讲一个故事精选(九篇)

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第1篇：讲一个故事范文

一、引人入胜，才会有人“听”

同样一个故事，讲功好的人能把人讲得拍案叫绝，而讲功差的人则会把人讲得昏昏欲睡，诚可谓“故事人人能讲，各有高下不同”。这个讲功，在作文中就是叙事技法。莫言为什么能把中国乡村的故事讲给世界，凭借的正是他“很好地将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起”的独特的叙事技法。一幅床单裹在身上怎么着都不雅，但经过时装设计师一摆弄，就能走出一台新潮的时装秀。这个“摆弄”在“讲故事”中就是叙事技法。

叙事技法从何而来？途径有二：一是小语文的。可以从对课本名篇的研习中学得，也可以从对同学佳作的借鉴中学得。二是大语文的。可以从对大量课外读物的博览中悟得，也可以从对各类传媒作品的欣赏中悟得。对叙事技法的演练，可以实施“三步走”战略：第一步，用一种技法，讲述一个故事；第二步，用一种技法，讲述N个故事；第三步，用N种技法，讲述1个故事。当你的讲功修炼到第三步的时候，你就可以游刃有余地优选出最能吊足读者胃口、最能把读者引入佳境的叙事技法，牢牢地“抓”住读者，让他们听得不仅津津有味，大块朵颐，而且意犹未尽，欲罢不能。

《唐家寺的雨伞》就用了三种叙事技法来“抓”住读者：一是情节突转法。商人是睿智的，他制伞藏宝，身藏万贯家财，却貌似贫寒之士，本是万无一失，孰料百密一疏，“在桌旁打了一个盹儿”，“油纸雨伞已不见踪影”。二是悬念设计法。商人是冷静的，他在唐家寺开起了修伞铺。悬念由此而生，商人能否等回自己的藏宝雨伞成为压在读者心头一块沉甸甸的石头，时间在一天天流逝，读者急切的究底之心与商人焦灼的期待之心一起跳动。三是峰回路转法。商人日日修伞不见（藏宝）伞，正在苦等无望之时，顾客的一句：“能不能修？太费事就算了。不然一把破伞值不了几个钱，我反倒要花一大笔工钱！”一语惊醒梦中人，商人又动起了脑筋，打出了“油纸雨伞以旧换新”的广告，这一创意使故事出现了转机，商人终于等来了“他日思夜想、心系魂牵的那把伞”。

二、合情合理，才会有人“信”

我们生活中的事是遵循事理逻辑的，这才有了发展变化的必然，而必然才是生活的“常态”。须知，越是“常态”，才越贴近我们“常人”的现实生活。为此，我们在讲故事时也必须遵循生活的事理逻辑。只有合乎情，顺乎理，才能让人坚信不疑。否则，只会让人匪夷所思。而我们有些同学在讲故事时却喜欢搞“无厘头”“脑筋急转弯”，来无影，去无踪，不怕主人公做不到，就怕读者你想不到。作文中会不时冒出一句“突然有一天”“一下子”“恍然大悟”……其实，生活中没有那么多“超人”“超级能量”。故事生成出“意料之外”的惊奇，要靠叙事技法；而要画出其背后“情理之中”的逻辑弧线，则要靠生活经验。

生活经验从何而来？途径有二：一是直接经验。可以从自己的生活、人生中去总结。二是间接经验。可以从他人、书本的总结中去汲取。对生活经验的积淀，可以实施“三步走”战略：第一步，把成长中的成败得失想清想透。第二步，把生活中的人情世故琢磨清楚。第三步，把人性中的感情、理性理清理顺。世事洞明皆学问，人情练达即文章。只有经过这三个层次的历练，你讲的故事才能“于情”让人产生“共鸣”，“于理”与人形成“共识”。

《唐家寺的雨伞》的作者不乏福尔摩斯的机智，他洞察“情理”的机智集中体现在三个推断上：第一个推断是油纸雨伞“去得有踪”。其“踪”有三：一是有“因”可寻。老天突下小雨，出门急需用伞。二是有“机”可乘。商人正在打盹，正好顺手牵羊。三是有“案”可稽。褡裢完好无损，并非行窃之人。第二个推断是修伞铺“开得有理”。其“理”有三：一是行当选得有理。油纸雨伞乃易损之物，日久必坏，坏了应来修理。二是铺址定得有理。唐家寺乃平常小镇，并非通衢之地，来往应为本地之人。三是心理揣得有理。食客乃图一时之便，并非存心行窃，来修应不存戒心。第三个推断是油纸雨伞“来得有影”。其“影”有三：一是油纸雨伞乃日常什物，他敢拿出。二是不知内藏万贯家财，他能拿来。三是毫厘不花，以旧换新，他愿拿来。

我们每位同学都是有故事的人，你只要夯实讲功，参透情理，就一定能把自己锻造成一个会讲故事的人。

[附]

唐家寺的雨伞高虹

成都附近郊县，有一个名叫唐家寺的地方。当地流行一句歇后语：唐家寺的雨伞——换一把。说起这句歇后语的来历，还有一个精彩的故事。

话说民国初，一个商人在外多年，苦心经营，终于攒下大笔财富，准备告老还乡，结束半生的漂泊辛劳，回家与妻儿团聚，置田购房，安度晚年了。

时局动荡，路途遥远，路上常有劫匪。商人万不能财富外露，衣锦还乡，只得着一袭灰布长衫，一双布底鞋，扮成一个风餐露宿的行路人。只是半生心血所积下的钱财如何携运呢？那时的邮政业还远未发达，不可能一纸汇票寄回家里，也不可能将沉甸甸的银两藏在身上。

商人将所有的钱换成名贵的珠宝玉器——有道是黄金有价玉无价，然后特制一把弯头竹柄油纸雨伞，将粗大的竹柄关节全部打通，把珠宝玉器一一放入，最后用黄蜡封口，恢复伞柄原样。如此这般，商人身藏万贯家财，却貌似贫寒之士，肩挎一条褡裢，手提一把雨伞，轻轻松松地上路了。

果然好计谋！如此行路多日，安然无恙！眼看回家的路越来越宽，故乡越来越近，商人心中好不愉快！

这天中午就到了唐家寺。见是一个平常的小镇，鸡安犬宁人面善，商人便走到一家面馆，叫煮一碗面条来，吃了好赶路。成都担担面闻名遐迩，一碗面条七红八绿，佐料丰足。商人也有些饥渴了，香喷喷地吃了起来。没想到肚子吃饱了，一阵倦意却又涌了上来。

小店生意一般，只有三五食客，倒也不吵闹。于是，商人双手支颊，在桌旁打了一个盹儿。

一阵清凉的风吹醒了商人，他抬头一看，啊，小店内已空无一人，门外却淅淅沥沥下起了小雨。商人揉揉脸颊，突然发现自己的油纸雨伞已不见踪影！一阵冷汗霎时冒了出来——这把伞可就是他的身家性命呀！

但商人沉着冷静，不露声色。他仔细分析：自己装有盘缠散银的褡裢完好无损，说明并非有人专门行窃；他打盹儿的时候，老天偏偏下起了雨，而那些食客则急于出门，一定是其中哪个见他睡着了顺手牵羊就把他的伞取走了。是的，今天只不过碰上个只图自己方便的人，并不是遭遇了抢匪窃贼。

商人将随身零钱清点了一番，沉吟片刻后，便知道自己该做什么和怎么去做了。

他叫来饭店掌柜的，说自己看中了这个平静安宁的镇子，决定就在这里住下，开个小铺，请帮忙找一间房子。

掌柜的倒也是个和善之人，说你开什么样的铺子，要多大的房子？我帮你找就是。

商人说：“身无长技，只会修伞补帽。小小手艺人，租不起大房子，只是最好能够在交通要道上。”

掌柜的笑道：“当然，修伞补帽当然该在路边。”于是很快帮他找了一处房子。商人便用仅有的钱在唐家寺开起了修伞铺。

他待人客气，心灵手巧，天亮开门，天黑关门，很是个规矩人的样子。没有过多久，他小小的修伞铺子便受到当地人的好评，人们都愿意把伞拿给他修理，哪怕多走两三里路。商人的修伞铺算是立住了。

谁也不知道这个小小手艺人其实是腰缠万贯的富商。谁也不知道他每天表情谦和的笑脸下，掩藏着一颗紧张焦灼的心。他每时每刻都在等待着一把熟悉的油纸雨伞的出现，但他失望了。经过他的手的各式各样的伞成百上千，唯独没有他等待的那一把。

时间一天天在流逝，商人耐心地等着，但是他的伞还是没有出现。

一天他接手了一把破旧的伞，主人漫不经心道：“能不能修？太费事就算了。不然一把破伞值不了几个钱，我反倒要花一大笔工钱！”

听了这话，商人心里一动。想到自己的那把雨伞，丢时便只有三成新，用到现在怕也是破破烂烂的了，它现在的主人怕也不愿拿来修了。商人就又动起了脑筋。

第二天，过往行人看到这家修伞铺子打出了一条新鲜的广告：油纸雨伞以旧换新。人们纷纷上前询问这事是不是真的。得到商人肯定的回答以后，消息很快就传开了。据说这是商人为了拓展生意，广招客人的“让利活动”，还说下一次就轮到布伞以旧换新了，又说商人对收集旧雨伞有兴趣——总而言之，广告效果好极了。不久以后，在一个风和日丽的下午，修伞铺子来了一个中年农民，商人一眼就看出他腋下夹着的油纸雨伞，正是他日思夜想、心系魂牵的那把伞。

商人不动声色地收下雨伞，犀利的眼神一瞥，就查看到伞柄完好如初，并无半点撬动过的痕迹。他知道完璧归赵的故事在自己身上发生了。

他转身挑了铺子里最好的一把伞换给了来客，在来客的感谢声中，徐徐关上了店门。

商人打开伞柄，里面的一层黄蜡依然封得严严实实。撬开黄蜡，商人看到了他的全部珠宝玉器。他瘫坐在地上，半日无语。这天，唐家寺的居民们觉得有点奇怪：自打修伞铺开张以来，没见过这么早关门的。第二天很晚了却还没有开门。一问，才知道人去屋空，这个在此处待了好长时间的外地人已经走了。大家觉得有点奇怪，但也没有多想。

第2篇：讲一个故事范文

申沅昊：对，《请回答1988》有很高的人气，因此我怕续篇快速推出在观众的高期待下会有落差。我想再过个两三年，等观众差不多遗忘这部剧时，再推出续集。

《综艺报》：韩剧“请回答”系列由综艺节目团队制作，其策划、编剧以及拍摄等创作过程和一般的韩剧有何不同？

申沅昊：传统韩剧的制作模式最初是由一两位编剧提供一个创意或是策划书给电视台的制片人，然后电视台制片人开会决定是否启动这个项目。而“请回答”系列从开始就是集体创作，团队核心的六七人共同讨论做什么题材、创造什么样的人物角色。大概有一个故事主线后，编剧写出策划案，他再找一些下面的小作家，让他们进行人物塑造等具体细节的设计。

“请回答”系列的成功也凸显了集体创作的优势，一个人能想到的东西并不是最完美的，10个智商130的人聚集在一起创造的内容可能远远超过一个智商200的人的创作。

《综艺报》：但集体创作在沟通上的成本会不会大很多？

申沅昊：的确，这样的创作模式效率非常低，特别耗时间。但在磨合过程中，我发现如果我和李有贞编剧（“请回答”系列韩剧以及《两天一夜》“花样”系列综艺节目编剧）共同提出让大家遵守一个创作意见，团队其他很有创意的小编剧、小编辑会不想或是不敢发言，这样就限制了整个项目的创意。我知道大家的担忧――拥有话语权的编剧太多是否会影响故事的连贯性，但这是一个讨论的过程，当内部团队达成一致意见时，故事的主线也就浮现了。

不只在策划和剧本阶段，拍摄过程中，我也会召集灯光、摄影、美术等团队聚集在一起，听取每个人的意见。虽然这样的制作方式特别耗时间，但我还是觉得需要坚持这样一个原则，将内容做到极致。

《综艺报》：在韩国百想艺术大赏颁奖典礼上，你领最佳导演奖时说，一开始以为这个戏搞砸了，当时为什么会这么认为？

申沅昊：《请回答1988》故事背景设置在1988年，我当时也只是在上初中，现在的年轻人应该对那个年代没有印象。但是最近韩国社会发生了很多事情，如岁月号沉船事件（韩国近几十年来最严重的海难事故，全船476人中仅有172人获救），年轻人就业困难、人与人之间的关系也淡漠许多，因此我想做一部剧能够让大家回忆起以前的美好感情，即便预期这个题材难被年轻观众接受，我还是坚持做了这个项目。一开始，我对观众反应并没报太多期待，但没想到最后会这么受欢迎。

《综艺报》：《请回答1988》中的五位新人演员不仅受到广大观众欢迎，且全部入围了百想艺术大赏的最佳新人奖，这些演员当初是如何选择的？

申沅昊：我以前是做综艺节目的，综艺节目特别重视演员本人的特点以及性格。因此，在面试演员时我们也很关注演员本人的性格特点。面试演员时，我并不重视试演，像做真人秀一样，我会先做个访问，问一下他什么时候谈过恋爱，谈恋爱的时候性格怎么样，对你的妈妈来说是一个怎样的儿子。我把重点放在了解对方的性格上，然后尽量选择比较接近剧本里主人公特点的演员。选定这个新面孔之后，如果他有一个独特的习惯，或是口头禅什么的，我们会融入到电视剧内容上。这对演员来说并不是演技，而是他的真实习惯，在观众看来也特别自然。

《综艺报》：有没有中国公司想买这部剧的改编权？

申沅昊：确实有中国公司接洽，现在还在协商中，不方便透露具体情况。

《综艺报》：如果说中国要拍“请回答”系列，你对中国编导有什么建议？拍好这个剧的要点是什么？

申沅昊：最为关键的是本土化问题，制作上要“接地气”。百分百解体原版都无所谓，但要原汁原味还原中国当年的社会和生活，呈现完全的中国内容。可以找一些要拍摄年代的道具，这些细节往往能体现本土化。

《综艺报》：目前有很多韩国导演来中国拍戏，你有这个打算吗？

申沅昊：作为一个创作者，当然希望能够获得更多的观众。中国有很大的市场，若有合适的机会我也很愿意来这里发展。但问题是现在很多韩国做内容的人是以做生意的思考模式来中国工作的，我没有这样的想法，目前我还是会专注于韩国市场。

第3篇：讲一个故事范文

如果品牌是一个人，那你想让你的品牌每天都向大众狂喊口号，还是一个有内涵、有故事的形象？同样，消费者会喜欢品牌是什么样的形象？相信结果不言而喻，如果消费者都已经习惯甚至厌倦了电视上广告的狂轰滥炸，尤其是消费者的忠诚度已经不再那么的明显，是不是一个有故事的品牌会更容易获得消费者的青睐?

近来，服装品牌的电视广告制作愈加的精良，运动品牌传递专业精神，休息品牌对于时尚、潮流的引领态度极为明显，但是，当众多的广告集中在一起的时候，就会发现每一个品类的广告相似度极高，缺乏自己的品牌独立调性，所以更谈不上品牌的差异化。今年年初，休闲服装KAMA新出街的品牌广告好像跳出了原来的圈子，带来了一股清新的气质。目前出街的TVC分为两个版本，分别讲述一个摄影师和一个酒吧歌手的故事，摄影师在彷徨、迷茫的时候遇到一群在田地里打闹的孩子，从孩子们的笑脸和与孩子们的互动中收获了最纯真的快乐，探寻到了改变的意义，也找到了自己创作的灵感源泉。酒吧歌手从开始只有一个观众的演出，坚持修炼自己的音乐道路，最后成为万众瞩目的舞台上的焦点。故事本身来看，似乎跟服装没有多少的关联，但是深度挖掘一下品牌的内涵，这个原本带有浓烈的粗犷、野性风格的服装品牌，一直倡导自由、坚韧的精神，向年轻的消费者传达着心怀梦想并为之不断奋斗和前行的理念，结合这些来看，无论是TVC的故事本身，还是其结尾首次跟消费者见面的slogan “自定人生”，都跟品牌自身的定位和主张完全契合。所以，当消费者厌倦了每天自说自话的流行、时尚的时候，能够看到这种超出了本身的商业性质的广告，感受到品牌对人生的思考，并且故事正面积极的力量能够感染到他们的时候，那对品牌的认同就更加的顺理成章，而这，正是商业广告所追求的品牌忠诚。

KAMA的广告因为故事和品牌内涵的共鸣而成功，而这种方式正在行业内演化成为一种风潮，讲故事已经成为越来越多的品牌修炼的课程，而且来源于生活的真实故事也更多的成为品牌广告的素材，从中释放出正面的能量来感染消费者，引发社会共鸣，这种追求感性的方式，似乎比大制作的炫目广告更加的有冲击力。

第4篇：讲一个故事范文

从前，有个很小的村子，村里住着个老太太。老太太有两个孩子，儿子十七，女儿还不到十四。一天，老太太一脸愁容地端来早饭，孩子们见了，问她怎么了，她说：“我也不知道，一早起来，总觉得村里会遭大难。”

孩子们笑她，说老太太就这样，净瞎想。儿子去打台球，碰到一个球，位置极好，绝对一击就中。对手说：“我赌一个比索，你中不了。”大家都笑了，这个儿子也笑了，可一杆打出去，还真的没中，就输了一个比索。对手问他：“怎么回事？这么容易都击不中？”儿子说：“是容易。可我妈一早说村里会有大难，我心慌。”大家都笑他。赢钱的人回到家，他妈妈和一个表妹或孙女什么的女亲戚在家。他赢了钱，很高兴，说：“达马索真笨，让我轻轻巧巧赢了一个比索。”“他怎么笨了？”“笨蛋都能打中的球他打不中。说是他妈一早起来说村里会有大难，他心慌。”

这人的妈妈说：“老人家的预感可笑不得，有时候真灵。”那女亲戚听了，出门买肉，对卖肉的人说：“称一磅肉。”卖肉的正要切，她又说：“称两磅吧！都说会有大难，多备点好。”卖肉的把肉给了她。又来了一位太太，也说要称一磅，卖肉的说：“称两磅吧！都说会有大难，得备点吃的，都在买。”

于是，那老妇人说：“我孩子多，称四磅吧！”就这样称走了四磅肉。之后不再赘述。卖肉的半小时就卖光了肉，然后宰了头牛，又卖光了。谣言越传越广，后来，村里人什么都不干了，就等着出事。下午两点，天一如既往地热。突然有人说：“瞧，天真热！”“村里一直这么热！”这里的乐器都用沥青修补，因为天热，乐师们总在阴凉的地方弹奏，要是在太阳底下，乐器非晒散架不可。有人说：“这个点儿，没这么热过！”“就是，没这么热。”街上没人，广场上也没人，突然飞来一只小鸟，顿时一传十，十传百：“广场上飞来一只小鸟。”大家惊慌失措地跑去看小鸟。

“诸位，小鸟飞来是常事！”“没错，可不该是在这个点儿。”人们越来越紧张，万念俱灰，想走又不敢走。有人说：“我一个大老爷们儿，有什么好怕的，我走！”说着，就把家具、孩子、牲口通通装上了车。大家眼睁睁地看着他走过中央大道，都说：“他敢走，我们也走。”于是全村的人都开始收拾，物品、牲口通通带走。就剩最后一拨人了，有人说：“还有房子呢！可别留在这儿遭难。”就一把火把房子给烧了，其他人也跟着烧，好比在经历一场战乱，个个抱头鼠窜。人群中，就见那有预感的老太太说：“我就说会有大难，还说我疯了！”

第5篇：讲一个故事范文

伍仁山，这位来自北京的中国留学生，以对漫画动画超强的悟性与能力，正在洛杉矶体验着好莱坞娱乐产业的庞大体系与蓬勃的创造力，并施展着自身掩饰不住的才华。

“妥协”换来梦想继续

今年26岁的伍仁山，自幼便对漫画抱有极大热情，却并没有接受过正统的美术教育。不过漫画有一点好处就是门槛低，特别是日本风格，模仿一段时间就能画得像样。所以虽然是半路出家，但画着画着也就有模有样起来。对伍仁山来说，画画的意义倒不一定在于画得好看，更多的是讲故事。初中的时候别人都在看《七龙珠》，但他却没什么太大兴趣，那段时间他正迷恋武侠小说，更喜欢沉浸在自己脑中的小剧场里，自己编故事自己画。

日式风格仍然是当下中国漫画界的主流。伍仁山的作品中，同样透露出浓烈的日式气息，但那并不是全部。这与他的广泛涉猎有关。早期在大量阅读日本漫画的同时，世界各流派的著名漫画，以及国内老一辈漫画家的作品，他均一一拜读，反复研究。

在伍仁山眼中，漫画这个东西属于一种亚文化，圈子比较封闭，除了搞漫画的人，其他人对这种艺术形式的了解非常有限。特别是上一代人对漫画的了解还停留在小人书、报纸上的幽默图片之类的程度，更有不少人把国画、油画、漫画等不同类别的艺术形式混为一谈，笼统地称为“画画的”或者“搞艺术的”。在这些人的观念中，搞艺术的人，都“生活在社会边缘”，且“生前穷困潦倒，死后画才能卖几个钱”，“所以你还是先考个公务员好了”。类似的话很多漫画从业者小时候可能都听过，说的人可能发自善心，但听者只能表示无奈。“兴趣”是大多数家长对于绘画这件事情的定位，但是想作为“职业”，那是要坚决反对的。

伍仁山的父母也不例外，一开始他们并不想让自己的孩子走绘画的道路。但好在他们并没有强迫伍仁山放弃画画。2006年，以理科高分考入国际关系学院，也是伍仁山跟家里妥协的结果：两边约好，本科毕业后的研究生阶段，自己学什么父母都会支持。也正是有了这样的协议，伍仁山才最终得以前往美国，进入自己心爱的动画专业继续深造。

即便本科时期还处在自我摸索的阶段，伍仁山的漫画创作也渐入佳境。其代表作中篇漫画《缉拿归案》，讲的是一个武林门派的师兄弟下山为师傅还债的故事。初中时的武侠情结终于在此时得以铺陈在画纸之上，呈现在众人面前。这部作品从超过3000份的投稿中脱颖而出，荣获第五届金龙奖原创动画漫画大赛最佳少年漫画组提名。

“其实当时我的绘画风格还比较稚嫩、粗糙。念提名作品的时候，我的作品被打在大屏幕上，看了还觉得有点不好意思。”尽管与他同台竞技的参选者很多都是经验丰富的职业漫画人，但伍仁山并不因此而沾沾自喜。

事实上，这部作品在剧情的构思与节奏的掌控上表现出色，也许正是伍仁山一直追求的故事性，成为了评委们眼中这部作品的最大亮点。

金龙奖提名之后的一段时间，各路杂志媒体纷纷邀约并提供专栏，伍仁山脚下一条专业漫画家的道路似乎清晰可见。但他还是选择了异国深造。

渴望将中国元素展现给世界

2010年9月，伍仁山进入美国萨瓦纳艺术与设计学院深造，也因此得以接触到与国内业界完全不同的氛围，这使他如饥似渴，也如鱼得水。

到美国之后，伍仁山更加注重研究美国漫画风格，“美国主流漫画重视体积的塑造、肌肉的结构，以及背景细节等，总体而言非常重视传统美术基础，人物结构分明，同时体态健美，并经常在镜头中无端码放大段说明文字，非常出戏。这与日本主流漫画重视线条变化、造型可爱、镜头比较流畅、节奏强，且物化、女性化等特点很不一样。”

经过3年的充分学习，游走在美日漫画流派之间，伍仁山的漫画风格有了很大改变，“虽然美国喜欢亚洲文化的人很多，但偏日式风格并不是主流。我只能改变原有的风格。这是好事。”

2013年，结束研究生学业的伍仁山只身来到洛杉矶。在2年多的时间里，他从好莱坞业界的稳步向内侧推进。他结识了两度荣获学院奖的著名动画人Bill Kopp，还有曾为He-Man、Tom and Jerry、Looney Toon等脍炙人口的作品作画的艺术家Richard Chidlaw等行业精英，从他们身上学习了很多。此外，还通过与长滩著名亚裔广告公司的合作，参与为《功夫熊猫3》的导演Jennifer Yuh与台湾著名演员、琉璃艺术家杨惠姗女士制作广告，也为红牛做过设计。

坐在洛杉矶凤城美食坊（Phoenix Chinese Cuisine）向外看，可以看到ACM影院旁的巨型广告屏上，循环播放着摩根大通银行的最新广告。作为其镜头设计者，伍仁山说没想到会涉足广告业：“不过，一个广告也是一个故事，把故事讲好，还为人所喜闻乐见，这种感觉很棒。”

如今，其作为主创人员获得第三十五届艾美学院电视奖的短片I M Possible在各大电影节公映。针对全美所有大专院校、研究生提供数字影音、录像、影片创作平台的艾美学院电视奖，可以说是授予影视圈新人的最高荣誉之一。

“这部片子，导演是印度人，制片是蒙古人，视觉特效总监是美国人，做动画捏模型的是法国人，做分镜的我是中国人，就是个小联合国，说起来可能会有不少文化冲突，但大家在做片子时相处都比较融洽，毕竟都是喜欢动画艺术的人。其实当时根本没想到能得艾美奖，一开始，我只是单纯地想帮我的印度同学一把，两三个人在一起做个片子。结果没想到就成了。”伍仁山对此感到欣慰。

I M Possible这部短片由于人员国际化，而且剧本题材也很宽泛，所以并没有特别的文化背景氛围。但是谈到如何将中国元素融入自己的创作，伍仁山还是有很多自己的想法：“我认为在外的中国留学生对自身华夏儿女的身份认同还是很高的，特别是学影视艺术的，都充满了表现欲，愿意将中国的元素展现给世界，让世界更好地认识我们的文化。我自己画漫画的时候也喜欢融入武侠的元素在里面，我的朋友还剪过一个叫《秘密》的片子，是国际首部汉服主题的微电影，我觉得很棒。只是唯一一点要注意的是，不要过度堆砌中国元素，符号要能联系到内核。中国元素是表达中华文化的窗口，太多元素，作品就乱了、散了；窗子花了，自然也看不清里面的东西。”

不论身在何方，只想讲出动人故事

如今已经在国外崭露头角的伍仁山，是否曾想过回到久违的中国漫画圈？当年凭借金龙奖提名作品出道时，伍仁山还只是一个大三的学生，之后的2年虽然偶尔给《漫友》杂志画些东西，但对中国的漫画圈并无深入的了解。几年的从业经验给他的感觉是，当时的中国漫画界正苦于如何进行自身定位，或者说怎样摆脱日本漫画的影响。为此，中国漫画界也进行了很多自己的尝试，比如为打破日本成熟的黑白漫画体系的垄断，市场上出现了《知音漫客》这样的大开本、全彩色杂志，并取得了一定的成功。后来，随着传统纸媒漫画杂志的式微，网络漫画与微博漫画兴起，到如今《王牌御史》《惊奇先生》等网络动画的出现，中国的动画漫画界还在经历着探索和演变的过程，远远没有定型。

第6篇：讲一个故事范文

陈柏言的每一幅漫画，都会加入自己对剧情的理解，“你我恩断处，凤凰泣血时”是陈柏言在画《甄传》中，皇后被打入冷宫场景所配的文字。他的画风华丽，把《甄传》中的人物用精致的画工表现出来，服饰头饰都异常夺目，还会在皇后画像的背景处画上火凤凰，烘托皇后冷艳的一面性格。

陈柏言把剧中大部分重要人物都配上漫画。他画出的崔槿汐清秀淡雅，还配上了符合人物又时尚的文字，譬如凡客体，“我是甄最得力的左膀右臂之一。如果你在后宫遇到什么问题，Call Me。我是崔槿汐。”现在，陈柏言要把《甄传》画像手稿集结出书。

雍正（陈建斌饰）

影评：纯元皇后骨灰级粉丝，霸气厚黑、时常面无表情，每天除了吃点心就是翻牌子，要不就是在诗词里找茬。喜欢吧唧嘴，外带一点小萌。

皇后宜修（蔡少芬饰）

影评：打胎专业户、绝育办主任兼后宫影后。腹黑狠毒、隐忍可怜，母仪天下却孤独一生、最终换得老死不复相见。

甄（孙俪饰）

影评：前期萝莉后期腹黑，拥有温太医这款功能强大的宫斗必备外挂，斗过了华妃、整死了皇后。

华妃（蒋欣饰）

影评：嚣张跋扈，明艳动人，超级大醋坛。手段狠毒智商不高，得宠背后却是一把心酸不孕泪。

果郡王（李东学饰）

影评：古代高富帅，英俊潇洒风流倜傥外加骗眼泪的家伙。

清世宗雍正皇帝

爱新觉罗・胤

史评：勤奋刻苦、暴躁残酷、雷厉风行、当机立断、简朴严肃、迷信，偶尔仁慈。

雍正正嫡配

孝敬宪乌喇纳喇氏

史评：温和恭敬，贤良淑德。

孝圣宪皇后钮祜禄氏

史评：为格格时贤惠勤劳，生弘历被赏识，奈何虽位阶尊贵，却备受冷落。为后妃时期的记载不多，为太后时非常有福气。

雍正皇贵妃年氏

史评：宽厚平和、持躬淑慎，倍受恩宠。

爱新觉罗・允礼

（原名爱新觉罗・胤礼）

史评：工书法，善诗词，好游历。秉性忠直、存心宽厚。

角色微博打情骂俏

甄小主，果郡王喊你回家刷碗

《甄传》各位人物穿越现代玩上微博，嬉笑怒骂，打情骂俏，让剧迷对戏留恋，戏外得到满足。微博上的甄刚刚发了微博：“@钮钴禄-甄：至近至远东西，至深至浅清溪，至高至明日月，至亲至疏夫妻。即使本宫诞下双生子，也永远不可能与皇上做至亲夫妻。即使本宫与你天涯咫尺，也永远深知你我心心相印。长相思兮长相忆，短相思兮无穷极！”这话还被跋扈的华妃年世兰转了去，还加了评论：“哼，你也终究和本宫一样，是个玩笑罢了！”

有时候，他们玩儿的尺度还很大，请看：@华妃-年世兰：“皇上，您可回来了，世兰都想死你了呢~”//@雍正-四郎: “朕信守承诺，即日回宫，妃嫔侍寝，雨露均沾。”

虽然关注角色认证微博的人，并不算很多，粉丝不过几千人，但这依然是很好的营销手段，引发了社会关注和讨论，有人问起了：“世兰，你身份证号是多少？”

鸭子汤

皇后招牌鸭子汤，最多喝三碗。

剧词

皇上：看看朕怨念的眼神，朕就是想喝几碗鸭子汤才来的，你竟然不让朕喝，那朕只好去华妃那里了！本来想给中评，看在皇后的手艺又精进了，这汤也炖得入味。

牡丹卷

皇后小厨房新式甜品。

设计对白

华妃：哼，又不是芍药卷，本宫才不要呢，颂芝，打翻它！

岁寒三友茶

甄取松针、竹叶和梅花一起烹的，水是夏日日出前荷叶上的露珠。

剧词

皇上：莞嫔亲手调的，这心意朕最喜欢。好香的茶，格外的清洌、沁香。古人云，茶可以清心也，今日品了你的茶，朕才知古人所言不虚啊。

牛乳菱粉香糕

甄小厨房特指甜品升级版！格外松软！

剧词

淳常在：好吃！

豌豆黄

甄小厨房新品豌豆黄，爽口，非转基因。

剧词

皇上：都是按时节做的东西，朕也吃不出个新鲜来。

东阿阿胶+酥饼点心

华妃小厨房胜过御膳房，想吃买不到，轻易不赏人。

剧词

莞嫔：这点心果然是要比御膳房的的精致十倍，可是一看到这点心就想到娘娘您用一丈红打残了夏冬春，我真是害怕。

鲍鱼烩珍珠+鱼肚煨火腿+鲨鱼皮鸡汁羹+鲜蘑菜心

正宗皇室风味！皇上最爱菜肴组合，华妃亲自监督制作。

剧词

皇上：这些菜都是最费工夫的，你一定是后半夜就起来盯着做的吧，吃顿饭都让华妃这么费心，朕真是舍不得。

茶

齐妃小厨房特制醒神良茶，专治夜里看书伤眼睛。

设计对白

皇上：你不是才让朕喝了参汤吗，怎么又给朕弄来茶了，你不知道撑字怎么写吗？

藕粉桂花糕

眉庄小厨房最拿手的藕粉桂花糕 ，口味清甜。

设计对白

皇上：藕粉桂花糖糕的确是甜，可你却不甜。

栗子糕

齐妃命人做的新口味夹竹桃栗子糕，内掺夹竹桃花粉和汁液，活血祛瘀，伤胎利器，配桂枝汤，效果更佳。

设计对白

皇上：嫔妃们就不要学这个了！

《甄传》引发了广泛的社会话题，当然会有各种理解方式层出不穷，不少人把甄理解为古代版“杜拉拉”，把《甄传》的故事看做一个普通女子如何在“职场”升职的故事。导演郑晓龙本人想说的，肯定还不止如此，《甄传》本身讲述的也是一个“在这样的社会制度下，没有人可以自保，所有人都是悲剧的故事”。

当然，最受网友追捧的，还是那些便于传播，又有些意思的段子。

电影圈中人宁财神总结各位：“甄腹黑萝莉兼年下攻，皇上是萝莉控怪蜀黍，眉庄是正太控兼小白攻，温太医是正太兼天然受，华妃是暗黑系女王兼忠犬攻，皇后是腹黑御姐兼鬼畜攻，安陵容是工口系诱受姐贵。果郡王是兄贵兼别扭受，曹琴默是腹黑御姐兼弱攻，崔槿汐是萌系忠犬御姐兼太监控。”

@鬼故事恐怖的说法更有趣：“看了几集后宫戏，剧情主要就是皇上关注了谁，取消了关注谁，拉黑了谁，评论了谁，转发了谁，私信了谁 ，感觉皇上也挺累的，一堆女人要跟你‘诚信互粉’，可是你有兴趣互粉的也就那么几个，而且她们打来打去还总@你，烦不烦呐。”

@反裤衩阵地也说：“看完《甄传》，真觉得古代女子苦逼。想想安陵容，又会调香，又会刺绣，又会唱歌，还他妈会花样溜冰！这简直是金韵蓉+Sonia Rykiel+申雪+王菲合体，要搁现在，谁他妈还入宫啊，直接开连卡佛多好。一楼卖Ann L.R香熏产品，二楼卖陵容坊高级刺绣定制，三楼是安会所，晚上自己驻唱。”这一条，安小主陶昕然自己都答应了，直说后半生就靠它啦！

学者评戏

顾晓明：后宫本是场所，但剧中并无性战争

(复旦大学历史系教授)

南都娱乐：顾老师看《甄传》了么，好看么？

顾晓明：看了，我觉得这个后宫怎么都没有性的，也不讲妃子们，那怎么能算是后宫呢。

南都娱乐：也有啊，嫔妃争宠、皇后断后，这些都是关于性的……

顾晓明：它主要讲的还是一群女人如何去讨好一个皇上，但其实后宫是什么地方？后宫是的地方呀，整个《史记》都在讲，兄弟姐妹都在，后宫没有政治，后宫基本就是。

南都娱乐：所以你觉得这个片子没有后宫“”的一面？

顾晓明：后宫应该表现皇帝那种反常的欲望，不仅是女人的，还有男人的欲望呢。你到了今天的份儿上，不能以政治借口把后宫真正的两性关系、男女的东西，拍成一个办公室。在后宫这种地方，皇上还道貌岸然地去念诗，那不是很无聊的嘛？

南都娱乐：……那么它为什么这么红呢？

第7篇：讲一个故事范文

在我们千里万里的公路线上，每一方小小的收费站亭都有一个个感人肺腑的故事，都牵系着我们收费员与司机朋友的真实情感。正是在这一方小小的站亭，我们用诚挚和奉献不断感悟着他们的良知，不断丰富着他们的思想，不断升华着他们的情感，无论苦与乐、怨与恨、委屈与辛酸，一切都随滚滚车流而淡远。在这里，我要替一名客车司机向大家讲述一个故事。一个关于他与永兴收费站的真实故事。

我叫庄保国，今年37岁，是土生土长的京山县永兴镇人，十几岁时就开始弄车，从拖拉机到农用车，从农用车到中巴车，从中巴车到现在的大巴车，车换了几辆，可思想却根深蒂固了几十年。记得那是1993年的某一天，在永兴道班附近，一伙工人忙忙碌碌，搭建起一座小亭子，并在路侧架起一根长长的栏杆。终于我明白，要收过路费了。大家知道，我是永兴人，在自家门口拦车收费，能行吗？每次过亭，那些摆动栏杆的收费员动作慢点，我就破口大骂，再不高兴就直冲而过。说起来已经是十多年前的往事了，如果是现在，再怎么样我也不会那样做啊！

1995年，这个简陋的小站搬到了八里途开发区，一个亭成了三个亭，我也换了中巴车跑客运。后来在当地政府协助下，统一办理了月票，虽然不再和以前一样，动不动就冲岗，或故意找茬，但在内心深处，总觉得这钱出得没道理。其他司机也许和我一样的思想，根本不理解这种收费行为。于是我经常看见他们掀了挡车杆就走，看见他们把手伸进窗口纠打收费员，更听见某某找人又砸了收费亭。但是我看见我们的收费员总是一个劲地陪着笑脸，一遍又一遍地解释。

2000年，我换了辆跑京山至汉口的大巴车，恰巧我侄女也调到了收费站。有亲戚在站里，按理说应是“近水楼台先得月”，但事实证明，我想错了，侄女很“刚正不阿”，每次逢班，都像不认识我一样，必须按章交费。我是气在心头，又不能不给她面子。有天趁她在我家作客的时候，我借着酒劲批评了她，她委婉地告诉我，公路建设是一项庞大的资金投入工程，我们国家现在没有很多资金投入，只有依靠贷款，现在设收费站，就是为了筹集资金，以修建更多的公路。如果她免了我的费，大家也一样免亲戚朋友的费，那收费的意义何在？不好走的路何时能修呢？然后她又向我讲起自从到收费站上班后的委屈和辛酸，说是看那小小的站亭，一天坐几个小时不说，天天要向车主作解释，陪笑脸，并且要“文明服务，微笑服务，委屈服务”，做到“打不还手，骂不还口”，您是长辈，能不能为我们收费员想一想呢？

侄女一席话，胜驾十年车。我突然意识到，我们经常抱怨这路不平、不宽，车开不快，其实侄女的工作就是在为我们司机朋友创建平安快捷大道而艰苦努力啊。

转眼到了2002年底，侄女的话一点也不假，皂当公路开始全面改造，2003年便铺上了柏油路，收费站也从八里途迁到了永兴镇屈场村。听侄女讲，现在永兴收费站全面实现了现代化，站亭进行了改造，新建了办公大楼，安装了监控设备，管理更加规范，文明服务程度更高，并且还要创建省级文明收费站。

百闻不如一见。我再经过收费站时，便多了一份观察：新建的办公大楼巍然挺拔，院内绿树成荫，一片井然。站亭气势雄伟，亭内布置焕然一新，收费站的姑娘小伙们满面笑容，一声“师傅，您辛苦了”让人疲意顿消，广播语音温柔的提醒令人心头一暖。有一天中午我还看见侄女正列队上岗．．．．．．

2004年4月13日，是我永生难忘的日子。那天午时，我满载汉口返程的乘客和往常一样，经过永兴收费站，快到窗口时，我隐约听见有人在车外呼叫，一名三十多岁的同志跑过来，大声告诉我，你的车尾在冒烟，已经有火星在闪了！我一听，连忙把车开出道口停下，乘客闻听后面起火，顿时惊慌失措，乱成一团，纷纷挤向车门，我欲打开车门时，却发现电控装制无法启动，可能因为后面起火，烧坏了电路。当我好不容易打开左前门跳下车的时候，那位同志（后来才知道是站长张江平）正拿着灭火器对着车尾喷射，其他的收费员有的端着水盆，跑向车尾；有的帮助乘客从左前门下车，分散到安全地方．．．．．．当时的情景至今想起来都让我后怕，如果发现和扑救不及时，后果将不堪设想啊！小陈老师工作室版权所有

此事已过去整整一年，但在我心里时时产生着震动，当我遇到危难的时候，他们毫不犹豫，挺身而出，这种高尚的情操能不让人为之感叹吗？！

第8篇：讲一个故事范文

1、汤姆索亚历险记讲的是以汤姆·索亚为首的一群孩子为了摆脱枯燥无味的功课、虚伪的教义和呆板的生活环境，作出了种种冒险经历。

2、小说的故事发生在19世纪上半世纪美国密西西比河畔的一个普通小镇上。主人公汤姆·索亚天真活泼、敢于探险、追求自由，不堪忍受束缚个性、枯燥乏味的生活，幻想干一番英雄事业。

3、小说通过主人公的冒险经历，对美国虚伪庸俗的社会习俗、伪善的宗教仪式和刻板陈腐的学校教育进行了讽刺和批判，以欢快的笔调描写了少年儿童自由活泼的心灵。《汤姆·索亚历险记》以其浓厚的深具地方特色的幽默和对人物敏锐观察，一跃成为最伟大的儿童文学作品，也是一首美国“黄金时代”的田园牧歌。

（来源：文章屋网 ）

第9篇：讲一个故事范文

2011年俄罗斯莫斯科花样滑冰世锦赛，庞清、佟健用爱向全世界冰迷诠释对李斯特《爱之梦》的理解。我不敢苟同当时有媒体题为《爱之梦“不完美”》的评论。庞清、佟健本有意借这个机会现场求婚，并当作生日礼物献给教练姚滨，这些初衷难道不比奖牌给我们带来的满足感更多吗？只可惜没有实现。

庞清、佟健曾演绎的《爱之梦》，是匈牙利浪漫主义大师李斯特把自己歌曲的歌词分别作为钢琴曲的题诗，其中第三首的题诗是德国诗人弗莱里格拉特的《爱吧》：“爱吧，能爱多久，愿爱多久就爱多久吧。”在编排《爱之梦》的时候，加拿大著名编导大卫・威尔森已经不能再具象地点拨庞清、佟健了：“这没有具体的故事，爱无处不在，你们要通过这段音乐表现出爱情的罗曼蒂克，我希望能从中看到爱情的幸福感。2009/10赛季，庞清、佟健还曾分别由俄罗斯名家莫罗佐夫与加拿大编排大师大卫・威尔森打造《采珠人》和《追梦无悔》。唯美、抒情、略带悲剧色彩，非常符合两人一贯擅长的抒情风格。尤其是自由滑音乐来自1972年索菲亚・罗兰主演的电影《梦幻骑士》原声音乐《追梦无悔》，更是两人一路前行的心理写照了，伴随他们第二次成就世锦赛冠军。

四年前的温哥华冬奥会，佟健亲吻冰面的镜头成为永恒，当时他开玩笑说其实想亲吻庞清，但没找着人。照片中，庞清就陪身旁看着他，情景更意味深长，佟健释放情感完成了一个传统的五体投地的行礼仪式。2011年，庞清、佟健带着我去他们的驻地参观，那时他们既是比赛中的搭档，也是生活中的恋人伴侣，两人从1993年开始搭档，那时已经相伴18年。

佟健给我讲过一个故事，庞清喜欢吃“老头泡芙”，中关村打折后还卖10块钱呢，网上团购才6块钱。庞清让佟健开车去北京城东边买一盒泡芙，佟健觉得油钱加停车钱就够在网上买好多了，一下把庞清弄哭了，佟健吓坏了说“咱买，多远都买，买几个都行。”那时刚流行团购，佟健没有搞明白，团购也是需要开车去店里买的。为买泡芙哭那是幸福的泪水。早在1999年他俩自费跟国家队训练看不到任何希望时，在北京西直门外麦当劳一边啃汉堡，一边就哭了；2005年花滑大奖赛两个人内讧“裂穴”差点退赛，佟健在泪眼模糊中滑完了自由滑曲目，庞清问他：“我们这一切都是为了什么啊？”真说不清，著名体育记者李响曾用一句英文来概括：“To Be or Not To Be.”佟健向我透露，为了弥补在俄罗斯的遗憾，接下来要在上海冰舞盛典压轴表演中向庞清求婚，最终如愿。

冰上多情侣。申雪、宏博，俄罗斯格里丘克、普拉托夫、克利莫娃、波诺马连科、奥伯塔斯、斯拉维诺夫、别列日娜娅、西卡鲁里泽，英国托维尔、安迪，保加利亚登科娃、斯塔维斯基，美国弗里登、维斯科特，法国拉・波伊雷和挪威的利芙・格列特・波伊雷则是一对跨国夫妻。其中最著名的当属“体育史上最完美一对”的俄罗斯选手叶卡捷琳娜・高蒂娃、谢尔盖・格林科夫，从搭档、冠军、恋人、夫妻、为人父母再到生离死别，书写了一段冰坛佳话。叶卡捷琳娜后改嫁长野冬奥会男子单人滑冠军库里克，同样组成金牌夫妻。无论是花样滑冰还是冰舞，配乐大多采用爱情主题，选手务必要在冰上以情侣角色进入，日久生情必然花熟蒂落。波兰双人滑选手扎戈斯卡、休德克的短节目《海上钢琴师》，庞清、佟健的自由滑《爱之梦》都已经成为冰上经典爱情故事。