电影行业现状精选(九篇)

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第1篇：电影行业现状范文

关键词：高职院校 行业英语 就业导向 技能训练

高等职业教育培养的是生产、技术、服务、管理等生产第一线的高级技术型、应用型专门人才,他们承担着生产一线的管理与技术指导工作,其素质高低与生产效率有着直接的关系。随着经济全球化速度的加快,各行各业对这些技术人员在语言领域的技能提出了更高的要求。英语水平不仅被作为衡量人才素质的一个重要指标,更起到提升职业技术能力、增强职场竞争力的作用。在这种形势下,英语教学的成败与高职的声誉紧密联系在一起。英语作为高职教育体系中一门重要的课程,在高职形成自己特色的过程中扮演着非常重要的角色。

高职行业英语的课程特点就是紧跟市场、紧贴学生实际、紧密围绕行业和企业对外语技能要求, 强化就业导向和能力本位, “ 不仅要打好语言基础, 更要注重培养实际使用语言的技能, 特别是使用英语处理日常和涉外业务活动的能力。” 教育部高教司, 这种行业英语完全体现了高职教育的特色, 就是高职英语改革的必然趋势。

但是，我国高职英语教学的现状却不尽如人意，主要存在以下问题：

一、传统的课程设置，.授课方式单一

我国传统职业教育课程模式通常把教育课程划分为文化基础知识课、专业理论课和实践课三类，其主要特点之一是重视文化基础知识;在教学方法上偏重知识的传授和知识的系统性，而忽视学生和社会的实际需求，忽视知识结构的合理性。

高职英语教学遵循的是以“实用为主,够用为度”的教学指导方针;提出“英语课程不仅应打好语言基础,特别是使用英语处理日常事务和涉外业务活动的能力”。近年来,高职教育改革成绩斐然,但高职英语教学似与高职教育产生游离,没有形成自己的特色,更谈不上质量优势。主要原因在于高职英语教学没有建立起适合于高职特色的教学模式,不能适应高职培养目标的要求,以至影响了英语教学目标的实现。

二、适用教材的短缺

目前，许多高职院校使用的外语教材满足不了教学需要。教材内容偏深偏难，或针对性不强，不适合高职学生使用。教材内容脱离生活实际，学生学起来既无兴趣又不实用;有的选用的是大学本科教材，导致投入大、收效差。我国有些高职教材内容虽然好，但由于学生没有生活经历，不容易产生共鸣，激起兴趣。高职院校培养的不是外语语法学家、语言学家，而是具有一定的与外方人员沟通交流能力的实用型人才，教材的选择和编写应突出这一特色要求。

高职高专教育是我国高等教育中的一种重要类型，与本科教育有着不同的培养规格。它是以培养高等技术应用性专门人才为目标的，故不能走本科压缩型的道路。高职高专英语教学必须服从高职高专人才培养的总目标，在教学中必须强调以应用能力为主线的思想，《高职高专教育英语课程教学基本要求》也提出了在加强英语语言基础知识和基本技能的同时，重视培养学生实际使用英语进行交际的能力

三、学生对英语学习缺乏兴趣

进入高职院校的学生普遍存在基础薄、底子差的问题，甚至会出现“课堂麻木”现象（所谓“课堂麻木”是指学生在课堂上对课堂信息接收不良、反馈不畅、麻木不仁。该思的不思或少思，“该说的不说或少说”，该做的不做或少做，最后导致学习记忆不清，“理解不透”，不会灵活运用，“更缺少创新”）。在这种情况下，“大多数学生运用英语的能力尤其是听和说的能力非常有限，这使得很多进入高职高专的学生”学习英语的信心不足。因此，如何激发学生自主学习的积极性就成为当前英语教学的主要任务。

四、不能充分体现以就业为导向，突出高职外语教学特色这一宗旨

毕竟, “ 高职高专教育培养的是技术、生产、管理、服务等领域的高等应用性专门人才” , 而不是拔尖的高科技人才。高职生在学习、工作中最为常见的外语需求就是看得懂、说得出、写得了有关涉外的业务资料, 特别是能结合专业和岗位得体地进行日常会话和专业交流。

行业英语课程教学与目前的大学英语教学有很大的差异。它与《高职高专教育英语课程教学基本要求》相一致, 秉承了“ 以实用为主、应用为目的” 的教学目标, 面向基层、面向一线、面向产业结构的调整和职业岗位群, 根据行业发展, 及时更新教学内容。而《大学英语教学大纲》规定“ 大学英语教学的目的是培养学生具有较强的阅读能力和一定的听、说、写、译能力, 使他们能用英语交流信息。

大学英语应帮助学生掌握良好的语言学习方法, 打下扎实的语言基础, 提高文化素养, 以适应社会发展和经济建设的需要。” 相比于高职英语, 大学英语教育更注重提高学生的文化素养, 提高他们的“ 学术” 能力, 而高职高专英语教育的主要目标是学以致用, 即学的内容要以应用为目的,具有实用性。

基于“实用”这个最终目标，并结合高职高专生的生源状况，我个人觉得可以从以下措施来进行改善:

（一）建设精品教材。精品教材是构建新教学模式，进行课程改革的重要载体，完成人才培养目标的根本保证。近几年出版的高职英语教材，课文变成了岗位情景对话。教师的教学方法也由单一的讲解变成了情景教学，互动式教学。

（二）改革教学内容，建立课堂教学和实践教学体系

（三）创建以学习者英语职业技能发展为中心的互动式教学课堂

（四）改革考试评价手段，全面多样考核学生。考试方式与考试内容改革侧重职业技能的掌握和发展，根据不同时期对学生的不同要求，全面多样考核学生。 全面多样考核学生，并以奖励为主，有效地促进学生内在潜力的发挥，提高了学生的学习积极性和学习成绩。

五、总结：

本文针对高职院校行业英语教学的课程特点，并通过对高职行业英语教学现状的分析，提出一些措施来加以改善。

参考文献：

［1］侯宁海.英语课堂教学如何调动学生学习积极性浅探［J］.安徽焦距学院学报，1998，（1）：93-96.

［2］教育部高教司.高职高专教育英语课程教学基本要求（试行）［Z］.北京：高等教育出版社，2001，4.

［3］唐祥金.现代外语教学论——理论与实践研究［M］.北京：学苑出版社，2001，374.

[4] 刘燕,安晓灿.理解“基本要求”实质,在高等专科英语教学中把握好方向[J].外语界,1997,(1).

第2篇：电影行业现状范文

【关键词】 电信企业集约化运营策略研究

1 电信企业网络运行维护工作中的成本管理现状

包含线路和管道的通信设备构成了电信企业资产的主要部分。它的主要管理目标是:管理资产的调入和调出,帮助财务部管理资产的建账,核定改造更新升级设备的费用计划,维护部主要负责对设备进行维护和大修,尽最大可能保证其正常进行。电信企业对于维护部门提出的具体要求是:不发生重大通信则断事故、保证网络安全运行并且对网络的接通率进行严格的考核。

在电信企业网络运行维护工作中,没有将全网的运行成本和设备运行完好程度相结合纳入日常管理中是导致企业运行成本增加的主要原因。其中主要突出在以下几点:

1.1 所形成的通信能力并没有得到充分的利用

目前长途电话网的电力配置是按照忙时话务量进行的,但是伴随着住宅电话的快速普及,人们在生活交往总的交流日益增多,网上的话务活动也不再仅仅集中在上、下午两个时间段,晚上9时——10时、0时——1时也成为了话务忙时段。但是由于人们生活习惯的改变和话费资费政策的诱导,导致了夜间的话务量足足是白天话务量的1.67倍。电路是按照最高忙时的话务量进行相应配置的,同时在春节、中秋和元旦经常出现话务量溢出的状况。这样极易导致大部分时间通信线路都是出于闲置状态的,有时一天中只有1个小时是处于忙时状态。

1.2 基础设施建设目光短浅,致使重复性投资和不必要改造时常发生

通信机房对于土建工艺有着特殊的要求,规定框架结构的荷载大于600kg/m2层高必须在4.2m之上,能够抵抗8级地震,并且对防雷、防尘、接地电阻、穿线能力有相应的要求。通常在进行基础设施建设的过程中,习惯将办公室、营业厅和会议室这些对于建筑结构标准要求并不是很高的用房占据了成本较贵的基础设施,这样做的结果使得建设成本和有效使用面积都减少了。在这种情况下,如果对于机房布局没有做到最好,很容易增加维护成本。与此同时,加装活动地板和机房吊顶也会很大程度上影响机房建设的经济性,因此在建设不强求商业价值的路边机房时,应当尽量采取简化装修的方式,从布局和面积利用进行合理安排,从而有效减少不必要的运行费用和重复性投资。

1.3 网络运行维护未科学进行成本管理

电信企业的全部固定资产都是依靠网络运行维护部门承担的,在生产过程中起到了后台生产的重要作用,但是常年来都没有实施过自上而下的有效成本管理办法。

目前电信企业的劳动力配置方式还存在很大的不足。维护人员定编的管理措施在机电设备的年代就已经得到了应用,这种方式下如果机电设备被淘汰就会导致已有定编方式不能实行。在1995年拟定的了新的数字化通信设备,当前的网络规模、维护手段和组织结构在此标准要求下都发挥了很大的改变。因此就需要出台新的、科学合理的、能激发员工积极性的定编标准。

对于维护费用一般没有进行过详细的计量。对于不同设备,其故障率自然会有很大差异,此外同一厂家生产的设备其可靠程度也很不相同,不同厂家的售后服务、软硬件升级改造的费用也存在很大的差异。这种成本费用的统计需要全国大量的统计数据。目前,电信企业常规的管理方式就是按照设备坏就修、花多少钱就花多少钱的方式进行,并且没有进行严格的定额标准。这样的管理办法没有充分的激励作用,使得员工工作积极性不高。同时愿意花精力和时间去研究如何降低维护成本和故障率的学者也比较少。

目前,对于通信设备也没有进行严格的规定和检修周期的界定,只是在设备坏了或者出现故障时才进行更新或者大修。对于设备维护而言,明确何时大修,工程质量、设备维护质量等都存在管理责任不明的问题。

2 原因分析及策略研究

目前电信网络运行维护成本过高的原因有很多,目前仅从维护管理工作这一方面寻找原因。

2.1 维护管理工作仍带有计划经济思维模式

在过去,中国电信一直是作为国家唯一主导通信的企业,在进行改革之前,一直是将保证正常的党政通信作为中国电信最重要的任务,在这种维护国家神经系统工作优越感的存在下,中国电信一直是使用计划经济的运行模式。这种模式不能恰当地适应市场经济,一旦市场出现需求激增情况,就会导致严重的供需矛盾,同时这种模式也掩藏了内部生产系统的众多问题。在改革之后,虽然电信市场开始向竞争机制市场转变,但是工作模式仍然没有摆脱计划经济管理模式。在这种情况下,只有在内部维护生产工作中也引入市场机制才能有效改变这一困境。

2.2 缺乏有效的绩效管理规定

绩效管理对于员工的工作活动会产生一种激励机制,对于员工的工作产出也有很大影响。它不仅是管理者用来激励员工的,也是员工同管理者达成共识的一种管理策略,能够帮助企业提高生产能力。在这种情况下,可以通过重新绩效考核机制,对维护工作的各个方面进行细致的评价,激励员工从利用资源,降低成本和追求网络效益最大等方面进行努力。

2.3 业务流程不清晰,内部生产难以满足变化市场的要求

根据电信企业的具体职能,将内部机构分为了财务、市场、建设和网络运行维护等部门。一项具体的业务需要各个部门根据自己的职责完成部分,然后各部门协调解决。通常在合作过程中,各个部门常常出现扯皮、推诿的情况,最终的责任也没人承担,客户的需求也无法实时完成,这样就给客户带来了极大的不便。出现这种情况的原因是电信业务没有具体的运用流程设计。这里的运用流程设计涉及到确定每个部门工作的主要任务,完成时限以及具体的工作要求,最终对每个部门的设计能够形成一个闭合的环,这样就使得内部既有监督,客户也会对企业有满意的评价。但这项工作的具体实施细节比较繁琐,基础工作要做的非常好,然后还需要进行全盘运作和整体设计。

3 结语

分析了电信企业网络运行维护过程中存在各种增加成本的因素,提出了网络运行维护未科学进行成本管理是导致成本增高的重要因素。根据实际过程中存在各种成本利用率不高问题,提出了要从改变维护管理工作运行模式、制定有效绩效管理措施,对内部工作重新进行设计等方式,以期能够对电信企业网络运行维护集约化管理模式的建成起到指导作用。

参考文献:

第3篇：电影行业现状范文

[关键词] 电影美术；现状；对策；艺术

电影艺术是第三次科技革命发展的衍生物。随着高科技的不断发展，人们对电影技术的要求不断提高。所以，众多国家的电影美术的工作者们面临着众多的挑战。日前，随着我国市场经济的发展，影视行业正在发生着翻天覆地的变化，电影美术的重要性越来越明显。众多的电影综合艺术中，电影美术也是发光发热的一环，是专为影片画面造型进行设计和创作的艺术部门，其在表现电影的“意”与“境”中发挥着十分重要的作用。电影美术中的“意”是将电影思想和情感进行表达；“境”是对镜头中环境的展现；电影美术的效果展现的就是“意”与“境”的结合。

一、当前电影美术发展的现状

（一）电影美术师人才培养有待提高

如今影视事业的发展可谓非常顺利，但是其中不乏小插曲的存在。电影美术中，“意”与“境”的融合首先要求的就是美术师自身能力的提高。但是，在创作的过程中，不难发现电影美术师们专业能力不强，这一点是造成国内影片和国外影片差距拉大的重要原因。电影美术的设计非常复杂，这一点是众所周知的事情。电影美术师匮乏的原因，主要表现有如下几个方面：第一，电影美术师要求的条件较高，做好本职的工作以外，还要有较强的组织能力；第二，电影美术师经常会受到场地的限制，这就对电影美术师的专业素质要求非常高；第三，专业的电影美术师需要在拍摄之前，将流程进行盘点，这是国内电影美术师缺乏的重要原因之一。电影美术的现状不仅是美术师的缺乏，专业能力不足的现象同样存在：第一，电影美术师们没有较好的组织能力，拍摄的过程中达不到同一性的要求；第二，对于不同的片种而言，电影美术的位置、作用以及创作特点在共性中又有各自的独特性，电影美术师们缺乏一定的灵活性和随机应变的能力；第三，电影美术师们过硬的专业素质和心理素质严重匮乏。上述电影美术师们的匮乏和能力的不足，是导致我国电影美术发展落后的原因之一。

（二）电影美术设计难度较大，技术创新难度大

电影美术的发展过程非常艰辛，设计创新的问题一直没有得到合理性的解决。电影美术的设计要考虑方方面面的融合性，“意”与“境”就是其中之一。目前，电影美术的设计过程不仅复杂，而且更新的程度不够：第一，电影的美术设计是一个复杂性的工作，布景、灯光、人物的造型必须统筹规划；第二，电影美术设计思路的形成，不会是按照的固定的模式发展，往往会受到其他情况的制约；第三，电影美术的设计中最重要的一点就是将空间和时间的关系进行合理性的配置，有时两者要进行转换，电影的美术设计中往往会忽略掉这一点。美术设计的更新上同样达不到要求：第一，电影美术的设计中，很多的规定和绘制还是按照原有的模式，技术的陈旧造成了设计的制图难以达到最新的要求；第二，电影美术的设计中，制作上的各项任务，美术师们要进行合理性的分配，这一点很多的美术师达不到要求；第三，电影美术中出现了三维性的设计，技术上的不成熟，根本没有办法满足设计的要求。正是电影美术设计上出现的难度和更新速度的问题，导致我国的电影美术设计长期得不到良好的发展。

（三）电影美术创作的独特性没有体现，空间环境设计不足

电影美术的发展过程不是一朝一夕的，长期性的磨合才造就了今天的成果。电影美术的创作中，独特性受到人们的重视。电影美术的独特性主要有以下的几个方面：第一，电影美术设计空间造型的设计极具讲究。人物的选定是和“意”相连，周围环境的选择是和“境”吻合，这也是“意”与“境”在空间中相互融合的一种表现；第二，电影的拍摄过程是一个动态的过程，所以技术要求极高；第三，有机性和限制性也是电影美术创作中最为特殊的环节，各拍摄部门之间尤其要做好协调工作。空间环境的设计要求要不断提高：第一，空间环境的设计考虑整体，美术师们不再单独性进行设计构思；第二，心理空间环境和情绪空间环境的把握必须统筹兼顾；第三，空间环境的设计要求各种内部造型元素之间要注意协调性。

二、电影美术的发展策略

（一）增大电影美术师的规模，提高其专业性能

电影美术的发展有了一定的时间，美术师专门从事创造性的工作。现今人们对于影片的要求越来越高，艺术水准的制定直接关系着票房的收入和口碑。因此，电影美术师在影片创作中非常重要。影片中的造型是集合所有人的努力，其中包括导演、摄影、演员等。现今的电影美术设计和制作必须满足现代人的生活需求，反映地方的特色，情景交融的场景才能吸引人心。电影美术的发展需要引进人才，尤其是专业性的人才。电影美术界是时候考虑培养专业的电影美术，可以从以下的几点进行：第一，各大影视院校在培养其他人才的同时，要关注此类人才的培养；第二，对现今电影美术行列中的美术师们加大锻炼的力度，让他们产生危机感，才能有创作的动力；第三，通过众多的工作积累一定的经验，培养电影美术师们的能力。这样的措施能够在一定程度上缓解专业电影美术师缺乏的问题，翻开电影美术史上崭新的一页。影视艺术行业要想取得一定的进步，培养多渠道、多层次、多方面的复合实用型人才非常有必要。通过大量的电影美术设计师的共同努力，才能为将来的影片美术设计塑造完美的效果。

（二）将电影美术的设计以及技术进行优化

电影美术的发展，是时代的要求，优化设计是任何时候都不会放松的环节。美术设计的优化可以从以下几点进行：第一，将和美术设计息息相关的环节考虑周全，比如，布景、人物服装造型、灯光等；第二，电影美术设计的思路要明确，综合性考虑各项具体的情况，减少制约因素的产生；第三，拿出准确的策略，积极应对时间和空间上的转化，使得画面呈现三维效果，充分将电影美术中的“境”展现出来。同时还要注意技术上的更新，这点也有对应性的策略：第一，规范化的设计制作图样，将舞台的效果充分展现出来；第二，电影美术师在技术设计中要大胆地提出自己的质疑，一旦在效果和设计上有什么问题马上指出自己的要求，合理科学性对电影美术进行设计；第三，电影屏幕上三维效果的设定，是集合了时间和空间的艺术转换。电影美术在设计上得到一定的优化，才可以在技术上得到一定的更新，中国的电影美术行业才能得到长久的发展和进步。电影题材的不同会造成设计的差异性，环境造型的设计能够直接反映人物的心理活动。通过不同的电影题材，将“意”与“境”进行展示，对题材本身的特点和创作进行构思。“意”在电影中，是人物情感和思想最真实的表达，情感的寄托是需要客观环境和心理环境的衬托；“境”在电影中，主要的服务对象就是“意”，为情感的表达提供了寄主。因此，电影的屏幕中，空间环境的造型设计是需要“意”与“境”的配合，才能展现强烈的效果。

（三）重视电影美术创作中的独特性，提高空间环境的设计

影视美术是以电影视觉形象造型为前提，来实施设计的，还应该强调形状、光线、色彩等造型的内在联系；第三，应该在处理好影视美术多种艺术造型的前提下，科学地构建空间环境设计。在影视艺术发展、电影发展理念转变与科技发展的新情况下，电影美术亦应当在造型观念、制作思维与实践方面有所创新与发展。唯有如此，电影美术方可以取得长足发展，电影美术里的 “意”和“境”方能实现完美表现。此外电影美术中的“意”与“境”必须注重情景交融的结合，才能取得影片成功。电影的美术的创作，需要更新一定的思想，认识其中存在的独特性。电影美术的独有性质，是需要电影美术人员在创作中渐渐挖掘的。电影美术师们想要对独特的创作型进行准确的定位，可以从以下的几个方面考虑：第一，美术空间造型的研究非常重要，着重把握各种特技工作，其中包括美术、字幕等方面的工作；第二，摄影过程中，对人物活动进行分析，研究他们的运动造型，做出新的认识；第三，要充分把握好有机性和限制性，电影美术师要处理好各部门之间的关系。电影美术设计的独特性有了一定的认识之后，空间环境的设计也应该加紧：第一，电影美术空间环境的设计，是从影片的整体出发。构思上的设计是集合了导演、美术和摄影共同想法，环境造型的设计和影片的题材、样式、风格必须统一。设计中的主题的意念和基本的情调要把握准确，才能达到情景交融的目的；第三，在空间环境的设计中，心理和情绪上的波动尤其引人注意。人们的思想和情感直接将“意”的内容进行展示，空间环境的设计就是将两者进行结合。电影美术的成功设计对影片的视觉形象非常重要，主要是从形、光、色等造型上进行配合；第三，电影美术的各种造型设计要根据合理性的配置，来建造空间环境。电影艺术的发展观念和科学技术的发展有了新形势的变化，电影美术也应该乘着这股变化的浪潮在造型和思维、实践上进行一定的转变。做到这样，电影美术才能有更好的发展空间。电影美术中的“意”与“境”才能得到最完美的诠释，满足人们现今对影视行业提出的各种要求。

三、结 语

总之，人们的需求变化直接要求电影美术发展的变革。对于目前发展中遗留的问题，要想推进电影美术的发展，只能将电影美术中出现的问题进行分析，通过对应性的措施来解决。对“意”与“境”深入探索和研究，是时展的要求。要根据我国电影美术的发展现状和未来的发展趋势来促进电影美术的发展，将“意”与“境”完美交融，使我国的影视行业得到快速的发展。

[参考文献]

[1] 卢伟力.病态空间与治病之道――论黑泽明前期的电影[J].北京电影学院学报，2011（03）.

[2] 王国强.黑泽明电影中人物脚步的处理浅析[J].北京电影学院学报，2012（03）.

[3] 冯道如.从《曹操与杨修》到《廉吏于成龙》――从狼的理想到超人传说[J].东南大学学报：哲学社会科学版，2011（S2）.

[4] 胡良鸿.论美术与电影内在的艺术联系[J].电影文学，2010（02）.

[5] 傅紫琼.小议黑泽明的电影[J].电影文学，2010（05）.

[6] 钱运选.银幕背后的创造――一个电影美术师的阐述[J].电影艺术，2012（01）.

[7] 王丽君.银幕空间造型设计的智慧和理性――屠居华电影美术创作访谈[J].电影艺术，2009（04）.

[8] 邓莉丽.传统漆艺在现代室内陈设中的应用探析[J].包装工程，2010（06）.

第4篇：电影行业现状范文

由艺恩咨询主办的第四届中国_文化娱乐产业年会10月18日在北京中国大饭店顺利召开。中国文化产业基金、小马奔腾、华策影视、中影集团、合润传媒、优酷土豆集团、万达院线、国影基金、新丽传媒、追光动画等影视以及新媒体机构高层发表精彩演讲并展开热烈讨论，以前沿视角和独特观点引领文化娱乐产业发展新方向，会议现场反响热烈。上下午会场累计近千人次出席参与，到场嘉宾集合了影视动漫、新媒体等业内公司以及金融机构和相关产业链企业。

本次年会设立上午文化娱乐产业主会场和下午电影、新媒体电视剧、娱乐营销、影院四大分会场。分别围绕大数据推动文化产业创新、文化娱乐产业资本运作、跨媒体整合；电影产业升级方向、资本驱动电影；电视剧市场投资、网络自制内容发展；娱乐跨界营销、明星价值透视；影院资本整合、影院技术发展等话题，全方位、多维度地结合目前政策、发展现状以及面临的现实问题共同探讨。

上午的主会场中，艺恩咨询总裁郜寿智在“蝶变、裂变――中国文娱业趋势洞察”的主题演讲中首次揭晓了中国文娱类首份系统评选榜单――ENAwards紫勋奖。在蝶变的行业分析中，郜寿智用“井喷、大并购、内容为王”三个关键词总结了近期中国文化娱乐产业所展现出的突出特征，并预测2014年文娱产业规模将首次突破2000亿（包含电影、电视、动漫、音乐、视频新媒体、游戏）。在裂变的行业想象中，郜寿智从创新（可穿戴设备为娱乐产业提供新动力）、重构（技术改变娱乐产品和服务形态）、变革（大数据应用将改变娱乐内容的生产方式）三方面揭示了未来科技技术对于文娱产业发展的深层影响，并通过三组数据对未来十年产业规模发展进行了想象预测。同时，中国文化产业基金董事总经理陈杭发表题为《文化产业链的M&A》的演讲，从资本层面介绍了国内文娱产业掀起的并购浪潮，指出并购是企业发展的必由之路，并预测国内文化传媒产业的并购浪潮在未来三到五年内会进一步发展。

下午的电影分会场中，民生银行文化产业金融事业部副总裁万晓芳阐述了国产电影项目投融资新动向，追光动画CEO王微的“用互联网基因做动画电影公司”的精彩演讲掀起；在新媒体、电视分会场上，乐正传媒总裁张建珍对海外综艺节目引进制作与播出现状进行了精彩的观点阐述，凤凰网COO李亚发表了关于多屏时代的媒体融合新趋势的主题演讲。

下午分会场还分别进行了主题为“资本驱动电影项目”、“中国动画电影的逆袭之路”、“中国电影创新营销模式”、“内容vs渠道――谁是大数据时代的赢家”、“电影技术――梦想照进现实”、“万块银幕时代，中国影院如何提升收益”和“明星的品牌价值”、“品牌内容营销――品牌与情节的双赢之道”等一系列话题的互动讨论。

第5篇：电影行业现状范文

据大众点评的公开消息，2015年春节贺岁档期间，大众点评全国半数以上的电影场次都可以享受9.9元票价，另一半场次给用户30元以上的补贴优惠。大力度补贴下用户自然活跃：大年初一贺岁档密集日，大众点评当日销售70万张电影票，在线销售市场份额超过10%。 去年，猫眼电影与《心花路放》的案例被反复传播。其实，与其说美团帮《心花路放》售票，不如说美团在借这部影片来营销自己。而《心花路放》最看好的反而是后期营销部分。

此前不久，美团猫眼推出19.9元预售《智取威虎山3D》，淘宝推出19.9元预售两张贺岁档电影票，微信电影则以9.9元的价格预售《一步之遥》首映前四日黄金场次，同样吸引了大波用户参与。

至此，原价40-80元的电影票，彻底被打入10元级别。根据电影票销售相关规定，这些平台如果希望销售低价，只能用真金白银来补贴，平均每张电影票补贴力度在30元以上。据知情人士透露，大众点评贺岁档补贴做了3亿元的预算。

熟悉电影行业的人都清楚，销售一张电影票只能拿到2-4元服务费，即使此前在华东区域占据在线售票份额60%的格瓦拉，所赚的服务费用也无法覆盖售票机器、人工和运营费用，更不用说这种疯狂的玩法。

到底被称为本地生活服务“明珠”的电影行业有多大光环和诱惑？又暗藏着多少陷阱？这些新进平台通过烧钱能摆脱此前屡战屡败的魔咒吗？

电影O2O的那些陷阱

美团创始人王兴曾经提到过电影是本地生活服务行业的“明珠”，而美团也利用此前积累的庞大流量，用很低的价格销售电影票，很短时间内在影票在线销售市场占据了一席之地。

美团发力之前，跟电影相关的互联网公司已经尝试多年，但一直未寻找到一个行之有效的商业模式。可以说，电影行业一直是科技公司的一个戴着光环的陷阱。

时光网从专业的电影新闻、社区开始做起，经过多轮融资一直没有做大规模，豆瓣做影评，后期接入在线售票之后很短的时间就把这部分业务停掉了，线下太累。而格瓦拉是国内第一个在线选作售票的网站，并很短时间站稳了华东市场。遗憾的是，在开拓城市方面步调比较慢，但资本希望看到格瓦拉可以复制到更多地区。

移动互联网时代来临之后，美团利用此前积累的流量优势迅速切入移动售票领域。而大众点评则利用其媒体属性优势与《匆匆那年》合作营销推广活动。但是，猫眼电影虽然看起来用低价电影票抢到很多用户，而低价模式本身并不是门槛，大众点评通过一轮砸钱，市场份额在短期内提升到10%。而且，2014年百度、淘宝、微信分别都在电影领域发力，在这些移动APP展示端，电影的入口位置也越来越明显。

2015年贺岁档电影临近，美团、淘宝、微信、大众点评都开始斥重资补贴争抢票房，启动新一轮补贴大战。

电影“明珠”的诱惑

从电影行业票房来看，2014年全国票房296亿，其中国内所有票房收入为150亿左右。根据目前40%多线上售票的比例，中国电影票在线销售的全部市场不过60亿，即使全部电子化，总额是150亿。当然，一个利好的消息是国内电影票房每年增幅在30%左右。

对于这些动辄烧钱几亿的互联网公司来说，票房不是各家互联网公司的目标。而疯狂烧钱砸出来的票房，无非是增加一个与上游谈判的机会。

那么电影发行的渠道费用能入这些平台的“法眼”吗？当然不是。据一位电影行业内人士描述，电影行业最大成本是制片，制片之后发行成本虽然各有差别，但基本在10%-15%范围内浮动。这意味着每年发行渠道相关费用最多有45亿。这个市场空间是非常容易看到天花板的。

那么电影被称为“明珠”的诱惑到底在哪儿？其实，电影的最大魅力在于其硕大的光环效应。比如某一部票房未必很高的电影，但其中涉及到的一款产品可能就成为淘宝上的“爆款”。如果在公交站牌放大幅的某公司logo，吸引眼球的效果就不如放《匆匆那年》的明星外加公司logo。而这些票房之外的光环才是互联网公司的真正所图。

去年，猫眼电影与《心花路放》的案例被反复传播，猫眼电影号称贡献电影《心花路放》一半的票房，但事实上这个案例并不被电影行业内人士认可，因为电影票的销售渠道放到哪儿，对最终结果影响都不会大。与其说美团帮《心花路放》售票，不如说美团在借这部影片来营销自己。而《心花路放》最看好的反而是后期营销部分。

另外，在一个城市综合体中，电影院是一个非常好的吸引客流的场所，因而可以拿到整个城市综合体中最低的价格，而其吸引来的人流本身就是商业综合体的最大价值。如果把这些人群汇集到网上平台，同样是O2O平台眼中的“大肥肉”，也是电影行业的诱惑之一。

当然，电影也一不小心就可能成为“陷阱”。中国每年出产的几百部影片中，确实会出现个别“黑马”，但也经常会出现制作精美、明星汇集，上市之后却惨不忍睹的巨制大片。

疯狂与未来

电影行业的光环确实成就了不少公司，比如光线传媒居高的股价，以及华谊兄弟、有望独立上市，但被合并的乐视花儿影业都取得非常好的发展。

面对光环和诱惑，以及大批线下流量的吸引，这些互联网公司“嗜血”而动。疯狂砸钱来让用户把电影和自己的平台产生关系。而低价电影票显然是最粗暴的一种。美团猫眼电影利用低价电影票夺到一块市场份额之后，其他巨头随之跟进，大有把价格战打到底的架势。

价格战就是囚徒困境，一旦开打就很难停止。大家都不能忍受市场份额和用户份额落在别人家，但是价格战对行业的损失显而易见。一位传统品牌电影院副总说，之前看电影是一件消费比较高，比较有情调的事情，现在如果没地方坐了，去电影院坐会儿。

互联网真正应该给电影行业提供的价值是，探索更多与营销相结合的方式。此前，电影推荐距离交易太远，而现在决策到交易越来越近，也可以在同一个平台上完成。换句话说，美团猫眼电影做电影行业的垂直整合，从低价电影票开始，向上游发行、制作环节发力，而大众点评是做横向整合，基于吃喝玩乐的现状，做电影的决策到交易的闭环。同时与吃喝玩乐流量做交叉整合，挖掘增量市场。

第6篇：电影行业现状范文

关键词：电影产业；制片融资；新型模式；资本

引言

研究背景与意义

电影作为一门艺术形式，凭借着其独特的视听特性和审美情趣，为人们创造着非凡的文化艺术享受。但同时又作为一种高度市场化的产业类型，电影在很大程度上必须依赖于成熟的技术系统和完善的产业结构，实现从制片、发行到放映三大环节良性的循环运转，这就自然而然的使其在人力、物力和财力方面对各种资源的投入都有着非常之高的要求。尤其是作为电影产业链条上必不可缺的制片融资环节，对资本的运作更是已然成为了决定一部电影成功与否的重要前提和必要条件。

熟悉电影制作和营销的人都知道，电影是一个风险性极高的行业，是人才密集型、技术密集型和资本密集型相结合的产业，具有经济外部性大、无形资产比重大、消费形式内容化、流通过程技术化和法制化等特点。如何能够同时做到减少成本、扩大收益和控制风险，是任何投资者都不能轻视的三个基本问题，这就要求电影产业的发展在加强艺术水准和价值创造的同时，还必须将立足点放在提高制片融资环节的多元化、市场化、规模化和法制化程度上，大力拓宽融资渠道，创新融资机制，为电影产业化的深入发展注入新鲜活力。

在改革开放下的社会主义中国，电影已经成为文化娱乐产品供给与消费的一个主要构成部分，通过几代电影人的共同努力，电影市场在近几年里开始呈现出繁荣之态，电影票房屡创新高，呈现出“井喷式”增长：2007年中国电影总票房为33.27亿元，2008年为43.41亿元，2009年更是突破了60亿元。然而中国电影产业发展速度严重滞后于实际需求仍然是不争的事实，其中一个重要的原因就是中国电影产业投融资供需长期不均衡，根源在于中国电影产业融资机制不畅，适应于社会主义市场经济形态的融资模式单一、传统，缺乏创新，特别是中小型电影公司融资渠道仍然非常狭窄，企业信用欠缺，社会资金对于国内电影业的信心不足，政府配套政策尚待改进等。

为了解决这一难题，各大电影制作、发行、放映机构无不将视野立足于如何扩大融资渠道方面，尤其是近年来中国正在如火如荼逐步推进中的广播影视企业股份制改造和上市融资可谓是焦点性的新闻，一次又一次的出现在媒体报道中。其他一些新的融资模式也正在植入行业发展的轨迹，这都促使着具有中国特色的电影制片融资体系的逐步形成，无疑是对腾飞中的中国电影产业带来新的生命力。

伴随着改革开放的深入发展，如何能够不断融通多元化的融资渠道，富有创造性的开拓以金融贷款、私募股权基金、上市融资等为代表的新型融资模式，已然成为摆在中国电影人面前事关未来的核心问题。因此，针对于中国电影制片新型融资模式的研究对优化中国电影制片融资机制、逐步完善人才密集型、技术密集型和资本密集型相结合的中国电影产业链都有着重要的理论和实践意义。

第一章中国电影制片新型融资模式的发展现状与存在问题

1.1发展背景

近年来，中国电影产业化进入飞速发展阶段，投资和消费市场日益繁荣，票房竞争异常激烈，电影创收保持持续快速的增长，这得益于数字技术的推广、市场营销理念的深化、商业大片和类型电影模式的开发探索以及国有电影集团和民营电影公司资本运作的日益成熟，中国电影已正式迈入资本时代。

首先，随着改革开放的深入发展和电影政策的进一步开放，电影制作、发行和放映的准入门槛大大降低，中国电影产业融资多元化格局慢慢形成，融资结构得到优化升级，以银行信贷、风险投资和私募股权为代表的新型融资模式成为影视制作行业新的流行语。

其次，投资主体日益多元化，除了国有电影集团依然发挥着中流砥柱的作用外，民营电影企业和文化多媒体制作机构借助繁荣的市场环境得到了飞速的发展，民营资本、社会资本发挥更加积极的作用。华谊兄弟、新画面、保利博纳、光线传媒等几家拥有雄厚资金和制作营销经验的民营电影制作公司显示出超强的实力，在国产电影的票房收入和后产品开发上占据了举足轻重的地位。

再次，市场运作成为推动电影产业化发展的重要引擎，遵循市场规律是进一步促进中国电影繁荣的基石。国家经济体制的市场化改革给中国电影产业带来了前所未有的发展空间，并进一步带动电影商业化转型的顺利推进。

最后，国内电影制作水平和营销观念得到了提高与创新，更多的电影制作、营销人才开始崭露头角，具有艺术和商业素养兼备的复合型制片人才在电影制作中占据着越发突出的地位。

1.2发展现状

自2006年以来，我国电影产业融资领域出现了诸多新宠儿，从一定程度上给发展中的中国电影产业打开了市场化的大门，具体呈现出以下几个特点：

1.2.1渠道多元化、模式综合化

在中央关于文化体制改革总体思路指导下，中国电影制片领域的融资能力得到了明显提高，特别是具有创新意义的新型融资模式被逐渐的适用，既活跃了电影资本市场，也使得传统的融资渠道得以拓宽。大量海内外的企业投资、风险投资、金融贷款、广告投入、版权预售、个人融资、政府出资、间接赞助和电影基金赞助等新旧模式的综合运用，促成混合资金运作为目前我国电影融资的主要形式。

1.2.2民营资本活力日渐增强

民营资本已成为中国电影产值持续增长所不可取代的贡献力量，且仍不断的对产业化进程发挥着更为深刻的作用。华谊兄弟、保利华亿、新画面等大型民营电影企业，始终保持着对电影产业发展积极探索的姿态，尝试适用各种新型融资模式移植国内市场的可能性，并凭借其相比于国有大型电影集团更为自由、灵活的募资运作手段和营销能力，给电影业创造着一个又一个的惊喜，未来定将以更为强势的步伐引领中国电影走向世界，参与国际合作与竞争。

1.2.3业外资本强效介入

近年来，中国电影投融资的一大亮点就是业外资本的强效介入和所取得的显著成效。与当年房地产、小商品制造业为代表的纯粹业外身份相比，目前进入的这些新公司不仅在自己所处的行业都是个中翘楚，更重要的是他们的背景与电影有着千丝万缕的关系。无论是来自手机视频行业，网络游戏行业还是广告业，电影对他们而言不仅仅是一门严谨的生意，而且是他们计划中更大的“娱乐内容事业”不可或缺的一部分。和当年热衷“玩票”的业外资本相比，今天的这群新入行者头脑冷静、野心勃勃。

1.2.4集团上市成趋势

随着政策的不断开放及文化体制改革的不断推进，国内电影集团上市再次涌现一股热潮。2009年11月，华谊兄弟获准正式在创业板上市，成为中国影视制作第一股，受到了各大机构和股民的追捧，一上市便募资12亿元之多，使得原本就处在风口浪尖上的华谊兄弟霎时间成为中国电影产业最受瞩目的骄子。就在同一年保利博纳也完成了第二轮1亿元融资，计划于2010年完成登陆美国纽约交易所的壮举，而中影、上影、西影、光线等也都纷纷加快了上市的步伐。电影巨头们正通过他们的努力使得中国电影融资体系发生实质性变化，意味着中国电影行业不再处于封闭的环境中，而发展到了资本运作的阶段。

1.3与传统融资模式的比较分析

以往的中国电影制度格局中，不同生产主体、不同类型的电影制作资金，基本上是以传统的政府电影专项资金、影视互济基金、进口片发行收入提成、重大题材影片专项补助等各种或明或暗形式给予直接或间接投入以及企业的自有资金投入。

而以金融信贷、风险投资基金、上市融资为代表的新型融资模式则是在产业政策进一步开放的背景下，电影制作与资本市场充分结合，良性互动的产物，逐步实现影片版权或股权的证券化，具有方式灵活化、资本规模化、渠道多元化等特点。

但新型融资模式在中国作为刚刚起步的发展形态，依然不可避免电影的高风险性，所以需要有完善的风险保障体系，对电影制作、发行、放映机构必然有着极高的准入门槛。加之其对电影企业制作能力和品牌信用的高标准，使得新型融资模式在不同规模的企业之间不具备可复制性，因此往往让很多中小企业望而却步。中影集团、上影集团、华谊兄弟、保利华亿等不仅有着优势明显的生产能力，同时巨大的片库资源和固定资产，也为它们利用新型融资模式提供了充足的保障。

1.4现存主要问题

1.4.1整体发展程度仍较低

在肯定成绩的同时，我们也应该冷静的看到，中国电影仍处于产业化发展初期，与电影产业成熟的国家相比，仍然存在较大差距，具有创新意义的新型融资模式开发利用的还不够成熟，在产业整体融资模式中所占比重较小，且回报模式较为单一，新型融资模式在行业内均不具有普遍性和广泛适用性；电影业虽然已经成为金融资本关注的领域，但就目前而言，金融资本以及一些创投基金、风投基金对中国电影的介入，大多仅限于具体的电影项目和电影制作层面，真正成规模的推动产业整合和业务扩展的战略性投资还基本没有，且中国电影业与国际上电影制作投资的主力金融机构和风险投资基金等的合作就更属少数；作为投融资主体的中国电影企业仍然处在品牌创建阶段，整体而言，在资本市场上的吸引力十分有限。

1.4.2行业内部发展不均衡

从中国电影业内部来看，由于新型融资模式存在着较大的市场风险，对电影的商业投资回报率以及预期票房收入都有着极高的要求，因而其主要适用于企业信用和品牌名誉度高的大型的国有电影集团和诸如华谊兄弟、保利华亿、新画面这类具有充足的资金保障和影视制作资源的民营公司，而在中小型电影公司中可复制性较低。广大中小电影公司，与银行等金融机构存在着明显的信息不对称现象，加上其自身市场营销理念落后、抗风险能力差、经营活动不透明、财务信息非公开性及内部管理混乱等问题，使其很难从银行等专业金融机构获得信任，也就很难从中得到资金支持。这将在一定程度上维持甚至扩大电影制作主体之间的发展差距，加深融资结构的不平衡，从根本上必将不利于中国电影产业的健康可持续发展。

换言之，中国电影产业融资体系发展的瓶颈与其说是如何创新与开拓新型融资模式，倒不如说是应该通过何种方式将新型融资模式在各中小型电影制作公司中得以推广和创造性利用。

1.4.3法制构建不健全

新型融资模式在中国才刚刚出现，各项法律法规还不够健全，体系构建十分不完善，致使国际和行业外资本对于投资电影行业仍显信心不足，一座适用于中国电影产业化的融资平台依然在孕育之中。目前，我国电影产业的信贷风险保障体系从《夜宴》开始才刚刚起步，在整条产业链条中还没有形成气候，这就不能保证不受国家总体金融形势波动的影响，稳定性、安全性得不到保障，就不可能从根源上维护产业的可持续发展。

1.4.4人才储备供不应求

熟悉电影产品特性与国内外市场行情的复合型融资管理人才的缺乏也给新型融资模式的拓展带来人力资源方面的限制。一方面，我国传统影视教育对电影投融资领域的忽视是人才欠缺的一大原因，目前仅有北京电影学院等少数几所院校开设有影视投资学的课程和研究方向，其中很多也才是刚刚起步。另一方面，即便是接受过相关电影投融资教育的人走出校门后也需要长期的实践工作才能慢慢积累起融资实际经验，这无疑都会导致中国电影高级管理人才在相当长的一段时间内呈现出供不应求的情况。

1.4.5新型融资模式自身存在负面作用

冷静的电影人已经看到，通过新型融资模式吸收的大量商业资本对于中国电影产业的良性发展也不是不存在弊端的，资本追逐高利润的负面影响正逐渐暴露出来，尤其表现在对电影艺术的发展产生负面的牵制作用。过分追逐高利润的商业大片和娱乐类型片在内容上趋于同质化、缺乏诚意和新意，造成了一定电影观众的流失，加之新媒体的强烈冲击，都对中国电影产业未来的发展带来巨大的挑战。

第二章中国电影制片新型融资模式的利用与开发

近年来电影产业迅猛发展，扩张带来的急切融资需求也逐步彰显，中国正以积极的姿态启动全新的融资规划。而在取得不俗成绩的同时，中国电影人们也在孜孜不倦的思考着如何将星火之势烧成燎原。目前，新型电影制片融资模式在中国主要包括以下几种形式：

2.1银行信贷融资

在中国电影产业逐渐走向产业化、规模化、集团化的同时，亦推动着中国电影资本时代的进程。在当前金融危机的形式下,一些传统行业中的大型企业收缩投资，信贷有效需求并不旺盛，而在影业热潮之中,银行似乎找到了文化企业信贷投放新的出口。纵观电影产业发达的国家，金融信贷资本无不在其中发挥至关重要的作用。

企业进行生产或扩大再生产，一般都离不开银行的信贷支持。电影坚持走产业化路线，就必定离不开银行信贷，其不仅可以减少融资成本，提高资本使用率，同时也能一定程度上避免股本融资中过多股东对电影制作的过分干预。目前在我国，金融机构正以更加积极的姿态进入电影行业，为优质电影企业提供资金支持，其中最活跃的是银行信贷融资。

2.1.1银行信贷融资的主要模式及特点

目前银行贷款主要分为两种，一种是抵押贷款，就是制片公司用实物，比如房子和汽车，来作为抵押品，还可以以公司的不动产例如摄影棚等相应的建筑物和器材设备来借贷，那些具有历史积累的影业公司还可以对公司的片库进行价值评估，并以片库资源作为抵押物向银行借贷；另一种是质押贷款，制片公司将影片未来的发行、放映版权通过第三方担保，抵押给银行，获得银行贷款。无论是抵押贷款还是质押贷款无不要求借贷的电影制作公司具有充足的实力，这种实力具体就表现在公司及其所生产影片的营收上。

银行信贷的积极作用除了为企业提供大量制作资金外，还将会对影片后期营销推广和海外市场拓展、电影公司不断完善自身资本核算与风险控制能力等方面起到深远的意义，这也是银行等金融机构之所以能够成为中国电影市场运作与资本运营之路上关键支撑点的因由所在。

2.2.2我国发展银行信贷融资的现状

随着中国电影业的发展和壮大，银行开始关注行业内的佼佼者。2005年华谊兄弟影业投资有限公司和香港寰亚电影公司共同投资的《夜宴》以版权抵押的方式获得深圳发展银行5000万元人民币的银行贷款，打响了民营文化企业向银行贷款拍摄制作电影的第一枪。紧接着的2006年，由北京新画面影业有限公司投资的《满城尽带黄金甲》获得了香港渣打银行约为1000万美元的金融资本支持，实现将金融资本融资的触角拓宽到境外，而且这次成功的信贷融资的意义，不仅为新画面带来了充足的制作资金，国际大型商业银行的参与也将对影片未来的商业推广和收益获取大有帮助。

银行信贷融资初获成功之后，近几年招商银行、广州发展银行、北京银行等也相继高调“触电”，大大繁荣了电影资本市场，给具有大制作规格的电影产品注入充足的资金保障，银行版权质押贷款模式得到推广以来，各大民营影视公司纷纷扩大信贷资本融资规模。尤其是2009年华谊兄弟和保利博纳各自从工商银行募得贷款，促成了中国国有大型商业银行首次介入民营文化产业的标志性事件。时至今日，几大电影集团或民营制作公司都已经把银行融资这条线打通了。

受到这种模式显著成效的鼓舞，银行业相互间的竞争也随即日益激烈化。北京银行的举措和步伐成为近年来银行大举进军影视业的一大亮点。2008年5月，北京银行为华谊兄弟提供1亿元的打包贷款，开创了国内版权质押融资先例。紧接着同年7月，北京银行又与北京保利博纳电影发行有限公司、北京光线传媒有限公司分别签署战略合作协议，分别为两家影视民营公司提供1亿元的贷款支持。据统计，自2008年北京市启动创意产业与金融资本对接工作以来，在文化创意金融市场中，北京银行发放的文化创意企业贷款占金融机构发放总额的90%以上。2009年，北京银行与北京市文化创意产业促进中心签订了以50亿元授信为主要内容的合作协议，先后为华谊兄弟、光线传媒、保利博纳等娱乐公司提供商业贷款。几年来，北京银行先后与中国电影集团、华谊兄弟、光线传媒、万达院线、橙天娱乐、派格太合、禹田文化等280余户高成长性文化创意企业客户建立合作关系，这充分显现出以北京银行为代表的金融机构对中国电影行业的逐步认可，客观上加速催化了中国电影资本时代的繁荣。

2.2私募股权基金融资

在中国市场状况下，本土电影基金刚刚起步，相关政策在2007年才制定出来，对于风险莫测的电影丛林，建立产业基金尚心有余力不足。而像中国电影基金会这样国家代表的公募基金对于繁荣中国的电影创意市场毕竟能量相当有限，因此私募基金就成为电影产业新型融资模式拓展的一大热门选择。

2.2.1私募股权基金的特点及优势

建立专业电影基金是有着明显优势的融资方式，只有专业基金、商业银行和投资机构共同合作，实现资源整合，才能给中国电影的发展带来一次全新的化学反应。中国电影网总裁王国伟说：“中国电影产业蕴藏着巨大的商业机会，而私募基金投资电影产业有着多种优势。”

私募股权基金是指以私募方式募集资金，长期投资于企业股权或项目权益的集合投资形式。由于私募股权基金所具有的高风险与高回报的特性与电影项目十分相似，加上一部电影的运作周期也非常适合于私募股权基金的投资周期，因此，私募股权基金最近十年在美国等西方国家得到了飞速的发展，并对电影等文化产业带来了深刻的影响。随着中国电影产业的爆发式增长，私募股权基金将成我国电影制片融资领域的新宠。

私募股权基金之所以受到电影业如此的青睐，主要是因为其不同于投资单个电影项目的游资，它会对影片全程进行监督，帮助制片、发行、推广部门合理调配资金，避免资金的滥用。另外，电影私募股权基金的管理者往往都具有相当丰富的电影从业经验，同时又具备金融背景，因而会善于运用合理的投资方式和恰当的金融工具避免电影项目的风险失控，保证其稳定的投产回报。

私募股权基金除了能吸纳资金，更重要的是它引入了一整套制片预算方案、审计和财务管理制度，确保资金方对资金使用的有力监管，从而保证了严格的成本控制，这对充满潜在商机的中国电影业来说，优势极其明显。在基金管理体系下，可以依靠专家团队的经验和技巧优选项目和创作人员，并通过多种组合方式获取稳健收益、分担风险。此外，还可以通过规模效应取得同国际大片商合作的机会，从而打入全球市场。

2.2.2我国发展私募股权基金的现状

在中国电影市场呈现繁荣，竞争日益激烈之际，对于资本更加高效科学的利用，实现在控制成本的基础上进一步扩大融资规模，私募股权基金融资势必成为中国各大电影集团发展壮大的有力利器。

目前活跃在中国影视界的私募基金主要有:IDG新媒体基金、由中影集团等发起的中华电影基金、红杉资本、软银、A3国际亚洲电影基金、韦恩斯坦(TWC)亚洲电影基金、“铁池”私募电影基金、“UD#1”电影基金等。此外，汉能、易凯等私募股权基金以及海外的影业公司和大型投行也在密切关注其中的投资机会。

国内各民营电影企业在体制允许的范围内，积极灵活地探索着私募股权基金融资在中国适用的可能性。自2006年，华谊兄弟成功募集到以马云为代表的1200万美元境内外资金后，第二年又引入以江南春为首的2000万美元的境内外投资，从而完成第三轮私募，为其上市做好了充足的准备。

2009年，保利博纳第二轮融资成功，融资额将高达3000万美元，在这个融资过程中，私募资本的力量可以说功不可没。此外，光线传媒等公司也正在积极进行上市前的私募。

2.3上市融资

2.3.1上市融资的特点及要求

上市是中国电影企业的最佳融资构想，华谊兄弟总裁王中军曾表示，在融资方面会把上市作为首选项。上市融资相比其他新兴融资模式而言，更加透明、更加公众化，有更开放的融资渠道。通过向社会公募资金，达到充分的市场化运作，在短期内既可以融得大量资金，同时也意味着投资者有更多机会分享电影行业在消费升级过程中快速成长的投资机会。

计划上市的电影公司，需要引入严格的财务审计制度，财务必须规范化，公司必须建立严格的财务制度，具体表现就是制片方要提高水平，提升制作环节的流程管理，特别是健全预算制度。在这方面，国内的民营电影公司中华谊兄弟、保利博纳和光线传媒等公司已经逐渐引入审计制度。

但上市融资未必对中国电影企业都具有普遍适用意义，特别是对于大多数中小型企业而言，要谨慎对待，不能盲目跟风启动上市计划，否则不但不会给企业的融资带来效益，还会加剧风险。在上市时机不成熟的情况下，有效的寻求政府专项资金的帮助或银行贷款以及各路基金的支持，才是更好的出路。

2.3.2国内电影企业上市融资现状

2009年11月，华谊兄弟获准正式在创业板上市，募资获得的12亿元，除了将继续巩固现有业务外，公司还计划进一步拓展电影国际业务、影院广告业务和品牌授权业务等，这对于一直走在了中国文化产业融资的最前沿的华谊兄弟来说，无疑是使企业的发展迈上了一个新的高度。同时华谊兄弟的成功上市对正在蓬勃发展的中国电影产业来说也是一种极大的激励，中影集团、上影集团、保利博纳、光线传媒等也已加速了上市步伐，中国电影企业在品牌理念和经营模式上正发生着实质变化。

上海电影集一年多的酝酿，已经做出上市计划的内部方案，准备于A股上市，计划上市不少于10亿元。国内发行巨头保利博纳内部整改完成后期望能在2010年赴美国纳斯达克上市。光线传媒计划两轮融资5亿元后转战A股，计划最早明年在国内A股上市。以上这些企业由于受到近期世界经济形式和国内相应政策体制的制约，上市计划被迫暂且放缓。但是，对于这些占据着行业龙头地位，掌握着优势资源，盈利状况也比较可观的大型电影集团来说，上市融资是它们扩大规模，完善供应链的必然选择，成功上市必将是水到渠成事情。

2.3.3中影集团上市的重要作用

中影集团作为中国电影行业的旗舰，是中国电影文化领域体制改革和行业经营绝对的领先者，其资产规模超过28亿元，旗下拥有13个全资子公司，1个电影频道，34个主要控股、参股公司，不仅覆盖电影制片、制作、发行放映、影院投资等各个环节，还涉及频道、动画、音像、地产、物业等多个行业，是集电影制片、发行、海外推广、对外合作为一体的“电影巨无霸”，在中国电影业界具有垄断性地位。国家中影数字制作基地的投入使用，更是加大了中影吸引各路战略投资的把握。但其实，中影的上市之路并非一片坦途。

早在2004年初，中影集团就开始计划在香港上市，后因“避免引入外资进入内地娱乐业”的条规限制而被管理层叫停。中影集团性质特殊，融资很容易引进外资甚至改变控股方，而当时国家明确限制外资进入内地媒体业和娱乐业，所以中影上市一事暂且搁浅。到2007年，政策松动，中影集团董事长韩三平宣布重启中影上市计划，各相关机构和分析师早已进驻中影。2009年初韩三平在公开场合宣布中影将会在A股上市。

中影集团上市融资不但能使自身实现跨越式发展，还能壮大媒体行业的市值规模，有助提高电影行业整体投资吸引力。如果说华谊兄弟上市创业板是作为电影产业进入资本化运作时代的信号，那么中影上市A股的计划如果能够实现将会带动一批国有或民营的电影公司走上上市融资之路，无疑会成为中国电影实现产业化宏伟蓝图的里程碑。

2.4利用电影片库资源融资

老电影赚取新利润，这是利用电影片库资源融资的新型模式。在现如今这个影视娱乐“内容为王”的时代，只要手握可观的影像产品就可以产生源源不断的利润。

中国电影百年以来已生产出2万多部的作品,特别是建国以来制作的电影在观众心目当中具有相当大的影响力，电影频道收视率较高的往往是这些影片。电影厂特别是原中国三大电影制片厂北京、上海、长春的影片片库至少有千部以上的,盘活片库可为他们筹集可观的资金，不仅每年可以出售电视播映权、DVD版权,也可出售其他媒介物的版权。同时还可以将片库作为抵押物向银行借贷，这比利用影视公司的地产及其他物质做抵押物借贷更受银行的欢迎，因为片库的价值每年都在增值，银行的风险就会大大降低。

2006年，拥有强大电影片库资源的中国电影集团与版权公司源泉达成协议，中影出售500部影片无线增值版权，源泉获取了以电影影音素材制作各类型的手机短片、铃声、IVR产品的权利，而这些影片均是来自中影公司片库中的老电影，此类新媒体业务的深度开发，已形成中国电影产业新的经济增长点。

利用片库还可以进行简单的资本运作,聘请资产评估公司对现有片库的价值进行评估,并以此折合成一定数量的股份与现金持有者联合成立电影制作公司或其他娱乐游戏或互联网公司。目前互联网及娱乐游戏等多媒体资讯服务公司深受风险投资机构的青睐,是股市的热门板块,这些娱乐公司能够在相应的股市板块中上市,进而创设各大规模的筹资平台，实现多种新型融资模式的良性互动与整合利用。

2.5后产品开发融资

版权交易在中国还是个尚待开发的巨大金矿，长达50年的著作权保护期限，使得电影后衍生产品可以异常丰富，如《赤壁》游戏，《功夫熊猫》衍生品等都为制片方赚取不少的资金收益。一部影片在影院上映发行的收入是有限的，但是电影后产品开发的收入往往可以达到一部电影票房收入的2至4倍。收费电视、无线电视播映、音像市场是今后中国电影业重要的利润增长点，这种收入每年都会产生，特别是随着新的媒介物IPTV、手机的不断出现，电影产品将为版权所有者创造出更大的收益。

早在2002年，中影集团就成立了后电影开发分公司，核心业务为影视节目特别是经典影片的出版、发行，以及电影产品附加值的开发，力图全方位开拓电影产业，发掘电影除院线放映以外的下游产值。此外，作为WAEA会员的中影后电影开发分公司是中国最大的航空娱乐节目供应商，与中国国际航空公司、中国东方航空有限公司、中国南方航空公司等大型航空企业有稳定而密切的合作关系。2007年，后电影开发、出版、发行影视音像节目35部，为航空、铁路、公路等移动节目播放项目提供有偿播放节目40余部，开展手机铃声、网络开发等新媒体业务。

2.6版权预售融资

电影版权是电影集团或制作公司重要的无形资产，具有流动性差，变现周期长，更新换代的速度较快等特点，在影片投入制作或发行上映之前，片商通过向海内外的发行公司和放映公司预售发行权、放映权，收取定金或“保底发行金”可以募得大量资金，并能加快资金的回笼，以支持影片的制作所需。

2006年，投资两千万美元的华谊兄弟古装大片《夜宴》，仅在亚洲的版权预售就已经收回了一半以上的投资成本，整个海外版权的预售情况也超过预期。吴宇森导演的《赤壁》在开拍之前就已完成80%海外版权的预售，其中日本的版权预售高达1亿多元人民币，也创下了华语电影在日本预售的最高版权收入。2008年，还在制作当中的电影《梅兰芳》先后同日本、韩国签订了销售协议，创下当时中国本土电影海外版权销售的价格新高。

2.7广告融资

新型的广告融资是电影制作资金筹集的重要来源之一，是特定的电影产品与特定的商业广告通过富有成效的创意而形成的特殊的经济纽带。

通过广告来获取赞助资金，对于电影业来说并不算什么新鲜事。但近几年来大量广告出现在电影放映前或干脆植入影片之中的现象，却在评论界和观众当中引起了持续的热议。但毋庸置疑的是，广告作为一种传统融资手段为不断适应中国电影市场和行业的发展，做着诸多积极的变化，发展成了具有良好效益的新型融资模式。

在电影市场中，广告通常分为硬广告（映前贴片广告）及软广告（植入式广告），而一部影片能否有广告客户关键在于影片本身是否具有品牌影响力。尤其是隐秘性较强的植入式广告，这种借助电影剧情的需求，通过巧妙点题，树立品牌产品的形象，以达到形象传播或品牌促销目的手段，最近几年在中国大陆可谓是方兴未艾。虽然广告这种融资方式有可能对观众产生一定负面影响，但可以扩大影片的投资，减轻了经营风险，从现实意义来看是有益于中国电影营收能力的提高。

冯小刚可谓是中国电影植入式广告的最重要的导演，他的电影从《手机》到《非诚勿扰》都成功地采用了这种融资方式。特别是《非诚勿扰》，在电影尚未放映的情况下，植入式广告收入就达2000多万元，几乎达到影片制作费的一半。2010年4月上映的《杜拉拉升职记》更是凭借其时尚的主题，大量植入软广告，保证了制作成本的有效控制。当然，这种融资方式能否成功取决于影片的品牌影响力与其受众面的广度，而对于挑剔的观众而言，植入式广告能否与剧情达到水融才是这种融资方式能够长久发展的关键。

第三章国外电影制片新型融资模式中的启发

纵观世界各国电影产业的走向，融资方式的多元化是支撑电影大国的产业蓬勃发展的基石。为了推动本国电影不断融入资本市场，不少国家和地区相继出台了一系列举措和扶持政策，积极拓宽新型融资模式，推动本国产业链条的有机运转。同时越来越多的行业外资金大量涌入电影产业，尤其是第三方融资、私募基金和避险基金等越来越多地开始涉足电影项目。

3.1美国好莱坞电影保证人制度

美国电影在世界电影业的霸主地位无以伦比，有着完备的融资模式，融资方式相对于其他国家来说更加规范化、系统化。

在美国，电影制作已形成包括制片商、发行商、投资商和保证人四位一体完善健全的融资体系。制片商首先与发行商签订发行协议，据此制片商同意按照商定的技术规格制作影片并如期将其交付给发行商，而发行商则获准在合同规定的地域和时限内完成影片发行工作；作为回报，发行商同意在影片制作完成并交付后向制片商支付发行预付款。同时，在发行协议签订之后，制片商将就影片制作所需的资金向投资商（通常为银行等金融机构）寻求短期贷款，并用发行协议中制片商享有的收取发行预付款的权利作为抵押。投资商则为了降低制作无法完成的风险而要求制片商就影片的制作完成提供担保（见图2）。这样也就形成了好莱坞电影融资模式中最为独特的角色——保证人，其一般由保险公司或电影专业人士担当。

保证人对影片的制作过程进行严密监控，通过每天汇报制片的进展状况，每周汇报制片的开支状况，走访制片现场等形式来确保影片按照商定的时间、技术规格和预算完成，并根据发行协议按时交付给发行人。因此，保证人必须十分熟悉影片制作的各个环节，并且有能力在提供保证前就对被保证影片的剧本质量、预算资金的筹集状况、影片拍摄时间表的合理性以及影片制作人员的能力进行评估。

这种融资模式在最大程度上满足了制片商对于资金的需求，同时树立起一座资金使用的防火墙将投资商可能承担的商业风险降到了最低，投资回报率得以稳步增长，这就为外界资金越来越多的进入电影投融资领域敞开了一扇大门。

对于正大力发展银行信贷、私募股权等新型制片融资模式的中国电影产业来说，信用保障体系仍不健全是不争的事实，大量的行业外资本仍对进入电影投融资领域持观望态度，资本主要局限于具有实力保障和营收能力的大型电影企业，绝大多数中小型电影企业对于投资项目的预算执行能力和风险控制能力还比较弱。因此，为进一步改进中小型电影企业融资手段，实现业界信息对等化，赢得更多金融机构对其的信任，发展好莱坞的保证人制度就对中国电影产业未来的结构优化升级有着现实的借鉴意义。

3.2韩国电影网络融资模式

近年来，韩国电影业所取得的成绩是有目共睹的，多元化且大胆创新的融资模式是其发展壮大的重要因素。随着网络信息技术和数字媒体技术的迅猛发展，韩国出现的利用互联网来筹措制作资金的方式，受到了业界人士称赞和投资者的追捧。

早在1999年，韩国便出现了电影网民基金，第一个吃螃蟹，为喜剧片《茅趸王》建立网民基金接受网民投资，最终从464名网民手中筹集7.75万美元投资，约占影片预算的5%，投资者回报收益率高达97%。目前韩国票房好的商业大片都曾建立网民基金，有的基金甚至不到1分钟就被抢购一空。

网络融资的成功并不是偶然，这得益于其具有很高的透明度，以此赢得投资者广泛的信任。电影制作公司先在互联网上公开项目剧本或详尽的商业策划，让广大投资者了解该项目的盈利能力和盈利前景，并借此评估投资风险。项目运作过程中，每个投资者都会实时掌握影片制作与运营的信息，电影发行之后，投资者还会收到每周票房报告。也就是说，投资者从决策到收获都是在充分了解制作公司的必要信息的前提下进行的。这自然离不开一个专业的团队来进行实时准确的信息服务，公司的信誉度也至关重要。

网络融资的确是灵活性非常高的集资方式，但是对于产业化道路构建不完善的中国而言，其开拓的难度实际上是比较大的，企业和投资者的风险就目前而言都得不到有效的保证。为此，从韩国的经验启示我们，我国要发展网络融资模式，首先应以完善法制规范和安全措施为前提，而对于各大电影制作公司而言，努力建设自身的信誉度和品牌影响力也是重要的保证。

第四章中国电影制片新型融资模式的意义和发展建议

4.1发展新型融资模式的积极意义

大力发展中国电影制片新型融资模式对于处于跨越式发展时期的中国电影产业有着十分重要的现实意义。

首先，信贷融资、私募股权基金、上市融资等新型模式使资本对推动电影产业化发展带来更为深刻的影响，促进电影市场的商业化转型，既扩展了融资渠道、降低投资风险、完善电影项目的评估与测算，也在融资的过程中同时激活电影的营销手段，拉动票房增长，促进中国电影大片时代的成长。

其次，凭借其多元、灵活的融资手段，新型融资模式在积极推进电影体制改革的同时，还起到规范制作流程，完善创收机制的作用，利用制片环节的蓬勃发展扩大产业链向中下游延伸。

再次，各种新型融资模式不断给电影集团和大型民营电影企业发展带来更宽阔的舞台，也给中国多数中小影视企业的发展带来了前所未有的机遇，进一步促进电影产业的资源整合。

最后，大量境外资本进入中国电影市场，一方面加深国际合作，使投融资主体更全方位的了解借鉴国外先进的融资经验；一方面帮助中国电影走向世界，更多的优秀中国电影得以借助多元化的平台进入海外市场，为中国电影国际化奠定基石。

4.2对未来的几点建议

在资本给中国电影带来深刻影响的今天，融资渠道及融资模式的多样化，有赖于持续稳健的电影产业政策和市场的投资主体的多样化，有赖于一个健全完备的投融资体制，有赖于电影市场良好的投资环境以及电影市场的繁荣。

4.2.1积极发挥政府调控作用

政府要从战略全局出发，将眼光放在进一步扩大产业规模，优化产业结构，建立起归属清晰、权责明确、保护严格、流转顺畅的现代产权制度，使得资源得到更加有效的配置，为此才能更好地促进融资渠道的开拓和创新。

而从现实意义而言，政府要以不断促进中国电影产业的繁荣为宗旨，进一步放宽市场准入政策，通过改善电影市场运作环境，鼓励更多投资人和制作、营销人才进入电影行业，通过税收减免政策对投入电影基金的私人和社会机构投资者采取更加主动的鼓励态度；支持建立并完善电影基金融资模式，活跃贷款贴息、委托银行联合贷款、战略股权投资等多种形式的整合利用。

各种新型电影融资模式在我国才刚刚起步，这就需要作为电影行业规范者的政府，致力于进一步完善各项法律法规，为电影市场的资本运作建立起一个完备的法律保障体系，积极建立起行业信用体系和金融信贷保障制度，使各种新型融资模式不断法制化、规范化，特别是在版权抵押、质押权的行使方面。

此外，电影人才是整个产业可持续发展的基础，必须通过高等教育或实战来大力培养电影新型融资领域具有市场前瞻力，良好投资眼光的复合型管理人才，并为其尽快成熟提供更多机遇。

4.2.2大型电影集团或民营电影企业主导作用

在目前中国融资渠道有限，电影产品差异性不够的情况下，作为行业领头羊的各大型电影集团或民营电影企业应该致力于建立和完善现代企业制度，真正成为独立自主、自负盈亏的市场主体，并进一步扩大与有关金融机构的配合，以具有良好盈利前景的电影制作项目吸纳投资者。电影制作项目必须有详实周密的市场调查报告，吸引具有市场号召力的导演及演员，努力争取跨国销售的市场前景，还要制定风险较小的经营策略，规范透明的运行机制，完备的法律、财务、业绩报告等。

大型电影集团或民营电影企业有义务努力携手建立起中国电影版权评估体系，这对于完善银行信贷、私募股权基金、版权预售等新型融资模式，保证金融机构和投资人的权益，培养其对电影产业的信心等方面有着重要的意义。为此需要在体制允许的范围内，充分借鉴国外产业化运作的经验，大力发展专业化的电影信托公司，运用科学的手段进行版权评估，提高电影产业风险控制能力，并积极向产业外延伸价值。

此外，为进一步拓宽新型融资渠道，大中型电影制作公司还可以把电影消费者(观众)、电影制作公司、金融机构充分结合起来，利用股本融资与借贷融资相融合的方式来筹集资金。例如通过成立一个面向个人投资者的电影制作基金，来吸纳个人投资者甚至于普通电影观众的低额投资。如果观众个人投资于基金，基金则会根据电影票房按照一定的比率做出回馈，一旦电影票房不错或者一切顺利，每一位曾进行投资的观众都能得到一笔可观的回馈款项。这种模式的意义不仅在于能够激活融资渠道，更重要是在更多的投资主体中建立起一种广泛的参与电影工作的意识，这就在电影融资的同时也进行了电影的营销。

4.2.3开拓中小型企业创新模式

中国电影产业融资体系发展的瓶颈除了如何进一步创新与开拓新型融资模式外，更重要的是通过合理有效的机制将新型融资模式在各大中小型电影制作公司得以推广和延伸，这当然离不开政府和大型电影集团或民营公司的鼎力支持，建立起一个良性互动、活跃健康的行业发展环境。同时也需要中小型电影企业充分发挥创新精神，对各种新型融资模式加以改良革新，综合运用，挖掘出一条适合自己的融资轨迹。

由于中小电影公司没有大型电影集团公司具有的“硬通货”，为突破这一瓶颈，让独立制作人和中小公司能够利用银行借贷方式来融资，还势必需要积极发展融资服务机构，指导各中小企业融资，汇总和传递中小企业的融资需求给银行等金融机构，或以自身资产为中小企业向银行担保，负责所融资金短期资金的安排和长期资金的分配，配合金融机构的资金监管等。融资服务机构可以是由产业链条上核心电影企业发起，有稳定合作关系的各中小电影企业入股的公司或者是由核心企业分离出的部门对其进行管理，甚至可引入第三方金融机构作为担保公司。

此外，在法律规范进一步完善的基础上，中小型企业可以根据自身特点，积极尝试发展网络融资等新型模式。

综上所述，我们要充分借鉴电影产业发达国家的先进经验，积极的利用各种新型融资模式来吸引更多、更专业的投资资金，实现规模经济的发展；在进一步完善产业内部机制建设的基础上，继续加深同金融产业的战略融合，获得稳定强大的本土融资平台；疏通扩大社会融资渠道，逐步优化融资结构，形成“以市场为导向、以国有资本为引导、以民营和国际资本为主”的融资机制，以坚定的步伐走中国电影市场化、产业化、集团化之路，最终建立并完善起具有中国特色的融资体系。

结语

通过以上的阐述，我们有理由相信，属于中国电影产业的资本时代已经拉开了大幕。相对于过去只能由政府拨款和国营制片厂投资的时代来说，中国电影新型融资模式得到了一定成效的发展。但电影人们仍该冷静的看到，与世界其他电影产业成熟的国家相比，我们的融资方式仍比较传统、单一，银行贷款、私募股权基金、上市融资、版权预售、网络融资方式等方式仍处于探索阶段；且呈现出新型融资模式在行业内各大中、小、型企业间比例失衡、差距进一步扩大等不良迹象。未来，我们仍将在一个机遇与挑战并存的市场里谋求生存，能否实现产业链各环节的联动式发展还有一路漫长的路要走。

尽管如此，我们还是满怀信心的期待，身处于中国特色社会主义市场经济繁荣环境之下的中国电影产业，有着非常广阔的发展前景。因为有一点是毋庸置疑的，那就是无论现在还是未来，电影融资模式的现代、科学与否都将不可避免的成为电影产业跨越式发展的杠杆，而恰是这一点，勤奋的中国电影人们正矢志不渝的追求和不懈努力着，共同迎接着一个辉煌时代的到来。

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第7篇：电影行业现状范文

赵薇、陈坤齐获奖

9月16日晚,第金鸡百花电影节闭幕典礼暨第30届大众电影百花奖颁奖晚会落幕。晚会上,由101位大众评委为提名奖项现场投票,《建国大业》自长春电影节之后又一次荣膺“最佳故事片奖”,陈坤、赵薇则分别凭借《画皮》和《花木兰》斩获百花影帝与影后。苏有朋因在转型之作《风声》中的表演获得了最佳男配角殊荣,最佳女配角的桂冠则落到了许晴和王嘉头上。

据悉,本次大众电影百花奖观众投票分邮寄送票和网络投票两种方式,自6月3日启动,截至8月31日,组委会共收到各类选票5892974张,其中网络投票2624666张,纸质投票3268281张,总投票量较上届增长116%。根据《大众电影百花奖章程》,大众投票前五名获得了大众电影百花奖提名。现场投票的101位观众评委来自上海、山东、广西、内蒙古等20个省市自治区“大众评委选择标准既要覆盖全国观众,又要充分贴近实际观影人群。”中国电影家协会副主席康建民在金鸡百花电影节新闻会上说。

产业话题成热点

中国电影如何走出国门?2015年300亿元票房能否实现?影院终端建设前景如何?主题为“‘十二五’期间中国电影产业愿景”的“中国电影论坛”体现了本次金鸡百花电影节对电影产业的关注。

关于中国电影的现状,很多学者都提出,“产量太多、质量太低、大部分中小成本影片成为炮灰”。对此,中国传媒大学教授赵宁宇与众位学者“唱起了反调”:“学者们最不应该骂烂片” 。赵宁宇认为 “烂片”质量低下的主要原因在于投资额度太低:“一方面我们的优势资源向大片倾斜,另一方面中小电影成本被进一步挤压,怎么能要求有大量的本土优秀电影出现?”对此,他指出 “为大陆青年导演和团队提供更好的物资和技术的支持”是最好的解决方法。

中国电影资料馆副馆长饶曙光认为,“中国电影走出去,仅靠市场经济和企业手段不可能完成,需要国家层面文化战略的支持” 。对此,有学者进一步回应:“我们一直在提软实力、走出去,但都是在电影圈里提,我们能不能把我们的声音传递到更高层面?”

对于电影终端市场的发展,业内专家刘嘉认为如今电影数据和相关信息的开放程度与电影行业的高速发展很不对称。比如目前电影扎堆现象频现便源于发行方对于档期缺乏了解而盲目上线。另外,终端市场建设也缺乏有效的信息导向。对于影院建设,上海联合院线总经理徐小平认为现在的影院建设“是不平衡的”,大城市和经济发达地区的影院建设进入了“”时代,很多影院项目的物业 “开到了天价,而且风险越来越大”。而边远经济欠发达地区目前还有很多空白点。

除了以上几个焦点之外,与会专家还就中国动漫产业、电影植入广告、合拍片现状等问题展开了讨论。

电影展映 小片当道

电影展映活动是此次金鸡百花电影节的另一个重要组成部分。展映活动由三部分组成:国产新片推荐展映、金鸡国际影展和港澳台影展。

在国产新片中,电影节组委会共遴选出38部影片参展,并突出了农村题材和少数民族题材。《山村趣事》《蜜桔又红了》等多部农村题材影片展现了农村现状与现代农民的精神面貌。《圣地格济纳》和《斯琴杭茹》等影片则展现了少数民族异域风情。此外《魔侠传之唐吉可德》《功夫咏春》和《密室之不可告人》等影片还借电影节之机开展了首映活动。

国际影展的参展影片来自于波兰、新西兰、俄罗斯、英国、美国、日本、韩国、越南等十多个国家和地区,突出了国际交流主题。港澳台影展活动专设了“台湾导演白景瑞电影回顾展”。值得一提的是,澳门电影也首次参展金鸡百花电影节。

历届金鸡百花电影节都是国产影片宣传的平台,特别是新片展映活动,借媒体和明星资源扎堆之际宣传电影,于电影和电影节都是双赢的好事。但美中不足的是,本届电影节所吸引的都只是一些名不见经传的中小成本电影,真正大制作、大阵容的电影却无缘相见。

虽然各界对于此次电影节的评论发出了很多不同的声音,如101位大众评委能否代表全国观众?电影节让观众记住了江阴却忽略了电影以及参展影片“过小过烂”等。但在电影节的举办过程中,记者仍可看到组委会在力图革新的努力,并在为电影节进一步贴近时代、贴近观众做着种种尝试。如投票中对于中国影协官网的利用,在全国近40个城市的100余家影院进行的大众观影评选活动等。

金鸡百花电影节奖项

最佳故事片奖:《建国大业》

优秀故事片奖:《花木兰》《惊天动地》

最佳男主角:陈坤 《画皮》

最佳女主角:赵薇 《花木兰》

最佳导演奖:冯小刚 《非诚勿扰》

最佳男配角:苏有朋 《风声》

最佳女配角:许晴 《建国大业》;

第8篇：电影行业现状范文

关键字：电影产业 现状 问题 发展策略

自我国第一部电影《定军山》于1905年诞生以来，经过百余年的发展，我们可以欣喜地看到中国电影的巨大飞跃。特别是改革开放以后，中国电影业也启动了新的一系列自上而下的市场化改革方案，中国电影真正走向产业化道路，进入一个蓬勃发展的新时期。出产的《红高粱》、《霸王别姬》、《赤壁》、《英雄》等不少优秀影片使观众耳目一新，电影票房收入再创新高；电影投资和融资市场空前活跃；国产影片放映份额和市场份额继续扩大；国产电影参加国际影展的数量和获奖数都超过历史水平。与此同时，电影受到政府和社会各方面的高度重视，新的电影观念也被提出，电影产业也在不断进行改革、创新和拼搏。

一、我国电影产业现状

1、呈现高速增长态势

随着我国经济的高速发展和人民生活水平的日益提高，人们对精神文化生活和娱乐需求逐渐增多，电影作为一种重要的娱乐方式，得到了空前的发展机遇。在改革的推动下，我国电影制作机构不断增扩，党的十六大明确提出要大力发展文化产业之后,国家为推动电影产业快速发展,颁布了一系列放松管制的政策。与此同时，中国电影制片业继续维持了投资主体多元化格局,并出现了一批新的投资主体。近年来，电影产业实现了年均 35%以上的高速增长。2010 年，我国城市影院总票房突破百亿大关，达到101.72亿元，与2009 年相比增长 64%。相关专家推测，目前正是我国电影产业高速发展的黄金时间，今后几年都将会持续保持一个较高的增长率。

2、产业维度和深度不断延伸

在市场化和现代科技两大推力的作用下，当代电影产业发生了深刻的变革，这主要体现在表现形式和制作方式的变革。传统的电影业主要依靠产业本身，与其他行业基本没有交集，形式比较单一。新型的电影产业朝着多维度深度的方向发展，与互联网、传媒、广告等产业深度交融，密切相关。这种跨区域跨行业资源整合有利于资源的充分利用，迅迅速提高电影产业制作水平和国际竞争力，并且还可以通过其他行业的融资解决资金问题。

3、衍生产品开发成为新趋势

目前，我国电影产业收入主要集中在票房收入，相关衍生产品所占比重较少。而在发达国家成熟的电影产业结构中，电影票房收入只是电影产业收入的一部分，他们更注重的是电影资源的充分利用化，电影既可以当做一种产业获得收益，还可以作为一个相关衍生产业拓展的初始平台，通过电影产业的成功带动相关衍生产业的发展。在美国，电影票房收入仅仅占电影产业总收入的30-40%，电影产业的衍生产品开发收入远远超过电影的票房收入。目前，中国电影业也开始了这一方面的尝试，近年来许多国产大片在影片制作的过程中也同时进行衍生产品的开发，涉及玩具开发、图书开发、游戏开发等诸多领域，并取得了不错的效果。

4、营销推广力度不断加强

美国好莱坞电影市场的巨大成功，很大一部分要归功于其成熟、合理的营销推广。在美国，一部成功的电影，其电影营销费用占到了电影制作成本的一半以上。当前，国内电影企业越来越注意到电影的前期宣传和营销推广所发挥的重要作用，营销成为电影产业实现票房收入的重要保障。近年来，国内一些大制作大票房电影，比如《让子弹飞》和《唐山大地震》，其电影营销投入所占投资比例较大。加强营销推广力度已成为未来电影产业发展的一个重要趋势。

二、我国电影产业存在的问题

1、电影产量的粗放式高速增长

目前，我国电影产量和票房收入都占据了较大的全球份额，从数据上看我国已是一个电影大国。但是，在高产量和高票房的背后，我们应该清醒的看到，国产电影仍处于一个比较尴尬的境地。从票房收入来看，近几年，国产片的票房收入和进口影片的票房收入基本处于对半分的局面。但是，国产电影的票房收入主要集中于一些大制作大成本的“国产大片”上，这点影片本身就有海外资金的背景,在制作时已经考虑到海外市场营销因素,从而成为中国电影海外销售的主力。而一些纯国产的小制作电影虽然数目众多，但是质量不高，上市反应冷淡。数据显示，2010 年，我国产生了520 多部国产片和合拍片，最终上映的只有140多部，直接亏损了近30亿。总体上看,中国电影产业在发展过程中的投入产出比太低,资源浪费比较严重。

2、国产电影质量较低，缺乏市场竞争力

长期以来，国产影片数量少，质量差，导致国产影片一直得不到大众的认可。同时，进口影片的大量引进又加大了国产影片的市场压力，观众对国产片的不满越来越强烈。目前国内虽有一大批优秀的电影艺术家，但对中国数亿观众的庞大电影市场来说，优秀的编剧、导演、演员、摄影师人数显然远远不够。这些人才的短缺也在一定程度上限制了电影业的长期发展。同时，部分国产影片在创作思想上，价值观、道德观上出现偏差，审美情趣低俗，粗制滥造，因此得不到市场的认可。

3、相关政策法规不健全

好莱坞之所以能取得巨大的成功，其电影产业强大的商业法则和产业化力量发挥着十分关键的作用。我国电影产业化起步较晚,国家对电影产业的资金扶持力度不够大,尽管已经出台了不少政策法规促进电影产业的发展，但仍不完善。特别是对于普遍而又严重的盗版等严重威胁电影发行商和放映商的行为,至今未能采取有效的措施。

三、电影产业发展策略

要提高我国电影产业的竞争力, 进一步推动电影产业的发展，还是要深化改革,具体的措施有：

1、调整电影产业结构,促进电影产业升级

当前中国电影产业结构的基本状况是,以发行为中心,发行与放映相结合,制片基本独立,与发行放映相脱离。这种结构不但破坏了电影产业的经济活力,也束缚了电影产业的有效运转。因此，中国电影应该改变粗放增长的方式，将制作与发行联结，内容与渠道结合，以市场为导向，减少投入成本，提高产品的投入产出比。同时，电影产业还要充分利用数字化、网络化、信息化的现代传输方式和技术手段,加快开辟数字电影市场,积极探索农村和城镇的电影数字化放映。通过互联网等多媒体手段，扩大电影产业的影响力和号召力，促进电影产业升级。

2、重视影片质量,提高市场竞争力

提高电影质量是提高市场竞争力最核心的手段。与国外相比，我国无论是从技术水平和产业体系方面，都还有不小的差距。因此，我们要在人才培养上下大工夫，积极培养电影产业发展需要的专门人才，特别是导演、专业演员、美术指导、音乐制作等电影所必需的专门人才及电脑合成技术的应用人才。同时，还要充分发挥我国自己的优势，将宝贵的民族文化资源运与电影产业相结合，制造出适合消费者需求的、具有民族文化特色的精品电影。

3、加速健全电影法规制度,为电影业发展提供良好的软环境

电影产业健康发展离不开法律法规的提出和实施。有监督，有执法，才能使得电影健康发展。国家和政府部门要完善和健全相应的法规制度，健全电影市场的经营资格准入、产品准入、资本准入和技术标准准入制度，规范电影市场行为。严厉打击电影文化产业的盗版问题，保护知识产权。同时还要加大对国产电影的保护，制定合理的税收政策、贷款贴息政策以及相关的电影产业的扶持政策，为电影产业的健康发展提高一个良好的外部环境。

尽管我国电影产业发展过程中还存在很多问题，综合竞争力还处于弱势。但是只要我们能认清形势，深化改革，抓住机遇,积极向电影业发达的国家借鉴成功经验,提高从业人员的素质,同时国家在法规政策及经济援助等方面给予更大的支持。我们有理由对中国电影产业的未来充满信心。

参考文献

第9篇：电影行业现状范文

关键词：商业银行 影视行业 风险控制

影视行业隶属于现代服务业中文化创意类子行业，在国家经济“十三五”规划中被视为重中之重，近年来发展迅速，被视为经济发展和业务开拓的“新蓝海”。但该行业内企业规模小、资产轻、淘汰率高的问题不容忽视，如何在大力发展影视行业授信的同时，确保信贷资产的安全，是商业银行面临的一大困境。本文在梳理影视行业的发展现状、发展模式及发展趋势的基础上，归纳出该行业的风险特征，并据此提出适应商业银行风险偏好的风控模式。

一、国内影视行业基本现状

结合行业自身特点和业内惯例，本文从电影、电视剧以及网络剧三个维度来衡量影视行业的市场规模。整体来看，影视行业近年来呈现出从千亿级别向数千亿级别规模迈进的趋势。

一是电影票房收入迈入“450”时代，单片票房记录不断刷新。自2001年《关于改革电影发行放映机制的实施细则》以来，中国电影市场发行放映改革全面展开，已步入快速发展阶段。2014年中国电影票房达296亿元人民币，截止到2015年10月31日，票房总额累计达370亿元，同比增长超过50%，预计2015年全年内地电影票房市场有望突破450亿元，未来几年还将保持中高速的增长，2020年电影市场预计将达到150亿美元（折合人民币980亿元），跃升为全球最大的电影市场。与不断扩大的电影总票房相适应，单片高票房记录被不断刷新，今年七月份《煎饼侠》、《捉妖记》等以网络文学改编的电影受到市场追捧，创下了单周票房1.77亿的电影史上最高纪录。

图1 2002年以来国内电影票房收入增长情况

数据来源：wind咨询

二是电视剧市场进入稳定发展期，市场增速逐步回落。2014年，电视剧市场整体规模达到130亿元，较2010年增长109.7%，但受到“一剧两星”、”限古令”、“限娱令”影响，以及网剧冲击，增速逐步回落，投放量有所下滑，2014年获得发行许可的电视剧数为15320集，同比下滑2.85%；部数438部，同步下滑0.68%。

图2 2006年以来国内电视剧交易量增长情况

数据来源：wind咨询

三是网剧迎来爆发式增长，话题剧层出不穷。近年来，网络剧以其方便、快捷、可互动的特点，广受年轻网民亲睐，发展迅速。如《盗墓笔记》登录爱奇艺平台后，观看剧次已达10亿级别，引发正版剧付费热潮。同时，除了专门制作的网络剧，通过新媒体平台实现与电视台同步播放电视剧，也可以取得一石二鸟的收获。如在湖南卫视播出以来收视率超越其它众多黄金强档的电视剧《花千骨》，截至10月在相应视频网站上也同样获得150亿次的超高点击播放量。2014年网剧市场规模约15亿元，预计2017年网剧市场规模可达200亿元。

二、影视行业发展趋势

（一）行业规模将持续扩大

受益于国民经济增长、人均收入的提高以及人民群众文化娱乐消费支出比重的增加，社会消费结构逐步向教育、科技、影视文化、旅游等领域转移，为影视文化行业的发展提供了广泛的市场需求。从历史数据来看，影视文化行业与其他行业最大的不同在于其在经济低迷的时期仍能体现出较强的抗衰退性特征。特别是在当前经济发展增速放缓的形势下，影视文化产业具有反周期调节与逆势而上的逆周期特点，将成为国民经济新的增长点。

图3 城镇居民人均文化娱乐服务支出占比情况

数据来源：wind咨询

（二）行业发展进入历史性机遇期

国家政策持续利好。2014年以来，国家层面陆续颁布关于文化产业的系列政策性文件、行业法规及财税实施细则，整体政策环境不断优化。互联网助推行业发展。互联网+为影视文化行业注入新的动力，提供了包括：热门IP、线上销售、股权众筹、BAT、网剧平台等全新的发展方向，全行业正在加速向互联网渠道迁移。资本追逐热情高涨。2014年是影视文化产业并购的井喷年，大量资本涌入文化产业，投资热情延续到2015年，截止2015年6月末，影视文化产业市场投融资及并购事件共有85起，涉及金额约250亿元。

（三）行业集中度将逐步提高

电影制作及电影发行领域长期存在格局分散，单家企业市场占有率低的问题。2013 年，电视剧内容制作公司 TOP10 占据市场规模整体的 47.7%，占据制作集数的15.67%。进入 2014 年之后，伴随着电视剧市场作品数目的收缩和渠道对视频内容的投资收益比考量的提升，市场的集中度开始呈现上升趋势。2014 年全年，前 8 大制作商的制作集数占到整体的 11.20%，较 2013 年提升7.2 %，但整体仍较为分散。随着行业内并购热潮的持续升温，市场集中度会越来越高，80%以上的资源会掌握在10%的影视企业中。目前如华谊兄弟、上海文广、华录百纳、光线传媒等行业龙头已初具规模。

图4 2009-2014年我国制作机构的产业集中度

资料来源：中国产业信息网

（四）跨界延伸和互联网化是未来发展方向

在IP多元衍生趋势下，影视企业纷纷拓展业务布局，向游戏、文学、动漫等领域延伸，从单一化的影视制作公司转向为打造多元化影视传媒集团。2014年，以跨界延伸为目的的文化产业并购案达到159起，涉及资金达到1000亿元。如图5。

三、影视行业风险特征

（一）监管风险格外显著

目前，国家对具有意识形态特殊属性的影视行业的监管较为严格，电视剧市场未完全市场化，仍受政府调控和管制。2015年电视剧市场由于受到“一剧两星”政策影响，投放量整体下滑。某新三板挂牌影视公司原计划发行的两部抗日剧受到广电总局整治过度娱乐化抗日题材电视剧的影响，被迫推迟发行，造成当年主营业务收入为零。这就要求企业实际控制人有较强把握题材的能力，需要对市场有敏锐的嗅觉。

（二）产品投产后现金流不稳定

单个影视作品周期较长，从启动投资到拍摄到实现销售收入并回笼资金往往需要1.5年以上的周期，且普遍存在跨期现象。在影视作品摄制和发行过程中，资金持续流出直至发行结束，而影视作品发行结束后资金的回笼往往在某几个时点发生，呈明显的间歇性。如果个别剧目未能按原定计划发行，则极有可能造成企业现金流的紧张。

（三）风险缓释措施缺乏

影视行业，与传统企业最大的区别是以创意、剧本、渠道、知识产权为其核心竞争力和主要资产。上述特征决定了影视企业通常规模较小，且资产主要体现为存货及应收账款（平均占比超过60%），因此无法提供房产或其他资产作为抵质押物。存货主要为影视剧、在制剧目以及剧本，其变现渠道单一，评估价值难以把握，作为风险缓释手段效力偏弱。应收账款相对质量较好，但又由于下游电视台处于强势地位，不愿配合操作而无法实现应收账款的封闭管理，从而极大地削弱了应收账款质押对风险的缓释程度。

（四）行业竞争激烈

影视行业的竞争异常激烈，一是市场参与数量众多，供给面存在严重的相对过剩。我国共有制作机构数量超过 6000 家，每年制作的电影电视剧超过一万集（部），但真正能够实现电视台播出或院线上映的不足8000集（部），播出率仅为54%；二是盈利能力分化日趋严重，马太效应显著。高成本、高投资的“砸钱”行为，导致了“赢者通吃”的局面，在目前中国从事电视剧制作的机构中，能够实现盈利的仅有三分之一；三是市场集中度低，议价能力弱。以电影产业为例，2014年排名前十五位的电影制片机构市场占比合计为30%，其中占比最大的中影占比仅为4%，市场集中度极低，而同期发行市场上，仅排名前两位的发行公司中影和华夏市场的占比就达到了55%。这种上下游集中度的极大不一致，使得制作企业在交易中处于弱势地位，极大地削弱了影视作品本身的议价能力。

图6 2014年前十五位电影制片公司市场份额

数据来源：国信证券经纪研究所

四、影视行业授信风险控制思路

从影视行业发展趋势和行业风险特征来看，风险控制要从优选客户入手，之后再据此制定有针对性的风险控制措施，以全流程管控弥补担保方式不足。具体思路如下：

（一）关注盈利能力

借助政府平台，掌握企业历年盈利能力情况，以此实现对客户的第一次筛选。

（二）持续跟踪管理

对于通过第一轮筛选进入目标客户名单的企业，进行为期1年到2年的跟踪管理。

（三）监管现金流+控制交易流

要求企业质押应收账款并在授信银行开立结算账户，控制企业现金流及交易流，把握实质风险。

（四）依据企业需求定制授信方案

依据企业实际需求不同可以将产品细分为影视制作贷款、并购贷款、项目配套流动资金贷款等，满足企业的多元化资金需求。

五、商业银行影视行业授信风控模式建议

根据影视行业特点，建议对客户采取“锁定范围、名单准入、分类管理、注重现金流量、深化行业龙头”的风险控制模式。

（一）采取“试点式”区域选择策略

无论是关注盈利能力、持续跟踪管理还是监管现金流+控制交易流都必须以充分了解行业，充分了解企业为前提，因此在区域选择上，不宜大范围推广，建议首先要借重区位优势，以影视行业集聚区为试点开展授信业务，例如率先在大部分影视企业总部云集的北京、上海以及产业链完善，云集全国90%以上影视企业的横店地区试点开展业务。

（二）实行“名单制”管理模式

依据企业历年获得的纳税返还规模制定基本准入标准，原则上准入上年纳税额超500万元客户，重点支持处于上市关键阶段的企业。在准入基础上，再按企业规模、过往作品、或有负债、实际控制人四个维度对客户分类，并提出差异化的授信支持意见和业务合作方案，最终形成目标客户名单。

（三）尝试以非标准化应收账款质押作为风险监控手段

影视制作企业的主要收入来源是影视剧播放权销售收入。其下游通常为省级卫视等优质企业，普遍信用良好，付款实力有保障，但普遍谈判地位较高，配合度较低，配合企业依照商业银行现有标准应收账款质押流程操作几乎无法实现。商业银行可考虑在充分判断企业整体经营情况和把握实质风险基础上，通过接受非标准化操作的应收账款质押+约定以指定银行账户为唯一回款账户的方式实现对企业经营情况的监控。

（四）形成以“关注盈利能力+监管现金流+控制交易流”的全流程管控为主要风险缓释手段的的审批模式

以“关注盈利能力+监管现金流+控制交易流”为风险控制核心手段，根据历史盈利情况筛选客户，采用现金流+交易流监控控制掌握企业经营动向，在传统应收账款质押模式上以非标准化应收账款融资为主要风险缓释手段，影视文化专项资金奖励返还作为补充还款来源，从而推动商业银行影视文化行业金融服务的发展。

（五）试水 “商行+投行”、“表内+表外”综合融资服务模式

基于在增发、并购过程中存在“融资”“融智”需求的已上市影视企业，商业银行应考虑使用并购贷款、并购基金、定增基金、员工持股计划等多元化产品，充分发挥表内资金及理财资金募集优势，通过与私募股权投资公司、证券公司合作，搭建基金架构，为已上市影视公司资本运作提供结构设计、融资支持等专业化服务，提高重点客户的产品覆盖率。通过提供多元化的综合性融资服务，提高客户黏性，加深对客户整体情况的了解，避免信息不对称导致的风险。

参考文献：

[1]郦彬，孔令超，朱俊春.国信证券新兴消费业研究系列之二：影视消费业，看似成长，实为周期[R]. 2015（08）

[2]徐艺.国联证券传媒娱乐研究报告[R].2015（11）