人体工程学感悟精选(九篇)

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第1篇：人体工程学感悟范文

几乎所有的大中城市，都有数以万计的打工者，小城市也有数以千计的打工者，这是一个不可忽视的消费群体。他们飘泊异乡，大多数处于弱势地位；他们有着许多无奈和辛酸，渴望倾诉；他们的合法权益常常被侵犯，需要有个社团出面帮助维护；他们在工作和生活中会遇到很多困难，企盼得到及时的帮助；他们都希望下了班，能有个地方和一些兴趣爱好相同的朋友调侃心得感受，或者参与一些相关的联谊活动，倾听成功者的经历和感想，让自己受益。此外，能和好友知已品一杯茗香茉莉，翻阅一些喜欢的书籍，唱唱歌，跳跳舞，锻炼一下身体，结交一些新朋友，等等，都是一种花钱不多却又时尚的享受。

打工者俱乐部正是这样一个福音之地，其沙龙可按兴趣划分组成文学、摄影、绘画、体育等小组或按地城划分组成若干个老乡小组，既可分开活动，各取所好，又可融为一个整体，活跃气氛。打工者其人数之多，市场之大，钱途之广不可低估。

资金投入

租用50～100平方米的场地，月租1000元左右，无需在商业区，场地简单装修需3000元，购置桌椅茶具设备3000元，订阅各类报刊书籍2000元，装一部公用电话500元，雇请2名员工月工资1000～1600元，初期投入12000元～15000元，稍微高档豪华一点的，初期投入3～5万元。

效益分析

俱乐部以会员制营业，月收费20元／人。按平均每月100人计算，花样水、果汁日获利50元，电话盈利200元／月，除去工资及其他费用700元，月收入在2000元以上，稍微高档豪华一点的，月收入可达到1万元左右，一般半年即可收回投资成本。

营销建议

1、举办形式多样的座谈会、演讲会，多邀请成功的打工朋友畅谈创业感悟，交流成功经验。

2、建立若干个服务部，如法律维权服务部、职业介绍服务部、婚姻介绍服务部、专业技能培训部等，帮助打工者解决打工中遇到的问题，增加俱乐部吸引力。

3、多订阅各类流行报刊，有场地条件的，还可开设歌舞厅、上网室、健身房等场地，满足不同爱好者的需要。

4、茶点、果汁要有特色，报刊阅览和普通茶水免费供应，以区别于酒吧和茶楼。

5、注意做好广告宣传，如在街道、厂房、商厦旁做些广告牌等，可提高知名度。

6、注意和当地大量用人单位挂钩，可采取比例分红方式形成利益捆绑，这样就有了稳定的客源。(摘自：青年创业网2008年2月20日)。

笔式鼠标店

维　文

笔式鼠标，产品设计轻巧、感应灵敏、携带方便。除具有传统鼠标的所有功能外，笔式鼠标运用人体工程学原理，克服了传统鼠标容易对人体腕部造成伤害的缺点，并且重量轻，大人小孩均可适用。具有无线和有线两种产品，可适合各种用途需要。

产品特点

1、具有1000DPI纯光学解析度，精确灵敏。

2、操作简便。大人小孩、左右手均可轻松使用。

3、具有2个独立的按键，并模拟出滚能，不需使用滚轮只用移动鼠标就可卷动页面。

4、通过USB插口与电脑连接，即插即用，无需驱动程序。

5、采用专利的光学技术，产品可在柔软或凹凸不平的面上轻松操作。

6、具有符合人体工程学的笔式造型及软性橡胶的握把设计。

7、重量轻，笔身重量只有39克。

市场分析

本产品适合IT行业人士及普通电脑使用人群。产品方便实用、携带便捷，能为经常使用电脑的操作者及长时间外出旅行的工作者提供方便。该产品能够突破传统鼠标需要平坦桌面才可操作的限制，并避免了使用传统鼠标所带来的潜在身体伤害。该产品在广州、上海、深圳等各大城市刚刚起步销售。随着电脑的普及，本产品市场前景非常看好。

经销条件及效益估算

以市级经销商为例，首批进货100只，因有两种型号，投资额为1万元或4万元。有线笔式鼠标进货价为100元／只，无线笔式鼠标进货价为390元／只。建议市场零售价有线笔式鼠标为200元／只，无线笔式鼠标为600元／只，利润率为35％～50％。

经销建议

第2篇：人体工程学感悟范文

收获与启示

锻炼了自我;体现了自我。在工作中我发现了工作的快乐和自身的价值。同时，在工作中，我与同事的交流，自我的感悟，经理的关心，我得到了不少的锻炼，提高了自身的能力，这将对我以后在公司的工作中带来很大的帮助。

对工作的积极和对新东西的学习。现在的社会是一个竞争的社会，不上进，不学习将会落后，落后就意味着淘汰。所以本人加速了自身知识的不断更新和个性的不断完善，而这些要求知识的全面性与技术的熟练性。为了适应公司的需要，我利用下班后的一些时间，自己学习材料工艺学，人体工程学，现代工业产品设计方法与技巧等。虽然效果很慢，还不够理想，但多少有些收获，我想以后的日子里，如果时间允许，我会更努力去多学些东西。

技术的成熟与提高。有个卖油翁的故事，讲得是两个人，比技术的故事。其实就是说任何技术都是“熟能生巧”。而今，对技术的高要求时时在体现。我在工作中必须要多多实践和总结自己的经验，发扬优秀的，改善不足的。提高自己技术的熟练性，这样才能够谈创新。这一年下来，我感觉自己进步还比较明显，但这还远远不够，不管是在id设计方面，还是工艺方面，我距离“巧”还有很长一段距离。

不足

自己坚韧性不强，在工作较累的时候，也有过松弛思想，在拼命工作方面有差距。这些问题产生的根源归根到一点，是自己吃苦素质不高，是世界观、人生观、价值观解决不好的表现。

第3篇：人体工程学感悟范文

工作简介：

设计：mv218，mt500，mv280，t8，ma900，mz60，mt199，mz350，f3，mt156，k6。

工艺跟进：k5，mg609，mt156，mt159，mt160，mt199，mz280，mz60，mv166，mz350。

协同工作：说明书的制作，电池标贴和旅充的设计。

其它工作：市场调查及其主题报告的完成。

具体总结如下：

月份完成mv218和mz500的创意；月份完成mv280和500的创意；月份完成了几个量产机型的说明书的制作，以及t8的初期草案；月份继续完善翻盖机t8项目，后来做成外观手模，但因各方面条件的不成熟而停掉了。以及完成了ma900和mz60的创意。月份完成mt199的创意，经过团队的努力，终于完成了从初期草案到完整的产品量产过程中的每个环节。月份完成mz350的外观设计，以及t3项目初期的草图创意；月份继续完善t3歌王手机的外观设计，经过团队队员的互相学习而完成一个较满意，后因机构方面的原因而停掉了这个项目。同时，我调到设计部工艺组。陆续接手工艺组的工作，完成一些项目的后期工艺制作和产品配色。月份完成mt156的创意，经过团队的协调合作完成了mt156的外观手模。月份完成mv218版的创意，以及各个主题的市场调查；在大家共同的调查之后，我制作了以工艺与材料为主题的课件；月份完成k6项目的创意，以及其他项目的工艺跟进和配色方案。

收获与启示

锻炼了自我；体现了自我。在工作中我发现了工作的快乐和自身的价值。同时，在工作中，我与同事的交流，自我的感悟，经理的关心，我得到了不少的锻炼，提高了自身的能力，这将对我以后在公司的工作中带来很大的帮助。

对工作的积极和对新东西的学习。现在的社会是一个竞争的社会，不上进，不学习将会落后，落后就意味着淘汰。所以本人加速了自身知识的不断更新和个性的不断完善，而这些要求知识的全面性与技术的熟练性。为了适应公司的需要，我利用下班后的一些时间，自己学习材料工艺学，人体工程学，现代工业产品设计方法与技巧等。虽然效果很慢，还不够理想，但多少有些收获，我想以后的日子里，如果时间允许，我会更努力去多学些东西。

技术的成熟与提高。有个卖油翁的故事，讲得是两个人，比技术的故事。其实就是说任何技术都是“熟能生巧”。而今，对技术的高要求时时在体现。我在工作中必须要多多实践和总结自己的经验，发扬优秀的，改善不足的。提高自己技术的熟练性，这样才能够谈创新。这一年下来，我感觉自己进步还比较明显，但这还远远不够，不管是在设计方面，还是工艺方面，我距离“巧”还有很长一段距离。

不足

自己坚韧性不强，在工作较累的时候，也有过松弛思想，在拼命工作方面有差距。这些问题产生的根源归根到一点，是自己吃苦素质不高，是世界观、人生观、价值观解决不好的表现。

有些知识与技术需要进一步提高。在工作中，虽然我很认真努力，尽可能快，尽可能好的去完成工作，但由于自己的技术，知识不够全能，所以有时候工作效率不高。

与同事、同行间的交流学习还需要进一步深入。在学校学习有老师的帮助，而在社会上工作，那么很多知识来源是来自周围的人，由于对工作环境的熟悉需要花一些的时间，与大家交流也少，以后我要多挤些时间，多向大家学习。

展望

我想，绝不能辜负公司和同事对自己的期望，一定要努力做到以下三点：

放下包袱，抛开手脚大干，力争当一名优秀的工程师。

第4篇：人体工程学感悟范文

环境艺术设计中的空间构成表现形态复杂多样，这也是任何一门传统的造型艺术都无法与之相比的。作为一种以建筑艺术空间作为主体，以其他造型艺术空间为辅的空间体系，空间构成不是简单地基础造型设计，而是与设计相关的创造性思维的体现。环境技术设计工作研究的对象主要为空间与造型，对于空间的研究与设计，必须要遵循心理学、人体工程学以及透视学等诸多方面，同时也保持理性与感性的空间思维与空间创造力。构成类教学是艺术专业中的一门基础课，空间构成主要的教学内容为空间概念的基本认识、探索空间的构成手法、构成类型以及空间的创新手法。环境艺术设计空间构成教学则是环境设计专业重要的重要课程。环境艺术设计中的空间构成教学，主要教学目标在于对学生的空间思维能力以及空间创造能力的培养。让学生了解空间的基本涵义，明确空间构成设计语言、设计方法与步骤，掌握空间设计基本规律与形式；同时也要培养学生对于空间色彩、形态、光线的敏感性，锻炼学生的创造性思维，促进学生将创造性思维发挥在景观设计、室内设计、建筑设计等设计实践当中。

2完善环境艺术设计空间构成教学的对策

环境艺术设计中针对空间涵义与构成的教学，教师需要寻找出于环境艺术专业相适应的教学模式，而不是将建筑专业的空间构成教学内容进行简单地复制。同时教学当中也需要将造型艺术作为主体，广泛吸收不同造型艺术的空间理论实践知识，促进学生对于园林、建筑空间营造方式的研究与感悟，掌握环境艺术空间涵义与空间表现技巧。注重空间意识培养。空间构成教学中有着非常多的概念与理论，课堂教学内容较为抽象。后期的主体性专业课教学中，教师往往会发现一些学生在实践设计当中对于空间的功能性考虑欠缺，空间造型语言不同意，创造性不足。究其根本性原因，在于对空间感与空间想象力的掌握力度不够。因此，教学中必须要重视学生初期的空间形态构成教学，在此过程当中，除了要让学生掌握基本的空间涵义知识理论基础，也要在教学中贯穿针对人的生理与心理空间需求设计的理论分析。具体教学当中，教师必须要注重对学生的空间意识的培养与教育，打破传统造型艺术空间概念与习惯。以造型艺术作为根本，促进学生掌握雕塑、绘画以及工艺美术的空间表现技巧，领悟园林营造以及建筑的空间表现；并且也要借鉴舞蹈、音乐等艺术对于时间空间驾驭的方式，加强对于环境艺术设计中的时空综合属性的领略。重视空间审美固定性。环境艺术教学中注重环境整体的设计意识及设计风格的教学研究。一些教师在环境艺术教学实践中，由于忽视了环境的空间艺术特征，忽略了对于地方环境特征及本土文化的研究，过于追求流行，盲目宣扬“舶来品”，对“洋”工艺与材料的效仿与抄袭使得设计脱离了本土地域文化特色。没有个性与文化内涵的环境艺术形象必然无法产生足够的吸引力。因此，教师在空间构成的教学当中，需要加强学生整体意识的灌输，环境艺术根植在周围的环境当中，同周围的环境保持着内在的联系，这也是空间审美的固定性的体现。只有让学生领悟并掌握这种固定性风格，才能够发挥出个性化的艺术创造，打造出区别其他造型的艺术。锻炼创造性思维。我国南朝文学家刘勰在《文心雕龙》当中提到：“歌谣文理，与世推移”，其意思为时展会使得文学艺术的创作环境发生变化，文艺创作以及设计观念也应当随着时代的发展而不断演变。而如何在不断发展的时代以及不断变化的社会审美需求中创造出更好的作品，非常重要的一点就是要具备创造性思维。空间构成教学中，需随时注意空间设计最新的发展动态，通过先进的网络资源以及新媒体方式，有效结合最新的设计观念与思路。新的时代观念语境为空间构成教学带来了鲜活的意识。教师在课堂上可以对时下一些优秀的空间设计案例进行欣赏与分析，提升学生的创作兴趣，增添设计思路。

3结语

第5篇：人体工程学感悟范文

关键词：界面符号人机工程环境

一、设计界面的涵义

界面的说法以往常见的是在人机工程学中。“人机界面”是指人机间相互施加影响的区域，凡参与人机信息交流的一切领域都属于人机界面。“而设计艺术是研究人一物关系的学科，对象物所代表的不是简单的机器与设备，而是有广度与深度的物；这里的人也不是“生物人”，不能单纯地以人的生理特征进行分析。“人的尺度，既应有作为自然人的尺度，还应有作为社会人的尺度；既研究生理、心理、环境等对人的影响和效能，也研究人的文化、审美、价值观念等方面的要求和变化”。

设计的界面存在于人一物信息交流，甚至可以说，存在人物信息交流的一切领域都属于设计界面，它的内涵要素是极为广泛的。可将设计界面定义为设计中所面对、所分析的一切信息交互的总和，它反映着人一物之间的关系。

二、设计界面的存在

美国学者赫伯特．A．西蒙提出：设计是人工物的内部环境(人工物自身的物质和组织)和外部环境(人工物的工作或使用环境)的接合。所以设计是把握人工物内部环境与外部环境接合的学科，这种接合是围绕人来进行的。“人”是设计界面的一个方面，是认识的主体和设计服务的对象，而作为对象的“物”则是设计界面的另一个方面。它是包含着对象实体、环境及信息的综合体，就如我们看见一件产品、一栋建筑，它带给人的不仅有使用的功能、材料的质地，也包含着对传统思考、文化理喻、科学观念等的认知。“任何一件作品的内容，都必须超出作品中所包含的那些个别物体的表象。”分析“物”也就分析了设计界面存在的多样性。

为了便于认识和分析设计界面，可将设计界面分类为：

1)功能性设计界面接受物的功能信息，操纵与控制物，同时也包括与生产的接口，即材料运用、科学技术的应用等等。这一界面反映着设计与人造物的协调作用。

2)情感性设计界面即物要传递感受给人，取得与人的感情共鸣。这种感受的信息传达存在着确定性与不确定性的统一。情感把握在于深入目标对象的使用者的感情，而不是个人的情感抒发。设计师“投入热情，不投入感情”，避免个人的任何主观臆断与个性的自由发挥。这―界面反映着设计与人的关系。

3)环境性设计界面外部环境因素对人的信息传递。任何一件或一个产品或平面视觉传达作品或室内外环境作品都不能脱离环境而存在，环境的物理条件与精神氛围是不可忽缺的界面因素。

应该说，设计界面是以功能性界面为基础，以环境性界面为前提，以情感性界面为重心而构成的，它们之间形成有机和系统的联系。

三、设计界面存在的方法论意义

当机械大工业发展起来的时候，如何有效操纵和控制产品或机械的问题导致了人机工程学。二战后，随着体力的简单劳动转向脑力的复杂劳动，人体工学也进一步地扩大到人的思维能力的设计方面，“使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动”。在目前的知识经济时代，在满足了物质需求的情况下，人们追求自身个性的发展和情感诉求，设计必须要着重对人的情感需求进行考虑。设计因素复杂化导致设计评价标准困难化。一个个性化的设计作品能否被消费者所认同?新产品开发能不能被市场所接受?在目前，我国大部分企业实力还并不强大，设计开发失利承受力还不很强的情况下，如何系统地、有根据地认识、评价设计，使其符合市场，就需要对设计因素再认识。利用界面分析法，正是使设计因素条理化，避免将人作为“生物人”的片面和走出笼统地说“设计＝科学十艺术”的简单误区。

现代的人机工程学和消费心理学为设计提供了科学的依据，它们的成功就在于实验、调查和数理表述，是较为可系的。同样对设计艺术而言，进行设计界面的分析，也要有生理学、心理学、文化学、生物学、技术学学科基础。从理论上来说，它要直接建立在信息论和控制论的基础之上。相对于机械、电子设计和人机设计，以往人机界面设计把握了技术科学的认识和手段，忽视了人文科学观念与思想。它的界面设计只能存在于局部的思考范围内，只成为一个设计的阶段。

有人以功能论来评判设计。“功能决定形态”曾是20世纪上半叶的设计格言，它的提法是片面的。这是因为：第一，功能不是单一的，它包括使用功能、审美功能、社会功能、环境功能等。“过分追求单一的功能会导致将许多重要内容(装饰性、民族性、中间性)被排斥掉”。而且“有些内容并不是‘功能’的概念所能包括了的，更何况物质和精神的内容也并不是时时处处等质等量的融洽在一个统一体中，随产品的不同、时期的不同，它们各自的主次地位也随之变化”。在现今信息技术高度发展的时代，情感因素越来越成为设计的主要方面。物质意义上的功能在保持其基础地位的情况下，却日益不能代表情感诉求的表述；第二，按“形态服从功能”而设计的产品，对于不熟悉它的使用者来说是难以理解的，产品要为人们所理解，必须要借助公认的信码，即符号系统；第三，满足同一功能的产品形态本来就不是唯一的，象汽车等成熟的产品，年度换型计划等措施成为商品经济中日益不可避免的现象。社会经济发展到一定程度，才能出现设计的专业需求，而这时人们的基本物质需求已能满足，简单地以物质来决定设计是不恰当的。

相反，设计界面体现了人一物交流信息的本质，也是设计艺术的内涵，它包括了设计的方方面面，明确了设计的目标与程序。

四、设计界面的分析

按照设计界面的三类划分，有助于考察设计界面的多种因素。当然，应该说设计界面的划分是不可能完全绝对的，三类界面之间有涵义上也可能交互与重叠，如宗教文化是一种环境性因素，但它带给信仰者的往往更多的却是宗教的情感因素。在这里环境性和情感性是不好区分的，但这并不妨碍不同分类之间所存在的实质性的差异。

1、功能性界面

对功能性界面来说，它实现的是使用性内容，任何‘件产品或内外环境或平面视觉传达作品，其存在的价值首要的是在于使用性，由使用性牵涉到多种功能因素的分析及实现功能的技术方法与材料运用。在这一方面，分析思维作为一种理性思维而存在。如果作为一种处理方式来设计产品，则这种产品会使多种特征性(如民族性、纯粹性)因素中性化，如果去除产品商标，就很难认出是哪国的或哪个公司的产品。当然，这方面也说明了产品中存在着共同性因素，它使全人类能做出同样的反应。人的感觉和判断能力有着国际性的、客观性的特征。

功能性界面设计要建立在符号学的基础上。国际符号学会对符号学所下定义是：符号是关于信号标志系统(即通过某种渠道传递信息的系统)的理论，它研究自然符号系统和人造符号系统的特征。广义的说，能够代表其他事物的东西都是符号，如字母、数字、仪式、意识、动作等，最复杂的一种符号系统可能就是语言。设计功能界面，不可避免地要让使用者明白功能操作。每一操作对人来说应是符合思维逻辑的，是人性的，而对机械、电子来说则应是准确的、确定无疑的，这双方的信息传递是功能界面的核心内涵。

2、情感性界面

一个家庭装饰要赋予人家居的温馨，一副平面作品要以情动人，一件宗教器具要体现信仰者的虔诚。其实任何一件产品或作品只有与人的情感产生共鸣才能为人所接受，“敝帚自珍”正体现着人的感情寄托，也体现着设计作品的魅力所在。

现代符号学的发展也日益这一领域开拓，以努力使这种不确定性得到压缩，部分加强理性化成分。符号学逐渐应用于民俗学、神话学、宗教学、广告学等领域，如日本符号学界把符号学用于认识论研究，考察认识知觉、认识过程的符号学问题。同时，符号学还用于分析利用人体感官进行的交际，并将音乐、舞蹈、服装、装饰等都作为符号系统加以分析研究，这都为设计艺术提供了宝贵与有借鉴价值的情感界面设计方法与技术手段。

3、环境性界面

任何的设计都要与环境因素相联系，它包括社会、政治和文化等综合领域。处于外界环境之中，“是以社会群体而不是以个体为基础的”，所以环境性因素一般处于非受控与难以预见的变化状态。联系到设计的历史，我们可以利用艺术社会学的观点去认识各时期的设计潮流。18世纪起，西方一批美学家已注意到艺术创造与审美趣味深受地理、气候、民族、历史条件等环境因素的影响。法国实证主义哲学家孔德指出：“文学艺术是人的创造物，原则上是由创造它的人所处的环境条件决定。”法国文艺理论家丹纳认为“物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素”。无论是工艺美术运动、包豪斯现代主义或20世纪80年代的反设计，现代的多元化，“游牧主义”(Nemadism)都反映着环境因素的影响。

环境性界面设计所涵盖的因素是极为广泛的，它包括有政治、历史、经济、文化、科技、民族等，这方面的界面设计正体现了设计艺术的社会性。

以上说明了设计艺术界面存在的特征因素，说明在理性与非理性上都存在明确、合理、有规则、有根据的认识方法与手段。

成功的作品都是完善地处理了这三个界面的结晶。如贝聿铭设计的卢浮宫扩建工程，功能性处理得很好，没有屈从于形式而损害功能；但同时又通过新材料及形式反映新的时代性特征及美学倾向，这是环境性界面处理的典范；人们观看卢浮宫，不是回到古代，而是以新的价值观去重新审视、欣赏，它的三角形外观符合了人们的心理期望，这是情感性界面处理的极致。

五、设计界面的运用原则

1)合理性原则，即保证在系统设计基础上的合理与明确。

任何的设计都既要有定性也要有定量的分析，是理性与感性思维相结合。努力减少非理性因素，而以定量优化、提高为基础。设计不应人云亦云，一定要在正确、系统的事实和数据的基础上，进行严密地理论分析，能以理服人、以情感人。

2)动态性原则，即要有四维空间或五维空间的运作观念。一件作品不仅是二维的平面或三绝的立体，也要有时间与空间的变换，情感与思维认识的演变等多维因素。

3)多样化原则，即设计因素多样化考虑。当前越来越多的专业调查人员与公司出现，为设计带来丰富的资料和依据。但是，如何获取有效信息，如何分析设计信息实际上是一个要有创造性思维与方法的过程体系。

4)交互性原则，即界面设计强调交互过程。一方面是物的信息传达，另一方面是人的接受与反馈，对任何物的信息都能动地认识与把握。

5)共通性原则，即把握三类界面的协调统一，功能、情感、环境不能孤立而存在。

六、设计界面的应用方法

设计界面所包含的因素是极为广泛的，但在运用中却只能有侧重、有强调的把握。设计因素虽多，但它仍是一个不可分割的整体。它的结果是物化的形，但这个形却是代表了时代、民族等方面的意识，并最终反映出人的“美”的心理活动。

设计界面的运用，核心是设计分析。在一些国际性的大公司，如索尼、松下、柯尼卡等，都有许多的成功案例可为借鉴。如柯尼卡公司设计其相机时，首先不是去绘制“美”的形和考虑技术的进步，而是进行对象人的日常行为分析，作出故事版(STORY)。它先假定对象人的年龄为35岁，名：xxx，从而分析他的家庭、喜好与憎恶，分析他的日常行为，进而考察其人在什么场合需要僚机，从而为设计提供概念(CONCEPT)与目标(TARGET)，进行设计。经过分析，设计师有了明确的概念与目标，并随信息的交互产生了创造力。

第6篇：人体工程学感悟范文

［关键词］库卡波罗；卡路塞利椅；中国文化

［中图分类号］F05 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-6432（2011）5-0141-02

1 引 言

在芬兰现代家具发展中,库卡波罗是一位名副其实的集大成者,又是一位划时代的设计大师。他是20世纪大师中获奖最多的设计师之一。著名设计师特仑斯•考伦爵士(Sir Terence Conran)就宣称,“卡路塞利412椅”为现代设计中最舒适的休闲椅;在美国头牌杂志《纽约时代周刊》评选出的18件“最理想的东西”中唯一的家具作品；在20世纪经典产品设计中荣获“世纪经典”的盛誉等。

卡路塞利椅秉承设计以人为本的原则,设计的最终目的是为人类创造更合理的生活方式,以人的感受为出发点和归宿,在设计中更追求人性化的设计语言,一切以人的舒适度为准则。

2 卡路塞利椅的特征

纯粹、洗练、朴实的芬兰现代设计,代表着北欧学派的精华与主流,是当今世界几个主要设计学派之一,其基本精神就是:讲求功能性,设计以人为本,鼓励创新。

2.1 材料的创新

芬兰现代家具的发展大体上可分为两大流派：阿尔瓦•奥尔托和伊勒玛里•塔卑瓦拉代表着以胶合板为主要手段的家具设计。而约里奥•库卡波罗则开创了广泛使用钢板、胶合板及合成材料的新型现代设计。他的设计作品的共同之处是：具有基本的功能美感。在他设计的卡路塞利椅中,坐椅为玻璃纤维框架,皮质软包构成。钢制弹簧与连接座面的橡皮筏,使之能自然摇动。

2.2 人机比例关系

人机尺寸决定了一件家具的舒适程度,而家具的舒适程度又决定了它的生命力。克伦兹博士提出了关于现代椅子的一些标准：座面不能太高；扶手要向后弯,座深和座宽都差不多是17英尺；为了支撑连续,座面与靠背之间要有合适的空间。

卡路塞利椅以人机尺度为设计准则,摒弃了现代主义的理性和对人性的冷漠,代之以高情感、高技术,使现代家具设计更具人性化、人情味。它体现了人体工学、生态学、美学三者的结合,像库卡波罗所说,他所有的设计都是在考虑人体功效学的基础上进行的,我们应该知道舒适和放松的真正含义,身体的放松感不是由周围的填塞造成的,而是由有弹性和摆动的坐姿而来的,通过向前、向后、向侧面、坐下及其他各种本能的动作来得到。

3 卡路塞利椅的文化评析

众所周知的是汉斯的“中国椅”系列,但是在约里奥•库卡波罗设计的卡路塞利椅中同样具有“中国风”,隐喻在充满时代感的设计中,让我们有种似曾相识的感觉。

3.1 中国文化的体现

在墨子的造物设计原则中就体现了以人为设计主体的思想。造物设计的根本目的是为人服务的,人的生理极限、生理差异以及性格特点都是造物设计者不可忽视的限制性因素。造物设计原则概括为“三便”、“三不”。“三便”是便于生、便于身、便于利；“三不”是不为观乐而设计、不为纯粹的装饰美而设计、不为刺激消费而设计。其中,在造物设计中“便于身”即充分考虑所造之物适应人的生理条件。“便于身”的目的不仅是让审美主体感到舒适,还要不妨碍审美主体正常地生产和生活。墨子说：“车为服重致远,乘之则安,引之则利,安以不伤人,利以速至,此车之利也。”“三不”中体现了墨子主张清新、纯洁、古朴之美,反对为纯粹的装饰美的设计,反对繁缛的设计。墨子的“便于生”、“不为观乐”而设计的造物思想,也具有鲜明的人文主义色彩。

《吕氏春秋•》描述为“人与天地也同,万物之行虽异,其情一体也”。从认识论的角度来看,这种自然观与道德观的实质,正是以人为本的意识表现。所以中国古代对世界万物的审美认识,都是从认识人类自我开始的。中国历史上,以人为本的人本观念是自周开始的。以人为本的审美思想贯穿整个中国的古代社会,并渗透到中华民族的审美心理中,成为儒、道、释三大哲学思想体系的共同特征,以关注人的价值,以人为本看待宇宙世界的。

发展到家具设计方面,卡路塞利椅既注意产品的使用功能又强调人文因素,避免刻板的几何图形,主张产品必须表达其使用者的心理需要和反映产品使用的环境,按照产品的实际功能定向和人们的生理、心理以及历史文化对产品形态的影响,因而产生了富有人性化美学特征的椅子。中国的造物文化和“以人为本”的思想与西方哲学思想造就了卡路塞利椅的设计文化内涵。强调家具设计的基点,“物尽其用”是根本,人们在使用过程中深切体会到身心舒畅,从完美、纯粹的实用价值中体会舒适性和简洁性带来的优美和雅致。

3.2 明式家具的体现

卡路塞利椅中蕴涵的中国文化,与明式家具有异曲同工之妙,特别是明式圈椅。

3.2.1 从造型来看

卡路塞利椅的扶手与明式圈椅的椅圈有相似之处。

明式圈椅的椅圈大曲率的椅圈轮廓测绘功能为家具的主调,形成一个优美的C形曲线,看似简洁的曲线却蕴涵着复杂的比例关系。椅圈的弧度不仅能支撑前臂,还能使得肘以上的部位得到很好的依托；椅子的后背板,做成S形,它是根据人体脊背的自然曲线设计出来的,符合人体结构。

卡路塞利椅的扶手形成一个自然、有机曲线的造型,支撑着前臂,它的皮质软包的材质使审美主体使用更舒适。其椅背也是根据人体背部结构设计的,在头部加了一个曲线,使人在靠上去时保护了颈部的舒适度,充分体现了人体工程学在家具设计上的应用。

3.2.2 从装饰来看

卡路塞利椅与明式家具的装饰上都具有简约主义的特点。

明式家具以“简”著称,简洁精练,形体简朴,实用牢固而装饰不多,美感通过良好的比例与总体造型来获得,构件实用简洁,细巧秀气。明式家具的整体结构以框架式样为主要的形式,以坚固、自然、实用为目的。明式家具采用传统建筑木构件的榫卯结构接合方式,附以简单的装饰起到美化作用。明式家具大都只在局部做精巧的装饰,局部饰以小面积漆雕或透雕,在局部跨度较大的部位,镶以牙板、牙条等,以繁衬简,朴素而不俭,精美而不繁,以求素洁内敛,以少胜多,工精意巧的装饰效果格外引人注目,整体的装饰造型与局部的修饰协调统一,和谐融洽而又对比映衬,起到画龙点睛的作用,形成一种高雅、大方、端庄、秀丽的品质。

卡路塞利椅更是简约主义的代表,芬兰的设计传统本身已含有明确的简洁明了、功能至上的原则,简约主义的主要精神就是摒弃烦琐、崇尚简约、强调精粹、重视功能。卡路塞利椅的这种简约更具时尚感,它意味着简朴,制作精良的形状和形式,带有一种温文尔雅的几何形态,以皮质、钢制弹簧和塑料等不同的材质作为装饰对象,以简单优美的曲线达到椅子装饰的效果,整个椅子给人简洁、舒适、优雅的人性化的审美趋向。

3.2.3 从文化来看

卡鲁塞利椅与明式家具在文化内涵都是以“以人为本”的思想贯穿始终的。

明式家具以儒、道思想的“中庸之道”、“天人合一”、“以人为本”的设计思想贯穿着整个产品的血脉。儒家的“中庸之道”在形式上重视“中正”、“中行”,在内涵上主张凡事都不要过度。这种中庸的人格影响的审美观,孕育出温润、平实、和谐的审美特征。道家的“天人合一,以人为本”的思想,从哲学意义上,“天人合一”是人与自然的形而上学说；从审美角度看,“天人合一”又体现了远古先民们以情度物、以物言情的审美思维模式。“以人为本”在审美活动中,对象的审美价值因人而彰,因心而得,更体现了以人为审美主体的主观能动性。明式家具的文化内涵体现外柔内刚的美学观。

由于芬兰处于北极圈附近,冬天漫长,黑夜漫长,对“家”的概念更加重视,对“家的气氛”了解的更加透彻。所以芬兰的家具都透露着人情味。卡路塞利椅也以“以人为本”为思想主线,以人体功效学为设计基础,椅子设计的大气而又不张扬,它的外柔内刚还体现在它的结构上,内部以玻璃纤维及钢的材质,外面用皮质软包和塑料等的材质,给人舒适的视觉感受,坐起来牢固稳定,体现了中国的中庸思想。

4 结 论

约里奥•库卡波罗的卡路塞利412椅用简洁的“形”蕴涵一个深刻的“神”,其“形”从造型线条的简洁舒展到细节的精确把握,本文从材料和人机比例两个方面介绍了卡路塞利椅的特征；其“神”更是表现得淋漓尽致,中国的造物文化和“以人为本”的思想精髓蕴涵其中,与明式家具人性化的造型、简洁的装饰和深刻的文化因素作对比,构成卡路塞利椅的血脉和外柔内刚的品格,无时无刻不渗透着“中国风”,体现着中国文化的博大精深,中国传统家具中所蕴涵的丰富、深厚的文化为现代家具的设计提供了基石。

参考文献：

［1］胡景初,方海,彭亮.世界现代家具发展史［M］.北京:中央编译出版社,2005：299-300.

［2］孙冶让.墨子间诂［M］.北京:中华书局,1986：152.

［3］邱春林.设计与文化［M］.重庆:重庆大学出版社,2009：9-11.

［4］吴国强.感悟美学［M］.北京:中国轻工业出版社,2007.

第7篇：人体工程学感悟范文

关键词：国内；优秀产品设计；祥云火炬；联想设计团队

0 引言

“祥云火炬”是2008年北京奥运会主传递火炬，由于奥运火炬具有独特的含义，所以火炬的造型设计必须具有本土的独创性。为此，联想有限公司创新设计中心专门为此产品设计为“祥云、卷轴”样式，本文将会以此优秀产品为案例，剖析“祥云火炬”的诞生过程及其设计团队在突显本土化工业设计领域的成就。

1 国内优秀产品设计案例剖析

2008年北京奥运会火炬传递期间，每一个中国人甚至全世界的人都对“祥云火炬”过目不忘，赞叹有加，鲜亮的红色，耀眼的银漆，卷轴式的造型设计上附载着我国传统的祥云符号。这件设计作品从最初的草图勾画到最后的建模定型，是我国自主研发设计，由联想有限公司中标完成。它不仅是一把传递奥运圣火的火炬，它的整个造型设计都将中国最古老、最精髓的元素展现给了全世界。祥云火炬，正是我们从中华5000年文明史中提炼的精品，每一个设计元素都有故事可讲。它的外形看起来很简约流畅，其实背后隐藏着十分复杂的制作工艺，而且蕴含了丰富的设计理念，可以说，祥云火炬是艺术与科技的完美结合。

1.1 卷轴――纸文化的发明国

“祥云火炬”的设计理念来源于“渊源共生，和谐共融”整体造型是一个纸卷轴的样式。纸，联想Fire团队设计师仇佳钰无意中将一张纸这样卷起来，上面开口，下面是尖的，握在手里，其实这就是一个纸火炬！在讨论了许多可以代表中国形象的元素后，设计师章俊提出了祥云符号，才将纸火炬创意方案进一步推进。纸是中国古代的四大发明之一，它能够记录历史、传递文明，这与现代奥运火炬传递的宗旨十分相符。

1.2 云符号――画龙点睛

什么样的图案，才是纸卷造型的最佳搭档？Fire团队追古溯今，从四羊方尊等古代青铜器模型，到有关建筑、装饰等丰富资料，从美丽的剪纸，到飘逸灵动的书法……源远流长的中华文化，让他们陷入了沉思。如何才能找到既能承载中华文明精神深邃内涵，又能融入现代感的创意符号呢？这时候给出提示的，竟然还是一张纸！当设计师们把纸卷起来，纸卷一端横切面的造型可以不断地延展变化，像浪花，像云朵，敏锐的设计师从中发现了一个写意的符号，这个符号贯穿了中国古代文明史，一直为人们所喜爱――代表着美好与祥和的云纹！

1.3 色彩――惊艳的中国红漆和银色系

当人们第一眼看到祥云火炬的时候，可能无法关注到那些精美的细节，首先映入人们眼帘的，将是颜色。什么颜色最能代表中国？肯定是红色。哪一种红色是最适合火炬的呢？设计师一一比对，在鲜红、朱红、砖红等众多的红色中，最终锁定了源于汉代的漆红色，几千年的漆器文化，使漆红成为承载千年中国印象的最佳色彩，饱和而富有力度，热烈而稳重。

1.4 科技――艺术创意的伴侣

设计是艺术与科技的结合，工业时代的设计就是艺术与技术的理性融合剂。[1]工业产品设计是建立在机器化大生产的前提和基础上的，产品设计最终也只有通过对特定材料的加工成型才能赋予其物质和精神功能，加工成型后还需要对基体进行表面处理用以改变材料表面的物化特征、提高装饰效果和保护产品等，然后通过检测产品的环境耐候性综合了解产品本身的科技含量是否达到了表现其艺术性的目的。[2]

北京奥运会火炬的科技含量达到了新的高度：火炬长72厘米，重985克，燃烧时间15分钟，在零风速下火焰高度25至30厘米，在强光和日光情况下均可识别和拍摄；在工艺方面使用锥体曲面异型一次成型技术和铝材腐蚀、着色技术；在燃烧稳定性与外界环境适应性方面达到了新的技术高度，能在每小时65公里的强风和每小时50毫米的大雨情况下保持燃烧。火炬有重量要求，为了让火炬手举握舒适，必须控制在1500克以内，所以要选用轻质的金属，经过比较选择铝，因为铝比较软，延展性好，便于塑性。首先在造型上，上大下小的设计，保证了火炬手举握火炬的稳定性，而且手握处截面大小约为50mm×40mm，这个数据，是经过人机工程学考证的，保证了每一位火炬手举握火炬的舒适度。而对于金属材质的外壳，如何能做到防滑呢？这就要归功于火炬下半部分的红色外衣了，这是一种高触感橡胶漆，它的触感接近人体皮肤，握着它就像与同伴握手，不仅手感舒适，还起到了防滑的作用，一举两得。在奥运火炬的设计上，使用橡胶漆还是有史以来第一次。

火炬外壁的制造工艺要求比较高，先把一个圆柱形的棒料中间掏空，上面延展拉宽，下面缩小，侧面压弯，最终塑造成型，外壳薄壁仅0.8毫米，很好地控制了火炬的重量。在高质量的抛光铝面上制作云纹，从而在底色和祥云图案之间达到了完美的平衡。打磨之后，首先给整个火炬覆上银色，并用特别的胶水轻薄地覆盖。设计者随后在胶水层表面覆上刻有云纹图案的胶片，下一个步骤便是利用光在涂底的火炬上刻蚀精美的云纹。

2 自我感悟――“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”

尽管只是初步了解了“祥云火炬”的设计来源和生产过程，我仍对做好一款优秀的产品设计的过程表示震撼，尤其是在国内如此偏薄的工业设计氛围里，如何做好真正可以表达中国人自己情感的产品是很艰难的。但是，联想设计团队对“祥云火炬”孜孜不倦的创新、改造、突破技术难关的实例，让我非常触动。

我常常想，到底是什么原因驱使我去学习产品设计，是什么原因让我们总是不断地借鉴国外优秀的品牌设计而忽略了本土的传统元素？又是什么原因禁锢了我们演绎本土元素的能力，使得民族的仅仅是民族的而无法跨越国际走向世界？首先，我们的产品设计还停留在产品的外观设计上，系统设计上，从未来角度来看，这是孤立的，表象的，静止的，狭义的。未来的产品设计将着眼于产品相关环境的设计上，是相连的，内在的，互动的，广义的。未来设计和工业的职责有其伦理性和道德性。好的工业设计将是正确价值观的体现。其次，很多国外设计师已经打破了国家传统的壁垒，而中国大部分产品设计都带有大量的标志性中国元素。现代设计讲究“绿色设计”，着重考虑环境属性并将其作为设计目标，同时还应尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，使产品零部件能够方便的分类回收并再生循环或重新利用。[2]在材料运用上、环保理念上，我们与发达国家的差距在于对设计追求精湛的理念上差得较远。工艺设计中材料、色彩的灵活运用，设计思想的大胆体现均很欠缺。

我们看到的多数中国元素不是融进去的血肉，而是贴上去的标签。就像一谈设计不是龙就是凤，要么就会用到太极八卦。这与现代社会格格不入。可是，08年奥运会的开幕式上，它绝大多数是运用现代语言去演绎古代中国的儒雅大气与唯美，这也是值得我们探究的。还有本文案例中的“祥云火炬”都是以中国古典元素为基底，运用现代设计手法和理念高度概括和容纳，才创造出了这样多元化的优秀产品。所以学习工业设计一定要思维开阔，不仅要训练自己的现代设计思维，还要广泛的涉猎材料工艺、环境科学、人机工学以及文学等多个学科要素，融会贯通，在综合思维中真正做出属于中国自己的好设计。

参考文献：

第8篇：人体工程学感悟范文

摘要：室内陈设设计是在以人为本的前提下，以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，在其功能实用，运用形式语言来表现主题、情感和意境，使室内环境合理化、舒适化、科学化。现代人单纯只为了好看方便而装饰房间的人越来越少，更多的开始最求生活的品质，舒适的生活环境，健康的生活方式。这些可以通过陈设艺术来营造不同文化品位及个性，加强室内环境的文化艺术氛围，从而营造更加舒适的心理家居。

关键词：陈设设计；品位及个性；心理家居

一、 室内陈设设计的特征

（一）室内陈设的概念与作用

室内陈设就是在室内空间设计确定之后，其局部设计包含有家具选择与装饰物品的陈列和摆设。针对各种实用与装饰物品的陈列和摆设，从陈设品种表露出一定的思想内涵和文化精神，也可以从中看到生活与时代变化的节奏、韵律。同时陈设品对室内空间形象的塑造、气氛表达、渲染起重要的烘托点睛作用。我们从家居陈设中可以看出主人的修养、喜好甚至学识；从宾馆的陈设中辨别它的层次、星级与价格；从办公陈设中感受企业的文化、企业的业务性质与企业整体的形象；从餐饮陈设中品味它的主题与独特的餐饮环境；从娱乐陈设中体验不同的层次的休闲、轻松与娱乐的情趣。

（二）室内陈设的原则

室内陈设的原则是根据不同类型空间的要求及空间形态的特征，用陈设艺术的美学法则针对陈设品本身的艺术内涵及在室内空间中的效果，对各种陈设品，如字画、工艺品、陶瓷等作系统的安排与布置。陈设设计最重要的是考虑空间与陈设品之间的关系，以及空间性质与陈设品特征之间的协调关系。

1.室内的陈设应与室内整体环境的使用功能装饰格调协调一致

每一件室内陈设的选择与布置，无论是中国画还是西洋画，是工艺美术品还是收藏品、纪念品，都必须与所要布置的室内空间相协调，只有这样才能突出室内空间的特色，形成独具一格的环境氛围，从而赋予深刻的人文内涵。

2.室内陈设品形态、大小与室内主要家具尺度形成良好的比例关系

室内陈设品的大小与形态都应与室内主要家具尺度、空间尺度形成协调的比例关系。不宜过大，过大容易使室内空间显得狭小；也不宜过小，过小则容易造成室内空间空洞单调。

3.室内陈设的陈列布置主次得当

室内陈设要突出主体陈设与次要陈设，使陈设品与室内环境构成视觉中心。而其他陈设烘托营造主体气氛，加强空间层次，才不至于使某一空间多中心陈列。无序摆设使整体空间杂乱无章。

（三）室内陈设设计的要点

室内陈设是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内陈设设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适华、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。下面是两点要求需要我们注意的：

1.室内陈设设计要满足色彩要求

色彩设计首先要确定一个基调。室内陈设设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位。在色彩设计中可以运用对比形式；把两个明显对立的元素放在同一空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明的对比，求得互补和满足的效果。

2.室内陈设设计要满足精神功能要求

室内陈设设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求。室内陈设设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究任何环境的相互作用。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那么，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。

二、心理学方面的室内陈设设计

（一）隐秘的床位让你更有安全感

家庭是休息的地方，睡眠是我们用来恢复精力的最重要手段，因此床的摆放至关重要。

保证床位足够隐秘，可以避开进门人的第一视线。床与门的相对位置，要确保人在进门的瞬间，只能看到床上人的脚而不是上半身。否则在床上休息的人会有一种潜意识的暴露感和惊扰感，容易感到自己在被窥视，造成睡眠质量不高。床的颜色和窗帘的颜色要成系列，同时卧室内的沙发、靠垫等最好也能采取一体设计，这样可以避免强烈的对比给人带来的兴奋感。协调的颜色会减弱人的攻击性，保证人们迅速进入休息状态。

（二）饰品与装饰画，创意摆放用来丰富感觉

饰品与装饰画的运用，是可以平衡室内颜色的单调感觉的，可以相应的采取更丰富和多元的因素，但是在应用上也有几个注意的地方：

1.饰品的摆放要根据格局的不同，不能太高也不能太低；总的原则是使它们能在人的第一视觉平行线上。如果是对着门口，饰品架要保证能让人一进门就可以平视；如果是对着沙发，则要降低饰品架，保证人一抬头可以正视。因为饰品往往会有很多种，如果高于人的视线，就会有强烈的压迫感，而过低则会被人忽视。饰品的颜色可以很艳丽，因为单个饰品占的空间很小，不会影响房间的主色调。

2.挂画的内容和风格要根据地点和大小来决定。在卧室悬挂的画就可以采用画等主题，而客厅就一定要避免，具体内容可以根据主人的喜好，花卉是很好的万用主题。在餐厅的挂画主题可以是水果、食品、静物等，颜色可以偏甜蜜，特别是橙色，对人的消化系统有良好的调节功能。如果是整面墙的巨大挂画，还要考虑到画的主色调不能与室内装修主色冲突，避免造成整面墙的强烈对比。

（三）室内灯具的合理安放

灯光的冷暖是人们情绪的调节阀，因此对灯的合理运用也可以改善人们的心理状况。餐桌上方的灯可以稍降些高度，让食物在灯光下变得更有光泽，让人有食欲；客厅要根据房顶的高度来决定是否要采取吊顶灯，宽敞的空间感可以让人身心舒畅，在心旷神怡中恢复一天的疲劳；在书房我们可以使用亮一些的灯光，保证人们进入到书房时能立刻进入工作状态；而卧室则需要相对昏暗的灯光，来增进睡眠质量。灯的冷暖色调除了根据自己喜好来决定之外，一定要保证跟房间主色调保持协调，不能造成过于强烈的对比，颜色太多容易造成视觉疲劳，给人平添烦躁之感。

三、室内陈设设计的感悟

综上所述，室内陈设设计已逐渐成为建筑以外的单独学科。其发展的趋势要求室内设计师以人为本,坚持崇尚自然、绿色装修的设计理念,走向规范化、工厂化、科技化的道路。

参考文献：

[1] 室内设计。汤重熹。北京：高等教育出版社， 2005，6

[2] 人体工程学 。李文彬，朱守林。北京：中国林业出版社，2005，1

[3] 住宅室内设计。苏丹。北京：中国建筑工业出版社，2006，2

第9篇：人体工程学感悟范文

关键词:环境艺术设计 文化精神生态 艺术

中图分类号：TU2文献标识码： A

环境设计是一项系统工程,它涵盖了城市规划、建筑设计、园林设计、景观设计、室内设计、公共艺术品和设施设计等,它是人类生存方式的协调设计,也是社会和人类行为和思想的设计和引导。环境设计与人的生活联系和影响最直接、最普遍、最紧密。艺术与环境是以人为主,因人而存、因人而用的,处在环境里的艺术,是应与环境的功能使用精神协调一致的。环境艺术设计应该树立深化生态观念,必须建立在对现代人多方位分析的基础上,从生理、心理、精神上实现对人的现实关注和终极关怀,促进人性的平衡和全面发展。生态观念会很大程度地潜在影响城市环境艺术,引导设计师的设计思维和设计原则。

艺术设计生态观的核心是平衡DD高科技与高情感的平衡,追求的是诗意DD诗意的和谐栖居的境界,真正实现艺术设计对人的生理、心理和精神全面的关怀。环境艺术设计者以人体生态学、社会生态学、环境工程学、美学、心理学原理为基础,针对不同层次和不同年龄人群的生态需求,进行人居环境的生态设计和管理,使人和自然、人和人得以和谐共存,使居民的生理、心理和文化需求都能得到满足,使环境艺术和自然生态、社会生态和精神生态环境间达到高度的和谐。

一、文化精神生态与设计的艺术化

设计的艺术化是环境设计的首要追求之一,会给人提供直观的审美体验和对生活境界的启迪。环境设计的艺术化表明设计的文化功能是设计本身所承载的不可分割的一个要素。

文化这个词有两种含义:一种是人类学意义上的作为生活方式的文化;另一种是作为艺术的文化,它是文化产品与体验的精神升华。后工业社会中的一个明显的特点就是这两种意义上的文化的界限已经模糊了,作为艺术的文化所涉及的现象范围已经扩大,它吸收了广泛的大众生活与日常文化的内容,任何物体与体验在实践中都被认定与文化有关。作为创造生活方式之手段的设计,越来越与艺术相接近,体现人文特色或蕴涵人文精神的产品也越来越丰富。充满文化内涵的艺术设计会在消费者使用时产生一种情感的认同和情感的投入,如茶和咖啡,它们不仅会使人产生不同的生理反应即口感,而且会营造出不同的气氛和情调,这是精神现象在艺术符号中所透露给我们的某种东西,或者说,是我们从精神符号中所期待、所召唤、所应答的某种东西。在此意义上,艺术的“韵味”、“感悟”才可能对我们的生活具有某种新的意义。

城市环境艺术设计不单是为城市创造了美丽的物质空间,它也为城市创造了人性的精神空间。它作为时代、社会、文化和艺术的综合体,赋予城市环境空间以精神内涵和艺术魅力,提高了城市的文化品位和质量。解决文化上的精神生态危机,就需要充分发挥环境艺术设计的艺术功能,以环境艺术美来进行对人的认识、教育、审美和心理调适功能,来达到符合人与自然、人与社会关系的文化精神生态优化。艺术设计要力求创造人性的精神空间,在行业的产业化、商业化进程中坚守创作的艺术化,把真善美的价值观融入到人们的生活方式中。

当现代社会中的商业性消费成为社会控制生活,剥削个性、人性,瓦解个人精神存在的力量时,环境艺术设计不能只为满足业主的商业目的和大众的低级趣味,而要力求最大限度地发挥设计师的艺术创造精神,来引导大众走向真善美的境界。这不仅是社会文化走出生态困境的主要途径,也是改变环境艺术设计自身生存发展道路的重要选择。设计的艺术化发展无疑是技术发展到一定程度的必然,是人类本性的回归,环境艺术设计应该成为一种对美好生活的态度。

如陈文令创作的环境雕塑《红色记忆》,虽然是为装点环境的,但有着极强的艺术性。这群环境雕塑用一百多个红色男孩的雕塑造型,通体鲜红,不锈钢翻制,打磨,抛光,喷上红漆,分为几类放置在水边、树干、船头、灯塔上。红色的人体改变了作品的写实倾向,加强了非现实的意图,表达出作者对现实中的成人们势利、紧张、焦虑、恐惧、残酷的否定,也不期而然地道出了人们的共同心愿:对童贞状态的怀念和对早熟了的两千年的中式文明的质疑。的躯体剥去了伪装,留下的只是人与自然的直接关联,只是人与社会的直接对话。面部与肢体表情的适度夸张,是对这两种关系的强调。

它同以往的走极端的前卫艺术相比,在艺术观和艺术表现上有着根本的不同。20世纪晚期的视觉艺术,无论美术还是影视以及电子游戏中的三维动画,充斥着暴力和无病。陈文令的“红男孩”有着出污泥而不染的品格,切合了人们对前卫艺术新流向的渴望,也就是从艺术作为人性批判的武器转变为人性建构的载体。他的环境艺术作品,使外行和内行、学院派和前卫批评家都能找到自己的看点。当这组作品在厦门珍珠湾海滩展览时,立即吸引了成千上万的观众。

二、文化精神生态与设计的人情化

在这个急剧变化的时代,人们既希望从传统中找回精神的家园,以弥补快速发展带来的心理失落与不安,同时又满怀着跃跃欲试的激情试图运用当代科技来重新组织自己的审美体验,重新调整心态,使之适应现代生活。在物质需求逐步得到满足以后,人们在精神上的要求日益强烈,并渗透到更深的层次,这就是精神生态设计的社会文化来源。

环境艺术设计不仅和人的心理、生理关系密切,而且和文化风俗、生活环境、物质丰富程度、历史条件等等无法隔离。每一个人类创造的“第二自然”,都多多少少地渗透着人情气息。人是有感情的动物,所以环境在人的眼里往往也变成了有情感的物。尽管情感的接触既难以把握又转瞬即逝,但作为成熟的设计师,更应该将自己的情感倾诉出来并引起消费者的共鸣。在优秀的作品背后,我们还可以看到设计师关注环境、关注人文的情感表达。

环境艺术设计在“人本主义”的引导下也被赋予了现代人情化含义。人情化设计不是由一场设计运动或一个设计团体提出的,它是人类在设计这个世界时一直追求的目标。人情化的环境艺术设计可以帮助人们实现梦想,帮助人们去关注美,去倾诉情感。

人喜欢追求“一种无目的性的、不可预料的和无法准确测定的抒情价值”(马可・迪亚尼语)和“种种能引起诗意反应的物品”(亚历山大・曼地尼语),这意味着,在非物质社会中,设计产品正在迅速地向艺术品靠近,两者的创作道路正在合拢。人们正在证明设计“应该被认为是一个技术和艺术的活动,而不只是一个科学的活动,设计在后工业社会中似乎可以变成过去各自单方面发展的科学技术和人文文化之间一个基本的和必要的链条或第三要素”。

设计的人性化发展道路无疑是技术发展到一定程度的必然,是对技术密集的生活领域的回避,是人类本性的回归,是精神生态设计的进一步扩充和丰满。美国设计师普罗斯说过:“人们总以为设计有三维:美学、技术和经济,然而更重要是第四维:人性。”艺术设计最根本的还是作品本身的人文内涵,如今的设计师可能过多地强调了形式的方面,而忽略了设计作品本身应透露出来的情感和意境。只有充满人情的作品才更能让人回味,让人感到一种深度,感觉到设计的这种人文精神。

美的事物具有对人的生理和心理的适应性,给人以亲和力,艺术环境给人的教育,是一种润物无声的情感教育过程。环境艺术设计作为人的一种生命本真的活动,不仅能改善人的物质生活环境,更能提高人的精神素质,协调人际关系,关注心理健康,它能深入公众生活,调节公众心态,引导公众文化,有“成教化,助人伦”的功能。在如今科技发达的商品社会,要加强都市环境艺术设计的艺术化和人情化,使人们在日常都市生活环境中潜移默化地加强对美的感受和理解,以及人对自然、对自身的认识和反省。

三、文化精神生态与设计的多样化

丹纳(H・A・Taine)在他的《艺术哲学》曾从生存“环境”方面来确定审美活动的本质和历史发展。此书译者傅雷先生在“译者序”中指出,“丹纳受19世纪自然科学界的影响极深,特别是达尔文的进化论”,“在他看来,物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素”,“他又以每种植物只能在适当的天时地利中生长为例,说明每种艺术的品种和流派只能在特殊的精神气候中产生,从而指出艺术家必须适应社会的环境,满足社会的需要,否则就要被淘汰”。在丹纳看来,艺术家就像一颗种子,至于它能否发芽、开花、结果,完全取决于它的环境,自然环境、社会环境以及精神氛围。由于把艺术比照生物,丹纳的艺术哲学就必然呈现出整体论、系统论和有机论的特色,这和生态观在原则上是一致的。

自然生态中的生物多样化隐喻了城市的历史文化、艺术风格的多样化。就像不同纬度应有不同种植物一样,不同城市因文化、历史不同,也应有不同风格的城市环境艺术。城市环境艺术应与城市的整个环境、历史、文脉对话,给市民提供一个彰显公共意志、维系都市情感、融汇多元文化、营造和谐民主的精神空间。如今许多城市环境艺术设计风格上的趋一性和盲目模仿追赶潮流,是一种文化上的生态破坏现象。

环境艺术设计所处的社会环境中人们的价值观、审美观、哲学取向都会对环境设计产生深远的影响。不同国家、地区和民族的环境观念差异很大,就是相同的国家、地区和民族,在不同时期里,环境艺术设计也呈现出很大的异质性。即使人类对外来的事物抱有无限的好奇心,外来之物也无不打上本民族本地区的烙印。设计师需要理解环境艺术设计的社会环境,尊重人类不同渊源的文化,提高环境艺术设计的认同感。

此外,社会在前进,将人类文明一点点地沉积下来。环境艺术设计的成果也是一样。环境艺术设计的指导理论和评价标准,在农业时代是唯美论,在工业时代是以人为中心的再生论,在后工业时代应该是生态论。环境艺术设计只有在把握了对人类社会文化的理解,才有可能使其作用得到大众的认同,才有更旺盛的生命力。

环境艺术设计对人的尊重表现为设计的人文性、地方性的加强,所以设计师对心理学、社会学、哲学、宗教、美学等人文学科的研究和领悟潜在地影响着其设计作品的品质。设计是为了生活、为了人内在的体验,设计师应成为一个内在者而融入当地人的生活,体验当地人的生活方式、生活习惯与价值观。只有这样,才会有符合当地人生活的公共空间的设计。设计师还要学会聆听源于当地人的生活和场所的故事,阅读关于这块场地的自然及人文历史的实物文字,由此感悟地方精神:一种源于当地的自然过程及人文过程的内在力量,是设计形式背后的动力和原因,也是设计所应表达和体现的场所的本质属性。这样的设计才是属于当地人的,属于当地人的生活的,属于当地文化精神生态系统的,从而体现出环境艺术设计的多样性。

做环境设计首先应考虑设计所处的地域，任何一个我们为之赞叹的乡村或民居，都是居者根据长期对自然的细致观察及实际生活的体验基础上创造性的设计。所以，环境艺术设计从一个侧面反映当时、当地的物质生活和精神生活特征，烙刻着历史的印迹。现代环境艺术强调我们必须了解地方特征，包括地质、水文、日照、风向、气候、气象、景观等一系列自然地理环境，还要了解经济、政治、历史、文化等因素及如何在设计中恰当地体现。尊重传统文化和乡土知识，考虑它们对设计的启示。但是现代人的需要可能与历史上该地域中人的需要不尽相同，而且随着生态环境恶化，我们不可能仍刻意模仿和拘泥于传统的形式，生态环境艺术设计形式仍应以地域的自然过程为依据，依据地域的地理因素、社会因素、文化因素及物质能量的输入输出规律，综合所有这些因素的一个新的设计过程。

地方性原则还包括对当地植物和建材的使用，这也是设计生态化的一个重要方面。乡土物种不但最适宜于在当地生长，管理和维护成本最低。而建材满足最少资源和能源消耗，最小减少环境污染、最高循环再利用率。

环境艺术设计虽以物质主体需要的满足为前提,但一个优秀的环境艺术设计,还是以设计师对外部世界及设计本身的情感体验为基础的,因此不同的环境艺术设计师在长期的设计实践中,都会形成自己独特的个性化设计语言,这就是设计师不同的设计风格,这在生态观上可理解为文化生态中不同的“艺术物种”,在文化生态系统中具有重要作用。

参考文献:

[1] 刘学莘:《陇东窑洞民居文化艺术价值初探》,《大众文艺》(理论版),2008年。

[2] 王立群:《中国古代居住建筑与中国传统文化》,《科技创新导报》,2008年。

[3] 尚勇:《谈艺术设计中的设计文化》,《艺海》,2008年。