文创产业的特点精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的文创产业的特点主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：文创产业的特点范文

火爆的比特币把沉寂多年的区块链技术推到了普通大众的面前，不管是否加入挖矿或炒币大军，亦或是对这种虚拟代币价值艳羡不已的吃瓜群众，或是持冷眼旁观的专业人士，大家关注的主要焦点还是比特币。

显然金融是区块链技术最早，也是应用得相对成熟的领域。这与区块链技术天然就是账本的特性直接相关。然而这远远未挖掘出区块链技术作为一种平台技术、数据库技术的优势以及充分利用此种技术优势在各个领域和场景下应用的可能性。也即区块链的短期价值被高估，而长期影响却被低估（何宝宏博士语）。

如今，互联网已经改变了整个世界，而互联网技术当中还在不断涌现出各种让人应接不暇的新技术。在这些新技术当中，作为底层技术的区块链将发挥最长远最广泛的影响。

技术篇：认识区块链技术

（一）区块链技术是什么

区块链最早由密码学家“中本聪”(Satoshi nakamoto)于2008年提出，目前行业公认的区块链定义是：

区块链是一种按照时间顺序，将数据区块以链条的方式组合成特定数据结构，并以密码学方式保证的不可篡改和不可伪造的去中心化共享账本，能够安全存储简单的、有先后关系的、能在系统内验证的数据。

区块链本质上就是一个账本，可以让互不信任的人，在没有权威中间机构的介入下，充分信任对方来进行信息与价值互换。

区块链是分布式数据储存、点对点传输、共识机制、加密算法等计算机技术在互联网时代的创新应用模式。

（二）区块链技术为什么会有如此长远而广泛的影响

区块链技术具有以下六大特征，正是这六大技术特征使得区块链具备了革命性颠覆性技术的特质：

去中心化：由于使用分布式核算和存储技术，不存在中心化的硬件或管理机构，任意节点的权利和义务都是均等的，系统中的数据块由整个系统中具有维护功能的节点来共同维护。任一节点停止工作都不会影响系统整体的运作。

开放性：系统是开放的，除了交易各方的私有信息被加密外，区块链的数据对所有人公开，任何人都可以通过公开的接口查询区块链数据和开发相关应用。

自治性：区块链采用基于协商一致的规范和协议，使得整个系统中的所有节点能够在去信任的环境里自由安全地交换数据，使得对“人”的信任改成了对机器和技术的信任。

匿名性：由于节点之间的交换遵循固定的算法，其数据交互无需以信任为背书，因此交易对手无须公开身份。

可编程：分布式账本的数字性质意味着区块链交易可以关联到计算逻辑，并且本质上是可编程的。因此，用户可以设置自动触发节点之间交易的算法和规则。

可追溯：区块链通过区块数据结构存储了创世区块后的所有历史数据，区块链上的任一一条数据皆可通过链式结构追溯其本源。

区块链的信息通过共识并添加至区块链后，就被所有节点共同记录，并通过密码学保证前后互相关联，篡改的难度与成本非常高。

深刻地理解区块链技术这六大特征，可以更好地在文创产业中挖掘区块链技术应用的价值。

价值篇：区块链技术在文创产业发展中的价值

技术是解决法律问题的重要路径。

互联网领域中，技术可以高效解决某些传统法律问题；对于法律无法及时作出回应的新业态，技术就是产业规范，是法律的重要补充。

（一）盗版是文创产业的致命伤

文创产业包括了影视、文学、动漫、音乐、视频、游戏等以及其相关的数字形式，涉及内容的生产、复制、流通和传播等主要环节。

在“互联网＋”时代，文创产业迎来了新的发展机遇，但也遇到了不少挑战。互联网的网络效应、快速传输、低成本性，加上各种盗版技术的层出不穷，使文创产业面临着盗版猖獗的挑战。

网络盗版给文创产业带来了的巨大经济损失是有目共睹的。

首先，网络盗版直接带来的是诸如工作流失、版权价值缩水、损失大量优秀作品的负面影响；其次，由于网络盗版内容的低俗，加上虚假广告、木马病毒、作品质量低下等特点，劣质内容也给用户体验带来极坏的体验，影响消费者对正版作品的感受，造成版权市场的恶性循环。

原本随着知识经济的兴起，IP本应成为文创产业的核心竞争力要素。但当下互联网产业生态圈里知识产权侵权现象依然严重，网络著作权官司纠纷频发，原创盗版遍地、举证困难、维权成本过高等问题成为文创产业的尖锐痛点。

此外，对速发展的互联网产业，法律不可避免地存在滞后性，一些新型业态无法获得著作权法权利体系下的保护，在转而寻求反不正当竞争法保护的同时，却存在评价标准不一的不确定性。

网络盗版如同溃堤之蚁，可以撼动整个文创产业赖以生存的根基，因此，在传统的法律法规政策、司法保护、行政执法、行业自律以及企业内部规制之外，前沿技术特别是区块链技术的发展给文创产业的痛点带来了新的解决思路。

（二）区块链提供的解决思路和价值

规范和技术是解决法律问题的两种进路，当法律事后规制的成本较高时，区块链技术提供了更低成本更有效率的进路。

对于目前文创产业存在的各种法律问题，例如新型的盗版模式使得盗版行为更加分散化、隐蔽化，打击难度更大；网络盗版各环节更加细分，责任认定难度更大；用户的正版化意识未能与正版化进程一起提高等问题，区块链技术也许可以提供一种更低成本更有效率的解决思路。

使用区块链技术，可以通过时间戳、哈希算法对作品进行确权，证明一段文字、视频、音频等存在性、真实性和唯一性。

一旦在区块链上被确权，作品的后续交易都会被实时记录，文创产业的全生命周期可追溯、可追踪，这为IP权利证明、司法取证等提供了一种强大的技术保障和可信度很强的证据。

具体而言，首先，IP是文化娱乐创意的核心，利用区块链技术，能将文创产业的各个环节进行有效整合、加速流通，缩短价值创造周期，实现IP的价值转移，并保证转移过程的可审计、可信度和透明度。

其次，基于区块链的政策监管、行业自律和民间个人等多层次的信任共识与激励机制，同时通过安全验证节点、平行传播节点、交易市场节点、消费终端制造等基础设施建设，不断提升文创行业的存储与计算能力，有助于文创产业全面进入数字化内容生产及传播时代。

另外，文创产业的盗版问题也可以通过基于区块链技术的供应链途径来解决。可以不断加强权利持有人与标准组织和安全解决方案提供商等主要行为者之间的合作，以促进可追踪性技术的传播，并支持区块链等新追溯和认证系统的出现。

通过记录资产、交易和参与者，这种共享数字分类账本提供了关于IP来源和历史流转的信息，使IP更容易地被追踪和认证。

因此如何使用区块链技术来加强供应链的透明度并更好地保护IP是文创产业可以重点考虑的问题。

区块链技术不仅在抑制盗版方面有突出的作用，更重要的是，区块链技术的价值可以贯穿文创产业的全产业链。

应用篇：区块链在文创产业的应用及落地场景

（一）区块链技术贯穿文创产业的全产业链

区块链在文创产业的应用主要围绕着四个领域展开的：区块链＋内容生产，区块链＋内容流通，区块链＋内容交易，区块链＋内容维权。

区块链＋内容生产：利用区块链技术对共同创作作品数据的追踪、确认和审计，有效地减少共享主体之间的信息不对称问题，以实现基于区块链的创意产业的生产、交易、投资平台。创造一个人人可以创作、交易、传播、消费、众筹的信息共享和价值交换的平台。

区块链＋内容流通：基于区块链特性和虚拟市场规则，使得消费者能够参与内容创作、生产、传播、众筹和消费的全流程，而不需要依靠第三方平台的信用背书。

基于区块链技术的价值传输特点，内容产业可以在版权交易和游戏道具场景交易平台上发行、交易数字资产（类似于token）。基于不可篡改、分布式的特点，建立在区块链技术之上的版权和游戏道具交易不仅能促进交易的安全、透明，融合现实和虚拟之间的界限，能对游戏和版权市场带来颠覆性的影响。

区块链＋内容交易：利用区块链技术，使音乐、电影、文字作品等内容产业数据的生产、传播、许可、交易等过程公开化和透明化，跨过出版商和发行商，创作者可以直接在区块链平台上发表、推广或交易作品，直接获得报酬。

利用区块链技术，添加信任的确权节点，进行IP及其相关权利的交易，以及权益分配等功能，可解决交易不透明、内容不公开等问题。

区块链＋内容维权：利用区块链分布式数据存储、加密算法等技术对交易数据共识签名后上链，不仅可以进行一般的文件存储，而且可以通过实时保全的数据通过智能合约形成证据链，满足证据真实性、合法性、关联性的要求，促进证据及审判的标准化。

（二）区块链技术在文创产业的落地场景

1、内容生产—共创平台语戏app

语戏app是基于亚流行文化社群“语言 Cos”而创建的基于区块链技术的app，主要解决的是许多作者共同创作的文字 Cosplay 一段情节、故事的知识产权问题。

创作模式是在语戏这个app中，创作者共同创建、整理、cosplay、存放、沉淀、考核某个剧本或故事，最后汇总成为一个令人满意的作品。

最后这些作品独家授权给平台，语戏平台卖给影视、文化公司后将收益按区块链记录中每个人的贡献分配给各个共同创作者。

区块链技术解决的问题是：取代了依托于旧的QQ群及贴吧的生产过程中所需要的人为处理成本，区块链平台基于算法直接统计每个人在每部戏中贡献的内容占全作品的比例，而且平台的不可更改性更能保护共同创作者的利益。

2、内容流通—版权流通平台Primas项目

Primas项目致力于将区块链技术应用在数字版权领域，打造国内首个在版权领域商业化落地的区块链产品。希望从根本上颠覆洗稿的游戏规则，重新书写媒体传播的法则。

Primas的运行模式是建立完整的DNA体系和溯源机制，其核心是内容数字指纹识别，通过密码学与区块链技术，将创作者认证的作品及认证时间、作者信息、可信时间戳共同加密，生成一段唯一的八位码，这样不管之后内容“流窜”到哪个地方，都有根源可以追寻。

区块链技术解决的主要是类似于版权登记和公示的问题，不再需要中心化数据库下的检索比对，只需直接溯源就能确定权利人的最终版权，但是可能会涉及到盗版确权的问题。

3、内容交易—版权交易平台Cfun项目

Cfun平台是基于全球公有链量子链开发的一个去中心化的应用(DApp)，用来记录作者的作品，同时获取用户行为数据，意在建立一个全球的协同创作生态，同时促进IP的全球实时交易。

运行模式主要是通过区块链技术，第一层是多个内容创作者共同创作作品，将内容卖给最终的IP买家。第二层是将包括作者信息和粉丝行为数据等所有的创作日志记录在区块链上，以便对数据进行追踪、确认和审计。

最后通过使用准确的用户行为数据，CFun计划利用算法将IP和买家相匹配，通过智能合约计算每个内容创作者在每笔IP交易中的贡献，以实现IP的自动交易。

区块链技术解决的问题是保障版权交易过程中的确权、共创版权人的版权收益分配等问题，并保证版权交易和游戏道具场景交易更安全。

4、内容维权—电子存证平台“仲裁链”项目

“仲裁链”是由微众银行联合广州仲裁委、杭州亦笔科技三方基于区块链技术搭建，是基于FISCO BCOS的区块链底层平台，在司法领域的真正落地，并于2018年2月制作了首份区块链裁决书而完成价值验证。

运行模式是当某项业务发生时，用户的身份验证结果和业务操作证据的HASH均记录到区块链。当需要仲裁时，后台人员只需点击一个按键，相应的证据便会传输至仲裁机构的仲裁平台上。

仲裁机构收到数据后与区块链节点存储数据进行校验，确认证据真实、合法有效后，依据网络仲裁规则依法裁决并出具仲裁裁决书。

区块链解决的问题是基于区块链多中心化、防篡改、可信任特征，利用分布式数据存储、加密算法等技术对交易数据共识签名后上链，实时保全的数据通过智能合约形成证据链，满足证据真实性、合法性、关联性的要求，实现证据及审判的标准化，让“仲裁链”充当“第三方电子数据存证平台”。

从以上四个具体项目来考察，我们可以看到区块链技术的应用是贯穿到文创产业的全产业链中，在落地时并不会有明显的环节割裂开来。

事实上，在具体落地项目中，业界一直在源源不断地创新和尝试。如腾讯已经推出首款区块链游戏化应用《一起来捉妖》，真正将区块链技术运用到游戏中的功能落地，炫酷又好玩，取得了较好的反响。

监管篇：区块链文创产业的监管模式

对区块链的监管将因公有链、联盟链、私有链而有所不同

文创产业涉及到内容的生产及传播，因此一直是政府监管的重点。虽然区块链技术并未广泛应用到文创产业当中，但监管也是日后政府面临的重大问题之一。

根据实际应用场景和需求，区块链技术演化出了三种应用模式，即公有链(Public blockchain)、联盟链 (Consortium blockchain) 和私有链 (Private blockchain)。因此对区块链的监管也围绕着这三个应用模式来实行。

公有链是完全去中心化的区块链，分布式系统的任何节点均可参与链上数据的读写、验证和共识过程，并根据其相应的共识机制获得相应的经济激励。

由于公有链的各个节点可以自由加入和退出网络，并参加链上数据的读写，运行时以扁平的拓扑结构互联互通，网络中不存在任何中心化的服务端节点。

因此，公有链的特点是保护用户免受开发者的影响、所有数据默认公开，交易速度较低。比特币是公共链的典型代表。考虑到完全开放性和去中心化带来的传销或者其他犯罪的风险，目前对该应用模式的严格监管有其必要性。

联盟链是部分去中心化（或称多中心化）的区块链，适用于多个实体构成的组织或联盟，其共识过程受到一定规则的控制。

系统内交易确认的节点一般也是事先所设定，并通过共识机制确认。取决于联盟链内部的信任程度和相关需求程度，虚拟数字货币可以选择匿名或非匿名。

联盟链的各个节点通常有与之对应的实体机构组织，通过授权后才能加入或退出。各机构组织组成利益相关的联盟，共同维护区块链的运转。联盟链的特点是低成本运行和维护、高交易速度及良好的扩展性、可更好地保护隐私。对于文创产业的流通、交易和维权也有很大应用。

在监管方面，由于联盟链容易进行控制权限设定，拥有更高的应用可扩展性，可以考虑目前对于行业协会的监管模式，根据涉及领域的不同，可以采取事先许可或事后备案的监管模式。

私有链是完全中心化的区块链，但具有分布式特点。中心控制者指定可以参与和进行交易验证成员的范围。

对于私有链内的成员，系统不需虚拟货币提供奖励。私有链适用于特定机构的内部数据管理与审计等，如版权局的版权登记数据等，其写入权限由中心机构控制，而读取权限可视需求有选择性地对外开放。

私有链的特点是交易速度非常快、给隐私更好的保障、交易成本大幅降低甚至为零。由于私有链的各个节点的写入权限收归内部控制，而读取权限可视需求有选择性地对外开放。

因此，对于私有链的监管或许可以考虑接入API接口，考虑到私有链的封闭性，政府对这块的监管压力会很大。

结论：区块链技术可实现文创产业全生命周期管理

第2篇：文创产业的特点范文

关键词：小微企业 文创企业 众筹融资

在当前大众创新、万众创业的时代背景下，小微文创企业方兴未艾。文化创意产业是一种新兴产业，具有高知识性、高附加值、强渗透性、强辐射力、强融合性特征，在推动关联产业发展、支持经济可持续发展及加强国际传播能力方面具有重要作用。作为产业结构调整和创新发展的重要战略手段，我国对发展文化创意产业表现出了空前重视和大力推崇。我国《“十二五”规划》中提出：推进文化产业转型升级，推进文化科技创新，改造提升传统产业，培育发展新兴文化产业，并将文化产业明确定位为“国民经济支柱性产业”。

在积极的政策背景下，投身于文化创意类创业事业的人数不断增多，小微文创企业数量急剧增长。企业发展带来的是对外部融资需求的增加，但由于小微文创企业经营方式较为特殊，很难通过传统途径成功融资，因此，支持小微文创企业的发展必须要加大融资支持及融资创新。众筹模式的兴起激发了多方的兴趣，但实际运作过程中存在的问题也有不少，本文从小微文创企业融资特点与众筹融资在我国的发展现状方面入手，分析了众筹融资在小微文创企业中的运用及存在问题，并提出了相应的建议和意见。

一、小微文创企业的经营特点与融资瓶颈

文化创意产业是以创造力为核心的新兴产业，是强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业，因而其经营有着许多与其他行业不同的特点。这些行业特点也决定了其在融资方面的特殊要求。

第一，经营风险大。文化创意产品是用来满足人们精神层面需求的产品，会受到广电总局等有关部门的审批也很难把握消费者的需求，存在较高的经营风险。先生产后消费的特殊性，使其在制造者与消费者之间存在着较大的信息交流不及时问题。例如，电影一般要先完成创作然后与观众见面，因此在制作过程中是无法预见受众程度和最终票房的。从财务管理的角度来看，根据风险收益均衡的原则，文创产业的经营风险大，所以投资者所要求的报酬率也高。但由于其经营的特殊性，这种高报酬率能否实现是未知的，且不确定性比普通的、能够量化的商品更大，无法在中途根据市场反馈调整生产，这就使得不少投资者望而却步，小微文创企业融资难问题凸显。

第二，盈利模式特别。一般企业是通过销售商品给顾客获得利润，而文化创意企业的收入绝大部分却来自广告商等第三方。产品受到大众的接受和喜爱，广告商自然会蜂拥而至，企业的收入也由此实现。但受到传播渠道与产品营销等方面的影响，好的文化产品可能由于营销方面的限制没有庞大受众，而受众庞大的产品也不一定就好，这种特殊的三方关系导出的盈利模式必然存在弊端。并且，在文创产品研发前期，投资者（即广告商）无法预期产品的市场前景，因此对其投资会更为谨慎甚至苛刻，这会影响有潜力的文化产品顺利生产。

第三，资源投入结构特殊。与普通制造类企业不同，知识产权是文创企业最重要的资产，而这些属于“无形资产”、“人力资本”的范畴，恰恰是当前会计核算中的难点之一。此外，我国虽已出台知识产权相关的法律法规，但在真正的评估和执行上依然困难重重。由于企业最大的资产“人力资本”没法在资产负债表等财务报表中得到很好的体现，文创企业也缺少向商业银行等传统金融机构融资的资本。

由于经营方式的特殊性，小微文创企业会遇到比一般小微企业更为严峻的融资瓶颈。其中最为凸出的是融资渠道过于单一，社会资金利用率有待提高。小微文创企业的资金来源绝大部分倚靠自身的直接资金投入，剩余部分为借贷资金，社会上的闲散资金几乎无法进入。由于小微文创企业本身的留存收益少，外部资金保障性差，企业很难通过传统渠道获得借贷资金，这种单一的融资方式严重限制了企业的融资规模及项目后期资金的持续投入。因此，要想使得这类企业顺利成长，就必须要扩展出适应其运作特点、能解决其融资难题的新型融资方式。

众筹融资模式是指用团购加预购的形式，向网友募集资金的模式。众筹利用互联网和SNS传播的特性，让小企业、艺术家或个人对公众展示他们的创意，争取大家的关注和支持，以获得所需要的资金援助。与小微文创企业运作特点相对应，众筹在降低经营风险、改善盈利模式、缩短资金回收期以及优化公司治理等方面都有得天独厚的优势。

二、小微企业众筹融资运用现状分析

众筹融资符合小微文创企业的经营特点，尤其是在目前互联网行业发展迅猛的情况下，众筹为其融资问题提供了新的解决方案。然而，众筹虽已在我国发展了几年，但其对于小微文创企业的扶持作用与预想仍存在一定差距。

在2011年众筹进入我国后，众筹平台上70%都是影视音乐类的文化创意类项目，其中相当一部分都通过众筹成功融资，获得了项目的启动资金。一时间，有关于众筹融资与文化创意产业深度结合的报道井喷。然而，在一段时间后，大众对于文化创意产业的众筹渐渐失去了兴趣，各类高新科技产品渐渐占领众筹平台。

第3篇：文创产业的特点范文

（天津市信息中心，天津300201）

［摘要］近年来，中央和地方支持文化产业政策频出，文化产业内生动力不断增强。文化产业在天津作为一种新兴产业形态，近年来发展势头强劲，但存在产业基础薄弱、规模较小等不足。本文对我国文化产业龙头城市——北京的发展特点进行分析，以北京798艺术区及北京数字娱乐产业示范基地为案例，探究其发展经验，探索天津文化产业的发展路径。

［

关键词 ］文化产业；文化创意产业；天津；案例分析

［DOI］10.13939/j.cnki.zgsc.2015.35.151

1北京文化创意产业发展特点

北京是我国内地最早提出文化创意产业的城市之一，也是我国文化创意产业发展的龙头城市。2006年，北京公布我国第一个文化创意产业分类标准，将文化创意产业分为文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，其他辅助服务九个大类。

1.1文化创意产业已成为北京重要的支柱性产业

北京的文化创意产业兴起于2000年，在“十一五”和“十二五”期间得到高速增长。2005—2014年，北京文化创意产业增加值从674亿元增加到2794亿元按照北京市统计局的《北京市文化创意产业分类》统计口径。，年均增速高达17.1%。尽管近几年北京的文化创意产业增速逐渐放缓，但其作为北京支柱产业的地位愈加坚固，2014年北京文化创意产业增加值占GDP比重上升为13.1%，比去年提高0.8个百分点，在全国排在第一位，且远远领先于排在第二位的上海。目前文化创意产业已成为北京第三产业中仅次于金融保险业的第二大产业。

1.2文化创意产业结构不断优化

北京作为我国文化创意产业发展最成熟的城市，其产业结构持续优化。一是产业融合发展态势初显。文化与科技的融合，文化与金融的融合，以及文化创意产业与现代服务业、先进制造业的融合，进一步带动了产业的转型升级。二是构建富有特色的文创产业体系，北京提出将构建“3+3+X”，即“三大传统行业+三大优势行业+融合业态”的文创产业体系，提升文创产业发展水平。三是打造错位发展空间格局，提出要“形成‘一核、一带、两轴、多中心’的功能区空间发展格局和与之相适应的‘两条主线带动，七大板块支撑’的功能区产业支撑体系”，从各区县的发展基础和资源条件入手，统筹规划文创资源配置。

1.3产业发展模式持续演进

十几年间，北京文化创意产业依托其资源优势、市场优势和政策优势快速壮大，基本形成了以文创功能集聚区为载体，以体制机制创新为动力， “政府引导、市场主导、企业主体”的发展模式。北京拥有市级和非市级的文创产业集聚区百余个，覆盖全市16个区县。政府就支持文化创意产业发展出台了百余条政策，形成了较为完整的政策体系。目前北京的文创产业集中在东城区、西城区、朝阳区和海淀区，其产业收入超过全市的80%，是北京文创产业最为活跃的地区。

2北京文化创意产业园区发展案例分析

北京拥有各具特色的市级文化创意产业集聚区30个，运作模式与侧重产业各不相同，差异化发展特征显著。本文选取“北京798艺术区”和“北京数字娱乐产业示范基地”两个较为典型的文创产业集聚区，分析其特色和成功经验。

2.1北京798艺术区——在旧厂区上建设起来的我国当代艺术新地标

北京798艺术区位于北京市朝阳区酒仙桥大子山地区，是北京最著名的文化创意产业园区之一，也是亚洲最大的当代艺术集聚区，被美国《时代周刊》评为全球22个城市艺术中心之一，其当代艺术亦成为我国文化形象标识之一。北京798艺术区吸引了超过500家文化创意机构，成为绘画、摄影、雕塑、艺术书店、餐饮、酒吧等各种文化艺术的汇集区。

798艺术区是在原有废置工业建筑厂房的基础上发展起来的，由废旧厂区转变为时尚社区的典型案例。最初，798艺术区由艺术家自发组织形成，后逐步发展为由当地政府和国企协同管理，政府、国企和艺术机构共担责任与风险，体现了“政府引导、企业主导、艺术机构主体参与”的运行模式。受租金成本适宜、建筑风格独特、交通环境便捷等优势的吸引，自2001年起，陆续有艺术工作室和艺术机构进驻该区，他们将现代艺术融入原有德国包豪斯建筑风格的工业厂房，对其进行了重新定义、设计和改造，增加了建筑的现代感和艺术感，更好地将建筑和艺术、历史与现实相融合，逐步发展为独特的当代艺术聚合体，并成为我国当代艺术的重要集散地。

2.2北京数字娱乐产业示范基地——错位发展寻求产业结构升级

北京数字娱乐产业示范基地位于北京市石景山区，与798艺术区同属北京市首批认定的“北京文化创意产业集聚区”。目前该基地已经聚集了文化企业3000余家，暴风网际、搜狐畅游、华录百纳、盛大无线等数字娱乐产业界的龙头企业纷纷入驻，品牌影响力日渐扩大，成为了我国最具影响力的数字娱乐产业基地。

该基地是在首钢搬迁后石景山区进行产业结构调整和转型升级的示范性窗口。首钢涉钢产业搬迁至河北后，石景山区提出发展现代娱乐，打造北京CRD（首都休闲娱乐中心区），以推动产业结构全面调整。同时，在北京文化创意产业竞争较强的背景下，北京数字娱乐产业示范基地寻求与其他地区文创产业错位发展的路径，主打数字娱乐，基地逐步形成以动漫影视、网络游戏、数字媒体三大产业互为支撑的发展格局。基地以项目扶持、创新支持、贴息等多种方式，吸引众多文化企业入驻，其集聚示范效应逐步增强。

3天津文化产业发展路径分析

天津建城设卫600多年，具有十分深厚的历史文化底蕴，可开发利用的文化资源十分丰富。天津近年来文化产业发展迅速，对提升天津文化软实力起到了重要作用。然而，文化产业规模普遍较小、龙头企业缺乏、支持政策不足、文化人才缺失等因素成为制约天津文化企业兴起的瓶颈。在京津冀协同发展的背景下，天津文创产业又面临新的机遇与挑战。

3.1加大政策与资金扶持力度，破解金融制约瓶颈

尽快完善全市统一的文创产业政策支持体系和专项发展规划，加大文创产业发展专项资金支持力度。鼓励和引导有条件的文化企业面向资本市场融资，积极吸收社会资本和外资进入政策允许的文化产业领域，参与国有文化企业的股份制改造。加大对民营文化企业的扶持力度，制定促进民营文化企业加快发展的政策措施，加强对民营文化企业产品和项目的宣传推介。

3.2实施特色品牌战略，与京、冀寻求错位发展

梳理天津文化创意产业的基础条件和比较优势，提出具有天津特色的文化创意产业发展目标，充分突出天津的河海文化、洋楼文化、租界文化、茶馆文化等特色文化，鼓励文创企业各尽其能、各展所长，展示天津文化魅力，培育天津本地文化品牌，与北京和河北实现错位发展。一方面，做大做强“近代中国看天津”文化旅游核心品牌，宣传包装天津戏曲、曲艺和相声等传统艺术，大力推广妈祖文化、杨柳青年画、泥人张等传统民俗文化；另一方面，培育原创动漫、网络游戏等新兴文化品牌，打造特色鲜明、独树一帜的津味文化。

3.3实施重大项目带动战略，培养龙头文化品牌

重大文化产业项目资金投入高、品牌影响大，具有较强的拉动作用和示范效应，一批重大项目的实施有利于破解天津当前文化产业投入少、企业小、影响弱、集聚效应不足的难题。支持各批“打好文化大发展大繁荣攻坚战”重点项目快速发展，加大对重点项目资金支持，建立有力的协调推动机制。针对当前优质项目资源相对稀缺的现状，建议加强对重大文化产业项目的策划和开发，建立文化产业项目资源库，对进入资源库的项目实行动态跟踪，及时解决项目推进中出现的问题，培育成熟一批推出一批，以此实现良性循环。

3.4鼓励产业聚集发展，提高产业集中度

天津文化市场较为分散，集聚力和辐射影响力不足，制约行业整体竞争力的提高，提高产业集中度迫在眉睫。完善现有文化产业聚集园区基础设施建设，设立文化企业孵化器，引导风投资金向文化产业转移。培育一批成长性好、竞争力强的本地文化企业，同时吸引国内外知名文化企业入驻园区。对于已经确定的项目，如国家级滨海新区文化产业示范区、国家动漫产业综合示范园、中国天津3D影视创意园区等要高标准建设，进一步加强部市合作，积极引进国家级广告创意园等新项目，形成国家级文化产业集群。

3.5促进产业发展多元平台，为企业提供保障与支持

文化创意产业平台内涵丰富，参考北京等城市发展经验，结合天津实际，着重打造四大文化创意产业发展平台——投融资平台、信息服务平台、公共技术服务平台和文化产品交易平台，解决好本市文化创意产业发展的“有资金”“有项目”“有科技”和“有市场”的问题。

3.6加强与京冀文化交流协作，促进京津冀区域文化繁荣

推动建立京津冀文化部门联席会议制度，统筹规划区域文化发展布局。依托各自特色文化资源，推动三地文化产业互补互促，错位发展。加快推进区域文化市场一体化进程，破除限制资本、技术、产权、人才、劳动力等要素自由流动和优化配置的体制机制障碍，进一步优化区域产业布局。吸引北京的出版发行、文化艺术品交易等非核心功能区转移至天津地区，加强与京、冀文化产业交流与合作，推动跨区域产业链完善，提升区域文化的核心竞争力。

参考文献:

［1］北京市政府.北京市人民政府关于印发《北京市文化创意产业功能区建设发展规划（2014—2020年）》和《北京市文化创意产业提升规划（2014—2020年）》的通知［J］.北京市人民政府公报，2014（16）.

［2］朱婧达.北京文化创意产业发展模式探讨［D］.北京：北京交通大学，2010.

［3］陈冬.北京市文化创意产业发展的实践与探索［J］.北京社会科学，2008（1）.

［4］梅松文.北京文化创意产业发展的几种模式［J］.炎黄纵横，2008（10）.

第4篇：文创产业的特点范文

2012年，北京大学邀请约瑟夫·奈做了一个演讲，题目就为《中国软实力的崛起》。在文化创意产业的概念进入中国以后，经过近10年的摸索和实践，文化创意产业是改造传统产业、促进发展转型升级的重要途径，并且是中国软实力崛起的助推器这一观点已经得到了广泛的认同，文化创意产业在中国蓬勃兴起。

政策保障文创产业稳步前行

回顾2012～2013年，文化创意产业正以其不可抗拒的态势和速度影响着中国经济的发展。2012年中国文创产业保持了大约20%的增速，其中文创产业所创造的GDP占到了北京市GDP比重的12.3%、上海GDP比重的11.29%、深圳GDP比重的9%……文化创意产业对于经济发展的拉动力已经在各大城市开始显现出来。

政策拉动作用是我国文创产业发展的重要特色。2012年，我国文化创意产业政策频出，扶持力度正在逐步加大。2012年，《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》《文化部“十二五”时期文化改革发展规划》等诸多文化创意产业政策密集出台。2012年，党的十报告中提出，扎实推进社会主义文化强国建设，特别指出要将文化产业发展成为国民经济支柱性产业。2013年，十八届三中全会上，文化板块被单列为15项改革之一，明确体制改革仍然是核心，未来市场化推进是关键。国家对于文化软实力的重视在此显现，可以预见国家对于文化创意产业的投入将会持续加强。

2013年11月18日，中央文化企业国有资产监督管理领导小组办公室消息，为贯彻落实中央关于文化改革发展的战略部署，加快推动文化产业成为国民经济支柱性产业，中央财政日前下拨2013年度文化产业发展专项资金48亿元，比2012年增加41.18%。有数据显示，截至目前，中央财政已累计安排142亿元文化产业发展专项资金，有力地支持了文化体制改革和文化产业发展。

2012年，中国的文化体制改革整整走过了10年。2013年，国家新闻出版总署与国家广播电影电视总局合并，组建 “国家新闻出版广电总局” 成为当年传媒领域的标志性事件。此外，2013年8月，文化部出台《网络文化经营单位内容自审管理办法》等举措，也开始说明新媒体领域的文化管理体制正在逐渐完善。文化体制改革的新突破使得一个充满活力的文化产业生产经营机制初具雏形，为中国文化创意产业未来发展打下了坚实的基础。

产业化是未来的方向

自从文化创意产业在中国大力发展以来，兴建文化创意产业园区成为了各城市发展、打造的新热点。据统计，2012年9月，文化部颁布了第四批2家国家级文化产业示范园区、4家国家级文化产业试验园区、69家国家文化产业示范基地名单，至此由文化部批准的各类园区、基地个数达到284家。再加上新闻出版总署批准的数字出版、动漫基地等、国家版权局批准的版权示范、贸易基地等、国家广电总局批准的动画等基地、国家工商总局批准的广告产业园区、各地政府建设的文化产业园区和民营企业投资兴建的产业园区，中国已建成文化创意产业园区近万个。园区成为我国各地发展文化创意产业的主要载体。

从全国的整体布局来看，我国已初步形成六大文化创意产业集群：以北京为主的环首都文化创意产业集群；以上海为主辐射南京、杭州、苏州等地的长三角文化创意产业集群；以广州和深圳为中心的珠三角文化创意产业集群；以及滇海创意产业集群、川陕创意产业集群以及中部创意产业集群等。然而在园区发展过程中，也暴露出问题重重。比如多数园区的建立由政府主导，产业方向不清晰，有企业无产业，特色不鲜明，园区在创意孵化、商业化开发等功能方面的定位模糊等。在园区的大规模建设中，一个共同的问题就是缺乏产业链的发展模式，没有将市场作为导向以创意为核心创造价值。这些都是在未来亟待解决的问题。

2012～2013年，中国文化创意产业的一个鲜明特点就是金融资本与文化产业对接发展迅速。截至2012年10月底，文化企业上市数量已达到18家。2012年4月，人民网在上交所成功上市，成为我国第一家在A股上市的新闻网站。2013年新华网、南方出版传媒、中国电影等50家中央、地方新闻网站也加入了改制上市大潮。

在具体资金投入和管理方面，财政部也举措：未来将通过政府采购、项目补贴、定向资助等政策措施，重点支持社会力量兴办文化事业。同时，文化产业投资基金亦将继续受到政策鼓励。据有关数据统计，截至2012年年初，全国文化产业投资基金已超百个，资金总规模超过1330亿元，井喷之势可见一斑。作为国内最早涉足文化创意产业的金融机构，北京银行也率先将文化创意产业列为最优先支持项目，截至2012年11月末，累计审批通过“创意贷”近500亿元。金融与文化创意产业的联接在今后将更为紧密。这也是文化创意产业向市场化、产业化发展的必然。

文化贸易加快“走出去”的脚步

当微博、微信、地理位置应用、手机电视等新产品正在改变人民的消费习惯之时，文化与科技相融合的时代来到了。2012年8月，《国家文化科技创新工程纲要》的颁布意味着国家文化科技创新工程的正式启动。2013年，在北京文博会上，北京国家数字出版基地以卫星为渠道的新型数字出版物发行新业态技术、北京出版集团的数字资源库建设及数字版权开发成果等，成为出版业高端发展的新亮点。“跨界”发展势必成为中国文化创意产业的热点所在。

2012年，北京文博会将主题定为“促进文化贸易 加快经济升级”，这正好切合了中国文化创意产业发展的需求。北京市文化创意产业促进中心主任梅松在接受采访时说道：“北京经济发展的特点，是靠消费拉动，而不是靠投资拉动。北京市的文化消费在经济发展当中已经占有很重要的主导地位。”这很代表了文化创意产业推动城市发展的重要特点。2013年，深圳市委宣传部表示，深圳已启动国家对外文化贸易基地的创建工作，这是在深圳创建的中国第三个、华南地区唯一一个国家对外文化贸易基地。部长王京生说道：“创建国家对外文化贸易基地，是打造深圳“文化产业升级版”的重要举措。该基地将力争成为与文博会、深圳文交所、中国文化产业投资基金“三驾马车”并驾齐驱的一个新的国家级平台，共同推动中国文化产品走出去。”

2012年4月，全国首个文化保税中心——北京大山子文化保税中心在北京798艺术区成立。北京海关关长甘荣坤把文化保税的优势形象地称为“境内关外”。境外文物或艺术品通过保税中心进入中国展示将简化手续、降低成本，保税区内生产加工的文化创意产品出口成本也将随之降低。这是北京推动文化进出口贸易发展的重要举措之一。

新世纪伊始，我国外向型经济模式正由“引进来”战略为主，向“引进来”与“走出去”并重的均衡战略过渡。美国梦工厂出品的动画电影《功夫熊猫》曾在全球掀起了中国风的热潮，但我们却缺乏了将我们自己的文化输出到全世界的眼光、创意和方法。而是美国人将其拿过来，抢占了文化的开发权。由此可见，文化创意产业不仅能够开创高科技、高附加值、低能耗、低污染的新兴经济形态，而且还担负着让中华文化走出去的重任。

2012年，万达集团以26亿美元收购美国第二大院线AMC影院公司，跃升为国际第一大院线，占有全球近10%的市场份额，成为中国文化企业“走出去”的里程碑。水晶石作为数字图像服务供应商在伦敦奥运会上大放异彩。2013年，完美世界连续6年居中国网游企业海外营收第一，产品出口到100多个国家和地区。这些都是中国文化创意产业国际化进程加快的例证。

正视文创产业之后的再出发

然而在中国文化创意产业迅猛发展的同时，种种问题也显露出来。在文化创意产业热席卷全国各地的同时，繁荣背后隐藏的弊端、泡沫也值得警惕。

比如在文化创意产业园区发展过程中的同质化现象严重，轻产业、地产化问题突出。当越来越多的老工厂迁离城市中心，相当规模的旧厂房厂区被遗留下来，如何合理有效地利用这些资源，就成为了文化创意产业面临的重要话题。面对全国各地正在兴起一股大规模的文化创意集聚区“造园热”，其中很多“形式”大于“内容”，我们应该心生警惕，莫要让资本与利益主导文化创意产业的发展。文化产业发展应该循序渐进，不要带有功利性质的急进。

第5篇：文创产业的特点范文

协同发展合作

记者采访了解到，京津冀三地文化部门已签署文化领域协同发展合作框架协议。根据协议，今后三地将依据优势互补、共建共享等原则，发挥三地在资源、市场、科技、人才等方面的比较优势，共同在公共文化服务、文化演艺、非遗保护、文化金融等领域加强具体项目的沟通与对接。

“京津冀三地各具文化优势和特色，文化的互通互融应当是协同发展的重要组成部分。”国家文化部部长助理、文化产业司司长刘玉珠说，“此次签约意味着三地正式开启了文化融合发展之门，对于提升区域文化影响力将有重要帮助。”

从现实需求看，在推动跨区域文化交流方面，三地有意以首都市民系列文化活动、天津市合唱节、运河文化艺术节、河北民俗文化节等活动为依托，组织举办三地群众文化的展演展示、研讨交流等活动，共享文化发展成果；在三地河北梆子巡演活动成功举办的基础上，支持京剧、评剧、曲剧，以及曲艺等在京津冀三地开展巡演？？

近年，天津滨海新区文化产业保持较快发展速度。据滨海新区区委书记袁桐利介绍，仅上半年新区新增文化企业140多家，这些企业注册资金达7.70多亿元，其中不乏京冀企业来新区落户。

袁桐利认为，只有坚持开放的理念、开放的机制、开放的市场推进三地文化合作，打破区域限制，促进文化市场要素合理流动，才能加快培育统一开放的现代文化市场，推动京津冀区域文化一体化。

打造文化产业

据介绍，天津滨海新区在文化产业发展方面的后发优势较为明显。通过不断优化产业配套环境，打造优势品牌效应，以该区为核心的文化产业集群正在形成。

2014年十一黄金周里，由天津滨海新区青青树动漫科技有限公司和万达影业联合推出的3D国产原创动漫《魁拔3：战神崛起》，正式登陆各大院线与观众见面。导演王川告诉记者，作为国产动漫电影中的“大制作”，《魁拔3》共制作超过14万帧，由150人组成的专业团队历时18个月制作完成，总投资2500多万元。特别是经过前两部的铺垫，《魁拔3》的情节更加复杂，画面制作更为精良。不仅适合少年儿童观看，也符合成年人的观影特点。

青青树动漫科技有限公司是滨海新区旗下国家动漫园内的一家文化企业。据负责国家动漫园运营的中新天津生态城产业园运营管理有限公司副总经理廖蕊介绍，国家动漫园已建成的带有公共服务性质的孵化器和加速器，着眼于符合滨海新区产业特点的项目和文创企业，通过对“软件”“硬件”给予扶持，有效解决企业孵化、市场扩容、战略合作、投融资平台、扩展空间，以及后台的技术和设备支持等问题。

在滨海高新区，由导演詹姆斯・卡梅隆发起组建的卡梅隆-佩斯中国总部落户于此。滨海高新区工作人员认为，目前滨海高新区重点发挥发达的信息技术产业技术创新体系，汇集了神界漫画、仁永动画等具有带动性、示范性和原创性的科技文化企业，成为滨海新区又一个文化产业聚集区。

滨海新区文广局相关负责人说，滨海新区以打造支柱产业为目标，着力发展原创动漫、移动游戏、3D影视、数字新媒体、文化旅游、文化艺术品交易6大新型产业，使文化在新区焕发生机与活力。

此外，滨海新区通过培育文创展交会、滨海国际微电影节等，打造文化产业全产业链条，为文化创意企业的发展提供一个集产品展示交易、人才汇集、金融对接于一体的大平台。依托“天河一号”，重点加强3D技术、超级渲染与捕捉、云计算数字等文化科技公共技术服务平台建设，使新区文创产业发展获得强大推动力。

打破资金瓶颈

在京津冀协同发展的大背景下，如何发挥文化产业聚集优势，实现区域文化产业做大做强，成为各方关注的焦点。政府及业内人士建议，可从以下几方面努力：

加强文化产业人才的吸引与区域内的合理调配、流动，实现人才资源共通。文化产业的发展关键是人才，以及围绕在人才身边的核心文化资源。过去，文化资源从天津、河北流向北京的情形比较突出，人才的流失又容易使某一区域陷入文化难以传承和发展的循环中。这种现象亟待改变。

廖蕊说，如今国家动漫园已经与京津地区的多所高校实现零距离对接，与北电、中戏、传媒大学等专业院校建立合作关系，并作为这些专业院校的实习、实训基地。国家动漫园还与园区内一些精英企业合作，建立人才培训中心，实现了人才的培育与储备。

完善、稳定金融扶持政策，保障文化产业在起步阶段的健康发展。企业规模小、资金量小、融资能力差是中小型文创类企业普遍面临的问题。民生银行文化产业金融事业部总裁万晓芳认为，文创企业的特点是轻资产，传统金融服务模式是重资产、重抵押，难以对接。需要更好地认知文化产业行业规律和企业运行模式，将金融融入企业的发展节奏，从而对文创企业的成长和文创产业的发展起到积极作用。

三地联动推动文化创意产业产权交易平台。文化创意企业特别是以原创为主的文化创意企业，在做新的产品项目开发时，资金的需求旺盛，却没有不动产及其他可以做抵押的资产，手里最多的就是版权这种无形资产，这是文化创意企业进行贷款融资时普遍遇到的问题。专家认为，产权交易将成为我国文化创意发展通过市场化交流交换融合的重要机制。

目前，京津冀三地都拥有不同规模和形式的产权交易平台，对各地产权交易的发展、文化企业的壮大起到了积极作用。

相关链接：

京津冀文化融合的部分举措

――京津冀三地积极推动建立文化部门联席会议制度，共同开展专题调研，系统研究三地文化协同发展整体规划。

第6篇：文创产业的特点范文

一、现状

建设国际化社区，本质是为了满足人民对美好生活的需要，让市民和国际友人享受国际化、高品质生活，核心是坚持国际理念、国际标准，重点是完善社区功能，提升生活品质。全域国际化社区建设是深化城乡社区发展的具体实践，是大力实施乡村振兴战略的具体表达。党工委深刻剖析在“二次创业”大格局中的定位，结合实际，提出建设“具有新时代公园城市特点产业小镇”的奋斗目标，以“产业服务型、文创旅游型、商居生态型”为重点，推动国际化精品民宿、国际化业态提升、国际化志愿者服务站三大项目建设，全力推进国际化社区建设。

（二）产业发展现状

一是产业体系逐渐系统化。产业体系主要为农业依托型，同时以“小民宿”为方向的旅游业嵌入发展，逐步成为产业发展的趋势。当前的产业体系仍然以农业为核心，以休闲、旅游、观光、采果、文创、体育等为衍生产业，形成现代农业产业链共同推动街道发展。一方面街道具有特色水果产业优势。枇杷、樱桃、葡萄三大特色水果产业规模成熟、运行顺畅，在规模不断壮大、技术不断更新、现代科技不断融合的趋势下，水果产业良好的市场竞争力逐步凸显。同时地处龙泉山森林公园范围内，生态保育功能显著，充分体现街道在全域规划中的功能分区特点，形成规模化的产业集聚。在建设樱桃基地、葡萄基地、枇杷基地、桃源村特色民宿产业示范区等产业基地过程中不断增强创新，开拓路径。另一方面街道“一三”产业融合发展潜力巨大。商业、旅游业、服务业、文创业、体育业等第三产业皆是未来逐步占据产业版图的重点发展对象。体现“一三”融合发展的产业项目已不同程度投入运行。

特色水果产业是街道产业发展成果的初步体现，20年的产业发展所积累的成果较大提升了特色水果产业在成都市乃至四川省的竞争力。2019年，街道枇杷种植共计19000余亩，年产量0.8万余吨，产值1.2亿余元，规模成熟，产量稳定；樱桃种植共计1000余亩，年产量50余吨，产值30余万元，附加效益强大，极具发展潜力；葡萄种植6000余亩，年产量400余吨，产值70余万元，融合科技兴农，更具规模效益。同时基于水果成熟季观光旅游，吸引20000余人前来观光旅游、体验采果，实现经济效益120余万元。

二是特色农业产业项目建设初具规模。以x村为主覆盖街道全域的枇杷产业通过二十年的发展，成熟的体系、庞大的规模，在农业管理技术不断提升的加持下实现了强大的产业效力，是农户经济收入的主要来源之一。x村樱桃基地建设十年，通过农学院的技术支撑，丰富了产业链，提升了果品质量，较大程度增加了当地百姓的经济收入，促进了农业产业转型升级，为x村以及街道发展带来较大的推动力，形成产业规模效应与独特的产业特色，并提升了街道在观光采果业中的竞争力。樱桃沟产业成熟发展的同时也促进了当地基础设施建设，提升了乡村公路的美观度，增强了停车场的便捷度，为前来观光采果的游客带来了更加舒适的体验。同时樱桃沟基地成为x大学硕士、博士教学基地，完成了集科研、教育、产业为一体的综合试验基地建设，x村葡萄基地引领了特色水果产业的发展新方向。基地将现代农业科技运用到基地农产品种植、管理、丰富、繁育等全过程产业链中，与农业科学院密切合作，通过科研院所推陈出新的农业前沿科技，促进葡萄种类更加丰富、产品质量更加优质、采果时间不断延长，引入先进品种，丰富产业链，不断提升葡萄基地在成都市水果产业中的市场竞争力。

二、存在的问题

（一）基层干部对国际化社区建设缺乏深入理解

国际化社区建设是一个全新的课题，面向基层干部，更是新上加新，基层干部缺乏对于国际化社区建设的相关理念，无所适从，仍然遵循旧思想、老办法。干部缺乏国际化社区理念，理解程度不够深入，整体把握较差，站位高度不够，对于如何建设国际化社区亦是无从入手，就事论事。

（二）特色产业根基需巩固，产业深入融合程度不够

特色水果产业在发展过程中存在特色特显不够充分，特色产业优势发挥不足，特色产业需提档升级。一是传承发展二十年的枇杷产业，出现产业园区“老化”现象。枇杷园区管理精细化程度低，果树老化、病虫害等问题较为普遍。二是x村樱桃产业基地已使用十年，综合经济效益较好，但目前规模较小、果期较短、品种单一，规模效益体现不够。三是葡萄产业虽然已达到一定规模，但存在品种丰富、农业设施良好、规模化种植的农户较少，全域内单体小农户较多，以种植某类品种为主，缺乏市场竞争力，销售渠道不够多元，且受气候影响大，抗风险能力不够强。

（三）国际化社区建设与产业融合发展路径不清晰

国际化社区建设虽然已经推动了大半年，但理念宣传不够到位，思想接收程度不够，导致国际化社区建设的规划存在一定的问题。国际化社区建设是全域全方位的工作，xx国际化社区建设核心便是特色产业的“一三”融合发展，以社区为链接形式。但表现出来却是产业是产业，社区是社区，没有一个融合发展的清晰路径。

三、对策及建议

（一）夯实产业根基，加快发挥产业集聚规模效用

自古以来，农业便在文明发展史中发挥着至关重要的作用，是人类生产生活的物资保障，是“二、三”产业发展的基本前提，只有夯实农业根基，方能推动五千年文明永续。于xx而言，特色水果产业是农业中的主要产业，是整个产业体系中的关键核心。夯实产业根基，便是巩固好特色水果产业根基。要坚持科技兴农，深化与农科院、x大学的合作，建立友好合作关系，成立合作试验基地，发挥科技产品效用，淘汰低产、老化果树，丰富特色水果樱桃、葡萄、枇杷的品种，推广高产、抗病虫害品种，加快产业的连线成片工作，打造好品牌化建设工作，发挥好产业集聚形成的规模效用。

（二）推动产业深入融合，健全都市观光农旅文产业链

要充分结合自身禀赋，发挥好特色水果产业的优势，推动产业深入融合，发挥体制优势，加快步伐集中力量建设健全基于特色水果产业的现代都市观光农旅文产业链。加快建设步伐，抢占特色模式发展阵地，争先建设好一个产业链发展模式地区，做好宣传工作，快速形成人流集聚地。提档升级农家乐、民宿等旅游配套，加快完善标识标牌、停车场、道路增花添彩等配套实施，提速推动观光采摘步道、观景平台、展销点位等硬件设施建设。

第7篇：文创产业的特点范文

“北京16个区县未来有望整合规划为20个文化创意产业功能区。”在最近举行的首届北京市文创产业高级人才研修班上，北京市文资办主任周茂非向在座的文化企业负责人如是说道。周茂非表示，北京市文化创意产业发展取得重要进展，但还面临着行业发展不平衡、企业融资难；文化航母、文化精品少；行业市场化程度不高；区县同质化竞争四大问题。而解决这些问题的措施之一就是整合资源。为此，北京市将按照土地集约、产业集聚、功能集中的原则，科学规划布局，在16个区县打造核心演艺功能区、文化科技融合示范功能区、文化交易功能区、文化保税功能区、影视产业功能区等20个文化创意产业功能区。

与此同时，北京还将推进建立包括贷款贴息、融资担保、文化创意产业统贷平台等在内的文化创意产业投融资服务体系。北京市文资办已经与12家银行签署金融创新合作协议，12家银行每年为北京市留出总计1200亿元的额度支持北京文化创意产业发展。

“市文资办将发起成立文化创意产业投资基金、注资建立文化产业专业担保公司、注资50亿元成立文投集团、成立两家小额贷款公司，建立担保基金，进一步建立健全文化创意产业投融资服务体系。”周茂非表示。

从第八届北京文博会上获悉，北京CBD——定福庄国际传媒产业走廊（简称“传媒走廊”）自2009年规划设想，已发展为6个国家级园区和47个重点基地，吸引1.6万家企业集聚，2013年预计文化创意产业收入将突破1600亿元。

朝阳区文化创意产业发展中心相关负责人告诉记者：“传媒走廊”的文创基地除在空间区位上优势显著外，项目本身定位也具有很强创意性。

在北京市民政局下属的原福利工厂基础上改建的“惠通时代广场（新址）”，是北京市面积最大的园林式文化创意产业基地。园区和园林绿化、山水风光有机结合，已吸引中国国际广播环球购物频道等一批文化传媒类企业入驻。

在原北京玻璃瓶厂、北京印染厂等部分厂房基础上改造的新型连锁式文化创意产业园区——i工场，目前已有四个创意区投入使用，注重为企业搭建孵化、金融、交流、推介的公共服务平台，成为北京市连锁式经营文化创意产业园区的新名片。

据介绍，随着“传媒走廊”产业链、服务链、供应链的日趋完善，为顺应市场需求，朝阳区采取政府规划引导、市场运作的模式，通过改建、扩建、新建和“腾笼换鸟”等方式，积极拓展文化创意产业发展空间。

“在产业发展定位上，‘传媒走廊’重点以信息的传播、交易、创意制作为核心，同时兼顾音乐、动漫、设计服务、文化消费等多元发展模式，打造中国国际信息传媒中心和国际信息传播枢纽。”朝阳区文化创意产业发展中心相关负责人说。

目前，“传媒走廊”不仅集聚了国家广告产业园、国家版权贸易基地、国家音乐文化产业基地、国家动画产业基地等国家级产业基地，还云集新闻出版、影视、广告、动漫、新媒体等文化传媒类企业超过1.6万家，包括人民日报、中央电视台、北京电视台、凤凰卫视等中国传媒巨头，阿里巴巴、亚马逊等1000余家互联网新兴媒体企业以及BBC、美联社等近200家国际知名新闻传媒的分支机构。

从2009年规划设想出台至今，“传媒走廊”已成为全国首个年收入超过千亿元的文化传媒产业功能区。2013年，预计规模以上文创企业收入将突破1600亿元，是2009年的2.3倍。

近日，《法国创意论坛》公布了《文化创意产业经济观察》研究报告，这是法国首次对文化创意产业进行系统的统计和研究。该报告显示法国文化创意产业营业额总量已达到746亿欧元（其中直接营业额614亿欧元，间接收益132亿欧元）。文化创意产业营业额已超过营业额达604亿欧元的汽车业和525亿欧元的奢侈品业。

文化创意创业发展具有相当规模的不止是法国，相关数据显示，目前创意产业在英国国内生产总值中的比例已达8.2%，全英国与创意产业相关的企业超过15万个。

相较而言，我国文化创意产业虽然起步晚，但发展速度快。以北京为例，在2005年到2012年这7年的时间里，北京市文化创意产业增加值从674.1亿元增加到2205.2亿元，占地区生产总值比重从9.7%提高到12.3%，成为第三产业中仅次于金融业和批发零售业的第三大支柱产业。“2013创意城市蓝皮书”总编张京成研究员曾在阐述中国创意城市产业发展特点时表示，中国创意文化产业保持持续高增长，各地产业规模正日益扩大。但另一方面，相较于海外文化产业发展仍存在一定的差距。

首先，目前国内相关企业、投资者、甚至政府对这一行业的挖掘还尚浅。文化创意产业不仅自身具有多种形式，更能服务其他产业，从而相互促进共同发展。法国对于文化产业的调研涉及绘画与造型艺术、音乐、表演、电影、电视、广播、电游、图书、报刊9个领域，而其总营业额有80%来源于文化产业的核心环节如创意、生产、发行等，还有20%来自于与上述9个领域有着紧密关系的服务性收入。据了解，文化创意产业同时推动法国旅游业的发展，2011年有35%来法国的游客属于文化旅游，其给旅游业增加了180亿欧元的收入。张京成认为，我国文化创意产业加速向传统产业渗透，正逐步提升传统产业附加值，文化创意产业还有很多挖掘的空间。

其次，海外文化创意产业的发展经验显示，文化创意产业能够迅速发展并形成巨大的产业规模，离不开相关政策与法律法规的支持，而对于我国文化创意产业而言，最急需得到的政策支持离不开一个词——“知识产权”。美国曾先后出台多部法律法规对创意产品的知识产权进行保护。只有注重知识产权，才能为文化创意产业提供更好的发展环境，从而进一步扩大我国文化创意产业的规模与效益。

第8篇：文创产业的特点范文

关键词：插画设计；文创产品；课程改革

一、中国文创产业的发展

文创产业是一种以创造力为核心，通过对创意、技能、个人才能与知识产权的开发，从而产生经济效益的新兴产业。近年来随着中国经济转型进入新常态，人民对物质生活品质与精神文化生活的追求不断增强，国家提出了文化强国战略，并在十报告中提出要把文化创意产业发展成为国民经济的支柱性产业。在一系列鼓励性政策的扶持和推动下，文化创意产业发展势头迅猛，使得众多优秀文创产品如雨后春笋般不断涌现，其种类涵盖了旅游纪念品、生活用品、影视动画作品、书籍刊物、软件与游戏等多个方面，深受大众的喜爱。插画以其优美的构图，绚丽的色彩一直以来在视觉传达艺术中占据着重要的地位。在文创产业快速发展的当下，插画作为沟通产品与消费者的最直接有效途径之一，被广泛的应用于各类型的文创产品设计之中。

二、插画设计在文创产品的价值体现

1.生动展示产品信息

插画作为一种极富感染力的图像表现艺术形式，可以更有效的传达产品的信息与属性。相较于单一的文字描述，插画设计可以通过色彩、图案、布局等多种类的视觉元素，更生动直观的对产品进行展示，更准确的对消费者加以引导。如故宫文创产品《天然多福》系列红包，该系列红包主题分别取意自“事事如意”“多福多寿”以及“福禄连绵”等传统吉祥寓意词语。红包巧妙的从古代画作与宫廷用具中提取柿子、灵芝、寿桃、石榴、莲藕与葫芦等与主题寓意相关元素，通过大胆时尚的撞色运用与活泼可爱的手绘图形对主题进行了生动的诠释，将抽象的文字语言转换为直观的视觉图形，营造出喜庆热烈的气氛，强烈的刺激了消费者的购买欲望，取得了不俗的销量。

2.增强产品的情感性

文创产品要打动消费者不光需要美观的外型与实用的功能，还要能以情动人，用产品背后故事及文化内涵形成与消费者内心的共鸣，达成情感上的共识从而提升对产品的认可度。插画设计便是连接消费者内心情感与产品的桥梁。由国内插画师设计的这本《妙手回春之手撕老黄历》，便是运用充满乡土气息的插画，通过中国农村常见的花布、代表百姓生计的铜钱等元素勾起消费者对过去农村质朴生活的回忆，打动了无数消费者。消费者通过日历上感受到的是对一去不复返的美好时光的珍惜，从而在情感形成了对农历这一中国传统文化习俗的认可，完美契合了产品以时间去纪念时间的主题。

3.促进非遗文化传播

非物质文化遗产是民族乃至国家传统文化的精髓。然而随着时代的变迁，人们生活方式的改变，非物质文化遗产作为一种独特的文化样式面临着文化传统遭受冲击、加速消失的现实威胁。在这样的背景下，文创产品设计需要在保持非遗文化历史传统的同时，越来越多地融入现代生活的内容，从而实现创造性转化、创新性发展。将非遗文化以插画的形式应用于文创产品之中可以让大众以更为直观、更为亲切的方式对非遗文化重新审视。也为非物质的文化以实体的形式进行保存提供了可能，这不仅能让相关的人群体验到共同秉承的传统，同时也能够让人们持续地感受到文化多样性仍在丰富。例如，黄河鼓乐是一种流传于山西临汾的独特民族文化艺术，四千年来常被用于庆典，祭祀，战事等各种场合，表演时场面壮观，气势非凡。如今除了现场观摩领略外，游客也可以通过一系列以插画为表现形式的文创产品感受其独特魅力。

三、插画设计课程改革

高校作为孕育高素质创意人才的摇篮，很大程度上决定着文创产业发展的方向。如今已有越来越多的高校将文创产品设计融入到插画设计课程教学之中，这样不仅可以促进高校产教结合发展，还可以增进学生对中国文化内涵的理解，并提前积累一定的工作经验，为就业打好基础。

1.项目式教学

文创产品作为一种特定的商品形式，其最终目的是服务于商业。与传统插画教学不同，教师不能仅偏向于技能与理论知识的传授，还需要着重培养学生的实际动手能力与商业思维，避免造成文化创意知识在社会和高校之间的脱节。在插画设计的教学实践中应加强校企合作，将社会中的文创设计需求以项目案列的方式引入到课程之中。由教师带领组建项目团队，根据团队中每一位学生的特点指定相应的设计任务，增强学生的积极性与团队合作意识。通过让学生参与企业对接、实地调研、项目分析、绘画制作等环节，让学生真正融入到社会性的商业活动之中。

2.跨学科合作教学

文创产品的形式丰富多彩，品类繁多，因此插画设计的应用也并不局限于传统平面印刷制品。居家用品，茶具瓷器，服装饰品等都是市场上常见的文创插画载体。近年来随着文创IP热潮来袭，多媒体及影视动画作品中也能见到各类插画作品的身影。在这样的环境背景下，插画设计的教学不能局限于本专业之内，应当充分考虑行业特点打破专业界限，与产品设计、服装设计、数字媒体设计、动画等专业相结合。以实际商业项目为依托组成跨专业教学团队，通过联合项目小组形式，合作探索社会需求与各专业学科的交汇点，形成跨学科合作教学，共同搭建教学平台。

3.培养创新能力

高校在教授学生传统手绘插画技巧之余，应着重培养学生的创新创造能力与独特的创作技巧，以增进插画设计的创作空间。考虑到文创产品市场的社会需求，教师应鼓励学生使用多种材料进行创新设计。除了丙烯、水粉、水彩等传统绘画颜料的综合运用，还可以将盐、沙、布料、植物等材料通过手工制作的方式与绘画相结合。并将社会上相关行业的非遗继承人请入课堂，指导传授学生专业知识技能，如雕版印刷、金箔画、剪纸、刺绣等。将传统非遗文化的制作工艺融入到插画设计之中，以现代的商业眼光对传统艺术进行创作，制造出独特的视觉艺术效果。

4.应用互联网技术

在互联网技术日新月异，飞速发展的今天，插画课程从内容到教学方法都必须与时俱进，紧跟时代的步伐。随着网站、手机app的新兴插画载体的不断涌现，以传统手绘线稿结合电脑软件上色，或完全以数字手绘板进行创作的插画需求也在不断增长。因此在教学内容上需要对数字插画内容进行补充，增强学生的软件及手绘板的应用能力。从教学方法来看，传统的插画课程教学缺乏资源共享及交流的途径。如今由于手机的普及及信息技术的发展，教师可以利用qq、微信等app作为平台搭建微学习空间。将绘画技法、优秀作品以及资源素材等与学生进行共享，也可以将学生的作品数字化进行展示，为插画的商业性推广需找空间。

5.完善评价机制

结合项目式教学法，对现有的课程评分机制进行补充完善。首先由学生团队互评的方式，让学生以消费者的角度的对完成作品进行分析，加强对作品的切身体验感受。再由教师对项目进行点评，分析指出存在的问题与改进方向，为下一阶段的学习做好准备。教师可以根据项目的实践性商业成果以及设计过程中学生的表现进行考核评价，并将来自企业的实践评价与社会竞赛获奖状况纳入考核标准作为补充，让学生作品接受到来自商业市场与社会大众的综合评价。最终通过不断调整分析，形成一套更为全面合理的评价标准与考核体系。

第9篇：文创产业的特点范文

文化创意产品的属性可分两方面：一是文化创意价值属性，二是经济价值属性。文化创意价值属性是指文化创意产品所表达的人类精神活动内涵及其影响。

文化创意产品通过定价和售卖，把无形资本转化为有形的货币价值，带来直接和间接的经济增长和就业增长，为文化创意产品的经济价值。

文化创意产品属于创造性的产出，独特性与超越性是产品追求的重要品质，多样性与差异是构成文化创意产业的基本特点之一。创新能够带来新奇的精神享受，也能够开启新的产业链。比如贵金属文化艺术品，可能超越当下时代的审美观或者挖掘中国传统文化的新内涵，给消费者带来新奇的艺术审美体验，创造新的需求，激发新的消费欲望，赢得市场。

一、文化创意产业状分析

2000年，我国提出文化产业的概念，2005-2014年中国文化创意产业规模年均复合增长率_到21.3%，2014年全国文化及相关产业增加值23940亿元，比上年增长12.1%，比同期GDP增速高3.9%；占GDP的比重为3.76%，比上年提高0.13%。核算数据表明，文化及相关产业在经济稳增长、调结构中发挥了积极作用。

按行业分，2014年文化制造业增加值9913亿元，比上年增长8.2%，占文化及相关产业增加值的比重为41.4%；文化批发零售业增加值2386亿元，增长11.2%，占10.0%；文化服务业增加值11641亿元，增长15.9%，占48.6%。

按活动性质分，文化产品的生产业创造的增加值为14671亿元，占61.3%；文化相关产品的生产业创造的增加值为9269亿元，占38.7%。

我国文化创意产业园区的建设从20世纪90年代起步，到2002年末只有48个园区建成，2012年时出现井喷态势，达到1457个，并在2014年时达到2570个园区的顶峰。2015年，园区数量稍有回落，全国正常运作的园区在2506左右。其中由国家命名的文化创意产业各类相关基地、园区就已超过350个。

近年来文化创意产业增加值高速增长，并且高于同期名义GDP的增长速度，得益于政府的政策支持和金融危机背景下产业结构调整的内在驱动，我国的文化创意产业呈现出了全面爆发的态势，这种趋势主要体现在文化创意产业在国内各大城市GDP中所占的比例和绝对利润值的快速增长。2014年，北京文化创意产业实现增加值2794.30亿元，占全市GDP的比重提高到13.1%，已成为北京市支柱性产业之一。2014年上海市文化创意产业继续保持快速健康发展，实现增加值2820亿元，同比增长8%，占上海市GDP的比重为12%左右。在独特的“文化+科技”“文化+旅游”“文化+金融”模式下，2013年深圳市文化产业升级态势明显，文化创意产业增加值达1357亿元，增长18%，占全市GDP比重超过9%。2014年深圳市全市文化创意产业增加值实现1560亿元，增长15%，占全市GDP比重9.8%，成为经济发展新常态的重要引擎和助推器。

二、文化创意产业群体集聚化分析

我国发展文化创意产业的资源非常丰富，资源优势转化为产业优势的潜力巨大，文化创意产业集聚化发展趋势日益明显。目前全国已初步形成六大文化创意产业聚集区：首都文化创意产业区；以上海为龙头，包括杭州、苏州、南京的长三角文化创意产业区；以广州、深圳为代表的珠三角文化创意产业区；以昆明、丽江和三亚为代表的滇海文化创意产业区；以重庆、成都、西安为代表川陕文化创意产业区；以武汉、长沙为代表中部文化创意产业区。截至2015年底，北京市以“金融创新+科技创新”发展模式，文化及相关产业企业已达17.1万户，同比增长15.8%；注册资本4338.50亿元，同比增长39.4%。规模以上法人单位实现收入11029亿元，同比增长9.5%；文创从业人员109.7万人，同比增长2.2%。

上海市以“工厂改型+园区聚集”发展模式，建有文化创意产业园区87个，集聚了130万文化创意产业从业人员，形成“一轴（延安路城市发展轴）、两河（黄浦江和苏州河文化创意产业集聚带）、多圈（区域文化创意产业集聚地）”的空间布局。文化创意产业布局表现出空间集聚化。

三、文创产业成为城市发展转型的重要源泉

文化创意产业是2l世纪国家软实力竞争的制高点。国内外文化创意产业发展的实践表明，文化创意产业具有许多其他经济产业所不具备的重要特征：高知识性、高附加值、强融合性、资源消耗低、环境污染小、需求潜力大、市场前景广。文化创意产业凭借创意衍生品价值链、价值提升模式，来促进经济发展方式的转变。

当前，中国的城市发展受到自然环境和土地、金融资本等硬性资本约束，其资源使用的一次性、单向性和垂直化导致其边际成本递增、边际效益递减。而文化创意产业整合知识、文化、人力资本等软性资源，其反复使用、环状价值链的特征驱动其价值创造过程中边际成本递减、边际效益递增，成为改变我国经济发展方式和城市经济转型的重要源泉。

中国已经成为世界上的制造业大国，但也是世界上资源损耗和环境污染较严重的国家之一，“高投入、高消耗、高污染、低效益”的粗放型发展道路终将面临发展的瓶颈。数据显示，中国单位GDP的能耗是日本的7倍、美国的6倍。大力发展文化创意产业将为经济社会的持续健康发展以及实现由“中国制造”向“中国创造”的经济转型提供一种新的出路和模式。近年来，全国各地文化创意产业蓬勃发展，北京、上海、广东、湖南、云南等省市的文化创意产业增加值占GDP的比重已突破5%，成为区域经济的战略性支柱产业，成为产业经济的新增长点。

近年来人均可支配收入水平的逐年增长刺激了人们对文化产品和服务的消费欲望，虽然整体收入增长水平呈放缓趋势，但长期积累的市场需求以及沉淀的市场文化底蕴仍有效推动了文化创意产业的快速发展。