文创产业前景精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的文创产业前景主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：文创产业前景范文

1、涵义

各国对文化创意产业的描述各有不同，英国是首个提出文化创意产业概念的国家，并将创意产业界定为从个人创造力、技能和天分中获取发动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发和运用，可创造潜在财富和就业机会的活动[1]；美国将文化创意产业称之为版权产业；日本则将文化创意产业归纳为制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的产业。

2、范围

根据对文化创意产业的不同描述，各国对产业范围的界定也有所不同。英国的创意产业分为13个行业，包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、影视、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件和计算机服务、电视广播[1]；美国的版权产业分为四大类：核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业及边缘版权产业[2]。日本的文化创意产业则包括内容制造产业、休闲产业和时尚产业三大类[3]。

二、国外文化创意产业发展现状

1、文化创意产业产值

英国2008年创意产业的增加值占全国增加值总额的5.6%，其出口总额为173亿英镑，相当于货物和服务出口额的4.1%。2010年，182100个创意公司在跨部门的商业部门登记注册，占登记公司总数的8.7%。同年7月至9月，在230万的就业机会中，近130万由创意产业提供。创意产业所创造的产值已经占到英国国内生产总值的7％以上，总创意产业就业人口近200万，位居各产业之首，创意产业成为仅次于金融服务业的第二大产业。[4]2004年，在美国20个最大的标准大都市统计区中，有11个大都市区的创意企业、机构与组织超过1万家。2005年，全美的创意企业上升到57.8万家，占总数的4.4%；创意产业的就业人口为290万人，占总数的2.2%。日本的创意产业一直处于上升趋势，2006年文化创意产业生产总值为462亿元人民币，2007年增长到526亿元人民币，增长幅度为14%。各国文化创意产业生产总值的逐年上升，及其在就业方面做出的巨大贡献，预示着文化创意产业在经济发展中的巨大潜力。

2、各国政府在产业发展中的作用

文化创意产业的发展离不开政府的支持，为有效促进创意产业的发展，英国政府成立文化媒体暨体育部、创意产业特别工作小组，组建跨政府部门行动小组，以协调各部门通力发展创意产业。此外，英国税务部门、海关总署及创意产业科技和创新网络、创意优势基金、创意俱乐部等中介机构为创意产业提供各项税收、法律、财政、商业、专业技能服务、业务培训等的扶持。美国政府注重对版权产业知识产权的保护，设立了美国国际知识产权联盟、版权办公室、版权税审查庭及负责有关知识产权方面国际贸易谈判的贸易代表署等部门，并设立隶属于政府部门的工作小组，加强版权的监督与保护。[5]日本政府成立了知识财富战略本部、民间的内容产品海外流通促进机构、战略性设计活用研究会、文化产业调查会、日本设计与经济研究小组等相关政府部门，以全面促进文化创意产业的发展。

3、文化创意产业发展政策

为鼓励有才能的人将创意转化为经济动力，英国政府出版多部文件，为中小型企业和个人提供资金支持，出版"Bankingonahit"手册，指导相关企业或个人从金融机构或政府部门获得投资援助；出版"Good Practice in Financing Creative Business"，向金融机构与国会提供创意产业在资金运用方面的问题，并推荐相关机构对创意产业的投资。还成立英国国家科技艺术基金会，吸引非财政资金发展创意产业。在政策法律上，美国先后颁发了版权法、跨世纪数字版权法、电子盗版禁止法、财产权和著作权法、合同及准合同方法、信任关系和反不正当竞争方法等版权保护法规，形成了全球创意产业保护范围最广、相关规定最为详尽的法律体系。日本颁布文化艺术振兴基本法、东京观光产业振兴计划、知识财产战略大纲、知识财产基本法、知识财产推进计划、内容产业振兴政策、新产业创造战略、著作权中介业务法等，以保障文化创意产业的顺利发展。

三、各国发展文化创意产业的经验特色

为形成发展创意产业的长效机制，英国政府强调实行培养商业性人才的教育战略，从幼儿抓起，对孩子进行创意教育，培养学生的创造能力。幼儿教育以培养创造力为核心；中小学教育培养学生的创造性思维；大学以就业为目标，设置多样化的课程来培养学生的能力。美国建立产业园区，成为首个以园区形式发展创意产业的国家，其在园区建设和经营方面独具特色。由政府主办的园区不断吸引企业、教育机构及社会团体，最终发展成为创意园区集团，形成了注重聚集效应和完善产业链条的产业群落。日本注重以动漫产业带动文化创意产业的发展，为企业出口动漫产品提供商业保险，设立共计460万美元的基金支持小型动漫和游戏工作室的发展[6]。强调向世界推广中国和韩国无法模仿的日本特有的价值。

四、国外发展文化创意产业的经验

1、政府扶持文化创意产业的发展

为推动文化创意产业的发展，各国政府纷纷成立行政部门及各类行业协会，专门指导文化创意产业的相关工作，与此同时政府注重对文化创意产业的理论和实践方面的研究，成立研究中心，协助编制各类宏观策略，确立文化创意产业的发展方向，主动营造适合产业发展的基础环境。

2、政策法律规范文化创意产业的发展

在规范文化创意产业发展方面，出台相关政策及法律文件，一方面为文化创意产业的发展提供政策支持，如税收政策、融资政策、文化创意产品出口扶持政策等等，引导各类文化创意产业健康发展；另一方面积极保护企业及个人的知识产权，加强立法，从法律层面上保障创意人才的合法权益，激发其投入创作的积极性。

3、投资主体多样化

各国除政府投资文化创意产业的发展之外，还有各类其他资金来源注入文化创意产业的发展，如文化创意产业基金、艺术基金、公司和个人捐助等等，共同形成了多元化的投资主体。非公有制资金的注入，一方面解决了政府财政投入不足的尴尬局面，另一方面活跃了文化创意产业市场，营造了良好的投资环境。

4、创意教育储备创意人才

创意人才是实现文化创意产业发展的决定性力量，为给文化创意产业发展提供源源不断的动力，各国将目光放在教育上。一方面从学生抓起，在各大、中、小学中开设创意教育课程，进行创意实践活动；另一方面对文化创意产业从业人员进行创意培训。与此同时，将教育与就业紧密结合，不仅能培养出产业需要的人才，而且能弱化就业压力，使学生创作出高质量的作品。

此外，以园区形式促进产业发展，以重点产业促进整体产业的提升，充分结合本国的政治、经济、文化环境，都成为文化创意产业发展的重要手段，并为我国文化创意产业的发展提供宝贵经验。

参考文献：

[1]王霞霞.创意在文化产业发展中的重要性[J].新疆艺术学院学报，2010，8(1)：94-97

[2]刘润生，佟贺丰，李薇，张泽玉.美国文化创意产业发展研究[J].中国科学技术信息研究所，2007：1-6

[3]张欣，高长春.中日创意产业发展比较分析[J].现代日本经济，2010，(3)：51-57

[4]DCMS.Creative Industries Economic Estimates.9 December 2010：5-8

[5]张勤.美国版权产业及其对外贸易透视[J].海淀走读大学学报，2005，(1)：59-62

第2篇：文创产业前景范文

自2016年8月收购点名时间、宣布进军文化创意产业至今，91金融文创板块已初具规模：点名时间拥有百万核心用户，曾帮助包含《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》等在内的优秀文创项目发起众筹；金八传媒作为中国第一娱乐金融自媒体，以自媒体大号“金融八卦女”为核心建立账号矩阵，实现全媒体覆盖；91智库致力于建设成为国际一流水平的开放式研究平台和新型高端智库。

91金融曾明确表示，将以收购点名时间为新的起点，继续深耕文化创意产业，未来还将加大在文化创意等领域的资本布局，将91金融打造为一个以互联网金融生态系统为核心的泛金融生态系统，为企业和消费者提供高效的金融生活服务解决方案。

文创产业发展前景广阔

当被问及“为何进军文化创意产业”时，许泽玮开门见山地说：“因为这是一个万亿级市场。”出生于金融世家，却热衷于互联网的许泽玮有着媒体人的基因，曾在搜狐、新浪等知名企业任职，这使得他对文化创意产业有着自己独特的认识。

在许泽玮看来，文创以创新与创意为核心，兼具实用与鉴赏功能，塑造时代风格、展现时代风貌，会率先被“互联网化”和“金融化”。许泽玮曾说：“公司不会冒然去涉足任何行业，而一旦涉足，必然是熟悉了解这个行业。”话语中，许泽玮透露出其对文创产业的十足把握。

文化创意产业的概念最早由上世纪90年代的英国提出。近年来，文化创意产业在世界经济社会发展中发挥着越来越重要的作用。有关资料表明，全世界文化创意产业每天创造220亿美元的价值，并且还在以5%的速度递增。

在英国、美国、丹麦、新加坡等国家，文化创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量。在中国，随着国内经济社会发展和居民收入提高，人们的精神消费需求不断扩大，推动了文化创意产业的迅速发展，使其规模越来越大。

如今，在政策的大力支持下，文化创意产业已经贯穿于经济社会各领域、各行业，呈现出多向交互融合发展态势。全国各地也涌现出了一大批有亮点、有潜力、有特色的文化创意企业，正在成为大众创业、万众创新的重要阵地。而随着经济发展引爆文化消费，以及在互联网、信息技术革新的推动下，文创产业将是一个有待挖掘的万亿市场。

所谓春江水暖鸭先知。对于行业前景，资本往往有着更为敏锐的嗅觉。数据显示，2014年到2015年是资本进入文创产业最为迅猛的两年。其中，2014年文创产业资金流入规模达3253.16亿元，较同期增长275.43%；2015年，文创产业资金流入3241.8亿元，较同期出现小幅下降。

显然，文化创意产业依旧是一片蓝海，而许泽玮希望在此分得一杯羹。

跨界整合 实现企业做大做强

如今，在产业间跨界融合的趋势下，各个产业单打独斗已经难以满足新兴市场需求。一些大的企业通常会通过跨界实现多元化发展。2000年，万达集团从住宅向不动产转型，2006年进军文化产业，2012年实行跨国发展。最终，万达将其文化产业打造为行业龙头，其董事长王健林曾直言，万达进军文化产业是因为企业升级需要，希望以此实现企业做大、做强。

当下，持续收紧的互联网金融监管政策正加速着行业洗牌，各类合规性要求进一步压缩了互联网金融平台的利润空间，致使各平台开始谋求集体转型，行业马太效应凸显。而一些存活下来的大平台也在寻找新的利益点，以突破互联网金融的束缚，这其中不乏陆金所等大型互金平台，其在2015年便宣布剥离P2P业务。

许泽玮分析，伴随着P2P监管政策的落地，未来12个月的“过渡期”将决定平台的生死，多数平台必然会在此期间向着合规化方向奋力调整与转型。从监管要求来看，如果平台不能以降低运营成本的方式去拓展更多盈利业务，仅凭借单一的P2P模式恐难维持长久运营，这一点在规模相对较大的平台身上会体现的更加明显。

在此行业背景下，91金融屹立不倒，甚至愈发壮大。公开资料显示，91金融在2016年已完成包括点名时间、金八传媒等在内6笔投资和并购，涉及领域包括文创众筹、传媒娱乐、传统金融等。同时，旗下91众创空间在今年6月8日的北京科技创新创业服务实体经济工作推进会上，获得了“北京市众创空间”授牌，并名列国家科技部公布的通过备案的第三批众创空间名单，正式纳入国家级科技企业孵化器管理服务体系。

同万达集团一样，许泽玮说：“91金融涉足文化创意产业的主要原因是企业自身升级需要，希望以此实现企业跨界发展，将其做大、做强。”据其介绍，在以往的发展过程中，91金融通过持续性的业务和产品升级，已经积累了很多创业经验和资源、资金，并拥有一大批核心用户。这些使得公司有足够的能力向其他领域开枝散叶。有着媒体基因的许泽玮自然而然地选择了向文化创意产业蔓延。

虽然国内互联网金融行业已步入震荡期，但在许泽玮看来，并购会成为行业内一大趋势，与其坐着等趋势到来，不如提前布局，先发制人。他认为，行业低谷往往成为资本并购良机。许泽玮称，文创板块与91金融原有的业务绝不是简单地叠加，而是协同后产生的“化学反应”，对原有互联网金融生态系统的补充，加速内循环，形成一个更加完善的泛金融生态系统。

确立新的竞争优势

众所周知，“互联网金融生态系统”是91金融特有的标签。2014年，91金融在行业内首次提出此概念，改变单一商业模式，为互联网金融行业发展拓宽道路。公司也以互联网金融生态系统为基础，服务了超300万用户，累计创造2000亿元交易量，业务遍布全国。

虽然说国内互联网金融平台正谋求集体转型，但多数平台是在原有的业务上继续纵向延伸，更多的转战到消费金融、汽车众筹、供应链金融等领域。直接从互联网金融跨界延伸到文创领域，91金融无疑是独一份。

许泽玮认为，企业不管做什么产业、有什么战略、如何经营，最终目的都是确立核心竞争优势，获得更大利润。91金融进军文创产业，是给企业挖一条“护城河”，说白了就是要建立新的竞争优势。

“时代的竞争已经不是传统的单个产品、单个企业之间的竞争，而是生态系统之间的竞争。谁能率先在互联网金融行业建立最具活力的泛金融生态系统，谁就能掌握未来趋势，在激烈的竞争中立于不败之地。”在许泽玮看来，文创板块将极大程度地巩固91金融的泛金融生态系统壁垒。他希望将“泛金融生态系统”打造为91金融新的品牌。

没有“天花板”的利润和品牌影响力

对于文创产业，许泽玮曾说：“绝大多数行业都有天花板，唯独文化创意产业是没有天花板的行业。”在其看来，没有天花板有两层含义：首先，品牌影响没有天花板。一部作品可能影响非常深远，甚至带来某些方面革命。

例如，2016年热映的《大鱼海棠》于2013年在点名时间发起众筹，在短时间内便得到了3510位用户支持，刷新了国内动漫产业在众筹平台上的筹资记录，并在随后的项目运作中获得巨大成功，最终赢得5.5亿元票房。

“人们在观看《大鱼海棠》时，经常会提，‘这部电影曾在点名时间众筹，我还参与过。’这无形中就会让人记住点名时间，这种品牌影响力通过广告是很难达到的。”许泽玮认为，文化创意产业会无形中强化企业的品牌影响力，而且是意想不到的。

“其次，是利润没有天花板。”许泽玮称，文化创意产业给企业带来的利润是无法想象的。2016年，被称为“网红经济”的爆发元年，网络世界里似乎充斥着各类网红，社交平台、电商平台、直播平台等地方网红无处不在。被称为“2016年第一网红”的papi酱，凭借短视频吐槽几个月走红，融资1200万元并拍出2200万元天价贴片广告。

第3篇：文创产业前景范文

科学布局推动产业聚集

朝阳区地处北京东部，东接正在建设的通州城市副中心，区内各国使馆、国际组织和商会、跨国公司、国际金融机构和传媒机构聚集。同时，包括人民日报社、中央电视台在内的20多家中央单位及外交部等76家国务院部委及直属单位也在朝阳区，使其具有区域位置突出、政治文化资源丰富等发展文化产业的先天优势。

朝阳区文化创意产业园产业结构布局全面，入园企业涵盖文化创意产业各个业态：广告会展、文化艺术、新闻出版、广播电视电影、技术开发、艺术品交易、设计服务、休闲娱乐、生产等，移动新媒体和数字内容生产等新兴业态发展尤为迅猛。

园区空间结构布局合理，集聚效应初步形成。朝阳区文化创意产业发展在空间结构已形成了以CBD为核心，国家文化产业创新试验区为主轴，以奥林匹克公园文化体育融合功能区、大山子时尚创意产业功能区、潘家园古玩艺术交易功能区等重点文化创意产业功能区和若干文化创意产业园的布局。这种空间结构布局，有利于形成各功能区和园区错位、协同、融合发展的态势，特别是国家文化产业创新试验区的建成，产业集聚效应非常明显。

阶梯式发展奠定领军地位

朝阳区文化产业园区主要有人才自发聚集型、资源依托拓展型、政府引导布局型三个主要驱动发展模式，这也可以看成朝阳文化创意产业园发展的三个阶段。

文创园发展的1.0时代，是以798艺术区为代表的人才自发聚集型发展模式。这是朝阳区创意产业园区形成的1.0时代，主要特点是“房虫经济”，园区靠坐收房租起家，其发展主要得益于艺术家们专业知识的储备，园区的文化艺术价值在开发中被深度挖掘并凸显出来，艺术家自动聚集和自动孵化并形成产业集聚后由政府统一接管，对已经形成的园区进行合理有效的指导管理。

文创园发展的2.0时代，是随着798艺术区成为北京市文化创意产业和北京的城市形象象征的资源拓展型模式。主要以资金资源、产学研资源、环境资源、物业资源优势为基础，发挥资源优势，完善园区配套等增值服务，提升原有资源的利用价值，打造新的产业链条。朝阳区文化创意产业园2.0的主要特点是通过资源融合后增值服务带来的“聚合效应”和“长尾效应”：以资金资源优势为核心的开发商推动模式，创意东8区、吉里国际艺术区都属于此类园区，一般由民营资本介入后，对园区进行统一规划和管理，这类园区比起艺术家主导型的更易产生经济效益，工作效率高，具有较好的市场调节作用。朝阳区文创园在这一阶段的发展，可谓百花齐放、百家争鸣，奠定了朝阳区在中国文创产业领域的领军地位。

朝阳区文创园发展的3.0时代，是政府主导布局型的发展模式。即政府从城市发展层面，统一规划管理布局文化创意产业园区建设，通过政策调控、城市规划、关系协调等措施，营造有利于集群化的生态环境、经营氛围和产业链条。不论是闲置的旧厂房或旧仓库基础上改造的园区，还是新建一块区域进行规划，集中发展某类型文化创意产业，大量基础设施投入，都可以为企业搭建良好的政策、资金、技术、市场等公共服务平台，吸引行业内重点龙头企业人驻。朝阳区文化创意产业园3.0运营特点是双创政策为基础的“孵化器”+“加速器”+“推进器”模式。

立体规划园区前景

做好顶层设计。文创园区的发展紧紧围绕国家文化发展战略以及“一带一路”等国家战略，把国际先进的机构、模式、理念、项目引进来，一方面丰富首都群众日益增L的文化消费需求，从供给端改善文化民生，另一方面通过交流合作，发挥创意人才优势，通过对中国文化特别是传统文化的融合与再加工，形成适合国外受众的文化产品，推动中国文化走出去。

服务创意人才。发展文化创意产业仅吸引企业是不够的，还需要吸引合适的创意人才，留住创意人才。朝阳区文化创意产业取得大的发展，正探索建立以文化创意人才版权、创意为核心，涵盖价值认同、价值评估、价值实现、价值重塑几个环节的创意人才价值实现体系，利用文化产业区域发展中区域政策制定灵活的优势，建立适合当下经济环境发展要求的知识产权体系，这是吸引高精尖创意人才的基础。

构建内容体系。文化产业归根结底是内容产业，“以文化人”。一个故事，一个想法，放在脑子里没有价值，写成文字后不仅可能会有价值，而且可能形成版权。随着文化经济发展逐步深入，未来文化产业园区竞争将进入以优秀文化内容资源竞争的时代。因此，朝阳区拟以版权为基础，结合大数据、数字化等技术手段，在对版权进行认定确权的基础上，集中、分类、推广、运用。

促进产业融合。文化创意产业对其他产业的影响越来越大。很多产业在与文化创意产业融合后，焕发出新的活力。这一过程成就了“中国制造”到“中国智造”的转变。这个融合过程需要注意融合方式，一方面是对传统文化内涵的深度挖掘和品牌植入，另一方面是传统文化的国际化表达方式呈现，做好这两点才能完成真正意义上的“中国制造”到“中国品牌”的转变。

第4篇：文创产业前景范文

4月8日，支付宝在杭州展示其全新的刷脸支付技术“Smile to Pay”，识别准确率高于人眼。支付宝相关人士透露，人脸识别技术，将最快于年内运用于支付领域。

我们的观点

1、人脸识别技术成熟，身份验证准确率高。

2、大数据+生物识别，支付宝两大保障安全体系。

3、人脸识别应用广泛，国内潜在市场超过千亿，金融和安防是主战场。

4、盈利状况向产业链后端延伸，占领细分领域更具盈利优势。

第5篇：文创产业前景范文

在为期11天的研习营活动中，营员们参观了北京、杭州、上海等一些著名文化创意产业园区，尽情地感受着文创的魅力，体会了中华民族历史文化的博大精深。通过活动，不仅使台湾青年学生对大陆有了更客观的了解，同时开拓了他们的视野，对大陆的文化创意产业产生了浓厚的兴趣。

北京站：感受艺术与创意的碰撞

8月27日，接到营员们虽已是深夜1l点钟，却难掩大家激动的心情，尤其是对第一次来大陆的营员来说，更是惊奇不断。

位于通州区的宋庄乡，是北京最大、最出名的画家村群落，大约有400来位艺术家聚集在这里。作为北京的一个文化符号，研习营的首站就是参观宋庄艺术区，因为接近正午时分，村里街道上极少看到人影。这片依然保持平房格局的村落，无论是高屋大檐、平常小院，还是艺术建筑，都修缮得很规整，保持着农家院朴实而内敛的风格。一下车，营员们就先被眼前的各种艺术建筑所吸引，这些造型别致、风格迥异的建筑不禁让营员们佩服艺术家们的创造力与想象力。

除了视觉上的感官享受，在画家村自然少不了能欣赏到艺术家们的作品，在上上国际艺术馆的艺术品展厅，营员们对艺术家们创造的艺术品爱不释手，也会不时地对艺术家们的画作进行“点评”，喜欢抑或是不喜欢，欣赏抑或是不欣赏，都有自己足够的理由。除此，营员们对艺术家们的工作环境和状态也很感兴趣，在当地导游的带领下，大家走进了画家们的工作室。

在一间几十平方米的大厅，地上、墙上到处挂的是大幅的京剧人物油画，大厅的中间空地上散放着己完成的成品，工作台上堆满了颜料，这些构成了艺术家创作的殿堂。这位以现代手法创作古代人物的画家已经入住画家村5年有余，当初经过朋友介绍来到这里，要的就是这儿的静。营员元鸿不禁感慨，“这儿被营造的真的好舒服，艺术创作需要这样的环境，那些门边间歇涂为彩色的砖头，不经意间流露出宋庄浓郁的艺术味道，大陆的艺术家好幸福，这里是他们的福地，好喜欢这里”。营员小慧说：“商业化也许能促进当代艺术的繁荣，但纯粹的艺术家就是应在僻静的环境中进行创作。”

与民俗风情与现代精致相交融的宋庄相比，时尚而“浓妆艳抹”的798艺术区多了那种随处涂鸦的张扬，却也更合营员们的胃口。从2001年开始，来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚798厂，他们以艺术家独有的眼光发现了此处对从事艺术工作的独特优势，充分利用原有厂房的风格(德国包豪斯建筑风格)，稍作装修和修饰，一变而成为富有特色的艺术展示和创作空间，成为了北京都市文化的新地标。

在798艺术区，涂鸦的墙壁随处可见，夸张而又充满想象的雕塑矗立在各个角落。每一家文创小店都让营员们流连忘返，营员小卷兴奋地喊道，“我的眼睛已经目不暇接，画室、艺术展厅、咖啡店、服装店、手工制品店，随意踏进一间，就会带你畅游一次或美妙、或神奇、或惊艳、或荒诞的视觉旅行”。“一边是工业遗迹，一边是时尚先锋；一边是机器轰鸣，一边是艺术创作；一边是身着工服的工人，一边是大胡子长头发的艺术家，时空在这里交错开来。其实，文化创意产业的核心就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。在北京的798，我才真正地感受到创造力带给我的，享受的，大陆的文创产业在越来越成熟的发展。798，为北京打开了又一扇通向世界的大门。”哲凯在向大家展示他的收获时，由衷地道出了他的想法。

在享受着北京的文创产业园区带给大家惊喜的同时，平民消夏胜地荷花市场、垂柳拂岸的后海、北京著名的商业步行街前门大街、大栅栏，皇家园林博物馆颐和园，都留下了营员们的身影，大家在这里感受着老北京的精华，完全沉醉于此。

8月31日，营员们在全国参加了颁奖仪式，全国副会长史茂林、台声杂志社副社长窦为龙、《两岸彝报》总编辑许育嘉参加了颁奖仪式，史茂林副会长致颁奖词并为获奖营员颁奖。史会长随后宴请了全体营员，领导的关怀外加美食相伴，气氛格外热烈。大家连连推杯换盏，带着对北京的不舍，结束了北京的行程。

杭州站：体验文创与美景交融的惊喜

为了让营员们体验大陆的高铁，全国选择让大家乘高铁前往杭州。列车上，大家难掩激动与兴奋，纷纷说道：“我从来都没有坐过这么长时间的高铁，中国真的是地大物博!”“一路上的风景好美，有高山，有平原，让我的视野好开阔。”

经过6个半小时的疾驰，晚上8点半，列车准点到达素有“上有天堂，下有苏杭”之称的美丽城市、动漫之都杭州。浙江省的工作人员早已在车站等候，并精心准备了丰盛的晚宴给营员们接风，面对如此贴心的照顾，大家都感动不已。

在杭州，文化创意产业已从一个“稚嫩”的新兴产业，成长为杭州的重要支柱产业和经济发展的新引擎。近几年来，以动漫产业为代表，围绕建设“文化名城”和“全国文化创意产业中心”，杭州文化建设取得了巨大的发展。一个个人气爆棚的文化创意产业集中地，让文化创意深入到了市民的日常生活中去。一个个具有集聚效应和规模效应的文化创意产业园区，成为杭州发展文创产业最主要的平台。

在杭州十大文化创意产业园之一的西湖数字娱乐产业园，汇聚着中国博客网等52家数字娱乐类企业，构建了数字娱乐产业公共服务平台及研发、孵化中心。在这里，营员们不仅了解了影视动画制作的过程，更感受着高科技4D动画带来的惊奇与刺激。营员晏琪说：“之前我都不知道动画片是怎样做出来的，现在终于知道了，好开心!”在其衍生产品展示区，营员们对这些由动画卡通人物衍生出来的各类文具、益智玩具产生了浓厚的兴趣。这边，士清与家汉玩起五彩陀螺，建刚与哲凯对轨道上“飞驰”的玩具赛车充满兴趣，甚至试图用镜头捕捉住它们“飞驰”的瞬间；那边，小卷对“十二生肖变形金刚”爱不释手，一定要工作人员演示它的无穷变化，琢磨出其中的原理……

被繁花绿树掩映下的西溪创意产业园里，汇聚了“国内电视剧第一股”――浙江华策影视股份有限公司、“国内最大纪录片制作公司”――浙江长城影视有限公司、浙江电影公司等一批行业知名企业，目前园区已经形成年出产电影5部、电视剧10部、影视剧800集的作品制作能力。近七成杭产影视剧、过半浙产剧均由这些园区内企业创作摄制。除此，山南国际设计创意产业园、之江文化创意产业园、高新区国际动画产业基地，这些杭州著名的文创产业园，置身其中，营员们深切感受着杭州特有的“文

创气质”。“厚积薄发，深厚的文化积淀是杭州文创的丰沃土壤，发展文创产业，杭州有自己得天独厚的优势。”营员小慧有感而发。

“未能抛得杭州去，一半勾留是此湖”。9月1日，营员们游览了被誉为“人间天堂”的西湖，一湖碧水与三面云山相互辉映，天光云影，长堤卧波，烟柳画桥，舫船往来；沿湖绿荫环绕，花团锦簇，亭台楼阁，美不胜收。营员们醉心湖中，拼命摁动快门，想要融入这人间仙境，不容错过一处美景。听导游讲发生在西湖子畔的一个又一个爱情故事：雷峰塔的传说，许仙、白娘子的传奇爱恋，钱塘名妓苏小小与豪门公子阮郁的痴情恩怨……在大陆求学多年，又是江苏省作家协会会员的才女小慧，面对此时此景，情不自禁感叹道：“西湖的长椅上，苏堤白堤断桥边，每天都在上演着梁山伯与祝英台、许仙和白娘子的爱情传说，使这个城市简直就是爱情和浪漫的代名词。”

赏完西湖美景，游完集城市湿地、农耕湿地、文化湿地于一体的国家湿地公园西溪国家湿地公园，营员们又饱尝了一场视觉盛宴。由著名导演张艺谋、王潮歌、樊跃连手打造的山水实景演出“印象西湖”，以波澜起伏的西湖水为舞台，柔美的水面，变幻的美境，将西湖的神话和传说非常自然的复苏，恍惚间，仿佛进入一个千年的美梦。许多营员被这种意向的表演打动，有的甚至泪流满面。“我不想说什么，只是真的好感动，我看到的不仅仅是美轮美奂的场景，更被自己从此景中臆想的情节感动，好美，真的好美。”营员小蝶抹去眼角的泪花，动情说道。

白居易说，“忆江南，最忆是杭州”。9月2日，浙江省的领导宴请了全体营员，不少营员醉了，即将告别杭州站的行程，大家都意犹未尽，恋恋不舍。“美丽杭州，我还会再来”，晏琪轻轻地说。上海站：享受现代与时尚的刺激

告别杭州，营员们来到了此次活动的最后一站，作为一个闪耀全球的国际化大都市，上海极具现代化而又不失中国传统特色，百余年来一直是中国商业的中心、财富的汇聚地，更是和世界联系最紧密的纽带。伴随着高速的经济发展，上海的文化创意产业正由规模扩张转向更侧重于内涵提升的全新发展阶段。

在上海新兴创意产业发展初期，作为历史遗留建筑，这座原来的“远东第一屠宰厂”――“1933老场坊”经总体规划定位，吸纳上海外滩18号的高档时尚、新天地的人气活力、田子坊的艺术氛围，结合创意体验与创意生产，融互动与灵感为一体，成为上海的新地标。一进入园区，后现代的设计感觉迎面而来，带给大家强烈的视觉冲击力。参观中，营员们对园区内集展示、品鉴、销售为一体的服务形式赞赏不已。当了解到园区里也有许多作品出自台湾设计师之手时，营员们更觉亲切。在“1933老场坊”的主展馆，营员们无不被那改建过的内部结构所震撼，皓钧惊叹道：“在这里，真的觉得设计无处不在，而设计与历史的结合完美无瑕。”

八号桥特色创意园区，经过改建后的旧工业厂房由此成为一个桥梁，连接着国内外的时尚、创意、文化和设计，也连接着世界各地的人们。营员们羡慕着这种随意个性的办公环境，“创意带给我们最大的益处就是我们知道如何在重压中释放自己，如何为自己营造一个舒适惬意的工作氛围。”小蝶津津乐道。

原创气息浓郁的小街田子坊，弄堂里除了创意店铺和画廊、摄影展，最多的就是各种各样的咖啡馆。“满载而归”的千郁品着浓浓的咖啡香味，好不喜欢这里，不然又怎会有着“因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲”的感慨。

上海动漫博物馆是中国第一家集展示、交流、科普教育、实践互动、产业促进等多功能于一体的大型现代化专业动漫展馆。虽然台湾的营员们对大陆的动漫产业并不是特别了解，但大陆功能最齐全、传统典藏最丰富、科技含量最高的动漫展馆足以吸引大家的目光，被“穿越”到儿童时代的不仅仅是同行的工作人员，大家也回复童真，在“猫和老鼠”前驻足良久，与“功夫熊猫”PK武艺，同“蜘蛛侠”一起“变身”……

在充分体现了中国古典园林的建筑与设计风格的豫园，除了一睹江南三大名石的玉玲珑的神韵，营员们品尝着城隍庙正宗的小笼包，挑选自己心仪的纪念品，将上海的风韵带回台湾，带给亲朋好友。讲座：共同探讨两岸文创发展之路

此次活动是《两岸辑报》与《台声》杂志首次合作，是两家单位共同为推动两岸学生深入交流的一次重要尝试，通过专题研习活动，为两岸青年搭建活动舞台，鼓励更多的青年学子参与到两岸的文化交流活动中来，弘扬中华民族的优良传统，让这些台湾的青年学生切身感受大陆文化创意产业的高速发展。因此，思想的交流与碰撞，是这次活动的重要组成部分。此次活动，除了让营员们亲身感受3座城市创意产业的魅力，更安排了3场讲座，让营员们对大陆的文创产业不仅有直观的体验，更有感官的触动。

在文创产业的摇篮中国传媒大学，中国传媒大学文化产业研究院副院长谢伦灿就目前中国的文创产业发展现状作了详细的讲解。

在北京电影学院，观看完本院学生创作的动漫作品，营员们就“当代华语电影的检视与展望”展开了激烈的讨论，对大陆的电影电视发展与台湾的差别尤感兴趣，大家你问我答，与老师形成了很好的互动。

在鲁迅文学院，对于“当代大陆青年文学创作与网络文学”这个主题，主讲白老师说，在此之前，自己也做了不少的准备工作，才想出了这么一个讲题。听完白老师的讲解，围绕“青春文学与网路文学”的走势，文学和政治、经济、信息传媒的关系，文学与文创的关系，营员们都提出了自己的想法与疑惑，真正达到了互动交流的结果。

尾声：对下次大陆之行充满期待

为期11天的“龙脉相传・共创未来――2011创意中国研习营”结束了，北京颐和园、杭州西湖畔、上海外滩，处处留下了营员们的欢声笑语。北京城浑厚深沉的气质，杭州的温婉细腻，上海滩的时尚现代，都让营员们赞叹不己。

第6篇：文创产业前景范文

关键词 公共文化服务体系 建设 经验

鄞州区公共文化服务体系建设是建立在社会经济较为发达的基础之上，可以说是东南沿海发达地区公共文化服务体系建设的一个非常典型的范例，其经验对这些地区的公共文化服务体系建设有很大的启示作用。

一、在理念思路上，坚持文化自觉与文化自信相统一，加快从重建设向创特色、硬投入向软实力、办文化向管文化“三个转变”。文化自觉是对文化地位作用的深刻认识，对发展趋势的准确把握。文化自信是对文化价值的充分肯定、对自身文化发展成就的坚定信心。对于鄞州来说，做到既在现有成绩中增强文化自信，更在把握未来发展大势中增强文化自觉，进一步创新理念、优化思路，加快实现“三个转变”：一是加快从“重建设”向“创特色”转变。当前，随着文化交流的深入，各地文化发展雷同化、同质化、无差别化现象比较普遍，文化发展正上演“回一首歌”。鄞州作为文化建设的排头兵，过去领先的做法、经验、模式所形成的先发优势正逐步弱化。因此，必须始终把“创特色”作为主攻方向，更加注重提升文化的特色化、品牌化、竞争力。二是加快从“硬投入”向“软实力”转变。目前，社会上或多或少存在“文化发展等同硬件建设”的不良倾向，许多人的观念还停留在建一些设施、办一些活动上。当然，硬件投入是基础，但过度关注物质形式、量化指标，这就背离了文化建设“以文化人”的本质。所以，应该更加突出以人为本，把提高人的文明素质、防止“精神荒漠化”放在重要位置，依托核心价值体系建设、文明创建活动，通过文化的教化引导、培育塑造来提升人的文化涵养、提升区域文化软实力。三是加快从“办文化”向“管文化”转变。基于当前群众文化需求更趋多元性、个性化，原来政府“一手包办”的文化产品供给方式，已难以适应新形势新需求。当地政府已充分认识到必须加快转变政府职能，在强化政府主导作用的同时，逐步把符合市场规律、利于市场繁荣、适合市场供给的文化产品和服务交给市场，加快形成市场办文化、政府管文化的发展格局。

二、在发展方向上，坚持公益与效益相协调，提升公共文化、精品文化、文创产业“三大品牌”。文化产品和服务，兼具公益性与商品性。在创建文化服务体系工作中，兼顾文化的社会效益、经济效益“两个效益”，把握文化产品的商品经济、意识形态“两个属性”。始终把社会效益放在首位，一手抓公益性、普惠化的公共文化，一手抓经营性、市场化的文化产业；既繁荣了“下里巴人”式的大众文化，又发展了“阳春白雪”式的文艺精品。一是普惠社会大众，提升公共文化品牌。牢牢把握文化的公益性，完善“普惠化、广覆盖、高水平”公共文化服务体系，让群众“有戏看、有书读、有歌听、有场所娱乐”，以村（社区）为重点，推进三级设施“一体化”。在加快区综合活动中心建设，完善区、镇两级文化设施体系的同时，大力整合、提升村级文化设施。重点推进村级“公共电子阅览室”建设，为群众提供健康的网络文化服务。以天天演为龙头，推进文化项目“系列化”。按照“文化工程系列化”的思路，拉伸延长文化项目链、活动链、产业链，主打“天天演、天天看、天天听、天天读、天天唱”的“天天”系列工程。创新流动图书馆、新华书店农村连锁经营等运作机制，加快农家书屋、文化娱乐培训中心等特色载体建设。以提高参与度为目标，推进群众文化活动“常态化”。大力发展群众基层文化，创新繁荣社区文化、村落文化，定期举办内容丰富、形式多样的文化活动，引导鼓励基层群众、业余团队广泛参与，形成“一社区一品牌、一村落一特色”，让文化活动成为群众日常生活元素。二是拓展高端领域，提升精品文化品牌。把打造精品文化作为提升文化竞争力的突破口，让鄞州文化品牌走出宁波、走向全国。优化“大节庆活动”这一载体，坚持“年年都有大活动”，强化区内大节庆、区外大活动联动，精心打好梁祝爱情节、文化艺术节、精品体育赛事等品牌。主攻“文艺精品”这―关键，坚持“年年都有新突破”，以“五个一工程奖”等国家级奖项为主攻方向，强化创作扶持，优化项目推介，打造一批“叫好又叫座”的龙头项目、文艺精品，做大做强精品文化“鄞州板”。弘扬“地域文化”这一特色，坚持“年年都有新成果”，深入挖掘历史文化资源，把文化资源的“原生矿”变为文化事业的“金名片”。探索打造文化名贤、风景名胜、名人名居、古寺名刹“四名工程”，提升中国博物馆文化、梁祝爱情文化、三字经蒙学文化、名人名贤文化、廉政文化“五个文化之乡”，形成富有“鄞州元素”的地域文化。三是着眼转型创新，打响文创产业品牌。文创经济是21世纪的“黄金产业”，要突出文创产业在文化创新、经济转型中的关键作用，打造转型升级的“创意引擎”。建设一批高端平台，优化产业空间布局，发挥“创新128”园、国家动漫游戏原创产业基地的先发优势，加快软件动漫创意园、科技孵化产业园、宁波数字媒体产业园等建设，进一步放大集聚效应。壮大一批主导产业，围绕产业与经济、产业与文化、产业与惠民的有机互动，依托环球城、城市娱乐摩尔等特色基地，培育壮大软件动漫、演艺娱乐、休闲体验等产业，提高根植性和贡献率。培育一批骨干企业，坚持外引与内培并重，完善“树强扶优”的政策体系，大力引进项目优、实力强、规模大的文创企业，引导区内实力企业拓展文创经济，形成企业发展的“雁阵梯队”。

三、在体制创新上，坚持政府与市场相联动，完善投入多元化、服务外包化、运作市场化“三项机制”。政府和市场是文化发展的两个“轮子”、两者缺一不可。鄞州区坚持政府“有形之手”、市场“无形之手”联动，巧借市场之资、整合市场之力，弥补政府单一主体建设带来的财力投入、人才保障、管理运作等方面的欠缺和不足，实现政府投入的最小化、市场作用的最大化、社会效益的最优化。一是在项目资金上，创新投入多元化机制。坚持投入先行，创新引导政策，激活该区民营企业多、社会资本足等优势，形成主体多元、社会共投的工作格局。强化财政投入的主导作用，完善公共财政体制，在文化事业、文化设施等方面优先保障、优先安排，提高文化在财政支出中的比重。强化社会资本的支撑作用，发挥财政资金“四两拨千斤”的杠杆作用，完善税收减免、奖励补助等政策，对社会资本参与文化设施建设给予倾斜扶持，优化公益性文化项目土地行政划拨、运营补助等措施，加速社会资本投向文化领域。二是在产品供给上，创新服务外包化机制。针对目前群众需求“多元化”、文化供给渠道“单一性”之间的矛盾，创新多主体的服务供给模式。扩大“买”的范围，在文化服务中，加快向政府供给与市场采购并重转变，借鉴“天天演”的运作经验，对部分文化产品和服务推行政府采购、公开招标和市场竞价。扩大“补”的领域，对公益性活动开展、文化项目运作、文化设施建设等，采取“服务外包、专业委托、项目补贴、定向资助”等形式，委托给专业公司、创作团队等市场主体，为群众提供更优质、更专业的文化服务。三是在设施运营上，创新运作市场化机制。发挥市场主体的“鲶鱼效应”，创新文化设施运营机制，提高使用率和综合效益。组建专业公司运作，对市场前景好的大型文化设施，采取“组合式”、“捆绑式”、“打包式”，统一由专业公司运营、管理，解决利用率低、政府运营成本高的问题。采取单位加盟运作，针对部分街道大型文化设施缺乏的问题，整合新城区文化设施资源，如对区文化艺术中心等大型设施，采取“区+街道”、“区+街道+公司”等组合，以加盟制、会员制等形式，实现资源共享、联合共用。

四、在力量支撑上，坚持智力和资本相融合，打造高端人才、优质资本、群众文化团体“三支力量”。文化繁荣发展，人才、资本是核心，单靠自身的资源难以提升品位层次。鄞州区能牢固树立开放办文化的理念，“借外力、借外脑、借外资”，形成优质资源加速集聚的“虹吸”效应，切实增强发展实力和潜能后劲。一是开门纳贤，培育高端人才群体。坚持“海纳百川”，广开引才之门，创新引才之举，破解高端人才缺乏、人才结构不佳问题。文化产业人才重在“引”，树立“不求所有但求所用”理念，创新柔性引才机制，采取平台建设、团队引进、项目开发等模式，吸引一批领军型、创新型人才。文化事业人才重在“挖”，针对文化事业领域高素质人才紧缺的现状，探索打破人员身份、编制的引才机制，创新定向招聘、高薪聘请等举措，集聚一批业务型、管理型人才。乡土文化人才重在“培”，组建该区乡土人才资源库，重点培养有实力、有潜力的人才，建设一支有影响力的文化带头人、工艺美术师、文化传承人等“文艺鄞军”。二是巧借外力，集聚优质文化资本。大力营造有利于文化资本集聚的良好环境，让文化借助资本之力、插上资本之翼。壮大文化产业资本，依托文化产业、文化事业发展平台，重点引进主导产业强、文化品位高、经营理念新的大型文化集团，积极引进文化演艺、文化策划、文化服务等专业公司。集聚文化智力资本，着眼打造文艺精品、文化品牌，强化与大家名家、专业团队的战略合作，发挥他们智力密集、资源充足、人脉广泛的优势，通过深度挖掘、项目包装、深层加工，提升文化创作创新的能力水平。三是激活内力，壮大群众文化团队。广大群众既是文化的享受者，更是文化的创造者。要突出群众的“主角”作用，坚持“专业”与“业余”结合，在壮大群众文化活动团队中，全面提高群众文化活动的自觉性和参与度。激发专业性文化团队的活力，着眼“闯市场”，积极稳妥推进越剧团、新华书店、电影公司等单位的转制转企改革，加大政策扶持等力度，引导其立足基层，创作有思想性、有艺术性的文化产品，开展群众喜闻乐见的文化活动。调动群众性文化团队的热情，强化“群众文化群众兴”的理念，对近千支群众业余文艺团队，强化奖励补助、系统培训和等级评定，让群众“草根文化”焕发蓬勃生机。

基金项目：本文系宁波市哲学社会科学课题“认知度、参与度、满意度：鄞州区公共文化服务体系建设研究”（项目编号：G14-ZX27）阶段性成果；“软实力与宁波区域发展”文化创新团队和宁波大学学科研究成果。

参考文献：

[1]蒋晓丽，石磊.公益与市场：公共文化建设的路径选择[J].广州大学学报（社会科学版），2006（8）.

[2]陈志强.非政府组织在构建公共文化服务体系中的作用[J].北京观察，2008（3）.

[3]李俊玲.城市图书馆在公共文化服务体系中的多元化建设[J].图书馆建设，2008（12）.

[4]李茁.家庭虚拟图书馆：构建公共文化服务体系的新模式[J].图书与情报，2009（6）.

第7篇：文创产业前景范文

关键词：满族舞蹈 文化产业 旅游 融合

舞蹈作为文化的一个分类，与文化产业有着密切联系。发源于白山黑水间的满族舞蹈作为吉林省最富特色的文化资源，对丰富吉林省文化产业多样性与和谐发展有着重要作用，尤其对作为文化产业三项类别之一的旅游文化产业发展更是有着重要价值。

一、满族舞蹈的旅游文化产业价值

将民族舞蹈作为助力地方旅游文化产业发展的重要手段，是目前国内文化产业发达省份常用的发展策略，如《云南映象》大型歌舞集锦演出就是这方面的成功案例。将富有地方特色的民族舞蹈助力于地区旅游文化产业发展，不仅可以吸引游客、繁荣旅游市场，也可为民族舞蹈文化的传播和继承提供物质载体。

满族舞蹈大致可分为源于萨满祭祖的“跳家神”舞蹈、满汉文化结晶的舞蹈和近年复排的舞蹈三类，是吉林省独具民族和民俗特色的少数民族舞蹈，是一种文化软实力和宝贵文化资源。目前吉林省良好的旅游文化产业发展环境和前景，使满族舞蹈能够成为本省文化产业中最直接、最丰富的表现形式。满族舞蹈以其特有的肢体语言演向人们展示吉林的风土人情和人文景观，对宣传本地文化具有积极作用，在推动旅游文化产业发展方面更是具有其他文化资源无法比拟的价值。

二、满族舞蹈教学与旅游文化产业相融合的具体措施

随着吉林省旅游文化产业的发展，市场对舞蹈演出作品的要求日益提高。我省旅游文化产业发展的这种现实不仅需要有扎实满族舞蹈基础的人才，更需要具有综合编创能力的人才。因此，将满族舞蹈教学与文化产业的发展相联系，使舞蹈专业学生能够在未来适应社会发展和文化产业要求是现实而紧迫的任务。笔者认为可以具体通过以下三方面实现两者间的融合。

（一）加强舞蹈基础教学

首先，扎实舞蹈技能训练。对学生进行满族舞蹈基础训练时应从脚、臂、肩、头等部分解训练开始，循序渐进的进行满族舞蹈技能教学，在教授新技能的同时还应注重纠正学生在舞蹈动作上的错误。通过扎实的舞蹈技能训练，使学生了解并掌握满族舞蹈的风格、要领和韵律。

其次，加强舞蹈专业知识的教学。经过千百年缔造出的满族舞蹈艺术，其中蕴含着丰富的历史、人文和民俗信息，只有舞者真正领悟其文化内涵，才能将舞蹈完美的呈现在观众面前。因此，在进行舞蹈教学时，不能仅停留在肢体语言的教授层面，应结合舞蹈动作的教授阐释动作所代表的文化内涵。除此之外，舞蹈教师还要引导学生阅读有关论述满族舞蹈历史和满族民俗风情的文献资料，使学生能够深入了解满族舞蹈的文化内涵。

（二）激发学生主观能动性

随着社会整体文化素质的提升，游客的审美能力和审美需求也在逐年增长，这促使服务于旅游文化产业的舞蹈演出要不断推陈出新、屡创精品。这种旅游文化产业发展的现实要求舞蹈专业毕业生不仅要具备扎实的舞蹈技能和理论素养，还要具备一定的创编和教学能力。从这一现实需求来看，传统单边注入式的教学形式已不能适应旅游文化产业对舞蹈演员的要求。因此，舞蹈教师在教学中要积极引导学生自主学习，激发学生主观能动性，将传统“我教你学”单边注入式的教学模式转变为启发式教学模式，以此培养学生独立思考练习能力，使学生逐渐具备舞蹈创编能力。

（三）加强演出实践环节

演出实践是巩固课堂教学的重要环节，通过演出实践活动可以将课堂理论和实际表演相贯通。对舞蹈教学来说，演出实践可以使教师检验教学效果，发现并解决教学中的问题，以改进教学效果，使教学更适应学生今后的就业需要。对于舞蹈专业学生来说，通过演出实践可以促进自身熟练舞蹈技能和技巧，加深对抽象舞蹈理论的理解和运用。通过演出实践，加强学生舞台适应性、积累实践经验的同时也能够提升学生心理素质，有利于提高学生毕业后的工作适应能力。

满族舞蹈作为吉林省文化产业的直接表现形式之一，是具有吉林地方特色的旅游文化资源。将满族舞蹈教学与吉林省旅游文化产业需要相融合，培养高素质的舞蹈人才，推进满族舞蹈艺术发展的同时可以达到丰富文化产业、推进旅游文化产业发展、促进地方经济的效果。

参考文献：

第8篇：文创产业前景范文

2月20日举行的国新办会上，文化部部长蔡武介称2014年是全面贯彻落实党的十和十八届三中全会精神的非常重要的一年，并提出了2014年文化部的重点工作，主要包括以下四点内容：

一是继续深化文化体制机制创新，继续推进文化行政部门的职能转变，进一步深化行政审批制度改革，推动己转制的文化企业建立现代企业制度，促进事业单位分类改革，探索公共图书馆、博物馆、文化馆等组建理事会，加强文化领域各个行业组织和中介机构的建设。

二是进一步推动文化事业的全面繁荣和文化产业的快速发展。一手抓公益性文化事业，抓公共文化服务体系建设；一手抓经营性文化产业，促进文化产业振兴发展。要充分发挥国家艺术基金的引导作用，进一步激发全社会的艺术创造活力。开展公共文化服务体系建设，基本建立指标研究，制定公共文化权益的基本保障标准、基本技术服务标准和评价标准，促进基本公共文化服务标准化、均等化。进一步加大对贫困落后地区的文化扶助。要推动文化惠民工程与群众的需求对接，规范和推动政府购买公共文化服务。建立多层次的文化产品和要素市场，培育新的消费热点。支持小微文化企业和创业人才发展。进一步出台文化与金融合作的相关政策，推动文化产业园区、文化会展业转型升级。

三是构建优秀的传统文化传承体系，加强对中华优秀传统文化的挖掘，继续开展可移动文物的普查，实施文物保护工程，开展古村落保护试点，制定《非物质文化遗产法》的配套规章，评审第四批国家级非物质文化遗产代表性项目，建设非物质文化遗产的保护设施。

四是不断提高文化开放水平。坚持政府统筹、社会参与、官民并举、市场运作，对外文化交流和对外文化贸易两手抓，进一步创新“欢乐春节”等交流活动和品牌项目，进一步加快海外中国文化中心的建设步伐，建立完善外向型的文化产业聚集区，进一步健全对港澳台文化交流的长效机制。

谈及如何为文化企业减负、支持和扶持小微文化企业发展的问题时，蔡武部长表示：文化部将继续深化和金融机构的合作，积极协调财政部专项资金的支持，制定成长型小微文化企业的扶持计划，通过一系列具体的推进措施支持小微文化企业发展。

网络金融让1月份银行存款减少近万亿

2月15日，央行公布了1月的金融统计数据。其中，最引发市场关注的，莫过于“当月人民币存款减少近万亿元”的数据。央行数据显示，2014年1月，人民币存款减少9402亿元，同比少增2.05万亿元。其中，住户存款增加1.81万亿元，非金融企业存款减少2.44万亿元，财政性存款增加1543亿元。

在一些银行业分析师看来，相对于银行活期存款几乎可以忽略不计的利率，互联网金融产品动辄7日年化超过6%的利率，让许多活期存款因趋利而“搬家”。同时，互联网金融产品操作简便、存取容易，也让许多工薪族开始尝试“傻瓜式”理财。

年初贷款迅猛增长一直是银行业的惯例。交行金融研究中心认为：1月信贷激增一方面源于年初各行信贷计划较为充裕，一月信贷投放动力较强；另一方面，2013年年末信贷约束较紧，部分贷款也顺延至2014年1月发放。“1月份企业存款下降了2.4万亿元，除去相对应的发给员工的、增加了1.8万亿元的居民存款，中间很大的差额，应该是消费和理财渠道增多的影响。”一位行业分析师如此说。

阿里巴巴数据显示，1月27日（腊月二十七）前短短一周，就有400万人将自己的银行活期存款转入余额宝当中，比平日高出数倍。而于1月22日上线的微信“理财通”，当日就募得资金8亿元，第二天又募得10亿元。

目前，互联网理财产品正以惊人的速度成长。以微信理财通为例，上线6个工作日，规模就超百亿元；而据了解，上线还不到一年的余额宝，规模已达4000亿元。百度、京东等互联网巨头，也已先后推出自己的产品。为了应对挑战，传统银行如工商银行、中国银行等，也纷纷推出了类似产品。

也有专家指出，目前互联网金融产品的规模还比较小，不足以动摇银行存款的地位，余额宝等各种“宝”对存款减少的影响不宜过分夸大。不过，包括互联网金融在内，诸如理财、信托、贵金属等投资渠道的拓宽，以及年后重启IPO的因素，在分析存款减少时都应被充分考虑在内。

澳门标志性文化创意产品店结业引热议

曾几何时，《南方都市报》登出了《澳门创意一切皆有可能》的文章，其中有这样一段文字：“去澳门旅游，不经意间，就会与那些精彩绝伦的创意不期而遇，瞬间被它们征服，瞬间爱上这个不足30平方公里的城市。艺术不在象牙塔之上，把“澳门创意”带回家，可比把名牌包包、钜记手信带回家强多了。”

时至今日，情况发生了一些变化。近来澳门新马路文化会馆及大三巴“黄屋仔”文创产品店因租约问题相继结业。“黄屋仔”因展销本土品牌的“澳门制造”而闻名，而新马路文化会馆所在的大型老当铺德成按更在2004年获得“联合国教科文组织亚太文化遗产保护奖”，并曾代表澳门特区在上海世博会参与城市最佳实践区全球遴选。两者的结业引发了人们对文创产业发展的热议。

博采及旅游的扩张挤压了文创产业的经营空间，致使租金高居不下、难以续租。事实本身道出了“艰辛”二字。对此，人们首先想到的是政府的补贴。事实上，政府方面并非没有作为，2013年10月澳门文化产业基金生效，基金的启动资金为2亿澳门元，用以支持发展澳门特区文化产业的项目、推动经济适度多元发展。但就此也有人提出了不同的看法，认为水涨船高、难以持久。当然也有自省的，认为澳门旅客目前消费模式单一，澳门应当通过在旅游区开设文创产品店的方式引导消费，建议重视群聚效应，还是将文创零售店设在“能见度较高”的地方。按照厂商会联合会的崔煜林理事长的话说，作为澳门首个文创产品销售店，进入创意馆的四成人会购买产品，但由于缺乏宣传，人流不多，他认为澳门文创产业最大困难在于销售，并非设计和生产。也有人虽着眼于政府，但着眼点不同：希望政府从基础教育着手推动文化创意产业发展。

据说黄屋仔的转租对象是国际时装品牌经营旗舰店。从目前的情况看，这两家店前景仍然堪忧。正如澳门文化会馆董事总经理林中贤表示，“我们做文化创意产业的很艰辛，可能将来的文化会馆会找一些暂时不繁华的地方，一段时间之后繁华了，会不会再结业，我们不排除。”

索尼即将分拆电视业务

日前，索尼与Japan IndustrialPartners Inc签署了谅解备忘录，确认双方关于索尼将当前在VAIO品牌下运营的电脑业务出售给jIP的意向，预计于2014年3月底之前签订正式合同。

据悉，索尼将加速和深化目前正在实施的成本削减和运营效率提升措施，优化业务规模和结构以适应目前的竞争环境，为此索尼决定分拆电视业务，将其作为全资子公司进行运营。通过本次改革的实施，索尼将提升电视业务的盈利结构，寻求在2014财年实现盈利。

在今年1月举行的2014消费电子产品展（CES）上，索尼总裁兼CEO平井一夫在个人演讲中向来宾逐一介绍了索尼的智能腕带、4K电视、智能手机、PlayStation游戏机以及数码相机和摄像机，唯独没有提到VAIO笔记本。这或许是个预示，因为一个月之后的2月6日，索尼宣布整体出售VAIO笔记本业务，同时拆分电视机业务，成立单独的公司。

执掌索尼两年多以来，面对连续多年的巨额亏损，平井一夫采取了一系列改革措施：打通内部资源、出售办公大楼、放弃边缘业务……这些措施让索尼在平井一夫上台的第一年就实现了扭亏为盈。不过对于沉疴在身的索尼来说，这些小修小补显然不够，需要的是一场大手术。现在，平井一夫把手术刀切向了索尼的顽疾一一消费电子业务，尤其是已经形同鸡肋的笔记本业务和连年亏损的电视机业务。

第9篇：文创产业前景范文

银行股面临重估机会

融资平台贷款的分类及拨备计提标准自2010年8月相关讨论稿以来，长期为市场所关注和猜测，成为持续压制银行估值的重要因素。伴随着110号文的正式版确定，一只监管靴子正在逐步落地。预计2011年上半年四大监管工具的定稿也将正式，这将是下一只落地的监管靴子。2011年春节后如果通胀环比增速放缓趋势确立，那么银行股面临重估机会，银行板块存在至少20%的绝对收益空间。

华创证券

苹果产品打开触摸屏行业广阔前景

由苹果产品应用创新引发的触摸屏（TP）技术创新，契合了移动互联网时代的消费需要，触发了移动互联网时代“指尖的革命”。随着移动互联网电子设备的快速普及，TP行业增长空间将极为广阔。未来TP行业将在供求逐步缓解的情况下，竞争进一步加剧。在技术、产能、产业链地位三方面具有明显优势的企业，将获得高于行业平均的增长空间。

招商证券

2011年看涨肉类价格

中国农产品价格存在长期上涨的逻辑：首先是劳动力和土地两大要素推动价格的上涨；其二是消费的刚性需求在上升；其三是政府主导的农产品价格稳步上涨使农户增收；其四是不可忽略的全球流动性宽裕的背景下，外资对国内农业及农产品的觊觎。2011 年价格上涨压力向下游转移，看涨肉类价格。

齐鲁证券

2011年煤炭价格确定性上涨

2011 年一季度国际焦煤合同价格基本定调，未来三个月国际焦煤价格将重新回到2010 年三季度的高点225 美元/吨。这个涨价幅度与2011 年一季度铁矿石7.6%的涨幅基本相近。随着国内钢铁行业开工率的回升，国内焦煤价格有望跟随国际市场出现显著上涨。在进口量维持高位的背景下，市场化程度较高的焦煤品种受到限价的影响较小。

申银万国

药品降价对医药企业影响不大

据媒体报道，发改委正在制定一份药物降价名单，名单将针对基本药物目录里的307种药物。最高降幅达87.59%，最低降幅小于10%，平均降幅约为40%。目前尚不清楚该名单是否会公布以及何时公布。如果降价按计划执行，许多药企将受到影响。尽管出厂药价可能会降，但销量应该会增长从而弥补损失。整体而言，对医药企业盈利的影响应小于投资者的预期。

国信证券