美学教育的重要性精选(九篇)

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第1篇：美学教育的重要性范文

关键词：审美教育 小学语文 小学生

中图分类号：G6232 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）08-0167-01

审美的起点很重要，审美教育应从基础抓起，从娃娃抓起。那么通过小学语文开展审美教育就是一个很好的途径。正如前苏联教育家赞可夫所言：“人与生俱来就有欣赏美和创造美的需求，但并不意味着审美能力会自然而然地形成，而是需要目标明确地工作来培养。”也就是说，审美要靠后天培养，那么对于小学生来说审美教育意味着什么呢？

一、小学生的心理特点

（一）小学生心理发展具有快速性

小学阶段是智力发展的黄金时期，尤其是思维。由于学校教育使小学生开始在学习和生活中接触各种各样新问题，逐渐使他的智力和思维由具体形象思维为主向以抽象逻辑思维为主转变。这种转变可以说是一种飞跃。

（二）小学生心理发展具有开放性

我们不难发现在小学阶段的孩子与成人，无论是家长、老师都更容易沟通和交流。因为小学生人生经验有限，他们的内心世界相对比较单纯，做任何事情目的性很强，杂念较少。与青春期的孩子不同，小学阶段的孩子一般不会封闭自己，喜欢对外沟通，开放性较强。例如，小学生的情绪大多直接表现在自己的脸上，并且情绪的持续时间短，波动性较大。因此，小学生的情绪我们比较容易把握和了解，这对于有针对性地开展审美教育是至关重要的。

（三）小学生的心理发展具有可塑性

小学阶段孩子的心理还没有完全成熟，稳定性不强，一般具有较大的可塑性。小学阶段的孩子无论是意识还是个性都在快速发展，没有进入平稳而持续的阶段，其人生观、价值观更是在建立的过程中，再加上这一阶段的孩子刚要开始形成稳定的习惯和品行，对于培养良好心理品质是非常好的时期。

二、小学语文中渗透审美教育的优越性

通过分析如今使用的小学教材发现，从内容到展现形式都有许多美的元素，例如古诗、古画等。现行小学语文教材中优美而充满意境的语言、美轮美奂的图像、生动的仿佛就在眼前的形象等都是M行审美教育良好的条件。分析小学语文科目进行审美教育的优越性，具体如下：首先，从选材上来说主要是弘扬中国传统文化，其中包括伦理亲情、热爱自然、热爱祖国等，对宏观审美意识的养成有很大的帮助。其次，现行语文教材非常注重文化底蕴和时代气息，从形式上求多变，顺应如今小学生发展的需求。表现形式上不拘一格，有诗歌、散文、童谣、儿歌等多种形式，并为文章、诗歌等配上小学生喜爱的主题插画。插画的内容遵从小学生审美的需求，将文章主旨隐含于画中，使插画从思想、情感、艺术三个层次上均达到审美的标准。最后，现行的小学语文教材非常重视整体视觉的美感，无论是从纸质的选择，还是从色彩的搭配上，全套书都考虑了小学生审美的需求。我国著名的教育学家苏灵扬同志曾说过，“语文教学进行审美教育的广泛性和深刻意义可能胜过中小学其他课程，甚至超过了音乐课、美术课”。然而在传统的观念里审美教育应该主要通过艺术学科，例如美术、音乐，导致长期忽视了其他学科审美教育的功能。

三、小学语文教学中渗透审美教育的必要性

审美教育不应该停留在纸上谈兵的阶段，它是为了促进小学生德、智、美全面发展，应该真正用到实处。小学语文科目可以说是兼具工具性、审美性、思想性的多层次学科。这其中工具性应该是其最表象，而审美性处于工具性和思想性中间，它是从工具性向思想性转变的一个中介。因此我们不难发现，在小学语文教学中渗透审美教育不仅是提高学生发现美、认识美、感悟美能力的需要，更是完成小学语文教学目标、践行课程标准的需要。义务教育语文课程标准中明确指出：“工具性与思想性的统一是语文课程的基本特点，语文课程应致力于学生语文素养的形成与发展。”在小学语文教学中，通过充分挖掘教材中美的元素，调动师生审美情感来开展有效的审美教育，从而培养学生发现美、认识美、感悟美的能力，塑造德、智、体全面发展的个体、健全的人格是至关重要的。

正所谓“爱美之心人皆有之”，人人都有感受美的权利，但并不是每个人都有享受美的能力，因此从小学教育抓起，从语文教育抓起，从小学语文教学中发现美、认识美、感悟美，让小学生从起点开始养成审美能力。

参考文献：

[1]曹明海.语文教育美学论[M].青岛：青岛海洋大学出版社，2001.

第2篇：美学教育的重要性范文

摘要：随着我国教育事业的发展，幼儿学前教育逐渐受到家长们的关注，如何为孩子们的成长打下良好的基础，成为了一个非常热门的教育问题。本文所研究的学前美术教学，一方面能够帮助幼儿打下扎实的美术功底，另一方面可以从小培养幼儿情感表达能力和对事物敏锐的观察能力，这对幼儿的身心健康发展有很大的益处。希望通过本文的研究分析，能够为相关专业提供可以参考的理论依据，提升幼儿学前教育质量。

关键词：学前教育；美术教学；重要性

一、学前美术教学的主要内容

学前美术教育的主要目的就是让教师通过定期地对幼儿进行美术知识的讲解和为幼儿组织各种类型的美术活动，提高幼儿的美术技能，让幼儿可以自由地发挥自己的天性。因此，学前美术教学内容的安排与选择必须慎之又慎。针对幼儿的学前美术教育，必须合理地划分绘画、手工和美术欣赏这几个大的教学模块。其中，绘画是最基本的课程，幼儿通过学习可以对绘画的工具、材料有一定的了解，之后就可以得心应手地运用绘画表达自己的情感。手工课程主要是教幼儿运用各种工具和材料制作小玩具，这样不仅可以引起幼儿学习美术的兴趣，还可以从小培养幼儿的动手能力，对幼儿手脑能力的协调发展有很大的帮助。美术欣赏课程可以开阔幼儿的眼界，加强幼儿对美好事物的印象，让他们切身感受美术的魅力，对于培养幼儿的审美意识有很大的帮助。

二、学前教育专业美术教学的重要性

（一）对儿童观察力、想象力的发展有较大的积极

影响美术是一门创造性很强且很灵活的学科。它需要学生深入、透彻地理解所学的美术基础知识，然后将它们与相关的情境联系起来，将所学知识和生活相结合，善于观察生活中的美好事物，从生活中发现和找寻兴趣与灵感。这样不仅可以培养幼儿敏锐的观察力，有利于幼儿从小形成细腻的情感，养成良好的学习习惯，还可以给幼儿提供自由表达情感的机会，培养其丰富的想象力。

（二）对幼儿个性的发展有较大的促进作用

随着新课程改革的进行，如今的美术教学模式越来越多样化。新的教学理念提倡课堂要以学生的自主交流和探讨为主。美术是一门创造性较强的科目，美术课堂上相对自由、宽松的学习环境可以让学生全身心地享受艺术创作的自由，可以尽情地释放自己的天性，天马行空地想象，特别是对于幼儿来说，这样可以给幼儿足够的自我发挥的空间，让幼儿形成自己的思维和独一无二的个性。教师在美术教学活动中要做积极的引导者，要创造性地利用教学资源，不能死守教条、不知变通，要该严格要求的时候严格要求，该平等沟通的时候平等沟通。这样对幼儿个性的发展会有很大的促进作用。

（三）有利于幼儿智力的开发

受固有教学模式的影响，部分教师在上课的时候总是担心学生学不会，想把所有知识都传授给学生；部分家长只关心幼儿的成绩，为幼儿报各种辅导班，给幼儿带来了较大的学习压力，反而不利于幼儿智力的开发。美术教学相对轻松、自由的学习气氛可以开发幼儿的右脑，促进幼儿形象思维的发展。

三、提升幼儿学前美术教学质量的对策

通过上述分析，对于学前美术教育的内容以及重要性有了比较清晰的认识，那么作为幼儿学前教师及学校，应该采取何种对策提升又而学前美术教学的质量呢？接下来笔者就针对这个问题谈一下自己的看法。

（一）美术教学融入游戏方案

归根结底，学前教育面临的一般是年龄较小的幼儿，所以教学的目的不是为了要求幼儿掌握多么熟练的技巧，而是培养他们的一种认知能力与兴趣，从而使得幼儿在不知不觉间就能够学习到相应的基础知识。所以就算是美术教学，也应该以轻松愉快的环境来实施，从具体层面上来说，就是以游戏的外壳来包装美术的内容。比如说，教师可以不定去的举办情景剧活动，涉及内容包括动物扮演、自然环境认识等，在这个过程中可以让幼儿自己制作道具，对自己所了解的动物或者自然风光进行绘画，这样不仅使幼儿的绘画动手能力有了提高，而且能够让幼儿了解这些事物在真实生活中扮演的角色。这里需要注意一点的是，在绘画游戏过程中，教师要对幼儿的发展历程以及性格特征等方面进行了解，在游戏设计中要体现出针对性，并且能够充分尊重幼儿的个性发展，只有在这些方面得到了充分重视，才能保障幼儿美术绘画水平的提升。

（二）构建鼓励探索精神的心理环境

首先是提高幼儿探索兴趣，兴趣是最能够激发幼儿学习热情的一项基本条件，兴趣可以支撑幼儿完成某项活动并在其中获得成功。儿童有天生的探索欲，教师要保护好幼儿的探索欲，引起学生的兴趣，让孩子能够在积极的心态下开始探索。其次是教师要支持并欣赏学生的作品，幼儿对周围世界有着强烈的好奇感，他们会结合自己已经掌握的知识内容解决所遇到的问题，这就导致很多时候幼儿在美术学习中无法按照老师要求画出相应的作品，这时候要鼓励幼儿将自己的想法应用到实际问题的解决当中，给予他们学生足够的尊重，保持其思维的活跃程度，让学生在极其宽松的状态下实现自我提升。最后就是教师要宽容并接纳学生，要能够接受幼儿的错误，幼儿在认识事物的时候会受到之前经验的影响，教师要充分了解幼儿对于事物的认识只能够反映他目前的知识能力。教师要认真听取幼儿的看法，了解幼儿园的真正目的，让学生能够获得实际的帮助，实现探索精神的发展。

（三）幼儿美术课程设计和改革

第一，美术基础的训练。学前教育美术基础教学属于一门基本功能训练课程，同时也是未来孩子学习绘画的基础性内容。针对这一课程，不但能够帮助学生提升对于事物的认知能力，还能让学生适当的解放思维，对原有自然环境、事物做出真实的反馈。具体训练过程中，结合学生年龄特点以及对于事物的认识水平，从简单到困难循序渐进的训练。第二，幼儿美术创新能力。学前教育美术教学中，包含内容多种，如颜色认知等。另外以相对典型的绘画素材作为依据，针对不同美术所表达的情绪以及不同年龄段幼儿特点进行分析。

四、结语

综上所述，随着新课程改革的进行，新的教学理念提倡学前美术教育对幼儿的重要性。学前美术教学课程应该充分考虑幼儿成长的需要，为幼儿创造适合他们个性发展的学习环境，帮助幼儿合理地规划学习内容。美术是艺术，艺术的灵感来源于生活。因此，教师不仅要教给幼儿一定的理论知识，帮助幼儿掌握美术基本技能，还要引导幼儿享受生活，敏锐地感知周围的环境，提高幼儿的思维能力。

参考文献：

[1]王静.学前儿童美术教育中的创造力培养初探[J].戏剧之家，2016（22）.

[2]胡俊.国画“用笔”对幼儿绘画潜能开发的实证研究[J].早期教育（美术版），2017（06）.

第3篇：美学教育的重要性范文

关键词：职业高中 音乐教学 审美教育 重要性 实施策略

审美教育在职业高中音乐教学中占据着重要作用，它在教学过程中具有双重作用，即传授基本理论知识和发挥音乐的作用和功能。笔者认为，为了在职业高中音乐课程中更好地实施审美教育，教师在开展音乐教学的过程中应该充分认识职业高中音乐教学中审美教育的重要性，同时采取多种措施加以落实。

一、审美教育在职业高中音乐课程教学中的重要性

1.在职业高中音乐课程教学中实施审美教育，是培养学生高尚情操的有效渠道。审美教育能够把对音乐的感知转化成一种愉悦的享受，潜移默化的影响着学生高尚情操的培养。在学生进行某一项活动时，并不是身体所给予的本能反应，而是思想感情到达一定程度之后慢慢付诸实践的。职业高中音乐的审美教育就是为了能够使学生感受到音乐中所蕴含的美好事物，并且通过这一种方式净化学生的人格思想，从而最终达到一种趋善避恶的高尚道德情操。

2.在职业高中音乐课程教学中实施审美教育，是提高学生创造力的有效手段。音乐的审美教育不仅能够锻炼学生对于美的感知能力，同时还能够调动学生的其它感官，使学生的注意力、想象力和记忆力得到全面的发展。在音乐的弹奏和感知时，学生都必须调动全部的感官能力去体验音乐的的美好，因此其对于学生智力的发育和思维能力的扩展都有着不可忽视的重要作用。

3.在职业高中音乐课程教学中实施审美教育，是学生身心健康发展的有效保障。现代的教育就是为了能够使学生的身心健康都能够得到发展，这是教育普遍关注的问题。而在音乐的教学当中融入审美教育则很好的体现出了素质教育的精髓所在。当学生完全的融入到音乐的美妙和创造当中时，注意力就会发生转移，内心将会得到一种从未有过的平静，使学生超脱自我，心情开朗，积极的面对生活。

4.在职业高中音乐课程教学中实施审美教育，是健全学生人格的有效方式。通过审美教育来培养学生的健全人格是一个比较漫长的过程，需要音乐教育学者经过不断的努力才能完成。学生人格的全面的发展不是靠生搬硬套的讲授一些知识，而是潜移默化的影响着的，学生通过音乐的审美教育能够在内心很自然的产生一种奋发进取、乐观积极的精神力量，使学生能够为了那份美好而努力。学生就是通过这种润物无声的审美教育而渐渐的陶醉学生的情感灵魂。

二、在职业高中音乐课程教学中实施审美教育的对策措施

1.训练和提升学生的美感。音乐是属于美学范畴内的一个学科，在教学中，职业高中要在培养提升学生技能的同时，加强对职高学生的情感训练和美的感知，美感的训练是一个长期积累的过程，因此音乐教师在教学的每一堂课都应该融入美感训练的要素，使学生通过这种不间断的美感的认知和练习中理解美的类别和特征，从而使学生获得音乐记忆、音乐认知、音乐想象的能力，从而获得艺术的愉悦感。

2.大力营造审美的浓厚氛围。要提升学生学习音乐的兴趣，从而在教学中提升审美教育的效果，不仅需要过硬的设施条件，同样还需要软环境，为学生创造适合音乐审美的艺术氛围。比如说，在讲到某一器乐、声乐或者表演上的知识点时，可以让一些有这方面特长的同学上台表演，并且带动其它的学生进行音乐表演，培养同学们的自信心和团结协作的精神。另一方面，还可以定期举办音乐活动，丰富学生的课外知识，久而久之就能够形成一种良性的循环，对于巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力都有着很大的促进作用。

3.教师要改善自身的教学方法。首先，要精心设计教学的过程。在新课改之下，老师应该在让学生容易接受和适当了解音乐的相关背景的基础之上，要通过作品之间的横向比较和联系，引导学生从更深的层次上理解作品的艺术内涵和所包含的音乐要素，理解音乐作品的艺术特点，从而训练和培养出学生对于音乐作品的审美能力和艺术分析能力。其次，要善于挖掘审美教育的素材。在教学的过程当中，应该在学生先理解的基础之上对作品当中的审美因素加以概括和提炼，增强音乐审美教育的效果。再次，要培养学生的良好音乐兴趣。教师在教学的过程中一定要引导学生加强对音乐的喜爱和音乐的享受，从而加深对音乐的理解能力，同时和创新的教学方式相结合，培养出学生学习音乐、感知音乐、创造音乐的兴趣。最后，要重视经典作品。经典作品之所以能够成为经典，自然有着它不可估量的社会价值及其不可替代的作用，其蕴含着更多的审美要素和情感内涵，学生在聆听经典作品时，能够使学生的思想、灵魂和精神能够得到升华，净化自己的心灵，体验到社会发展的美好主旋律。

4.选择好音乐教材。教材能够直观的反映出所要学习的知识点，要想在教学当中很好的体现出审美教育的精髓，那么教材的选择则是非常关键的一步，符合学生特点、作品内涵丰富的作品不仅能够提高学生学习音乐的兴趣，同时还能够在老师和学生之间产生共鸣，提高学生对于美的感知能力和享受。另一方面，音乐教材还要体现高中（生）积极向上，明朗优美的特点，从而促进学生素质的全面发展。另外，教师也可以根据学生的兴趣爱好和个性特点灵活的印制一些教材。

三、结束语

总之，在（职业高中）音乐课程教学中实施审美教育具有非常重要的意义，它既能使学生掌握规定的音乐知识，又能够培养学生善恶、美丑的辨别能力。音乐是一门非常美的课程，而作为音乐教育的传播者，教师应该教育和引导学生热爱音乐、热爱生活，并通过教育教学全面提高学生的审美能力。

参考文献：

[1]耿剀.浅谈职业高中的教学特点[J].山西成人教育，1994，（08）

[2]王慧玲.浅谈高中音乐教育的重要性[J].时代教育（教育教学），2011，（02）

第4篇：美学教育的重要性范文

关键词：助推思维；数学兴趣；知识理解；道德修养

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）14-352-01

初中数学教学的美学教育，是把数学教育提高到了一个更高层次的教育活动，为了保证这个活动顺利进行，数学教师要不断更新教学形式，不断更新教学语言，不断更新教学手段，运用先进的教学理念，积极探索数学美学教育的彰显形式，做到“语不惊人死不休”的教学效果。同时，数学教师平时要多读一些美学书籍和文学书籍，用美学的概念和表现形式去探索数学中的美，用文学书籍中呈现出来的美好艺术享受去触摸数学中的美，寻找数学中的美。美无处不在，广大的初中数学教师在教学中要努力去探索和发现，让“美”贯穿数学教学始终，终结数学课堂枯燥的时代。

一、美学教育可以助推学生思维能力发展

初中阶段，正是学生思维能力高度发展的最佳时机。中学数学教学的基本任务之一是传授数学知识和培养技能。培养技能的方法很多，譬如一题多解、一题多变、一法多用、一图多变等。教学中，教师要鼓励学生标新立异，创设思维境界，使学生对数学所彰显出来美让学生感受最灵敏、最强烈、最深刻。感受最深的时候，学生的思维也就进入了最佳时期，他们会感受到数学中彰显出来的美，从而体验到喜悦和成功后乐趣。数学美的诱发力唤起了学生浓厚的兴趣，启迪了学生的思维活动，让学生亲身感受到数学的奇异之美，陶醉在了数学美的愉悦之中，思维能力得到井盆式爆发。

二、美学教育可以激发初中学生学习数学的兴趣

初中数学教学，长期以来，困扰老师们的教学难题是学生对数学课没有兴趣，课堂上打瞌睡或人在教室心在外者比比皆是，更有甚者，数学课堂上严重捣乱，破坏课堂纪律，与老师唱反调。要彻底改变此种打瞌睡的教学模式，教师可以在数学的美学教育上下功夫。为了达到美学教育的效果，可以通过生动的学生熟悉的实际事例、形象的直观教具，组织学生进行实际操作等引入数学概念、定理、公式。还可以结合教材内容，向学生介绍数学的发展史和进展情况以及在社会主义现代化建设中的广泛应用，使学生充分认识到数学的用处。还可以根据教材内容，有选择地向学生介绍数学典故、趣闻轶事和中外数学家探索数学思维王国的奥妙的故事，让学生感受到献身数学的光荣。还可以把数学教学作高度生活化的处理，让数学书上的知识在实际生活中都能找到影子，学生会觉得他没有白学数学一场，如此，学生会“不用扬鞭自奋蹄”。

三、美学教育可以加深学生对知识的理解

数学的美学教育可以调动学生学习数学的兴趣，其美学特征可以将数学枯燥的符号和公式形象化，加深对数学知识的理解。利用了美学教育的数学课堂，抽象枯燥的数学概念、公式、定理会从直观形象上升为理性形象，使学生易于接受。另外，教师通过严密的推理，生动的语言，优美的图形，科学的板书等作出审美示范，创设思维情境，把数学美简单统一、和谐对称等特征融贯在教学的整个过程中，学生会在美的享受中获得知识，理解知识，掌握知识。另外，多媒体教育也是一个能将数学教学美学化的重要工具，通过多媒体的美化，能使许多抽象的知识变得简单易懂。使用多媒体，许多需要老师费劲口舌才能表达清楚的概念等，学生会在几秒钟的时间内得到深刻感悟。

四、美学教育可以陶冶学生思想情操和加强学生道德修养

第5篇：美学教育的重要性范文

【关键词】农村中学；美术教育；重要性

农村美术教育既不是“应试”教育，也不是专业知识教育，而是汇集文化百科，实现知识的大广度，高深度、综合性强的“智能式素质教育”。农村中学的美术教育，是学校教育中不可缺少的重要组成部分，它对于陶冶人们的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想，具有其它教育所不可替代的作用。它的重要性主要体现在以下几个方面：

一、陶冶学生的情操，提高审美能力

在经济全球化的影响下，当代的中国也在进行着经济模式的转型，社会主义市场经济的机制，促进着我国经济的高速发展，但同时也给我们带来了工作的繁杂和被动。创造性和主动性被压抑等负面影响。人的思想观念在发生变化，相当一部分人的精神生活失去信仰出现庸俗化、实用化的倾向。这是当今形势带来的一系列问题，我们应该如何去面对？美术教育使人获得一定的发展潜能，它能陶冶情操，丰富人性，提高审美情趣，因为美术既可以表现世俗情感，也可以表达人类高尚情感；既可以唤起人的生活亲切感，又能激发人的神圣使命感。它是一种特殊形式的创造，是一种可感知的、符号化了的人类情感形式，学生通过对美术作品的情感体验，能领悟到一种语言无法表达的异常微妙、深幽、独特和崇尚的情感氛围，进而净化心灵，陶冶情操。在此过程中可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的能力和自信心。

二、提高学生的创新精神和技术表现能力

比起其它学科更利于创新思维的培养，从美术本身特征来看，创造才是美术的灵魂。可以说，没有创造就不会有美术。而美术作品的价值恰恰是由独创性体现出来的。美术的特征就是自由发挥，这是因为它相对于社会生活更少受到规范化的制约。人的很多愿望无法在社会中付诸实现，而能在美术创造的想象中得以“实现”。因此，在美术创作中，人能够拥有更多更大的自由空间，往往能获得更多的新东西、新方法的发现。然而，在这自由创作过程中有利于创造力的发挥，随着一个过程的深入推进，还必须明确与之相适应的技术问题。这一不断超越自我的过程促使美术创作者获得强烈的创造意识，各种工艺操作的方法与技能也不断的的提升。

三、促进学生的个性形成和全面发展

学生在这一阶段里，个性还未完全形成，可以通过美术这一特殊课程加以教育培养，培养他们在德、智、体、美等方面全面发展，引导他们关心身边的事物，关注自然环境和社会经济发展，使他们学会学习、学会做事、学会做人、学会与人交往和共事。在美术教学过程中，对于内容和方式的选择，必须有利于学生个性的形成和发展。正因为美术课程是促进学生个性形成的最重要的课程之一，所以美术教学内容在引导学生形成社会共同价值的同时，也努力保护和发展学生的个性。美术课程的开设是根据不同年龄学生的认知规律进行的，对于青少年学生来说，美术课不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，既包含情感与理性也包含脑力与体力等因素，对于促进学生全面发展是有不可替代的作用。

四、促进学生脑的潜能开发与全面发育发展

第6篇：美学教育的重要性范文

1 当前美术教育初探

中学美术教育是以美术为基础的一门教育门类，以陶冶学生的审美情趣，以树立正确的人生观、价值观和提高学生的综合美术素养，进而促进人的全面发展。改革开放以来虽然美术取得了令世人瞩目的成就，但与美术教育的初衷仍然存在差距。

（一）应试教育思想根深蒂固

现阶段我国正在大力提倡素质教育，为美术教育提供了强有力的政策支持，但有相当一部分人还无法走出传统应试教育的阴影对素质教育并未形成真正的认识，有很大一部分人还没对美术课重视，甚至把它作为简单的副科，美术教育在学校中的地位并未得到真正的好转，在社会和家庭中也没有得到普遍认可和支持。所以，中学美术教育在应试教育的背景下要发展还需要经历一段艰难的过程。

（二）教师队伍建设不完善

先说美术师资的缺乏，这在乡镇上的中学中是普遍存在的，即便是有师资的学校，专业人才也是屈指可数，甚至多数都不是配备的专业美术人才，而是由其他任课老师兼任。一般一个乡镇中小校仅有一名专、兼职美术教师，有的偏僻小学甚至没有美术教师。在中学美术教育中，教师是启迪学生智慧、提高学生审美情趣，陶冶学生美术情操的引路人。然而目前中学美术教师数量严重不足，而且素质偏低，文化修养、专业水平和教学水平都处于低水平线上，这使得中学美术教育很难有质有量的向前进行，这是当下我们值得深思的。

（三）美术教育设备不健全

由于现阶段美术教育没有得到普遍的认可和重视，美术教育投入的很少，几乎无配套学具，以致大多数学生根本无法进行专业的美术技法训练，难以达到基本的课堂教学要求和效果，“巧妇难为无米之炊”，这是急需要解决的问题。

2 培养中学生审美能力、审美情趣的重要性

美术教育能陶冶情操、丰富人性、提高审美情趣，美术既可以表现世俗情感，也可以表达人类的普遍情感，它可以唤起人的生活亲切感。学生通过对美术作品的情感体验，能领悟到一种符号语言无法企及的异常微妙、崇高和独特的情感氛围，进而净化心灵、陶冶性情。然而美术教育的一个重要功能是培养人的审美情趣，进而增强人的审美修养，提高人的综合素质的一门重要学科。中学生此时处在心智蓬勃发展的时期，他们的求知欲和好胜心很强，他们渴望美、追求美，所以对中学生进行美术教育具有特殊重要的意义。

（1）美育是促进中学生审美发展的需要。审美发展是个体发展的一个重要方面。审美发展是指个体的审美认同能力的发展，包括欣赏艺术风格、感知艺术形式美、品味艺术蕴味、展开艺术联想、实施审美创造能力等方面的发展。实施中学生美育，正是为了有效的促进中学生审美认同能力的生成和发展。同时，中学生此时正处在审美发展的决定性转折阶段，其审美感觉和审美趣味都总是在变化与发展中，而中学生发展的特点例如不稳定性、过渡性等同样体现在这种审美发展当中，这对于青少年的身体、品德、智力等各方面都会产生重要影响。换言之，青少年审美能力、审美需要和审美意识的发展，反映的是情感表达与交流、创作性表达的能力与兴趣、审美趣味与理想诸方面发展情况，都是青少年身心发展的与众不同的表现，是个体全面发展的重要部分。美育通过促进审美发展，也将最终作用于青少年的全面发展。

（2）美育对培养人的健康人格起着不可替代的作用。健康人格是理性与感性、社会与个人相互协调而又和谐的人格。美育过程是直接激发和升华人对美的事物的情感、激荡生命活力、陶冶情操、启迪智慧、培养创造力、观察力、想象力的体验过程。由此可见，美育对健康人格的形成起到了非常重要的作用。

第7篇：美学教育的重要性范文

应该说，我们在作文教学中花了很大力气，但总体效果并不理想，原因何在？我认为作文教学中缺乏美的教育是其原因之一。所以，还应该将语文教师在教授学生写作方法与技巧的同时，更多的时间与精力投入到学生的美育养成上。

第一，从教育目标看，语文教学尤其是作文教学直接与美育相关。人类发展到今天，审美已经成为每一个文明人、文明民族生活中不可缺少的组成部分。在现在的世界上，缺乏美育的“教育”是种不完整甚至畸形的教育。美育对人的素质的培养起着潜移默化的作用，对人的心灵有着洗涤与净化的效果。我国在“面向二十一世纪语文学科教育改革行动纲领”中，就明确指出：语文教学中，要培养学生健康高尚的审美观。很明显，语文教学把发展学生感知美、理解美、欣赏美、创造美的能力作为基本任务之一。教师在塑造青少年学生身心素质的过程中，重要任务之一在于把美变为每个学生的心灵财富。语文教师更应把握语文学科的特点，悉心耕耘学生审美意识的土壤，把美的种子撒播其间，让其在学生的心灵间生根发芽并且茁壮成长。英国教育家阿加斯宾塞所说“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣就会失掉一半”。作文教学中，如果忽视或抽掉了美的熏陶，那么我们对学生的感化与教育将会苍白无力。所以要使学生作文脱离低级趣味，识别假恶丑并具有抵御能力，美育应发挥强有力功能。

美是学生写作的主要内容。为什么这样说呢？对学生而言，作文要求写真人真事，写“真”话。而文章是作者对现实生活的反映，但不是所有的现实生活都可写进文章。生活中真人真事只是素材，素材只有经过选材才能成为文章的题材。选材的过程就是运用美的知识认识生活、提炼生活的过程。因为只有那些有意义的真人真事在文章中才有生命力、吸引力和表现力。而现实生活即人类创造的物质文明和精神文明，都可以看成是人类在追求真善美相统一的实践活动过程中所积累的成果与财富。所以在学生的写作中，只有那些反映现实生活中有意义的真人真事的习作，才有生命力、吸引力和表现力。因而，对学生而言，就是借助文字去表现生活中体验到的酸甜苦辣、领略到的人情关系和心灵的奥秘，即生活中的真善美。因此，我们说“美”必然成为学生笔下的主旋律。

第二，从学生的写作现状来看，很多学生对写作缺乏兴趣，学生写作中最大的困难就是“无话可说”、“无从说起”、“说的无味”，他们大部分人写不出情真意切的好文章，甚至不敢写真人真事。此外题材雷同、内容空洞，只会笼统的叙述或空发议论，缺乏生动具体的描写，使作文中人物形象成了没有血肉的空壳。我认为，归根到底他们是缺乏“美”的眼光，而不是缺少生活体验。法国艺术家罗丹说：“美是到处都有的，对于人的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”由于缺乏“美”的眼光，导致对生活中的人、事、物熟视无睹，以致“身在宝山不识宝”。有时，面对纷纭复杂的社会而美丑不分。可以说，生活中的许多小事，只要你用美的眼光去观察，用心去感受，都能挖掘出美意。如朱自清的《背影》，事件虽小，但作家用一种为人之子的理解而细致的目光，真切地感受到了老父的关爱之心，感受之深，让读者无不为之心动。这样类似的小事，在我们学生的身边，难道没有吗？不，天下父母的爱都是一样的。那么为什么写到“母爱”时便见雨天送伞，半夜打毛线衣之类的陈事，甚至是捏造的事件呢？原因就在于我们在平时作文教学中，忽视了对学生美育的渗透与熏陶。因而，要我们的学生写出情真意切的好文章，还须对学生进行美的教育：一是通过课内分析讲解、课外观察示范、范文的评析引路等，引领学生关注身边的生活，认真去观察，用心去领悟；二是通过各种途径，改变学生对作文的误解，尽快让学生的作文从“假”、“大”、“空”的编造中回到现实生活，回到他们丰富多彩的精神世界，让他们用自己眼光自己的头脑观察身边生活、认识生活。让他们用“美”的眼光去看身边的事。所谓作文先做人，我想讲的是同样的道理。

第三，从语文学科的特点看：语文是人类的基础学科，它肩负着培养和发展学生美育的独特使命。而作文教学正是完成这种使命的最主要的途径，因为从语文教学来说，作文教学是学生创造美的集中体现，在实际生活中，就内化成学生的思想美、语言美、行为美。此外语文教学不但要追求这样的美，而且语文本身就是一种美的载体。所以，将美育融于作文教学中不仅能让学生在提高语文素质的同时提高了审美能力，还能使语文教学的内容和形式更加完美。

文章不是无情物，“夫缀文者情动而辞发”（刘勰《文心雕龙·知音》），大凡有艺术价值的作品，大都创造了一个完整的艺术世界，在这完整的艺术世界里，一般又浸透了作者热烈深沉的爱憎之情。因此，这样的艺术世界常常具有很强的艺术感染力。“文章，表达的正是人们对于现实生活的真实感受，认识和态度，是作家在强烈的感情驱使下创作出来的。”（冯友兰《冯友兰谈人生》）情感需要有生活的感受和认识，而感受生活的前提是有一双善于发现生活美的眼睛。所以我们语文老师的责任就在教会学生感受美认识美，使之成为生活的有心人，并在此基础上引导学生去写出美文。如果我们忽视教育学生认识美的过程，而偏重于指导学生写作方法与技巧，这样就会使学生在没有对生活的感受和认识时就去写文章，导致在文中强说愁，有的甚至抄袭捏造。因此，在作文教学中，教师要自觉把作文同审美教育结合起来，努力提高教学质量，让学生写出高水平的“美”文。

实践证明，让学生在作文教学的各个环节中认识美、发现美、创造美，在审美活动中学习，既能得到美的享受，又增长了知识和才干；既能培养学生热爱祖国语言文字、热爱中华民族优秀文化的感情，又培养了学生高尚的审美情趣和审美能力。何乐而不为呢？

第8篇：美学教育的重要性范文

［关键词］艺术教育;审美素养;创新意识

［中图分类号］G642.0;J0－4［文献标志码］A［文章编号］1674－6120(2015)11－0062－04

高等学校是培养高素质人才的重要场所。提高人才的综合素质和应用能力，使之具有创新精神、创造能力的同时，还具有较高的审美情趣、审美理想，感受和创造美的能力与自觉意识，已成为高等教育改革的必然。在这一过程中，提升大学生审美素养和精神境界、促进其身心和谐发展的艺术教育以其独特的教育理念、深厚的人文情怀和富有吸引力的学科魅力成为高校实施美育的主要内容和途径，在人才培养过程中发挥着重要作用。一方面，艺术教育所具有的多元性满足了学生日益增长的精神和情感需要;另一方面，艺术教育有利于完善学生人格，帮助学生树立正确的审美观和符合人类精神的价值观，提高创新意识和创新能力。因此，大学在传播科学知识的同时，应注重营造富有启迪性的精神家园，使科学和艺术的完美结合成为教育的最佳境界。通过公共艺术教育在高校的有力推进，不断强化大学生的审美意识和审美情趣，继而彰显艺术教育在提升大学生审美素养方面的重要作用。

一、公共艺术教育在提升大学生审美素养中的重要作用

《礼记•大学》曰:“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”大学的宗旨不仅在于让学生通晓“德”的真正内涵，还在于通过修德使心中的德性敞亮、弘扬、彰显，使人弃旧图新，达到完善的境界，从而完成人伦之道。艺术作为人类精神的呈现，以掌握世界的特殊形式为人的全面发展提供心理和文化支持，自然在至善的过程中向人们展示着五彩缤纷的艺术表象世界，以其特有的促进心理健康、完善道德认知、催感体验等功能在受教育者的心里留下深深的痕迹。

(一)完善道德认知的作用

国家教育部《学校艺术教育工作规程》第四条作出了明确规定:“通过实施艺术教育，让我国学生对外国的优秀艺术成果以及对我国历史悠久的优秀民族艺术文化传统有所了解，从而提高其文化艺术素养，增强民族自豪感;与此同时，加强培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的各种能力，树立正确的审美观念，接受优秀文化熏陶，坚决抵制不良文化影响。”这恰恰体现了艺术教育具有的完善道德认知的功能。美国哲学家克利乌•贝克指出:“教育针对的是生命，教育应该被理解为针对人的整体生命。”［1］显然，教育决不仅仅囿于传播知识，还包括最丰富、最有活力的艺术教育，即不仅培养学生“知道什么”，还要培养学生“追求什么”。这才是教育的最终目标。确实，艺术教育作为美育的核心内容，在塑造健全人格，促进人的身心和谐发展，使人具有良好的审美意识、审美能力和高尚的道德情操方面具有独特的价值，体现出对道德的完善和精神价值的自觉追求。以音乐的道德认知为例:孔子“以礼乐正天下”，倡导“兴于诗，立于礼，成于乐”的乐教思想成为儒家教育的核心;柏拉图在谈到音乐教育时也认为音乐教育比其他教育都重要的多;卢梭在其名作《爱弥尔》中也说“美既是道德人生完成的手段，又是道德人生所追求的最高目标”［2］。艺术教育是人格教育，是关涉灵魂的教育。“艺术教育说到底是人的精神文明教育，或者简单地说，是‘修养’的教育，是‘灵魂’的教育，是‘做人’的教育……”［3］尤其在工业文明高度发达的今天，艺术教育更能防止人的感性与理性的分裂。席勒认为，人的理性与感性处在对立的冲突之中，美感教育的目的就是使人的感觉、冲动和欲念成为理性的，即调和理性与感性。这无疑有力地说明了艺术教育在完善道德修养、培养健全心理素质方面发挥的积极作用。

(二)催感体验的作用

研究显示，人的成功大致依靠“智力因素”和“非智力因素”。“智力因素”主要指人的记忆力、观察力等认识能力。“非智力因素”指情感、意志、兴趣等内容。社会、学校、家庭和学生自身都是培养学生“非智力因素”的重要途径，其中，学校教育和学生自身因素的作用会更大些。因此，适时开展艺术教育和审美教育，催发学生内心情感的体验，对于培育学生情感，培养学生“非智力因素”无疑是大有裨益的。艺术是人的想象力、创造力的结晶，以审美为基础，无论是审美创造还是审美接受、审美欣赏都带有浓厚的情感因素。马克思说“对于没有音乐感的耳朵，最美的音乐也毫无意义”，便强调了一定的艺术审美对象要有与之相适应的审美感觉能力和体验能力，而美感又与情感、想象、理解密切联系着。艺术借助于想象能激发藏于人的内心深处的直觉思维，常常使人在潜移默化、“润物细无声”中受到强烈的情绪感染，进而产生对真善美的向往之情。所谓“入芝兰之室，久而不闻其香”即是这种艺术催感的高峰体验状态。在这种氛围的渲染下，客体与主体之间若即若离，若有若无，进入我国古代严羽所言的“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象”(《沧浪诗话•诗辨》)之空灵境地。无论是音乐还是舞蹈、美术，都能够激发人的想象力、创造力和审美激情，使情感体验贯穿始终。如音乐作为情感的艺术，“充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，拨动个体心灵中的琴弦，使之产生强烈的情感体验，对个体的情感世界、思想情操、道德观念发生影响”［4］。因此，应发挥音乐在心理健康教育中的重要作用，使学生获得较高的审美情趣和深厚的人文素养。

(三)促进心理健康的作用

科学旨在认识客观世界，以求“知”;艺术则以具体生动、栩栩如生、直接诉诸心灵的形式阐述现象世界，以求“美”。“美”是艺术的特质。真正的艺术浸透着艺术家对社会和人生的真知灼见与深刻洞悟，对美的独特体验和感受，蕴涵着丰富的人生知识和较大的心理阐释空间。而艺术熏陶的过程就是知识增长与认知心理同时开发的过程，通过艺术活动可以使人的心理能力得到充分利用，潜在的创造性被唤醒与激发，达到净化心灵、释放潜能、平和身心、宣泄郁闷的目的。尤其在当下，校园自杀、暴力事件屡见不鲜，部分大学生存在严重的心理障碍，处于亚健康状态，甚至动辄成为“愤青”一族，心理现状令人担忧。这就更需要利用艺术教育这个“调节剂”帮助学生荡涤心灵杂念，培养健康的心理基调和豁达乐观的情绪氛围，让学生在艺术的海洋中，在自由的“游戏”中“存储”理性和责任，做一个快乐、健康的学习者。正是在这个意义上，康德和席勒都把艺术视为一种自由的游戏，不无道理。在这种自由愉悦的精神游戏中，人挣脱了各种现实的羁绊和生活的束缚，获得真正的畅达与自由。其中，音乐在促进心理健康方面的作用尤其突出。那美妙的旋律、流畅的节奏给人以愉悦的情感体验。越来越多的人认可了音乐在调适不良情绪、缓解心理焦虑、消除人际障碍、促进良好睡眠方面具有的重要作用，音乐治疗已成为心理治疗的有效方法之一。如我国民间乐曲《步步高》、《喜洋洋》以及外国音乐《蓝色狂想曲》、《春之声》等可以克服人的性格缺陷，使人精神振奋，开朗、活泼，进而眷恋生命的可贵。

二、以公共艺术教育提升大学生审美素养的途径

艺术教育是人的全面发展中不可或缺的重要部分，当艺术教育通过人的理性意识自觉转化为思想观念、审美能力和审美理想时，就会发挥重要的导向功能，引导大学生自觉形成对真善美的追求。在提升大学生审美素养而实施的公共艺术教育过程中，应通过突出艺术学科特色、分类设置，分层规划课程结构;深化教学改革，完善人才培养模式;尊重学生个性差异，以生为本，培养学生创新意识和审美素养。

(一)优化课程结构，突出学科特色

高校艺术教育有专业和普通之分，作为普通教育的公共艺术教育，其培养目标、课程设置、技能要求等自然不同于专业艺术教育。这就要求实施公共艺术教育应明确学科定位和培养目标，本着分类设置、分层规划、注重交叉的原则，优化课程结构，凸显学科特色，实现错位发展，增强学生的文化底蕴和专业技能。1.分类设置艺术教育课门类众多，其多样性、复杂性使艺术教育的过程丰富多彩，也带来了如何建立适应实际需要的课程结构的问题。为此，可以按照分类设置的方法，即根据课程内容的侧重点的不同，将公共艺术教育课程分为以讲授艺术理论知识为主的基础理论课、侧重艺术品鉴的作品鉴赏课、训练审美感知的艺术技能课和提高学生艺术理论和文化素质的文化类课程，此外还有创作实践、表演实践等等。这些分类设置课程充分体现出综合性与专门性、传统与现代的有机结合。这种分类设置遵循了艺术教育的客观规律和课程结构的合理利用原则，兼顾了不同层次、不同类型学生的审美需求，为学生提供多渠道、多角度的审美体验，体现出艺术教育作为一种创造具有的创新优势，也规避了专业课程设置过细、束缚学生创造力发挥的不足，有利于最大限度地实现课程结构的优化。2.分层规划高校艺术门类课程涵盖了音乐、舞蹈、影视、书法、绘画、文学、建筑、雕塑等诸多方面。“大写的艺术是综合人的视、听、触、动以及言语等器官和感觉，与人进行较深层次的思想、情感以及文化表达方式相互交融，联系密切的综合艺术，是人性的绝妙体现。”［5］这种“大写的艺术”内涵与外延宽泛，涵盖各个门类的艺术教育，其课程设置的内容、层次、特色以及科学性、合理性等关系到艺术教育终极目标的实现。为此，应依据教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的要求和学校自身的资源优势，以主要艺术门类为载体，针对不同类别、不同专业的非艺术专业教育对象进行公共艺术课程的分层规划和模块设置。比如分必修课(侧重于文化知识教育)、选修课(限定性、任意性)和艺术专题讲座等层次，构建不同的艺术教育内容，引导学生自主学习，发挥创新精神，形成一个完整有序、学科特色鲜明的知识体系。3.注重交叉受传统教育的影响，高校艺术教育往往流于形式，多年以来艺术教育的功能发挥尚滞留在丰富校园文化生活的低浅层次，模式极为单一，往往是教师疲于讲授、学生被动体验，很少延伸到艺术创造、文化反思与评价的价值层面。而随着社会分工的越来越细，跨领域研究和学科交叉现象愈来愈突出。在这种情况下，注重课程的交叉与互渗就尤为必要。苏轼认为“诗不能尽，溢而为书，变而为画”，说明了艺术的内在相通性。美国的艺术教育DBAE(Disci-pline-BasedArtEducation)认为:“艺术教育就是以培养学生能够熟知各类艺术学科为目标，凭借艺术媒介阐释思想、能看懂并且评论艺术，对艺术史以及美学中的基本概念有所把握;对艺术品和世界潜意识作出某种反应，并进行创造。”［6］从艺术门类讲，艺术是音乐、美术、舞蹈、戏剧等的综合体，通过艺术与其他学科、领域的多元联系，艺术教育进入到一个广泛的学科综合、交叉关系网中，成为情感、生活、文化的融合体。具体而言，交叉性的综合艺术课程主要包括两方面，“一方面是指一种艺术门类中综合多种类课程，如音乐作品赏析课程便融合了乐理基础知识、视唱练耳、和声与曲式分析、中外音乐史等相关课程内容……另一方面是指多种不同艺术门类课程的综合，如艺术概论课程就应涵盖文学、音乐、舞蹈、戏曲与戏剧、美术、影视、建筑、摄影、艺术设计等不同艺术门类的作品赏析，甚至包括哲学、社会学、美学和伦理学等相关理论。”［7］通过交叉与综合，学生不仅对本专业理论知识的理解更深刻，而且对人生和社会的理解与感悟更透彻，使艺术真正成为表达自我情感的一种综合方式。由此，艺术教育的学科特色才会更加鲜明。

(二)深化教学改革，完善人才培养模式

教育部在《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》中强调:“艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，是全面提高学生文化素质，促进高校校园精神文明建设不可缺少的内容。”《意见》进一步提出高校抓好此项工作的改革思路和目标，应采取有效办法加强软硬件建设、提升育人理念、组建高水平师资队伍等一系列举措逐步推进艺术教育的改革试点工作。与此相关也就需要积极构建一套行之有效且与当代大学生审美心理特点相符合的艺术教学思路和方法，不断完善人才培养模式和路径。在教学观念上，突出艺术教育课程的审美功能，使艺术的道德价值、认识价值、教育价值等功利色彩隐于其后，即所谓“无目的的合目的性”、“无功利的合功利性”。简言之，“艺术教育的基本目标是实现审美教学目标，这是实现其他教学目标的前提和保证，进一步讲，艺术教育只有凸显其审美教育价值主体，绝非教育的附属物，其独立存在的价值才能够得以彰显。”［8］但长期以来，艺术教学急功近利的思想一直使艺术教育课程偏离审美，艺术的鉴赏价值荡然无存，而艺术教育目标一旦失去了审美媒介，也就成为思想观念的图解物和直观教具。高校应通过艺术鉴赏课程、课外艺术实践活动(如结合地域文化特色及审美亮点，让学生体会民俗风情，领略建筑之美等)注重课程内容的广泛性和针对性，强化审美欣赏过程，淡化技法技巧，真正培养学生的发散思维和艺术探索能力。当然，要兼顾审美与非审美、感性和理性的统一，最终让艺术教育升华到全面素质教育的轨道上来，从而使教学改革与人才培养相得益彰。教育对个体智力的影响途径主要体现在它有效地发挥审美感知和体验能力，因此，提高大学生的人文素养和品质，使其具有高尚的情操、健全的人格和美好的心灵，关键在于提高学生的审美鉴赏能力和水平。这就要求教学方法的独特性。在这方面，可采用开放式、直观式教学方法，强化学生的艺术感知、鉴赏与体验能力，让学生近距离地接触艺术，有身临其境之感，从而改变以往一支粉笔、一块黑板、一架乐器的简单教学模式，切实有效地提高学生的艺术思维和辨析能力。“高校艺术教育课程改革与创新，必须从人类文明发展进程中汲取艺术精华，辅以美学熏陶和指引，加强和训练学生视觉或听觉的艺术感知力，并在一定历史文化范畴内展开创造和创新性的知觉思维。”［8］比如使用多媒体技术介绍钢琴乐器时，可以通过形象生动的课件，展示各个时期的钢琴图片，并配以动听的钢琴曲、文字、乐谱资料等，集图像、声音、文字、实物于一体，激发学生的情感共鸣，提高课堂教学效果。而在歌唱教学方面，教师通过启发式的提问，调动学生的全部生活经验及其相应的文化素养、艺术潜力，启发学生以自己的生活经验和思考能力阐释对音乐的理解，进行二度创作。此外，加强艺术理论教学，尤其是艺术史、艺术原理等内容传授，增强学生对审美理论的深刻理解。当然，还应该让学生更多接触西方的戏剧、美术、音乐、建筑等艺术精髓，并尽可能走出国门，成为具有国际视野的艺术创新人才。总之，通过各种举措完善人才培养模式，强化培养过程的改革与创新，将创新精神贯穿艺术教育始终，为学生的未来发展提供充足的空间。

(三)尊重个性差异，培养创新意识

作为人类的一种精神现象，艺术以一种充满感彩的劳作提升个体的精神世界。艺术贵在创新，贵在遵循美的规律进行开拓、创造。黑格尔说:“艺术的独创性是从对象的特征来的，而对象的特征又是从创造的主体性来的。”［9］艺术教育要把学生作为创新的主体，尊重个体差异，培养学生独特的创造性和创新意识。科林伍德认为“我们所倾听的音乐并不是听到的声音，而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音，其他艺术也是如此”［10］，强调了艺术审美的独特性。在这方面，构建主体间性艺术教育模式是艺术教育的最佳形式。主体间性是西方现象学的重要概念，在现象学家胡塞尔那里，主体性被发展为主体间性。主体间性认为主体与客体是一种交流和对话关系，自我与他人共同构成了为任何人存在着的“我”的世界，是一个有别于唯我性、单面性的共在性的共融世界。当我们用主体间性理论观照艺术教育中的师生关系时，可以发现教学过程中，做到“以学生为本”，将学生置于主体地位，让作为教师的“我”与学生主体处在同一高度上，彼此相互交流和对话，认同和尊重非常重要。无论是在课程设置和教学内容的选择上，还是在具体的实践教学中，艺术教育要达到有效性目的，提升学生的审美境界，必须遵循主体间性的教育原则和方法标准。即作为教育主体的教师，在艺术教育中，要站在学生的角度，考虑学生的主观需要和接受程度，只有这样，教学的内容才会被学生接受，产生共鸣。如此，教师与学生的关系就成为教师与另一个自我的关系。“在互为主体和互为客体的过程中实现了、达成了主体间性，促进了教师主体与学生主体由不平等的关系状态转化为平等的主体之间的关系状态，达到了彼此的平等交流，和谐沟通，感情与认知上的传递、转移，知识与能力上的相互影响和提高，素质的提升，进而实现教育目标。”［11］教育艺术需要艺术的表达，这“艺术的表达”显然要关涉教育教学过程中的师生关系。如此，才能使学生的主体作用真正得以发挥，自觉形成对真善美的追求，艺术教育成为提高大学生素养教育的重要手段才能落到实处。

【参考文献】

［1］戴维•埃利奥特．关注音乐实践———新音乐教育哲学［M］．上海:上海音乐出版社，2009．

［2］卢梭．爱弥尔［M］．李平沤，译．北京:商务印书馆，1983．

［3］董学文．艺术教育是灵魂的教育———试论艺术教育在素质教育中的地位和作用［J］．中国音乐教育，2000，(4):6－9．

［4］万梅红．音乐教育:大学生心理健康教育的有效把手［J］．中国成人教育，2011，(13):65－67．

［5］雷默．音乐教育的哲学［M］．北京:人民音乐出版社，2003．

［6］王伟．当代美国艺术教育研究［M］．郑州:河南人民出版社，2004．

［7］朱苏华．高校公共艺术教育课程建设与实施构想［J］．江苏高教，2012，(2):99－100．

［8］涂维民，刘燕平．高校公共艺术教育教学目标、课程改革及评价体系初探［J］．江西师范大学学报(哲学社会科学版)，2004，(5):121－125．

［9］黑格尔．美学［M］．朱光潜，译，上海:商务印书馆，1996．

［10］科林伍德．艺术原理［M］．北京:中国社会科学出版社，1985．

第9篇：美学教育的重要性范文

关键词： 中学体育教学 多媒体技术 应用

在传统中学体育教学中，教师的教具主要是场地与器材，这显然不能适应现代化教学的要求。随着计算机多媒体技术的推广，多媒体教学在其他学科中已广泛应用，但在体育教学中的应用则较少。因此，研究如何将多媒体技术引入体育教学中显得尤为重要。

1.中学传统体育教学存在的问题

1.1技术动作难度高，影响教学进程。

中学体育教材中很多技术动作难度较高，如：田径中的跳跃技术，体操中的滚翻技术，篮球中的投篮技术，等等。体育教师在示范教学时，由于示范动作瞬间完成，学生很难把这些动作看清楚，也就很难快速建立一个完整的动作表象，教师放慢速度又会影响动作的完整性及效果。因此教师只能反复示范，重复讲解，最终的结果是影响了教学进程。而且，过多的讲解和示范还容易让学生产生错误认识。这是传统体育教学模式中的一个难题。

1.2教师的喜好和特长影响教材的选择。

中学体育教学的主要任务之一，是使学生掌握一定的运动技能，并能在此基础上灵活地应用与创造新的运动技能。一个新的运动技能的形成，必须通过教师用精练的言语讲解技术要领，示范动作过程，学生通过听、看来感知技术过程，而且“看”是学生的主要信息来源。这就要求教师要有很高的技术水平和示范能力，否则很难把示范动作做得很规范，直接影响学生的学习效果。另外，失败的示范会影响教师在学生心中的形象，因此体育教师在具体安排教材时，总是把自己喜欢的、擅长的内容安排得较多。时间一长，势必影响学生的全面发展，这种现象在传统体育教学模式中是普遍存在的。

1.3教师的年龄影响教材的选择。

体育教师随着年龄的增长，完成一些高难度动作时质量会有所降低。所以教师在选择教学内容时，就会回避那些难以示范，技术性强的动作，最终不但影响学生的全面发展，而且造成教材选择上的单一和简单化。

2.多媒体教学在中学体育教学中的优势

教育心理学家研究指出：多种感官并用学习效率最高，视听并用的理解记忆率远远大于单一地看或听的记忆率。作为一种新的教学手段，多媒体技术有着其它教学手段无可比拟的优越性。它在体育教学中既可以用于课堂教学，又可以用于课外辅导，它所显示出的巨大优势往往令常规教学望尘莫及。

2.1激发学生的学习兴趣。

体育运动心理学告诉我们：兴趣是人们积极认识某种事物或进行某种活动的心理倾向。这种倾向与注意和情感紧密联系着，因此人对感兴趣的事物总是优先注意并具有向往心情。兴趣是在需要的基础上产生和发展起来的，但有时兴趣的产生并不总是从意识到需要之后才开始的，有时是由于客观事物对人有吸引力，使人产生某种情绪，并从中获得精神上的享受而引起的。

在体育教学中，教师根据教学需要设计制作的教学课件，图像鲜明，生动的画面生动，动画多变，能吸引学生的注意力。它为教师和学生提供了生动活泼、灵活多样、丰富多彩的教学环境，避免了传统体育教学的单调、枯燥、机械式教学所带来的弊端。多媒体教学丰富的内容，灵活多样（模拟、仿真、交互、情景创设等）的形式与表现手段声像兼备，直观生动，能够引起学生浓厚的学习兴趣，使学生更好地认识、理解并掌握运动技术和技能，激发他们自觉练习的兴趣，从而更好地完成教学任务。

2.2提供可视直观的教学感受。

多媒体教学融文字、图形、图象、声音、动画、视频等多种传播媒介于一体，并可以灵活地把它们组合到一起，多方位、多角度、多途径地向学生传递信息，而且能够较好地模拟动态过程，有助于学生对抽象概念和动作的理解和掌握。

体育教师通过运用多媒体技术，再加上自己的现场示范、讲解、组织练习，能较好地完成教与学、学与练的全过程。传统体育教学中有些技术动作通过示范动作不能直观地把动作细节表现出来，教师可以利用多媒体教学通过图形动画或视频演示体育动作过程，使学生更直观地理解动作要领。如篮球课中攻、防战术的配合教学，这类课的教学内容对一些初学者来说是比较抽象的，在以往的教学中教师很难完整形象地向学生展示战术配合的全过程。引入多媒体教学手段，把攻、防战术中的教学全过程按照各种不同的需要，制作成各种灵活多变的实例，再结合实际比赛中的实战精彩片段，可反复多次展示，使学生能够较好、较快地掌握学习内容。再如篮球原地单手肩上投篮技术的教学，学生对整个投篮技术总是很难体会，教师可以利用多媒体制作6张投篮动作的图片：正面、侧面、背面、下肢、上肢、全身各一张，逐个讲解。再利用慢动作播放完整标准的投篮动作视频，使学生充分了解整个投篮动作的细节。这样既符合学生的思维特点，又能帮助学生建立起协调配合的概念，可收到较好的教学效果。

2.3丰富中学体育理论课教学。

体育教学包括实践课和理论课。理论课包括裁判法的学习、体育赛事欣赏、运动生理、运动心理、运动技术理论等。体育理论课更需要多媒体的渗入。因为任何体育竞技比赛或各项球类比赛不可能时时刻刻都是精彩的，长时间观看，学生容易疲劳，注意力分散，失去学习积极性。因此，要制成具有娱乐或欣赏价值的内容，需要从大量的比赛中精选、剪辑和编排。多媒体教学手段可以帮助体育教师实现这一点。再如篮球裁判法中有关3秒、5秒、24秒时间违例等内容，直接向学生讲解概念，缺乏生动性和直观性，且内容不够丰富，学生难以理解。通过制作相应的违例行为过程可以形象地展现全过程，同时也可通过展示搜集各种实际比赛中的实例使学生加深印象。

2.4提高中学体育教学质量。

体育教学大多是传授动作技术，传统教学多以刺激学生的单一感官为主，教学方式单一枯燥，教学过程中的“观察、观察、再观察”容易令学生抓不住重点，反而容易出错，教学效率不高。而通过多媒体教学演示可以让学生接受多种感官刺激，使学生较易接受教学内容，教学效果好。在教学的同时调动视听功能，能明显提高学生的学习效率，并促进其运动技能的增强。将一个动作的全过程和发力点依次通过各种手段展现在学生面前，教师就可以轻松讲解各部分动作的技术要领，演示动作的全过程，进而抓住动作的关键部分，突出重点、难点，打破课堂的死板结构，有效地节约体育课的时间，减少多次重复讲解，增加练习时间，提高教学质量。

3.结语

多媒体教学手段的运用，极大地拓展了体育教学的空间，丰富了体育课堂教学的手段和教学资源，给学生开创了生动活泼的新局面。但是，多媒体技术只是一种辅助体育课教学的教学工具，它不可能完全代替传统的体育教学方式，这就要求体育教师不能忽视自身素质的培养和提高，将多媒体技术和传统的教学方法有机地结合起来，把握好“量”和“度”，充分利用多媒体的优势，优化教学环境，提高教学质量和教学效果，激发学生的学习兴趣，使中学体育教学变得更加丰富多彩。

参考文献：

［1］胡富松.论多媒体技术在体育教学中的合理运用［J］.江西金融职工大学学报，2008，（5）.

［2］戴南.中学体育教学多媒体制作问题浅析［J］.浙江体育科学，2004，（3）.