影视产业数字化精选(九篇)

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第1篇：影视产业数字化范文

（1）新媒体

新媒体是指利用电脑技术将媒体形式展现出来，主要以互联网媒体和数字媒体为主。新媒体是对传统的媒体方式的一种改革，其有着较为先进的传媒、方法、产业等观念，是时展的产物。新媒体技术涵盖了网络、电视、手机、卫星、通信等等，主要传播的是图片、视频、影响等资料信息。新媒体具有以下几个特点：第一，数字化。自新媒体出现以来，其与数字有着不可分割的关系，很多信息的传播都运用了数字形式，其将声音和影像进行了数据细致处理，也相继出现了很多产品，如U盘、影碟等等。第二，互动性。原有的媒体只能表面地向观众传达信息，而新媒体较为人性化，其通过甲将信息传递给乙，而后乙再将这种感受返回给甲，以此形成两者的互动。第三，效率高。新媒体能够将信息和数据快速地传达给观众，在第一时间与观众分享。例如，电视节目的直播，这使得观众观看和节目表演同步，是一种高效率的媒体。

（2）数字化

数字化是指将计算机技术应用到各个领域中。如今，数字化和新媒体技术紧密联系到一起，使得很多数字产品出现，如数字电视、数字广播、数字读物等等，其发展前景非常好，受到人们的欢迎和喜爱。例如，影视作品中的科幻题材，只有依附数字化技术才能将这种特效制造出来，让影视作品更加生动和形象地表达出想表达的意思；同时利用这种数字化技术能够将需要的场景进行模拟，较为逼真，符合人们的审美观点。

二、新媒体背景下数字化技术在影视艺术中的应用

（1）新媒体数字化技术在影视艺术创作中的应用

在创作方面，主要是指在以影视作品制作方面的应用。如今，新媒体技术逐渐展现出与传统的媒体不一样的特点。在进行剧本创作时，可以利用数字化技术进行写作，而不是用传统的手写方式。通过利用WPS这种写作软件提高了写作效率，同时还能够将写作内容进行完整的保存，避免了内容的被破坏等问题的出现。与此同时，利用MMS（剧本写作软件）能够设计以问答的形式进行创作，可以针对剧本的主人公、对话、故事情节等方面提问，并得到答案，以此为剧作者提供一些想法和思路。在财务方面，由于很多大作品其投资金额较高，因此具有较高的风险，利用数字化软件，能够对所有的影视制作成本和资金进行预算，并及时记录所有的花销和支出，将复杂的问题简单化，避免了人工计算和记录的误差，并提高了效率，保证了资金记录和预算质量，降低了风险。例如，WPS中的表格软件，能够对各种数据进行处理和记载，又如Producer其能够将财务信息进行统计和处理，使得影视制造过程中的所有财务数据清晰明了地展现出来。

（2）新媒体数字化技术在影视艺术传播中的应用

在传播方面，这种新媒体数字化技术能够将作品表达得更加具有生命力，让观众更准确和深入地领悟影视艺术的魅力和内涵。在音频和影视方面，数字信号有着更加强大的抗干扰能力，保证了音质和影视传播的质量，让音质和图像显示更加清晰，防止出现信号混乱的问题同时，数字化技术能够传播更多的影视信息，较传统的媒体技术相比，能够利用光纤进行信息的发送，增加了电视频道，将观众的喜好和口味细分，深受人们的喜爱。例如，湖南媒体，其有ETV湖南经视、ETV都市、湖南娱乐等等，每一个频道所传播的内容是不同的，这满足了不同观众群的需求。如今，很多数字化传播载体相继出现，如现在非常流行的DTV（数字电视），其对节目信号的所有接受和处理过程都是通过数字技术完成的，这种电视的分辨率较高，且信息传播效果好，人们可以通过数字电视观看不同的频道，还可以上网，为生活提供了便捷。

（3）新媒体数字化技术在影视艺术产业发展中的应用

影视艺术的创作和营销组成了影视艺术产业，其通过数字化技术得以更好地发展。随着信息时代的发展，新媒体数字技术逐渐应用到了各个领域中，并出现了“三网融合”的现象。其将广播、通信、互联网相互融合，推动了影视艺术产业的发展。这一现象减少了产业开支，丰富了影视形式，防止出现独自生产发展的问题，拓宽了信息传送渠道。据调查显示，如今，媒介广告收入比例较高，已经有一半左右的媒介广告收入比例超过了87%，而三网融合改变了这一现象，带动了新环节的收入成长。同时，很多影视媒体利用这种数字化技术进行营销，将其影视作品通过大荧幕、互联网等载体进行展示，带动了票房的迅速生长。例如，《人在囧途》等疯狂地在互联网上下载播放，提高了知名度，赢得了良好的收入。

四、结论

第2篇：影视产业数字化范文

关键字：改革制播分离

一、我国广电行业改革的背景

（一）我国广播影视数字化发展的现状

2009年10月22日，国家广电总局新闻发言人朱虹在答贝塔斯曼记者问时，对我国目前的广播影视产业数字化发展情况进行了总结："一是电台电视台数字化程度普遍提高，基本完成了数字化过渡。……二是有线电视数字化步伐加快。……三是地面数字电视稳步推进。……四是卫星广播电视数字化积极推进。……五是移动多媒体广播电视取得了突破性进展。……六是网络视频新媒体发展加快。……七是电影数字化取得重大进展。"①

（二）数字化发展的影响

首先，对于个人来讲，数字化使人们的学习、办公及娱乐便利化，实现获取信息的及时性、广泛性，提高全民的信息化知识的水平，增强自身的文化素质，进而大幅度提升我国公民整体的素质；

其次，对于企业组织来讲，数字化可以减少组织对人力的依赖，精简人员，大大提高组织的效率，降低成本，增加经济效益；

再次，对于政府来讲，数字化加快政府电子政务的实现步伐，变革人事管理体制，建立完善的激励约束机制，调动政府公务人员为人民服务的积极性和主动性，提高公共服务质量，重塑政府在人民心中的形象，提升政府组织的社会威望，从而减少行政实施阻力，促进整个社会的和谐发展；

最后，对于整个经济社会来讲，数字化有利于带动相关产业的发展，增加对相应研发人才的需求，增加劳动就业岗位，缓解就业压力，缓和社会潜在的危机，从而获得经济效益和社会效益的双丰收。

（三）我国广播影视业的基本现状

广播影视60年来从小到大、从弱到强，其规模和覆盖面迅速扩大。

1.覆盖面大。目前中国已建成世界上覆盖人口最多，无线、有线、卫星、互联网等多种技术手段并用，中央与地方、城市与农村、国内与国外并重的广播影视覆盖网，广播影视的传播能力覆盖水平、服务质量大大提高。

2.制作量大。2008年生产电视剧近1.45万集，连续多年稳居世界第一；年生产电影故事片406部，是世界上第三大电影大国；年生产动画电视突破13万分钟，产量连续创下历史新高。

3.增长速度快。统计数字表明，从1982年到2008年，广播影视年均增长率超过20％，正日益发展成为国民经济的新兴产业和新的经济增长点。②

通过以上数据，我们可以清楚的认识到，我国广电行业的发展正处于上升的趋势，其前景是很乐观的。

二、我国广电行业的改革

广播影视作为党的重要思想文化阵地、党和政府的宣传喉舌，需要在不断发展变化的经济社会条件下，与时俱进，进行自身的改革创新，最大限度的满足广大人民群众的精神文化需求。这种改革创新，主要包括三个方面：首先，是广播宣传内容的创新；其次，是广播宣传形式的创新；最后，是广播影视自身的改革，一是广播体制创新，就是要调整结构、优化资源，促进体制内各种资源的优化配置，提高资源效益，一是广播机制创新，使整个广电行业充满生机和活力。[1]

（一）我国广电行业的管理体制改革发展历程

1.早期的"条块结合，以条为主"的两级管理制度[2]

所谓"条条管理"，是指从中央到省，再到省以下电视机构间直接的纵向对口领导；"块块管理"是指各省（自治区、直辖市）政府以及省以下各级地方政府对同级所属的电视机构的直接领导。条块结合双重领导是指既有"条条管理"又有"块块管理"，"以条为主"。

这一时期，广播电视行政管理部门与广播电台、电视台之间的关系，不仅仅是直接的上下级领导和被领导的关系，而且是整体和部分的关系。这样造成了分工不明、权责不明的局面，抑制广电部分运作的主动性、积极性，不利于广电行业的长远发展。

2.改革开放后的"四级办"的管理制度

1983年3月的第十一次全国广播电视工作会议确立了中央、省、市、县"四级办广播，四级办电视，四级混合覆盖"的方针。

"四级办电视"调动了全国各地办广播电视的积极性，促成广电行业大幅度的成长和繁荣，但同时也使得电视机构数量过多，形成了各单位分立、各自为政的局面，不但令播放的节目内容重复，而且还导致了各电视机构间的无序竞争，造成国家资源的浪费。

3.集团化下的新两级管理制度

从1996年至今，国务院颁布了"三台合一"（或四台合一）及"局台合一"的管理制度、《关于加强广播电视有线网络建设管理的意见》、《2001年至2010年广播影视事业发展计划纲要》、《关于积极推进广播影视集团化改革的实施细则（试行）》和《关于广播影视集团实行多媒体坚硬和跨地区经营的实施细则》等文件，这些政策文件的实施，大大精简了当时我国电视机构的数量，客观上促成其集团化的发展，实现了规模化运作。但在具体运作中，由于受传统管理体制的束缚，在体制内部出现了一些问题，因此，新一轮的管理体制改革被提上议程。

4.市场经济体制下的产业化管理体制

4.1制播分离的内涵与模式

" 制播分离"最早起源于英国的Commission"，原义是"委托制作"，是指将节目制作职能从电视台体制内剥离出来。[3]

制播分离存在三种具体形式：第一种是双制片人制③，即采取一个节目两套制作班子，优者胜出的运作体制；第二种是民间制作公司与电视台合作经营④；第三种是民间制作公司独立运作。

4.2制播分离的必要性

4.2.1外部环境

第一，早期电视台实行的是事业体制，电视节目自制自播，经费依靠政府财政的事业拨款(至少名义上如此)，由台统一核算。

第二，媒体竞争日趋激烈，国内报业集团的不断成立和发展，更是暗示着媒体的产业化经营方向；境外电视特别是入关后海外卫星电视的进入，更是对我国电视业带来很大冲击。

第三，市场经济条件下制播分离已成为国际上节目运作的通行方式。

在这一背景下，广播电影电视要获得发展空间，在国内乃至世界影视业占有一席之地，必须要与时俱进，进行制播体制改革。

4.2.2制播合一的困境

"制播合一"，是指在电视台体制内用行政手段对节目制作与播出进行统一管理，表现为节目的自制、自审、自播。它在新的形势下暴露出严重的弊端：

第一，成本意识淡薄、浪费现象严重、资源利用率低。[4]电视台整体属于事业性质，其经费完全来源于国家的财政事业拨款，从而使其缺乏竞争意识和成本意识，铺张浪费严重，各种资源利用率低，成本高，产出率低。

第二，组织机构膨胀、人员素质较低、缺乏人才竞争机制。⑤传统的事业单位人事管理体制缺乏必要的激励约束机制，工作人员安于现状，不思进取，优秀人才得不到高额报酬和发展空间，易造成人才流失。

第三，专业化、科学管理水平低。节目制作程序不规范，技术标准和专业分工缺乏，专业化水平低、管理水平低、管理效益差。

4.2.3制播分离的优势

第一，降低成本，遏制浪费。制播分离使节目制作单位面向市场独立核算、自主经营、自负盈亏，出于生存和发展的压力，制作者的成本意识和质量意识大大增强，浪费现象将得到遏制；节目制作企业之间的激烈竞争，会降低电视台每年购买节目的经费。

第二，精益求精，多出精品。制播分离使节目生产经营者必须充分考虑节目的市场面和观众量，促使精品节目不断涌现，节目品种日益丰富，电视荧屏更加繁荣。

第三，精简人员，压缩机构。制作部门从事业性质的体制中剥离出去，随之将部分人员推向市场，使电视台体制更加精干，运转更加高效。

第四，广集外源，强化自我。制播分离有利于吸收社会资本进人电视节目制作环节，极大地减轻节目扩大再生产给电视台带来的资金压力；伴随资本而来的成熟的企业管理经验对传统的节目生产管理产生良好的示范作用，促进资金利润率的提高，还可以吸纳优秀专业人才和精品节目来发展壮大自身实力。

4.3制播分离的弊端及政府对此的管制

尽管广电产业化客观上能够满足人民群众不同层次的精神需求，能够在一定程度上促进广播电视服务的丰富和繁荣，但从本质上来讲，市场化和产业化作为一种经济行为，有着其自身无法克服的缺陷和弊病--市场失灵。因而，广电产业化进程，固然需要充分发挥市场机制在资源配置方面的基础性作用，同时也需要运用行政手段。

政府要明确自己在市场经济条件下的具体职能，首先必须要明确广电产业领域与非产业经营领域：一、公益性领域，该领域主要是为公众提供无偿的广电服务，这一类广电服务不可以通过产业方式在市场环境下进行经营，必须由政府投入，以确保其公益性，保障广大公众的基本权益；二、准公益性领域，这一类广电服务虽然可以通过产业方式进行经营或者可以获取一定的经济收益，但其收入远不能达到其从事广电宣传创作和事业发展所付出的劳动价值，仍然需要国家予以补偿，政府在这一领域不能凭借自身的资金资源优势而任意干预广电产业化的过程，造成权责不明、政企不分，政府要做的仅仅是政策上的支持和引导，资金上的补偿和支援；三、经营性或营利性领域，这一类广电服务完全通过市场采用产业化方式进行生产和经营，政府应将其交给市场，自己只需要通过制定必要的政策法规，规范其经营，促进其发展，其中对可获高盈利者，可采取高税收，对弱质业者，则需要国家通过政策、资金予以扶持。

（二）对我国广电行业机制改革的意见

1.人事制度的改革

在电视台这一事业单位全面实行聘用合同制度。实行择优上岗，中层干部考核上岗，职工与部门之间，实行双向选择，以岗定薪，易岗易薪。

2.经营方式改革

在体制内实行统一管理，坚持"三统一"，即统一合同、统一审查、统一上载，实行分块经营，双向考核。

可以预计，在不久的将来，我国广电行业可以真正实现产业化与事业化的良性结合，最终实现广电行业的跨越式发展。

三、对我国广电行业未来发展前景的展望

我国广播影视业自建立以来，经历了60年的风风雨雨，从最初的小规模、粗放式的生产制作经营，到现如今的大制作、数字化、国际化，无不展示出我国广电行业顽强的生命力。生命力的维持在于不断的改革创新，从而提升自身的应对能力。

在内容方面，要继续坚持"内容为王"的理念，深入群众，深入生活，在现实生活中挖掘素材，努力生产制作观众感兴趣的、有积极教育意义的、催人上进的好作品、好节目，从源头上坚决抵制不良节目的出现和传播，净化荧屏，净化整个社会的风气，努力扮演好自身党和政府喉舌的角色，为社会主义精神文明建设服务。

在传播方式上，数字化的发展加快了我国广播影视产业的发展，伴随而来的是相应技术和设备方面的配备和完善，国家应当促进官产学的一体化，通过一定的政策和资金支持，促进高校中相关技术设备的研究与开发，并积极投入到市场中，实现其市场价值，相应的，我国广播影视业在技术设备方面也将因此而受益，大大提升其生产制作经营水平，优化制作手段，如加快"三网融合"的进程，巩固数字化的提高经济效益，增强竞争能力。

在机制方面，要加强对工作人员的激励约束机制的建设，改变原先事业体制的人事管理体制，把奖金、津贴等于工作绩效挂钩，调动工作人员的积极性、创造性，还可以在控股的前提下，实行职工持股制，将职工与组织的命运紧密连在一起，增强工作人员的主动性、自觉性。

注释：

①2009年10月22日，国家广电总局新闻发言人朱虹答记者问

②2009年10月22日，国家广电总局新闻发言人朱虹答记者问

③戴继红.电视制播分离的必要性及其困境[M].湖南:湖南师范学院学报,2006,(5).

④戴继红.电视制播分离的必要性及其困境[M].湖南:湖南师范学院学报,2006,(5).

⑤21世纪传媒产业发展趋势及其对策[J].省略.2001-06-11.

参考文献：

[1]戴继红.电视制播分离的必要性及其困境[M].湖南:湖南师范学院学报,2006,(5).

[2]王维迎.浅谈中国广电行业管理体制的发展历程[J].hc.省略.2005-3-11.

[3]李岚,王蕾.关于直播分离改革中几个问题的探讨[J].北方传媒研究.2009,(3).

第3篇：影视产业数字化范文

[关键词] 影视产业；数字技术；全网融合；产业统计

■基金项目：本文系河北省社科基金项目“文化产业统计与评价体系建设研究”（项目编号：HB2012WT105）；河北联合大学基金项目“资源转型期的唐山市文化产业核心竞争力研究”（项目编号：201201）。

当互联网络在人们生活中扮演着越来越多的角色，而群众对于精神文化的诉求层次不断宽泛，曾经举家围坐以听广播、看电视为娱乐重心的时代悄声离开，中国影视业的变革大幕已然拉开。2010年初国务院办公厅下发了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，首次从国家政策层面对电影产业给出具体规划，“十二五”规划中更是将影视制作、文化创意、演艺娱乐等列为七大重点文化产业发展对象，中国影视产业从政策扶持和市场环境迎来了重要的战略机遇期。 2004年国家统计局、文化部、广电总局、新闻出版总署等部门制定的《文化及相关产业指标体系框架》（简称“框架”）中，电影、电视、文艺表演被列入核心层，影视产业成为文化产业发展的重要组成部分。

一、数字技术对影视产业的“全方位”推动

随着数字技术的推进，“数字内容产业”在我国逐步成为热点概念，具体包括数字出版、数字学习、数字游戏、数字影音和网络服务的内容，其中网络音乐、网络游戏、动漫产业等重点行业快速发展。针对数字电影在中国市场的需求，我国政府从投融资环境、税收优惠和技术进步上给予多方政策扶持。2008年8月，总投资近20亿元的“中影国家数字制作基地”开始运营，从电影拍摄制作、发行和放映三个技术环节实现影视数字化。一方面通过胶片电影的数字化和新数字电影的录制，为我国数字电影提供了丰富的片源，仅2012年5月可供订购的商业平台就有1317部影片提供选择；其次利用更加便捷的卫星、网络和移动存储等传输途径实现数字化发行；并根据不同市场需求，加快大中城市高、中端数字影院和乡镇流动数字放映的推广应用，目前已成立农村院线285条。数字电影因其投资规模灵活、拍摄制作周期较短、院线支持和投资回收快等多方优势而备受青睐，2012年7月10日和17日，由天津港文化传媒有限公司投资的《爱开始的地方》和浙江天鹏传媒有限公司投资的《秘密花园》的两部数字电影开机，拍摄期一个月，预计年内上映。此外，新型数字电影放映厅的模块化运营打破了传统的影院单一模式，更大限度满足了不同层次的娱乐消费需求，为电影业的蓬勃发展提供了硬件条件。

我国数字电视主要由有线数字电视、地面数字电视和直播卫星电视三部分组成，产业环境较为复杂，媒介通道间竞争激烈。目前，我国绝大部分城市都已进行了有线电视数字化的整体转换，并向独立资本运作和规模化态势发展。尽管有线数字电视收入的主要来源依旧是基本收视费，而随着付费电视内容的不断丰富，付费频道和增值服务也逐步扩展。地面数字主要有高清电视、PCTV和车载产品等，其中车载接收特别是公共交通车载传媒发展迅速，而高清节目由于内容单一和竞争匮乏而发展缓慢。直播卫星电视发展最为迅猛，强大的传输功能不仅突破地域限制、更能覆盖广大偏远农村，已经成为影视作品传播的首选通路。

同时，随着数字媒体的快速发展和手机网络用户的大幅飙升，也为手机动漫带来巨大的拓展空间。近年来动漫网络以40%的速度发展，据中央动漫平台显示数据，2012年我国手机动漫业务全网商用上半年实现信息费收入达到102亿元，开始成为业内新的收入增长点。

二、网络新媒介与影视传媒的“全业务”布局

从2005年至今，中国网络视频行业经历了不平凡的发展周期，从土豆、优酷、迅雷、酷6等几方争雄发展到2011年的17家主流在线竞争局面，播放覆盖人数达到34亿，网络视频已经成为影视作品的主流媒体模式。网络新媒介的可观效益不仅吸引了广元资金的产业投入，激烈的行业竞争也推高了影视作品的版权收益，从而在投入、营销和展出等关键环节促进了我国影视业的蓬勃发展。同时，为抢占市场份额和不断负重的运营成本将网站间从恶性竞争推动到战略整合，2012年3月土豆和优酷两大视网的合并未能实现独霸天下的梦想，反而推动视网行业的全盘整协和业务革新。

网络视频作为播放主流介质之一，网络版权日益成为影视作品收益的重要组成，也是视频网站运营的主要成本和网络监管的难题。2010年开始，相关部门加大网络盗版的管理和处罚，网络版权的争夺已经成为视网存在和发展的重点。以国内惟一一家上市的视网乐视为例，旗下建立的国内最大互联网版权影视库拥有5万多集电视剧、4千多部电影的网络版权和超过70万的付费用户，强大的资源支持是乐视网巩固行业地位和业务发展的关键。2011年10月，乐视与土豆合作，土豆借助乐视的视频资源更好地满足用户的剧作观看要求，提升了平台价值；而乐视加强了广告渠道，降低了版权购销成本，增强了品牌影响度。 2012年7月，乐视和网易宣布联姻，乐视负责提供CDN分发、视频信息、内容及播放的技术支持，而网易作为“中国四大门户”网站在合作平台上优先选用和推荐乐视网提供的独家视频内容，负责页面和广告经营并向乐视分期支付1亿元利润。通过网站合作的优势互补，既有效避免了恶性竞争，又充分发挥了影视作品版权的经济价值，通过平台共享提高了网站的商业价值和收入规模。

网络新媒的快速发展在与传统媒介强烈竞争的同时也产生了融合的趋势，以电视、互联网、移动客户端等多方资源共享 “一云多屏”模式的“全业务”布局开始成为产业投资战略。2012年7月，上海东方传媒集团旗下百视通投资风行，搭建视频服务提供与互联网视频运营的“台网融合”平台模式，提升了节目制作、电视台版权、互联网版权、新媒体版权等多方位的产业协同效应，完成从内容、播出、营销、推介的立体式运营体系，实现了影视产业内容上“一云多屏”的资源共享，既摊薄了成本又扩大和巩固了市场占有规模。此外，百视通又提出上海“百万清”高清互联网机顶盒业务，与印尼电信协议“联合运营”IPTV、互联网电视产品，并拟与新浪合作推出“社交电视”服务，贯通产业上下游以打造立足未来市场的“多屏全业务”战略发展模式。

三、新型影视数据服务面的“全社会”开放

产业的良性发展需要真实有效地社会信息回馈，以便决策部门进行合理的产业指导和投资者的战略调整。在2004年国家统计局文化产业统计指标体系中，对电影业的投入统计主要有电影制片单位数和电影产量两个指标，对电影产出的统计主要有电影发行单位数、电影院线数以及电影放映场次、观影人数和票房收入组成。近年来，随着我国文化事业单位改革进程和影视产业准入门槛的调整，大量社会盈余资金开始向影视产业注入，各种规模影视投资、制作公司如雨后春笋，产业投融资实现社会化，跨行业、跨区域，甚至国际的合作极为普遍，而仍旧以制作和发行单位作为统计指标已不能很好反映产业投资现状。在电影放映统筹安排的时代，电影放映场次和票房收入成为缺乏经济价值；进入到电影院线资本化运营阶段，观影人数、票房收入和放映场次才实现了联动效应。目前，我国已在全国30条院线的800多家影院推广建立电影票房数据系统，向各级电影主管和相关部门每日报送数据以方便院线公司经营管理和对电影市场的管理。2012年7月，国家电影专资委电影资金办开始向全社会提供电影票房及相关数据服务，通过免费和有偿的方式向电影管理、业内发行和制作、业外研究等多方层次提供数据服务，更好地为助推中国电影产业发展和政府决策提供参考依据。

当前电视产业统计指标主要有电视台数、电视节目套数和电视节目制作、播出时间以及电视剧制作部、集数等量化指标。其中，电视台数和节目套数属于稳定性指标，短时期内不会发生显著变化，适用于电视产业中长期政策层面调整范畴；在电视产业统计中体现最为灵敏的是电视节目收视率和与之相关的广告和付费收益。目前，我国共有360家电视台和2 058套节目，除央视作为国家信息播放窗口的特殊地位外，各级省、市及卫星电视台间在影视剧资源和娱乐节目制作上的竞争尤为激烈。湖南卫视引入并首播两部精装剧作《天涯明月刀》和《轩辕剑》，并以金芒果剧场和周播剧的新形式播出，为湖南卫视带来许久未见的同时段收视第一的成绩。而浙江卫视推出的“中国好声音”，以才艺选拔的竞赛形式既达到了娱乐目的，又通过素材挖掘向社会传递正面能量，并借以良好播出平台积极扩展产业外延，使项目效益实现最大化。

从影视作品的播放视角，除了院线播放的票房收入和电视收视率外，随着播放渠道的多元化，影视相关数据指标不断增加。近年来，由于互联网在家庭生活的快速普及和视频网站、手机电视技术的逐步成熟，特别受“三网融合”和“全业务”整协的影响，很多影视作品几乎达到台、视同步播放，越来越多的视群离开实体观影和电视的单向播放方式，转而选择更加自由、内容丰富、具有良好人机交互界面的网络平台和移动终端。因此，影视作品的网络播放点击率和流量统计已经成为影视作品效益评估的重要数据依据。这些指标数据由网络终端消费者在线操作而实时更新，没有直接参与影视作品的效益分配而后台更改的干扰，在很大程度上能够真实反映作品的社会反响。同时，网络点击和评价也成为影视业投资者选择的风向标、网络版权购买的参考标准以及延伸产业如影视作品奖项获得的重要指标。

综上所述，随着技术进步和产业政策的推动，影视产业从投资、制作、运营和销售的整体环节都发生了重大变革，产业融合和业务的立体化拓展成为影视产业当前及未来阶段的发展战略。行业快速发展的同时需要配套适应现状的服务体系，影视产业在文化产业统计中应增加对行业制作投资规模、行业相关资产投资规模、行业外延产业投资规模的投入统计，加强作品版权、广告营销等商业管理和网络、移动多平台的产出统计，打造全面系统的影视数据平台为各方各层次需求提供全方位服务。

[参考文献]

[1] 张晓明，胡惠林，章建刚.2009年中国文化产业发展报告[M].北京：社会科学文献出版社，2009.

[2] 王莉.新时期电影转型与传播理念的变迁[J].电影文学，2010（18）.

[3] 景虹梅.论新时期电影的多元态势与整合拓展[J].齐鲁艺苑，2005（04）.

[4] 周荣挺，胡云.从美国编剧罢工看数字时代信息版权的演变[J].电影文学，2010（04）.

第4篇：影视产业数字化范文

关键词：铜陵市；新型文化业态

中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1006-8937（2013）14-0033-02

1 铜陵市新型文化产业发展现状

根据铜陵市文广新局与统计局的最新数据，对新型文化业态的基本情况进行整体把握，主要有以下几个方面：

①集中在动漫与影视制作两个类型上。近年来铜陵市动漫与影视制作方面取得了一定的成绩。铜陵市七彩石影视动画公司成立于2010年9月16日，公司成立后与安徽省广电集团签订了战略性合作协议，精心打造了铜陵第一部原创动画作品48集系列片《大嘴兔说故事》，并于2011年2月28日在安徽动漫频道播出。在扶持政策推动下2010～2012年我市先后有铜陵市七彩石影视动画公司、安徽四喜童娃影视文化传播有限公司、安徽永利祥禾影视传媒有限公司、安徽金徽泰文化传媒有限公司办理了广播电视制作许可证，并把广播影视产业作为企业发展的重点方向之一。2011年1月安徽永利祥禾影视传媒公司成立以来，截至目前，我市的几家广播影视制作公司先后投资拍摄完成《拳来拳往》、《老男人变奏曲》、《第一次牵手》、《欲望旅程》、《大饼的莎士比亚》、《超萌宝贝》等6部影片。今年还有两部电视剧《如果你还相信》（暂定名）、《今生有约》正在筹拍。

②有线电视完成向数字电视转换。安徽省是全国有线数字电视试点省份，铜陵市是省试点城市之一。有线电视数字化工程已被写入2006年市政府工作报告以及“十一五”规划，是打造“数字铜陵”的重要项目。截止今年，数字电视已经基本完成了全覆盖。

③软件服务业从无到有。在市委市政府的见证与扶持下，铜陵百舟网络科技公司生产的网游产品出口20多个国家和地区，年创外汇收入超千万美元，被评为2011～2012年度国家文化出口重点企业。公司负责人崔保生表示公司将围绕软件出口、网络游戏运营、软件服务外包三大块发展。希望把铜陵市做电子商务、服务外包的企业聚集在一起，抱团发展。

④影院票房持续增长。人民影院加盟上海联合院线，华谊兄弟影院落户铜陵之后，影院观影成为铜陵市普通群众文化休闲的主要方式之一，同时也带来票房的持续增长。

2 铜陵市新型文化业态发展存在的问题

①文化企业数量少，缺乏品牌效应与集聚效应。安徽永利祥禾影视传媒有限公司、安徽北广传媒影视有限公司、铜陵天园地方文化传媒有限公司、铜陵市七彩石影视动画制作有限公司、铜陵正诺影视制作有限公司、铜陵中视信华文化传媒有限公司、安徽新视野科教文化传播有限责任公司、百舟科技有限公司等企业在开展新型文化业态上取得了一些成绩，在数量上还是屈指可数，企业之间也没有形成链条式的配合生产，相反还存在同质竞争。企业本身也没有形成品牌，在全省乃至全国范围内还不具有知名度与竞争力。

②新型文化业态类型单一、缺乏创造力。从上所述，铜陵市新型文化业态类型主要集中在影视动漫，在其他方面涉猎不多，甚至没有涉猎。新型文化业态的发展本身就是一个文化与科技融合的过程，涉及方方面面，需要文化传播技术、文化产品生产技术、文化服务技术与文化资源开发技术相互配合，形成共生性发展的相互依赖关系。如果发展单一类型的文化业态，这必然导致生产、传输与消费成本的增加，不利于企业的发展，同时也不利于企业发展环境的营造，从而导致裹足不前，缺乏创新力。

③政府服务滞后，信息传递不畅。政府服务滞后主要体现在关于新型文化业态的统计工作上，关于一个行业的统计工作发挥着了信息、咨询与监督三重作用。相关单位根据科学的统计指标体系和统计调查方法，系统的收集、整理、传递、存储和提供大量以定量描述为基本特征的统计信息。统计信息可以帮助党政机关和企事业相关人员了解情况、研究问题、进行科学决策和管理的重要依据。然而铜陵市关于新型文化业态的统计工作相对粗略，存在不区分传统文化产业与新型文化产业的现象，导致统计结果笼统，新型文化产业的发展情况并不能清楚的反应。最终结果是文化企业与政府在信息上缺乏支撑，无法明确自己的定位，影响企业的战略决策与政府的管理。

④资金缺乏，投融资体系缺乏创新。众所周知，资金是新型文化业态发展的必要条件之一，因为资金可以使技术与文化资源很好的融合在一起，并且使文化资源与其他生产要素如人力、物力等很好的融合在一起。因此资金的获取对比文化企业来说至关重要。目前铜陵市对于文化创意产业主要采取项目补贴与项目担保、定向资助、贷款贴息与税收减免等政策，但还不能满足新型文化业态对资金的需求。因为我市的文化企业主要是中小企业，均已做项目为主，经营回报受单个项目成败的影响较大，投资风险高，直接影响银行贷款等方式的进行，加之其他投融资渠道不畅，企业自身盈利模式不确定，加剧了资金矛盾。企业家本身也缺乏投融资意识，有的还惧怕金融资本进入会对自己形成制约，导致了文化企业不熟悉金融市场，也不敢多渠道融资，靠自有资金发展，有钱就做，无钱就等政策。

3 培育新型文化业态的对策

①强化特色，打造自有特色文化资源与新兴科技手段的融合。整合现有的多媒体业务，加强三网合一，提高科技应用率，把铜陵的铜文化元素，拓展到网络广播电视、移动电视、手机电视、公交电视、电梯电视等新兴媒体中去。强化铜文化内容的数字化，紧扣铜文化和铜产业主题，全面借鉴国内外发展数字内容产业的有益经验，建立包括数字动漫、数字游戏等产业在内的数字内容产业链。重点发展动漫产业，大力扶持铜文化主题的动漫作品，强化创意设计理念，加强动漫衍生产品的开发和生产，形成一条铜文化内涵丰富的集动漫游戏、漫画作品创作、动漫影视和游戏人才的培训、知识产权的交易及动漫核心技术研发于一体的数字动漫产业链。

②做好政府服务工作，打造新型文化业态的信息平台。所谓信息平台就是信息的数字化、网络化存在方式。它有两个基本含义：一是信息本身成为信息的载体，即“0-1”二进制系统所表达的数字化存在方式，这是信息平台的理论形态；二是基于数字化网络运行的信息系统，如互联网。以数字化方式呈现的信息平台，承载着政府对新型文化业态的统计信息、产业信息、科技信息与成果、交易信息、企业基本信息、政策信息与审批信息等等，既方便政府的决策与咨询也方便文化企业的问询与选择。打造这样一个平台，使政府与企业进行交互式沟通，大大节省人力与物力，同时也具有开放性，不断加入政府与企业需要的信息有助于新型文化业态的进一步发展。

③借鉴“张江模式”，打造投融资平台。近年来，各地纷纷创新自己的投融资方式，“张江模式”异军突起，它是中行上海市分行和张江高新技术产业开发区管委会共同推出的品牌，以支持张江高新区内科技型中小企业发展且支持对象从科技型企业已经扩容到文化创意企业，支持的文化创意企业已经达213家，授信总额逾14亿元。“张江模式”的特点是“不唯抵押担保，不唯财务报表”，注重看“三品”、查“三表”，即人品、产品、抵押品和水表、电表、煤气表，考察企业经营状况，分析下游客户资质及订单、销售合同签订情况，并关注企业主及其管理层的行为模式，对其管理团队、产品市场容量、行业成长性、企业及企业主信用体系评价等进行综合考察，通过对与企业经营模式重要相关的“非财务信息”搜集，对有成长性的优质企业给予融资支持。

④内培外引，打造人才高地。新型文化业态的培育与发展始终离不开人的因素，尤其是将文化资源与高新科技相融合更离不开人的智力支持。因此建立一支高素质的文化产业队伍至关重要。首先要优化环境，提供良好的人才培养与引进环境，完善激励制度。根据不同人才的需求采取人性化的激励方法，有些高层次人才可能希望解决家属工作问题，有些高层次人才可能希望解决住房问题，应该区别对待，尽量用感情留人，充分发掘人才的工作积极性；其次是长线培养，即努力克服重选拔使用、轻教育培养的人才开发倾向，增强主动培养和继续教育的意识；再次内部开发，文化产业需要企业内部制定人才战略，培养经营管理人才与创意创新人才，且与高校合作，设立文化产业发展研究机构，进行人才培养方面的交流；最后加大异地培训力度，与文化产业发展较好的地区与高校进行合作，为本地区的文化产业发展集聚与培训人才。

⑤以新型文化企业龙头，打造新型文化产业生态圈。新型文化产业生态圈应该包括：政府的文化管理和协调机构、文化企业、文化研究机构以及中介服务机构。这四大主体作用各不相同，“政府部门发挥着管理和协调文化产业生态系统运行的职能，企业是文化产业生态圈的生产和利润中心，研究机构时文化产业生态圈内文化产品的创意和开发中心，中介机构则起着服务和辅助的作用。”目前铜陵市正在建设或建成的新型文化项目主要有天井小镇文化旅游区、澳中体育文化休闲中心、大通历史文化旅游区与安徽数字出版传媒创意文化产业园等，以这几个重大项目作为龙头，进行资源整合，政府从中协调，加大扶持力度，并且规范市场主体，鼓励社会资本进入旅游区或产业园，实现政府“办”文化的作用。入住企业需要在区或园的统筹下，进行分工协作，形成富有活力的企业群。中小企业在区或园内的龙头企业带领下发挥协同作用，在创意、生产、营销、消费等各个环节上形成链式关系。在园或区内建设产学研中心，“产”指的是成立产学研中心，为企业提供技术支持、品牌形象、行销方案等；“学”指中心可以培养文化产业相关专业的人才，并且与一些高校、科研院所合作，邀请他们过来直接培养；“研”是指中心可以为城市的文化产业发展提供决策与咨询，对城市的文化传承与可持续发展提供智力支持。中介服务机构对于新型文化业态的发展来说也是至关重要的，首先它能够加速文化信息传播，促进产品流通，通过经纪人的运筹帷幄，不仅为交易双方提供交易机会，增大交易的可能，也为交易双方的沟通与交流搭建了渠道。其次可以繁荣文化市场，文化中介机构通过自身发展带动文化市场的多样化，形成文化策划市场、文化人才市场、文化公关市场等等。最后是降低成本，提高文化企业的效能。在园区内，文化中介服务机构通过自身的定位，使企业与企业之间、企业与政府之间的交际成本与信息成本降低，节约了社会劳动，提高了文化企业的竞争力。

参考文献：

第5篇：影视产业数字化范文

在浙江等我国东部沿海发达地区，有线电视“模转数”整体转换工作先行一步，数字电视整体平移引发的行业变革趋势也最先显现。数字化不仅直接引发广播电视现有节目、设备、流程和系统出现调整，而且将影响管理体制、运行模式和生产方式发生相应变革，直至潜移默化地引发人们观念乃至生活方式的变化，远远超出了技术的范畴。

因此，无论是对广播电视媒体集团还是电视台，能否及时抓住广播电视数字化改造这一重大发展机遇，有效实现渠道控制，是关乎数字化时代的生存和发展问题。

广电行业的数字化变革

广播电视的数字化改造工作，是推动广播电视行业变革的重要驱动因素，其带来的后果将是多方面和多层次的。

1. 从“你播我看”到“我点我看”

新技术激发的能量一经释放而固化为新的生活习惯和方式，广播电视传统的“我播你看”的播出形态将被彻底打破，广播电视媒体以播出机构为主体的传播观将会真正向以受众为主体的传播观改变。作为播出机构包括如下意义：制作节目、制定节目播出计划、控制节目播出全过程。对于受众而言，这样的播出机构永远规定了他们能看什么和什么时候看，基本处在被动接受的位置上。

新的数字交互技术使得传受双方的双向互动成为可能，窄播更加深化。在杭州、青岛等正在完成数字电视平台建设的城市，用户不必等待电视的播出时间，就可根据自己的需求和时间收看节目，找到自己所需要的信息。目前杭州市区完成数字电视整体转换的用户已在63万户左右。在杭州市的“华数”数字电视服务平台，共播出电视节目近60套，同时开展视频点播等交互电视业务以及阳光政务、资讯广场、电视商务等信息服务。在其节目库中，中央和省市电视台播出的新闻、专题、娱乐节目和电视剧，被重新分类打包，观众可随时根据需求点播观看。

与之相适应的是组织结构的变化。从数字电视网络平台建立到产业重构与组织再造，未来电视的增值业务贯穿节目生产、流通、消费到分配的各个环节。

2. 从纯节目形态到全节目形态

窄播和互动将直接挑战传统的电视节目形态，现有电视媒体的节目编排方式和节目形态将受到颠覆性冲击。在模拟时代，传统电视媒体只能提供线性的电视节目编排格式，而数字技术不仅可以提供原有的各种节目类型，还可以提供即时点播式的电子政务、股票、天气预报和交通信息等各种信息服务，提供在线点播、在线游戏和短信互动等娱乐服务，实现多种业务的融合，为受众提供大量个性化、专业化和多样化的节目内容，使电视机成为多媒体信息终端。

数字化将使现有单一媒体播出平台的纯节目形态向未来多元化交互式播出终端的全节目形态转化。

3. 从单纯依赖广告到多元化赢利模式

站在数字时代门槛上的中国广播电视，其单纯依赖广告的传统产业增长和积累方式正在受到挑战。基于数字、网络和无线传输等技术的应用，传统广播电视的产业格局和赢利模式正萌生深刻变化。

数字化极大地提升了有线电视网络的科技含量，不但带来了广播电视频道频率资源的扩展和服务范围的扩大，而且为广播电视的赢利模式解构和营业收入转移提供了多种可能性。传统的电视传媒所制作的节目只不过是数字传播渠道的一个节目库，原来想当然的传媒老大在市场上拥有的份额将被重新分配，电子广告也要考虑如何进入人们的视线。

由数字化带来的杭州“华数现象”就值得高度关注。目前国内电视台广告收入的80％以上是由电视剧复合销售带来的，但是电视剧播放时插播大量广告的销售形式也最为观众所排斥。而在杭州的“华数”数字电视服务平台，省市电视台热播的电视剧可以在“热销电视剧”库中随时点播，没有集数限制，更不受广告干扰。对此，观众感到的是看电视的“爽不爽”，背后涌动的却是频道与渠道间“势”的此消彼长。

因此，要探索通过打造产业链以获得增值效应，推动以广告为主的赢利模式向多元化的产业增值赢利模式转化，以产业化推进数字化，以数字化带动产业化。

数字时代的渠道之争

数字化对广播电视的提升不是简单的技术升级，更重要的是对媒体品质的重新塑造。对渠道价值的再认识，对内容核心资源的再挖掘，以及对市场成长预期的期待，使得模拟时代的频道之争正在演化为数字时代的渠道之争。“渠道为王”的商业竞争理念将在广播电视行业得到充分演绎。这是因为：

1. 频道资源“泡沫化”

数字技术采用了先进的编码、压缩和传输技术，使得频道容量扩展到500套左右，为电视频道数量的增加提供了广阔的空间。在新的数字电视平台，模拟时代珍稀的频道资源将被淹没在数以百套计的频道中，呈现“泡沫化”趋势。这将消解现有电视播出机构的节目优势，严重影响各频道的收视率，分流观众，消解广告投放。除了新闻时政类节目外，原有频道的稀缺性和不可替代性将不复存在。

2. 新媒介渠道不断产生

近年来，以数字、卫星和网络技术为核心构成的新媒体业务发展速度惊人，新媒体在传统广播电视乃至更多视音频媒体领域的应用日益广泛，类似IPTV、手机电视和数据广播等新媒体平台应运而生。又譬如2006年10月29日刚刚成功发射的我国第一颗数字直播卫星“鑫诺二号”， 为卫星数字电视直播到户提供了技术可能。

虽然卫星数字电视初期的目标是为了从根本上解决边远地区看电视难的问题，但按照国外经验，卫星数字电视在大中城市也很有杀伤力，给传统的渠道运营商带来了很大压力。数字直播卫星能直接提供几百套高质量的数字节目，对用户有非常大的吸引力。从传输覆盖面看，没有中间环节，可以越过有线电视主干传输网，直接进入市县分配网或用户直接接收，对用户的服务非常直接。随着政策的调整和卫星增值业务的开展，一旦卫星直播广播电视业务进入城市大规模发展，其与现存的网络，如有线电视网和电信网络之间的竞争将会进一步加大。

3. 传统媒体的垄断优势向资源优势转化

数字电视的产业链包括内容集成、网络运营、设备供应、市场服务和用户需求等诸多环节，用户需求是产业价值链得以兑现的关键一环。目前大多数电视台只是播出机构，一切工作围绕着播出而展开，还不能对播出平台背后那些产业链环节形成终端控制。随着媒介的增多和更多播出平台的涌现，新媒体的传播力和渗透力将大大超过传统媒体，同时新兴媒体的出现也拉动了对节目资源的需求。

数字化的直接结果是节目需求的大大增加。在新的产业链中，电视台原有生产要素的价值需要重新评估和审视。节目平台越多，传统电视媒体的节目优势就越突出。品牌、版权节目和特许播出，才是广播电视的核心竞争力所在，是广播电视的核心资源，要将节目优势转化为资源优势，实现从垄断优势向资源优势的转变。

广播电视的渠道整合

控制渠道，掌握终端，最终掌握用户，才可能占领市场。在这一竞争策略中，有三个关键环节：

1. 实现对终端用户的控制

广播电视数字化的发展目标是最终使用户家里的电视机成为多媒体信息终端，这一切必须依赖各市地县的分配网才能实现。目前国内的广电集团和电视台，绝大多数不能控制节目覆盖区域内的分配网。为了实现对有线电视网络的整合，各地的思路和做法各有特色。譬如陕西、广东采取用行政手段整合有线电视网络资源，以形成全省范围的全程全网，实现渠道控制。

最近，浙江广电集团通过对杭州数字电视有限公司增资扩股的方式，参与杭州市的数字电视平台建设，实现了以市场化手段整合有线电视网络、推进数字电视产业发展的新突破。作为一项战略投资，此举也使该集团拥有了杭州地区的终端用户，实现了从节目生产到用户接收的全程控制，并以此为契机介入IPTV等新媒体业务。

2. 实现对节目版权的控制

数字技术的发展不仅为广播电视节目的传播和信息的获取提供了极大便利，随之而来的是，数字化技术精确、廉价、大规模的复制功能和网络的高速传播能力给现有的版权制度带来了前所未有的冲击。广播电视节目版权管理和内容保护的重要性不言而喻。

版权不仅是创意产业与广播电视内容产业转型的基础，也是其竞争力的核心要素。版权是广播影视节目的资产价值形式，版权管理就是对自身知识产权的管理。要充分发挥广播影视内容优势，就必须重视数字版权保护技术的应用研究。特别是随着广播电视系统媒体资产管理系统的逐步建立，为数字影视节目在更大范围上的交易和应用提供了可能，为扩大广播影视内容的应用提供了更大的市场，版权交易将成为广播电视内容产业增值的重要内容。

3. 实现对媒体牌照的控制

随着数字技术的发展，受众的媒体消费方式也在发生深刻的变化。通过与新媒体的兼并融合，广播电视的节目内容资源不仅可以扩大到对传统终端用户的服务，还可通过对网络电视、手机电视等新媒体渠道的传播，向新的用户提供服务，开辟新的赢利方式，大大增强竞争能力。

更为关键的是，国家对新媒体行业准入门槛的政策设计，为传统广播电视播出机构提供了非竞争性的政策保护，形成了强大的产业支撑。近年来，上海文广新闻传媒集团大规模进军数字电视领域，在网络宽频、IPTV和手机电视等新媒体领域大举出击，获得国内第一张IPTV和手机电视牌照，最早拿到网络宽频电视播出许可证，第一批获得数字广播试验许可。其战略性布局新媒体业务，正是体现了通过控制牌照来控制渠道的集团战略。

第6篇：影视产业数字化范文

根据2019年xx文化产业招商方向，结合xx文旅产业实际，xx积极选派招商人员赴深圳参加第十五届文博会，现将对接情况总结如下：

第十五届中国（深圳）国际文化产业博览交易会，是由文化和旅游部产业发展司主办，共有2000多个政府组团、企业和机构参展，吸引了来自全球103个国家和地区的2.1万余名海外展商前来参会，其中，我国一大批国家级文化产业园区和示范基地、全国文化企业30强、文化产品出口重点企业等龙头文化企业携产品、项目参展，参展的全国文化产业龙头企业占比达70%以上。来自50个国家和地区的132家海外机构参展。

本次文博会，xx积极选派地区优秀特色文化企业与专业招商人员参会，希望借文博会文化产业和旅游产业国际合作平台，推广xx特色文化产业，引进其他地区特色文化产业，来提高xx整体文化产业水平，促进特色文化产业发展。

与会期间，xx多层次、多角度的与参会企业洽谈对接，探讨合作方向。

儿童主题乐园方向。随着二胎政策的落地，儿童经济在我国掀起新一轮的发展热潮我国0-14岁人口激增至2.6亿，儿童可支配日常消费占到家庭收入近30%左右，2018-2022未来5年中国的儿童产业消费规模预测从目前的1万亿增至3万亿，同时，国内儿童主题乐园行业并没有形成垄断的龙头企业，面对中国大量的户外儿童活动空间差强人意，不少儿童活动空间流于标准化和模式化，在规划设计和运营管理方面都缺乏专业的质素和国际化的视野的行业背景下，与会期间，与xx参会负责人针对儿童主题乐园方向进行洽谈，双方计划打造融合西方自由感性和东方优雅深邃，融入儿童性别、爱好、年龄等特点以及亲子互动的需求，“寓教于乐”的室内乐园，后续将根据双方具体情况，开展进一步的调研洽谈。

第7篇：影视产业数字化范文

国家十二五规划中明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业，增强文化产业整体实力和竞争力。实施重大文化产业项目带动战略，加强文化产业基地和区域性特色文化产业群建设。推荐文化产业结构调整，大力发展文化创意、影视制作、出版发行、印刷复印、演艺娱乐、数字内容和动漫等重点文化产业……”

伴随着数字出版浪潮来到，教育出版的模式方法也发生了相应的变化。首先是传统出版流程的变化，IT运营、网站、多媒体等以前不曾出现在传统出版流程中的元素日益占据了重要的一环，悄悄改变了以往的选题策划、编校加工、装帧设计、印制发行的线性流程。其次，在数字出版时代，教育出版能做的事情变得更多、更复杂，影视、音像、培训等等不同的产业呈现出交叉，甚至趋同的变化。最后，由于数字出版的冲击，出版业价值系统内部面临着重新界定，内容和服务的地位越来越重要，与数字出版同时到来的是内容为王的时代，出版社有了一个历久弥新的角色——内容提供商。

出版物和出版服务的价值是通过出版社和上游的合作者以及下游的消费的价值传递和最终的消费得以实现的。因此，只有找到好的育出版数字化商业模式，才能实现教育出版数字化地发展。

早在20个世纪50年代 “商业模式”的概念就被提出来了，但直到40年后（1990年代）才流行开来。泰莫斯定义商业模式是指一个完整的产品、服务和信息流体系，包括每一个参与者和其在其中起到的作用，以及每一个参与者的潜在利益和相应的收益来源和方式。因此，在分析商业模式过程中，首先关注企业在市场中与用户、供应商、其他合作办的关系，特别是彼此间的物流、信息流和资金流。

面临着新时代、新形势、新挑战，要梳理出教育出版数字化商业模式的难点可以从商业模式的内在要素入手。

首先，客户价值主张。这一点要从读者入手，要明确读者是谁，读者需要什么，需要多少，什么时候需要，教育出版社应该提供什么，怎么提供的问题。数字技术突破了传统图书的纸质载体限制，拓展了教育出版的空间，同时，读者的需求和要求也相应地增加了。教育出版本身具有一定的特殊性，学生、老师、家长是传统教育的读者主要构成人员，新的形势下教育的受众进一步扩大了，尤其是新兴的职业教育、继续教育等等，教育的对象已经扩大到全体民众，读者面的扩大是客户的主张进一步复杂化。这些教育出版所开发的内容如何确定读者，读者的需求如何明确，读者的具体要求如何确定等一系列问题给教育出版的数字化进程带来了很大困难。面对新技术带来的变化，如何明确读者的主张首当其冲。出版社只有深入了解客户对教育数字出版产品和服务的具体需求，才能明确自己应该生产出什么样的产品，从而满足客户的需求，实现教育数字化出版产品自身的价值。教育类出版社数字化商业模式合理与否，取决于客户的价值主张能否有效的满足。

其次，关键资源。从生产力决定生产关系的角度看，数字出版这项新技术的产生和应用无疑是对教育类出版社资源和能力的重构。用新技术和新模式整合相关资源才能实现教育出版的数字化。出版社的书稿内容、学校的教学体系、资源与评价系统等等多种来源的教育资源需要系统的整合，在展现形式上，课件、影音、软件等多种形式也同样需要整合和处理，并且这些处理和整合在时间上的要求很高。更多、更好、更新的教育信息不断涌现，客户的要求和主张也越来越超前，这些无疑是教育出版数字化的一大难题。作为教育出版社应该根据客户在学习方面的能力和水平来对资源进行整合重组，也就是要对教育资源系统、评价系统以及新产生的在线学习系统和定制出版系统进行组织协调。针对个体特点进行资源合理调配是教育出版资源整合的核心。

第三，盈利模式。目前数字出版普遍存在盈利模式难以确定这一难点。教育出版数字化商业模式必须解决从哪里实现利润，从哪里找到资金来源的问题。要解决这一问题就要设计出一个恰当、合理、能持续维持的长期模式。传统的出版利润大都通过发行销售这一单一模式实现，而如今的数字出版既有纸介质又有网络、存储器、后续服务等多种多样的载体，如此一来利润实现的途径也就变得复杂了，同时营销模式也更为复杂。教育出版社主要面对的对象是学校、教师和学校，学生是其中的主要部分，因为教师和学校也是为学生的学习服务的，但同时，教师和学校又具有很重要的引导作用，这种引导作用是不容小视的，甚至是至关重要的。出版社主要服务对象也是利润实现的主要对象，要保持持续的盈利模式就要针对这些主要客户，制定盈利的长久模式。

第8篇：影视产业数字化范文

关键词 ：数字艺术 教育 市场

数字艺术教育体现在数字、艺术和教育三者有机结合在一起的不同方面。

数字指的是数码技术。现代新技术的飞速发展，数字化技术也日臻成熟，因而带来广泛的应用领域；艺术是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的综合素质，发掘个人的潜质，培养对社会有用的人才。

面对新世纪的挑战，面对国际国内大市场，市场的需求是多样化、多层次的，顺应时代开拓和发展数字艺术教育，设计一套完整系统的专业学科体系，具有极大的现实意义。

一、数字艺术教育的主要问题

1.数字艺术设计教育缺乏文化根基

国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。

目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。

2.数码艺术教育体系不完备

中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。

我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。

3.理论研究领域空白

数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。

4.轻视设计创意，注重技术操作

当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。

二、数字艺术教育发展的措施和思路

1.重视学业修养和基本功训练

通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。

2.充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想

开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。

美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。

专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。

学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。

3.重视培养学生的艺术创造力，适应市场需求

数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。

目前国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要问题是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家分析说，造成这种局面的主要原因之一，就是中国高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。

4.建立院校高端师资资源的共享，提出有操作性的教育方法

如上海交大由软件学院和媒体与设计学院联合办学招生，融合了计算机和艺术两方面的科研教学资源。另外，还依靠与国际数字媒体业界著名公司建立合作渠道，共同建设数字艺术产学科平台，并定期聘请国际业界专家执教。

北京大学为教学配备最有效的师资力量，更主要的是充分借助外界教学力量，以培养实用高级专才为目的。

5.定期举办全国性高校数字设计教学论坛或会议

对当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作深入的探讨。深入领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，与国内外数码艺术领域的专家、学者展开富有成效的交流与互动。

6.许多专家提出数字教育与市场中的企业建立联系

请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新鲜创作理念。院校和企业探讨的问题是目前数字艺术教育领域里最迫切需要解决的问题，即教育与市场的接轨。参与院校教学的企业人员要保证课程质量、时间安排；企业与学生之间要将宝贵的经验倾囊而授；安排好学生参与企业的项目制作等。

结语

如今信息时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的。视觉艺术和视觉艺术教育亦如此。在不久的将来，以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我国的数字艺术教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整教学体系和学科建设，建立和发展面向21世纪的数字艺术教育，推动中国数字艺术教育的发展。

参考文献 ：

第9篇：影视产业数字化范文

关键词:互联网;数字媒体技术;应用

互联网技术的发展，给人们的生活和工作带来了很大的便利。改革开放之后，我国几乎与西方国家同时开展互联网基础服务工作的研究，经过几十年的发展，目前基本实现了全面的网络覆盖，尤其是在我国的东部地区，网络服务发达，网络应用已经成为日常社会活动必不可少的内容。在这样的环境下，数字媒体成为计算机网络的重要内容，以数字媒体、网络技术与文化产业融合而生的数字媒体产业，正在高速成长。数字媒体产业的迅猛发展，得益于数字媒体技术的不断突破。数字媒体技术融合了数字信息处理技术、计算机技术、数字通信和网络技术等交叉学科。在互联网的环境下，数字媒体技术的应用会更加广泛和深远。

1数字媒体技术的主要技术组成

1.1计算机图形技术

计算机图形技术是一种利用计算机生成、绘制和显示图形的数字媒体技术，由于图形在计算机中是以数字的形式来展示，不同于纸质的绘制，不用考虑光照、角度及透光线条等因素，能够十分方便地制作和传播。尤其是在逐渐发达的应用软件兴起之后，即便是没有美术功底的用户，都可以按照程序和系统来设计和绘画自己的美术作品。

1.2数字图像处理技术

数字图像处理技术依托于数字图像的广泛应用来实现。随着数字图像技术的完善及数码相机的普及，数字图像处理技术也逐渐通过计算机技术来实现。数字图像处理技术是通过采集原始图像的信号，进行量化和重新编码，从而实现图像电子信号向数字信号的转化。在网络信息环境下，图像处理技术的应用越来越广泛，不仅形成了规范的产业化运作，同时实现了广泛的普及。

1.3数字媒体信息获取与传输技术

数字媒体信息的获取是对数字媒体信息处理的前提，数字媒体信息的获取涉及图像、声音获取技术及人机交互技术。数字媒体信息的输出是将这些数字信息转化为人们可以进行感知的信息，如电子显示屏及声音播放器等设备。随着数字信息技术及外部设备的逐渐成熟，数字媒体信息的获取和传输也越来越便利，尤其是网络环境日趋成熟，网络的数字媒体信息获取和传输对网络媒体的发展起到了很大的帮助。

2网络环境下数字媒体技术的应用现状

互联网本身在信息传播上具有十分明显的优势，数字媒体技术不断成熟，其在网络上的应用也十分突出。数字媒体的出现，改变了互联网原有的运营模式，数字媒体所展示的信息平台不仅可以使信息更加快速、便捷地传播，同时还能实现多种形式的分享、互动功能。数字媒体的网络平台使众多的网络用户成为了信息的传播者和创造者，改变了传统的新闻形式，每个用户都可以是新闻的制造者。因此，一些传统的媒体形式，如杂志、报纸、电视台，都借助互联网的数字媒体技术开始推出网络数字平台，通过网络环境更加及时准确地传播新闻等信息，实现了整个社会传播媒介的数字化。

3网络环境下数字媒体技术的主要应用领域

3.1教育教学领域

随着信息技术水平的不断提升以及社会的不断发展，利用数字媒体技术来加强教育教学的技术水平和教学能力，成为教学改革中的主要任务。在数字媒体技术的发展初期，诞生了多媒体教学技术，教师利用投影设备，并通过连接计算机来实现教学内容的数字化。这种集合了声音、图像、视频、文字的教学内容，相比之前单调的黑板陈述，实现了突破式的飞跃，极大地吸引了学生注意力，同时也提升了教学效率。随着信息技术和互联网的不断发展，先进的教学设备逐渐成为主流教学形式，教育部门也加大了对教育基础设施的建设，数字媒体技术的教学覆盖率有了很大提升。目前，我国基本上已经实现了多媒体设施的全覆盖，为了加强对多媒体设备的应用，教育部门针对基础教育阶段制定了严格的使用规定。随着互联网和移动设备的发展和应用，数字媒体技术在网络教学中广泛应用，数字媒体技术与网络技术的结合，使教学工作效率明显提升。

3.2影视制作领域

在影视制作领域中，数字媒体技术不仅极大降低了影视制作的成本，还增加了影视剧的视觉效果。对比传统的胶片式影视制作来说，数字影视技术在制作、发行上都十分便捷，能够有效节约成本，增加利润，且数字媒体技术能够将影视作品永久存储，这对文化传承也有很大的作用。20世纪80年代，美国率先应用数字媒体技术来进行影视剧的制作。随着技术的逐渐成熟，我国也逐步开展了数字影视制作项目，引进了先进的设备和技术，使得我国的影视产业得到了巨大的发展。随着互联网技术的不断普及，数字影视的传播表现更为突出，视频、音频的制作也越来越普及，短视频内容创作成为热门。在成熟的数字媒体技术的支持下，人们可以通过计算机软件系统来制作和传播视频，极大促进了网络文化的繁荣。

3.3商业营销领域

互联网的普及为商业活动提供了一种新的方式。尤其是数字媒体技术与网络结合，形成了新的信息媒体传播形式，网络营销已经成为商业活动中的重要部分。尤其是新兴的电子商务企业，网络营销是其主要的商业活动。这些商业活动都是基于数字媒体技术下的互联网媒体平台来实现的，数字媒体技术为这些商业活动提供了技术服务，而互联网商业能力的提升，也将促进数字媒体技术更加成熟发展。目前，互联网中的数字媒体营销方式有很多种，不同企业可以根据自身的产品特点和受众定位来自由选择。移动互联网逐渐兴起之后，对数字营销的方式和内容又产生了很大的改变，因为用户使用网络的形式发生了变化，网络数字媒体技术服务不断更新、完善，移动互联网中的商业营销成为主流内容。由数字技术在商业领域上的重要作用可以看出，数字媒体的发展不再局限于互联网和IT行业，而将成为全产业未来发展的驱动力，数字媒体的发展未来将通过影响人们的消费者行为深刻地影响着各个领域的发展。