美术宣传设计精选(九篇)

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第1篇：美术宣传设计范文

关键词：公共空间； 核心价值观； 美术现象

检 索：.cn

中图分类号：J 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2015）05-0029-03

Analysis of Art Phenomenon in Ideology and Culture Dissemination， Socialist Core Values Dissemination

ZENG Zi-hang（Wuhan University of Technology School of Art And Design， Hubei Wuhan 430000， China）

Abstract ：Through the analysis of publicity forms of modern socialist core values， we percept that the art phenomenon such as drawing， calligraphy， sculpture， paper-cut， embroidery （manual work） and others is very common. Deep analysis and study show that flexible art forms which are extensively and ingeniously applied to the propaganda of socialist core values not only enhance the effect but also highlight the social function of art language. On the other hand， it beautifies the social environment， promotes its dissemination in public space and advances national art education.

Key words ：public space； socialist core values； art phenomenon

Internet ：.cn

在公共空间里的精神文化特别是社会主义核心价值观的宣传教育中，有一个现象让人欣喜，这就是美术形式被广泛运用。显然，我们在做思想文化传播的同时，公民精神得到引导性构建，环境得到美化，也实现了艺术的传播，思想教育效应和艺术教育效应同时彰显。笔者在此就社会主义核心价值观传播中的美术现象作如下分析：

一、“广而多”――美术形式运用全面、广泛

（一）多种美术形式运用于核心价值观传播。美术形式主要有绘画（油画、国画、装饰画、农民画）、雕塑、书法、建筑、工艺、设计（装帧设计、动漫设计、舞美设计）等等。以上美术形式在当前城镇公共空间视觉符号中有很多实例。如图说中国梦系列宣传画、核心价值观剪纸图解、主题公园核心价值观人物群像雕塑，无论是直接手绘、还是打印张贴，或者是喷绘悬挂都用到了各种美术形式。

（二）美术形式运用于各个层面的核心价值观传播。各个群体思想文化传播。各临街门店的电子显示屏上滚动着以各种美术字体显示的“共圆中国梦”及“富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善”的字幕；在室外公共空间的路灯柱上、建筑立面、大型广告位、街道护栏上，经过加工、美化、装饰而成的核心价值观美术字、美工装裱的字、书法等特别醒目，让公众自觉不自觉地受到视觉提醒，反复阅取；在庭院、各小区院墙上，可以看到宣传画、装饰画、国画等绘画方式对核心价值观的构图、写意与表达；在公共草坪等绿化景观中，有利用植物生长期造型培植出的核心价值观表述语；在公园、广场内有反映和再现核心价值观追求的人物形象雕塑、情境浮雕和用鲜花布展出的核心价值观内容的造型；在社区内，有关于核心价值观的剪纸、十字绣等手工艺品展示；在教材等纸质读本中有关于核心价值观宣传的封面设计；在电视中有反映核心价值观内容的电视动漫；各机关、学校、企事业单位宣传专栏中有各种手绘、喷绘的核心价值观画面。

（三）美术形式运用于核心价值观在多种场合、不同途径的传播。城镇大街小巷、农村村落、农家文化活动中心的文化宣传，各种灯展、书法展、美术作品展文化传播，各种文艺展演活动、“三下乡”活动、文化共建活动中的舞美设计、资料印制，都将核心价值观的内容设计其中，只要有宣传，就有美术形式。“当我们漫步于城市中，可发现……周围的建筑物仿佛能够讲话，能够行动，正像居住在其中的居民一样；通过城市的物质结构，过去的事件、很久以前做出的决定、久已形成的价值观念等，都继续存活下来并且散发着影响。”①

二、“美而巧”――美术设计创作智慧、唯美

（一）传播创意表现出美术智慧。用美术手段弘扬社会主义核心价值观是以文化传播文化，以思想传递思想。艺术用于思想的交流更能使思想丰满、鲜活。目前，不论城乡、不论是哪一类型的公共空间及语言环境，举目可见社会主义核心价值观的语言符号、传统文化、法治精神的语言符号。我们发现，美术形式在其中非常有创意，有的是造型创意、有的是色彩创意、有的是情景创意。比如“爱”的宣传过程中的艺术设计，把价值观的内涵用于“爱”的字形构成，给以红色渲染，一入眼，心顿时温暖起来。充满智慧的设计让观众不仅得到精神上的引导，同时视觉呼唤了情感、美得到了感应。

（二）传播创作设计力求审美。在核心价值观丰富的美术表达创作中，表现出的色彩美、造型美、写意美、情景美引发了公众精神文化和审美文化一并交流。色彩之美：无论是中国画、油画、水彩画、年画在传播思想文化的过程中都有着色彩设计之美。系列装饰画《图说我们的价值观――中国精神、中国形象、中国文化》，有的为表现美好的乡间生活，引领人们追求“富强、民主、文明、和谐”的中国梦，画中运用红、蓝、黄、绿、等多种浓厚的色彩表示梦的多彩；有的设计了天蓝、地绿、水清、婉转清澈的小河、树木葱茏的美丽村庄、人与自然和谐的田园，表现了生态文明；有的用红色表达着村民对生活的向往，用绿色代表着春天、生命和生气盎然，用黄色代表着富贵吉祥；还有的画面红红火火，非常热烈。鲜艳的色彩，强化了漂亮绚丽的视觉效果，也表现出了村庄未来生活的更加美好和村民对生活的热爱。“装饰者，最普遍之美术也……人智进步，则装饰之道渐异其范围……由近而远、由私而公，可以观世运矣。”②这些画或是挂在大街两旁的路灯柱上，或是展现于核心价值观主题公园，其表现形式很容易激发公众对生活的热爱，调动起内心的价值追求激情，直达宣传效果，对公共空间的也起到了装饰作用。当然，用黑白灰颜色创作的国画对价值观的表现同样有意境，如看中国画《荷》以荷花为背景，以书法“善之万分为小、恶之一厘为大”为主题，倡导了清廉为官、清白做人的价值观，同时也表现了庄重、淡雅、纯粹之美。

又如造型之美：雕塑是造型艺术的突出代表。“雕塑是属于公众的，它必须是基于公共话语权之上的公共精神表达。”③在拍摄制作的以雕塑艺术形式表现核心价值观大幅宣传画中，为体现对公平、正义、人权、自由、和平、法治、进取、创造等价值的追求精神，创作者对人物面部神态精细雕塑、人物群体及场境安排精致处理、形态动作精心塑造，这种美术表达，让人不仅能直接受到教育启示，而且能从中解读出价值追求的力量之美、厚重之美、严谨之美、规范之美。

（三）传播设计富有地方个性。在美术形式直接、鲜明地展示城市公共领域中核心价值观等公共精神、公众意志和公众情怀的过程中，创作者同时还表现出了个性。不同的宣传样式运用美术方式，设计有不同的人、物、场景，有不同的服饰、不同的形态，有不同的文化、不同的故事情节，但都表现出对主流价值观一致的追求动态，都在传递精神力量和美。比如，鄂州是以三国吴都文化为主打的城市，在核心价值观的宣传中，通过创作吴王孙权雕像，把敢为人先的鄂州精神表现出来了；又如鄂州是古铜镜之乡，鄂州以铜镜作为核心价值观、精神文明创建、城市文化宣传画面背景，以镜鉴明，表现公平正义之义，诚信文明之义，传递廉洁文化、法治精神。这样的宣传样式，富有地方个性，适应地方公众心理需要。

三、“活而趣”――美术形象塑造生动、有趣

（一）美术形式有趣。精神文化思想宣传要追求好的效果，必须在美术形象设计上注重生动、活泼。近些年来，各路媒体、众多渠道做宣传思想文化工作时，不论是绘画、雕塑、雕刻、手工剪纸、艺术装帧设计或其它方式，总能在意、情、景、美与造形、色彩的互通中以人为中心，找到最佳结合点。人们看到的是栩栩如生的画面和形象。如电视公益宣传片“我的梦”中穿着小花袄的农村小丫，用各种动态表现小姑娘各种梦想实现的快乐、满足，特别俏皮、有趣。

（二）美术形式生动。动画、动漫方式讲中国故事，老少皆喜，人人入脑入心。其原因，主要是动漫艺术用夸张的美术形象、夸张的动作设计、夸张的色彩效果和人人熟知的情境夸张再现，加上生动有趣的画面制作，配上声音、音乐，用简单的故事情节来阐述道理，让观众在轻松中接受到影响。如核心价值观二十四个字拟人化造型，具有动画效果，加上色彩对字体的充实和丰富，使文字生动形象，效果极富感染力。又如中央电视台公益广告《家》将family中的每一个字母设计制作成一个个动画形象和动画情节。其间每一个字母跳跃变动，“F”“M”“ I”设计成父亲、母亲和“我”的形象，表达家庭亲情需要互相理解、需要友善、互相关爱，家才是家，家才会幸福。没有小家的幸福就没有国家这个大家的安宁。许多美术形象随着其代表的意义，让观众在轻松、有趣中受到平等、公正、法治、文明、和谐、友善等价值启示，同时也给观众带来了视觉、听觉、特别是心灵的触动、愉悦、温暖，有的还有震撼。

四、“真而实”――美术语言表达质朴、向上

（一）向上质朴是基本格调。公共空间思想文化及社会主义核心价值观的宣传是改变公众思想风貌的一种社会性宣传，这种宣传不同于商业宣传，它追求的是一种精神构建，需要发出积极向上、向善、向好、向美的信号。现实宣传中的各种美术表达，绝大多数宣传作品保持了质朴的格调，摒弃了庸俗，不仅没有失去公众，反倒受到公众好评。近年来，有些文化宣传在艺术形象的塑造方面、在情境、情节的设计上因为追求视觉冲击、追求市场效应、止步于低俗、媚俗，甚至造成了视觉污染，不仅没有贴近群众、宣传群众，赢得群众，反而挫伤了公众对宣传的信心和期望，对公众、对公共环境不尊重，给公众带来了审美伤害，饱受诟病。积极向上，质朴实在是核心价值观宣传的基本调子。

（二）贴近逼真是基本需要。社会主义核心价值观的宣传作为精神构建，尤其要真心实意，要接地气，来不得“假大空”，否则，公众会质疑、反感、拒绝。美术语言以真人、真事、真情、真境的再现为核心价值观的宣传起到的推动作用，传递的是积极向上的正能量。“形”是美术设计的基本语言。我们发现，在核心价值观的传播中，美术语言以一个个来源于生活的形象，诠释着核心价值的精神实质。这其中既有真实人物的再现，也有真实情景的再现，还有真实故事的再现。比如《图说我们的价值观――孝感天地》中，一位中年女性带着一名儿童一起推着坐在轮椅上一位老人，老人充满爱意，并且满脸笑容地回头看着身后的“儿媳”、“孙子”。三个人物在动感中，皆呈现出了快乐、轻松的笑脸。这是一个其乐融融的、幸福、和谐的家庭生活的情景，其中表现的是尊老爱幼的家庭幸福观，让每一个看到这幅图的观众都不能不心生爱意，因为他们就是自已。艺术作品的传神，不仅让欣赏者解读作品所要表达的精神，重要的是基于自已对生活认知而对于艺术美所传达的情感能够领悟和融会，而艺术情景的记忆和影响是恒久于一般文字符号的。

（三）根文化语言是基本认同。在核心价值观的传播过程中，各地将本地推崇的英模人物、将本地的历史文化、本地道德楷模等或雕塑、或绘画、或书写、或剪纸出人物原形，将之置于公园、广场等公共空间；有的为了表达爱国主题，用美术方式还原战争年代的场景，让观众身临其境接受爱国教育；有的选择本地民俗文化语言作主要核心价值观等宣传形式，所刻画的人物形象着装、服饰、神态及选取的历史故事、传说都有本地特色；有剪纸传统文化的地市，通过剪纸艺术表现核心价值观，配以文字讲述在公交车内等公共空间进行宣传。无论是造型语言，还是色彩语言、或者是其它美术语言，很多就是农村生活根文化的激活。因为认同、因为习惯，使核心价值观等文化、文明、精神、思想的宣传取得了良好的效果。

结语：思想文化及社会主心价值观在公共空间里的传播有多种途径和方式，美术形式只是其中的一种，它有其传播优势，但也有不足之处。比如，有的美术形式需要解读基础，而且不是所有的人都能有视觉能力；单纯的美术形式也不能解决听觉感知，美术形式只有与其它形式结合起来才能更有利于核心价值观等思想文化的传播。当然，美术方式的作用和影响是不可代替的。公共空间社会主义核心价值观等思想文化传播中的美术现象实现了精神价值和文化艺术传播共同推进、思想环境与精神环境改变共同实现的双重效果。

注释：

① 刘易斯・芒福德.城市发展史――起源、演变和前景[M].北京，中国建筑工业出版社，2005.

第2篇：美术宣传设计范文

论文摘要：本文对如何构架现代传媒展览中的艺术性与现代性进行了分秒。

美术展览是指各类美术作品在一处精心设计空间内的展示，有时附有简略文宁性的解释：如今许多美术展览已成规模，以往我国传统的美术展览大致通过i种传媒方式：一类是官方的、体制文化的，如国家的各届美术作品展等；二类是学术的、々业的，如知名美术家个人展览等；一类是商业的、经济的，如美术作品拍卖展等这种传媒形式的展览构成为r艺术文化的传播平台，已成为r美术家传播艺术思想的盛会，同时也成为了商家的投资新选择但现代的美术展览已有lr很大的融合，大多以：类展览与网络相混合来进行的，体现了今天传媒中美术展览}i社会和市场的有机结合．展览文化也变得日益丰富繁荣一现今，美术作品展览中的艺术性和现代性作为展览的重辅，对美术展览的发展还承担着引导和指作用。

美术展览并．只足简单的美术作品陈列，若要最大限度的发挥美术作晶的魅力，除了美术作品自身具有很高的艺术性外，传媒展览的艺术性也会给美术作品增加传播作用美术展览作为一种传播艺术语言体系，在展览过程中体现的不仅只有运作方式和操作技巧．还包括选题视角、人文理念、艺术内涵，主爱就足展览的艺术性问题；许多的学术团体、展览机构或美术馆都研拟自己的策展决策模型，使展览信息的传播快速、广泛的送达到接受者，从而使展览的信息得到较好的传播，但，这种展览模式的套用仅是适应市场快速发展的一种需求，从展览的本质日的H{发，体现艺术魅力，展览还需要奉身艺术价值．规范的、科学的展览流程中加入丰富的艺术元素将使展览更可观、可研存现代传媒中美术展览中加入艺术元素主要有以下具体环节：

选择美术作品的艺术件，举办展览前期需要一份洋细的调查和预测，凋查预测；展览对象其可行性并提出．之后制定详细流程计划全面精心的前期策划至关重要．是美术展会成畋的第一步一前期准备完毕就是选择艺术品，如果是官方展览，这美术作品来A不同的机构；如果是学术展览．主要来自美术专业机构等；如果是商业展览．很多米自、厕廊和收藏机构，美术作品的选择足根据展览的日的而定，确定展览的主题．定位是什么性质的展览来选择所展览的美术作品，但是其中有个协调的过程，无论什么性质的展览，都需要分类进行，所以美术作品的选择就需要考虑到展览目的和作品分类问题，也就是整个展览主题的艺术性统一、和谐：没计展览空间的艺术性展览的具体展现内容包括美术作品、际签、l_F文镶板凳，有时也包括目录根据作品数量、作品风格、作品定位等对建筑环境进行与作品相协调的设计，包括展览柜台、展览框架、照明选择等。掌握展览室内总体设汁风格，设定总体环境色调，在此环节最为重要，除以上因素外，展览的氛同还需要环境的衬托和强调，涉及到色彩和诸方面，定位色彩元素对展览的艺术性有良好的调节视神经作用，所以色彩常被人视为精神上、感情上的重要语言是有道理的，它确实能激发人的各种感情表达。暖色传达给人以兴夼，冷色给人平静、清爽的感觉，而黑色白色则给人以严肃、素朴的感觉，灰色给人以安详、舒适的感觉=不同色彩的搭配、变幻、调和．更加显现风格迥异的感官映像，给人多种媒介汁感觉，它能更深刻的吸引人，达到传媒神经的最高境界，加强造型的效果，它直接地、更好地传递展览的情感，给人以深刻的影响。除色彩不仅给人以美的感觉，同时还会带来更多的联想和思考。

展览中色彩的运用在现代传媒中要有穿透力和时空感，要做到传递的感官丰富性、多样性，就不能仅停留在色彩的形式变化，展览空间色彩设计的真正灵魂其实来自于设计师的意设，没有意念的空问色彩传递，无异于一具空有漂亮的色彩躯壳，只有将创作意念配合色彩元素融人卒间设计中，设计才有灵魂，那些颜色就会向观众传情达意，发挥色彩对展览的配合、衬托灵动作用。传媒色彩的单纯、明确有很强的符号性，适合学术性的展览和宣传，这类的色彩设计相比展览在目的l：更加着重传媒本身的价值，它能有效地统一总体特征，突出个体面貌，对作品起到较强的衬托作用；强烈的色彩对比会刺激人的感官，引起某种情绪和心理的变化，这样的色彩应用于集体展览宣传上，可以融合作品的多样性，统一展室视觉；柔和微妙的色彩则含蓄内向，令人细细品味，对民族风格、乡土风格的展览而言是再合适不过的色彩设计：因此，美术展览的艺术性和现代性在当今的传媒视觉冲击中起着不可替代的作用；单纯的色彩使展览的个性明显，带给观众的视觉冲击力也强；丰富的色彩能极大满足视觉审美，带给观众更加全面的视觉享受一色彩是展览艺术的完善和补充，通过色与色之问的合理配置．以及色与色之间相互关系的安排，达到色彩的和谐，构建统一的展览，延伸空间影响例如，补色是视觉对立中最具有对抗性的，而在媒体补色中一旦得到调和而形成更加完美统一，并通过今日的上具：相机、电脑、电视电影等来实践三类展览媒体激荡人心的和谐的力体日的。色彩具有不稳定性，色彩的各要素之间又相互依赖。在展览空问色彩设计中，在灵活运用各种形式法则的过程中，必须进行整体效果的把握，注重理论与实践相结合．才能设计出丰富多彩的色彩审美形态。设计者运用色彩艺术知识与应用表现相结合，完成色彩语意，不管是哪种形式，色彩理论是有章可循，可以把握的，恰恰相反，激发全新的想象，找到突出的个性(潜能的独特的特征)，结合色彩表现的创意，将全新的演变转化成展览的个性色彩。前者是凭直觉，后者是熟练掌握了知识后赋予的展览空间色彩的主观表现，即精神的前者是直观的观察和表现色彩。所以，在当今设计思想的进步下，我们要努力打破常规的传统色彩设计方式，从模仿的技术导致的程式化中的转换成创新思维的设计，也是目前的理念j就空间艺术性设计还需要细致到作品位置的摆放，充分考虑到展览参观者实地的参观路线，让作品尽收眼底也是美术展览艺术性的一方面。总之，经过周密考虑而将展览空间设计得富有艺术性，让美术作品在富有吸引力的建筑环境中展出，能够给参观者提供激动人心的环境，激发他们对作品互动的兴趣。宣传展览的艺术性。利用媒体是当代艺术活动的特色之一，媒体与美术展览便成为不可分的孪生～对，构成美术活动的一体。诸如办展览前的新闻，展览前后的媒体报道和刊登作品，就成为一种必然的行为和追求的目标，所以媒体的宣传作用不可忽视，尤其在现代传媒如此发达的阶段，很好的运用传媒这个媒介，美术展览的影响力将极大的提高，因此有效地利用媒体发动广告攻势，是抢占宣传策略高起点的必然手段。艺术与媒体的关系在各种社会关系中得到展开的，又在各种社会关系中显现出媒体的影响力，如何有效地选择媒体，就需要把握传媒特点，选择恰当的操作方式，根据展览性质、地点、观众的层次有的放矢。作品是基石，传媒是外衣，现代艺术的发展是在许多不同层面上展开的，一者属于消闲类艺术，在众多人群的支持下，表现出一种主流性的态势，它所反映出的是艺术本体上的问题，对于艺术未来发展的贡献确有限，但是，它已经成为媒体主要服务的对象。另一方面，属于少数人群体的艺术另类和新兴艺术，如动画，以其实验性的新奇和感官的刺激，又成为媒体猎奇的目标，艺术成为媒体娱乐大众的素材，是媒体的造势，推进了这一潮流的前进。所以说展览是美术作品借助媒体走向社会的平台，它与媒体的宣传存在着相互依存的关系。具体到美术展览的宣传不可或缺的需要准备是展览相关资料，例如目录、画册、光盘、视频等，方便参观者的快速了解和收藏。同时，展览之余，整理美术作品出版画集，能够进行学术研究、·收藏和延伸扩大展览的影响和典藏。

提高展览的艺术性应注意到的是：制定科学的展览模式，融人艺术的创新。展览的艺术性首先在策展环节中就应提倡，中国美术展览的现代格局已经明显，但是在体制上尚缺一个基本的模型，展览决策带有很大的随意性和主观性，很少形成严格的决策模型，由于决策失误的可能也比较大。

因此，要提高美术展览水平和其艺术性进而能与国际同行接轨，加强展览决策的系统性和科学性，必须有一个切实可行的、科学的决策艺术媒介做衬托。从目前情况来看，美术展览策展决策模型应基于科学的专业学术理论和深入的调查研究，必须做到不仅要充分了解展示与宣传的内容，而且要充分了解国内外专业学术团体和展览机构与之相关的动态和艺术市场状况。在科学展览模式的应用中，需要根据各个展览的特点，融人创新元素，配合作品内容。进行品味艺术新颖形式的布展，吸引更多人的关注。观众看到作品后，所得到的传媒作用，媒介的影响何等的深入人心并一望可知。

色彩是展览艺术性表现的最直接工具。色彩是装扮展览空间、衬托作品表达、提升展览艺术品味的重要工具。美术展览中色彩的艺术性，最起码要让色彩符合展览的层次定位，表现到作品的特质，这就是说展览在空间色彩上注重了情感，也是以理念为根本、色彩为方式完美体现展览空间设计的表达。

请进展览参观者奉献艺术大餐。作为国家美术机构、学术团体或是美术馆，是最大的传媒传播机构，其所策划或举办的美术展览是面向广大群众的，无论是主题性展览还是实验性展览，都必须考虑将观众的理解与参与放在首位，调动一切手段、尽一切可能地吸引最多的观众来观看展览，作为学术性的展览，使观者更有理解性的互动，不仅是层面上的观赏，还要切实的理解。另外，展览作品的风格、形式、内容、材料有不同的样式，展览还必须就此考虑作品与观众的交流问题。从美术展览的组成部分说，举办作品展览首先要考虑的是参观者。在分析并确定了参观者数量最多的那类后，按照其身份和分析参观目的进行布展，不仅仅是符合参观者的欣赏口味，应该是对参观者对展览受欢迎程度上将有很大提高体现以人为本，为艺术而展。欣赏美术展览的另一种目的是在休闲享受的同时，媒介的艺术性深人人心，让参观者陶冶在艺术的氛围中。体现以人为本，就要在某些情况下，对观众进行引导和演讲，会给人们了一顿艺术盛宴，也是增加了展览的艺术性的又一窗口，体现媒介中的新的理念。

现代传媒中美术展览的时空是它的现代性，主要是指现代技术在美术展览中的应用，如计算机虚拟展览、影像动态展等。由于现代美术展览是集科学性、艺术性、思想性于一体的多学科类的综合性艺术，随着科学技术的飞速发展，人们对展览形式与艺术性的设计的审美要求也趋于综合更高的境界。所以，较好的运用现念与现代科技作为媒介手段，使展览呈现更加富有魅力的展示艺术形式是必要的。

第3篇：美术宣传设计范文

关键词：展览色彩  艺术性  现代性

美术展览是指各类美术作品在一处精心设计空间内的展示，有时附有简略文宁性的解释：如今许多美术展览已成规模，以往我国传统的美术展览大致通过i种传媒方式：一类是官方的、体制文化的，如国家的各届美术作品展等；二类是学术的、々业的，如知名美术家个人展览等；一类是商业的、经济的，如美术作品拍卖展等这种传媒形式的展览构成为r艺术文化的传播平台，已成为r美术家传播艺术思想的盛会，同时也成为了商家的投资新选择但现代的美术展览已有lr很大的融合，大多以：类展览与网络相混合来进行的，体现了今天传媒中美术展览}i社会和市场的有机结合．展览文化也变得日益丰富繁荣一现今，美术作品展览中的艺术性和现代性作为展览的重辅，对美术展览的发展还承担着引导和指作用。

美术展览并．只足简单的美术作品陈列，若要最大限度的发挥美术作晶的魅力，除了美术作品自身具有很高的艺术性外，传媒展览的艺术性也会给美术作品增加传播作用美术展览作为一种传播艺术语言体系，在展览过程中体现的不仅只有运作方式和操作技巧．还包括选题视角、人文理念、艺术内涵，主爱就足展览的艺术性问题；许多的学术团体、展览机构或美术馆都研拟自己的策展决策模型，使展览信息的传播快速、广泛的送达到接受者，从而使展览的信息得到较好的传播，但，这种展览模式的套用仅是适应市场快速发展的一种需求，从展览的本质日的H{发，体现艺术魅力，展览还需要奉身艺术价值．规范的、科学的展览流程中加入丰富的艺术元素将使展览更可观、可研存现代传媒中美术展览中加入艺术元素主要有以下具体环节：

选择美术作品的艺术件，举办展览前期需要一份洋细的调查和预测，凋查预测；展览对象其可行性并提出．之后制定详细流程计划全面精心的前期策划至关重要．是美术展会成畋的第一步一前期准备完毕就是选择艺术品，如果是官方展览，这美术作品来A不同的机构；如果是学术展览．主要来自美术专业机构等；如果是商业展览．很多米自、厕廊和收藏机构，美术作品的选择足根据展览的日的而定，确定展览的主题．定位是什么性质的展览来选择所展览的美术作品，但是其中有个协调的过程，无论什么性质的展览，都需要分类进行，所以美术作品的选择就需要考虑到展览目的和作品分类问题，也就是整个展览主题的艺术性统一、和谐：没计展览空间的艺术性展览的具体展现内容包括美术作品、际签、l_F文镶板凳，有时也包括目录根据作品数量、作品风格、作品定位等对建筑环境进行与作品相协调的设计，包括展览柜台、展览框架、照明选择等。掌握展览室内总体设汁风格，设定总体环境色调，在此环节最为重要，除以上因素外，展览的氛同还需要环境的衬托和强调，涉及到色彩和诸方面，定位色彩元素对展览的艺术性有良好的调节视神经作用，所以色彩常被人视为精神上、感情上的重要语言是有道理的，它确实能激发人的各种感情表达。暖色传达给人以兴夼，冷色给人平静、清爽的感觉，而黑色白色则给人以严肃、素朴的感觉，灰色给人以安详、舒适的感觉=不同色彩的搭配、变幻、调和．更加显现风格迥异的感官映像，给人多种媒介汁感觉，它能更深刻的吸引人，达到传媒神经的最高境界，加强造型的效果，它直接地、更好地传递展览的情感，给人以深刻的影响。除色彩不仅给人以美的感觉，同时还会带来更多的联想和思考。

第4篇：美术宣传设计范文

那么美术教师从自身专业的角度可以从哪些方面积极参与构建学校美术文化呢？实践中我们主要从以下几方面进行了有效的尝试。

一、价值引领，有机渗透――美术教研组文化的构建

学校美术文化首先应是学校的美术教师在共同交流、长期活动中达成一致、形成共同的文化精神和价值追求，并在与时俱进的共同研讨和协商中，形成本组成员共育共享的文化。在交流中，我们可以共同思考：通过美术文化的创建，本组教师改变了什么，发展了什么，本组为学校文化贡献了什么？在这种情况下，美术文化就与学校文化形成了双向构建、双向转化、双向互动的关系，这正是我们希望看到的一所学校理想的文化生态，从中由此构建生成学校美术教研组特有的文化。

二、营造氛围，提升品位――校园美术文化的有效实践

学校美术文化的魅力在于它有着丰富的智力背景和深厚的文化底蕴，校园美术文化氛围的营造渗透于学校的校园设施建设、各种校园活动之中。多年来我们从实际出发，挖掘各方面的资源，从多个方面进行了探究。

1.我校每年的校园文化艺术节可以说是一场艺术的盛宴，因时制宜地为学生创造良好的美术氛围；开发多种多样的美术创作形式，满足学生表现的欲望；健全美术教育的多种模式，为提升校园美术品位提供了多样性选择。

2.充分利用校园各种环境资源，营造校园艺术氛围。例如在劳技准备室为学生不同的绘画和手工作品进行分类专门的陈列；以橱窗、宣传展板等形式展览学生的优秀作品；在学校各楼层的走廊过道布置精选的学生作品，这样既有利于让学生在视觉和身心上得到放松，又有利于学生培养兴趣，陶冶情操，提高审美情趣，丰富校园文化生活，彰显和蕴涵浓厚的高雅艺术氛围。

3.处处搭建学生美术实践活动的舞台。在学校每年的运动会中，我们积极组织全校学生参与运动会的标志设计活动。学校德育处和团委经常开展各种主题的手抄报比赛，如法制安全教育手抄报比赛、心理健康手抄报比赛、“我们只有一个地球”绘画比赛等；操场围墙的绘画实践活动；军训活动中各班军训专刊的设计；每月班级黑板报的主题设计绘画；艺术节吉祥物的征集活动，等等。美术教师在全程参与这些活动中感受着改变：变命令式为倡导式，变接受式为参与式，充分发挥学生的主观能动性，创造条件，让学生自己组织，主动参与。学生在活动中可以尽可能地获得并展示自己丰富的独特感受，得到锻炼和成功展示。

4.积极参与学校各功能室的建设和多项活动策划。除了积极参与以上学生的实践活动之外，美术教师还积极参与学校各功能室的建设和多项活动策划，例如图书阅览室的美化，玻璃墙的设计制作，小会议室荣誉榜的设计，艺术节舞台的布置，新操场的布置、色彩搭配，等等。

5.学校音视频资料宣传和网站建设。配合电教老师参与学校校园网站和摄制制作校园各种活动、文艺晚会、歌舞比赛等专题片并借助学生电视台进行宣传，扩大各类活动的知晓面和影响力，书籍、海报设计、校刊的编撰都是校园美术文化宣传的阵地。

文化是一种积淀，是一种习惯。文化有其引发、同化与传承性，诚如大家所认同的，学校美术文化的构建是一件“慢活儿”，不可能一蹴而就，需要在一次次日月更迭、一次次寒来暑往中逐步积累、慢慢沉淀，需要美术教师协调与学校领导和其他教师对校园美术文化的认同，并不断为之增添元素、丰富内涵，才能形成一种优秀的美术特色文化。

三、细化落实，无声教育――建设班级特色文化

班级文化是对学校文化的细化落实和补充发展，优良的班级文化能塑造出积极向上的班级精神，有效地调动学生学习与实践的兴趣，使学生养成良好的品德，培养学生的创新精神和能力，对学生的成长发挥着重要的影响。我们根据各班学生的特点，指导他们创设奋发进取的班级特色文化，充分发挥班级文化的育人功能。为了加强班级文化建设，学校按照统一布局、体现班级特色的工作思路，由各班自主设计班级名称、班级奋斗目标、班级口号、班徽、班级门牌、学生特色作品、荣誉专栏等，设计制作时有学校统一安装的班名、班级精神、全家福和班歌、班徽，也有班级自主设计布置的版块内容。这样学生在活动中不仅学习了文字编辑和美术编辑的工作，而且学会了交流和合作；而美术教师也通过分年级全程参与在为学生创设问题情境，引导学生发现问题、解决问题的过程中吸纳了新知识，学会了合作，懂得了班级这一集体荣誉和凝聚力，培养了学生热爱班级这无形中的人文精神，建立了新型的师生关系，使每个班级都传递着“艺术就是一种深刻的感觉”文化气息。用苏联教育家苏霍姆林斯基的名言就是：“我们的教育，应当使每一堵墙都说话。”学校的每一面墙壁、每块绿地、每个角落都成为会“说话”的老师，使学生随时随地受到感染与熏陶，得到无声的教育，真正发挥其约束功能、导向功能、激励功能、审美功能。

四、校本课程，形成特色――学校美术课程文化的打造

学校美术课程是学校根据自身办学理念与学校实际开发与设计的校本课程，是学校本土生成的，既能体现学校的办学理念、学生的文化需要、学校特色建设和本校的艺术资源优势，又与国家课程、地方课程紧密结合的一种具有多样性和可选择性的课程。学校的校本美术课程是学校美术文化的重要载体，也是学校特色建设的文化标志。

第5篇：美术宣传设计范文

关键词：美术馆；建筑设计；陈列展览；藏品收集

中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-208-2广州美术馆新馆由广州艺术博物院（以下简称“艺博院”）负责参与筹建，笔者是艺博院的一名工作者，曾经见证和亲历了艺博院的筹建过程。艺博院的建成，凝聚了社会各界人士和原广州美术馆全体员工的心血和汗水，它的建成，具有重要的时代意义，它是广州建国以后兴建的第二个大型博物馆，开馆13年来，它已被打造成为华南地区集中展示岭南文化艺术的重要窗口和城市名片。13年后，广州美术馆新馆又将在广州的新中轴线上拔地而起，这无不令人感叹和振奋。目前，广州美术馆新馆的筹备工作已经全面铺开，笔者愿意抛砖引玉，以国内外某些享有声誉的博物馆（美术馆）为例，艺海撷珍，博采众美，就广州美术馆新馆的建筑设计、陈列展览、藏品收集、宣传教育等方面的问题畅谈一家之言，有些观点可能略显稚拙，仅供同行参考，愿与同行共勉前行。

一、 美术馆的建筑设计要创新形式，更要注重功能定位和精神内涵

美术馆不同其它建筑，建一座美术馆，首先要充分考虑美术馆的功能定位和建设目标。负责馆舍建设的建筑设计师们在确定设计方案之前，要切实做好前期的可行性研究和论证，不能一味追求建筑设计的标新立异，而是应该在设计之初就要充分考虑美术馆的陈列展览、收藏研究、休闲娱乐、文化交流、宣传教育和综合运营等功能，此外，还要考虑建筑本身的独特魅力和地域文化内涵。现在不少新建的博物馆无论是建筑风格还是陈列展览，都缺少个性和特色，这有很多方面的原因，其中一个重要的原因是因为建筑设计师们对博物馆（美术馆）的功能定位和建设目标缺乏整体研究和论证，导致有些博物馆建成后“中看不实用”或者“实用不耐看”。一个吸引观众的博物馆（美术馆），不但要有建筑设计的美丽外观，而更应该具有完善的功能设施和独特的文化内涵。笔者参观过国内不少博物馆，其中不乏独具匠心和饶有新意的博物馆，令人流连忘返，赏心悦目。如笔者参观过的苏州博物馆（图1），它就是一座具有苏州传统建筑特色又有现代建筑艺术风格的现代化博物馆，它是由著名建筑设计师贝聿铭精心设计的，这不单是他众多设计精品当中的得意之作，也是他的收官之作，堪称艺术博物馆的精品建筑。

图1苏州博物馆

目前，广州市政府已向社会公布了若干个广州美术馆新馆的设计方案，最终方案还在进行最后论证和研究。在功能定位上，已明确广州美术馆新馆的建设将立足岭南，作为广州培育世界文化名城的一张名片，以国家重点美术馆为目标，建成一个集收藏、研究、展览、教育、交流等于一体的大型现代化、国际化、数字化的综合美术馆，并成为广州的门户美术平台。

二、 美术馆的陈列展览要有长远的文化战略眼光和策展理念

中国的美术馆基本上起步都比较晚，基础较差，藏品数量不能形成展览系列或陈列主题。没有藏品的美术馆，很难在同行中占有学术高度和学术地位。广州美术馆新馆的优势在于承接了1957年以来原广州美术馆直至广州艺术博物院（图2）半个多世纪的沉淀和积累。从原广州美术馆到艺博院2000年开馆至今，先后接受了海内外文物收藏家和社会各界人士捐赠的大量书画精品，目前，已经拥有了宋、元、明、清、近现代绘画藏品数万件。艺博院现在常设馆就有12个，如“高剑父艺术馆”、“陈树人艺术馆”、“赖少其艺术馆”、“关山月艺术馆”、 “马思聪音乐艺术馆”等12个常设馆，作为艺博院的“特色”和“主打派”，常设馆的陈列主题和陈列内容具有精确的学术研究和定位。

图2广州艺术博物院

在陈列的辅助手段方面，现在比较时兴借助声、光、电等科技手段衬托展览的视觉效果，笔者认为，作为陈列形式，不管采用什么辅助手段，既要创新形式，但是也要做到恰如其分，不要哗众取宠，更不能喧宾夺主。在展示创意手段上，笔者有一大胆设想：在广州美术馆新馆某一展馆内设置实景厅，用具有岭南文化元素的广东音乐作为背景音乐烘托岭南书画作品，从而达到唯美效果。如以广东音乐《鸟投林》作为背景音乐，运用多媒体空间成像技术展现明代著名画家林良的《秋树聚禽图》。林良是广东画坛第一位在全国画坛享有声誉的花鸟画家。这种陈列手段糅合了多种岭南文化元素，不但充满新意，而且具有如诗般的意境，这种陈列手段，观众会更易接受和受感染。当然，这只是一种畅想，相信未来的新广州美术馆的展览，呈现给观众的将是充满创意和革新的展陈技术，带给大家的是完全不同的感受和体验。

三、 以筑巢引凤、引凤筑巢的思路推进美术馆的藏品征集

博物馆（美术馆）的核心工作之一就是藏品征集，典藏对于美术馆而言，就好比一个人的心脏，是美术馆生存和发展的主因。藏品的征集的方向与体系决定于美术馆的定位和方向，同时也直接反映美术馆的特点和风格。每座享有声誉的美术馆必然都有其独具特色的藏品，一个完整而有系统的美术馆藏品往往能凸显它的地域性、独特性和国际性。如果一个美术馆不能建立自己的收藏体系，并以此为基础开展持续性的审美和教育活动，即使是举办再多的特展，也是空中楼阁。

广州美术馆新馆在藏品的数量和质量上具有得天独厚的基础，很多藏于“深闺”的珍藏将得以在广州美术馆新馆展示。在藏品的征集上如果安于现状、固步自封的话，对美术馆的发展显然不利，我们现在就应该思考和树立美术馆新馆今后的典藏理念，在方向和定位上应该更具有针对性和开拓性。美术馆的藏品一般都是通过捐赠和购置获得，也有借展和托管等方式。目前，国内的美术馆每年都会有一定的专项资金用于购置典藏，但是经费有限，很难购置到较好的藏品，如果仅靠政府有限的拨款购置藏品，无疑是杯水车薪。因此最理想也是最实际的收藏方式就是依靠艺术家、收藏家以及社会各界人士的慷慨捐赠。如美国的大都会美术馆现有的300多万件藏品中，有90%的藏品就是来自社会各界的捐赠。广州美术馆新馆虽然拥有丰富的藏品，但是要进一步提升美术馆的影响力和知名度，举办特展等是一种手段，而最有效的途径是争取得到艺术家、收藏家和社会各界的广泛支持。

四、 美术馆的宣传教育要注重两化：以美感化，潜移默化

教育是美术馆的基本功能和重要使命之一，美术馆的教育过程是潜移默化的，观众从客观知识的被动接受者，转变为带有自己的审美需求和愿望的主动学习者，这种转变决定了美术馆教育功能上的转变，所以，这也决定了新时期观众在美术馆的审美感受和体验，重点不是教导而在于引导。笔者认为，美术馆的教育功能要根据不同的受众群开展不同类型的项目活动。美术馆在开展一系列的教育活动之前，应该对美术馆的受众群进行追踪以得到反馈，了解他们的需求、兴趣、想法，针对不同职业、不同年龄、不同文化层次和文化背景的受众群，美术馆如何利用现有的资源为他们提供服务？例如在陈列展览、导览讲解、学术讲座、网站建设、宣传资料、亲子活动、艺术工作坊及志愿者服务方面，都要有详尽而缜密的方案。

笔者认为，广州美术馆新馆在宣教工作上要达到两个效果，一是以美感化，二是潜移默化。在以美感化方面，笔者认为一定要改变过去美术馆严肃呆板的面孔，比如在美术馆的导览和讲解方面，涉及到专业化、术语化的阐述不需要太深刻，面对一般的受众群，讲解方面更要做到深入浅出，通俗易懂，艺术的美不应该让观众感觉到很深奥，很晦涩，而是应该让人们在美术馆轻松自由的氛围当中获得美的启发和感受。导览员在讲解的语气、语速、语调方面，要做到让美术馆的语言表达变得更加生动和丰富，美术馆的讲解员首先应该是一个“会讲故事的人”，这样的美术馆才更加具有吸引力和亲和力。艺术的熏陶和影响都是潜移默化的。在欧美一些国家，美术馆已经成为一个国家增强整个民族的文化素质、丰富人民精神生活的公共艺术文化教育机构，具有其它艺术类院校不可代替的作用。所以，我们希望建成后的广州美术馆新馆，在广州的社会文化和教育生活中发挥和占据越来越重要的作用和地位。

五、 结束语

总之，美术馆作为一个涉及美术创作美术收藏、美术评论和研究、审美教育等功能为一体的综合性机构，在公共文化生活中扮演着越来越重要的角色。作为社会文化传播、传承与建设载体的美术馆，将成为一个城市乃至一个国家、民族的精神力量和文化形象的象征。

第6篇：美术宣传设计范文

现代期刊经过多年的探索发展,早已从锦上添花式、以装饰为目的的设计阶段,逐步发展成为对期刊中文字、图表、色彩等信息进行再设计、再创造的编排设计阶段。在编辑出版体制改革的今天,面对新形势的挑战,美术编辑的工作被赋予更多更新的内涵,这就要求美术编辑在认真思考自身定位的同时,探讨自身在期刊中的发展方向,适应新时代期刊编辑的工作发展要求,提高艺术修养和编辑能力,从而进一步加强自身角色表现的影响力,提升期刊的出版质量。

美术编辑,简称美编,专指出版机构从事美术工作的编辑人员,需要具有杂志的美术基础、理论知识,采用美术技法,根据视觉规律,对信息元素进行选择、整理、组织、加工、记录,并优化传播的编辑过程,有着艺术、技术和编辑的三重属性。与此同时,还要掌握本专业国内外现状和发展趋势,了解出版业务,并有较好的文字表达能力和准确的鉴赏能力。

期刊,作为特殊的精神产品,文章内容关系到内在质量固然重要,而版面的美学处理,封面、封底、彩页的设计,标题的穿插,图表的设置,字体、字号的选择等构成的外包装同样举足轻重。只有以尽可能完美的表现形式使读者对期刊一见钟情,才能激发强烈的阅读兴趣,因此,需要美术编辑根据期刊定位,调动各种美术手段,按照一定审美趋向对稿件进行装帧设计、包装和美化,直至下工厂印刷出版,形成刊物。

过去单一的美术设计已不适用社会的需求,现代科技期刊需要的是复合型美术编辑。期刊的版面设计不同于绘画,绘画主要是通过作品表达个人情感,不考虑任何外在因素;版面设计属于工业美术范畴,它有一个特性,即依附性,一方面它要依附于印刷,受工艺条件的限制;另一方面,它要依附于文章内容,受其限制[1]。美术编辑要牢牢把握住办刊宗旨,领悟每期每篇彩页图片报道的思想主题,从艺术角度将文字报道与图片巧妙结合,使读者阅读后不仅能从图片报道中获取知识信息,还能从版面设计中获得美的享受,潜移默化中提高审美能力。那么,作为期刊的美术编辑,需要具有哪些职业素养呢?

1 要有过硬的政治素质和良好的敬业精神

作为美术编辑,要有清醒、敏锐的政治头脑,在选择素材、编辑创作等方面都要严格遵守党和国家的宣传纪律,遵守新闻出版法规。同时,还要具备较强敬业精神和奉献意识。美术编辑工作属于平面设计,从期刊的整体装帧到具体的封面、封底、四封彩页等都需要进行美化设计,它起到联系读者与期刊的纽带作用。而设计是创造性的工作,是高强度的脑力劳动,长期而具体的美术编辑工作是繁琐而枯燥的,因而在反复的修稿改稿中需要保持工作的热情,才能顺利面对工作中不断出现的挑战和压力。

2 要有团队合作意识

一个工作群体处于什么样的状态直接决定了这个群体的工作效果。期刊作为大众传播的一部分,它的传播者不是独立的个人,而是需要相互合作的集体。在稿件的制作、期刊版式和具体设计过程中需要多交流、多沟通,在相互交流中取长补短,达成默契,才能使工作更好更快的完成[2]。

3 要有精深的专业意识

一个优秀的美术编辑,精深的专业知识是自己的看家法宝,专业知识的核心是“精”和“深”,如何做“精”做“深”,这需要美编日常的积累、实践,并努力付出。

期刊的整体设计要符合办刊主旨,大到封面封底,小到目录、页眉页脚、版心都是传达刊物个性的表现,美编要在充分了解刊物特点的基础上确定好期刊的整体设计风格,并在今后每期的设计中把握主题。

设计就艺术角度而言没有对与错的标准,只有好与差的区别,真正的艺术创作不在于艺术本身,而在于个人的修养、境界、认识、阅历等其他非艺术因素,美术编辑要不断接受和吸收新事物、新概念,善于捕捉读者需求,锻炼自己的创造性思维,丰富文化内涵,提高思想境界和艺术修养,这有这样,厚积才能薄发[3]。

实践是积累的升华,设计水平的逐步提高是一个由量变到质变的转化过程,美术编辑要培养自身“静心”设计工作的心理基础,在设计时避免浮躁,在设计方法与技巧上多揣摩,多尝试,潜心构思,使设计工作专注而有序,实现自身思维和技术在实践中的不断提高。

随着电脑的普及,计算机作为现代的设计实现工具必须被美术编辑熟练掌握。每种设计软件都有它的优劣,常用的设计软件只有相互结合使用才能使美术编辑游刃有余地表达设计思想,实现设计的良好效果。

第7篇：美术宣传设计范文

【关键词】新课标 初中美术 课堂教学 意义 探索

随着新课标的不断深入，对初中美术教学提出新的目标，要求教师在教学中始终坚持以全新的理念教育学生，真正培养学生的审美能力和鉴赏能力，以便适应现代化的美术教学。对此，要求教师在课堂中，应该不断创新教学方法，更新教学理念，注重激发学生的学习积极性，真正在教学活动中，实现师生的有效互动，从而促进教学质量的提升。

一、探索初中美术教学的意义

（一）有利提升民族自豪感

美术这门课一直被教师和家长认为是一门副课，认为美术学习对学生没有多大意义，这种对美术学科的认识不足严重阻碍初中美术的发展，也使得教师在教与学的过程中忽视美术学科的意义。美术作为一门艺术，蕴含着我国文化的博大精深，许多美术作品形象直观的表现了我国艺术文化的内涵，因此，开展美术教学有利于培养学生的民族自豪感和自信心。

（二）有利于了解世界文化

随着经济水平的不断提高，很多外国艺术品逐步流入中国，在美术领域影响巨大。而学生在学习美术时，不仅可以接触到国外的先进文化，还可以提升学生的审美水平。教师在给学生普及美术知识时，涉及到许多国外美术知识，开拓学生的美术视野，扩大学生学习美术知识的范围，帮助学生更好的了解世界各国的文化发展情况。

（三）有助于学生健康成长

初中生正处于长身体，学知识的关键时期，这个阶段形成的世界观，人生观和价值观，会影响学生一生。因此，教师在进行美术教学时，要多多关注学生的发展特点和心理特点，进而在美术教学中结合感性和理性的特点，以及学生脑力发展特点，做到全面促进学生的发展，帮助学生形成正确的品格和身心健康发展。

二、新课标下如何探索初中美术教学

（一）激发学生创作灵感

美术教学不仅要培养学生的鉴赏能力，还需教师不断创造和激发学生的创作灵感，采用循序渐进的教学方法来引导学生。比如教师在美术课堂上可以布置给学生设计一些海报宣传册，这时教师需要引导学生把握设计主题以及本期设计海报的主要内容，帮助学生把握大方向之后，对学生进行思维拓展，考虑哪些因素最适合在海报中出现，或者找出海报设计中的亮点。采用丰富多彩的颜色将整个海报设计的内容变得更加丰富，能够让他人一眼可以看到海报宣传的主要内容，发挥海报宣传册设计的优势，激发学生的创作灵感，提高美术能力。

（二）发挥教师主导作用

在新课改中主要提出教师在进行美术教学时，需要培养初中生的探究，合作和自主的学习能力，要求教师转变传统教学模式。教师在美术课堂中不仅要告诉学生基本的美术内容，还需要给学生普及一些基本的课本之外知识。只有这样才能帮助学生理解美术教材内容，以便学生真正理解美术作品的内涵，通过自己的领悟和理解形成特有的美术见解，提升美术鉴赏能力。因此，在新课标的改革中，教师需要不断讲解教材内容，还需要引入一些课外知识，发挥自己的主导作用，真正为学生提供一堂高质量的美术课。

（三）紧密联系生活教学

美术的主要素材来自于生活，可以说生活是美术的创作源泉，这就要求教师在进行美术教学时，需要紧密联系生活，让学生感受到美术学科与自己的生活息息相关。教师在美术课堂中，真正做到生活与教材有机结合，提高学生投入美术学习的程度。例如，在学习《生机蓬勃的春日景象》时，教师就可以引导学生去观察春天的景象，开展课外活动，让学生带着画板去郊外进行绘画。在清晰观察春日景象时，分别教会学生从多个角度来观察春天的颜色，真正做到教学内容与春天的色彩紧密联系，开拓学生的想象思维，进而活跃课堂氛围，让美术教学真正走进学生的内心，做到教学与生活相联系。

（四）开展实践愉快教学

经过大量研究表明，学生在学习美术知识时，可以使学生的右脑得到锻炼，对于促进学生的全面健康发展具有重要意义。因此，教师在开展美术教学时，要加强实践教学，通过愉快的学习美术知识，提高审美能力。在学生受到良好的美术教育时，在观察事物和对是非的辨别能力都有很大不同，特别是对色彩和形状的分辨能力都较高。同时，我国传统美术教学中主要是以应试教育为主，忽视要给学生愉快教学，为了改变这一现状，美术教学必须在教学方法上做出相应变更，积极开展实践愉快教学。

结束语：

总之，随着新课改的进程不断加快，初中美术课堂需要不断创新和改变，发挥教师主导作用，积极开展课外实践教学，培养学生的美术欣赏能力和创作能力。

【参考文献】

[1]任向华.领略艺术之美 提升创新能力――浅议初中美术教学中学生创新能力的提升[J].中学教学参考.2012（30）

第8篇：美术宣传设计范文

关键词：民间美术；艺术造型；艺术色彩

中国的民间美术是由中国的劳动人民创作的，所以它具有原生态、美化环境以及让民间资源丰富的特点。民间美术是民间艺术的重要组成部分，它绚丽多彩的造型给人们极大的视觉冲击力，这样就让人们的生活充满了美的气息，让人们在享受物质生活不断提高的同时，精神生活也能不断得到丰富，而随着现代美术的兴起，很多人的目光都被现代美术的大气所吸引，基于此本文在文中对于民间美术及现代美术设计都有较好的阐述，希望能对本行业的研究人员提供参考价值。

一、民间美术概述

民间美术的体系庞杂，这是由中国的历史性所决定的。在历史车轮不断向前运转的时候，人们的生活方式在不断发生着改变，比如：从奴隶制、封建制一直到现在，可以说人们的生活发生了翻天覆地的变化。由于民间美术是随着生活方式的变化而改变，所以它蕴含了传统习俗和衣食住行各个方面的特色，不仅让人们的日常生活变得丰富多彩，还让广大劳动人民的智慧结晶得以传承，这样就让民间美术不仅具有了观赏价值，还具有收藏价值[1]。大多数的民间美术都来源于人们生活的奇思妙想，并且还与人们的生活紧密相连，例如：祭祀、生子和婚丧等活动中都出现了不同形式的民间美术。从另一个角度来说，中国传统节日也对民间美术产生了很大的影响，很多民间美术的艺术形式表现的都是人们过节时候的氛围，这样就能让中国的传统文化得到很好的传承。这些美术很多都是用泥土、木料和纸片制作而成的，虽然材料不那么细致，但看起来总能产生一种自然的美感。

二、现代美术设计与民间美术之间的联系

现代美术设计与民间美术之间的联系，主要体现在以下两个方面：第一，现代美术的发展离不开民间美术，民间美术属于一种特别的艺术形式，它不仅仅体现了中国劳动人民的智慧，还为现代美术设计的发展打下了良好的基础。用艺术的眼光来看，民间美术是美术的最初原型，而现代美术设计是其经过进阶后的艺术形式[2]。由于民间美术表现的人们的日常生活，所以它也就自然而然地起到了传承文化的作用，而现代美术设计的神韵离不开历史文化的底蕴，因此现代美术设计只有在民间美术的基础上才能发展的更好；第二，二者可以互相融合，民间美术的颜色往往具有简单和古朴的特点，在绘画过程中多使用绿、黑和红等颜色，从而给人们以色彩鲜明的感觉，让人们有心情舒畅的体会，而现代美术设计往往具有简约和朴素的特点，它以民间美术作为基础然后再加入现代的元素，这样就让传统和现代进行了有机的融合，从而让美术效果更具吸引力。

三、民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用

（一）和谐过渡造型的应用。简单来说，和谐过渡造型指的就是辩证唯物主义的有效应用，具体的是把实物抽象画，让抽象的事物具体化，这样就能够让人们产生美妙的视觉感受，从而丰富了人们的精神文化生活。现代美术设计过程中，对于和谐过渡有很好的应用，特别是在素描画中，很多时候作画的艺术人员会用铅笔素描的深度，来表现物体对于光照的显现程度，从而让无形的光变为有型化，让人们更直观地体验光的感受；在油画的设计中，绘画人员常常用浓重的色彩表现出画面中主人公的情绪色相，从而然无形的情绪有型化，这样的美术作品更容易让人产生认同感；在油画的设计中，艺术家常常会把具体的人画成抽象的事物，这样就让画面的主人公具有了别样的风采，从而给人以美的享受。（二）刚柔相济造型的应用。刚柔相济指的是民间美术中对于绘画过程中的线条把握，简单来说就是在画面中采用的虚实对比。观看民间美术可以发现，很多艺术作品都是粗线与细线相结合、大的与小的相结合，这样的美术作品在观赏中才不会让人感觉突兀，而是会自然而然的把自己置身在画中，从而能够体会到一种自然美。在现代美术中对于刚柔相济这种造型就有很好的应用，比如中国银行的logo设计，采用的这种刚柔相济的造型进行设计的，这是因为logo中明显矛盾的两种黑白颜色，其实就是刚柔的不同表现方式，不仅能够带给人们强烈的冲击力，还能让人们在脑海里牢记这个logo，从而让整个设计起到该有的作用。从另一个角度来说，在现代素描的设计中也是如此，绘画人员会根据物体对光照的影响在纸上进行作画，在作画过程中绘画人员会根据物体感光的不同特点，使用铅笔进行不同程度的素描，这其实也是刚柔的另外一种表现手法，从而让人们在观看过程中有种看到实物的错觉[3]。

四、民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用

（一）色彩内涵的应用。红色是一种强力的色彩，它具有冲动和热烈的色彩内涵。在如今的广告宣传中，红色的应用范围特别广，这是因为它具有热成、极爱和温暖的象征，通过广泛的应用红色能够让人们产生亲近感，从而让相应的品牌得到很好的宣传；橙色属于欢快的色彩，这种颜色往往让人们联想到硕果累累的秋天，这也是为什么很多餐厅或者饭店都采用橙色设计的根本原因，这是现代美术对于色彩内涵的应用。色彩内涵并不是现代美术设计独创的，它是从民间美术借鉴而来的。把民间美术色彩内涵应用到现代设计中，更是会起到耳目一新的感觉。（二）色彩变化的应用。对于美术作品来说，颜色应用的好坏直接决定了这个作品受欢迎的程度，这是因为色彩往往决定了看画人对于作品的第一印象，这个道理其实很简单，假如人们对一个人的第一印象很好，即使他做错了某件事情，人们也会认为这是偶尔为之可以原谅；相反，假如人们对这个人的第一印象不好，当这个人做错事情的时候，人们就会认为这是他自己的人品所致不能原谅，从以上分析就能够看出第一印象对于人影响很大，所以现代美术设计想要得到好的发展，就必须要做好色彩的应用，对于色彩的应用来说，最重要的就是色彩变化的应用，同样使红色由中国红、也有橘红，更有橙红，在什么时候使用什么样的颜色需要绘画人员具备一定的功底，要想具备这样的功底必须要从模仿做起。中国的民间美术对于色彩的变化应用就很有特色，这是因为民间美术的形成往往都是来源于劳动中的一瞬间，并且创作人员往往都是采用大自然中的颜色，从而把生活中的劳动用大自然的颜色表现在民间美术中，这样就让美术作品具有了和谐的色彩变化特点，当人们观看的时候，就会产生颜色就应该是这样的认定感。当现代美术设计能够把这种自然的色彩变化应用到实际绘画过程中的时候，现代美术设计不仅能够得到较好的发展，还能进一步丰富人们的物质文化生活。

结束语

通过本文分析，大多数的现代美术设计不仅具有民间美术的造型的特点，还具有民间美术色彩的相关特点，这就是形式交替的一种文化传承，虽然现在很多人对民间美术知之甚少，但谁也不会否认现代美术中有民间美术的影子存在，这种存在正是中国几千年历史文化的有效传承，也是中国四大文明古国的证明之一，这是民间美术不仅是一种特殊的艺术形式，它还是中国劳动人民的智慧净化所在。

参考文献

[1]葛淑杰.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用研究[J].中国民族博览，2019(08):178-179.

第9篇：美术宣传设计范文

中国工艺美术品种类繁多，有金属艺品，纺织工艺口、刺绣，玉器等。而广西工艺美术品壮绣，木琴，刀具等也都非常具有特色化。目前，我国已成为最大的工艺品生产国和出口国，促使广西工艺美术产业获得巨大发展。

1广西工艺美术产业基本发展特点

1．1民族特色突出，发展态势良好

在广西生活着很多能歌善舞的少数民族人，以壮族，苗族、瑶族，京族为主。少数民族人拥有独特文化和特色手工艺，可以开发手工艺品数百种之多。广西壮族自治区比较重视工艺美术产业发展，比如绣球，服饰银饰，竹木根艺等，在生产模式上已摆脱家庭手式作坊的方式，依据工艺标准实施精致化生产。另外，广西壮族自治区政府，重视挖掘民间工艺，有效引导农民参与，并扶持工艺美术产业的发展，当前处于发展态势良好的状态，出现企业规模增大，经营美术品的种类更为多样化的特点。

1．2依托旅游业获得发展

随着国内旅游市场发展，人们更衷情于特色的刺绣，蜡染等，这已经成为很多异国游客来到桂林必须要带回去的纪念品。20世纪90年代后，广西很多地区开发了传统工艺非物质文化遗产，让客户看到工艺美术品的制作过程，以此全面提高工艺美术品的销量。

2广西工艺美术产业发展的困境

2．1无法充分满足市场需求

牛角梳虽然实用，但却缺少观赏性价值，而且材料单一化，生产工艺也较为简单，更缺少创新感受。每个国家的人喜欢的工艺美术品不一样，需要提前做好市场调研工作，对美术品做风格定位。若是之前没做过调研，会致使工艺美术产业发展受到影响，无法更好的满足不同客户的需要。比如，有艺术感和有文化的人，在工艺美术品选择上较为小众化。每个人都有审美观，欣赏角度不同，因此要将目标人群扩大，从而吸引潜在顾客群。

2．2对本土工艺美术品信心不足

我国经济自改革开放以后，虽然经济迅速发展，但在全球化背景下，很多年轻人认为国外商品优于国内商品，产生这种现象的原因有如下两个。第一，中国美术品外观设计与使用感受不如国外产品。第二，在民族自信上缺乏，所以政府要扶持本国产业，加强本国美术品的实用性和审美性。第三，利用多样化宣传渠道，比如公众号，微信朋友圈等优势，扩大发展空间。

2．3营销渠道狭窄

广西工艺美术产业，之所以没得到最好发展，主要原因是工艺美术品缺少比较稳定化的营销渠道。在调查当中发现，只有红木雕刻，珠宝饰品等工艺美术品有现代化销售渠道以，其他广西工艺美术品还在用用传统营销，本质上缺少现代营销体系。

3广西工艺美术产业发展的有效对策

3．1健全产业链条，注重人才培养

广西是工艺美术产业是以生产加工为主要环节，通过上下游不断拓展，形成一体化的产业链，包括创意设计，生产加工、包装营销，以及终端等。第一，研发设计过程中可建立研发中心，积极开发新的美术品。作为企业可建立与科研所，大专院校，博物馆等方面的合作，一起开展工艺美术产业经营培训会，并引入先进化标准，摆脱效率不高的生产模式，从而确保工艺美术品质量。第二，在工艺美术产业发展上，还要实施品牌营销战略，依托旅游城市打造风格独特化的展示厅，从而专门对广西工艺美术品做宣传。第三，工艺美术产业中需要大量优秀工艺人才，但现在年轻人很少愿意沉下心学传统工艺技术。为此，工艺美术企业实行高级技师带徒制度，给予丰富的生活补贴，以此鼓励更多的人专心研究工艺美术产业技术。

3．2调整工艺美术品种类，满足不同人审美需求

文化多元化的今天，人们审美需求存在差异性，怎样满足大众工艺美术品需要成了需要解决的主要问题。第一，以利益为目标，工艺美术品价格在成本之上，不能为提高消费人数对盈利问题加以忽略。第二，扩大消费范围，找出真正愿意消费的群体，迎合消费者的需求。第三，选择有文化凝聚力的美术品，利用文化价值让审美水平不断提高。

3．3营销目标具体化，提升品牌效应

营销工艺美术品的时候，企业会投入人力和物力，还会投入广告宣传，目的是让工艺美术品的销量提升。为此，企业应把营销目标具体化，不只局限在艺术品销量上面，而是要让更多人对活动有了解，从而扩大信息传播范围。随着人们生活节奏的加快，人们没时间去挑选适合的品牌，多数人对品牌有依赖性，此时发挥作用的是品牌效应。企业要根据情况打造自身优势，从而让生产出来的工艺美术品更受重视。

4广西工艺美术产业发挥的作用

广西工艺美术产业除了常见的工艺美术作品外还增设了手工木作、陶艺、蜡染等服务内容。不仅可以提高教育中师生的动手能力，还丰富了在校师生对传统民族文化的认识。有的职业院校开展参观体验活动。在体验活动中，手工木作、陶艺、蜡染等体验活动由工作室教学成员亲自操作指导，进而共同完成创作作品。在制作过程中工作室教师向学生介绍不同作品形成的原因、材料以及、工具使用规范，进而增加学生对传统工艺的了解。

工艺美术作品除了传统工艺制造商和工艺美术大师以外，也逐渐进入到在校师生的创作内容中去，越来越的在校师生开始运用和掌握传统工艺制作手法创作美术作品。教育相长，师生在做与学的过程中互相比较，促使在继承传统工艺的同时也扩大了工艺美术产业的发展和传播。