美学教育的重要性精选(九篇)

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第1篇：美学教育的重要性范文

关键词：审美教育 小学语文 小学生

中图分类号：G6232 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）08-0167-01

审美的起点很重要，审美教育应从基础抓起，从娃娃抓起。那么通过小学语文开展审美教育就是一个很好的途径。正如前苏联教育家赞可夫所言：“人与生俱来就有欣赏美和创造美的需求，但并不意味着审美能力会自然而然地形成，而是需要目标明确地工作来培养。”也就是说，审美要靠后天培养，那么对于小学生来说审美教育意味着什么呢？

一、小学生的心理特点

（一）小学生心理发展具有快速性

小学阶段是智力发展的黄金时期，尤其是思维。由于学校教育使小学生开始在学习和生活中接触各种各样新问题，逐渐使他的智力和思维由具体形象思维为主向以抽象逻辑思维为主转变。这种转变可以说是一种飞跃。

（二）小学生心理发展具有开放性

我们不难发现在小学阶段的孩子与成人，无论是家长、老师都更容易沟通和交流。因为小学生人生经验有限，他们的内心世界相对比较单纯，做任何事情目的性很强，杂念较少。与青春期的孩子不同，小学阶段的孩子一般不会封闭自己，喜欢对外沟通，开放性较强。例如，小学生的情绪大多直接表现在自己的脸上，并且情绪的持续时间短，波动性较大。因此，小学生的情绪我们比较容易把握和了解，这对于有针对性地开展审美教育是至关重要的。

（三）小学生的心理发展具有可塑性

小学阶段孩子的心理还没有完全成熟，稳定性不强，一般具有较大的可塑性。小学阶段的孩子无论是意识还是个性都在快速发展，没有进入平稳而持续的阶段，其人生观、价值观更是在建立的过程中，再加上这一阶段的孩子刚要开始形成稳定的习惯和品行，对于培养良好心理品质是非常好的时期。

二、小学语文中渗透审美教育的优越性

通过分析如今使用的小学教材发现，从内容到展现形式都有许多美的元素，例如古诗、古画等。现行小学语文教材中优美而充满意境的语言、美轮美奂的图像、生动的仿佛就在眼前的形象等都是M行审美教育良好的条件。分析小学语文科目进行审美教育的优越性，具体如下：首先，从选材上来说主要是弘扬中国传统文化，其中包括伦理亲情、热爱自然、热爱祖国等，对宏观审美意识的养成有很大的帮助。其次，现行语文教材非常注重文化底蕴和时代气息，从形式上求多变，顺应如今小学生发展的需求。表现形式上不拘一格，有诗歌、散文、童谣、儿歌等多种形式，并为文章、诗歌等配上小学生喜爱的主题插画。插画的内容遵从小学生审美的需求，将文章主旨隐含于画中，使插画从思想、情感、艺术三个层次上均达到审美的标准。最后，现行的小学语文教材非常重视整体视觉的美感，无论是从纸质的选择，还是从色彩的搭配上，全套书都考虑了小学生审美的需求。我国著名的教育学家苏灵扬同志曾说过，“语文教学进行审美教育的广泛性和深刻意义可能胜过中小学其他课程，甚至超过了音乐课、美术课”。然而在传统的观念里审美教育应该主要通过艺术学科，例如美术、音乐，导致长期忽视了其他学科审美教育的功能。

三、小学语文教学中渗透审美教育的必要性

审美教育不应该停留在纸上谈兵的阶段，它是为了促进小学生德、智、美全面发展，应该真正用到实处。小学语文科目可以说是兼具工具性、审美性、思想性的多层次学科。这其中工具性应该是其最表象，而审美性处于工具性和思想性中间，它是从工具性向思想性转变的一个中介。因此我们不难发现，在小学语文教学中渗透审美教育不仅是提高学生发现美、认识美、感悟美能力的需要，更是完成小学语文教学目标、践行课程标准的需要。义务教育语文课程标准中明确指出：“工具性与思想性的统一是语文课程的基本特点，语文课程应致力于学生语文素养的形成与发展。”在小学语文教学中，通过充分挖掘教材中美的元素，调动师生审美情感来开展有效的审美教育，从而培养学生发现美、认识美、感悟美的能力，塑造德、智、体全面发展的个体、健全的人格是至关重要的。

正所谓“爱美之心人皆有之”，人人都有感受美的权利，但并不是每个人都有享受美的能力，因此从小学教育抓起，从语文教育抓起，从小学语文教学中发现美、认识美、感悟美，让小学生从起点开始养成审美能力。

参考文献：

[1]曹明海.语文教育美学论[M].青岛：青岛海洋大学出版社，2001.

第2篇：美学教育的重要性范文

摘要：随着我国教育事业的发展，幼儿学前教育逐渐受到家长们的关注，如何为孩子们的成长打下良好的基础，成为了一个非常热门的教育问题。本文所研究的学前美术教学，一方面能够帮助幼儿打下扎实的美术功底，另一方面可以从小培养幼儿情感表达能力和对事物敏锐的观察能力，这对幼儿的身心健康发展有很大的益处。希望通过本文的研究分析，能够为相关专业提供可以参考的理论依据，提升幼儿学前教育质量。

关键词：学前教育；美术教学；重要性

一、学前美术教学的主要内容

学前美术教育的主要目的就是让教师通过定期地对幼儿进行美术知识的讲解和为幼儿组织各种类型的美术活动，提高幼儿的美术技能，让幼儿可以自由地发挥自己的天性。因此，学前美术教学内容的安排与选择必须慎之又慎。针对幼儿的学前美术教育，必须合理地划分绘画、手工和美术欣赏这几个大的教学模块。其中，绘画是最基本的课程，幼儿通过学习可以对绘画的工具、材料有一定的了解，之后就可以得心应手地运用绘画表达自己的情感。手工课程主要是教幼儿运用各种工具和材料制作小玩具，这样不仅可以引起幼儿学习美术的兴趣，还可以从小培养幼儿的动手能力，对幼儿手脑能力的协调发展有很大的帮助。美术欣赏课程可以开阔幼儿的眼界，加强幼儿对美好事物的印象，让他们切身感受美术的魅力，对于培养幼儿的审美意识有很大的帮助。

二、学前教育专业美术教学的重要性

（一）对儿童观察力、想象力的发展有较大的积极

影响美术是一门创造性很强且很灵活的学科。它需要学生深入、透彻地理解所学的美术基础知识，然后将它们与相关的情境联系起来，将所学知识和生活相结合，善于观察生活中的美好事物，从生活中发现和找寻兴趣与灵感。这样不仅可以培养幼儿敏锐的观察力，有利于幼儿从小形成细腻的情感，养成良好的学习习惯，还可以给幼儿提供自由表达情感的机会，培养其丰富的想象力。

（二）对幼儿个性的发展有较大的促进作用

随着新课程改革的进行，如今的美术教学模式越来越多样化。新的教学理念提倡课堂要以学生的自主交流和探讨为主。美术是一门创造性较强的科目，美术课堂上相对自由、宽松的学习环境可以让学生全身心地享受艺术创作的自由，可以尽情地释放自己的天性，天马行空地想象，特别是对于幼儿来说，这样可以给幼儿足够的自我发挥的空间，让幼儿形成自己的思维和独一无二的个性。教师在美术教学活动中要做积极的引导者，要创造性地利用教学资源，不能死守教条、不知变通，要该严格要求的时候严格要求，该平等沟通的时候平等沟通。这样对幼儿个性的发展会有很大的促进作用。

（三）有利于幼儿智力的开发

受固有教学模式的影响，部分教师在上课的时候总是担心学生学不会，想把所有知识都传授给学生；部分家长只关心幼儿的成绩，为幼儿报各种辅导班，给幼儿带来了较大的学习压力，反而不利于幼儿智力的开发。美术教学相对轻松、自由的学习气氛可以开发幼儿的右脑，促进幼儿形象思维的发展。

三、提升幼儿学前美术教学质量的对策

通过上述分析，对于学前美术教育的内容以及重要性有了比较清晰的认识，那么作为幼儿学前教师及学校，应该采取何种对策提升又而学前美术教学的质量呢？接下来笔者就针对这个问题谈一下自己的看法。

（一）美术教学融入游戏方案

归根结底，学前教育面临的一般是年龄较小的幼儿，所以教学的目的不是为了要求幼儿掌握多么熟练的技巧，而是培养他们的一种认知能力与兴趣，从而使得幼儿在不知不觉间就能够学习到相应的基础知识。所以就算是美术教学，也应该以轻松愉快的环境来实施，从具体层面上来说，就是以游戏的外壳来包装美术的内容。比如说，教师可以不定去的举办情景剧活动，涉及内容包括动物扮演、自然环境认识等，在这个过程中可以让幼儿自己制作道具，对自己所了解的动物或者自然风光进行绘画，这样不仅使幼儿的绘画动手能力有了提高，而且能够让幼儿了解这些事物在真实生活中扮演的角色。这里需要注意一点的是，在绘画游戏过程中，教师要对幼儿的发展历程以及性格特征等方面进行了解，在游戏设计中要体现出针对性，并且能够充分尊重幼儿的个性发展，只有在这些方面得到了充分重视，才能保障幼儿美术绘画水平的提升。

（二）构建鼓励探索精神的心理环境

首先是提高幼儿探索兴趣，兴趣是最能够激发幼儿学习热情的一项基本条件，兴趣可以支撑幼儿完成某项活动并在其中获得成功。儿童有天生的探索欲，教师要保护好幼儿的探索欲，引起学生的兴趣，让孩子能够在积极的心态下开始探索。其次是教师要支持并欣赏学生的作品，幼儿对周围世界有着强烈的好奇感，他们会结合自己已经掌握的知识内容解决所遇到的问题，这就导致很多时候幼儿在美术学习中无法按照老师要求画出相应的作品，这时候要鼓励幼儿将自己的想法应用到实际问题的解决当中，给予他们学生足够的尊重，保持其思维的活跃程度，让学生在极其宽松的状态下实现自我提升。最后就是教师要宽容并接纳学生，要能够接受幼儿的错误，幼儿在认识事物的时候会受到之前经验的影响，教师要充分了解幼儿对于事物的认识只能够反映他目前的知识能力。教师要认真听取幼儿的看法，了解幼儿园的真正目的，让学生能够获得实际的帮助，实现探索精神的发展。

（三）幼儿美术课程设计和改革

第一，美术基础的训练。学前教育美术基础教学属于一门基本功能训练课程，同时也是未来孩子学习绘画的基础性内容。针对这一课程，不但能够帮助学生提升对于事物的认知能力，还能让学生适当的解放思维，对原有自然环境、事物做出真实的反馈。具体训练过程中，结合学生年龄特点以及对于事物的认识水平，从简单到困难循序渐进的训练。第二，幼儿美术创新能力。学前教育美术教学中，包含内容多种，如颜色认知等。另外以相对典型的绘画素材作为依据，针对不同美术所表达的情绪以及不同年龄段幼儿特点进行分析。

四、结语

综上所述，随着新课程改革的进行，新的教学理念提倡学前美术教育对幼儿的重要性。学前美术教学课程应该充分考虑幼儿成长的需要，为幼儿创造适合他们个性发展的学习环境，帮助幼儿合理地规划学习内容。美术是艺术，艺术的灵感来源于生活。因此，教师不仅要教给幼儿一定的理论知识，帮助幼儿掌握美术基本技能，还要引导幼儿享受生活，敏锐地感知周围的环境，提高幼儿的思维能力。

参考文献：

[1]王静.学前儿童美术教育中的创造力培养初探[J].戏剧之家，2016（22）.

[2]胡俊.国画“用笔”对幼儿绘画潜能开发的实证研究[J].早期教育（美术版），2017（06）.

第3篇：美学教育的重要性范文

关键词：职业高中 音乐教学 审美教育 重要性 实施策略

审美教育在职业高中音乐教学中占据着重要作用，它在教学过程中具有双重作用，即传授基本理论知识和发挥音乐的作用和功能。笔者认为，为了在职业高中音乐课程中更好地实施审美教育，教师在开展音乐教学的过程中应该充分认识职业高中音乐教学中审美教育的重要性，同时采取多种措施加以落实。

一、审美教育在职业高中音乐课程教学中的重要性

1.在职业高中音乐课程教学中实施审美教育，是培养学生高尚情操的有效渠道。审美教育能够把对音乐的感知转化成一种愉悦的享受，潜移默化的影响着学生高尚情操的培养。在学生进行某一项活动时，并不是身体所给予的本能反应，而是思想感情到达一定程度之后慢慢付诸实践的。职业高中音乐的审美教育就是为了能够使学生感受到音乐中所蕴含的美好事物，并且通过这一种方式净化学生的人格思想，从而最终达到一种趋善避恶的高尚道德情操。

2.在职业高中音乐课程教学中实施审美教育，是提高学生创造力的有效手段。音乐的审美教育不仅能够锻炼学生对于美的感知能力，同时还能够调动学生的其它感官，使学生的注意力、想象力和记忆力得到全面的发展。在音乐的弹奏和感知时，学生都必须调动全部的感官能力去体验音乐的的美好，因此其对于学生智力的发育和思维能力的扩展都有着不可忽视的重要作用。

3.在职业高中音乐课程教学中实施审美教育，是学生身心健康发展的有效保障。现代的教育就是为了能够使学生的身心健康都能够得到发展，这是教育普遍关注的问题。而在音乐的教学当中融入审美教育则很好的体现出了素质教育的精髓所在。当学生完全的融入到音乐的美妙和创造当中时，注意力就会发生转移，内心将会得到一种从未有过的平静，使学生超脱自我，心情开朗，积极的面对生活。

4.在职业高中音乐课程教学中实施审美教育，是健全学生人格的有效方式。通过审美教育来培养学生的健全人格是一个比较漫长的过程，需要音乐教育学者经过不断的努力才能完成。学生人格的全面的发展不是靠生搬硬套的讲授一些知识，而是潜移默化的影响着的，学生通过音乐的审美教育能够在内心很自然的产生一种奋发进取、乐观积极的精神力量，使学生能够为了那份美好而努力。学生就是通过这种润物无声的审美教育而渐渐的陶醉学生的情感灵魂。

二、在职业高中音乐课程教学中实施审美教育的对策措施

1.训练和提升学生的美感。音乐是属于美学范畴内的一个学科，在教学中，职业高中要在培养提升学生技能的同时，加强对职高学生的情感训练和美的感知，美感的训练是一个长期积累的过程，因此音乐教师在教学的每一堂课都应该融入美感训练的要素，使学生通过这种不间断的美感的认知和练习中理解美的类别和特征，从而使学生获得音乐记忆、音乐认知、音乐想象的能力，从而获得艺术的愉悦感。

2.大力营造审美的浓厚氛围。要提升学生学习音乐的兴趣，从而在教学中提升审美教育的效果，不仅需要过硬的设施条件，同样还需要软环境，为学生创造适合音乐审美的艺术氛围。比如说，在讲到某一器乐、声乐或者表演上的知识点时，可以让一些有这方面特长的同学上台表演，并且带动其它的学生进行音乐表演，培养同学们的自信心和团结协作的精神。另一方面，还可以定期举办音乐活动，丰富学生的课外知识，久而久之就能够形成一种良性的循环，对于巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力都有着很大的促进作用。

3.教师要改善自身的教学方法。首先，要精心设计教学的过程。在新课改之下，老师应该在让学生容易接受和适当了解音乐的相关背景的基础之上，要通过作品之间的横向比较和联系，引导学生从更深的层次上理解作品的艺术内涵和所包含的音乐要素，理解音乐作品的艺术特点，从而训练和培养出学生对于音乐作品的审美能力和艺术分析能力。其次，要善于挖掘审美教育的素材。在教学的过程当中，应该在学生先理解的基础之上对作品当中的审美因素加以概括和提炼，增强音乐审美教育的效果。再次，要培养学生的良好音乐兴趣。教师在教学的过程中一定要引导学生加强对音乐的喜爱和音乐的享受，从而加深对音乐的理解能力，同时和创新的教学方式相结合，培养出学生学习音乐、感知音乐、创造音乐的兴趣。最后，要重视经典作品。经典作品之所以能够成为经典，自然有着它不可估量的社会价值及其不可替代的作用，其蕴含着更多的审美要素和情感内涵，学生在聆听经典作品时，能够使学生的思想、灵魂和精神能够得到升华，净化自己的心灵，体验到社会发展的美好主旋律。

4.选择好音乐教材。教材能够直观的反映出所要学习的知识点，要想在教学当中很好的体现出审美教育的精髓，那么教材的选择则是非常关键的一步，符合学生特点、作品内涵丰富的作品不仅能够提高学生学习音乐的兴趣，同时还能够在老师和学生之间产生共鸣，提高学生对于美的感知能力和享受。另一方面，音乐教材还要体现高中（生）积极向上，明朗优美的特点，从而促进学生素质的全面发展。另外，教师也可以根据学生的兴趣爱好和个性特点灵活的印制一些教材。

三、结束语

总之，在（职业高中）音乐课程教学中实施审美教育具有非常重要的意义，它既能使学生掌握规定的音乐知识，又能够培养学生善恶、美丑的辨别能力。音乐是一门非常美的课程，而作为音乐教育的传播者，教师应该教育和引导学生热爱音乐、热爱生活，并通过教育教学全面提高学生的审美能力。

参考文献：

[1]耿剀.浅谈职业高中的教学特点[J].山西成人教育，1994，（08）

[2]王慧玲.浅谈高中音乐教育的重要性[J].时代教育（教育教学），2011，（02）

第4篇：美学教育的重要性范文

关键词：助推思维；数学兴趣；知识理解；道德修养

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）14-352-01

初中数学教学的美学教育，是把数学教育提高到了一个更高层次的教育活动，为了保证这个活动顺利进行，数学教师要不断更新教学形式，不断更新教学语言，不断更新教学手段，运用先进的教学理念，积极探索数学美学教育的彰显形式，做到“语不惊人死不休”的教学效果。同时，数学教师平时要多读一些美学书籍和文学书籍，用美学的概念和表现形式去探索数学中的美，用文学书籍中呈现出来的美好艺术享受去触摸数学中的美，寻找数学中的美。美无处不在，广大的初中数学教师在教学中要努力去探索和发现，让“美”贯穿数学教学始终，终结数学课堂枯燥的时代。

一、美学教育可以助推学生思维能力发展

初中阶段，正是学生思维能力高度发展的最佳时机。中学数学教学的基本任务之一是传授数学知识和培养技能。培养技能的方法很多，譬如一题多解、一题多变、一法多用、一图多变等。教学中，教师要鼓励学生标新立异，创设思维境界，使学生对数学所彰显出来美让学生感受最灵敏、最强烈、最深刻。感受最深的时候，学生的思维也就进入了最佳时期，他们会感受到数学中彰显出来的美，从而体验到喜悦和成功后乐趣。数学美的诱发力唤起了学生浓厚的兴趣，启迪了学生的思维活动，让学生亲身感受到数学的奇异之美，陶醉在了数学美的愉悦之中，思维能力得到井盆式爆发。

二、美学教育可以激发初中学生学习数学的兴趣

初中数学教学，长期以来，困扰老师们的教学难题是学生对数学课没有兴趣，课堂上打瞌睡或人在教室心在外者比比皆是，更有甚者，数学课堂上严重捣乱，破坏课堂纪律，与老师唱反调。要彻底改变此种打瞌睡的教学模式，教师可以在数学的美学教育上下功夫。为了达到美学教育的效果，可以通过生动的学生熟悉的实际事例、形象的直观教具，组织学生进行实际操作等引入数学概念、定理、公式。还可以结合教材内容，向学生介绍数学的发展史和进展情况以及在社会主义现代化建设中的广泛应用，使学生充分认识到数学的用处。还可以根据教材内容，有选择地向学生介绍数学典故、趣闻轶事和中外数学家探索数学思维王国的奥妙的故事，让学生感受到献身数学的光荣。还可以把数学教学作高度生活化的处理，让数学书上的知识在实际生活中都能找到影子，学生会觉得他没有白学数学一场，如此，学生会“不用扬鞭自奋蹄”。

三、美学教育可以加深学生对知识的理解

数学的美学教育可以调动学生学习数学的兴趣，其美学特征可以将数学枯燥的符号和公式形象化，加深对数学知识的理解。利用了美学教育的数学课堂，抽象枯燥的数学概念、公式、定理会从直观形象上升为理性形象，使学生易于接受。另外，教师通过严密的推理，生动的语言，优美的图形，科学的板书等作出审美示范，创设思维情境，把数学美简单统一、和谐对称等特征融贯在教学的整个过程中，学生会在美的享受中获得知识，理解知识，掌握知识。另外，多媒体教育也是一个能将数学教学美学化的重要工具，通过多媒体的美化，能使许多抽象的知识变得简单易懂。使用多媒体，许多需要老师费劲口舌才能表达清楚的概念等，学生会在几秒钟的时间内得到深刻感悟。

四、美学教育可以陶冶学生思想情操和加强学生道德修养

第5篇：美学教育的重要性范文

【关键词】农村中学；美术教育；重要性

农村美术教育既不是“应试”教育，也不是专业知识教育，而是汇集文化百科，实现知识的大广度，高深度、综合性强的“智能式素质教育”。农村中学的美术教育，是学校教育中不可缺少的重要组成部分，它对于陶冶人们的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想，具有其它教育所不可替代的作用。它的重要性主要体现在以下几个方面：

一、陶冶学生的情操，提高审美能力

在经济全球化的影响下，当代的中国也在进行着经济模式的转型，社会主义市场经济的机制，促进着我国经济的高速发展，但同时也给我们带来了工作的繁杂和被动。创造性和主动性被压抑等负面影响。人的思想观念在发生变化，相当一部分人的精神生活失去信仰出现庸俗化、实用化的倾向。这是当今形势带来的一系列问题，我们应该如何去面对？美术教育使人获得一定的发展潜能，它能陶冶情操，丰富人性，提高审美情趣，因为美术既可以表现世俗情感，也可以表达人类高尚情感；既可以唤起人的生活亲切感，又能激发人的神圣使命感。它是一种特殊形式的创造，是一种可感知的、符号化了的人类情感形式，学生通过对美术作品的情感体验，能领悟到一种语言无法表达的异常微妙、深幽、独特和崇尚的情感氛围，进而净化心灵，陶冶情操。在此过程中可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的能力和自信心。

二、提高学生的创新精神和技术表现能力

比起其它学科更利于创新思维的培养，从美术本身特征来看，创造才是美术的灵魂。可以说，没有创造就不会有美术。而美术作品的价值恰恰是由独创性体现出来的。美术的特征就是自由发挥，这是因为它相对于社会生活更少受到规范化的制约。人的很多愿望无法在社会中付诸实现，而能在美术创造的想象中得以“实现”。因此，在美术创作中，人能够拥有更多更大的自由空间，往往能获得更多的新东西、新方法的发现。然而，在这自由创作过程中有利于创造力的发挥，随着一个过程的深入推进，还必须明确与之相适应的技术问题。这一不断超越自我的过程促使美术创作者获得强烈的创造意识，各种工艺操作的方法与技能也不断的的提升。

三、促进学生的个性形成和全面发展

学生在这一阶段里，个性还未完全形成，可以通过美术这一特殊课程加以教育培养，培养他们在德、智、体、美等方面全面发展，引导他们关心身边的事物，关注自然环境和社会经济发展，使他们学会学习、学会做事、学会做人、学会与人交往和共事。在美术教学过程中，对于内容和方式的选择，必须有利于学生个性的形成和发展。正因为美术课程是促进学生个性形成的最重要的课程之一，所以美术教学内容在引导学生形成社会共同价值的同时，也努力保护和发展学生的个性。美术课程的开设是根据不同年龄学生的认知规律进行的，对于青少年学生来说，美术课不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，既包含情感与理性也包含脑力与体力等因素，对于促进学生全面发展是有不可替代的作用。

四、促进学生脑的潜能开发与全面发育发展

第6篇：美学教育的重要性范文

1 当前美术教育初探

中学美术教育是以美术为基础的一门教育门类，以陶冶学生的审美情趣，以树立正确的人生观、价值观和提高学生的综合美术素养，进而促进人的全面发展。改革开放以来虽然美术取得了令世人瞩目的成就，但与美术教育的初衷仍然存在差距。

（一）应试教育思想根深蒂固

现阶段我国正在大力提倡素质教育，为美术教育提供了强有力的政策支持，但有相当一部分人还无法走出传统应试教育的阴影对素质教育并未形成真正的认识，有很大一部分人还没对美术课重视，甚至把它作为简单的副科，美术教育在学校中的地位并未得到真正的好转，在社会和家庭中也没有得到普遍认可和支持。所以，中学美术教育在应试教育的背景下要发展还需要经历一段艰难的过程。

（二）教师队伍建设不完善

先说美术师资的缺乏，这在乡镇上的中学中是普遍存在的，即便是有师资的学校，专业人才也是屈指可数，甚至多数都不是配备的专业美术人才，而是由其他任课老师兼任。一般一个乡镇中小校仅有一名专、兼职美术教师，有的偏僻小学甚至没有美术教师。在中学美术教育中，教师是启迪学生智慧、提高学生审美情趣，陶冶学生美术情操的引路人。然而目前中学美术教师数量严重不足，而且素质偏低，文化修养、专业水平和教学水平都处于低水平线上，这使得中学美术教育很难有质有量的向前进行，这是当下我们值得深思的。

（三）美术教育设备不健全

由于现阶段美术教育没有得到普遍的认可和重视，美术教育投入的很少，几乎无配套学具，以致大多数学生根本无法进行专业的美术技法训练，难以达到基本的课堂教学要求和效果，“巧妇难为无米之炊”，这是急需要解决的问题。

2 培养中学生审美能力、审美情趣的重要性

美术教育能陶冶情操、丰富人性、提高审美情趣，美术既可以表现世俗情感，也可以表达人类的普遍情感，它可以唤起人的生活亲切感。学生通过对美术作品的情感体验，能领悟到一种符号语言无法企及的异常微妙、崇高和独特的情感氛围，进而净化心灵、陶冶性情。然而美术教育的一个重要功能是培养人的审美情趣，进而增强人的审美修养，提高人的综合素质的一门重要学科。中学生此时处在心智蓬勃发展的时期，他们的求知欲和好胜心很强，他们渴望美、追求美，所以对中学生进行美术教育具有特殊重要的意义。

（1）美育是促进中学生审美发展的需要。审美发展是个体发展的一个重要方面。审美发展是指个体的审美认同能力的发展，包括欣赏艺术风格、感知艺术形式美、品味艺术蕴味、展开艺术联想、实施审美创造能力等方面的发展。实施中学生美育，正是为了有效的促进中学生审美认同能力的生成和发展。同时，中学生此时正处在审美发展的决定性转折阶段，其审美感觉和审美趣味都总是在变化与发展中，而中学生发展的特点例如不稳定性、过渡性等同样体现在这种审美发展当中，这对于青少年的身体、品德、智力等各方面都会产生重要影响。换言之，青少年审美能力、审美需要和审美意识的发展，反映的是情感表达与交流、创作性表达的能力与兴趣、审美趣味与理想诸方面发展情况，都是青少年身心发展的与众不同的表现，是个体全面发展的重要部分。美育通过促进审美发展，也将最终作用于青少年的全面发展。

（2）美育对培养人的健康人格起着不可替代的作用。健康人格是理性与感性、社会与个人相互协调而又和谐的人格。美育过程是直接激发和升华人对美的事物的情感、激荡生命活力、陶冶情操、启迪智慧、培养创造力、观察力、想象力的体验过程。由此可见，美育对健康人格的形成起到了非常重要的作用。

第7篇：美学教育的重要性范文

新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉”。

目前的小学音乐教育中，“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念并没有得到很好地贯彻，主要表现在没有把音乐这门课程真正作为一门培养学生情感和审美能力的课程。“以审美为核心”主要作用于人的情感世界，着重强调对音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，也就是培养学生的音乐感受力。然而，在实际教学过程中，许多教师却忽视了这一点。 无论是唱歌教学、欣赏教学、还是音乐知识的教学，传统机械的教学方法完全无法达到审美教学的要求。比如唱歌课的教学，很多教师就是形式上单一地教会学生唱某个歌曲，片面地认为学生学会唱某首歌就达到了教学目的。即便是进行了识谱教学，也因绝大部分学生对识谱不感兴趣，导致唱歌教学纯粹变成了教歌的形式。教师一句一句地教唱，学生一句一句地跟唱，整堂课就是这种机械动作的反复。试想，教唱的那首歌曲要是学生都喜欢的还好，要是歌曲本身就让学生觉得不够好听，旋律也不特别上口，那有多少学生能够接受，有几个人能够坚持这种机械动作的反复呢？这种教学不仅抹杀了学生原来对音乐的兴趣，而且更谈不上培养对音乐的感受及综合审美能力。再说音乐欣赏教学，有的教师就是找来许多的音响资料，整堂课放音响，使学生在教学过程中始终处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位。而这种长时间的被动状态注定使学生对音乐课失去兴趣，当然也无从培养学生的音乐感受及审美能力。音乐审美教学的本质是审美训练，即对审美观、审美能力、审美人格的训练。它既是一种价值取向，同时又是一种审美心理活动，它要求我们必须根据这些特点采取不同的教学方案及教学手段，对学生进行真正审美意义上的培养。再说音乐知识教学，由于其教学内容相对音乐课的其他内容是所谓“最为枯燥”的。对这种枯燥的教学内容，教师更要注重教学方法与手段。一味地给学生灌输乐理知识和音乐常识，让他们背音的高低、长短，背“两个八分音符相加等于一个四分音符”等基本乐理知识，学生即使是“被迫”吸收了这些东西，但是一唱起谱来，无节奏、音不准，更不能正确把握歌曲中所表现的音乐的各种要素。诸如此类的种种弊病最终导致整个音乐教学不可能让学生有情感体验及审美愉悦，与“审美核心”背道而弛。

音乐教育是“审美教育”的重要组成部分，在小学音乐教学中，如何发挥它的这一作用？这是个值得探讨的问题。

根据小学生的年龄特征和认知特点，笔者认为培养他们对音乐的“审美趣味”是教学的侧重点。 什么是音乐审美趣味？审美趣味是指学生对音乐的兴趣和爱好。从美学角度看，只有形成正确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的欲望。由此可见审美趣味是审美教育的基础。

小学低段音乐教材都为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多适合于低段儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练 ；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动……也有一些教师对学生审美趣味的培养还停留在较浅的层次上。对于审美能力的培养应从以下几点入手：

1.培养学生的审美感知能力

音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。

2.培养学生的审美想象能力

想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动。学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。

3.培养学生的审美表现能力

音乐是情感的艺术。表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点。在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标。当然，在培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生们才会敢于表现、善于表现。

4.培养学生的审美合作能力

音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的。其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式。学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受能力，审美表现能力，审美创造能力的过程。特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。

5.培养学生的审美创造能力

审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分。审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力。音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动。教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。

6.培养学生的审美评价能力

第8篇：美学教育的重要性范文

［关键词］艺术教育;审美素养;创新意识

［中图分类号］G642.0;J0－4［文献标志码］A［文章编号］1674－6120(2015)11－0062－04

高等学校是培养高素质人才的重要场所。提高人才的综合素质和应用能力，使之具有创新精神、创造能力的同时，还具有较高的审美情趣、审美理想，感受和创造美的能力与自觉意识，已成为高等教育改革的必然。在这一过程中，提升大学生审美素养和精神境界、促进其身心和谐发展的艺术教育以其独特的教育理念、深厚的人文情怀和富有吸引力的学科魅力成为高校实施美育的主要内容和途径，在人才培养过程中发挥着重要作用。一方面，艺术教育所具有的多元性满足了学生日益增长的精神和情感需要;另一方面，艺术教育有利于完善学生人格，帮助学生树立正确的审美观和符合人类精神的价值观，提高创新意识和创新能力。因此，大学在传播科学知识的同时，应注重营造富有启迪性的精神家园，使科学和艺术的完美结合成为教育的最佳境界。通过公共艺术教育在高校的有力推进，不断强化大学生的审美意识和审美情趣，继而彰显艺术教育在提升大学生审美素养方面的重要作用。

一、公共艺术教育在提升大学生审美素养中的重要作用

《礼记•大学》曰:“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”大学的宗旨不仅在于让学生通晓“德”的真正内涵，还在于通过修德使心中的德性敞亮、弘扬、彰显，使人弃旧图新，达到完善的境界，从而完成人伦之道。艺术作为人类精神的呈现，以掌握世界的特殊形式为人的全面发展提供心理和文化支持，自然在至善的过程中向人们展示着五彩缤纷的艺术表象世界，以其特有的促进心理健康、完善道德认知、催感体验等功能在受教育者的心里留下深深的痕迹。

(一)完善道德认知的作用

国家教育部《学校艺术教育工作规程》第四条作出了明确规定:“通过实施艺术教育，让我国学生对外国的优秀艺术成果以及对我国历史悠久的优秀民族艺术文化传统有所了解，从而提高其文化艺术素养，增强民族自豪感;与此同时，加强培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的各种能力，树立正确的审美观念，接受优秀文化熏陶，坚决抵制不良文化影响。”这恰恰体现了艺术教育具有的完善道德认知的功能。美国哲学家克利乌•贝克指出:“教育针对的是生命，教育应该被理解为针对人的整体生命。”［1］显然，教育决不仅仅囿于传播知识，还包括最丰富、最有活力的艺术教育，即不仅培养学生“知道什么”，还要培养学生“追求什么”。这才是教育的最终目标。确实，艺术教育作为美育的核心内容，在塑造健全人格，促进人的身心和谐发展，使人具有良好的审美意识、审美能力和高尚的道德情操方面具有独特的价值，体现出对道德的完善和精神价值的自觉追求。以音乐的道德认知为例:孔子“以礼乐正天下”，倡导“兴于诗，立于礼，成于乐”的乐教思想成为儒家教育的核心;柏拉图在谈到音乐教育时也认为音乐教育比其他教育都重要的多;卢梭在其名作《爱弥尔》中也说“美既是道德人生完成的手段，又是道德人生所追求的最高目标”［2］。艺术教育是人格教育，是关涉灵魂的教育。“艺术教育说到底是人的精神文明教育，或者简单地说，是‘修养’的教育，是‘灵魂’的教育，是‘做人’的教育……”［3］尤其在工业文明高度发达的今天，艺术教育更能防止人的感性与理性的分裂。席勒认为，人的理性与感性处在对立的冲突之中，美感教育的目的就是使人的感觉、冲动和欲念成为理性的，即调和理性与感性。这无疑有力地说明了艺术教育在完善道德修养、培养健全心理素质方面发挥的积极作用。

(二)催感体验的作用

研究显示，人的成功大致依靠“智力因素”和“非智力因素”。“智力因素”主要指人的记忆力、观察力等认识能力。“非智力因素”指情感、意志、兴趣等内容。社会、学校、家庭和学生自身都是培养学生“非智力因素”的重要途径，其中，学校教育和学生自身因素的作用会更大些。因此，适时开展艺术教育和审美教育，催发学生内心情感的体验，对于培育学生情感，培养学生“非智力因素”无疑是大有裨益的。艺术是人的想象力、创造力的结晶，以审美为基础，无论是审美创造还是审美接受、审美欣赏都带有浓厚的情感因素。马克思说“对于没有音乐感的耳朵，最美的音乐也毫无意义”，便强调了一定的艺术审美对象要有与之相适应的审美感觉能力和体验能力，而美感又与情感、想象、理解密切联系着。艺术借助于想象能激发藏于人的内心深处的直觉思维，常常使人在潜移默化、“润物细无声”中受到强烈的情绪感染，进而产生对真善美的向往之情。所谓“入芝兰之室，久而不闻其香”即是这种艺术催感的高峰体验状态。在这种氛围的渲染下，客体与主体之间若即若离，若有若无，进入我国古代严羽所言的“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象”(《沧浪诗话•诗辨》)之空灵境地。无论是音乐还是舞蹈、美术，都能够激发人的想象力、创造力和审美激情，使情感体验贯穿始终。如音乐作为情感的艺术，“充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，拨动个体心灵中的琴弦，使之产生强烈的情感体验，对个体的情感世界、思想情操、道德观念发生影响”［4］。因此，应发挥音乐在心理健康教育中的重要作用，使学生获得较高的审美情趣和深厚的人文素养。

(三)促进心理健康的作用

科学旨在认识客观世界，以求“知”;艺术则以具体生动、栩栩如生、直接诉诸心灵的形式阐述现象世界，以求“美”。“美”是艺术的特质。真正的艺术浸透着艺术家对社会和人生的真知灼见与深刻洞悟，对美的独特体验和感受，蕴涵着丰富的人生知识和较大的心理阐释空间。而艺术熏陶的过程就是知识增长与认知心理同时开发的过程，通过艺术活动可以使人的心理能力得到充分利用，潜在的创造性被唤醒与激发，达到净化心灵、释放潜能、平和身心、宣泄郁闷的目的。尤其在当下，校园自杀、暴力事件屡见不鲜，部分大学生存在严重的心理障碍，处于亚健康状态，甚至动辄成为“愤青”一族，心理现状令人担忧。这就更需要利用艺术教育这个“调节剂”帮助学生荡涤心灵杂念，培养健康的心理基调和豁达乐观的情绪氛围，让学生在艺术的海洋中，在自由的“游戏”中“存储”理性和责任，做一个快乐、健康的学习者。正是在这个意义上，康德和席勒都把艺术视为一种自由的游戏，不无道理。在这种自由愉悦的精神游戏中，人挣脱了各种现实的羁绊和生活的束缚，获得真正的畅达与自由。其中，音乐在促进心理健康方面的作用尤其突出。那美妙的旋律、流畅的节奏给人以愉悦的情感体验。越来越多的人认可了音乐在调适不良情绪、缓解心理焦虑、消除人际障碍、促进良好睡眠方面具有的重要作用，音乐治疗已成为心理治疗的有效方法之一。如我国民间乐曲《步步高》、《喜洋洋》以及外国音乐《蓝色狂想曲》、《春之声》等可以克服人的性格缺陷，使人精神振奋，开朗、活泼，进而眷恋生命的可贵。

二、以公共艺术教育提升大学生审美素养的途径

艺术教育是人的全面发展中不可或缺的重要部分，当艺术教育通过人的理性意识自觉转化为思想观念、审美能力和审美理想时，就会发挥重要的导向功能，引导大学生自觉形成对真善美的追求。在提升大学生审美素养而实施的公共艺术教育过程中，应通过突出艺术学科特色、分类设置，分层规划课程结构;深化教学改革，完善人才培养模式;尊重学生个性差异，以生为本，培养学生创新意识和审美素养。

(一)优化课程结构，突出学科特色

高校艺术教育有专业和普通之分，作为普通教育的公共艺术教育，其培养目标、课程设置、技能要求等自然不同于专业艺术教育。这就要求实施公共艺术教育应明确学科定位和培养目标，本着分类设置、分层规划、注重交叉的原则，优化课程结构，凸显学科特色，实现错位发展，增强学生的文化底蕴和专业技能。1.分类设置艺术教育课门类众多，其多样性、复杂性使艺术教育的过程丰富多彩，也带来了如何建立适应实际需要的课程结构的问题。为此，可以按照分类设置的方法，即根据课程内容的侧重点的不同，将公共艺术教育课程分为以讲授艺术理论知识为主的基础理论课、侧重艺术品鉴的作品鉴赏课、训练审美感知的艺术技能课和提高学生艺术理论和文化素质的文化类课程，此外还有创作实践、表演实践等等。这些分类设置课程充分体现出综合性与专门性、传统与现代的有机结合。这种分类设置遵循了艺术教育的客观规律和课程结构的合理利用原则，兼顾了不同层次、不同类型学生的审美需求，为学生提供多渠道、多角度的审美体验，体现出艺术教育作为一种创造具有的创新优势，也规避了专业课程设置过细、束缚学生创造力发挥的不足，有利于最大限度地实现课程结构的优化。2.分层规划高校艺术门类课程涵盖了音乐、舞蹈、影视、书法、绘画、文学、建筑、雕塑等诸多方面。“大写的艺术是综合人的视、听、触、动以及言语等器官和感觉，与人进行较深层次的思想、情感以及文化表达方式相互交融，联系密切的综合艺术，是人性的绝妙体现。”［5］这种“大写的艺术”内涵与外延宽泛，涵盖各个门类的艺术教育，其课程设置的内容、层次、特色以及科学性、合理性等关系到艺术教育终极目标的实现。为此，应依据教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的要求和学校自身的资源优势，以主要艺术门类为载体，针对不同类别、不同专业的非艺术专业教育对象进行公共艺术课程的分层规划和模块设置。比如分必修课(侧重于文化知识教育)、选修课(限定性、任意性)和艺术专题讲座等层次，构建不同的艺术教育内容，引导学生自主学习，发挥创新精神，形成一个完整有序、学科特色鲜明的知识体系。3.注重交叉受传统教育的影响，高校艺术教育往往流于形式，多年以来艺术教育的功能发挥尚滞留在丰富校园文化生活的低浅层次，模式极为单一，往往是教师疲于讲授、学生被动体验，很少延伸到艺术创造、文化反思与评价的价值层面。而随着社会分工的越来越细，跨领域研究和学科交叉现象愈来愈突出。在这种情况下，注重课程的交叉与互渗就尤为必要。苏轼认为“诗不能尽，溢而为书，变而为画”，说明了艺术的内在相通性。美国的艺术教育DBAE(Disci-pline-BasedArtEducation)认为:“艺术教育就是以培养学生能够熟知各类艺术学科为目标，凭借艺术媒介阐释思想、能看懂并且评论艺术，对艺术史以及美学中的基本概念有所把握;对艺术品和世界潜意识作出某种反应，并进行创造。”［6］从艺术门类讲，艺术是音乐、美术、舞蹈、戏剧等的综合体，通过艺术与其他学科、领域的多元联系，艺术教育进入到一个广泛的学科综合、交叉关系网中，成为情感、生活、文化的融合体。具体而言，交叉性的综合艺术课程主要包括两方面，“一方面是指一种艺术门类中综合多种类课程，如音乐作品赏析课程便融合了乐理基础知识、视唱练耳、和声与曲式分析、中外音乐史等相关课程内容……另一方面是指多种不同艺术门类课程的综合，如艺术概论课程就应涵盖文学、音乐、舞蹈、戏曲与戏剧、美术、影视、建筑、摄影、艺术设计等不同艺术门类的作品赏析，甚至包括哲学、社会学、美学和伦理学等相关理论。”［7］通过交叉与综合，学生不仅对本专业理论知识的理解更深刻，而且对人生和社会的理解与感悟更透彻，使艺术真正成为表达自我情感的一种综合方式。由此，艺术教育的学科特色才会更加鲜明。

(二)深化教学改革，完善人才培养模式

教育部在《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》中强调:“艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，是全面提高学生文化素质，促进高校校园精神文明建设不可缺少的内容。”《意见》进一步提出高校抓好此项工作的改革思路和目标，应采取有效办法加强软硬件建设、提升育人理念、组建高水平师资队伍等一系列举措逐步推进艺术教育的改革试点工作。与此相关也就需要积极构建一套行之有效且与当代大学生审美心理特点相符合的艺术教学思路和方法，不断完善人才培养模式和路径。在教学观念上，突出艺术教育课程的审美功能，使艺术的道德价值、认识价值、教育价值等功利色彩隐于其后，即所谓“无目的的合目的性”、“无功利的合功利性”。简言之，“艺术教育的基本目标是实现审美教学目标，这是实现其他教学目标的前提和保证，进一步讲，艺术教育只有凸显其审美教育价值主体，绝非教育的附属物，其独立存在的价值才能够得以彰显。”［8］但长期以来，艺术教学急功近利的思想一直使艺术教育课程偏离审美，艺术的鉴赏价值荡然无存，而艺术教育目标一旦失去了审美媒介，也就成为思想观念的图解物和直观教具。高校应通过艺术鉴赏课程、课外艺术实践活动(如结合地域文化特色及审美亮点，让学生体会民俗风情，领略建筑之美等)注重课程内容的广泛性和针对性，强化审美欣赏过程，淡化技法技巧，真正培养学生的发散思维和艺术探索能力。当然，要兼顾审美与非审美、感性和理性的统一，最终让艺术教育升华到全面素质教育的轨道上来，从而使教学改革与人才培养相得益彰。教育对个体智力的影响途径主要体现在它有效地发挥审美感知和体验能力，因此，提高大学生的人文素养和品质，使其具有高尚的情操、健全的人格和美好的心灵，关键在于提高学生的审美鉴赏能力和水平。这就要求教学方法的独特性。在这方面，可采用开放式、直观式教学方法，强化学生的艺术感知、鉴赏与体验能力，让学生近距离地接触艺术，有身临其境之感，从而改变以往一支粉笔、一块黑板、一架乐器的简单教学模式，切实有效地提高学生的艺术思维和辨析能力。“高校艺术教育课程改革与创新，必须从人类文明发展进程中汲取艺术精华，辅以美学熏陶和指引，加强和训练学生视觉或听觉的艺术感知力，并在一定历史文化范畴内展开创造和创新性的知觉思维。”［8］比如使用多媒体技术介绍钢琴乐器时，可以通过形象生动的课件，展示各个时期的钢琴图片，并配以动听的钢琴曲、文字、乐谱资料等，集图像、声音、文字、实物于一体，激发学生的情感共鸣，提高课堂教学效果。而在歌唱教学方面，教师通过启发式的提问，调动学生的全部生活经验及其相应的文化素养、艺术潜力，启发学生以自己的生活经验和思考能力阐释对音乐的理解，进行二度创作。此外，加强艺术理论教学，尤其是艺术史、艺术原理等内容传授，增强学生对审美理论的深刻理解。当然，还应该让学生更多接触西方的戏剧、美术、音乐、建筑等艺术精髓，并尽可能走出国门，成为具有国际视野的艺术创新人才。总之，通过各种举措完善人才培养模式，强化培养过程的改革与创新，将创新精神贯穿艺术教育始终，为学生的未来发展提供充足的空间。

(三)尊重个性差异，培养创新意识

作为人类的一种精神现象，艺术以一种充满感彩的劳作提升个体的精神世界。艺术贵在创新，贵在遵循美的规律进行开拓、创造。黑格尔说:“艺术的独创性是从对象的特征来的，而对象的特征又是从创造的主体性来的。”［9］艺术教育要把学生作为创新的主体，尊重个体差异，培养学生独特的创造性和创新意识。科林伍德认为“我们所倾听的音乐并不是听到的声音，而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音，其他艺术也是如此”［10］，强调了艺术审美的独特性。在这方面，构建主体间性艺术教育模式是艺术教育的最佳形式。主体间性是西方现象学的重要概念，在现象学家胡塞尔那里，主体性被发展为主体间性。主体间性认为主体与客体是一种交流和对话关系，自我与他人共同构成了为任何人存在着的“我”的世界，是一个有别于唯我性、单面性的共在性的共融世界。当我们用主体间性理论观照艺术教育中的师生关系时，可以发现教学过程中，做到“以学生为本”，将学生置于主体地位，让作为教师的“我”与学生主体处在同一高度上，彼此相互交流和对话，认同和尊重非常重要。无论是在课程设置和教学内容的选择上，还是在具体的实践教学中，艺术教育要达到有效性目的，提升学生的审美境界，必须遵循主体间性的教育原则和方法标准。即作为教育主体的教师，在艺术教育中，要站在学生的角度，考虑学生的主观需要和接受程度，只有这样，教学的内容才会被学生接受，产生共鸣。如此，教师与学生的关系就成为教师与另一个自我的关系。“在互为主体和互为客体的过程中实现了、达成了主体间性，促进了教师主体与学生主体由不平等的关系状态转化为平等的主体之间的关系状态，达到了彼此的平等交流，和谐沟通，感情与认知上的传递、转移，知识与能力上的相互影响和提高，素质的提升，进而实现教育目标。”［11］教育艺术需要艺术的表达，这“艺术的表达”显然要关涉教育教学过程中的师生关系。如此，才能使学生的主体作用真正得以发挥，自觉形成对真善美的追求，艺术教育成为提高大学生素养教育的重要手段才能落到实处。

【参考文献】

［1］戴维•埃利奥特．关注音乐实践———新音乐教育哲学［M］．上海:上海音乐出版社，2009．

［2］卢梭．爱弥尔［M］．李平沤，译．北京:商务印书馆，1983．

［3］董学文．艺术教育是灵魂的教育———试论艺术教育在素质教育中的地位和作用［J］．中国音乐教育，2000，(4):6－9．

［4］万梅红．音乐教育:大学生心理健康教育的有效把手［J］．中国成人教育，2011，(13):65－67．

［5］雷默．音乐教育的哲学［M］．北京:人民音乐出版社，2003．

［6］王伟．当代美国艺术教育研究［M］．郑州:河南人民出版社，2004．

［7］朱苏华．高校公共艺术教育课程建设与实施构想［J］．江苏高教，2012，(2):99－100．

［8］涂维民，刘燕平．高校公共艺术教育教学目标、课程改革及评价体系初探［J］．江西师范大学学报(哲学社会科学版)，2004，(5):121－125．

［9］黑格尔．美学［M］．朱光潜，译，上海:商务印书馆，1996．

［10］科林伍德．艺术原理［M］．北京:中国社会科学出版社，1985．

第9篇：美学教育的重要性范文

论文摘要：多媒体教学作为一种现代化教学模式的引入，为中学英语教学带来了契机。通过生动灵活的教学模式，促进中学英语教学，是一种创新。在中学英语课堂教学中灵活运用多媒体可以达到意想不到的教学效果文章阐述了多媒体教学的意义、原则、设计和应用及要注意的问题。

教学模式的创新是中学任务型英语教学改革的核心。而现代技术的引进为中学英语教学提供了多种理想的教学平台。利用多媒体开展教学活动，可以激发学生学习英语的兴趣，提高学生英语的实际应用能力。

多媒体教学对中学英语教学有着非常重大的意义。我国农村幅员辽阔，人日多，经济、文化仍然落后，教师传授知识的手段不多，学生接受知识的方式很单一。加之现在教学时间的缩短，学生早晚自习可不上，每周一个班只有三堂课，要完成教学任务很困难，学生学英语更成了头疼的问题。那么，如何提高教学速度，加大课堂教学容量，提高学生学英语的兴趣，向课堂45分钟要质量就成了摆在我们英语教师面前的问题。在传统的教学模式下，学生的读和写的能力相对比较强，但往往听和说的能力很差，不能达到将英语学以致用的效果，因此学英语的兴趣不高。教学手段多样化可以提高学生学习英语的兴趣。多媒体教学的精美课件可以将书本上呆板的内容转化为鲜活的形式呈现在学生眼前。例如丰富的背景资料图片、紧扣主题的视频剪辑、清晰的框架结构、图文并茂的词句讲解，甚至可以听听歌曲、看看录相等等，这些都能大大激发学生的英语学习兴趣，吸引学生的注意力。多媒体教学轻松的学习环境、生动的教学模式有利于学生在不知不觉中克服胆怯，养成轻松的学习心态。

一、多媒体教学的意义

(一)有助于激发学生的学习兴趣

在教学中运用多媒体，有利于培养学生的兴趣，符合“乐学”原则，体现了“以人为本”的现代教学理念。多媒体教学方法以精美的课件为主，有利于学生的理解和接受，最大可能地满足了寓学于乐的要求，有利于激发学生的学习动机，可以充分调动学生的学习积极性。

(二)有利于增长学生的知识，开发学生的智力

多媒体教学除了将课本知识制作成课件之外，还会加上丰 富的背景资料图片，以及与课文主题相关的引申内容，可以让学生了解更多的信息，学到更多的人文社科知识;另外，所用课件通过图片、文字、声音可以刺激学生思考讨论，有利于开发智力。学生在不知不觉中既学习了知识，拓展了视野，又提 高了自己的思维表达能力。

(三)多媒体教学有利于帮助学生掌握知识技能

在多媒体教学中，学生可以接触到很多的知识，例如资料的收集，网络资源的下载，课件的制作。老师可以适当布置给学生任务，让学生学着设计自己的课件，和同学进行共享交流。学生在娱乐中巩固所学知识，提高技能，从而发展他们的能力。

二、多媒体教学的原则

(一)目标性原则

多媒体教学课堂是一个有序的控制过程，有着极强的教学 目的性，其课件设计是为一定的教学内容服务的，寓知识于娱乐之中，从而熟练地掌握语言规律，提高听说的能力，让学生能熟练应用外语交际。因此，多媒体可以用于教学的每一个环节。其中课件的制作很重要，课件当中所选用的资料必须是和教学内容相关的，所有的教学内容或任务都要根据教学要求、教学内容进行合理安排，各个知识板块的比例一定要得当，时间分配一定要合理。不能一味追求趣味性，盲目下载网络资源，以娱乐为目的而忽视教学任务的完成。

(二)互动教学的原则

多媒体教学讲究的就是师生互动。在多媒体教学过程中，要充分发挥老师的引导作用和学生的主观能动性。利用课件中的声音、文字、图片充分调动学生的思维，鼓励学生进行思考讨论，引导学生分析理解文章，促进学生与学生、学生与老师之间的交流，从而建立和谐的师生关系和同学关系。传统的教学往往忽视学生的主观能动性，以生硬的书本知识灌输为主，使学生和老师对教学缺乏激情，师生之间也因没有互动而比较生疏，不利于教学活动的顺利展开。

(三)生动有趣的原则

多媒体教学不同于传统教学的最大区别就是可以用图文声并茂的资料，所以在多媒体教学中所制作的课件应该让学生乐于接受，乐于参与。因此，导人部分应该生动有趣，简洁易懂。课文学习部分形式要多样，避免枯燥的词句讲解，借助生动的例子、有趣的图片让学生趣味十足地理解消化。多媒体教学资源包罗万象，各种图片视频应有尽有，课件制作风格丰富多彩。教师应不断收集资料，设计翻新版式，提高自己课件制作水平，将枯燥的书本知识进行加工制作，以生动有趣的模式全面提高学生听、说、读、写的综合能力。

三、多媒体教学课件的设计与应用

多媒体教学课件应符合目标性原则，互动教学的原则，生动有趣的原则。

笔者在高级中学英语第一册第二十单元时制作了一个课件，具体如下:首先以本课主题“Humor(幽默)”为核心设计了一个非常有趣而又能引人思考的导入部分，其间穿插的图片既和主题相关又充满趣味性，很快就能让学生产生强烈的好奇。然后让学生就相关的话题展开讨论，话题慢慢引人到课文的标题以及课后问题。这样一来，学生就在好奇以及探讨的欲望的驱使下开始了本课的学习。紧接着让学生跟着多媒体播放的课文单词及内容大声朗读，预习课文，同时也练习发音并模仿语音语调。在课文分析时，利用多媒体制作的图表结构可以让学生对课文结构一目了然。在对文中内容进行讲解时，适当地播放相关的背景资料或者便于学生理解接受的影音资料，最大限度地调动思维，从而更好地接收知识信息。讲解完课文后，放一段轻松愉悦的音乐，让学生稍微放松一下，放松的同时滚动性地复习之前讲过的知识点，学生可以较随意而又很主动地加深对学过内容的巩固记忆。传统的板书往往需反复擦拭、书写才能传达知识，这样就大大限制了信息的输人量及输人效率，而学生没能记下来的内容也就这样一擦而过了。有了多媒体的介入，大量的内容可以在几秒之间接续出现，只需轻轻一点，页面就会下拉或上调，而且有没能一下记全的内容，也可以很快反复呈现在学生眼前。

四、多媒体教学要注意的问题

多媒体作为一种信息传播的媒介，有传统媒介无法比拟的优越性，可是也有一定的局限性。

利用多媒体教学时，因为需要投影，往往得在比较暗的光线条件下进行，这样学生才可以很清楚地看清屏幕上的内容，而我们在利用多媒体讲课的同时其实必然还会要学生记笔记或者看课本，学生在这种弱光下看书写字，对视力和思维都会有负面作用;随着季节的变化，学生难免会出现困顿的时候。这种时候再处于拉上窗帘关上灯光的环境下，会让他们更乏，思维会更迟钝;有了多媒体，学生会对影音资料产生极大的兴趣，甚至有过度的奢望，恨不得老师整堂课只放有趣生动的图片电影，一旦进入实质性的知识点讲解就会有小的情绪;因为多媒体的课件可以拷贝，有些学生就会投机取巧。

结合以上问题，在利用多媒体教学时教师就要特别注意以下问题:

适时地改变教室环境，不要让学生一直处在光线暗淡的教室环境下。如在让学生看书或者讨论的间隙关掉投影仪，或者拉开窗帘透透气透透日光。

在比较容易困乏的季节和上课时段，可以在课件中多使用一些清爽的图片或版式，让学生看了能神清气爽。如在夏天下午的课件中可以多使用一些晶莹剔透的水果，清澈冰凉的水面，随风摇曳的树条等等图片。

不管是利用何种媒介教学，都少不了对学生进行情感教学的成分。教师在上课时要善于发现学生的思想动态变化，耐心积极的引导学生接收知识，并鼓励学生主动发现问题交流问题，课间课后多和学生沟通，最大限度地对学生进行情感投人，做到了解个体差异，因材施教。