电影行业研报精选(九篇)

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第1篇：电影行业研报范文

3D打印技术的下游应用以消费和电子产品、机械、医疗、汽车和航空航天行业为主。按照销售规模排名，3D打印在机械、消费品和汽车行业的应用规模居前。其中消费品行业的占比16.6%，位居第二。3D打印在消费品行业的应用主要集中在产品设计和开发环节。

行业应用优势明显

消费品行业具有产品生命周期短，更新换代快的特性，需要持续不断的开发和投入。3D打印的优势在于小批量、快速生产复杂度高的产品。借助3D打印的优势，可以缩短产品开发周期，削减设计成本，这对于

消费品行业意义重大。

3D打印在消费品行业的应用优势主要体现在提升设计水平和节省设计成本两个方面。3D打印在原型制造和概念验证的应用已成为趋势。随着3D打印技术和材料的发展和个性化需求的提升，3D打印将更多的用于直接制造。

未来展望

长期来看，3D打印是传统制造不可或缺的补充，而不是替代。传统的大规模生产仍将在很长的一段时间占据主导地位，而3D打印对消费品行业的影响也会逐渐显现，这些影响主要来自消费品行业价值链的重塑和技术发展。

第2篇：电影行业研报范文

学生的特点是敏感，对周围的一切都充满了好奇和想象，同时思想活跃、超前。本栏目从摄影院校入手，介绍这些高等院校对学生的培养，以及他们的发展、成长。

曹

1992年至1996年就读于北京电影学院摄影系，

1996年至今，任北京电影学院摄影学院教师；

现任北京电影学院摄影学院党支部书记、副院长、副教授，硕士研究生导师；研究方向：人像摄影、数字媒体的研究与创作。

宋靖

1989年毕业于北京电影学院摄影系，

中国摄影家协会会员；中国女摄影家协会理事，

北京电影学院摄影学院教授，硕士生导师，

研究方向：纪实摄影、照相技术、影视短片创作。

吴毅

2000年毕业于北京印刷学院印刷与包装工程系，

2003年毕业于北京电影学院摄影学院，获电影学硕士学位，

现任教北京电影学院摄影学院；

研究方向：色彩学与印前印后、数字影像理论与创作、非线性编辑。

“顺潮流而动”――北京电影学院摄影学院

伴随着今年北京的第一场雪，北京电影学院2011年本科招生考试的报名和现场确认工作目前已全部结束，全院报名总数达19678人次。其中摄影学院包括：图片摄影方向、媒体影像制作方向共计招生40人，报名人数达到600多人。由此数据可见，该院系在全国各大院校中的“地位”。

北京电影学院摄影学院(下文中简称“摄影学院”)于1996年正式建院，其前身是北京电影学院摄影系的图片教研室，自1957年北京电影学院建立摄影系以来，图片摄影就是其中课程的重要组成部分。每个院校都有自己的教学理念，“摄影学院”也不例外。课程的开设大多是根据社会需求，注重实际操作性。为了使学生到社会上更具竞争力，在教学中强调摄影的实用性和摄影与社会的联系，着力于培养学生用摄影的方式来关注现实生活、对当代生活做出反馈和用影像完成叙述的能力。纵观当今的影像时代，摄影在社会生活中广泛传播，影像的功用也更多地被关注，这样一个教学理念的构成是“顺潮流而动”的。

除了独特的教学理念以外，“摄影学院”还有着其独有的优势，进入了“摄影学院”就等于进入了北京电影学院这个大圈子，注定了会与电影结下不解之缘。这从“摄影学院”优秀毕业生时尚摄影师隋晓龙的作品中就能看得出来，他不仅仅从事商业图片摄影师的工作，同时也拍纪录片，还会跟剧组拍摄剧照。无论毕业后将从事何职业，在学生时代所积累下的人脉就是最好的资源。隋晓龙在接受我们的采访中说：“在学校的时候有宽松的条件结识各个专业的同学，大家互相有个促进。”

各界毕业生就业状况良好，分布在各大媒体、影视机构和教学单位。大量毕业生进入电视台、报社、杂志社从事摄像师、摄影记者及图片编辑等工作；也有进入商业广告行业，从事商业摄影师、设计师工作的。从我们熟悉的人开始说起，《数码摄影》的副主编邓登登和后期编辑刘晓龙都是毕业于该院系；同时还有《数码摄影》的好朋友，《中国体育报》摄影记者魏征，《疯狂的石头》导演宁浩，《我和我的新娘》作者、观念摄影师邱震；在摄影拍卖领域取得很好成绩的宋朝等等，都是北京电影学院摄影学院的学生。

毕业生代表

邵欣

2005年毕业于北京电影学院摄影学院；

从事杂志、影视、广告类拍摄；

曾合作品牌：Chanel公司、Cartlel、中国移动、李宁等；

曾合作媒体：《Top风尚》、《风尚周报》、《米娜》、 《卡娜》、《体育画报》、《外滩画报》、《名牌》、 《南都周刊》、《南都娱乐周刊》、《时尚健康》、《男 人装》等。

在校学生作品选登

宋朝

1979年10月生于山东东明；

1997年9月为山东兖矿集团矿工；

2001年10月开始从事摄影；

现为北京电影学院摄影学院硕士研究生；

获奖：2002年10月作品《矿工》获20届全国影展铜奖；

2003年9月获第3届平遥国际摄影大展“评委特别表扬奖”；

2006年10月至今与“玛格南图片社”合作拍摄“中国煤矿”项目；

第3篇：电影行业研报范文

今日投资个股安全诊断星级：

事件：

物院合作开发故宫博物院文物出版工程，与中国移动通信集团浙江有限公司开展手机阅读内容合作，与中青网络科技股份有限公司合作开展新媒体数字出版项目，与安徽广电传媒产业集团有限责任公司合作开展影视剧播放和版权交易，与上海美月之歌文化传播有限公司合作拍摄电视剧，重组武汉现代外语研究所等。

评论：

大踏步向综合传媒集团迈进

在2009年9月国家出台《文化产业振兴规划》的大背景下，整个传媒行业迎来了前所未有的发展机遇，公司充分发挥政策优势、集群优势，与多家省内外国有、民营企业，基于自身业务优势，开展大量跨媒体、跨产业链的合作，全面迈开外延式扩张步伐，未来的综合传媒集团隐约可见。

中标安徽、四川、湖南三地农家书屋采购

时代出版给安徽省农家书屋供货的总定价为3300万元，给四川、湖南等地供货的总定价为1522万元，三地合计4822万元。不过这是码洋(图书定价或标价)的概念，并非真正的销售金额，如果按照皖新传媒在农家书屋中55％的折扣率计算，则意味着这将给时代出版带来2652万元的收入，进一步按照时代出版2009年12.9％的净利率计算，将增加净利润340万元，相当于增厚2010年业绩1.2％。这一计算的前提是把农家书屋的销售作为增量处理，而真的要把这部分从一般图书的销售中区分却非常困难。

重组控股黑龙江新华书店集团连锁公司

安徽省内的出版业务、发行业务走的是分别单独上市的路，这使得公司收入结构相对单一，业绩过度依赖图书出版。对黑龙江新华书店出版物连锁经营业务的重组使公司彻底打通了图书出版发行的产业链，完善了收入结构；此举更深远的意义，在于为公司进一步进行跨区域发行业务的扩张提供了样板。

进军广播电影电视　跨媒体布局内容产业

2010年1月国务院出台了推进“三网融合”的总体方案，试点方案将于近期出台，方案将对广电系有利，在试点阶段会给予广电系企业一定程度的保护，鉴于三网融合主要影响的是广电与电信两大行业，而由于融合后传播渠道的拓宽，广电行业中相对确定性受益于三网融合的便是处于上游的内容产业，我们认为公司在此时涉足电影电视剧的制作、播出业务，是非常明智的选择，短期来看丰富了公司经营业态，与自身丰富的内容资源形成联动；长期来看，向成为综合传媒集团的目标跨出了标志性的一步。

与物院、武汉外研所合作增强出版实力

故宫博物院拥有总数超过150万件独特馆藏珍品，此次合作出版史料、内容均属故宫博物院文史出版的首次，资源价值、稀缺性非常高；武汉外研所在外语教材中占有较大专业市场份额，重组后公司将控股合资公司并接手生产经营，进一步提升外语教材市场的出版实力。

开展手机阅读、数字出版合作顺应行业发展

中国手机阅读正成为继无线音乐之后众多电信厂商又一个无线互联网业务的营收增长点，2009年中国手机阅读活跃用户达1.61亿，收入5.55亿元，而其中5，11亿元为手机报贡献，用户阅读习惯正逐渐养成，未来手机报以外的阅读市场可拓展空间巨大，5月初，中国移动浙江阅读基地宣布正式运营，公司与浙江移动合作，为自身丰富的内容资源拓展了新的出口，2009年中国数字出版总产值795亿元，首度超越传统书报刊出版物的生产总值，预计2010年总产值有望超过1000亿元，图书出版业发展的大方向已然明确，公司与中青网合作开展数字出版项目，进一步布局数字出版，在业务上积极进取，未雨绸缪。

第4篇：电影行业研报范文

[关键词] 《功夫熊猫2》；字幕语言；翻译策略；目的论视角

21世纪的全球化趋势不只是局限于经济领域，同时也深入到社会、政治、文化、生活等多个角落。作为世界性、大众化的艺术表现形式，电影艺术在世界各国文化交流过程中发挥出的作用是巨大的。在2008年，美国梦工厂制作的第一部以中国传统武术为题材的动画电影《功夫熊猫》一经推出，受到全世界观众的喜爱，接着在2011年，梦工厂推出了另一部饱含中国传统文化元素的动画电影《功夫熊猫2》，这部电影以其波澜起伏的故事情节，绚丽多彩的画面，深受中国观众喜爱，并取得了过亿的票房。这部电影作品的字幕翻译工作由我国上海电影制片厂完成，翻译工作者通过多种翻译策略与技巧，使电影台词保存了原有的文化特色与风格，并增添了一些中国本土词语，让电影魅力得以散发出来。本文以电影《功夫熊猫2》为例，分析在目的论角度下对电影字幕翻译工作的策略与思考。

一、电影《功夫熊猫2》概述

2011年6月上映的好莱坞动画电影《功夫熊猫2》是2008年电影《功夫熊猫》的续集，在内容和人物上沿袭了《功夫熊猫》的“神龙大侠”大熊猫阿宝以及盖世五侠的形象，并在剧情中加入了新的人物，其内容与之前电影《功夫熊猫》相比较更加具有中国元素的气息，并且在剧情发展路线上也与中国越来越贴近。

电影《功夫熊猫2》作为一部好莱坞动画电影，其在商业模式中的运用十分恰当和成功，这也是电影《功夫熊猫2》成功的关键因素之一，所谓商业模式就是根据目标人群的需求，采用最能符合观众需求的方式手段，这样以实现观众更多的亲近感以及认同感，从而使得电影对观众更具有吸引力，吸引观众目光从而获得较高的票房，电影《功夫熊猫2》运用3D技术，而且它在剧情主题上、恢弘的场面上、频出的笑点上等多个方面都超越了2008年的《功夫熊猫》，其中不得不提的是它的翻译极具特色，使得这部动画电影受到了更多人的喜爱，其中搞笑的剧情能够引起人们的共鸣。

二、从翻译目的论

看电影《功夫熊猫2》的字幕翻译策略

为了能够实现电影交流的目的，方便中国受众更好地对影片理解与接受，在电影《功夫熊猫2》中的字幕翻译策略主要选择归化方式，反映到具体的翻译中，例如使用了汉语四字格、社会流行语等元素来拉近受众与西方电影的距离，增强亲切感。我们在电影中可以感受到来自于西方电影快速剪辑技巧与美式幽默的诙谐，而为了能够达到忠实于源语言、符合影视字幕瞬时性、角色口型性等特征的目的，其在影片字幕翻译中选择了直译的形式。电影中的美式幽默语言让神龙大侠——阿宝颇具幽默，有着平民化英雄的形象，加上我国受众群体对于国宝熊猫一直以来的喜爱，让这个熊猫形象吸引了不同年龄层次的受众，实现了电影公司预期制作目的。为了能够扫清语言方面的障碍，保证对白连贯的原则，方便观众们更好地理解电影，我们从目的论的法则出发，对其字幕翻译策略进行分析研究。

（一）翻译语言突出中国风，归化策略

在电影中，不管是场景、故事发展抑或是对白，多数运用了中国传统元素。与第一部相比，第二部影片处理得更加细致，在电影字幕中凡是与中国传统元素有关联的部分，都运用了富含汉语言文化内涵的词语，而字幕翻译主要选择了以目的语言文化背景为导向的归化翻译策略。能够让受众达到最大限度的可接受性，并且与影片中传统文化氛围相适应，避免了译制片自身的语言陌生感。例如在电影中，译者将主要场景“the Gongmen city”与反面角色“Lord Shen”分别翻译成为“宫门城”与“沈王爷”，为我们呈现出中国古代文化氛围。在我国古代封建制度下，王爷是皇宫贵族，相当于一个大地主，拥有属于自己的封地城池。这与英语中的“Lord”与“city”意义吻合，这样的翻译方式忠实于源语言，并且容易被目的语受众接受，让受众产生亲切感。

（二）电影中的美式幽默

由于这部电影是美国公司出品，因此不会缺少美式幽默中的诙谐、无厘头等特色，我们随处可见电影中的爆笑场景。美国电影公司的动画电影多数以成年观众为目标受众，在电影中融入了幽默诙谐的语言，但是也可以体现出浓厚的教育思想，许多电影中具有真善美的永恒主题。在电影《功夫熊猫2》中，译者对传统美式幽默多数采取直译的方式，让语言变得生动有趣，不但增强了电影的魅力，并且达到了其具有的商业目的。例如在影片一开始，有一拨强盗准备入侵村子，阿宝看到大喊：“Danger，tell those musicians to syart playing some action music，cuz it is on.”（危险，让这些音乐家们来些动感音乐吧，我们马上可以看到好戏了。）这充分可以体现出阿宝那慢慢的自信与幽默诙谐的性格，在临危之时依然颇有大侠风范。阿宝的鹅爸爸平先生对阿宝讲述时说，“And then I made a decision would change my life forever.To make my soup without radishes.And to raise you as my own son.”（接着我做了一个能够永远改变我一生的决定，做没有萝卜的汤。然后将你当做自己亲儿子一样抚养。）平先生这段让人忍俊不禁的对白，表现出它对阿宝的爱。第一句的“接着我做了一个能够永远改变我一生的决定”本来已经为下一句严肃的话铺垫了沉稳的基调，但是他后面淡定的一句“做没有萝卜的汤”超出了观众们的期望，当观众们的期望将被破坏的时候，它又说“然后将你当做自己亲儿子一样抚养”体现出电影的亲情主题，几句话在幽默的气氛中表达了平先生与儿子深厚的亲情，而这也是美式幽默独特的效果。翻译工作者选择直译的形式还原了美式幽默，打破了我国受众语言习惯，进而达到了幽默的效果。

（三）大量使用汉语流行词

在电影中，译者使用了大量当前汉语流行的词语，例如在宫门城中，四处都是沈王爷的手下——狼群，于是有了这样的对白：

So that was stealth mode huh？（这就是你所谓的潜行模式了，嗯？）

Be honest，not one of my stronger mode.（凭良心讲，这不是我的强项。）

At the first sight of trouble，Ill give you a signal.（要是我一瞅到苗头不对的话，我立刻通知你们啊！）

Ok，keep it cool，keep it cool.（好吧，淡定，淡定。）

电影中，译者通过大量使用汉语流行词语，能够让观众们方便理解，增强影片的可接受性，并且使用最新的词语，能够让青年人倍感亲切，加深对影片的印象，符合翻译目的论中的语内连贯原则。

（四）双关语的巧妙运用

电影为了实现简单有趣，所以在人物对话的过程中频繁出现了双关语。而对于双关语翻译的原则就是最大限度上能够让观众明白双关语后所蕴涵的情节以及情感。所以在进行翻译时首先要做到的就是准确地理解词汇的意思，并且对双关语背后的情节以及情感进行明确的表达。例如“My son saved China.You too，can save”（我儿子拯救了中原，你们也可以省钱啦）。这样一句话的背景是阿宝打败沈王爷回来之后，阿宝爸爸为面馆做的新招牌中用的。“save”这个词除了拯救还有省钱、节约的意思。翻译人员巧妙而精准地把握了词的意思以及对剧情的理解将其翻译出来，这样将一个在剧中出现不多、话语很少的阿宝爸爸幽默善良、生活上精打细算的小商人的形象巧妙地表现出来。类似这样的还有很多，都是巧妙运用语言词汇，自然而生动形象地将词语背后的情节以及暗含的人物或其他情感巧妙地展现出来了，这样的影视字幕翻译策略方式为影片增添了不少色彩。

三、结 语

作为现代文化传播的重要载体，电影艺术在社会文化中的作用是不容小觑的。影视作品的字幕翻译是实现跨文化交流的重要组成部分，为我们学习外国文化打开了新的窗口。对于翻译工作者来说，不管在翻译工作中采取什么样的方式，翻译的主要目标是为了向目的语受众传递文化与情感信息，使其能够以最简单有效的方式感受到电影作品的精髓。电影《功夫熊猫2》的字幕翻译能够符合我国观众的文化背景与理解能力，因此这部电影在国内市场大获成功。所以，我们在进行电影字幕翻译过程中，务必要坚持目的论的翻译策略，这利于翻译工作者缩小中西方文化之间的差异，清除不同语言文化之间的障碍，进而实现跨文化交流。

[参考文献]

[1] Sperber D，Wilson D.Relevance：Communication and Cognition[M].Oxford：Blackwell，1986.

[2] Gutt E A.Translation and relevance：Cognition and Context[M].Oxford：Blackwell，1991.

[3] 王璐.“满足读者需求”功能的张显和抑制——功能翻译理论视角下的变译[J].安徽文学（下半月），2008（03）.

[4] 洪莉.功能翻译论在字幕翻译中的运用[J].科技信息：学术研究，2007（21）.

[5] 王莉，彭颖胜，高艳芳.谈语境分析在文学翻译中的作用[J].潍坊高等职业教育，2007（02）.

[6] 赵彦春.关联理论与翻译的本质——对翻译缺省问题的关联论解释[J].四川外语学院学报，2003（03）.

[7] 任佳思.歧义之转换生成语法和系统功能语法的对比分析[J].安徽文学（下半月），2008（11）.

[8] 杨樱.浅谈英汉动物词汇的文化内涵与翻译[J].安徽文学（下半月），2007（04）.

第5篇：电影行业研报范文

【关键词】动画；人才培养；教学

随着中国现代动画产业的快速发展，动画设计人才在未来将是最紧缺的人才。中国动画要从加工大国走向动画强国，就必须从原创设计开始，所以我们要从创新思维的角度改革动画设计课程体系与教学模式，使我们的课程体系符合教育规律、艺术规律和市场规律，使我们的教学模式符合成果化、就业化和创新化。

一、动画教育现状

纵观当前高职动画教育发展状况，态势是好的。但是，一些弊端影响着我们动画教育的健康发展，不能不引起我们的重视。当前，高职动画教育存在的问题有以下几点：

1.高职动画教育质量参差不齐

我国现行的动画教育存在着一定的盲目性和功利性，由此引发学科体系上存在了一些不足，特别是从近一两年的动画专业毕业生的就业形势和实际工作中，已经愈发明显地暴露出了问题的普遍性和严重性。这种急功近利的办学态度所导致的教学质量良莠不齐的现象已经成为目前我国动画教育需要警惕的问题。

2.高职动画专业设置与培养目标不够明确

目前，高职动画教育主要存在以下几个方面的问题：有些高职院校的培养目标主要针对基础技术进行普及型教育，这已经难以适应市场、行业越来越细化的社会需求，同时也导致了其课程和教学模式与现实存在某种程度的脱节现象；另外还有一些院校以计算机图形艺术、多媒体教学内容代替动画教学内容。以三维计算机图形技术代替动画技术教学，这种缺乏科学性的专业设置和艺术创造力的培养目标将会阻碍学生的成人成才，更不符合动画市场发展的需求。目前，一些学校的教育已经很难适应当前动画产业的发展，培养出来的人存在“眼高手低”的通病：不能动手，到企业后还需要经过长时间的再培养。现有的教学机构对动画片的制作缺乏深层次的理解，对一部动画片的产生缺乏深刻的认识，尤其是对“艺术家的团队精神”没有领悟。所以，学生对动画行业的认知不够，导致他们与整个行业落差很大。

3.动画教育师资力量严重不足

教师是办教育的核心，培育专业学生，必须拥有一批高水平的教师队伍。动画教育教师结构队伍不合理、素质不重影响了动画教育的质量。动画作为专业教育在短短几年迅速膨胀，师资力量的不足是显而易见的。于是动画公司中很多人进入到动画教育。动画行业内部的人才培养一直是以言传身教为主，教育体系和知识结构都不够完整，动画从业人员进入动画教育体系还需要一个理论提高的过程。作为一名动画教师，首先必须懂导演理论与表演艺术，其次必须懂得原画创作、人与动物的动作规律及运动规律等，再次是必须对三维动画软件应用非常了解，最后必须参与过专业动画电影电视的创作。

4.缺少科学系统的动画理论研究

动画作为一门系统地、专门的学问历史很短，这门学问同其他文化艺术一样需要进行专门的研究与探讨。与动画产业相比较而言，动画学术研究与理论建设方面相对滞后。研究型教师队伍的建立对于我们动画教育的发展有重要意义。教师们在研究动画艺术创作方面的理论的同时，还必须研究动画制作技术方面的理论。

5.动画教育与动画产业脱节

我国的动画产业尚处于起步阶段，在动画教育的早期阶段，我国动画教育仍然存在着教育与产业脱节的现象。对动画院校和动画教育机构来说，保持对先进技术的研究教育成果以及对创造性与审美的研究固然重要，同时也要在实际的产业实践中锻炼自己学生的动手能力。

二、动画教育的建议

我国动画教育起步晚，发展滞后，要积极引导动画教育事业在正确的方向上健康快速发展，我们可以从以下几个角度探索出路：

1.政府应加大扶持监管力度，使动画教育产业化

政府有关部门对具备办学条件的学院应加大资金投入，予以扶持。动画院校本身应端正教学思想，自觉缩减招生名额，确立以培养动画编剧、导演、原画设计等主创人员为主的方针。同时，动画教育要和动画产业的发展挂钩，形成产、学、研相结合的合理链条，保证动画教育能与实践紧密结合。

2.因材施教，培养不同层次的动画人才

动画产业与其它文化产业一样，也要保持合理的人才结构。从产业的角度看，动画制片由前期策划、中期制作、后期合成三部分组成，呈现中间（制作）大、两头（前期策划、后期合成）小的态势。前后两头需要具有较高文化和艺术修养的创作人才，而中间部分则更需要的是责任心强、动手能力强的制作人才。对于专业培养动画教育的院校来说，动画教育要有整体规划，也要各自特色。各个学校要根据自身特点建立自己的教学体系、课程设置，建立新学科，要根据不同学生来源因材施教。

3.完善教学模式，适应新媒体时代动画发展

最早动画学科建设的基础是电影学科和美术学科，要办好动画教育首先要具备美术与电影教学的基础条件和师资，现在动画专业已是一个新的概念，是一个艺术加技术的综合性专业，它的涵盖面十分宽广，包括二维动画、三维动画、网络动画、多媒体、动画特技、游戏软件、动画广告、漫画创作以及衍生产品设计开发等等。动画又是一门独立的学科，是综合交叉的学科，它是影视、美术、设计、传媒、数字等多种学科与艺术的整合体，并且要由动画专业教师对美术教材、电影教材、数字技术等进行提炼概括。

动画专业是与实践环节和市场密切联系的专业，这一事实充分说明学校和企业联合办学有着巨大的社会效益和市场前景。它不但可以利用双方的各自资源与优势，实行资源共享，优势互补，培养动画原创性人才，同时还可以将企业优势和优质学校教育质量品牌结合起来，在就业与实践方面开拓新的渠道，走学习与实践、教学与社会经济、文化建设紧密结合的“产、学、研”路子，在培养实用型、创造性的动画中高级专门人才的同时，打造形成具有较强实力与竞争力、面向社会服务的知名品牌和教育实体。

此外，要针对动画媒体的发展走向，培养新媒体动画人才。动画在媒体革命中经历了电影、电视、互联网、移动媒体。每一次媒体革命对动画从产量、内容形式到行业规模、人才需求都会有着巨大的变化。

4.把握教育规律，培养素质型人才

在动画教学的过程中，首先要重视创作能力的培养。动画是文化内容的产业，形式和工艺则是多种多样的，但其核心价值是艺术创作。未来的动画无论怎样发展，创作的价值比例只能越来越高。漫画作为动画的原创阶段，将有着广泛的发展前景。同时还要将动画作为一种艺术素质教育，通过加强学生的艺术底蕴，培养通用型人才。

动画是一门综合性艺术，是美术、音乐、文学等共同合作的结果。此专业的学生应从不同的学科中广泛吸取知识，使自己具有较深的文化底蕴和较高的艺术修养。要多读书，包括古今中外文学名著、电影理论、哲学、美学等书籍，努力将书中的精华转化为自己的艺术品质。还要培养学生的协作精神，以便共同合作完成动画制作任务。教师的指导应贯穿在每个学生的整个学习过程当中，因材施教才能培养出既有艺术个性，又有综合适应能力的人才。

5.在教学过程中突出个性和幻想

在动画的创作过程中，突出个性与幻想，是作品成败的关键。观众在浏览动画作品的时候，是抱着一种看戏的态度来观赏的，所以，如何突出幻想，突出自己的想象力，就成为动画好坏的决定性要素。另外，动画作品一定要展现自己的个性，展现自己的动画技法。在动画教学过程中，刚开始可以让学生模仿他人的作品，或模仿优秀作品的风格，但一定要注意把这种风格与自己的手法相结合，用以体现自己的个性。

三、结论

动画教育在我国是一个新的教育领域，尚处在起步阶段，我们要突破局限、发扬优势，逐步形成具有中国特色的动画教育模式和教育机制，形成具有中国特色的动画产业模式。中国的动画业不仅要面向国内市场，还要面向国际市场，这对中国动画业提出了更高的要求，也为高职动画教育引入了一个极具创造力和商业潜力的未来。

参考文献：

[1]中外动画史[M].上海人民美术出版社，2011.

[2]原动画基础教程[M].中国青年出版社，2011.

第6篇：电影行业研报范文

关键词 ：影视旅游 ；双重价值 ；融合发展

一、问题的提 出自2010年12月22日电影《非诚勿扰2》上映以来 ，影片镜头里涉及的慕田峪长城、798(YI HOUSE酒店)、尚8创意产业园等景区一时成了旅游胜地 ，其实早在2008年《非诚勿扰》第一部上映后 ，影片中的浙江西溪和日本北海道等地唯美浪漫的景色就已经推动了当地旅游业的高涨，此次续集的拍摄乃是在与北京旅游局的合作下完成，影片中加入了很多北京的旅游景点，由此电影对旅游的推动作用可见一斑。现阶段由于缺乏商业运作的空间和意识，以及盗版严重等原因，我国的电影收人主要依靠票房 ，这严重制约了电影产业的发展空间。而电影是一个依靠产业链经营最突出的产业，这个产业链包括图书故事、剧作创意、影视图像作品、音乐、DVD、授权播放使用和部分 肖像授权 、开发后续产品等『l1。我国电影产业急需延长产业链 ，进行后电影产品开发增加赢利能力。旅游产业作为一种战略性产业 ，具有资源消耗低 ，劳动系数大，就业机会多 ，综合效益好的特点。根据旅游消费自身的发展规律，其将经历一个消费升级的过程，即先经历观光游(人均收入1000美元起步 )，然后是休闲游(人均收入2000～3000美元起步)，最后是度假游(人均收入3000～5000美元起步)三个阶段嘲。随着我国经济的迅速发展、人民生活水平和收入水平的 日益提高，消费者的旅游需求也逐渐发生变化 ，观光性的旅游产品不再能够满足人们更高层次的旅游消费需求 ，消费者更加注重追求彰显个性化的旅游产品与服务的体验性旅游，旅游产业由此面临着不断加快自身发展和产业升级的挑战。在电影产业急需延长产业链，旅游业面临产业升级挑战之时，影视旅游作为一种新兴的产业模式，将电影业与旅游业完美融合 ，发展前景被学者及业界人士所看好。影视产业与旅游产业的融合与发展对于突破影视产业和旅游产业各 自的发展瓶颈，实现二者相辅相成、互利共赢的发展模式 ，有着巨大的推动作用。

二、我国影视旅游发展情况概述

目前关于我国影视旅游现在所处的阶段，被学术界广泛认可的是刘滨谊、刘琴的观点。他们二者以国内外影视旅游发展兴衰为依据 ，总结概括出影视旅游的发展阶段以及各阶段的特点 ，指出中国影视旅游的发展经历了萌芽、发展、成熟三个阶段 ，目前正处于发展阶段13)，即游客仍以游览拍摄地和影视主题公园为主，旅游活动的内容仅限于参观 、娱乐 ，旅游特征虽然已经体现出动静结合、注重参与互动和体验的特点 ，但是发展程度不高，距离成熟阶段游客完全发挥主观能动性的特点还存在很大的差距。总之 ，我国的影视旅游从最初萌芽时期开始，历经20年的探索与发展，走过了从低到高的三个阶段 ，分别是：影片外景地或旅游景区、电影拍摄基地或影视城、电影节或主题公园，可以说取得了一定的成绩和收获 ，但是仍然存在着很多问题与不足，比如发展进程缓慢 、影视旅游产品单一 ；文化内涵体现不够 、难以满足消费者需求 、顾客忠实度低 ；各地区重复建设严重 、资源严重浪费 ；经营管理不善、环境破坏严重等，这些问题都需要我们进一步地研究并加以合理解决。所以，只有正确认识我国影视旅游的双重价值 ，才能更好地促进影视产业与旅游产业的融合与发展 。

三、影视旅游的双重价值体现 影视旅游作为影视产业与旅游产业融合的产物 ，是二者双赢的表现，对影视产业和旅游产业的发展有着双重的价值体现。

1．影视旅游对于旅游产业的价值体现。影视旅游又称电影引致旅游，由此首先想到的便是影视作品对于旅游业的价值体现，即通过影视作品带动旅游业的发展。由于影视作品包含信息的广泛性 、中立性，观众的移情作用及影视作品的美化作用 ，使得影视作品在促进 目的地旅游方面具有其他手段无可 比拟的优势。主要体现在以下几方面：①经济效益。在产业融合过程中，影视业与旅游业珠联璧合，给影视经济带来了巨大的商机。最直接的经济效益体现在旅游人数增长后，随之而来门票 、餐费、饮料费以及购买其它旅游纪念品消费的增长上。Riley与Baker：~~其《电影旅游》一文中得出结论 ：影片对拍摄地的旅游影响至少4年 ，使游客数量增长了40％～50％。吴晋、葛全胜等学者借鉴旅游经济学的贡献定理，定量地估算 了《乔家大院》影视引致旅游收入对祁县经济增长的贡献及拉动效果。2006年影视引致旅游收入对经济增长贡献率最高为8．95％，超过了同期祁县对晋中市经济的贡献率6．6％。2006年恰为电视剧《乔家大院》播出的时间，由此表明影视旅游对于地方经济有十分显著的拉动作用。其次，影视旅游具有十分明显的联动效应，能够带动其他产业的迅猛发展 ，诸如餐饮、住宿、交通等产业。浙江横店影视城2000年开始实施影视拍摄免费制度，剧组明显增多，2002年共有47部剧组进驻。2008年宣布摄影棚免费，仅2010年11月17日当天就有31个剧组在影城内拍新片 ，而这31个剧组直接带来的是2000问客房的消费。“这是横店的独特营销模式 ，除门票外，衍生消费占40％。”~2010年11月份为止，光剧组在酒店消费已经达~4000万元，群众演员创收也有700万至800万元。就连这些剧组一年在当地租用车辆的费用也已经超过1000万元[41。②社会效益 ，宣传旅游目的地形象。在国外学者的研究案例中发现 ，影视剧在短时间内显著地改变了目的地的形象。

Butler(1990)认为，在不久的将来，视频(电视 、电影)中播放的内容在塑造旅游地形象方面要远远重要于印刷媒体。观众在观影中随着剧情的推进，在不知不觉中对目的地留下深刻印象并产生去 目的地旅游的强烈念头。旅游地应该利用这个大好机会 ，大力推出旅游景区。影视作品相对于其他营销方式而言，能够更加全面、立体和持久的宣传旅游 目的地。一部影视作品有着长久不衰的艺术魅力 ，从而对旅游 目的地有更长时间的展现 ；故事情节能够使人产生强烈的旅游欲望，加上特技效果的应用。明星效应和最佳的拍摄角度更加强化了旅游 目的地的形象阎。

2．影视旅游对于影视产业的价值体现。目前学界对于影视旅游价值的研究主要集中在影视旅游对于旅游业的促进作用 ，鲜有提及影视旅游对于影视产业的影响。作为一个双向过程，在影视业促进旅游业发展的同时必有一个反作用力作用在影视产业上 ，从而影响影视产业的发展 ，意识到影视旅游的双重价值对于更好地促进二者的融合发展有着不可估量的作用。尚军辉与聂建波总结出影视旅游对于影视产业有四方面的影响嘲：①有助于影视产品竞争力的提高与增强。影视旅游能够增加观众 、降低拍摄成本 、丰富影视 内容 、规范影视拍摄，从而提高与增强影视产业的竞争力。②有助于形成平衡协调发展的影视产业格局。③有利于实施产业融合 ，丰富并深化影视产业链。借影视旅游拓展影视产业项 目，进行“后影视产品”的开发 ，向宾馆 、博物馆、玩具、游戏、网络、服饰 、教育等领域延伸 ，逐步整和为跨行业 、复合型的影视产业链。④有利于影视产业政策与法律法规的完善。

综上所述，可以看出影视旅游作为一种新兴的产业融合模式 ，对于影视产业和旅游产业各 自的发展以及二者的融合发展都发挥着举足轻重的作用 ，其价值体现是双方面的，能够顺利帮助实现突破二者 自身发展瓶颈的目标 ，同时促进我国影视旅游向着更完善 、更深层次的方向发展。

第7篇：电影行业研报范文

[关键词]《疯狂原始人》；中国文化符号；运用；解构

动漫电影《疯狂原始人》讲述了原始人克鲁家族在面临生存危机的情况下、进行的一场冒险旅程。该影片以深刻的主题内容、老少皆宜的影片表达方式、鲜活的3D视觉效果，演绎了一个既有冲突但充满爱的家庭关系，展现了亲情与爱情、家庭与责任、守旧与创新等相互碰撞时引发的种种矛盾与冲突。总之，该影片延续了美国动漫影片创作强大的包容性特点，让观众在欢笑与泪水中走出影院。然而，笔者认为该影片在我国成功上映还得益于大量中国元素的运用，正如此前推出的《花木兰》和《功夫熊猫》等。只是相对于后者，该影片中的中国元素和文化符号运用更为隐蔽，它巧妙地将中国文化符号与美国文化进行了解构、重组，甚至有些部分以中国的文化符号或传统关系为依托、植入了美国文化的核心价值观，让中国观众在亲切自然、轻松愉悦的状态中接受并发自内心地喜爱“疯狂原始人”。本文尝试分析动漫电影《疯狂原始人》如何成功运用、解构和重组中国文化符号，从而引发对国产动漫创作的思考。

一、中国古代文明与美式幽默巧妙结合

《疯狂原始人》中有着许多观众为之捧腹的笑点，然而这些笑点背后暗藏着中国文化符号的缩影。在中国，这些文化符号通常被置于历史课本或各种类型的纪录片中，其讲述也往往颇为庄重。然而，该影片却以其一贯的美式幽默、浪漫主义情怀和丰富的想象力，将中国文化符号轻松、愉悦地呈现在世人面前，让观众在欢笑声中留下深刻的印象。如：中国的汉字活体印刷术演变成滑稽可笑却无比“高级”的照相方式；游牧原始人Guy帮助克鲁一家捕猎，采用了木偶戏技术原理，让大鸟落入陷阱瞬间变成烤大鸟；克鲁家族为躲避大猫的攻击，借用了我国东北民间艺术形式――踩高跷；老爸Grug和Guy遭遇柏油危机，用自制的木偶雌猫吸引大猫，成功脱险。此外，代表文明和创新的年轻人Guy通过石块撞击和钻木创造出火种，源于我国古代文明――燧氏的钻木取火，等等。一系列的中国传统文化符号贯穿于《疯狂原始人》中的故事情节中，为打造轻松、幽默的动漫风格提供了丰富的文化创意元素。

二、中国传统生活习俗的“润物细无声”式解构与融合

动漫电影《疯狂原始人》中运用了现代人生活中熟悉的场面或事物，如：如玩美国橄榄球般激烈地抢食鸵鸟蛋，自然材料做成“雪橇”穿越山坡，两块小石板做“电击”工具、有趣的“鞋子”，挡雨的“伞”，等等。电影将此类现代日常生活中的事物，通过形式变化与剧情发展紧密结合而变得异常生动有趣，从而跨越了国界和年龄，让世界观众为之惊呼、欢笑和感叹。

在影片众多的画面中，浓缩着许多中国传统文化，这些也是中国观众群潜意识下接受和喜爱该影片的原因之一。如：“文明”原始人Guy给小伊及克鲁一家作为传递信息、互报平安的海螺。小伊的第一个海螺被家人破坏后，遭遇危机时，小伊情急之下，用动物的残角代替海螺传出声音，向Guy求救并成功。其雏形为我国古人在战场和生活中用来发出号令或传递信息的号角。其次，克鲁家族悬挂“洗澡”――用木棒敲打身体和衣裳，看似粗野可笑，但它不是美国人天马行空的想象，它来源于我们的生活。出生于20世纪 80年代及以前的中国人，尤其是农村，能经常看到自己家人用洗衣棒在河边敲打衣服，用鸡毛掸子掸去桌椅上的灰尘，这些曾经在我们生活中出现过的生活场景和方式，通过该影片解构和“变异”之后，拉近了中国观众和该影片的距离，同时勾起了中国众多老、中、青辈的民族记忆。再次，克鲁家族的睡前故事与传统中国式家庭生活有着异曲同工之妙。20世纪80年代以前电灯、电话还没有普及的时代，无论乡村或城市，晚饭过后一家人围坐在小院听长辈讲各种鬼神故事、民间故事或者历史人物故事等，虽然有些故事听过许多遍，但这种看似单调的“娱乐”活动却因为浓浓的亲情让家人倍感温馨、期待和怀念，当然，由于剧情需要，克鲁家族的故事主讲人是保守的父亲Grug为保全家人的生命而展开的“安全教育”活动。最后，还有Guy运用火种成功击败食人鸟、引发玉米地“火灾”，意外收获可食用的爆米花之后，出现漫天绚丽的烟花，此时欢快的音乐及时出现，符合我国观众群将烟花与喜庆、节日相联系的传统生活习惯和风俗。总之，类似于上述中我国传统生活习俗和方式的穿插运用，有效地拉近了影片与中国受众群的距离，让大家在倍感亲切又轻松愉悦的状态下接受美国文化影响和熏陶。

三、中国传统父亲形象的运用与解构

影视艺术创作中常利用“移情”这一理论，将影片中的人物设置成与所针对观众群的年龄、身份、品性相近似的人物，将影片中的环境设置成观众所熟悉的环境，这些人物、环境等都来自现实生活，并在现实基础上变形、夸张、组合和修改，让观众产生“移情”体验。[1]动漫电影《疯狂原始人》中的父亲形象就是通过现实生活中的人物及生活环境而塑造，在阶段性采借中国传统父亲形象、表现世界上所有父爱特质的同时，凸显了美国父亲形象，向世界表达了美国的家庭观和亲情观。

《疯狂原始人》中的Grug是一个保守而固执、严厉却内心充满大爱的父亲形象。在恶劣的生存环境下，Grug固执地认为山洞是家人最安全的栖身之所，他坚守规矩，害怕失去，拒绝改变，与家人长期生活在没有阳光的山洞里，通过辛苦恶斗哪怕只有一个鸵鸟蛋也是先让家人享用，而自己却笑着说“上个星期我已经吃过了”。Grug这一父亲形象也是广大中国传统父亲的缩影：作为一家之主，上有老、下有小，为生计奔波，肩负着家庭的责任，不容许有任何闪失，小心谨慎地做每一个决定，按部就班地做每一件事情。为了家人的幸福，可以放弃自己的梦想，立足现实，几十年如一日地做着能让家人没有生活忧虑的工作，就像影片中的Grug不是不愿意接受新事物，而是在没有十足把握下，宁愿选择目前他认为最安全的山洞和生活方式。然而，这个类似于中国父亲形象的Grug在Guy多次新奇idea实施成功的事实面前、在巨大的家庭责任重压下， Grug渐渐意识到了Guy的说法的正确性，因此，在面对危机时，他将家人托付与Guy，自己做好牺牲的准备。老岳母那一句“你让我刮目相看”，体现了Grug的思想巨变，道出了广大观众的心声，意味深长。

从以上分析可以看出，该影片在表现父爱如山的共性同时，打破了中国式父亲感情表达含蓄特点，影片中一贯严厉、固执的父亲Grug在准备牺牲自己，保全女儿时刻一句“我爱你”，让人潸然泪下，感动不已；从“我有我的力量”到最后“用脑子”想出绝妙好主意，也融合了中国传统英雄男子的“智勇双全”的审美评判标准和美国人的探索、冒险精神；总之，动漫电影《疯狂原始人》通过家庭责任、人物关系、故事情节的演绎，传递了美国现代主流社会重视家庭和睦，注重建立家庭亲密关系等家庭观和社会价值观。

四、《疯狂原始人》之中国传统文化的成功运用对国产动漫发展的启示 经综合分析，动漫电影《疯狂原始人》是美国动画梦工厂成功运用和解构重组中国传统文化的又一典范。中国传统文化的巧妙融合为影片提供了丰富动漫元素，同时，通过植入美国价值观、家庭观，解构重组中、美及世界优秀文化，结合3D技术和美式幽默，为该影片制造了许多笑点和感人的故事桥段，形成了老少皆宜、温暖催泪的家庭大片。因此，该影片在中国传统文化的外衣包装下，以其影片质量、内容主题和3D技术等绝对优势，在中国上映短短一个月，票房突破3亿元人民币。而我们的国产动漫与之相比，还存在一定差距。以我国目前热播的动画片及电影《喜羊羊与灰太狼》系列为例，它相对于《疯狂原始人》等梦工厂系列动漫，内容缺乏深度，显得较为幼稚，同时，从内容、主题及价值观等没有体现中华民族特色，民族文化内涵不足，民族基因识别度太低，缺乏国际竞争力。而美国推出的从具有中国传统文化特点的《花木兰》《功夫熊猫》到《疯狂原始人》，每部影片都在我国创下高票房纪录。因此，国产动漫行业的从业人员应该不断反思、总结，为推动我国动漫产业发展和传统文化传承不断努力探索实践。首先，在我国优秀的传统文化中寻找动漫创意灵感。优秀的传统文化艺术是中华民族智慧的结晶，也是动漫创作的重要源泉，当然，这样做并不是要拒绝西方和其他地方的文化或者知识，“而是从本土文化中寻找传统文化与当代文化的生态关系”，“寻找当代人所缺、所想、所需的精神和文化境界”[2]。其次，学习美国梦工厂及迪斯尼动漫创作特点，广泛吸收、借用世界优秀文化，并为我所用。如《疯狂原始人》中皮带猴为Grug和Guy助阵吸引大猫来沼泽地，敲打动物骨骼残骸，这一幕让人联想起9000年前，我国河南舞阳贾湖村先民制造、吹奏骨笛画面，或者联想到曾侯乙墓编钟，等等。同时，该影片通过演奏“骨器”这一片段，体现了美国人乐观、幽默等民族特质。最后，可以利用我国丰富的传统音乐文化资源，将动漫音乐作为动漫艺术的最佳语言交流工具，做到“先声夺人”“余音绕梁”，形成动漫音乐经典，最后成为民族音乐文化符号。

综上所述，动漫影片《疯狂原始人》在中国取得票房成功，与它巧妙运用中国传统文化符号密不可分。它在获取巨大经济效益的同时，深刻地表达美国追求自由、平等，向往光明的探索精神以及重视家庭亲情等社会价值观，宣传了美国文化。因此我国动漫产业也应该借鉴其成功经验，立足本土，为体现中华民族核心精神和主流价值观创造性地运用、解构中国传统文化。通过中国传统文化渗入到动画作品的形式，固化其民族认同，达到对国家的文化认同，以至于以后他们在不同的文化接触、碰撞和相互比较的场域中，面对另一种异于自身存在的东西时，能产生一种保持自我同一性的反应。[3]同时，广泛采用世界优秀文化资源，并以此为国际交流工具，将中国传统文化以动漫影片为媒介向世界推广，实现动漫产业经济效益和传统文化发展双赢。

总之，在文化全球化背景下，国产动漫电影创作应该借鉴国外动漫创作经验，在立足本国传统文化基础上，大胆吸收世界优秀文化，发展具有中国文化特色和国际影响力的动漫艺术产业。

[参考文献]

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[2] 黄起才.发展中的中国动漫产业[J].太原大学学报，2007（02）.

第8篇：电影行业研报范文

关键词：文化产业型企业；融资；华谊兄弟；融资创新

一、 文化产业型企业的概述与发展

（一） 文化产业概述

文化产业是以文化作为主体，以媒体作为传播方式，以应用先进的科学技术作为实现手段，以软件、动漫、数字等企业作为载体的新兴产业。文化产业理论产生于20世纪30年代德国。1974年法兰克福学派的代表人物霍克海默和阿多诺在《启蒙辩证法》中首次提出"文化产业"概念，霍克海默和阿多诺用"文化产业"这一概念来批判资本主义社会里凭借先进的技术手段大规模复制、传播和消费文化产品的现象。后来，"文化产业"这一概念的意识形态功能等被剔除，用来特指一个新的产业类型，广泛地运用于各国文化产业的管理实践和理论研究中。

我国于2004年4月1号由中国国家统计局的《关于的通知》（国统字〔2004〕24号）。该文件指出，文化产业是指为人们提供文化精神娱乐和服务的活动，以及与之相关的所有活动的集合。而文化及相关产业由两大部分构成：一是文化服务，包括新闻、出版、版权、广播、电视、影音、文化艺术、网络、文化休闲、商务等服务；二是相关文化服务，包括文化用品设备的生产及相关文化用品和设备的生产和销售。文化产业在不同的国家被称作不同的名称，德国"文化产业"被称为 "媒体文化"、"文化工业"等；英国"文化产业"被称为"创意产业"。

（二）文化产业型企业的发展状况

我国文化产业型企业发展较晚，直到20世纪80年代才逐渐起步，主要分为四个阶段：

第一个阶段为文化产业型企业的起步阶段。1980年，我国第一家音乐茶座在广州开设，标志着当代中国文化产业的兴起。这一时期的特点是文化产业型企业缓慢发展，但逐渐得到了社会的认可。

第二阶段为文化产业型企业的调整阶段。该阶段，改革开放全面展开，经济发展势头迅猛，人们的生活质量水平不断地提高，文化产业发展的浪潮延伸到了文化的制造业和服务业，大量不同形态的文化企业出现在这一阶段。

第三个阶段为文化产业型企业的全面繁荣阶段，这个阶段是国家各大部委都分别发出了具体可操作性的文件，以及由国有文化企业逐渐成为一个独立的企业法人，变成一个可以兼并社会资本进入的、不同所有制为主体的多种形式的文化企业，使其资金能力和市场选择具有更多的机会。

第四个阶段为文化产业型企业的高速发展阶段，该阶段是把高科技的东西和中国的传统文化，把当地的民俗、人文资源结合起来，形成中国自主产权的特色。有了自主创新的文化品牌，逐渐变成为由自己产学研一体化，包括创意这样一些作品、文化商品，逐渐开始对外开放，销往全球。

二、 文化产业型企业融资及现状

文化产业型企业的融资是文化产业型企业从自身的经营状况及资金运用情况出发，根据文化企业经营、发展的需要，按照一定的渠道和方式，利用内部积累或向企业的投资者及债权人筹集所必需资金的一种经济活动。以文化产业为主融通资金，使企业的资金供求由不平衡到平衡的运动过程。当资金短缺时，以最小的代价筹集到适当的金额，当资金盈余时，把适当的资金投放出去，从而实现资金供求的平衡。企业的发展，是一个融资、发展、再融资、再发展的过程。资金是一个企业的血液，是企业进行各种生产经济活动的必要条件，没有足够的资金，企业的生存和发展就没有保障。

进行文化产业型企业的融资是文化安全的需要，保护中华民族五千年的传统文化，发挥我国浓厚文化底蕴的优势，在世界市场上占有一定的地位。此外，文化产业型企业的融资也是企业自身发展的需要，促进企业的发展，提高企业的经济效益，使文化产业这些新兴产业可以在市场中占优势地位。在我国文化底蕴的基础上融集到足够的资金，促进我国文化产业型企业的不断发展。

我国现阶段，文化产业型企业的融资存在的问题：

1. 融资方式单一，社会的资本参与度小，直接融资的门槛高，融资成本高等问题。由于文化产业的特殊性，资金的引入受到各种条件的制约，以及国家对一些领域准入的一定限制。在欧美等发达国家，社会资本对文化产业投资的积极性非常高，以美国为例，公司、基金会和个人对项目的捐助资金是政府投入的2～3 倍，但我国文化产业的民间及外资资本参与度很少。证券市场门槛高、融资体制不健全以及企业融资的成本较高，使文化产业型企业也很难通过资本市场公开筹集到资金。

2. 文化产业型企业的政府财政投入资本少、引导性弱以及为文化企业融资提供服务的各种金融中介机构缺失等问题。目前在政府投入力度不强的状况下，金融支持的力度也较弱。由于金融机构对文化产业的项目评估的专业程度低，对以文化产品和服务能否在未来产生的现金流中进行正确的市场分析和收益预计，因此金融机构还未对文化产业型企业制定相应的授信政策，并对文化产业型企业的贷款保持谨慎态度。

三、 华谊兄弟简介

华谊兄弟传媒股份有限公司，是中国一家知名的综合性娱乐集团。由王忠军、王忠磊俩兄弟成立，刚开始以投资冯小刚、姜文的电影而进入电影行业，随后全面发展传媒产业，投资及运营电影、艺人经纪、唱片、电视剧、娱乐营销等方面，在这些领域取得骄人的成绩，于2005年成立华谊兄弟传媒集团，2008年华谊兄弟并购经纪公司中乾龙德和影视公司金泽太和后，实力进一步强大。华谊兄弟传媒集团旗下有华谊兄弟广告有限公司、华谊兄弟影业投资有限公司、华谊兄弟时代文化经纪有限公司、华谊兄弟音乐有限公司、环球热力兄弟影音文化传播有限公司、华谊兄弟国际发行有限公司等。华谊兄弟作为国内首家上市的涵盖电影、电视剧制作以及艺人经纪的传媒企业，在业内享有较高的品牌美誉度和知名度，现有的电影、艺人经纪和电视剧三大板块在各自细分领域均能位列前三甲。华谊兄弟依托国内文化产业高速发展的契机，打造以"华谊兄弟"为品牌的文化产业资源综合平台，实现对知名制片人、导演和演员等资源与公司业务的有效结合。

华谊兄弟曾于2001年、2005年、2007年在资本市场进行过三轮融资，并在2009年9月27日，证监会宣布华谊兄弟传媒股份有限公司通过第七批创业板拟上市企业的审核，成为在创业板挂牌的最大民营影视制作集团。从自有资金联合投资、股本投资、吸纳社会资金入股公司，到银行无担保授信贷款，再到上市融资，华谊公司融资渠道的变化反映出中国影视发展模式的变迁。华谊的融资方式不仅仅是解决了华谊自身的资金瓶颈，更能对我国的文化产业型企业的融资有深远的影响。

四、华谊兄弟的创新融资

（一）三次私募资金

华谊兄弟在私募过程中，采用 "股权融资+股权回购"的操作手法，先从原股东手中溢价回购股权，再向新投资者出售股权，这样保全了版权的完整性和对公司的控股权，加强了对外部资金流动性的管理，方便企业在获利后可以安全退出。

1、引进TOM集团，回购太合股权。

2000年3月，太合集团出资2500万元，对华谊兄弟广告公司进行增资扩股，将公司变更为"华谊兄弟太合影视投资有限公司"，王忠军兄弟与太合集团各持50%股份。2001年，王忠军兄弟从太合控股回购了5%的股份，以55%的比例拥有绝对控股权。2004年底， TOM集团有意入股华谊兄弟。王氏兄弟借此机会，回购太合集团的股份并达成以下协议：TOM集团向华谊兄弟投资1000万美元，其中500万美元购买了华谊兄弟27%的股权，另500万美元认购华谊兄弟年利率为6%的可转债券。王氏兄弟用3倍的价格回购太合集团45%的股份，太合集团以300%的回报率而退出。随后，"华谊兄弟太合影视投资有限公司"改名为"华谊兄弟传媒集团"。在同一时间，华谊兄弟引进一家名为 "信中利"的风投机构，以70万美元的价格转让了3%的股权，这轮私募王忠军兄弟共获得资金1070万美元，除去购买太合集团股份所花的7500万元，剩余1300多万元。这时，王氏兄弟的股权有70%。

2说服马云入股，回购TOM股权。

2005年12月，华谊兄弟开始了第二轮的私募，这次引进的是马云掌控的中国雅虎。TOM以1600万美元的价格出售20%的股权，王氏兄弟和马云联合接手，其中马云以中国雅虎的名义接手15%、王氏兄弟回购5%，TOM集团还持有7%的股权。大约同一时间段，王氏兄弟还从"信中利"手上回购了2%股权。此次私募之后，王氏兄弟的股权占到77%。

3引入分众，为IPO铺路。

2007年，分众传媒等向华谊兄弟投资2000万美元。王忠军引进了分众传媒，主要是因为：一方面，分众传媒有着媒体行业综合的经验；另一方面，分众传媒在纳斯达克已获得外国投资者的认可，对华谊兄弟海外市场上市时投资者的疑虑进行扫清。

从华谊兄弟成功的三次私募中发现，一个企业能够迅速的成长，与该企业的资本运作有很大关系。任何企业都必须依靠资本，立足实业，华谊兄弟的私募股权融资方式，融资的资金大约4亿元，使企业迅速发展，而王忠磊俩兄弟的股权并没有因股权融资而使自有的股权被稀释，反而一直在不断地提升，在这三次资本运作过程中，无论是引入太合集团，还是引进分众集团，华谊兄弟始终处于有利的主导地位，控股始终在50%以上，保证企业的主动权。另外，华谊兄弟在运作资本时，把引入的资本额始终控制在企业发展的预计之中，保障企业由充足的资金来源，也不会使企业在最后因资本运作而拖累。

（二）创业板上市

2009年10月30日，华谊兄弟在深圳证券交易所创业板挂牌上市。华谊兄弟和中信建投证券公司根据询价对象的报价情况，并综合参考公司的基本情况、本次募集资金的需求总量、与其他上市公司相比以及市场环境等因素，确定此次的发行价格为人民币28.58元/股，共募集资金约为12亿余元，比拟募集的资6.2亿元超出了超募5.8亿余元，超募率达93.61%。成功上市使公司各业务流程和管理模式更为标准化、系统化，保证了整个业务运作体系的规范化和高效率。这样，不仅提升了公司的管理水平，提高了企业的竞争力，树立良好的企业形象，增加了企业的经济收益，更主要的是为我国文化产业型企业的健康发展树立了一个范本，对规范中国文化产业型企业的市场、净化市场环境起到了一定的推动作用。

（三）引进其他公司合拍影片。

《可可西里》和《功夫》均与索尼一哥伦比亚合拍，《情癫大圣》是与香港英皇合作，《天下无贼》和《夜宴》是与香港寰亚合拍，分别投资4000万元、1.28亿元，《墨攻》则采用了亚洲四个主要发行地区的公司联合投资并负责各自区域电影发行的方法。这样的融资方式，不仅可以减少拍片时自有资金的投入，降低投资成本，加快资金的周转率，还分散了影片不卖座的风险。

（四）预售版权，加快资金的回笼。

在影片上映之前，片商可以向发行公司和放映公司预售发行权、放映权，收取一定的定金支持影片的制作，同时也能以预售合同为担保融资。华谊兄弟开创了新的融资方式，版权抵押贷款。相对而言，银行贷款是一个较新、普遍性的融资方式。但银行方面谨慎，他们对电影公司的要求很高。《夜宴》就是华谊兄弟与银行的首次合作，虽然此次合作是由中间公司进行担保的抵押贷款；而从《集结号》开始，首次以知识产权作抵押取得招商银行的贷款，这是一个新的融资形式，相信会为以后更多的文化产业公司获取银行融资起到示范作用。

（五）电影的衍生品市场

华谊兄弟通过借助自有的产业链，拓展电影衍生品市场，已投资了6家一流水准的影院，形成了编剧、导演、演员、制作、市场营销、院线发行、影院放映相对完整的生产链，以及音乐、经纪人、新媒体等多种业务的运行模式。这种多方位的运行模式，可以提高企业的知名度，增加了企业的经济收益，为今后的融资提供良好的条件。

华谊兄弟成功的融资方式，表明我国的文化产业型企业已经开始进入资本市场，这对文化产业型企业的发展来说具有划时代的意义，意味着文化产业加入了国家经济大循环中，并确立和提升了文化产业的地位。此外，华谊兄弟融资渠道的拓展过程也说明，在现有条件下，我国的文化产业型企业应该探索更多的融资方式。结合各种融资方式的特点，以及企业自身的资金需求和承担风险的能力，来选择适合企业的融资渠道，从而控制融资风险，降低融资成本。

五、小结

文化产业型企业的融资创新是文化产业快速迫切发展的主体部分。近年来，随着文化产业型企业的加快发展， 文化体制的改革，已经成为经济发展新的增长点，在保增长、扩内需、调结构、促发展中发挥着重要作用。华谊兄弟这样的大型文化产业型企业在我国毕竟是屈指可数，当今能实现文化产业型企业大发展的势头就是树立规模，创造品牌，突破融资上的瓶颈。整体而言，资金短缺仍然是制约文化产业型企业发展的主要因素。华谊兄弟集团为文化产业的融资提供了一个可行性方案，可供参考。每一个文化企业有其自身的特质，如何扬长避短，发掘合理有效的融资模式，对于每一个企业而言，都是值得思考的问题。研究考虑文化产业型企业特有的性质，如何针对文化产业的特性，不断创新融资方式，解决产业长远发展的资金问题，将是社会各界持续关注的焦点。

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[16]李华成.欧美文化产业投融资制度及其对我国的启示[J].科技进步与对策，2012，（29）

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[18]孙承天.等.华谊兄弟的造福神话[J].卓越理财，2009，（11）.

[19]邵奇.从华谊公司融资渠道拓展看中国影视业的发展[J]传媒，2009，（12）.

第9篇：电影行业研报范文

［关键词］ 动漫；产业；民族文化

阿凡提国际动画公司董事长曲建方教授认为：“动画的制作生产最终的目的就是要制作动画作品，而动画作品是一种文化商品，文化是一种特性，而商品则是一种普遍性，所以，好的动画作品会具有独特的艺术特征和艺术个性，我们要充分地体现民族地区的这种文化个性，才能真正地发挥我们民族的优势。”①在内蒙古确实有着非常丰富的文化资源和故事传说，如《嘎达梅林》《巴拉根仓的故事》《王子争亲》《马头琴传奇》《查干花的传说》《龙泉》等，还有一些已经拍成动画的影片，如《草原英雄小姐妹》《海力布》《奇异的蒙古马》等。虽然内蒙古有着极其丰富的文化资源，但为什么在动漫产业化的发展道路上，却与其他动漫产业发达省市存在着差距呢？本文拟通过对内蒙古动漫产业中不足与缺失的梳理，来认识和探讨内蒙古动漫的产业化发展之路。

一、产业结构“小”

动漫的产业结构，关系着动漫产业的发展前景和发展方向，对动漫的发展具有重要的现实意义，目前内蒙古的产业结构“小”，主要体现在两个方面：首先在产业构成方面，产品单一，市场份额不足，生产风险大，产品利润低。在动漫产业中，“动漫产品的成本回收、利润主要来自于衍生品环节，并且授权衍生品收入高于直接销售衍生品。”②衍生产品所创造的价值才是动漫创作的主要经济收益，而目前内蒙古的动漫创作，大多还停留在以电视的播映来获取微弱的经济收益，而如服装、玩具、游戏、旅游等衍生产品却还未涉足，所以，必须加强动漫产业链的环节建设，转型和升级内蒙古动漫产业的发展模式，优化产业结构，逐步形成产业体系相对完整、结构布局日趋合理的产业格局，以此来拉动内蒙古文化产业的整体竞争实力。

其次，在动漫产业的多路径发展方面，除了动漫企业作为动漫的主要生产机构以外，还应该加强产学研的结合。产学研的结合和发展是一种节约社会资源，提高生产质量，发挥资源优势、进行优势互补的重要表现形式。在内蒙古动漫产业的发展方面，加强产学研的结合显得十分必要，当前内蒙古各大高校的动漫专业都在进行着动漫作品的创作，但大都分散而不成体系，无规模生产、缺乏资金和市场意识，而企业又缺乏思想活跃、原创力好的动漫作品和创意人才。文化部中外文化交流中心大型项目总监张辛说：“加强产、学、研的资源共享及合作，发掘院校创意资源和科研资源的潜力，连接院校创意与产业的结合，这样既推动院校实用人才的培育，又可将青年人鲜活丰富的创意用于动漫产业创作。”所以，产、学、研三位一体的发展模式，既可以节约社会资源，又可以提高工作效率，既可以满足企业的创作需求，又可以锻炼学生的实践和创作能力，进而使动漫作品更贴近生活、更具想象力，也更符合受众的审美需求。

二、资金、平台“小”

经济基础是动漫产业发展的重要根基，是产业化发展的前提和保证。目前内蒙古的资金、平台“小”，主要体现在两个方面：首先在资金的筹集上，内蒙古动漫创作的分工合作少，融资渠道单一，各环节协作不足。动漫产业是一个高风险、高投入、高回报的产业形式，由于区内大部分公司的制作技术和运作理念还不够成熟，所以投资者缺乏信心，不敢贸然注入大量资金。当前，内蒙古在动漫产业融资方面除了政府扶持和企业自筹之外，缺乏其他融资渠道和分工合作机制，而在日本“动画作品的开发涉及众多的行业，如电视台、动画制作公司、电影发行公司、视频软件制造商、漫画出版社、玩具制造商、游戏制造商等”③。这样就形成了一个风险共担、取长补短的企业合作模式，不仅降低了制作成本，而且扩大了融资渠道，同时还降低了市场风险，并提高了市场的宣传力度，真正地发挥了协作的特点和优势。

其次，在公共制作平台的建设方面，目前内蒙古的动漫创作大多各自为营，力量分散，缺乏统一的平台建设。由于动漫行业需要大量的人力资金和设备支持，准入门槛较高，这无疑增加了动漫的创作成本和风险指数，这就需要建立一个公共的制作平台，来为动漫制作团队提供先进的技术支持，为动漫作品数量和品质的双重提升奠定基础。平台的建设除了在硬件设施上对企业提供帮助之外，还将在动漫作品的创作研发、制作生产、规模化、产业化发展等方面提供帮助，以此来提高生产效率，增加产品科技含量，提高产品的竞争实力，当然，平台的建设还在聚集企业、整合资源，发挥品牌效益等方面具有很大的优势。

三、生产规模“小”

动漫的生产规模决定着产业化的发展程度，是产业化成熟的重要标志，目前内蒙古的生产规模“小”，主要体现在三个方面：首先在企业规模方面，资金人力投入不足，硬件配置短缺，销售业绩不佳。由于资金的融资问题，导致相关企业硬件设备配置不高，这样势必会降低动漫创作的生产效率和生产规模，使作品质量低下，从而影响整个产业的长远发展。而且在创作生产方面，人员能力参差不齐，专业化程度不高，生产质量有待改进。当前内蒙古的动漫创作大部分还是“大而全”的创作模式，一般公司规模较小，人员有限，而为数不多的员工又成了整个公司动画创作的主力，这些员工不仅在动画创意、剧本创作、还在人物造型、场景设计、分镜头脚本、原画创作、动画补中间画等各个环节进行工作，这不仅耗费了优秀员工的大量时间，还降低了员工的创作积极性和生产效率。所以，在产业化的发展道路上，“大而全”的发展模式根本无法适应高速运行的动漫产业列车，而且其势必会在动漫产品的数量和质量方面带来影响，我们应规范产业化发展生产模式，积极加强对外合作，从而降低制作成本，提高作品质量，以此来发挥竞争优势。

其次，在产品细分方面，目前内蒙古的动漫产品单一，细分市场不够完善，与其他相关文化产业结合不足。动漫市场的细分直接影响到动漫的产业规模，当前内蒙古的动漫还需要进一步进行行业的细分，除了动画产业之外，还需要对漫画产业、手机动漫产业、网络动漫产业、服装产业、食品产业、玩具产业等动漫衍生品产业进行涉足，以此来拓宽动漫的产业门类，扩大产业规模，达到效益化和规模化的同步推进，同时还应加强与我区其他文化产业的结合，从而实现资源共享和优势互补，为内蒙古的文化大区建设作出贡献。

再次，在产品的数量和质量方面还有待于进一步的提高。动画产品的数量和质量是动画衍生产品开发的前提和基础，如果没有高品质、高质量的动漫作品，那将无法在观众中产生影响并使其产生购买行为。目前在内蒙古发展较好的动漫作品有，内蒙古电视台的《动漫驿站》栏目创作生产的《西游狂想记》《二愣子系列》、内蒙古东联影视动漫科技有限责任公司《中华德育故事》等，但从内蒙古的整体创作情况来看，内蒙古动漫作品生产的数量和质量还需进一步提高，以此来满足广大观众日益提升的欣赏水平。

四、播映渠道“小”

播映环节和发行渠道是动画片生产销售方面的重要环节，是动画作品推向受众的重要一环。目前内蒙古的播映渠道“小”，主要体现在两个方面，首先单从电视媒介来讲，目前我区的动画作品大多是在自己的地方台进行播映，缺乏其他上星频道和地方电视台的播映能力，尤其是在央视的播映能力。虽然内蒙古已经有了一定规模的动画产量，但由于质量、资金等问题，其中一部分动画作品根本无法与观众见面，如果制作生产的动画片无法与观众见面，那又何谈产业呢？所以，在保证动画质量的前提下一定要注重播映环节的重要作用。迪斯尼动画的成功，其中一个重要的原因就是因为其拥有强大的电视网络，并能够将自己的动画作品宣传和播放到自己的受众面前。我国的动画作品《喜羊羊与灰太狼》也几乎在全国的各大电视台播放，由于该片播映频道的普及，使“喜羊羊”成了我国家喻户晓的动画明星，所以，该片才有了更深入开发的可能。周怡静说：“从2007年6月出版至今，《喜羊羊与灰太狼》系列图书出版品种已达118种，覆盖电视连环画、图画故事、益智游戏、课外学习、少儿文学等诸多品类。”蓝猫卡通同样也在全国包括港澳台地区在内的1 020家电视台播出，其产品涉及到了音像、图书、文具、玩具、服装、鞋业、食品等十几个行业，“蓝猫”品牌的专卖网络在全国建立，6 000余种衍生品，2003年销售收入达20亿，创汇2 000万美元。④所以，我们应加强作品在全国各大电视台的播映力度，从而为内蒙古动漫的产业化发展奠定基础。

其次，目前内蒙古动漫产品播映渠道单一，缺乏多渠道的宣传和播映。当前内蒙古的动画影片，大多是在电视和网络上进行传播，而其他平台和渠道却少有涉及，而在动漫发达国家，如日本动画除了电视传播之外，还有“电影院放映的剧场版动画片以及通过录影带、DVD、LD等形式发行的影像制品和OVA动画片，通过网络发行的视频动画短片，通过无线网络在手机、PDA等移动终端上发行的动画等形式来进行传播的”⑤。所以，多渠道的宣传和播映是“动画市场营销和动画品牌建设的重要手段，也是动画制作机构进行融资的重要渠道之一。没有对国产动画播出平台的搭建，也就难以有效拉动市场需求，从而带动整个动画产业的良性发展”⑥。

当然，除了产业结构调整，资金平台建设，扩大规模生产，拓宽播映渠道之外，还须加强如知识产权的保护，与媒体运营的合作、产业集群的建设，人才的培养与引进，政府的扶持和引导等方面的改革力度。内蒙古有着发展动漫得天独厚的文化优势，有着勤劳勇敢智慧的劳动人民，所以，只要大家齐心协力完成好内蒙古动漫发展中遇到的这些“小”问题，那么内蒙古动漫的发展与腾飞就不是什么大问题了。

注释：

① 陶雯、杨利民：《首届全国民族题材动漫产业研讨会综述》，《内蒙古大学艺术学院学报》,2008年第3期。

②③⑤ 李长庆：《日本动漫产业与动漫文化研究》， 北京大学出版社,2011年版，第5页，第5页，第107页。

④ 查国伟：《强敌环伺四周国产动漫如何突破重围？》，《传媒》，2005年第1期。

⑥ 郑玉明、于海燕：《动画项目营销管理》，高等教育出版社,2010年版，第91页。

［参考文献］

［1］ 李长庆.日本动漫产业与动漫文化研究［M］.北京: 北京大学出版社,2011.

［2］ 郑玉明，于海燕.动画项目营销管理［M］.北京:高等教育出版社,2010.