文化创意产业发展趋势精选(九篇)
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第1篇：文化创意产业发展趋势范文
我国也在探索政府政策与市场机制协同的作用方式，但与国外发达国家不同的是，我国原有的产业基础和市场基础比较薄弱，从而在推进文化创意产业发展中，更大程度上必须通过土地、资金、人才等要素的直接投入加以扶持，特别是直接介入文化创意园区、街区等集聚区的建设与运营管理。
产业及其园区发展方向、发展模式的定位乃至发展动力的来源，在很大程度上依赖地方政府政策效应。从现实来看，近些年，基于这种推动模式的中国地方文化创意产业发展，确实实现了跨越式迈进，但人们也已注意到基于这种外在推动模式可能导致动力不可持续性、扩张发展盲目性和运行机制低效性等问题。
从园区建设转向园区运营
集聚或集群化发展大致可归为两种基本模式：一是市场机制作用下各类经济主体自发集聚形成的产业群落，二是地方政府主导下通过园区建设形成的文化创意类产业园区，后者是当今中国各地大力推进文化创意产业集聚发展的主要模式。
一些文化创意产业先行发展地区的地方政府，在政策导向的着眼点上已经在推进从园区建设向园区资源的整合、质量和功效的提升、市场化运营组织的培育等方面的转化，并且对园区运营机制模式的优化进行了有益探索和创新，这种创新和探索的成效已初步显现，涌现了一批典型的园区运营模式。如北京“尚8模式”、上海“德必模式”、深圳的“灵狮模式”等。
从单一产业振兴转向融合发展
我国发达地区在先行发展文化创意产业的基础上，已经在超越以往单一文化创意产业功能的认识，进一步强化创意经济时代融合发展理念，将文化创意产业发展作为地区创新驱动的重要抓手和经济发展的推进引擎，以此促进经济发展的转型升级和全面实现小康社会的战略目标。
第2篇：文化创意产业发展趋势范文
关键词：观光旅游；文化创意产业；创新；发展研究
中图分类号：F59文献标志码：A文章编号：1673-291X（2010）34-0172-03
一、传统观光型景区发展相对滞后的原因分析
观光型旅游是一项最基本的旅游活动，也是目前最为传统、最为普遍的旅游形式，如观赏风景名胜、人文古迹、城市景观以及旅游目的地的民俗民风和乡土人情等等。观光型旅游最大的特征就是旅游方式的单一性、旅游资源的依赖性、客户群体的广泛性和消费价格的低廉性。但是，随着居民消费结构变化对旅游需求的增加和旅游产业结构变化促使旅游从观光向休闲度假的升级，传统观光型景区在发展过程中逐渐地暴露出很多缺陷和不足之处，也受到了游客们的冷落。
（一）发展观光型旅游的经济效益最低
观光型旅游目的地是以当地的风景名胜为旅游的重点，所以在旅游产业开发中以景区景点为主体，所有的规划和开发都要以风景名胜为中心，为风景名胜服务。所以，观光型旅游目前基本上都是属于短暂而低廉的一次性旅游消费，到一个地方进行旅游观光的游客基本上不会再回去进行同样的活动。对于大多数风景名胜区来说，单纯发展观光型旅游显然是远远不够的。同时，由于观光型旅游的审美特性，这种旅游形式与经济消费的关联性最差，游客的绝大部分消费用于交通，对于风景名胜区来说，投资开发观光型旅游的经济效益最低。
（二）观光型旅游的发展空间受到限制
目前，如桂林、黄山、丽江、九寨沟、张家界等著名风景名胜区，其旅游产业大多是以开发山水自然景观等旅游资源为主的传统观光型旅游产业，经过多年持续的投资开发之后，已逐渐形成了旅游产品大同小异，旅游市场竞争激烈，旅游发展空间紧蹙的局面。同时，观光型旅游主要依赖于当地的资源，对资源开发和利用也是有限度的，很多风景名胜区由于过度、无序开发而造成生态环境恶化。为保护生态环境，促使旅游资源永续利用，必须把开发严格控制在不损害生态环境的前提下。这样，观光型旅游的外延扩张空间也就受到了限制。
（三）观光型旅游的不能满足游客多样性需求
旅游是一种关联度很高的现代服务业，涵盖了以行、游、住、食、购、娱六大要素为主的诸多产品服务及其部门。由于观光型旅游主要以观光旅游产品为主，休闲娱乐及体验性、参与性的旅游产品少，已经不能完全满足不同消费层次、不同年龄阶段、不同文化品位、不同个性特征游客的多样性需求，因而形成了旅游供给和需求结构性矛盾。尽管可以通过种种手段强制或诱导游客进行消费活动，但这必然要以声誉的损失和对未来发展的不利影响为代价，从长远来看是不可取的。所以，在观光型旅游中往往流传这样一句话――“上车歪头睡觉，下车找厕撒尿，到了景区就拍照，回来啥都不知道”。
二、传统观光型景区实现科学发展的理念创新
如何借助外部力量深入挖掘、整合自然景观资源与历史文化资源，实现传统观光型景区旅游产业结构升级，实现资源优势转化为经济优势，是当前国内许多传统观光型景区所面临的一个普遍性问题。
（一）传统观光型景区的升级已迫在眉睫
传统观光型景区依托得天独厚的自然风光和历史悠久的文化资源，以其独特的资源禀赋和文化底蕴奠定了观光型旅游的基础，吸引了来自全国乃至全世界热爱旅游的人们，形成了以旅游观光为市场导向的游客消费模式。传统观光型景区虽然旅游资源独特、品牌知名度高，但以旅游观光为市场导向的游客消费模式，已不能适应旅游产业从观光游览向休闲度假升级的大趋势，也无法满足景区提高经济效益的现实需求。同时，也出现了旅游产品雷同、景区吸引力不足、游览时间较短、游客消费水平较低、停留时间较短等一系列问题。从国际惯例和旅游产业发展阶段来看，传统观光型景区的升级已迫在眉睫。
（二）传统观光型景区需要提升文化底蕴
传统观光型景区面对旅游产业升级和游客需求层次的攀升以及国民休闲时代的到来，只有在旅游产品结构上进行转型升级，在旅游服务项目上增加创意元素，在旅游活动环节上吸引游客参与……这样才能在市场竞争中立于不败之地。即，从以观光为主的产品结构向休闲度假、深度体验、互动性和参与性强的产品结构升级。对景区景点进行创新创意设计，深度挖掘景区景点现有和潜在的文化资源并提升其文化底蕴，通过文化底蕴的提升来进一步增加游乐性、参与性、体验性和互动性项目，并以相应主题进行包装、形成主题鲜明，集观光、游乐、参与、体验、互动于一体的休闲度假型文化旅游景区。
（三）传统观光型景区需要体现体验价值
随着体验旅游时代的到来，相对于传统的纪念品，游客更希望买下的是“体验过程”的“记忆瞬间”作为纪念。因此，传统观光型景区必须赋予文化创意内涵，利用现代科技，通过设计景区景点的虚拟体验系统，将景区景点的建筑群落和历史故事设计成3D动画或球幕电影，增加互动性、娱乐性和动感化体验项目。通过建立虚拟操作系统，体验者通过操纵杆可以以多种方式漫游在虚拟的历史场景中，可以随心所欲地徜徉在历史时空中，和与他们擦肩而过的历史人物进行谈话、握手甚至拥抱。同时，还可以根据参与者、体验者扮演的角色，设定一定的故事情节，让体验者切身感受回到了穿越时空的乐趣。
三、文化创意产业及其在传统观光型景区的发展现状
根据国务院九部委《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》（银发[2010] 94号）的文件精神，全国各地都把文化创意产业作为推进文化事业繁荣发展的突破口，文化创意产业高速增长。
（一）文化创意产业的概念
创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确指出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于创新的知识和先进的高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。文化创意产业具有三大特色：第一，文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的“创意”；第二，文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关；第三，文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的“智能财产权”。
（二）中国文化创意产业的发展现状
据测算，文化创意产业直接影响运输、餐饮、零售、娱乐服务业等26个行业，对其他产业的带动作用超过全部产业的平均水平。而近年来，文化创意产业在中国也开始得到重视并有很大发展。上海、北京、广东、浙江等经济发达地区文化创意产业快速崛起，势头强劲，逐渐成为这些城市和地区产业发展的新亮点。2009年，由广东动漫公司制作的《喜羊羊与灰太狼》红透半边天。据有关方面统计，《喜羊羊与灰太狼》的电影票房早已超过亿元，漫画书发行量突破200万册，销售额超过2 000万元，相应的电影图书、玩具产品等衍生品也陆续跟进，成为文化产业扩展经济链条、发挥乘数效应的最佳例证。
四、传统观光型景区发展文化创意产业的成功案例
一个旅游产品的开发，其基本点是提供游客一种体验，而这种体验的构成很复杂，异地性和文化性是构成这种体验的重要构件。文化创意在旅游体验提供方面具有很大的适用性。文化创意产业的发展应该更多地关注旅游业。从某种程度上说，旅游开发就是给游客创造一种文化体验，满足其内心的需求。而这些文化创意产业绝不可忽视。
（一）陕西旅游集团公司的大型歌舞剧――《长恨歌》
《长恨歌》是由陕西旅游集团公司投资九千多万元，历经一年多创作排演而推出的一部以唐代华清宫遗址为表演地，以盛唐文化为主题，以白居易叙事长诗《长恨歌》为主要内容，集历史文化之韵、山水自然之美与现代科技之奇为一体的大型历史舞剧。《长恨歌》全长60分钟，包括《两情相悦》、《恃宠而骄》、《生离死别》、《仙境重逢》等四个章节十一幕场景，以骊山山体为背景，以华清池九龙湖作舞台，以亭、榭、廊、殿、垂柳、湖水为舞美元素，通过近300名专业演员的表演，艺术再现了一千二百年前发生在这里的婉转动人、缠绵悱恻的爱情故事。《长恨歌》的品牌效应，有效带动了华清池景区游客人数的大幅度上升，据统计，游客人数每年增加23万人次，同比增长15.4％，一举跨越了多年来华清池游客维持在5%～8%自然增长率的台阶。同时，也带动了当地宾馆、交通等第三产业的发展，延长了游客在临潼和西安的逗留时间，成为了“西安的金边名片”。
（二）杭州宋城集团有限公司的大型歌舞剧――《宋城千古情》
《宋城千古情》是由杭州宋城集团有限公司投资的国内首家室内立体全景式大型歌舞剧，分为《良渚之光》以及《宋宫宴舞》、《金戈铁马》、《美丽的西子，美丽的传说》、《世界在这里相聚》五场，叙述时空追溯到文明曙光初现的新石器时代，同时又展望了2006世界休闲博览会的美好图景。《宋城千古情》的演出，虽然只有短短一个小时，却长演不衰十五年。年均演出1 000场，最高日演8场，累计接待游客超过2 000万人次，创收15亿元，成为中国夜游市场最为响亮的招牌，被誉为休闲之都――杭州市的标志性演出，为杭州文化产业和观光旅游业的融合发展积累了经验。《宋城千古情》以杭州的历史典故、神话传说为基点，融合世界歌舞、杂技艺术于一体，运用了现代高科技手段营造如梦似幻的意境，给人以强烈的视觉震撼，与法国巴黎红磨坊和美国拉斯维加斯“O秀”一起并称为“世界三大名秀”。
（三）北京印象创新艺术发展公司歌舞剧――《印象》系列
《印象》系列由著名导演张艺谋领衔的北京印象创新艺术发展公司作主创团队，根据地方政府牵头组成的投资方的要求，结合景点特色和文化，打造的大型实景歌舞剧。然后由独立的经营公司进行日常管理和运营。《印象》系列共由五部分组成，《印象刘三姐》中最感动山水的壮美，年演出收入超过2.6亿元；《印象丽江》以雪山为背景，最震撼少数民族粗犷的气势，年演出收入超过了1.5亿元；《印象西湖》最打动人的是那场人工雨，充盈着烟雨江南的朦胧意境，年演出利润达到了4 500万元；《印象海南岛》能让游客享受海边的放松和休闲；《印象大红袍》能享受到茶文化的情趣。“印象”团队通过借助张艺谋的明星效应，精心打造了一个以“强大演员阵容、政府倾力支持、科技手段参与、融入旅游线路”的极具中国特色的文化品牌。
五、崆峒山风景区发展文化创意产业的创新探索
《问道崆峒》立足于特色资源优势，对崆峒山黄帝问道的历史文化积淀和独特的自然人文景观进行了深度挖掘和包装整合，通过山水风光、古典乐舞、诗歌旁白、武术表演、生活体验等，从而形成了一个历史内涵丰富、文化个性鲜明、具有不可复制性的文化创意产品。
（一）《问道崆峒》的剧情介绍
《问道崆峒》是由崆峒山管理局下属的崆峒山艺术团继《黄帝问道》大型历史歌舞剧之后的又一力作。《问道崆峒》依托中国道教创源之一的崆峒山而闻名于世，因黄帝问道于广成子有关。而陇东崆峒学，与甘南藏学，河西敦煌学并称为“甘肃三大地域学”。藏学以甘南藏民族为主题内容，敦煌学以河西走廊的西域壁画艺术为主题内容，崆峒学以“道的生长”为主题内容，是各具特色的学术内容。
《问道崆峒》全剧约55分钟，共分五幕十一场，五幕依次为盘道、闻道、修道、问道、求道。《问道崆峒》在艺术手法上运用现代舞蹈与古代舞剧相结合的方式，再现了当年广成子在崆峒山修炼得道后，与友人赤松子以棋会友逍遥自在的神仙生活；黄帝闻讯广成子的养生之术和治国之道后，三次登临崆峒山问道、求道，黄帝在统一中原后，教人耕作、捕鱼的全过程。整个舞剧气势磅薄，规模宏大，让游客在饱览山川美景的同时享受一顿丰盛的文化大餐和艺术盛宴。
（二）《问道崆峒》的创新探索
《问道崆峒》改变了传统观光型景区以游客观光为市场定位的经营模式，阐释并赋予了旅游活动的文化内涵，使传统观光型景区从单纯的历史文物和文化古迹的游览观赏式旅游升级为中国“儒、释、道”文化的休闲体验式旅游并以大型歌舞剧形式展现出来，提高了旅游产品的附加值，提升了传统观光型景区的市场吸引力和品牌价值。
《问道崆峒》作为一种鲜活生动、文化精深且具有较强观赏性和娱乐性的文化创意产品，借助于历史典故对中国“儒、释、道”文化进行了全方位、旁白式的阐释，把沉寂的、静态的、传统的中国“儒、释、道”文化变成了立体的、可感受的娱乐体验，实现了动态文化演出与静态旅游资源的巧妙嫁接，促进了文化产品和旅游项目之间的融合与互动，提升了旅游项目的文化内涵与游客基础，从而达到了历史与现代的对话、艺术与市场的对接、社会效益和经济效益的双赢。
六、金融支持文化创意产业，一个全新的命题
第3篇：文化创意产业发展趋势范文
但是，从城市发展前景和产业发展趋势来看，河北省的广播影视与新闻出版等传统优势行业面临着转型升级，出版、印刷、会展等文化企业要提高科技含量、加快技术改造步伐，而文化创意、数字新媒体、游戏动漫等新型业态需提高质量、加大培育规模。这就需要不断推进文化与科技融合，提升文化产业竞争力，以先进科技为支撑促进我省文化产业顺利转型，实现1+1>2的叠加效应。
二、文化产业发展的科技需求与目标定位
第一，瞄准国内外文化产业的前沿科技与发展导向。了解美国、日本、北京、上海等先进国家和地区的文化产业技术战略和最新发展趋势，了解他们的重点技术是什么，在这些重点技术方面，我们国家、我们省发展的现状如何，有哪些企业和公司在做，瞄准目标，查找差距，提高科技能力。在文化产业发展导向上，涉及到文化产业是通过技术的创新来推动文化产业的转型升级，还是利用文化与技术的融合推出新的文化业态等问题，我国基本都是科技导向，通过科技创新来带动文化产业的发展，而日韩等文化产业相对发达的国家则是内容导向，根据文化产业内容的发展需求去引导科技创新。我省应瞄准文化产业技术前沿，抢占文化产业技术的制高点，打破文化与科技之间的传统部门界限，将文化产业部门的科技需要纳入科技发展整体规划中，同时重视文化内容的挖掘、开发与展现，重视文化产业的内容和创意，因为没有科技，很难形成高端文化业态，而没有文化，再高超的科技产品也只是空有一副躯壳而已。第二，提高文化产品自身的科技含量。目前，国内外成功的文化企业均通过各种方式提高其文化产品的科技含量，进而增强竞争力、开拓新领域，如深圳华强文化科技集团，自主研发拍摄系统并出口到美国、加拿大等国家，原创动漫实现了动画无纸化、规模化生产，《熊出没》进入国际市场。相比较之下，河北省成立了文化产业园、动漫基地等，在文化与科技结合方面，主要是科技化的文化产品，也就是多以利用科技、文化网站等信息化手段，实现文化产品的建设与传播，如通过网络和电视等媒体进行河北文化的宣传；而文化产品的科技化程度，即通过提高文化产品自身的科技含量来提高其质量与占有市场，这种类型的文化产品仍有非常大的提升空间。第三，通过科技手段进一步延伸文化产业链。
当前文化与科技融合的主要方向体现在数字文化产业的新模式上，它主要特指的是通过科技与文化相互融合而产生的新的产业发展与经济发展模式，其好处是数字内容可以对传统文化产业链进行延伸，比如现在从图书到电视剧、电影、动画、游戏，它都可以实现延伸，也就是说所有传统产业都可以加上数字化的色彩，而且一旦实现数字化，会大大加速品牌的形成并扩大知名度，曾经利用3D技术改编的经典电影一度占据票房冠军宝座恰好可以证明这一点。而某些游戏品牌的成功又提醒我们注意另一种产业链延伸模式，这些游戏不仅适应科技发展成为热销的手机游戏，也是全球流行文化的一部分，它一般有庞大的产业链，包括玩偶、服饰、书籍、饮食、主题乐园等。而河北省的文化产业结构，仍以传统产业为主，新兴文化产业虽已发展但速度和质量都亟待提高，传统文化产业的数字化发展和新兴文化产业的快速发展面临挑战；河北文化产业的衍生品，单就动漫产业来说，远未跟上动漫业的高速发展，需要进一步形成完整的产业链结构。
三、促进文化与科技融合路径
1.探索文化与科技融合背景下文化产业的“双重化”发展模式
文化产业从产业链角度来看，主要包括内容产业、传媒与平台产业、延伸产品和一般文化制造业产业三部分。其中，内容产业主要体现了文化产品的精神价值，是文化产业的重中之重，如日韩等国就非常重视文化内容与地位，以内容为导向，根据内容的发展需要来引领文化产业的发展和科技创新。传媒和平台产业则获利较多，而且由于文化与科技融合发展中需要注重转型与创新，所以目前我省文化产业中的科技运用主要集中在平台建设上，但是随着平台产业的技术支撑不断进步和发展，势必会出现文化内容上的弱化现象，因此不能因为平台发展而忽略内容产业的发展要求。为顺应产业发展需求和世界发展趋势，应探讨“双重化”发展模式，文化产业的发展要实现内容和平台的统一，即内容和平台并重或同步发展的模式。
2.重视文化产业中弘扬民族优秀文化和对文化遗产的保护
现今文化产业较为发达的国家大多秉承一致的观点，即提出并非只有推向市场的文化活动才属于文化产业，强调弘扬民族优秀文化、保护文化遗产也是文化产业的一部分。在我国2012年制定的《文化及相关产业分类（2012）标准》中，对此也有明确界定，既与国际一致，也符合我国文化产业新业态的发展趋势。但在实际实施过程中，对于文化资源不胜枚举的河北来说，还有很多历史文化遗迹处于可听不可看的状态，开发与保护等各环节还十分薄弱；文化资源大省的优势也没有完全发挥出来，大量的优秀文化资源或者处于原始的待开发状态，或者目前已经开发的也多是初步的、浅层次的，难以形成文化产业规模，不利于文化产业的可持续性发展。对于河北省来说，具有国内外广泛影响的文化活动、文化资源，不仅需要高起点的运作和经营性、开发性整合，更要重视对其文化遗产的保护和对优秀文化的挖掘与传承，但是再利用不当可能会有损文化遗产的完整性和真实性，因此，科技起着至关重要的作用，我省应抓住当前文化遗产保护科技发展的机遇，实现文化遗产从文化文本向文化产业的转变，实现优秀文化的信息化展示与保护，发挥科技对自然、历史、民俗等文化资源的整合与开发作用。
3.发挥文化科技人才培养对文化产业发展的引领作用
第4篇：文化创意产业发展趋势范文
《2008创意经济报告》并不是只反映2008年世界创意经济的发展情况，而是概括了近10年来全球创意经济的发展情况。该报告是联合国关于这一新兴话题的首次多机构合作研究，第一次展现了联合国整体对这一创新主题的观点；第一次引入了创意经济这一概念，研究了其定义、特性、并确定了相关参数，以帮助衡量创意经济对国内和国际社会的影响。推出这一概念的目的，是为了提出一种共享的愿景和一种政策导向的研究议程，以反映联合国对当今国际情况的思考，并作为各国制定国内和国际政策的依据。
《2008创意经济报告》最重要的贡献就是，代表联合国首次宣告，创意经济是一种新的发展范式，正在全球范围内兴起。报告指出：“一种新的发展范式正在全球兴起，它连接了经济和文化，在宏观与微观层面上涵盖了经济、文化、科技和社会的发展。这一新发展范式的核心就是――创意、知识与信息逐渐被人们认识到是全球化的世界中推动经济增长、促进发展的强大动力。”报告认为，“创意经济表现出创意、文化、经济与技术之间的复杂的交互作用，拥有创造收入、增加就业和出口收益的潜力，同时也促进社会包容、文化多元性和人类社会的发展”，因此，“新兴的创意经济不仅成为最发达经济体中推动经济增长、就业、贸易、技术革新与社会凝聚力的最重要的经济部门，同时也为发展中国家一跃成为世界经济中的新兴快速成长地区提供了新的机会。”
创意经济概念的提出，大大超越了我们通常理解的“文化产业”概念，甚至也超越了“创意产业”、或者“文化创意产业”概念。报告特别强调“创意经济”是新的“发展范式”，这值得我们高度关注。《2008创意经济报告》给我们的信息和启示是多方面的。
首先，对于“新的发展范式”的论断，无异于宣布全球化已经进入了一个新的阶段，以中国为首的“发展中国家经济体”成为全球创意经济发展的主要动力，这一变化改变了全球化的格局。
其次，对“创意经济”的概括，大大提升了对文化产业的理论和实践意义的评价，在当前国际金融危机对我国影响加大的情况下，值得引起我国的文化产业理论和政策研究人员的高度关注。《2008创意经济报告》中对创意经济的论述令我们耳目一新。报告指出：“创意经济表现出创意、文化、经济与技术之间的复杂的交互作用，拥有创造收入、增加就业和出口收益的潜力，同时也促进社会包容、文化多元性和人类社会的发展”，这种“新的发展范式”与我国近年来提出的科学发展观的理念是完全契合的，甚至可以说是从全球发展趋势的角度对科学发展观提供了佐证。我们有必要进一步提升认识文化建设在实现“全面协调可持续发展”中枢纽性作用的认识。
第三，《2008创意经济报告》中提供的数据显示，我国文化产业总体表现出色，但是在不同领域表现差别较大，表明我国文化产业发展还有很大潜力，应该以深化体制机制改革加以释放。
报告高度评价了中国在全球创意经济发展趋势中的表现。据报告数据统计，从1996年到2005年，中国创意产品出口额从184.3亿美元增长到613.6亿美元，增长了233%。2005年，中国已占据创意产品全球出口市场19%的份额，成为“高附加值创意产品”的世界第一生产国和出口国。同时，报告也显示，中国在创意经济不同门类的国际贸易中表现极为不同，说明我国文化产业发展还不平衡，还有较大的潜力，应该以进一步的体制机制改革加以释放。从报告中不同部门的数据排序看，中国目前在国际创意经济贸易中占的比重最大的是新媒体，占全世界市场份额40%；二是设计，占30%；三是艺术和手工艺品，达到24%；四是视觉艺术，占15.6%；五是音乐，占2.5%，最后是视听产业，占1%左右。值得关注的是，凡是在全球贸易中的占据较大份额的产业门类――新媒体、设计、艺术工艺品等――都是文化产业的“增量”领域，市场化程度较高，准入门槛较低，主要不在传统的文化管理部门的管辖范围之内。由此看来，越是依赖于市场化的资源配置机制，越能做活做大，越能占领国际市场。因此我国文化产业走向世界还要依赖于体制机制创新。
第5篇：文化创意产业发展趋势范文
国内外关于文化创意产业的研究有很多共同点：从研究范围来看，对文化创意产业的研究外延都不断扩展。国内外研究成果形成了以传统的文学、美术、电影等行业和新兴的教育、旅游、互联网等为代表的研究客体群。董杭（2010）以网络游戏业为例探讨了文化创意产业中企业的上市融资行为对其核心竞争力的巩固，股东价值的提升等可持续经营发展要素的重要作用。谢阳（2008）对我国民营电影企业的投资趋势进行了分析，认为电影投融资不仅要积极吸引国际资本的进入，而且还要通过合作拍片、电影出口大胆的走出去。此外，孙琦（2008）对动漫产业，李霞（2009）对传媒文化创意产业的投融资问题进行了研究。就研究平台而言，国外对文化创意产业的研究成果更丰富，关于文化创意产业理论的研究也更为深入，并基本形成了系统化的研究平台。
提案的主要内容：
（1）文化创意产业细分及国内外文化创意产业发展中的资金支持 系统研究国内外关于文化创意产业的理论研究成果，对文化创意产业进行界定，分析文化创意产业和子产业的系统特征，借助产业分工的理论和方法分析文化创意产业中投融资作用于产业发展的机理，对文化创意产业的投融资方式进行归纳和总结。
（2）河北省文化创意产业运行现状及其资金条件的制约 分析河北省文化创意产业发展现状，从中观的视角论述产业发展环境和发展优势，把握现存问题和未来产业发展趋势。重点在对行业规模、资本投入、成本分析等产业运行核心指标调研基础上，对河北省文化创意产业运行和包括资金在内的各影响因素对产业绩效的作用进行定量分析。揭示资金条件对文化创意产业发展的制约作用，分析目前的投融资平台现状及其存在的问题。
（3）河北省文化创意产业融资平台设计 通过对文化创意产业发展的SWOT分析和PEST分析，结合产业发展所拥有的优势和面临的调整，确定投融资平台的指导思想、总体目标和主要原则。对包括动力机制、运行机制、监督机制在内投融资平台的机制进行设计。提出文化创意投融资平台建设的规划方案，选择投融资方式及其组合，对创新融资产品进行设计。
（4）河北省文化创意产业投融资平台的实施对策 结合河北文化创意产业的发展战略，针对投融资中的现存问题，重点选择投融资平台建设中的关键问题和薄弱环节，提出适合于省情投融资保障措施和政策引导手段，建立文化创意产业投融资的优化策略和具体对策。
技术路线图：
应对提案研究的应对方法的构想：
（1）关于定性分析与定量分析相结合。在河北省文化创意产业投融资规模测度模型的研究部分，将主要采用定量分析的方法进行；而在其它部分，将主要以定性分析为主。通过调研，对河北省文化创意产业发展状态定性判断并进行数据采集；通过财务模型、风险模型以及趋势分析等定量方法对河北省文化创意产业的现状及其资本条件的制约做出定量分析。
（2）方案设计与对策分析相结合。通过PEST分析和SWOT分析得出产业投融资平台的外部环境和发展重点，根据国内外其他的实施方案与经验，设计方案及实现的基本路径，提出对策和保障措施。
其中提案的重点难点：
（1）现有文献关于文化创意产业投融资平台研究较少，本课题对文化创意产业细分的投融资方式和机理的研究，可以弥补现有研究在理论上的空白。
（2）本课题通过构建完善的投融资平台解决了困扰文化创意产业发展的资金供应紧张、融资困难的问题。
（3）本课题针对河北省文化创意产业进行的投融资平台设计紧密结合河北省实际，能够为政府决策提供新的思路，切实有效地促进河北省文化创意产业的发展。
（4）本课题将理论研究成果和定量模型应用到河北省文化创意产业投融资平台建设的研究中，能够为河北省文化创意产业研究工作提供更为科学准确的分析方法和切实有效的工具。
第6篇：文化创意产业发展趋势范文
关键词:创意产业;SWOT;河南
中图分类号:F062.9文献标识码:A文章编号:16723198(2009)22006402
1 河南创意产业发展的优势(Strength)
1.1 文化资源较为丰富
河南省是文化大省,历史文化底蕴非常深厚,华夏5000年文明史上,先后有20多个王朝在河南建都,全国古都河南就有四个。郑州、安阳有商文化,许昌有三国文化,开封有宋文化等等。这些区域文化资源为河南发展创意产业提供了基础性资源条件,并且具有做强、做大的潜力。同时,近年来河南文化产业发展势头迅猛,省委省政府更是出台了《河南省文化强省规划纲要(2005-2020)》,全省上下投资文化产业的热情高涨,更是为发展创意产业奠定了基础。
1.2 交通等基础设施较为完备
河南是全国重要交通枢纽和通讯枢纽,境内有铁路网三纵四横,公路通车总里程居全国第一位,新郑国际机场年旅客保障能力达1200万人次。同时,京汉广、郑徐和郑西3条国家一级通信光缆以及3条微波干线纵横、贯通全境。加上南北、东西两条架空光缆干线,构成四纵四横信息高速公路基本框架,完备的基础设施为河南创意产业的发展提供了良好的平台。
1.3 政策环境不断完善
近年来,河南坚持改革探索和依法行政,加快政府职能转变,积极建设服务型政府,努力创造良好的市场环境和崇尚创新创业的社会氛围,积极、自觉地为市场主体提供优质服务,取得了较好的社会效果。同时,实施开放带动主战略,营造了一种“重商、亲商、安商、富商”的对外开放环境。这些良好氛围和政策环境的塑造,为河南创意产业解决资本瓶颈提供了很好的条件。
1.4 部分创意行业初具规模
2009年3月15日,郑州市动漫产业基地在郑州信息创意产业园挂牌,共有7家动漫公司进驻,标志着省内首家提出“创意”概念的产业园走出了实质一步。据相关资料显示,以郑州为主体的河南动漫相关产品市场总量已达10亿元,全省从业人员5500多名,省内已有30多家高等院校设立了动漫相关产业。在动漫产业品牌建设和综合实力上,河南动漫产业在全国处于第一军团。
2 河南创意产业发展的劣势(Weakness)
2.1 缺乏创意文化氛围
“创意产业”概念引入我国时间不长,省内目前对创意经济的认识还比较狭窄,发展思路还不够清晰,推进机制也不够完善,加上内陆省份固有的保守思想,造成整个社会缺乏创意文化的氛围。创意文化氛围的缺乏进一步局限了人们对创意产品的接受能力,使扩大创意产品市场难度加大,从而造成整个创意产业发展动力不足。
2.2 缺乏长远的整体规划
世界许多发达国家和地区都把创意产业作为战略性支柱产业,专门制定了推动创意产业发展的战略和政策,确定了中长期发展规划。河南对创意产业缺乏认识,还没有形成合理统一的规划布局,对未来若干年创意产业的发展趋势缺乏判断,造成当前创意产业发展没有明确的定位和规划,严重制约了河南创意产业的可持续发展。
2.3 缺乏政策支持体系
从国际经验看,创意产业的发展需要政府的大力扶持。河南省还缺少一个创意产业统一的服务机构,来协调各方关系,有针对性的制定促进创意产业发展的土地、工商、科技、财政、税务等相关政策。在载体建设方面也相对滞后,公共技术服务平台、交易服务平台、人才支撑体系等基础平台建设亟待完善,这些都需要抓紧制定政策来加以规范。
2.4 缺乏创意产业人才
创意产业最大的特点是不受物质要素制约,但受智力要素制约。河南十分缺乏灵感迸发、创意迭现的创作者和具有世界影响力的高端设计人才,缺乏既通晓创意产业内容有擅长经营管理的管理者。河南当前还没有专门的创意人才培养与培训体制,创意人才队伍培养速度远不能满足河南创意产业快速发展的迫切要求,而创意产业的核心竞争力正式人才的竞争。
3 河南创意产业发展的机遇(Opportunity)
3.1 全球化的创意浪潮
创意产业作为“朝阳产业”和“未来产业”,很多国家和地区都把其发展作为促进经济转型的战略举措,当作战略产业来加以培育。这一态势有利于河南遵循世界发展的趋势,转变发展观念,大力发展创意产业。在经济全球化发展中,经济文化化和文化经济化趋势给河南创意产业发展带来了巨大机遇。大量外资涌入河南市场,可以大大缓解河南创意产业发展的资金瓶颈,必将加快河南创意产业发展步伐。
3.2 精神消费需求的增强
随着人们生活水平的提高,精神消费所占总家庭消费支出的比重会越来越大,根据国际经验,人均GDP1000-3000美元之间,是一个消费结构转型阶段,恩格尔系数急剧下降,家庭文化娱乐消费占总消费支出的比重会有明显上升,2007年河南省人均GDP达到2100美元,说明河南消费结构已经开始由物质型消费向精神型消费模式转变,这是河南加快创意产业发展的最好机遇。同时,河南也是人口大省,文化资源大省,全国13亿人有国内文化需求,世界人民有中国文化需求,这些潜在的精神需求为河南创意产业发展孕育了广阔的市场前景。
3.3 国际金融危机的影响
国际金融危机给我国经济发展带来了前所未有的冲击,地处内陆的河南也面临着保持经济平稳较快增长的重要任务。创意产业由于其特有的渗透性,能够迅速带动其他相关产业的发展,通过创意产品和其他产业产品的融合,能有效延长产品生命周期,形成新的经济增长点。因此,在“扩内需、保增长、调结构、上水平、增活力”目标任务指导下,发展河南创意产业,大有可为。
4 河南发展创意产业的威胁(Threats)
4.1 政府对发展创意产业重要性认识不够
当前,河南对发展创意产业的重视程度明显不够高,缺乏强有力的领导和协调高效的组织管理架构。创意产业横跨文化、科技、经贸等多个部门,如果没有专门的职能部门进行协调,必将制约创意产业的快速发展,这在某种程度上正是政府对发展创意产业重视程度不够造成的。
4.2 有关创意产业的统计体系不完善
河南创意产业的理论研究还相当薄弱,因而对创意产业缺乏统一而明确的界定,没有对口的职能部门,相关统计指标体系的研究与构建还有待开展,统计部门还没有界定创意产业门类并建立相关统计数据,产业统计缺乏指标体系,进一步造成了各级部门对创意产业发展的模糊认识,不利于创意产业迅速发展。
4.3 世界竞争日益激烈
自我国加入WTO后,逐渐放宽了外国产品和企业进入中国市场的限制,国外创意产品大举进入中国市场。美国的电影、日本的动漫、韩国的电脑游戏等产品等在河南市场已经占据很大的份额,成为人们生活中必不可少的元素。与国际先进水平相比,河南创意产业才刚刚起步,加之面临国外创意产品的冲击,发展空间被进一步压缩。
5 促进河南创意产业发展的建议
5.1 加大对发展创意产业的重视程度
政府和宏观经济管理部门要站在全省经济发展战略的高度,审视创意产业在区域经济发展中的地位。尽快成立专门的协调创意产业工作的职能部门,制定推进创意产业发展的各项政策,组织促进创意产业发展的各种活动;充分发挥媒体宣传和舆论导向作用,通过网络、报纸、电视等媒体,引导全社会关注创意产业发展;加快制定河南创意产业发展纲要,进一步明确创意产业发展的近期和远期目标,同时制定《河南省创意产业发展规划》,争取列入政府的专项规划。
5.2 重视创意人才的培养和引进
发展创意产业,人才是决定性因素。在人才培养方面,一方面要加强在高校中培养专门的创意人才,另一方面要充分利用网络及其他教育机构对创意爱好者进行专业资格培训,为创意产业的可持续发展提供人才储备;在人才引进方面,当前的重点是要吸引一批在海外从事创意产业的优秀人才,特别是那些既有深厚传统文化底蕴同时又具备宽阔国际视野的海外留学归国人才,同时创造留住人才、引进人才的良好机制,从而为河南创意产业发展提供强大人力支撑。
5.3 加大知识产权保护力度
创意产业的真正核心在于创新和创造力,而对知识产权的保护实际上就是对人的创造力和创新能力的保护。针对创意产业发展遇到的现实问题,制定专门的经济法律政策,为创意产业的发展营造一个规范、健康、有序的外部环境。同时,要增强人们的知识产权保护意识,加大执法力度,严厉打击各种侵权行为,为河南创意产业健康发展营造良好的法制环境。
5.4 构建创意产业的公共服务平台
由政府牵头构建创意产业的网络、技术、产权交易、产品销售等平台,不断提升对创意产业发展的服务能力和配套支撑力度,打造创意产业公共技术平台,提供信息资源、技术开发、技术服务等技术支撑,进一步提高创意企业的创新创造能力。重点建设创意产业企业孵化器,大力支持和培育初创企业及创业者,使之成为创意产业发展的加速器以及创业带就业的培训基地等,从而使河南创意产业发展迈上一个新台阶。
5.5 积极推进创意产业集聚化发展
集聚化发展是加快创意产业发展的有效途径,有利于近距离建立资源配置链、市场供应链及相对完整的配套产业链。要注重对创意产业进行集聚化引导,加强特色创意产业集群的规划、建设和培育,可以结合省文化产业改革试验区建设,努力建设一批特色鲜明、优势突出的创意产业园区。同时要对这些园区进行合理定位,实现错位发展,避免同质化竞争和过度竞争。通过发挥集聚区的基地作用和辐射功能,进而扶持创意性强的、有实力的企业,培育出更多知名品牌和龙头企业。
参考文献
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[2]赵迎芳.山东加快文化创意产业发展的对策研究[J].济南职业学院学报,2008,(1).
[3]厉无畏主编.创意产业导论[M].上海:学林出版社,2006.
[4]顾作义,颜永树.广东文化创意产业现状及发展思路[J].学术研究,2009,(2).
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第7篇：文化创意产业发展趋势范文
[关键词]文化产业；同质化竞争；解决思路；研究
[中图分类号]F293.33[文献标识码]A[文章编号]1005-6432（2014）29-0133-02
在文化产业的全球化大发展中，同质化既是文化产业全球化发展的一个重要趋势，同时作为全球产业发展以及竞争升级过程中面临的结构性困难，对于文化产业的发展突破造成极大的制约影响，成为文化产业发展的主要瓶颈之一。在产业结构的调整提升与竞争发展中，随着全球化发展的影响，产业结构调整与发展之间的同质化竞争是一种能够直接造成产业产品以及所提供的服务直接以降价形式实现竞争的竞争形式，容易造成产业发展与结构调整之间的恶性竞争发展和延伸，从而对于产业企业的规模性发展与提升造成较大的风险与问题，还容易在产业结构的调整发展与竞争中产生较大的资源浪费，并不利于产业的长期规划与发展，对于文化产业来讲，也是如此。针对这一情况，在文化产业的发展与提升中，同质化竞争不仅不利于文化产业的健康发展，并且对于文化产业企业生产发展过程中的利润提升和竞争发展都十分不利，因此，进行文化产业同质化竞争的特征实质以及成因分析，以寻求文化产业同质化竞争的解决措施，是文化产业发展中研究和关注的重点。下文将在对于文化产业同质化竞争的特征实质以及形成原因等分析基础上，对其解决措施进行研究分析，以推进文化产业的新发展。
1产业集聚与同质化竞争
1.1产业集聚
在社会经济的全球化发展趋势作用影响下，加上文化产业发展中自身的凝聚作用，文化产业形成一个集聚的发展形势，是文化产业发展的必然趋势。而文化产业集聚园是文化产业集聚发展下的产物，它是实现文化产业大力发展的一个有效载体与发展平台。结合文化产业的集聚发展形势与特征，在文化产业集聚发展情况下，所形成的文化产业集聚园本身在作为文化产业大力发展的平台与有效载体，为文化产业发展提供积极支持作用的同时，也形成了两种不合理的文化产业集聚发展结构，即非产业集聚形式的文化产业发展和产业集聚形式下同质化竞争发展。其中，非产业集聚形式下的文化产业集聚发展，在文化产业集聚发展形势中比较常见，比如，在以推动文化产业发展名义下兴建的各种文化交流中心以及以文化作为主题的公园、文化创意产品展示区、文化商业街等文化产业建筑，它们在文化产业发展中也并不是平台与载体作用，而是以招商为主，产业结构比较杂乱，缺乏专一性。所以，这些文化产业集聚园，在文化产业的集聚发展中，并不是真正意义上发展形成的文化产业集聚园，多具有商业街区的性质意义。像在一些以文化产业集聚名义发展兴起的文化艺术街区中，往往只是进行一些价格低廉的书画艺术作品等低端产品的出售，并不是文化产业的专业化经营形式，在发展过程中也缺乏相应的文化产业发展产业链等，并不具备文化产业集聚发展的规模与效益，对于文化产业的发展并没有起到发展平台与载体的积极作用。文化产业集聚发展的另一种不合理结构形式就是文化产业的同质化竞争，它主要表现为文化产业集聚发展形势下的同质化竞争与发展趋势，对于文化产业的发展提升有着极为不利的作用和影响。
1.2同质化竞争
同质化竞争是文化产业集聚发展形势下出现的一种不健康发展趋势，对于文化产业的规模化发展与提升有着极大的不利作用和影响。它主要是指，在文化产业集聚发展的背景形势下，一些文化产业集聚发展园区并没有按照文化产业发展的产业链或者是文化产业链的集聚形态，来实现文化产业的专业化发展局势，而是在较低的文化产业集聚水平中形成大量同质化文化企业的共同发展进入，导致许多性质相同或者是名称相同的文化产业集聚园形成，而在具有特色的文化产业发展方面比较缺乏，因此就容易导致文化产业以及相关企业的同质化经营与发展。比如，在以动漫为代表的文化产业发展中，随着文化产业的发展提升，近年来动漫产业的发展已经形成一定的规模，但是在产业化发展领域还缺乏相对完整的发展产业链，并没有形成相对较为成熟的产业发展格局。
结合当前文化产业发展状况，文化产业的集聚发展主要表现为文化产业集聚园数量多，但是产业规模比较小，产业种类比较齐全等特征，导致文化产业发展过程中极容易在经营模式以及经营产品上出现同质化竞争。
2同质化竞争成因透视
结合文化产业发展的状况，造成文化产业同质化竞争的原因主要包括以下四个方面。首先，在文化产业发展中，由于文化产业的企业经营者在经营发展过程中对于产品以及服务创新的要求和意识比较低，导致企业的战略性发展规划相对缺乏，产品设计与服务创意模仿和雷同设计比较多。其次，当前的文化产业发展中主要以中小企业为主，导致文化产业的经营管理水平相对较低，并且产业发展的专业化能力比较低。因此，导致文化产业发展中同质化竞争的普遍与广泛。再次，文化产业作为社会经济发展的主导产业与核心产业之一，由于政府的一些非正常干预政策导致文化产业发展中，出现多种的雷同产品与服务。最后，在文化产业发展中，由于一些缺乏企业经营管理经验与能力的商业人士或者是其他行业人才进入到文化产业领域，导致文化产业发展中过于注重模仿创作，忽视对于文化产业的市场导向把握。
3克服同质化竞争的对策
针对当前文化产业领域发展中的同质化竞争，应注意从以下几个方面对同质化竞争进行克服。首先，在文化产业发展中，应以商业模式先行的发展策略，推动文化产业的发展。其中，商业模式先行的发展策略就是在文化产业发展中，文化企业要以商业模式作为企业经营发展的主要模式，对自身商业发展的可行性进行研究分析，以推进文化产业的大发展。其次，在文化产业发展中，应注意重视产业链形态价值在企业发展中的作用价值，要求文化产业的发展要以产业链的构建作为起点，对于自身在产业链中作用地位进行专业化定位。再次，克服文化产业发展中的同质化竞争，应注意文化产业产品以及服务的差异化，注重文化产业发展中的创新性与独特性，实现文化产业的独立与创新发展。最后，还应注意通过文化产业品牌的建立以及重视专业化发展、重视文化发展的区域差异性等，来克服文化产业中的同质化竞争，促进文化产业的大发展。
4结论
总之，同质化竞争作为文化产业发展的一种重要趋势，进行文化产业同质化竞争及其解决措施的研究分析，有利于促进文化产业的长期发展，具有积极作用和价值意义。
参考文献：
[1]李若昕.文化产业同质化背景下的社会管理进路[J].检察风云――创新社会管理理论专刊，2012（4）.
第8篇：文化创意产业发展趋势范文
台湾把文化产业称为文化创意产业。台湾有关文化创意产业概念的提出是基于这样的现实：经过亚洲金融风波之后，台湾的社会经济面临全面转型，为了适应电子制造业向大陆转移的发展趋势，提出了文化产业化，产业文化的观点，期待以文化创意来提升整个台湾的制造业，推进台湾的社会经济发展。
在台湾文化产业的发展过程中，“社区总体营造”计划非常值得关注。这个计划奠定了台湾目前文化产业的发展格局。所谓“社区总体营造”计划，即通过社区自主提案，实施文化设施基础调查了解社区文化历史脉络以及目前的发展状况，然后进行整体规划发展和设计，并由政府给予相应的资助和指导。文化产业的发展因此获得了生长空间，形成了自下而上，民间主导的文化产业发展主脉。另外台湾还利用文化创意的理念，对传统的历史文化遗存项目进行保护和开发，使其成为文化消费和文化产品加工的基地
近年来，山东在文化强省战略推动下，文化产业发展速度明显加快，取得的成绩令人瞩目。2009年，山东文化产业增加值达到1040亿元，同比增长15％，高于同期GDP增幅成为继广东北京之后全国第三个文化产业增加值突破干亿元大关的省份。2009年我国文化产业增加值为8400亿元，山东文化产业已占国内文化产业增加值的八分之一，在国内占据重要地位，但山东文化产业增加值相对于33805.3亿元的GDP总量来看，远远低于北京上海等文化产业发达省份6％，7％的比重。从数据上看山东文化产业的总量虽然很大，但在国民经济发展中还没有扮演着十分重要的角色。
在国家划分的文化产业的三个层次中，山东文化产业的强势项目多限于层和相关层，如文化旅游业文化制造业等，而涉及文化产业核心层的文化内容创造的产值较低，如动漫游戏业、演出业影视业版权产业等，而且国际化水平不高这极大影响到山东文化产品的核心竞争力和文化软实力。
此外，在创意产业领域，目前国内外对创意产业还缺乏较为清晰严格的界定行业没有个认定的标准这让创意产业成为一个无所不包的大杂烩。相关主管部门应出台一些有助于引导创意产业发展的政策文件，对行业进行规范，学界也要对这些问题展开深入研究，促进行业的可持续发展。山东文化产业不仅要强调增量，更有注重内涵式发展这样才能做大做强文化产业。
作为首批改革试点省份，山东已进行了7年文化体制改革。至2009年，山东文化产业增加值已实现1040亿元，同比增长15％，高于同期GDP增幅，成为继广东北京之后，全国第三个文化产业增加值突破干亿元大关的省份。
作为文化资源大省，山东显然不满足于千亿元目标。
9月26日，山东召开全省文化体制改革和文化产业振兴大会，在出台《关于促进文化产业振兴的意见》(下称《意见》)的同时，配套出台了4个实施方案。
这些政策实实在在，既与中央的政策相配套，又与省里制定的政策相衔接，在许多方面有新的突破。抓住了促进我省文化产业发展的关键，具有很强的导向性。“对首次全省文化产业振兴大会，山东省委副书记省长姜大明给予了充分肯定。
除了国家的文化产业振兴规划，这是地方上首个文化产业振兴意见。因为
其他省市多是为促进文化产业发展出台一些措施，而山东此次对文化产业发展的支持力度之大，前所未有。用山东省委常委、宣传部长李群的话说是，要求实、措施硬，导向性强。含金量高。
根据《意见》，山东将重点发展文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、演艺娱乐广告会展、文化旅游数字内容动漫和网络游戏等十大文化产业。
为确保《意见》的可操作性，还同时出台了4个配套文件：《关于促进文化产业发展的若干政策》、《关于促进重点文化产业园区(基地)建设的实施方案》、《关于打造山东文化产业品牌的实施方案》和《关于推进山东省重点文化产业项目建设的实施方案》。
山东期望通过政策的倾力支持，用5年左右时间，将文化产业打造成新的支柱产业――力争用5年左右时司，文化产业增加值翻两番，占全省国民生产总值比重进一步提高逐步成为我省的支柱产业。
第9篇：文化创意产业发展趋势范文
1.我县陶瓷烧制技现状
大罐是大乡村民制作的陶器。始于明代天启年间迄今已300余年，俗称“大罐”，是粘土制作的一种普通陶器，制作工序和制作青瓷一样，拉坯、上釉、烧制都不能少；不过他的外型、釉面比青瓷粗糙。
过去，大每村每户都会制作“大罐”，产品销往庆元、文成、泰顺、平阳、寿宁等地农村地区，深受消费者欢迎。然而，随着现代社会的发展，大罐被其他产品取代，生产规模逐渐缩小，如今仅有几位师傅掌握这门传统技艺。2010年大罐被列入浙江省非物质文化遗产名录。
近年来，通过政府扶持在大罐的历史研究有进一步加深；在传统的制作工艺有所总结提炼；对原有的大罐与一些现代畲族元素有所融合，迎合了部分现代人的时尚需求；但在产业规模、技术进步、市场开发等方面成效不明显。
但总体看，产业发展面临一些亟待解决的问题，主要表现在：企业自主研发能力较弱、创新动力不强、产学研体系不够完善、缺乏产学研相结合的组织管理体系和产业转移机制等。
2.组建景宁畲族自治县畲乡陶瓷文化创意产业发展研究院的意义
为弘扬和传承发展畲乡陶瓷烧制技艺和产业研发，加快畲乡陶瓷产业的发展，尽快形成特色鲜明畲乡陶瓷产业，建立景宁畲族自治县畲乡先进的陶瓷烧制技艺和陶瓷文化创意产业发展研究院，形成以产学研相结合，通过设置设计集聚区、旅游集聚区、陶瓷文化的交流区、陶瓷会展集聚区、产业链咨询策划集聚区及其陶瓷文化创业产业发展制造集聚区等形成以产业技术集成为纽带，以创新性、关键性、前瞻性、产业化和市场化为目标的技术研发服务机构，对推动我县畲乡陶瓷产业发展，提升企业自主创新能力，具有十分重要的意义。
3.景宁畲族自治县畲乡陶瓷文化创意产业发展研究院的构建方式
3.1研究院名称
景宁畲族自治县畲乡陶瓷文化创意产业发展研究院。
3.2研究院的组建原则和目标
坚持“政府引导，企业参与、市场化运作”的原则，以企业、高校、科研院所为主体，组建产学研相结合的先进复合陶瓷产业创意发展研究院，并坚持开放办院、服务企业，为我县陶瓷产业科技创新、成果转化提供服务。
研究院内设机构按工作职能需要设置。研究院挂牌于有限公司，由该公司提供办公场地。
3.3研究院的构建方式
研究院设院长1人，为保证研究院工作发展，建议：
（1）研究院院长的聘任。由龙泉青瓷艺人龚伟康担任院长。
（2）成立专家顾问委员会。聘请国内从事先进陶瓷研究的专家、学者若干人，组成专家顾问委员会，为先进陶瓷产业发展提供决策咨询。
3.4研究院的主要职能
（1）开展陶瓷产业发展趋势和动态研究。
定期陶瓷产业发展动态，为企业提供科技咨询决策服务。
（2）为高校、科研机构、企业搭建交流平台，推动陶瓷技术创新开展产学研活动，促进景宁畲族自治县畲乡陶瓷文化的发展。
（3）吸引国内领军人才、研发机构入驻或参与，开展产业核心、关键、共性技术研发。为陶瓷产业提供科技支撑，促成项目研发以及项目孵化。
（4）促成陶瓷领域创新成果转化，推动陶瓷产业快速发展。
（5）策划组织相关企业参加国内陶瓷产业技术交易、展示等活动。
（6）努力打造全国少数民族自治县前列的先进陶瓷产业技术研发、成果转化的专业服务机构。
4.景宁畲族自治县畲乡陶瓷文化创意产业的发展对策
景宁畲族自治县畲乡陶瓷文化创意产业应该以景宁畲族自治县畲乡丰富的陶瓷文化资源为发展基础，目的是实现陶瓷产业的升级。借助于现代科技技术的配置优势，利用景宁畲族自治县畲乡丰富的陶瓷文化创意资源，努力将景宁打造成为一个形式多样、文化与艺术互相渗透的陶瓷都市产业体系。
4.1营造良好的文化产业发展环境
要发展景宁陶瓷艺术和陶瓷文化，首先必须营造一个良好的文化产业发展环境，那么可以通过以下几方面展开实施活动。第一，通过引用世界上一些创意文化产业链发展成功的案例和经验，加强对景宁陶瓷艺术和陶瓷文化产业发展工作的监督管理；第二，努力加大对景宁陶瓷文化市场的引导和管理控制，加强文化市场的综合执法力度，同时保证景宁陶瓷文化产业链的合法经营，不断地壮大当地的陶瓷文化市场；第三，建立科学完善的景宁陶瓷文化创意产业评估制度，充分了解文化市场，对各个项目的开展做好评估工作，确定其发展形势良好的项目进行投资开发发展。
4.2制定相关的景宁陶瓷文化创意产业政策
通过结合畲乡陶瓷文化资源的分布特点，制定相关的景宁陶瓷文化创意产业发展建造规划，通过建造一系列的景宁陶瓷文化创意产业园和陶瓷文化发展基地，在各个产业类型的集聚区形成产业搭配，实现规模经济。
4.3建立优良的文化创意产业管理团队
无论再先进的发展技术，目前仍然都需要人为管理和监督，建立优良的文化创意产业管理团队，管理人员的专业素质以及其他方面的素质都要求比较高，采用先进的管理技术和信息资源服务系统，实现文化产业发展过程中管理自动化，保证员工的网络自动化操作水平和技术管理监督水平的高效性，从而促进景宁陶瓷文化创意产业链的高效发展。
发展技术是硬件，人才是软件，只有人才和技术共同发展进步才能促进整个陶瓷文化创意产业群的发展，因此，培养知识型和技能型的管理团队，通过各种方式引进人才、提高整个陶瓷文化创意产业群的人才素质，利用现代化的发展技术水平，最终提高景宁畲族自治县畲乡陶瓷文化创意产业链的发展，加快其现代化发展进程。
