影视行业市场现状精选(九篇)
前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的影视行业市场现状主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。
第1篇：影视行业市场现状范文
摘要：随着我国金融体制改革步伐加快，商业银行市场面临的竞争则日益加剧，坐等客户上门的时代已经一去不复返了。然而，与西万发达国家商业银行的金融产品和市场营销相比，我国商业银行的营销理念和营销方式还存在着相当大的差距，本文总结了我国商业银行服务营销的现状和不足，提出了改善我国商业银行服务现状的发展策略。
关键词：商业银行；市场营销；客户；服务；创新
引言
随着我国加入wto，特别是近年来金融市场供求关系变化，市场营销成为商业银行谋求发展和提高经营效益的必然选择。目前，尽管我国的商业银已对服务的重要性有了深刻的认识，近年来也不断调整自己的定位，加大了市场营销的力度，采取了一系列营销策略，取得了一些成果。然而，与发达国家商业银行市场营销相比，我国商业银行市场营销无论是系统理论方面，还是在具体实践方面，都还存在很多不足，需在借鉴西方商业银行市场营销发展经验的基础上，正确认识自身的状况和特点，制定适应新环境的市场营销策略。
一、中国商业银行的市场营销现状
1 市场营销认识不到位
目前我国的商业银已对市场营销的重要性有了深刻的认识，近年来也不断采取各种营销手段，开展各种营销活动，取得了一定的成果。但很多银行往往只将市场营销作为孤立的技巧、方法看待，而未将其看作是影响银行全部经营理念的哲学，还未完全树立“以顾客为中心”的营销观念，很多商业银行的营销人员专业知识水平有限，总是从银行的角度考虑，把推销产品放在首位。在对客户介绍相关项目服务时，一般只强调服务的益处，而没有对客户可能遇到的风险进行适当的提示和讲解。在经营策略上，虽然也借用了营销概念，但往往把营销简单地当作推销，零星使用广告、宣传、公关等方式，忽视了客户真正的需求。
2 市场细分、目标市场选择和市场定位不准确，自主创新的品牌较少
我国商业银行缺乏从长远角度来把握对市场的细分、选择与定位，而是简单地跟随金融市场竞争的潮流被动零散地运用促销、创新等营销手段，缺乏对现实顾客和潜在顾客的需求特点及变化趋势的系统分析，从而无法科学的进行市场细分和选择目标市场，无法充分发掘和展示其在各种资源方面的优势。目前，尽管我国商业银行对营销业务进行了创新，推出了不少新的金融产品，但推出的金融产品在业务功能、客户定位上大致一样，缺乏特色定位，使营销行为趋于同化，形成独特品牌的少，没有在客户心中形成一家银行有别于其他银行的独特形象，使广大客户觉得无论到哪家银行都一样，影响了银行的吸引力。
3 缺乏对目标客户的研究，忽视服务的质量
近年来，我国商业银行所开展的网络银行、手机银行和各种银行卡业务的实际应用效果并没有事先预期的那样好。最根本的原因是银行不重视对目标客户的研究，没有根据客户文化层次、消费水平以及潜在需求来细分市场，导致提供的产品针对性不强，更重要的是目前我国商业银行非常注重服务范围的拓展，却忽视了服务质量的提高。比如国内很多商业银行在工作期间无视众多顾客排队等候取钱，明明有10个窗口却只开4个左右来办业务，拿存折的民众只得在营业大厅苦等，相信很多人都有这样的经历，目前这种情况虽然会影起客户的不满，但却别无选择，但随着外资银行的进入，外资银行提供的高质量的服务，对国内商业银行可能会造成巨大影响。
4 忽视形象经营的内涵建设
随着商业银行竞争日趋加剧，越来越多的银行重视形象经营，理性地架构自身的形象识别系统。例如，导入ci形象设计，统一标识、统一形象、规范员工行为等。但我国商业银行在形象经营方面明显地存在着将形象经营作为银行的化妆品，而忽视内涵建设的问题，不能有效地把形象经营渗透或延伸到银行组织内部，不能形成覆盖经营管理各个方面、具有深厚底蕴的银行企业文化，影响了商业银行形象识别。
二、我国商业银行服务营销的策略选择
1 树立“以客户为中心”的服务意识，培养客户忠诚度
现代银行随着新技术的推广应用、新产品的不断开发及消费者的日臻成熟，争取新客户的成本在不断上升，据国外学者研究表明，吸引新客户的成本可能是保持现有客户满意成本的5倍，一家银行只要比以往多维持5％的客户，则利润可增加25％-85％。这是因为银行不但节省了开发新客户所需的广告和促销费用，而且随着客户对银行的某种产品的信任度和忠诚度的增强，可诱发客户成为你的其他相关产品的拥有者，同时通过带动和影响他周围的人成为你的客户，尽管有时你的金融产品可能比别人的“价格”高，但由于你的服务周到、具有亲和力，客户在你这里会觉得舒服，所以会继续使用你提供的产品。
2 以客户需求为导
编辑整理本文。
向，注重市场细分
在客户需求多样化，以及需求不断演变的今天，银行应强化市场细分工作，实行针对性强的服务。澳大利亚联邦银行根据年龄分为不同的组别，按照各年龄段的具体需要向个人客户提供不同的金融产品和服务。从客户出发，为客户提供全面、终身服务。以储蓄为例，为小朋友推出儿童零用钱账户，这项业务虽不会为银行带来多少收益，但这能使客户从小认识、了解银行，随着小客户的成长不断提供适当的产品和服务，有效地提高了客户的忠诚度，减轻了银行拓展新客户的压力，节省了相关的成本和费用，对青年人设立手机银行、网络银行；为老年人保留最原始的储蓄存折。
3 加大创新力度
创新是形成和培育核心竞争力的关键。商业银行创新主要体现在业务创新和服务创新两个方面。要在条件具备的情况下加强对储蓄新业务的研究与开发，加快存款业务的多元化建设。同时，要大力发展中间业务，特别是能形成自己独特品牌的业务。商业银行的服务必须顺应虚拟化潮流和便捷的要求。商业银行业务需要从柜台服务、等客上门向3a(任何时间、任何地点、任何方式)服务转变。必须把网点优势转化为网络优势。发展电子银行业务，提高资源的利用效率，降低营销成本。另外，要通过信息网络吸引客户，在atm、p0s网络中不断推出个人理财业务、家庭银行业务、工作地存取业务等。在工资批发业务上，利用电子数据交换系统(edi)等开展非常先进的银行营销业务，建立百货公司型的“金融超市”，提高适应市场和客户的能力。
结束语
第2篇：影视行业市场现状范文
关键词：商业银行 影视行业 风险控制
影视行业隶属于现代服务业中文化创意类子行业，在国家经济“十三五”规划中被视为重中之重，近年来发展迅速，被视为经济发展和业务开拓的“新蓝海”。但该行业内企业规模小、资产轻、淘汰率高的问题不容忽视，如何在大力发展影视行业授信的同时，确保信贷资产的安全，是商业银行面临的一大困境。本文在梳理影视行业的发展现状、发展模式及发展趋势的基础上，归纳出该行业的风险特征，并据此提出适应商业银行风险偏好的风控模式。
一、国内影视行业基本现状
结合行业自身特点和业内惯例，本文从电影、电视剧以及网络剧三个维度来衡量影视行业的市场规模。整体来看，影视行业近年来呈现出从千亿级别向数千亿级别规模迈进的趋势。
一是电影票房收入迈入“450”时代，单片票房记录不断刷新。自2001年《关于改革电影发行放映机制的实施细则》以来，中国电影市场发行放映改革全面展开，已步入快速发展阶段。2014年中国电影票房达296亿元人民币，截止到2015年10月31日，票房总额累计达370亿元，同比增长超过50%，预计2015年全年内地电影票房市场有望突破450亿元，未来几年还将保持中高速的增长，2020年电影市场预计将达到150亿美元（折合人民币980亿元），跃升为全球最大的电影市场。与不断扩大的电影总票房相适应，单片高票房记录被不断刷新，今年七月份《煎饼侠》、《捉妖记》等以网络文学改编的电影受到市场追捧，创下了单周票房1.77亿的电影史上最高纪录。
图1 2002年以来国内电影票房收入增长情况
数据来源：wind咨询
二是电视剧市场进入稳定发展期，市场增速逐步回落。2014年，电视剧市场整体规模达到130亿元，较2010年增长109.7%，但受到“一剧两星”、”限古令”、“限娱令”影响，以及网剧冲击，增速逐步回落，投放量有所下滑，2014年获得发行许可的电视剧数为15320集，同比下滑2.85%；部数438部，同步下滑0.68%。
图2 2006年以来国内电视剧交易量增长情况
数据来源：wind咨询
三是网剧迎来爆发式增长，话题剧层出不穷。近年来，网络剧以其方便、快捷、可互动的特点，广受年轻网民亲睐，发展迅速。如《盗墓笔记》登录爱奇艺平台后，观看剧次已达10亿级别，引发正版剧付费热潮。同时，除了专门制作的网络剧，通过新媒体平台实现与电视台同步播放电视剧，也可以取得一石二鸟的收获。如在湖南卫视播出以来收视率超越其它众多黄金强档的电视剧《花千骨》，截至10月在相应视频网站上也同样获得150亿次的超高点击播放量。2014年网剧市场规模约15亿元，预计2017年网剧市场规模可达200亿元。
二、影视行业发展趋势
（一）行业规模将持续扩大
受益于国民经济增长、人均收入的提高以及人民群众文化娱乐消费支出比重的增加，社会消费结构逐步向教育、科技、影视文化、旅游等领域转移，为影视文化行业的发展提供了广泛的市场需求。从历史数据来看，影视文化行业与其他行业最大的不同在于其在经济低迷的时期仍能体现出较强的抗衰退性特征。特别是在当前经济发展增速放缓的形势下，影视文化产业具有反周期调节与逆势而上的逆周期特点，将成为国民经济新的增长点。
图3 城镇居民人均文化娱乐服务支出占比情况
数据来源：wind咨询
（二）行业发展进入历史性机遇期
国家政策持续利好。2014年以来，国家层面陆续颁布关于文化产业的系列政策性文件、行业法规及财税实施细则，整体政策环境不断优化。互联网助推行业发展。互联网+为影视文化行业注入新的动力，提供了包括：热门IP、线上销售、股权众筹、BAT、网剧平台等全新的发展方向，全行业正在加速向互联网渠道迁移。资本追逐热情高涨。2014年是影视文化产业并购的井喷年，大量资本涌入文化产业，投资热情延续到2015年，截止2015年6月末，影视文化产业市场投融资及并购事件共有85起，涉及金额约250亿元。
（三）行业集中度将逐步提高
电影制作及电影发行领域长期存在格局分散，单家企业市场占有率低的问题。2013 年，电视剧内容制作公司 TOP10 占据市场规模整体的 47.7%，占据制作集数的15.67%。进入 2014 年之后，伴随着电视剧市场作品数目的收缩和渠道对视频内容的投资收益比考量的提升，市场的集中度开始呈现上升趋势。2014 年全年，前 8 大制作商的制作集数占到整体的 11.20%，较 2013 年提升7.2 %，但整体仍较为分散。随着行业内并购热潮的持续升温，市场集中度会越来越高，80%以上的资源会掌握在10%的影视企业中。目前如华谊兄弟、上海文广、华录百纳、光线传媒等行业龙头已初具规模。
图4 2009-2014年我国制作机构的产业集中度
资料来源：中国产业信息网
（四）跨界延伸和互联网化是未来发展方向
在IP多元衍生趋势下，影视企业纷纷拓展业务布局，向游戏、文学、动漫等领域延伸，从单一化的影视制作公司转向为打造多元化影视传媒集团。2014年，以跨界延伸为目的的文化产业并购案达到159起，涉及资金达到1000亿元。如图5。
三、影视行业风险特征
（一）监管风险格外显著
目前，国家对具有意识形态特殊属性的影视行业的监管较为严格，电视剧市场未完全市场化，仍受政府调控和管制。2015年电视剧市场由于受到“一剧两星”政策影响，投放量整体下滑。某新三板挂牌影视公司原计划发行的两部抗日剧受到广电总局整治过度娱乐化抗日题材电视剧的影响，被迫推迟发行，造成当年主营业务收入为零。这就要求企业实际控制人有较强把握题材的能力，需要对市场有敏锐的嗅觉。
（二）产品投产后现金流不稳定
单个影视作品周期较长，从启动投资到拍摄到实现销售收入并回笼资金往往需要1.5年以上的周期，且普遍存在跨期现象。在影视作品摄制和发行过程中，资金持续流出直至发行结束，而影视作品发行结束后资金的回笼往往在某几个时点发生，呈明显的间歇性。如果个别剧目未能按原定计划发行，则极有可能造成企业现金流的紧张。
（三）风险缓释措施缺乏
影视行业，与传统企业最大的区别是以创意、剧本、渠道、知识产权为其核心竞争力和主要资产。上述特征决定了影视企业通常规模较小，且资产主要体现为存货及应收账款（平均占比超过60%），因此无法提供房产或其他资产作为抵质押物。存货主要为影视剧、在制剧目以及剧本，其变现渠道单一，评估价值难以把握，作为风险缓释手段效力偏弱。应收账款相对质量较好，但又由于下游电视台处于强势地位，不愿配合操作而无法实现应收账款的封闭管理，从而极大地削弱了应收账款质押对风险的缓释程度。
（四）行业竞争激烈
影视行业的竞争异常激烈，一是市场参与数量众多，供给面存在严重的相对过剩。我国共有制作机构数量超过 6000 家，每年制作的电影电视剧超过一万集（部），但真正能够实现电视台播出或院线上映的不足8000集（部），播出率仅为54%；二是盈利能力分化日趋严重，马太效应显著。高成本、高投资的“砸钱”行为，导致了“赢者通吃”的局面，在目前中国从事电视剧制作的机构中，能够实现盈利的仅有三分之一；三是市场集中度低，议价能力弱。以电影产业为例，2014年排名前十五位的电影制片机构市场占比合计为30%，其中占比最大的中影占比仅为4%，市场集中度极低，而同期发行市场上，仅排名前两位的发行公司中影和华夏市场的占比就达到了55%。这种上下游集中度的极大不一致，使得制作企业在交易中处于弱势地位，极大地削弱了影视作品本身的议价能力。
图6 2014年前十五位电影制片公司市场份额
数据来源：国信证券经纪研究所
四、影视行业授信风险控制思路
从影视行业发展趋势和行业风险特征来看，风险控制要从优选客户入手，之后再据此制定有针对性的风险控制措施，以全流程管控弥补担保方式不足。具体思路如下：
（一）关注盈利能力
借助政府平台，掌握企业历年盈利能力情况，以此实现对客户的第一次筛选。
（二）持续跟踪管理
对于通过第一轮筛选进入目标客户名单的企业，进行为期1年到2年的跟踪管理。
（三）监管现金流+控制交易流
要求企业质押应收账款并在授信银行开立结算账户，控制企业现金流及交易流，把握实质风险。
（四）依据企业需求定制授信方案
依据企业实际需求不同可以将产品细分为影视制作贷款、并购贷款、项目配套流动资金贷款等，满足企业的多元化资金需求。
五、商业银行影视行业授信风控模式建议
根据影视行业特点，建议对客户采取“锁定范围、名单准入、分类管理、注重现金流量、深化行业龙头”的风险控制模式。
（一）采取“试点式”区域选择策略
无论是关注盈利能力、持续跟踪管理还是监管现金流+控制交易流都必须以充分了解行业，充分了解企业为前提，因此在区域选择上，不宜大范围推广，建议首先要借重区位优势，以影视行业集聚区为试点开展授信业务，例如率先在大部分影视企业总部云集的北京、上海以及产业链完善，云集全国90%以上影视企业的横店地区试点开展业务。
（二）实行“名单制”管理模式
依据企业历年获得的纳税返还规模制定基本准入标准，原则上准入上年纳税额超500万元客户，重点支持处于上市关键阶段的企业。在准入基础上，再按企业规模、过往作品、或有负债、实际控制人四个维度对客户分类，并提出差异化的授信支持意见和业务合作方案，最终形成目标客户名单。
（三）尝试以非标准化应收账款质押作为风险监控手段
影视制作企业的主要收入来源是影视剧播放权销售收入。其下游通常为省级卫视等优质企业，普遍信用良好，付款实力有保障，但普遍谈判地位较高，配合度较低，配合企业依照商业银行现有标准应收账款质押流程操作几乎无法实现。商业银行可考虑在充分判断企业整体经营情况和把握实质风险基础上，通过接受非标准化操作的应收账款质押+约定以指定银行账户为唯一回款账户的方式实现对企业经营情况的监控。
（四）形成以“关注盈利能力+监管现金流+控制交易流”的全流程管控为主要风险缓释手段的的审批模式
以“关注盈利能力+监管现金流+控制交易流”为风险控制核心手段，根据历史盈利情况筛选客户，采用现金流+交易流监控控制掌握企业经营动向，在传统应收账款质押模式上以非标准化应收账款融资为主要风险缓释手段，影视文化专项资金奖励返还作为补充还款来源，从而推动商业银行影视文化行业金融服务的发展。
（五）试水 “商行+投行”、“表内+表外”综合融资服务模式
基于在增发、并购过程中存在“融资”“融智”需求的已上市影视企业，商业银行应考虑使用并购贷款、并购基金、定增基金、员工持股计划等多元化产品，充分发挥表内资金及理财资金募集优势，通过与私募股权投资公司、证券公司合作，搭建基金架构，为已上市影视公司资本运作提供结构设计、融资支持等专业化服务，提高重点客户的产品覆盖率。通过提供多元化的综合性融资服务，提高客户黏性，加深对客户整体情况的了解，避免信息不对称导致的风险。
参考文献：
[1]郦彬，孔令超，朱俊春.国信证券新兴消费业研究系列之二：影视消费业，看似成长，实为周期[R]. 2015（08）
[2]徐艺.国联证券传媒娱乐研究报告[R].2015（11）
第3篇：影视行业市场现状范文
【摘要】本文以华策影视为例，以历年来我国文化出口重点项目目录中华策影视申报的项目为线索，探究困扰我国电视剧出口的影响因素，分析我国目前出口的电视剧存在的问题，并试图探寻类似华策影视这样的我国民营文化企业电视剧海外经营的新思路。
【关键词】电视剧 华策影视 海外经营
一、引言
（一）我国电视剧行业历史及现状
我国是世界上最大的电视剧生产国和消费国，早在2000年，中国电视剧的总量就超过了一万集，到了2007年，中国电视剧更是拿下了生产数量世界第一、播出数量世界第一、观众数量世界第一，三个世界第一。近五年来我国电视剧行业市场规模持续增加，以20%左右的复合年均增速稳步上升，2014年已达到130亿元。
（二）我国电视剧行业海外传播与进出口贸易历史及现状
在海外传播上，我国电视剧海外传播起点大致可以定在1980年，在分期上大致可以如此划分：萌芽期为1980-1991年，开拓期为1992年-1999年，考验期为2000年-2006年，2007年后为发展期。笔者统计了2010至2015年，我国电视剧进出口总额的相关数据，发现近几年来，我国电视剧产业虽然蓬勃发展，却在电视剧的国际贸易上，仍然存在的明显的贸易逆差。我国进口的电视剧总额明显存在高出出口电视剧总额的惯性。
（三）我国主要民营电视剧企业
根据2016年4月国家新闻出版广电总局通告的2016年度全国《电视剧制作许可证（甲种）》机构名单，共包含132家机构。在取得2016年度《电视剧制作许可证（甲种）》的机构中，国营机构占据约三分之一的席位。与之前的名单相对比，总体呈现国进民退趋势。在这些电视剧相关企业中，业内较为出名的企业诸如：光线传媒、华谊兄弟、华策影视、长城影视、海润影视、新丽传媒、梦幻星生园、欢瑞世纪、唐德影视等等。
二、历年来华策影视申报的国家文化出口重点项目盘点与分析
笔者整理了2007-2016年国家文化出口重点项目中华策影视申报的项目，他们分别是：2007-2010年度――电视剧《中国往事》；2009-2010年度――电视剧《中国往事》、《倾城之恋》、《万卷楼》；2011-2012年度――浙江省影视文化出口基地暨国际合作试验区、华策影视海外营销体系建设；2013-2014年度――“全球华语电视剧联播体”项目以及2015-2016年度――华策影视境外投资入股韩国NEW。
从2007-2016近十年来华策影视申报的国家文化出口重点项目我们不难发现，2007-2010四年间，华策影视对外出口的项目均为电视剧，其中，《中国往事》电视剧从在最初期的四年均两度作为华策影视的对外出口项目，可见在其初期阶段，华策影视对于出口项目的更新周期是较为缓慢的。2011年-2012年度，华策影视申报的出口重点项目有了质的变化。2013-2014年度华策影视推出的出口项目“全球华语电视剧联播体”则是对海外更加直接明显的布局。2015-2016年度，华策影视与NEW的“一片两拍”合作形式为中外影视企业合作提供了具有前瞻性的模式启发。
三、华策影视海外经营战略亮点分析
根据前文分析，笔者认为，作为民营企业的代表，华策影视在推动电视剧产品进军海外的征程中，具有的以下几大亮点：
（一）试验区聚沙成塔，凝聚文化输出力
华策影视作为国内民营企业中规模最大、实力最强、影响力最广的影视企业之一，能够高瞻远瞩地牵头建立“试验区”，首先在地理存在上重视了影视剧及文化贸易的出口，能够让同行和社会各界关注到影视行业的海外输出，能够汇聚更多的民营文化企业特别是影视行业的大小企业，形成人才高地，推动产业集聚，方便行业内信息、资源、人才的流通和共享，减少产品生产过程中的环节衔接的时间、运输等成本，方便产业链上下游间的交流与合作。
（二）把关译制传声筒，降低了文化折扣
在进行跨文化传播和交流时，不可避免地会遇到文化折扣问题。霍斯金斯（Colin Hoskins）和米卢斯（R. Mirus）在1988年发表的论文《美国主导视节目国际市场的原因》（“Reasons for the U.S. Dominance of the International Trade in Television Programmes”）中首次提出此概念。对于节目而言，“某节目，它根植于一种文化，因而在那种环境里具有吸引力，但在其他地方可能吸引力减弱了，因为观众发现很难认同其所论及的事物的风格、价值观念、信仰、制度和行为方式”。换言之，不同的语言、文化背景、历史传统等都可能导致文化折扣的发生。
并非只有高文化语境的国家文化里才有这样的“言外之意”，美国处于相对较低的文化语境中，但美国语言文化里依旧有不少隐喻等修辞方式，“高情境文化”与“低情境文化”是相对而言的，彼此之间没有绝对的鸿沟。此外，二者之间并不是完全无法进行文化交流，虽然文化屏障和文化差异是客观存在的，但是只要不断探索，总能够找到解决之道。
众所周知，华策影视一直以编剧为核心，以内容产品的数量和质量取胜。但再好的影视剧产品，如果在译制这一关上出了差错，很可能远赴他乡遭遇“滑铁卢”。因此，华策影视关注和重视电视剧译制的环节，成立了国广华策影视译制有限公司，它不仅能承揽华策影视本公司的译制工作，还可以为其他公司的影视作品提供译制服务。该公司号称要“打造中国影视剧译制第一品牌”，如若真能实现，那么把握住了译制这一关键环节，就相当于握紧了电视剧出口的传声筒，尽可能降低电视剧出口的文化折扣，使得文化在海外传播更加通畅、准确、有魅力。华策影视对译制团队进行有效的掌控，这一步布局，值得借鉴。
（三）境外投资大手笔，墙外开花墙内香
华策影视投资韩国NEW可谓当年电视剧行业内的大新闻了。从目前的结果来看，这次投资最显而易见的硕果便是席卷大江南北的韩剧《太阳的后裔》。该剧一大革命性颠覆在于，中韩两地同步播出，这无形中强调了韩剧对中国市场的重视，或者换言之，这就是一部自诞生之日起就瞄准海外市场，更具体地来说，中国市场的一部韩剧。
四、我国民营文化企业电视剧出口的窘境与破解思路
通过上文的分析，笔者认为，我国民营文化企业在电视剧出口上，当前存在诸多问题，但提纲挈领，我们不难发现，关键的窘境在于以下三大方面：
（一）目光短浅，海外经营意识不足
我国已是电视剧大国，有庞大的观众群体和较为深厚的电视剧观赏习惯，这在某种程度上助长了我国影视企业的惰性，大多数民营影视企业在制作电视剧时目光仅仅放在国内，紧盯着国内市场这块大蛋糕不放，未能将海外市场一并纳入考量范围，没有强烈的电视剧海外出口意识殊不知，国内虽然有着世界上最大的观影人群和消费市场，但随着影视剧市场的不断细分、进口电视剧的市场抢夺、观众口味的不断变化、其他类型的内容产品和自媒体等新兴势力对原有市场的蚕食等等，都可能导致现有市场的。不断调整甚至是萎缩，国内市场不再是牢不可破的“铁饭碗”，当电视剧市场的 “蛋糕”被越分越小时，如果还不能意识到对海外市场的把握不是锦上添花，而是大势所趋的话，终将会被这个弱肉强食的行业、这个日新月异的时代所淘汰。
（二）依样画瓢，海外市场了解不够
部分影视企业虽然意识到了海外市场日益凸显的重要性，却没能给予足够的重视程度，只是打造了一部在国内较为成功的影视剧作品后，再利用余热推到海外“再捞一笔”。然而如此一来，对作品进行修改、译制、布局出版、发行等诸多事宜，不仅容易错过最佳推广时机，还可能在二次制作时遭遇各方面的困扰，增加人力、物力、财力的投入甚至是浪费。一些实力不够雄厚的民营企业只能生搬硬套，将产品稍作调整便投入海外市场，或贱卖，或粗制滥造，因而很难在海外市场立足，实现名利双收。
（三）囿于一隅，海外产业链条不宽
布局海外，需要一支专门针对海外市场的“特种部队”，谋定而后动，从战略的高度，从整个产业链来把握。把上游的内容制作、中游的媒介发行、下游的播出推广及延伸产业链等各环节通盘考虑进去。通过纵深上下游产业链拓宽文化产品的服务于供给，打包“走出去”。在接下来的趋势中，要有意识地从源头开始与海外的资本、团队接洽，谋求深度的合作。从源头上把关质量，有利于提高我国电视剧产品的文化价值和文化传播力，而在产业链的下游以及延伸产业链的部分的重点布局，则是最有效的创收增值空g。唯有如此，方有可能实现真正意义上的“海外经营”，而不仅仅停留在“海外输出”的层面。
综上所述，面对当下我国民营电视剧企业存在的问题和不足，笔者认为，借鉴华策影视的海外经营历程，把握国内外电视剧现状与最新动态，我国民营文化企业需要以大格局、大视野、大融合的战略观重新思考海外市场的定位，梳理好国内国外两大市场的关系，统筹好两大市场的联动，将战略目光投向更宽广的天地，自觉肩负起传播中国文化的历史与时代使命，不闭门造车，敢于破除成规陈说，乘着“互联网+”的东风，走出一条海外的新航线。
参考文献：
[1]严沁.以“霍尔模式”解读国产剧走出去策略――以《甄执》出口日本为例[J].中国报业，2016.
第4篇：影视行业市场现状范文
关键词：复合型人才 影视市场需求 基本素质
一、引言
由于电视事业的蓬勃发展，影视行业对相关人才的需求急剧扩大，许多大学也都纷纷开办影视专业。但由于种种原因，影视艺术教育一直呈现一种分割状态，院校之间缺乏交流，院校教育与影视业界更是缺乏必要的互动。影视艺术行业需要何种类型的人才，中国影视艺术教育改如何与市场接轨成为一个亟待解决的问题。
二、复合型人才需求的原因分析
（一）影视行业特质决定
一般影视制作项目涉及多个领域，需要编剧、制作、音乐等诸多团队的分工配合，而各个部门间的配合自然就显得格外重要。但根据以往“隔行如隔山”的传统行业模式，这种交流又显得异常的困难。
（二）影视产业形势决定
当前，我国的影视动画被国外动漫抢占了绝大部分市场。我国的人均拥有动漫片的时间只有0.0012秒，而日本人现在人均拥有动画的时间是5-8分钟。根据业内人士调查，目前我国对动画制作人才需求缺口是15万人左右，动画行业的复合型人才需求是60万人。中国影视产业对复合型人才的呼声越来越高，振聋发馈。
（三）艺术和技术的结合决定
影视是一门以画面与音响为媒介、以现代科技为手段，通过银幕或荧屏为观众塑造直观的视听形象、再现与反映生活的一门综合艺术。评价影视制作的质量关键在于其艺术性，而艺术性的形式需要专业化、高水平、重合作的艺术和技术复合型人才。对复合型人才培养的重要性，但是培养要有重点，有主有次，不同的人的重点不同，也就是专的方面不同，但是他们博的性质是相同的。
三、基本素质的培养
世纪的竞争是人才的竞争，培养艺术和技术集于一身的复合型人才，构成一专多能，知识结构全面，市场竞争意识强的高质量人才，才是提高影视质量的水平的根本保证。多学科交叉的教学育才方式越来越得到社会重视的同时，相关院校的教育水平与教学模式也应相应改善，对于相关技能与艺术素质培养来说，个人觉得应该主要从以下几个方面着力加强。
（一）气度和气韵
影视剧《巴顿将军》后面的巨大星条旗符号，显示了美国人的霸气《黑炮事件》中的大钟，作为符号警示人们时间的厚重《大法官》中巨大的“法”字，大楼的仰拍等都是浩大气度的一种完美演绎。气贯长虹、气韵生动永远是任何一种艺术门类恒久追求的最高境界。影视艺术亦然。
（二）市场经济意识
艺术品可以转化成商品，并且常常是天价商品。艺术品转化成为商品的过程之中，作品本身的影响程度也随之加深加广了。与其他商品一样，艺术品的市场运作一样需要符合市场机制的运作规律。没有自我推销的市场观念，不研究市场的需求，艺术家很难有好的发展，“酒好也怕巷子深”。
（三）创造性思维
人的思维方式一般被分为三类顺向思维，逆向思维和发散思维。而发散思维则是从艺人员必须勤加训练、牢牢掌握的思维模式。它建立在顺向和逆向思维之上，并在此基础上扩展开来的，形成多角度、多方位、网状立体思维方式。这种思维方式要求使用者必须具备广博的全面的知识结构、吸收快捷、消化、变通的能力。这种思维方式是艺术创新的基础。求异、超越和创造是从影视艺术人才必要掌握的技能。
（四）审美能力培养
对影视艺术的综合审美能力的培养，包括审美感受、感知、理解、联想与想象能力。审美能力的培养，可以陶冶从艺人员的情操和情感、性格和品格，对智力结构、意志结构的完善和发展都有着积极的意义和作用。审美能力的培养，对于影视艺术这种综合性艺术来说更是必不可少。
四、结语
影视艺术作为文化创意产业中的重要组成部分，席卷全球，创造了梦幻版的影音帝国与巨大经济效益。中国政府与相关从业者都意识到了影视艺术对于一个民族的文化心理影响之重大意义。因此，中国影视艺术教育更应在总揽全局的基础上，分清主次，全面培养高素质、综合性人才。借鉴国外先进经验的同时发掘自身优势，稳步推进影视文化创意产业发展，力争在世界影视业中占据一席之地，甚至后来居上。
参考文献：
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[2]葛玉清.中国电影意境营造与观众审美意向融合.文艺评论.2006(04).
[3]陈兆金.略论影视艺术意境的审美特质.电影评介.2007(02).
第5篇：影视行业市场现状范文
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 方世彤 独立新媒体观察、研究者
1998年亚洲金融危机期间，韩国政府在文化观光部下面建立了文化产业局，并制定了《培育韩流文化方案》，成立韩国文化振兴院，出台一系列行之有效的政策。这使得韩流文化崛起，在亚洲以至于世界产生巨大影响力和产业效能。去年的一曲《江南STYLE》横扫全球，可谓“韩流”在全球的顶峰之作。笔者身处影视行业，在这行业中亲眼目睹韩国影视文化的崛起。在与韩国影视文化人的交流中更感觉我们在最近20年输给韩国太不应该。中国风不敌韩流值得我们反思、奋起、改变。
最近20年，我们一直在讲文化创意产业，一讲起这个产业的时候，经常拿动画片来说事。因为这个行业是个典型的来料加工行业，做得好的、吹得响的都是这个行业。可有意思的是，这个被说得天花乱坠的行业，在各地都有动漫产业基地的行业，在业内人士眼中，就是一场闹剧。这个行业这么多年就出了个《喜洋洋和灰太狼》。至今在谈到这个行业时，仍然没有人有信心说可以把它当作一个赚钱的行业来经营。 腾讯的一个主要产品微信英文版WeChat得到了全球的喜爱，在很多国家成为主流的社交工具。 这种由模仿而创新，再基于用户规模而放大效果的模式必然在未来会成为中国创意产业作品成功的要素。
电视行业这几年很兴奋，推出大量的精彩电视剧和综艺节目。国内的制作能量被激活。有媒体说今年30个节目当中，只有一个是原创的，这点是很让影视人失落。在国际影视节目的交易活动当中，中国人是最受欢迎的买家，却是最为可怜的卖家。当然我们也理解这需要过程，现在是学生，未来就可以成为老师。毕竟我们从事这方面的人越来越多，当中的精英也会越来越多。这个行业是人才的行业，有创意的人才决定这个行业的水平。只要我们保持一个火热的市场环境，保持梦想，这个行业一定能出现引领国际潮流的“中国风”。
第6篇：影视行业市场现状范文
2013年1月4日至11月29日，传媒指数整体上涨124.20%，最高涨幅163.68%，同期上证综指下跌3.99%，传媒板块大幅跑赢大盘。但经过此前的轮番上涨，目前传媒板块的市盈率已经超过45倍，大部分券商预计未来三年行业整体利润增速20%-30%，估值已经处于相对高位。
值得注意的是，前期因概念炒作的手游类个股预计受IPO重启影响程度较大，而出版、广电类个股近期回调幅度也不小。究竟贺岁档来临，新上映电影的表现能否刺激相关个股，为投资者带来意外之喜呢？
游资情绪或导致华谊兄弟暴跌
进入贺岁档，华谊兄弟股价因新片将大卖的预期，自12月6日以来的7个交易日累计涨幅逾30%。但最近几个交易日内，主力资金似乎正在出逃华谊兄弟。本周二晚间，华谊兄弟举办了面向机构投资者的新片《私人订制》提前看片会。会后多家投资人士抱怨影片令人失望，周三开盘华谊兄弟应声跌停，虽一度打开、但尾盘逾7万手封住跌停，成交量也创出其上市以来的天量36.1亿元。业内分析人士指出，华谊暴跌或与游资情绪有关。
从2013年全年市场表现来说，代表高成长的影视、新媒体板块市场表现较好，股价涨幅普遍超过100%，业绩增长缓慢的传统媒体市场表现相对落后。
但令人破跌眼镜的是，12月首周，A股市场传媒指数下跌近10个百分点，跑输沪深 300 指数 11.13个百分点。年底贺岁档期，从文化传媒子板块来看，进入12月后，影视动漫周涨幅6.74%，列涨幅第一，其他传媒涨幅仅3.00%左右，营销服务涨幅1.35%。而板块内个股表现，时代出版（600551）因打造与“facebook“相类似的“社交+内容”网站“时光流影”项目，12月首周涨幅较大。
IPO重启 加大传媒行业估值风险
截止11 月，传媒板块整体一度上涨了 11.66%，相对沪深 300 上涨了 8.91% ，在 29 个行业中涨幅排名第三。就盈利能力来说，2013年前三季度传媒行业整体盈利能力基本保持平稳，半数公司毛利率、净利率均有不同程度的下滑，其中下滑最多的是细分行业是互联网行业，而毛利率、净利率均有明显改善的行业是移动互联网和影视行业。
明年1月开始的新股发行，从上市的时间节点上基本符合市场预期，但是短期对于创业板的冲击仍然不可忽略，IPO开闸将会对传媒板块产生一定利空影响，其中以手游为代表的概念股预计受冲击较大。
据证监会最新公布的统计数据，截至 11 月 28 日，已过会创业板企业有43 家，传媒行业有 2 家企业过会，分别是思美传媒和中航文化，均属于营销服务板块中的广告行业。证券分析人士认为，IPO 开闸对传媒行业的主要影响有三点：1、传媒板块个股由于其成长性和稀缺性，受到资金关注较多，而随着 IPO 重启，投资标的增加，场内资金会发生转移，短期行业的估值下行风险较大；2、行业并购方面，一些原已放弃上市、寻求被收购的公司又重新开始准备 IPO，而目前部分上市公司出现了并购重组进度受阻的情况，因此行业并购热的现象可能会转冷，同样会导致估值下行的压力；3、长期来看，行业龙头越做越强的趋势更加明显，目前传媒行业的整体市值为 6 千多亿元，占全部 A 股比例为 2.25%，占比仍然偏小，上市公司的增加会加大行业在资本市场的影响力，直接融资渠道的放开将有利于缓解行业的资金紧张的现状，促进行业的发展。
贺岁档：影视传媒股迎来吸金热潮
文化传媒股的走强，最先应该由电影大卖说起。尤以光线传媒为例，今年二季度，由光线传媒投资并发行的《致我们终将逝去的青春》被机构投资人普遍看好其票房，而光线传媒也由此大幅上涨，与今年年初《泰囧》票房助推华谊兄弟股价上扬颇有相似之处。
随着《扫毒》、《森林战士》等6部电影的入市正式开启贺岁档大幕，进入12 月，A股市场上，华谊兄弟将有三部影片上映，分别是《私人定制》、《前任攻略》和《喜羊羊与灰太狼 6》，其中由冯小刚导演的《私人定制》最受关注，其与该电影有关的衍生产品开发，电视营销模式以及电视真人秀也将随着影片的上映开始运作，是名符其实的“商业大片”。而光线传媒将有四部电影上映，其中《四大名捕 2》属于“贺岁档”开篇影片，有一定的市场优势。此外，奥飞动漫将有两部动画片上映，并与华谊、光线进行合作，发力贺岁档市场。
第7篇：影视行业市场现状范文
关键词:影视动画 现状及问题
影视动画从十九世纪创立并迅速发展起来,是一种新的复合艺术形式,作为电影和动画这两门艺术的分支,集中了人类所有最美好思想,演变成老少皆宜、雅俗共赏的大众文化。
一、影视动画的涵义
“动画”,顾名思义,是活动的图画,是一种活动的画面被赋予生命的图画。从美术角度看,是以美术造型手段为基础,借助现代科技得以表现事物运动和发展过程的特殊美术形式。就造型看,几乎包括一切平面或立体的美术形式与手法。就基础特性看,超越了美术是静态、瞬间艺术传统观念的局限,成为一种“活动的视觉造型艺术”,使三维空间的美术增添了时间概念,成为四维的造型艺术。影视动画作为一种艺术形式,己有近百年历史。作为艺术文化类型,是文化信息的大众传播媒介,作为电影的片种之一,是集美术、电影于一体的非同一般的影片形式。动画艺术与一般文学艺术创作有所区别,因为动画既是艺术创作,又是商品生产;既是艺术把握,又是技术实现;既是集体作品,又有个人创造。
二、我国影视动画发展中的问题
1、动画制作企业创意能力还严重不足
影视动画的根本、灵魂就在于创意。它是典型的创意产业,具有显著的跨行业价值增值的特点。文化创意产业发达国家其创意产业呈现“哑铃式”产业发展特征,即注重产品研发和市场营销,而生产制作环节由于属于劳动密集型的,其大都采取外包策略,最大程度减少生产制作成本。而我国国内动画业的发展呈现“纺锤式”特征,即比较注重产品生产制作,而对于产品两头的研发和营销重视不够。
2、动画产业融资能力还十分有限
20世纪80年代以前我国动画行业走的是“重艺术、轻市场”的路子,在当时有力地促进了动画艺术市场的繁荣。但从今天看来,当年的动画业过分追求了动画作品的艺术创作,而忽视了动画的产业化、市场化的发展。
从当前再度“复苏”的动画市场来看,整个动画行业其主要资金来源是企业主或合伙人的自有资金,其比例应占到80%左右,另外20%来自政府补贴、少量的风险投资和动画片播映收入等。这些自有资金的灵活性比较大,一旦遭遇市场波动,随时就有可能撤出,因此给整个动画行业发展带来潜在的危机。
3、动画产业链条发展还不完善
产业链是一种分析产业竞争力的基本工具。产业链的好处有:第一,将成本、风险分担在不同的环节或产品上;第二,从不同的渠道获得收益;第三,可以减少内部交易成本。一个产业是否具有较强的市场竞争力,关键就看其产业链条是否完善、合理,以及每个节点上价值创造能力如何。当前,我国动画业还没有形成一条完整的产业链条,还处于“节点”式产品运营阶段。
首先,动画产业上游,如动画作品前期的创意、策划和生产制作等,目前主要局限在生产制作这一环节上,而作品前期的创意、策划环节还十分薄弱。
其次,动画产业中游,如动画作品的播出和营销、销售等环节的市场发育程度很弱。在播映渠道方面,由于目前电视机构实行的还是制播合一体制,自产自销情况还比较突出,市场意识还比较薄弱,动画公司在动画播出这一环节上比较被动,地位不够平等,这也是造成当前很多动画作品不能进入播映渠道,而大量积压在仓库的一个重要原因。
第三,动画产业下游,如衍生产品设计、开发、授权、营销以及相关支持产业如IT技术、教育培训产业、广告产业等还有很长的路要走。在衍生产品设计、开发、授权、营销环节上,由于目前比较优秀的动画形象不突出,因此相关的衍生产品设计开发等不很理想。而对于相关支持产业环节上,目前与相应的市场脱节比较严重。
4、优秀动画人才短缺情况严重
优秀人才是动画产业化发展的第一推动力和根本保证。一部受欢迎的影视动画产品受题材安排、故事情节、形象设计、资金来源、发行交易、市场营销、衍生产品设计等多种因素的制约和影响,但其中更为关键的是有大量优秀的创意人才、设计人才、技术创新人才和经营管理人才等储备。
三、如何发展影视动画
1、尽快出台相应的产业结构调整政策和产业扶持政策。适当降低制作、经营、交易等机构进入市场的门槛,鼓励多种经济成分、多种所有制的企业进入制作、经营和交易市场。进一步开放资本市场,广泛吸纳系统内外国有、社会、民营资本和外资进入市场。同时应进一步调整和推出鼓励国产原创动画片播出政策,以及在财政、税收、土地、人才引进等方面的产业扶持政策。
2、政府应继续加大投入,通过“政府主导、市场运作”等多种方式,搭建产业创新公共技术服务平台,为众多中小型动画企业减轻资金不足的压力,让它们的有限资金用在软环境建设和人才引进、激励人才等方面。
3、通过内容创新、科技创新和新赢利模式相结合,进一步推动动画产业化发展。动画产业的快速发展,大都是建立在内容创新、科技创新和新的赢利模式三者的结合上。动画业应努力寻求这三者的结合点,从而促进和加快动画产业化发展和结构升级。各方面应积极营造良好的市场环境、产业发展环境和文化消费环境,为提升影视动画原创、科技创新能力创造各种有利条件。
4、进一步整合动画市场资源要素,打造完整的产业链条。今后应逐步整合动画制作、流通、播映等市场的各种资源要素,改变散兵游勇式“作战”局面,形成具有区域特点的综合性动画企业集团,打造完整的动画产业链条。发挥协会或中介组织在行业统一协调、交流市场和产品信息、联合产品技术和市场研发,以及加大从业人员管理培训和推动行业自律等方面的重要作用。推进动画企业、漫画企业等企业间横向或纵向重组、并购,努力形成产业集群内大、中、小型企业间的分工协作、共同发展的格局,并在一个特定区域范围内形成规模经济和范围经济。
5、积极推进影视动画产业融入全球文化产业价值链体系。中国影视动画业的产业化发展应与全球产业链或全球市场的大背景相结合,充分挖掘中国优秀的传统文化,塑造和培养地域性或全国性品牌,努力融入到更大区域乃至全球产业价值链体系,不断朝着全球价值链的高附加值环节攀升。只有这样,影视动画产业化发展才具有持久的生命力。
参考文献:
第8篇：影视行业市场现状范文
关键词：投融资；文化产业；发展
引言
影视产业带动了教育体育在内的大文化产业，同时也带动了金融，信息，服务等第三产业，取得了良好的经济和社会效益。而影视投融资作为整个影视产业链的起点，也贯穿整个产业链的始终。它指通过投资融资活动，为电影、电视剧等其他影视形式的制作、营销等筹措足够资金，壮大影视产业实力，获取更大效益的方式，主要有：政府资助、影视机构投资、版权预售投资、风险投资等，分直接投资和间接投资两种形式。我国影视直接融资主要通过版权预售、植入广告等形式实现。由于其融资数额较低，且风险较高，故在实践中以商业银行贷款为主的间接融资方式仍是企业首选。随着经济的发展，影视投融资不断增添着新的时代内涵。
一、中国影视投融资背景分析
新世纪以来，发展文化产业已不约而同地成为各国转变经济增长方式、增强国力以及构建国家软实力的重要举措。在文化产业中，影视业作为最国际化的媒介产业，在国际贸易中所占的比重大小不仅直接关系到文化产业的发展态势，而且对于整个国家经济增长也起着非常重要的作用。在经济全球化程度不断加深和中国已加入WTO的大背景下，我国经济不断融入世界经济，发展文化产业也逐渐成为我国国民经济新的增长点。十七届六中全会和十均把文化产业的发展置于前所未有的高度。这样一来，影视投融资作为影视产业发展的关键环节必然成为不得不重视的因素，亟待不断改革和完善。
二、中国影视投融资发展概况
（一）国家政策扶持影视产业
近几年，在国家大力发展文化产业的背景下，政府出台了诸如《文化产业振兴规划》等扶持政策，鼓励影视机构向市场化转型，极大地促进了我国影视产业的繁荣发展。
（二）高科技与新型营销手段助推影视项目发展
随着3D、IMAX等播放技术逐渐普及，观众对观影体验越来越热衷，同时在微信、微博等新型媒体营销手段推动下，国内影视行业呈现蓬勃发展态势。据新华网最新数据显示：2013年电视剧投资总额103.7亿元，国内销售额超过100亿元，同比增长29.25%；电视动画制作领域投资额为16.14亿元，同比增长65.86%，国内销售额17亿元，同比增长172.82%。而电影产业亦呈现出飞跃式的发展态势，票房突破200亿大关，全面进入黄金发展期。①截至2014年5月底，中国电影票房收入已达219.49亿元，其中，国产影片票房收入占据大半江山，市场份额高达51.36%，全年预计将超过280亿元人民币，较之2013年，中国电影票房收益、银幕增长、海外收益与电影综合收益的增幅将保持在30%以上。高收益让影视项目一片红火！
（三）多方资本竞投，中国影视投融资格局生变
2014年以来，中国影视市场的发展仍行走在高速路上。影视行业高票房的光鲜使得各路资本看到了投资机会，希望抢搭这班影视产业发展快车。业外资本、民间资本、境外资本等国内外各类资本竞相注入影视行业，可以说，资本正在改变中国影视业的格局。一方面，银行等各大金融机构大力注资影视产业，为光线传媒、华谊兄弟等影司提供贷款等资金支持；另一方面，PE、VC等机构愈加看好影视产业前景，发展资本与影视业的“联姻”，影视产业的融资渠道也逐渐拓展。当然，影视产业的发展离不开影视产业投融资体系的日益完善，国内影视市场应借鉴好莱坞影视发展模式，形成一整套具有中国特色的市场化、集中化、规模化、专业化、资本化影视制作与投融资发展体系，借助资本的杠杆加速龙头影视企业的产生，促进行业水平的大幅提升。
三、中国影视投融资存在的问题及对策
（一）中国影视投融资在发展中存在的问题
1.盗版产品泛滥，冲击影视业发展。影视市场不规范，知识产权保护机制不健全，市场上盗版产品肆虐，严重冲击影视业的规范化发展。有针对性、导向性、实用性的影视产业管理法制亟待完善。
2.投融资体制不健全，缺乏稳定的投资回报体系。首先，金融体系融资担保机制不健全。其次，影视产业缺乏专业的中介机构，如：投融资咨询公司、影视评估机构等。体制上的缺陷使得投融资难以形成规模，经营效率低下，资源和成本无法得到有效配置，从而造成了严重浪费。
3.以股本融资为主，融资渠道单一。中国影视产业起步较晚，上市公司以权益融资为主，投融资渠道过于狭隘。其中，我国影视产业的融资来源大约有90%是自有资金，7%来自于政府收入，而社会资金投入只占2%。[1]融资比例失衡。主要依靠广告收入，盈利模式单一，衍生产品市场的开发不足，投融资渠道多元化难以实现。
4.投资风险较高。影视产业无形资产流动性差，品牌价值难以评估，难以获得银行长期授信。一方面，我国无形资产评估机构发展尚未成熟，没有形成版权评估体系。[2]另一方面，影视企业融资与银行常规信贷不完全匹配，双方的需求得不到有效的对接。例如，影视企业对商业银行的金融创新不完全认可，造成了“投资难”；而影视项目的不确定性，融资企业规模和信用等级的限制也让投资机构踌躇止步，由此形成了“融资难”。
（二）应对中国影视投融资发展中存在的问题的对策
1.推动政策改革，建立完备的有利于影视贸易发展的法律法规。针对政策、制度缺位，影视产业管理易出现“无法可依”状况，完善有针对性、导向性、实用性的影视管理法制。放宽市场准入门槛，鼓励有特色有质量的小成本影视产品。在发行前构建影视投资效率评价体系，同时有针对性地提出风险应对措施，从源头降低成本损失。
2.把加强版权保护作为政府部门重点工作，出台相关政策控制影视版权风险，逐渐完善知识产权保护体系。此外，从影视制作、发行、放映各个环节上加强版权保护，对盗版违法行为进行严厉打击。建立影视版权监管、认证、公示平台，严防严打盗版产品，净化影视产业风气，推动规范化管理。在政府、企业、消费者的共同努力下促进影视产业可持续发展。
3.拓展投融资渠道，改变单一盈利模式，构筑多元化盈利格局。鼓励民间资本和境外资本投入影视产业，形成新的竞争格局。美国百老汇、好莱坞环球影城等都是吸纳民间资本投资形成的，我国应借鉴其经验，在各路资本的激励下形成独具特色的“中国百老汇”，在品牌授权、动漫形象等影视衍生品中寻找新的经济增长点。
4.立足本土文化，培植具有中国特色的精品影视品牌。坚持创新式发展策略，提升电影产业的核心竞争力。由于不少影片传达的核心价值理念主要囿于国内需要，而在国际普遍性方面存在欠缺。[3]因此，要注意揣摩国际视听“品味”，采用国际性的营销方式宣传中国影视产品，积极主动地适应国际市场需求，改善电影融资环境，吸引多方位投资。拓展海外市场也是影视业重要的文化使命和经济使命。[4]
5.打造完整的产业链条。实现制作、发行、放映一体化，优化影视产业链结构，有效整合各种资源，改善管理，提高生产效率，提升国际竞争力。
6.健全金融体系。在抵押、担保、信托等配套方式的支持下，促进政府、银行、影视企业和新的市场金融机制的有机结合。如邀请银行等金融机构与融资机构进行单独的“相亲会”，从而帮助资金匮乏的中小型影视公司寻找到合适的投资“对象”。进一步理清理顺政府、市场与影视经营机构的责、权、利关系，追求体制革新，从而形成较为合理的风险约束机制、利益激励机制。
四、中国影视投融资进一步发展的思考
目前，影视“众筹”模式方兴未艾。众筹融资是一种新型的互联网金融模式，具有受众广、成本低的特征。[5]2014年3月，阿里巴巴开发出“100元做电影投资人”的“娱乐宝”，新的商机吸引全民资本和电影制作人展开战略合作。而互联网巨头也涉身影视产业，2014年9月21日，百度推出信托筹资工具“百发有戏”作为国内首个电影大众消费平台进入娱乐金融领域，一期筹资1800万元投资影片《黄金时代》，将时下最热的粉丝经济整合进来，迅速推动了互联网金融的普及率，真正实现了互联网、影视、金融三方的共赢。可见，具备产业链整合能力的互联网公司，游戏公司加入影视行业将成为一个趋势，由此改变行业格局。[6]
而针对中小企业难以从银行获得信贷资金的问题，由“国华担保”发行的信贷创新产品――“演出保”以演出项目未来收益权作为担保额度评估的基础，用锁定的票务回款优先偿还借款，控制项目风险，已累计为繁星戏剧村等4家演出企业成功融资近4000万元，也充分证明了其前瞻性。
2014年12月，浦发银行跨界试水娱乐圈，筹建“小浦娱乐”众筹平台，通过信用卡积分这种虚拟资产参与电影众筹，在金融业开创了一种参与影视业的新方式。
相信在未来一段时期内，借助产业政策的东风，影视产业将继续在技术、资本的带动下，增加其内涵与外延的广度和深度，并加速向集约化、规模化方向发展。当然，我们要注重影视衍生品市场的开发，加强知识产权资产的保护，加大软环境建设力度，建立完整的影视产业链条，用自身的核心竞争力吸引多方位投资。新形势下，影视投融资难题自然会迎刃而解。
五、结束语
影视产业与我们的生活息息相关，发展到互联网时代，已经成为一种可参与、可互动、可体验的形式。我们应关注影视投融资发展，了解其创新历程，敢于正视发展过程中存在的问题。中国影视产业若想做大做强，真正“走出去”，必须展开投融资改革的“破冰之旅”，其一要靠政府的政策支持，其次要主动迎合国际影视市场需要，在题材形式上寻求突破，形成中国品牌特色；而重中之重则是创新影视产品，追求高质量视听体验。一方面，为其注入高科技因素，整合各方资源全力打造影视精品；另一方面探求崭新模式，控制项目风险，拓宽融资渠道，发展影视与银行、互联网等的“联姻”，从而赢得充裕的资本支持。可以预见，高投资、高质量、高收益的影视产业必将迎来融资的“暖春”。
注释：
① 数据来源：2013-2014年中国电影产业研究报告
参考文献
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第9篇：影视行业市场现状范文
关键词 影视旅游 发展 困惑 对策 社会价值
九十年代后，我国影视旅游的发展日益受到了人们的关注，将影视文化与旅游景点相结合，已发展成经济热潮，吸引了众多资本。目前，国内已经建成了30余座影视城，还有20多个规划投资上亿元的新建大型影视城正热气腾腾地施工或招商，企业与政府对影视旅游热情不减。但是学术界对于影视旅游的研究却很少。影视旅游在我国属于一种新兴的旅游形式，其经营管理尚缺少可遵循的模式，不少影视城由于经营不当很快走向衰落。据不完全统计，我国70％的影视城和主题公园处于亏损状态。20％持平，只有10％左右盈利。约有1700多家企业无望收回成本，更有2500亿元巨资被影视城和主题公园套牢。国内电影与旅游的合作。在资金运作、经营模式和开发深度等方面尚有潜力可挖，如无锡影视城中欧亚双城已宣告破产，而像“南京影视城”那样“人去楼空”、破烂不堪的拍摄外景在风雨的侵蚀下开始荒废的现象也不在少数。在这种影视城建设面临严峻考验的情况下。我国影视旅游还处于刚刚起步阶段的今天，对影视旅游进行研究，深入分析存在的问题，进而提出科学发展影视旅游的策略，具有一定的理论价值和现实意义。
一、我国影视旅游发展中的困惑：现状与问题
高新技术产业、传播与文化产业是二十一世纪最具发展前景的两大朝阳产业，特别是传播与文化产业由于自身特点使其与信息旅游等产业密切关联，对国民经济和社会发展极具带动作用，日益受到世界各国政府和企业的高度重视。发达国家和一些发展中国家。都将传播与文化产业规划为新世纪的支柱产业。影视业作为传播与文化产业的重要组成部分，同样显示出十分广阔的发展前景。迪斯尼、好莱坞、时代华纳、索尼等影视业巨头的年营业额都在百亿美元以上。影视业现已成为美、日等国不可或缺的重要支柱产业。
旅游业与影视业密不可分，二者互相支撑、互相促进、共同发展，这是时代进步的必然结果。目前世界上的各大影视巨头都在开发影视产品的同时积极发展影视旅游，通过影视业来带动其旅游收入。如美国“好莱坞”、迪斯尼，还有戛纳电影城等，其在旅游资源开发方面的收入大大高于其影视制作取得的收入。这不难看出，以影视来带动旅游。用旅游促进影视，是世界影视行业发展的大趋势。
从目前我国的电视综合人口覆盖率、节目源、观众群体及所占发行放映市场份额来看，影视文化业市场潜力巨大。伴随我国加入WTO后，我国的影视市场将进一步开放。国外影视巨头将纷纷登陆中国。他们的到来，很大程度上会带动我国影视文化业向更高、更好的方向发展，从而进一步激活中国影视市场，加快影视市场世界一体化的步伐。面对严峻的竞争形势，我国影视业正在进行全方位的改革。加强影视业与旅游、信息、广告策划等相关行业的互动式协作，发挥影视高科技在行业内的应有作用。
然而，当影视旅游资源得到开发与利用的同时，我国影视旅游发展中却仍然存在着不可忽略的众多问题，主要表现如下：
1、产品单一，发展缓慢
当前我国影视旅游产品还停留在传统的观光层面，多数拍摄景点只是立牌，简单表明此地拍摄剧目、参演明星、导演等情况，仅限于图片展示，不能使旅游者有身临其境之感，难以满足旅游者重现荧屏经典一幕的愿望。投资巨额的影视城靠的是规模效应，主要的影视城的基础设施大部分都局限于供拍摄剧组利用，可供游客参与的项目有限。如一些影视城内，以小池塘代表珠江之水，以模型代替赤壁之战中千万条船只，难以在旅游者心中产生共鸣，激发他们的游兴。
2、内涵不足，文化缺乏
现代旅游产品越来越注重文化内涵的挖掘，因为没有历史文化积淀的旅游景点是缺乏生命力的。国内不少影视城在开发过程中对于文化主题的深化力度存在较大的不足。往往只是对某一特定历史空间和实践的简单再现，而忽视了对这一历史时空背后所蕴含的文化氛围的营造，结果只能达到“形似而神不似”的水平。
3、观赏静态，参与不够
影视城主要还是为剧组服务的，较少为旅游者的需求考虑。除了供摄制组拍摄用外，多数时候是闲置的。随着体验经济时代的到来，人们更多的都愿意参加有一定参与性的旅游项目，体验型旅游为大众所喜爱。
