的决定性因素。人均学历水平，体现该地区文化产品消费的成熟度。

3.相关产业要素

文化创意产业的产业链条包括内容创意、产品研发、产品生产、营销推广等环节。总结前人研究成果，结合中国文化创意产业的发展情况，本文选取了金融业、高新技术产业和制造业作为文化创意产业的相关支持性产业。

（1）只有具备了资金的保证，文化创意企业才可能投入生产、加快规模升级并进而实现经济效益。因此，金融业是文化创意产业首要的支持产业。（2）文化创意产业是创意性的内容密集型产业，主要通过高科技技术将无形的内容创意转化为创意产品。高科技技术手段应用在文化创意产业价值链条的各个环节，是文化创意产业实现产业化的关键因素。（3）文化创意产业的生产制造环节能够将创意产品转化为实际的产品，并批量大规模生产。只有通过制造业进行产业化经营，才能实现文化创意产业的经济效益。因此，制造业是文化创意产业不可或缺的辅助产业。

本文选取了“该地区金融业总产值占该地区GDP比重”和“该地区金融业总产值占全国比重”两个指标来衡量金融业对文化创意产业的支持程度。前者反映了本地区金融业的规模情况，后者反映了本地区金融业的发展水平。这两个比重越高，代表金融业对文化创意产业的支持力度越大。对于高新技术产业和制造业，本文均选取了类似的指标。

4.产业运作要素

前人研究中一般用产业规模和产业效益来衡量产业运作要素。而对于文化创意产业，龙头企业以其雄厚的实力，通过示范和辐射作用，能够有效带动文化创意行业内其他企业发展，进而提升整体产业竞争力。因此，本文增加了龙头企业这一指标。

（1）产业规模。一个地区某产业的竞争力情况最直观反映在产业规模上。只有具备了一定的产业规模才能得到各界的关注，才有可能制定竞争规则。此外，产业规模越大越有助于实现规模经济，增加利润。本文选取了文创产业增加值、文创产业总产值、文创产业总产值占该地区GDP比重及文创企业数量四个指标来衡量文化创意产业规模。“文创产业增加值”和“文创产业总产值”用来反映该地区文化创意产业的绝对规模，“文化创意产业总产值占该地区GDP的比重”反映该地区文化创意产业的相对规模，而“文创企业的数量”则可以直接反映文创产业的规模情况。（2）产业效益。产业效益指标反映了该地区文化创意产业的经营情况。产业效益越高，说明产业运作能力越强，所以产业竞争力越高。本文选取了文创产业全员劳动生产率、文创产业增加值占该地区GDP比重及文创产业上缴税收增长率三个指标来衡量产业效益。“文化创意产业全员劳动生产率”是指单位时间内该地区每个文化创意产业从业人员生产的产品量，该指标可以综合反映本地区文化创意产业的从业人员、生产以及管理等各方面的情况，计算公式为该地区文化创意产业增加值/从业人员；“文化创意产业增加值占地区GDP比重”可以反映出某一地区文化创意产业的竞争力水平，计算公式为报告期文化创意产业增加值/地区生产总值；“文创产业上缴税收增长率”也可以直观反映该地区文化创意产业的产业效益。（3）龙头企业。本文选取了文化创意产业龙头企业总产值占全产业总产值的比重及该地区百强企业中文创企业个数两个指标来衡量龙头企业。“文创产业龙头企业总产值占全产业总产值的比重”反映了龙头企业在整个文化创意产业中的地位，该比重越大，说明龙头企业的规模和效益越大，从而能够发挥带头作用，引领行业内其他企业，进而提升该地区文化创意产业的整体竞争力；“该地区百强企业中文创企业个数”反映了该地区文创龙头企业的个数。

5.政府政策和法律法规

发展创意产业需要政府制定相应的政策，只有在政策允许和鼓励的条件下，创意企业才能获得更多的人才、贷款、服务和帮助等[4]。政府政策和法律法规是由资金支持、政府政策和法律法规三方面构成，用来评估政府政策和制度的保障性和导向性。资金支持是解决文化创意企业的资金不足、融资困难等问题设立的。政府政策是具有针对性的融资政策、税收优惠政策等，对文化创意产业提供支持。法律法规即建立各项法律制度，来约束文化创意产业内部经济体制的行为，从法律上为文化创意产业发展提供法律依据。

（1）资金支持。资金支持主要由文创专项基金占财政支出的比重和财政补贴金额两个指标构成。财政专项资金是指通过政策资源和资金渠道，设立文化创意产业发展专项资金，通过严格地管理和评审，按照政府的发展战略和导向，对文化创意企业或项目予以支持。其中，文创专项基金占财政支出的比重，是指该地区政府提供的关于文化创意产业专项基金投资支出占总财政支出的比例情况，该指标反映了该地区政府在文化创意产业发展的重视程度。财政补贴，是一种影响相对价格结构，进而可以改变资源配置结构、供给结构和需求结构的政府无偿支出。政府补贴金额，是指该地区政府该指标反映了当地政府在文化创意产业发展的财政支持力度。（2）政府政策。政府政策主要包括财政政策、人才吸引与鼓励政策数和产业建设政策三个指标构成。其中，财政政策文化创意产业相关融资政策、税收优惠政策、专项基金政策和文化惠民工程等，该指标反映了该地区政府对文化创意产业相关财政政策的支持力度。人才吸引与鼓励政策主要指政府鼓励人才参与到文化创意产业中，同时鼓励市民增加对文化创意产业消费的相关政策，该指标反映了该地区政府对文化创意产业人才及居民相关消费鼓励力度。产业建设政策主要指政府对园区建设提出的相关政策、用于产业引导的政策及对文化创意企业扶持政策，该指标反映了该地区政府对文化创意产业相关建设的支持力度。（3）法律法规。法律法规主要包括知识产权相关法律法规、行业标准及知识产权案件开庭数三个指标构成。文化创意产业是以蕴含的独特创意区别于其他同类产品，是以创新为核心，创意本身属于无形产品，属于知识产权管理的范畴。它的知识财产属性决定了创意应主要有知识产权法保护[5]。行业标准健全可以促进该行业健康发展，文化创意产业的行业标准完整程度可以体现该地区对文化创意产业法律法规上的重视程度。文化创意产业其产品需要通过知识产权保护来保障创意主体、创意企业的合法收益，发展文化创意产业必须要加大对版权的保护力度，从而选择知识产权案件开庭数来衡量该地区对文化创意产业法律上的保护力度。

6.创新能力

文化创意产业以创新作为核心价值，则创新能力作为文化创意产业竞争力的重要指标。创新能力是运用知识和理论，在科学、艺术、技术和各种实践活动领域中不断提供具有经济价值、社会价值、生态价值的新思想、新理论、新方法和新发明的能力。创新能力主要包括了创新潜力和创新成果两方面，用来评估城市创意产业的研究与开发实力及产业技术竞争能力。创新潜力是指组织的自我发展能力，主要从潜在创新人才角度考察该地区创新能力。创新成果主要是从创新直接成果的角度考察该地区创新能力。

（1）创新潜力。创新潜力主要包括开设文创相关专业高校数、文创相关专业在校生人数、研究机构数和培训机构数四个方面。设立文化创意产业相关专业高等院校数可以反映该地区对文化创意人才培养的投入程度；文创相关专业在校生人数反映该地区潜在文化创意从业人才储备情况；研究机构数反映该地区在对文化创意产业科研的重视程度；培训年机构数反映该地区文创从业人员进行进一步能力提升的认知水平。（2）创新成果。创新成果是由研发费用占文创产业增加值的比重、研发费用占文创产业总支出的比重、文创产业每年专利申请量和版权交易额四方面构成。研发费用占文创产业增加值的比重是从文创产业创造的增加值的角度反映文创产业的创新能力。研发费用占文创产业总支出的比重是从产业经费支出的角度反映文化创意产业的创新能力。文创产业每年专利申请量是指该地区的专利创新成果的数量，该指标反映了文化创意产业在研发实力和产业技术竞争力的水平程度，版权交易额是指版权交易指作品版权中全部或部分经济权利，通过版权许可或版权转让的方式，以获取相应经济收入的交易行为，该指标通过创新成果交易价值来反映文创产业创新能力。

三、文化创意产业竞争力评价指标体系的构建

文化创意产业作为文化、知识、科技和经济高度融合的产物，其凭借独特的产业内容与特征、广泛的覆盖领域和快速的成长方式，成为中国经济和现代产业发展的支柱性产业。该评价指标集的建立为中国文化创意产业竞争力的评价与分析提供了重要的参考价值，从而为中国相关政府管理部门对文化创意产业进行整合、调控，促进其发展提供了相应的理论依据。

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收稿日期：2014-03-08

第9篇：创意产业的特点范文

1、发展文化创意产业的意义

在全球文化融合性不断加强、国际间交流日趋频繁的今天，文化产业被誉为21 世纪的黄金产业。其中，文化创意产业的快速成长已成为我国现代城市经济发展的一个新亮点。

城市经济的发展壮大一定要有强大的文化内涵作为支撑，而文化本身便是对经济发展贡献力巨大的产业。国内如北京、上海、苏杭等经济发达城市，文化创意园区的立项创建和不断完善成熟甚至现已发展成为代表其城市文化内涵的一张全新名片。这一新兴产业的快速发展，正在对所在城区的形象定位和产业布局产生深远的影响。

2、武汉发展文化创意产业的优势分析

武汉市，作为华中地区最为重要的工业城市和经济、文教中心，拥有相当悠久的历史文化沉淀底蕴。一度是中国规模最大工业城市，曾有“东方芝加哥”的美誉。武汉晴川地区，因唐朝诗人崔颢所著“黄鹤楼”一诗中那句耳熟能详的“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”使其早已为众人所熟悉。得益于两江汇通之处的优越地理环境、丰厚的周边自然人文景观使得晴川地区完全具备打造“文化创意园区”的各种要素条件。而晴川地区同时又是我国近代工业“汉阳造”的发祥地。“汉阳造”是世界闻名，国内独有的工业文化品牌，是武汉宝贵的文化及旅游资源，也是发展城市经济的宝贵财富。

一个城市,需要一些看得见的历史文化建筑的沉淀。目前，晴川地区拥有众多现成的现代工业遗产资源。保留住这些老工业的历史痕迹，一方面让后人们能够看见这些过去曾对武汉经济建设产生过相当影响和贡献的直面回忆；另一方面将现有老旧工业厂房改造成文化创意产业园区，则是城市在可持续发展进程中，充分利用自身的生态优势、人文优势来破解环境资源约束，实现经济转型的战略举措。即符合晴川地区“山水园林城”的城市定位，也将为武汉城市经济建设带来广阔的市场空间和新的发展起点。

3、发展武汉晴川文化创意产业的对策建议

3.1 加强规划定位研究，确定文化产业园区的发展方向

切实加强文化创意产业调研，聘请相关行业内专家，成立创意园区总体设计小组，来具体设计创意产业蓝图和统一规划文化创意产业的发展方向。将文化创意产业发展规划与城区总体规划有机结合起来，发挥辐射效应，带动一系列相关产业群的发展。针对晴川地区现有旧厂房占地面积大、厂房形态各异、功能多样、空间结构条件良好的特点，完全可以改造为文化创意产业人员的工作室、创作室、展馆、影棚、多功能厅、展销场所等。吸引更多的家居软装、时尚服饰设计、手工艺饰品创作等来到这里创业，形成一体的现代化综合型文化产业社区。

3.2 加强重点园区建设，形成聚焦效应

结合武汉地区文化产业的现状和发展前景，笔者认为以下两个重点园区的建成对于武汉城市经济建设和文化氛围的提升将起到一个良好的推进和示范作用。

3.2.1影视动漫文化区

当前，游戏、动漫及设计产业在全国乃至在全世界的发展意义都十分深远，而武汉市文化产业发展态势良好。据不完全统计，武汉市目前有动漫创意类企业百余家，从业人数近万人，年动画片产量近2 万分钟，年出版动漫报刊近500万册，有一定影响的民间动漫团队已达100多个。无论是生产规模还是原创作品数量，武汉市在全国动漫产业的排名均处于第一方阵。园区的建设完全可以将平面设计、动漫画设计、影视制作、网络游戏、三维设计、工业设计等相关多媒体文化产业逐步引入，整合为一个集原创、制作、播出、培训、展览、体验等方面的图像设计基地，逐渐形成产业链完整，独具特色的影视、动画文化设计专属园区。

3.2.2 工艺文物文化区

针对武汉市两个最大的文物及工艺品市场：徐东古玩市场和香港路文物市场现有经营形式较为分散以及商户良莠不齐的情况。完全可以利用晴川文化创意产业园的地理、文化及人文优势将武汉市这两个文物市场整合，统一规划和引进到晴川文化产业园区内，形成一个集古玩交易、仿古工艺品设计、创作的专业园区。这势必将形成华中地区乃至全国最具有文化特色的文物及工艺品创作基地和交易集散市场。

3.3 加强财政对园区内重点文化创意产业领域的投入力度

由于文化创意产业存在科学艺术性高，资金、技术、市场层面集中，创新研发任务重的经营特点，决定了企业经营都会面临早期投资巨大而后期收益过程缓慢。文化创意产业的发展需要政府的有力支持和政策的有效扶持，尤其是对园区企业在启动初期内的税费、经营费、管理费等方面所能提供的优惠政策以及扶持力度就显得至关重要。

对此，在园区筹划成立初期，管理机构可以通过廉价或免费提供厂房、设备，或只收取低廉的使用费来加强扶植力度，提高民间艺术群体的创业积极性，以伙伴关系来快速营造市场氛围。还可以针对进入园区的中小规模企业设立“文化产业援助基金”来提供部分资金扶助，使中小企业增强创业信心，快速投入到文化产品的研发、生产环节中。同时，政府还要提供尽可能的经营便利和税费优惠措施。人类文化是历史的沉淀，对文化创意产业的孵育和投资也必须当作一项长期经营战略来落实。

3.4 加强内引外联和完善投资环境

现有晴川龟北路附近文化创意园区的发展还处于初级阶段，优势在于历史文化、工业遗产资源丰富，文化产业和市场氛围基本树立。进一步增强园区的文化氛围和投资环境，可以通过如放宽市场准入条件，保护和扶植一些较为弱小的民间艺术进入园区；加强与民间中、小规模的艺术创业群体的帮扶上马和通力合作；强化内引外联的手段寻求相关文化和艺术部门的支持协作；通过举办各种形式的文化展会来加强行业组织之间的横向联系和交流；结合晴川地区的发展特点和优势，通过合理规划和资源整合，来增强晴川地区的整体文化艺术氛围，最终形成一个良好、积极的专业文化艺术区域投资环境。

同时，还要在现有的交通主干道龟北路、汉南路上进行重新规划，使晴川地区在交通出行、饮食、便民服务等生活配套设施上都进一步完善成熟。

4 结论

文化创意产业的建设要因地制宜，因时制宜。要达成产业的集聚效应和规模经济，形成有利于资源互通的产业链,实现一加一大于二的倍增效应。武汉文化创意产业园区的后期规划可以与南岸咀、龟山、琴台大剧院、梅子山风景区一线相连，建设成为国内少有的集人文、自然、工业景观于一体的旅游线路---《十里工业画廊》。大幅推进武汉城市共建布局和城市功能的调整升级，为武汉经济再一次发展腾飞增添动力。

参考文献：

[1] 吕学武，范周.文化创意产业前沿:见证使命与方向[M].北京：中国传媒大学出版社，2007：36-55.

[2] 熊金超,黎昌政.武汉大力发展文化创意产业打造“创意之都”[EB/OL].hb.xinhuanet.com/2012-05/13/c_111940425.htm,2012-05-13.

作者简介：陈甦（1978—），男，汉族，湖北武汉人，高级物流师，硕士研究生，研究方向：市场营销与企业管理。金玮（1983—），女，汉族，湖北武汉人，工程师，本科，研究方向：城市与区域规划。