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音乐教学核心素养精选(九篇)

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音乐教学核心素养

第1篇:音乐教学核心素养范文

关键词:中职;音乐教学核心素养;教育目标

一、扎实学生的基本功

在落实核心素养教育目标的过程中,笔者认为,教师既需要“站在高处”尽可能地“向远处看”,为学生规划未来,也需要“站在当下”关注学生的现实问题,帮助学生奠定知识基础,掌握基本技能。只有这样,学生才能在面对问题时拥有行动能力,才能在学习活动中结合个人的学习体验、生活体验完成自主探究活动,参与创新实践。因此,笔者建议,在开展中职音乐教学实践时,教师要帮助学生掌握基本的乐理、音符、音程、和声、节奏节拍、音乐鉴赏、音乐创作等基础知识。教师要培养学生的审美能力、学习能力、创新能力。笔者认为,只有拥有了这些基础知识、基本技能,学生才能完成创新活动,才能将爱好转变为现实的能力[2]。正处于青春期的中职学生有强烈的参与创新及展现个人价值的愿望。拥有基础知识、基本技能,有利于他们将这种愿望转变为参与自主活动、合作交流的动力。而在有了基础知识、基本技能之后,中职学生还会具备学习的自信心与解决问题的能力。

二、培养学生的综合能力

上文已经说过,核心素养教育理念的最大优势就在于它关注了学生的个体价值如何得到展现,关注了学生如何拥有核心素养。在中职音乐教学实践中,笔者建议,教师要将培养学生的综合能力作为落实核心素养教育目标的主要途径。教师要关注学生的道德修养养成,借助音乐打动学生的心灵,让学生的思想和情感变得积极向上;利用丰富多彩的音乐教育活动,让学生与学生之间,让学生与教师之间、与艺术家之间进行情感、思想的交流碰撞,进而释放他们的天性,让他们感受到音乐知识的美,促使学生生成健康的心态。教师要培养学生的创新能力。中职学生正青春,他们喜欢音乐知识,想要进行积极地创作。这种教育优势是其他学科不具备的。因此,在开展中职音乐教学实践时,笔者会引导学生欣赏多种特色的音乐素材,给学生展现个性的空间,让学生积极参与讨论,展示自己心中的美,生成创作的需求和欲望。学生可以借助绘画、书写等多种方式展示自己理想中的世界。教师要培养学生的审美能力。中职学生是一群花季少年,他们的内在养成需求更为强烈。也就是说,在培养学生审美能力的过程中,教师也在帮助学生塑造思想、塑造情感、塑造内心世界。在培养学生这些能力的过程中,学生也在全面地成长[3]。

第2篇:音乐教学核心素养范文

关键词:音乐教育 素质培养 素质教育

作为音乐教师怎样通过音乐教学来加强对学生素质的培养呢?最主要的就是通过创新教学模式,丰富教学内容,以及音乐特有的形式手段,对其进行教育、引导。

一、音乐教育有利于净化、升华人的心灵,帮助学生养成良好的道德行为习惯

音乐不同于其他学科的最大特点是它取材内容的广泛性及教育手段的多样性、教学形式的趣味性,当你翻开教材仔细阅读,你会发现德育的内容非常广泛,无处不在。音乐教师巧妙设计构思,精心备课,并充分发挥多媒体教学的优势,把一堂课通过自己独特的方式,去启迪学生的心灵,用多样化的教学手段去影响、去改变学生、让他们在音乐中仿佛置身其中,去享受欢乐、感受痛苦,去愤怒的谴责、热情的歌颂,全身心的投入到美妙的音乐世界,唤起他们的热情,培养他们爱国、爱民的深厚感情。

二、音乐教育有利于开发智能

近几年来,随着人们对素质教育的进一步认识,音乐教育作为素质教育的进一步认识,音乐教育作为素质教育的一个重要内容,作为开发人类智力、陶冶人的情操、激励人们奋进的特殊工具,已被普遍认同,有越来越多的孩子纷纷加入到学习音乐的行列。经现代医学专家研究认为,认得左脑具有逻辑思维功能,右脑具有形象思维功能,甚至有些科学家称右脑为"音乐脑",它与创造思维有着密切的关系而音乐教育对开发右脑、发展人的形象思维、提高人的智能因素起着其它科学无法代替的作用。孔子、爱因斯坦、托尔斯泰、歌德等,他们不仅是音乐艺术的爱好者,而且对音乐的研究都有很深的造诣,正因为音乐对其意识和思维的催发作用,才帮助了他们在各自领域中登上了事业成功的顶峰,为人类作出了巨大的贡献。音乐教育在提高学生音乐素质的基础上,还可以提高学生的理解力、观察力、想象力和创造力。音乐演奏时通过手指的灵活运用,对大脑的神经系统进行锻炼,使大脑更灵敏、更聪慧,同时训练学生感受音乐的美,开阔音乐视野,获得追求美好的事物,培养学生思维能力和创造能力,更有利于科学文化知识的学习,为培养学生的文化素质打好基础。

三、音乐可以提高大学生的道德素质

音乐教育可以提升大学生的道德素质,可以陶冶大学生的艺术情操,可以愉悦大学生的健康心理,可以增强大学生的浓厚审美情趣。当然,大学生的道德修养是一个非常长期、非常复杂的一个过程,这种过程需要坚持,血药持之以恒的不断积淀。大学生应该明白自然和谐、社会良好秩序和社会正义,要抛弃自己那些比较龌龊的、阴暗的、低级趣味的想法,自觉地提高自己的品德修养,培养自己高雅、文明、自然、和谐的人生品格,通过音乐教育树立正确的世界观、人生观、价值观,最后养成自己最有意义、最有人生价值和最有社会价值的价值取向。音乐艺术通美的结晶,启迪人类的思想内涵,感染人类的关爱情感。通过音乐教育这种非常轻松,非常美丽和非常爽心悦目的方式传达思想道德教育的真谛。因此,音乐教育是对大学生进行思想教育的有效途径和手段。通过音乐教育可以给大学生一活生生的思想品德教育,帮助学生树立正确的人生观、世界观和价值观,提高大学生的思想道德素质。

四、音乐教育有助于身心健康素质的培养

优秀的音乐能使精神愉悦、情绪振奋,同时通过音乐听觉器官穿入大脑皮层,起到较强血液循环、增强内分泌、促进消化、解除疲劳、增进健康的作用。开展多样的音乐课外活动,如跳校园集体舞、随着节奏做健康游戏、练习唱歌、学习乐器等多种形式来帮助学生提高学习兴趣,环节学生的学习压力,净化学生的心灵,陶冶情操,培养学生的团队精神及集体协作能力,对锻炼学生健康的体魄都非常有益。

更多的事实告诉我们,一个高素质的人才,多数受到过良好的音乐教育。尤其是今天,随着物质文明和精神文明的高度发展,那些生气勃勃,充满创造性和娱乐性的教育形式,越来越需要将音乐教育引入德、智、体、美、劳诸育之中,来完成对中小学生人格的塑造。重视中小学音乐教育,是促进学生整体素质得到全面发展的关键。因此,重视中小学的音乐教育,是实施素质教育的重要途径

五、借助教材,让学生感受美

第3篇:音乐教学核心素养范文

关键词:音乐教学;专业素养;能力

现阶段的音乐教学已逐渐以音乐审美为核心,该教学理念既丰富了学生的审美情感,又提升了他们的审美能力。但是,在我国的中职音乐教学过程中,尚未贯彻落实好以审美教育为核心的理念,因此,未能发挥出审美教育在音乐教学中的特殊作用。法国著名作曲家圣桑曾说过:“音乐是人的精神最精致的产物之一。”我们十分有必要利用审美教育优化职教音乐教学方法,借此来提高学生的专业素养。

一、要加强中职学生的音乐欣赏能力,即训练学生听音乐的能力

对一首音乐作品的审美要从欣赏它开始,了解它所体现的美感。在我们的音乐欣赏材料中,汇集了古今中外大部分名家之作,以及各个时期的音乐代表作品,种类齐全、内容丰富,是中职学生接受审美教育的极好材料。这些巨大的资料库对学生审美能力的提高起着事半功倍的作用。

二、要重视对学生的美感训练,即加强他们对美的感受能力、判断能力、想象能力和理解能力

培养学生对音乐的记忆能力和认知能力,让学生充分感受日常学习中各种美的特征,引导学生对美的理解并应用到生活中加以练习,以提高其本身的音乐素养。

三、为了能够更好地提高学生学习音乐的兴趣,增强审美教育的效益,还应当适当地为学生创造条件,积极营造艺术氛围

如:在每节课开始的时候,安排学生轮流进行表演,尤其是在这一方面有特长的学生。这种方式能够令每个同学都有上台表演的机会,在很大程度上提高了中职学生的自信心,培养了其与他人合作的能力。也可让学生各自带一些自己喜欢的音响资料,在课间休息的时候,播放给同学们听。这样能够充分利用课余时间,既开阔了学生的视野,又提高了他们对音乐的审美能力。

总而言之,我们应采取多种方法,将音乐作品当作一个整体,把自身投入到这个整体中去感受音乐。贯彻好以审美教育为核心的音乐教学,加以对歌唱技巧的学习,提高中职学生的专业素养,促进他们的全面发展。

参考文献:

第4篇:音乐教学核心素养范文

【关键词】音乐教育文化素养培养

【中图分类号】J6 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2014)05-0207-02

《音乐课程标准》中把音乐教育定位于文化层面,重视提高学生的文化素养,体现了教育理念的重大提升。很长时间以来,受到传统教育理念的制约,我国的音乐教育重视技能教学忽视了文化教学,尤其是忽视了德育价值,使得音乐教育有很大的局限性。实际上,音乐教育应重视审美教育,以审美为核心,丰富学生的审美体验,提高其文化素养。这才是音乐教育的理想目标。如何在音乐教育中贯彻科学发展观,坚持以人为本策略,引导学生树立文化意识,开拓文化视野,丰富文化内涵,是音乐教育亟需探索和解决的重要课题。

一、音乐教育中注重人文精神

美育作为大学音乐赏析最直接的形式,音乐将历史、现实和未来完美的融合在了多种生活场景和自然景象中。生动的音乐旋律,将客观世界的美丑艺术化,使欣赏者受到熏陶和感染,从而加深对美的认识。多少人文内涵蕴藏于音乐之中,思想、价值、情感、道德尊严艺术素养等人文特征都被包含在音乐里;各个国家由于历史的不同,其社会、民族、时代、风俗也大不相同,孕育在音乐中的内涵也不相同。由此可见,在人文教育的领域里,音乐起到了核心的作用。传统的音乐教法已不能适应学生发展的需要,因为这种教法只注重对学生技能和技巧的训练,使有些学生学习感觉枯燥、难学,制约了学生的发展。面对这种情况,教师要优化音乐教学,将音乐与人类、音乐与情感、音乐与生活、音乐与历史多方面相融合,让学生体会不同时代的音乐所蕴含的人文精神,多进行音乐文化的渗透,培养学生的人文素养,帮助学生建立正确的价值观、人生观和世界观。从音乐的发展历史上讲,处处都体现着音乐与经济、宗教、政治有千丝万缕的联系,将丰富的文化和历史内涵通过音乐展示出来,尤其是与时代文化的联系,音乐不是孤立存在的,是“艺术形象性和情感性”,与多种艺术相互的结合在一起而产生的共性。这深深的影响着我们的审美和表现构成,让人们以艺术的各种形态表现形式,在音乐的情感意境中感受和体验内心升腾的美,从而陶冶人们的情操,将人们的生活变得更丰富、更有意义。

二、在音乐情感体验和音乐意蕴中体会和培养文化美感

在灵动的音乐中,利用音乐情感,来感悟文化的美感。在教学中,教师要根据音乐课的内容,结合现在学生对音乐的感触,以情感人借用音乐来寻找与学生之间的共鸣,激发学生内心的音乐情感,展示音乐在情感上的表达,丰富学生的情感。让学生主动的去欣赏、感受、表现、创造;以美育人,让学生在优美的音乐之中,感受美的传达,像一股清泉淌入心间。将学生置于音乐情感体验和音乐美感的享受中,在不知不觉中受到熏陶和培育,内心升腾那种美的高尚,提高学生的人文素养。

每一个时代的音乐,都有其深刻的音乐意蕴。让我们的音乐课堂活跃起来,让学生展示喜剧舞蹈、歌唱表演、音乐小品,把自己对音乐的理解释放出来,而不拘泥于形式。学生在表达中自由翱翔、乐于创新,从而解放了学生的思想,对音乐中文化内涵的理解也变的自然、流畅。领悟了文化内涵,提高了文化素养。

三、在音乐实践活动中扩大文化视野

聆听是音乐的魂,是思想放飞的基础。音乐要遵循“以听为主”,让学生在听之中将自己的个人魅力散发出来,用音乐来撞击学生的心灵。当前音乐的流行使音乐无处不在,学生每天主动、被动的都要接受很多的音乐信息,这种有意识或无意识的交叉聆听,容易使学生将听变得很随意,养成了不良的听觉习惯。可见,为学生创建音乐的文化氛围,引导学生如何去听,学生应该多实践、会实践,将学生置于广大的音乐海洋中,感受音乐、聆听音乐,扩大自己的文化视野,以纠正学生在随意听上造成的不良习惯,使学生会用科学的方法来感受和鉴赏音乐,融合众多音乐之美,在这种音乐的氛围中修炼文化素养。

四、整合多学科渗透音乐赏析教学,促进学生创造性思维

音乐中蕴含的人文精神,使音乐的学习范畴不在拘泥于音乐本身。音乐学科和其他学科之间有一些无形的桥梁,教师可以引导学生对音乐和相关学科进行综合探究性的学习,在学习中领悟音乐的独特性和魅力,把握音乐多样化的发展趋势,顺应音乐发展的潮流。具体的与其他学科结合的有:音乐与文学、音乐与美术、音乐与自然、音乐与舞蹈戏曲,音乐与物理等。多学科的相互结合丰富了音乐课堂,进而推进了学生综合素质的提升。

五、强化音乐文化与其它艺术门类的联系与互补作用

创造力是实施素质教育的核心,学生不仅仅是重复的劳动者,还要有自己的创新,自己对美的理解。可见,高师音乐教育的核心是学生审美能力和教学素质的提升。在教学实践、教学管理中逐步的向学生渗透素质教育,贯穿于教学计划、内容、教材、教法的各个环节中。然而,在教学中,人文素质的培养是一项大工程,在教学的每一个环节中,都要做到高度协调、密切配合,尊重学生的认知规律,以学生发展为中心,提高学生的审美层次。在组织教学中注重人文教育,加强学生人文知识和技能的相互互补统一。在课堂上,要进行不断的更新教学模式,深化人文素质的内容,丰富课堂教学,使其更具实效性、鲜活性,突出音乐的艺术感染力。教师要认真整合教学内容,调整教学结构,从素质教育的全局出发,建立高效的整体结构和功能。单就整合来说,是有意识、有目的的将音乐教育与其他艺术相结合,而不是简单的拼接,只有相互有机融合,才能发挥多合一的优势,使学生的人文素质得到良好的发展。

参考文献:

[1]张莉.浅谈课程改革对音乐教师素质和能力的要求[J].艺术教育.2010(03)

第5篇:音乐教学核心素养范文

关键词:审美修养;审美教育;方法研究

中图分类号:G40 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2014)11-0061-01

一、音乐艺术审美含义及重要性

音乐审美是研究音乐的本质及其自身内在规律,以音乐表演实践为依托,对音乐表演有重要的指导意义。

审美训练是音乐审美教育的本质,包括审美观的训练、审美能力的训练和审美人格的训练,不仅是审美心理活动而且是一种价值取向。这就要求教师提升自身的审美素质,并且在教学中根据这些特征准备合适的教学方案和授课方法,灌输学生积极正确的审美观念。

以往教学中常常忽视了审美教育,而侧重艺术能力和表演技巧方面的练习。而艺术追求的是向外传达个人情感体验,音乐不仅是听觉艺术更是表演艺术,因此审美教育成为音乐艺术的核心与灵魂所在,在音乐教育中必须注重审美教育,从而达到音乐教育的真正目的。

二、提升教师审美修养必要性和方法简析

要想培养出高素质并具备高雅审美观的学生,就需要教师自身有极高的审美素养,教师审美修养作用于学生的审美品位,高素质的教师才能创造高质量的教育。教师教育观念的积极转变,知识结构随着时代要求的不断调整,掌握前沿教育方法和教学技术,这些决定了音乐教育的成功与否。

提升教师的音乐审美修养主要应做到以下几点:

首先,善于发现和研究音乐教学中的审美因素,在分析和处理音乐教材的过程中融入自己的音乐审美体验,把握音乐教学的情感性、体验性、愉悦性和形象性。教师的言行举止应富有感染力,语言表达丰富,生动形象,引人入胜,创造课堂轻松愉悦的积极氛围,是音乐课堂不仅仅是普通教学,更是一场精彩的审美体验过程。

其次,提高音乐教师的职业素养。音乐教师作为美的传递者,不仅需要向学生传播音乐文化,更要以身作则塑造学生完美音乐人格。良好的音乐职业素养是培养学生形成健康审美心理的核心因素,同时,身处于具有表率特征的教师行业必须能对社会现状等做出理性积极正确的判断。

第三,艺术修养包括艺术感知、作品理解、分析鉴赏等审美心理特征,是个人艺术欣赏能力和艺术表现能力的结合体,艺术修养是衡量审美能力高低的重要标准。音乐艺术与文学有着密不可分的联系,作为一名高素质的音乐教师,具备基本的职业素养的同时,也需要精通文学和美学知识。

三、加强学生音乐审美教育措施

培养学生对音乐文化的了解,主要从提高音乐审美能力方面着手,可通过以下几个方面进行音乐审美教育:

第一,树立积极审美观念。在音乐教育实践中,教师要将审美观念与多元化音乐意识相结合补充,使学生形成正确审美观念和积极审美情趣,鼓励在音乐事业中积极做贡献。

第二,通过创设情趣进入审美情境。在审美教育过程中,教师需要为学生创造有利的学习氛围,制造特定情境,是学生自觉联想,理解作品,以达到创造性思维的产生。创造有利的审美情境,使学生全情投入,是培养学生审美观,提高审美素质,发现并创造美至关重要的一步。

第三,在亲身体验探究过程中激发审美激情。通过学生亲自体验情境,再现以往积累的知识和生活经历,并加以运用展现。这要求教师的教学方法应生动形象、多样创新,运用各种有效的教学手段和形式引导学生自觉参加体验式探究。通过学生获得自我体验学习探究的机会,可以迅速参与实践活动,激发创造美的激情。

第四,充分发挥想象能力,激发学生创造力。爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”由此可见,教师应擅长运用材料,引导学生拓展思维,感受艺术的魅力,提高想象力,培养创造精神。

第五,拓展课外活动,拓宽美的视角。实施审美教育的重要途径是开展内容丰富、形式各样的音乐课外活动,可以根据学生个人爱好和兴趣,组织各种艺术学习社团,让其自由参加来培养学生艺术审美、提高兴趣才能和欣赏力与创造力。

总之,审美教育是音乐教育的核心,必须以提升教师审美修养为本,加强学生的审美教育。

参考文献:

[1]刘德明.大学生音乐素质现状及对策[J].南通大学学报(教育科学版),2004.

[2]刘成付.视觉文化传播:从现代性到后现代性[J].现代传播,2005.

[3]刘承华.乐器神韵与历史氛围──对中国乐器的演进轨迹及其机制的考察[J].乐府新声-沈阳音乐学院学报,1996.

第6篇:音乐教学核心素养范文

[关键词]核心素养;农村初中;音乐教学;审美情趣

[中图分类号] G633.95 [文I标识码] A [文章编号] 1674-6058(2017)09-0046-01

学生发展核心素养中提到审美情趣。音乐教学总是与培养学生审美情趣有着莫大的联系。音乐这门学科最早就被归类在美育中,无论是在古代的中国还是希腊,音乐的美育都受到先哲们的高度重视。但是审美从来不具备标准答案,审美情趣会受到时代、人群、年龄、阅历等方面的影响,从而出现不同的审美观念。音乐美是音乐所具有的品位,它产生于主客观的完美结合之中,是音乐形式和内容的高度统一。就农村初中音乐课堂而言,可以从以下三个方面谈审美情趣的培养。

一、培养会听的耳朵――培养学生审美情趣的起跑线

初中音乐教学既然以歌唱为主,那音乐的审美就不能仅仅局限在欣赏曲目上,演唱歌曲也可以培养学生的审美以及听力。最简单的例子是唱歌的音色,经过一段时间训练后,能够有意识地发出适合演唱的声音,这就是一种学生审美能力提高的体现。学生刚升上初中时,一般演唱的方式还停留在小学,似乎越响亮的声音越能够体现出认真和投入,但这种意识和演唱方式往往会演变成最伤害学生嗓子的喊唱,学生在听方面关注的是音量的高低,这就不能称为音乐审美。所以我们一般会用一学期的时间来纠正学生的这种思维,让他们能够听出歌唱与喊唱的不同。在小学阶段,或许歌唱的美就是大声唱出旋律,但那是因为小学时期一般学生发出的是最清澈、纯粹、纯真的声音,是不需要过多修饰的。初中阶段,对于学生的歌唱,是一个很特殊的时期,一般在这三年中,大部分学生要经历变声期。这时候,耳朵的听力要能跟上这种变化,要能听得出,当对喉内肌肉进行不同控制后,发出的不同音色哪一种为美。课堂上,一般会让学生将自己的耳朵用手稍稍向前拨,使他们能够更清晰地听到自己的声音,又或者采取“小组唱互相点评”的形式,完成从他们听到点评到自省再到自唱的过程,最终达到对学生听觉审美能力的提高。

二、紧扣时代的节奏――培养学生审美情趣的方向标

音乐课堂在培养学生审美情趣之余,还应该紧跟时代的步伐。农村学生因为家庭经济和村里网络电视铺设等原因,更难接触到当代音乐,更多的还是要靠音乐课堂上的补充欣赏。但在一周只有一节音乐课,每单元都有两首演唱歌曲、两首欣赏曲目的情况下,很难在完成教学进度的同时再扩充欣赏。音乐教材里的内容,对于学生而言其实都有一定的年代感,几乎每一批学生都会说,“音乐书上的歌不好听”或者“书上怎么都是老歌呀”。确实,虽然教材已经很注意现代歌曲的录入,像小虎队的《蝴蝶飞呀》、台湾校园民谣《踏浪》、周杰伦的《听妈妈的话》,但5年后在学生看来,连《听妈妈的话》都成了“老歌”了,小虎队的歌是他们父母听的,《弯弯的月亮》《故乡的云》那更是爷爷奶奶辈的流行歌曲了。音乐审美的更新换代是极其迅速的,音乐教材的更新换代却是极其缓慢的,学生认为这首歌老土,自然提不起学习的兴趣,虽然我们也可以从歌曲中寻找共性的审美,但这却不利于学习。音乐课堂应该注重培养学生的审美能力,开阔学生音乐欣赏层面的视野。时代的大环境对于音乐课堂教学,尤其是审美情趣的培养,影响是巨大的。

三、放飞想象的翅膀――培养学生审美情趣的持续点

第7篇:音乐教学核心素养范文

在进行声乐教育时,教师对声乐的认识及教学态度、方法,在一定程度上影响着学生的声乐学习。因此优秀的声乐教师是保证学生学习好声乐的前提,对形成高校的声乐教学模式有着很大的作用。为组建优秀的教师队伍,提高教师素质,应做好以下两点工作:

(一)转变观念,突出学生主体地位在传统的声乐教学模式中,师生之间主要是从属关系,学生处于被动接受知识的地位,教师处于主要的地位,是学生的管理者,所以会在某些方面刻意地树立师道尊严的严厉形象。上述传统的教学模式,因为没有为学生营造一个和谐的、自由的、平等的、愉悦的、活泼的声乐学习氛围,从而严重削减了学生学习声乐的浓厚兴趣,继之严重阻碍了学生在声乐学习过程中创新能力的发展。其实,声乐教学活动过程与其他学科的教学活动过程一样,师生是密切联系的,是一个整体,如果没有学生的良好配合及教师的努力,则难以取得较好的效果。这就对我们的声乐教师提出了更高的教学要求,即关注学生的情绪变化,在教学中做到态度和蔼、话语亲切,多与学生交流,及时表扬学生的成绩,使学生的自尊心得到极好的保护。当然,假如我们的声乐教师懂得运用期待效应引导学生学习声乐,那么效果会更佳:既让学生感受到了教师对自己的殷切期待,又充分激发了学生努力学习声乐的原驱动力;既提高了学生学好声乐的预定目标,又增强了学生学好声乐的自信心。

(二)教师应跟上新形势,提高自身教学能力古人言:“贤者以其昭昭使人昭昭”《孟子•尽心下》。对于高师学院的声乐教学亦然。这就要求我们高师声乐教师必须在不断提高自身的声乐专业素养、努力提高自身的综合教学能力的前提下,在声乐教学过程中,以自己渊博的声乐理论知识和精湛的声乐演唱技能促使声乐系的学生不仅“昭昭”于其高深的声乐理论和高超的声乐演唱技能,甚至“青出于蓝而胜于蓝”。

(三)教师应运用适合的教学方法增加教学效果声乐教师不但要懂得音乐知识,同时也要掌握相关学科的知识,例如教育学、心理学的知识,要具有较高的综合能力,达到艺术性的教学效果,在目前高等学校教育课程改革的新形势下,尤其要求声乐教师具有符合时代潮流的教育思想,采取多样的教育手段,运用适合的教学方法,在实际教学上做到以学生为中心,来制定教学措施。大学生今后的发展情况是未知的,作为教师,我们需要在他们成长过程中树立一面红旗,指出前进的方向,让他们以美好的心情去迎接未来的挑战。因此,每名高师的声乐教师,都应树立严谨的教学观念,认真向学生传授知识,在教学中注意提升学生的创新能力,使学生内在的潜力得到充分地发挥,以培养出声乐方面的人才。

二、注重培养学生的综合素养

高师声乐教学的核心是培养具有声乐理论知识、声乐演唱技能、声乐教学能力等多方面素养的综合型中小学音乐教师。所以,在高师声乐系的教学活动中,除了培养学生的声乐演唱技能外,还必须培养学生下列诸多方面的能力:

(1)分析理解声乐作品的能力;

(2)演唱声乐作品的艺术实践能力;

(3)组织中小学学生学习声乐理论和声乐演唱技能的教学能力等。

总之,必须在整个教学过程中,培养学生的综合素养。

(一)培养学生的声乐教学能力培养学生的声乐教学能力是高师声乐教学中不可忽视的重要内容。为了培养学生的声乐教学能力,我们要引导学生自主学习,轮流讲课,并在课堂上组织学生互听讲课,以此取长补短。学生在掌握了基本的声乐演唱技巧后,学校必须为之设置专门的“声乐教学实践课”,并配置教学经验丰富的教师给予教学实践指导。实践证明:设置专门的“声乐教学实践课”,可以有效培养高师学生的教师素养,初步培养高师学生的声乐教学能力,同时,学生能够通过教课来增加声乐学习兴趣,知悉哪里是学习的重点,从而有目的的进行学习,这样就会使学生的学习效果得到提高。

(二)增强学生艺术实践能力综合能力的增进只凭在学校教学是难以达到目标的。要想使学生的演唱水平、表演水平等综合能力得到提高,进行舞台艺术实践是一个比较好的办法,它能够使歌唱者对音乐有更好的了解,还可以使歌唱者的心理素质得到增强。现阶段,学校在高师音乐教学中并没有给学生提供较多的艺术实践机会,只有少数成绩好的学生有演出的机会,大部分学生都没进行过艺术实践。因此,今后,高师院校要多给学生提供舞台实践的机会,比如每个月为学生举办音乐会,成绩好的学生可以互相对唱、独唱,成绩普通的学生可以进行合唱、重唱等。另外,声乐教研室还可以定期举办声乐比赛,为学生提供锻炼的机会。

(三)培养学生分析、处理声乐作品的能力目前,我国中小学的音乐课以及课外音乐辅导,都要求音乐教师具备理解声乐作品、分析声乐作品、处理(演唱)声乐作品的技能。因为每一首声乐作品都蕴含着丰富的、独特的文化意蕴,但是中小学生并不具备丰富的声乐知识储备,不可能具体深入地理解音乐教学中每一首声乐作品蕴含的丰富内涵。这就需要我们的中小学声乐教师在教学过程中,必须引导学生了解声乐作品中下列诸多方面的内容:

(1)声乐作品的作者;

(2)声乐作品创作的时代背景;

(3)声乐作品的歌词内容;

(4)声乐作品的曲式结构;

(5)声乐作品的人物形象;

(6)声乐作品的风格特点;

(7)演唱声乐作品时的情绪、音色、语气、强弱、速度、伴奏等,

这就要求中小学音乐教师必须具有较高的文化素养和艺术修养,必须具备较强的口头表达能力和演唱示范能力。故此,我们必须培养学生分析、处理声乐作品的能力。

三、强调“师范性”,培养优秀的中小学声乐教师

声乐课具有如下特点:在声乐理论的指导下,教师引导学生运用科学的发声方法,用人的声音对声乐艺术作品进行准确的再创作。因为准确的再创作是声乐教学的核心目标,因此,高师声乐教师往往忽略我们要培养的是中小学声乐教师,而往往习惯于将自己的声乐教学目标定位于培养优秀的歌唱家。事实上,音乐专门院校的声乐教学并不等同于高师的声乐教学:虽然二者都是在声乐理论的指导下,教师引导学生运用科学的发声方法,用人的声音对声乐艺术作品进行准确的再创作,但是,音乐专门院校的声乐教学是以培养优秀的歌唱家为教学核心的,而高师的声乐教学则是以培养具有下列“师范性”综合素养的中小学声乐教师为核心的:

(1)能对声乐作品进行正确的二度创作;

(2)能够准确理解声乐作品中蕴含着的内容及情感;

(3)有一定的声乐理论知识;

(4)具有一定的生理解剖知识;

(5)掌握声乐科学演唱的技巧;

(6)具有准确识别演唱声乐作品时发声是否正确的能力;

(7)有较强的表达能力;

(8)有组织中小学学生开展音乐教学活动的能力;

(9)具有准确讲解声乐作品、准确示范声乐作品的能力。

高师培养具有上述“师范性”综合素养的中小学声乐教师,必须遵循因人施教和循序渐进的声乐教学原则,制定具体而详尽的授课计划,加大培养学生上述综合能力的力度。此外,在声乐教学的具体过程中,高师还应该根据不同学生的声乐知识储备,对学生进行分层教学。从“以音乐审美为核心”的这一教学理念我们可以看出:目前的中学音乐教育已不再是以教会学生歌曲为目的,而是要求更深层次的对音乐进行理解,提高学生音乐的审美能力和综合素质。

四、鼓励学生学习多种音乐类型,重点掌握地方音乐类型

当今,中国唱法与西洋唱法是我国高师声乐教学时常用的两种教学方法。为了培养一专多能的中小学声乐教师,我们应该鼓励学生主动学习下列几种音乐类型:

(1)地方民族音乐作品;

(2)西方现代声乐作品。

地方声乐在各师范院校几乎是个盲点,学生对自己本土的音乐了解的甚少,这样逐渐使地方音乐的教学在中小学的教学中成为一个软肋。2000年以来,在现代音乐突飞猛进的高速发展过程中,人们逐步改变了传统的欧洲音乐文化中心论,代之以全球各种类型的多元音乐文化。如此,不仅音乐的形式丰富多彩了,音乐的内容也更加丰富多彩起来。此等态势之下,我国中小学的音乐课程也随之发生了巨大的变化:不仅在音乐作品的内容上日益丰富,而且各种类型、各种风格、各个民族的音乐也在中小学音乐课本中纷纷闪亮登场。而此次新课程标准在课程的建设上特别强调了地方音乐在中小学音乐课的运用,使音乐由以往的以艺术作品一统音乐教育的局面,扩展为既保留了经典的艺术作品又加强了音乐与生活相联系的教育模式。高师院校要在课程设置中注重吸收民族民间声乐作品,吸收当地的戏曲,让师范学生从接触、认识地方音乐,逐步发展到了解、喜爱地方音乐,然后将中国地方音乐传承下去。

五、根据学生的不同水平,探索出一条符合高师音乐专业特点的考核方式

声乐分级教学具有下列几个基本特征:

(1)教学方面,不以年级学进度;

(2)考核方面,不以年级区分专业水平;

(3)声乐的教学与声乐的考核都以学生的学习程度划分等级。目的在于体现声乐教学的循序渐进和因人施教方针。从教学层面而言,采用这种教学模式的依据为每个学生不同的声音条件和不同的声乐知识储备。

声乐教学和声乐考核模式,可以划分为男高音、女高音、男中(低)音、女中(低)音、民族男高音和民族女高音等八个级别六大声部。每个声部和各个级别均按中国声乐作品6首、外国声乐作品5首的标准来设计训练内容,目的在于体现声乐教学中所选择的声乐作品的典范性和代表性。选择中国声乐作品和外国声乐作品,一般选择高师音乐专业声乐教学体系中普遍选择的流播广远、脍炙人口、具有极高审美价值的优秀的歌剧选曲、艺术歌曲和中外传统民歌。因为这类经典声乐艺术作品经过高师音乐专业声乐系教师长期的教学实践证明:它们既有鲜明的声乐专业艺术特征,又有极高的教学示范价值,是声乐作品中技术性与艺术性高度融合的统一体,是高师音乐专业声乐系教师指导学生进行声乐技巧训练和迅速提高学生声乐演唱技能时不可多得的典范性声乐教材。从考核层面而言,高师可在下列几个方面考核学生的声乐成绩:

(1)学生所掌握的声乐理论;

(2)学生所进行的声乐训练效果;

(3)学生演唱的声乐曲目的内容及形式;

(4)考察学生掌握声乐理论综合知识的程度,

具体考察方式为:观察法、论文式测试、调查问卷法、等级量表法、会谈讨论法、声乐艺术成长档案袋等。在考试中采取集体评分与主课老师评分相结合,独唱与重唱、小合唱相结合,他人伴奏和自弹自唱相结合,课外艺术表演和实习相结合等多元化考核方式。教学中结合典范作品的学习,融系统的声乐理论于严格的声乐技能训练之中,最终通过作品演唱,表现出学生对歌唱技能的娴熟运用程度。明确划分声乐作品的程度,实行科学合理的声乐分级教学。当然,根据学生不同的声乐知识储备对学生进行分层施教和分层评价,主要是为了让每个具备不同声乐技能的学生都能学有所得,树立信心。

六、总结

第8篇:音乐教学核心素养范文

情境教学法是指在教学过程中,教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景,以引起学生一定的态度体验,从而帮助学生理解教材,并使学生的心理机能能得到发展的教学方法。情境教学法的核心在于激发学生的情感1。在中国研究情景教学最为著名的是江苏情境教育研究所所长李吉林,虽然她是研究语文学科的,但对于音乐学科也有一定借鉴意义,她的情境教学理论框架的有四个特点和五个原则。

二、情景教学法在中小学音乐教学中应用的重要性

在中国,中小学包括初级中学和高级中学和小学全段,中小学阶段学生正处于价值观、审美观形成和发展的最佳时期,此时的音乐教育对学生提升音乐素养有重要作用。情境能够有效增加学生学习活动的生动性、趣味性、直观性、情感性。情境的核心是其經验和思维、情感的参与。知识只是素养的媒介和手段,知识转化为素养的重要途径是情境和问题,盐巴最好融入汤中被人吸收,这是情境对于学生音乐学习重要的核心。音乐情境教学是音乐课堂教学的一个重要教学方式。多样化的情境教学,是激励学生主动参与学习的根本保证,对培养学生情感,启发思维,发展想象力,开发智力等方面都能起到积极作用。在音乐课堂教学中,教师可以运用各种手段创设合适的教学情境,用自己的语言、肢体动作和有效地情境来培养思维的广阔性,让学生积极参与教与学的整个活动,以提高学生的综合素质。

三、情境教学在中小学音乐教学中的应用基于对D学校的课堂教学

中小学学生正处于音乐审美价值观形成与发展的重要阶段,音乐情景教学是学生鉴赏美、表现美、创造美提升的重要途径和载体,依据学生学习心理可以发现,情境对于学生具有至关重要的价值,笔者由于学习期间在东北师范大学附属中学实验学校代课,并结合相关文献产生了一些思考,将理论与实践结合从3个方面来论述情景教学在中小学音乐教学中的应用。

1.创设音乐审美情境,提高学生鉴赏美的能力

音乐表现的内容是丰富多彩、生动形象的,学生的思维以形象思维为主,而音乐则是表现形象的艺术,需要学生有丰富的想象力,两者之间的结合点就是直观的感性的形象。因此,在音乐教学中要创设审美情境,从而充分感受形象,全面地理解音乐,深入地体验并挖掘音乐作品的内在意蕴。我们在音乐教学中,要努力挖掘音乐教材中的可表现因素,精心设计、营造出相关的情境,使学生在轻松的气氛中不仅学到音乐知识和技能,还能得到美的熏陶,提高鉴赏美的能力。

2.创设音乐审美情境,提高学生表现美的能力

在音乐教育中,教师应鼓励学生积极参与音乐表演活动。音乐表演是赋予音乐作品鲜活的生命的再创造行为。学生的演唱、演奏等音乐表演活动,学生是以积极主动的状态投入情感体验和形象思维的,在课堂中要让学生自己进入角色,扮演角色。学生对教材中的角色必然产生亲切感,从而加深内心体验;同时,由于运用了表演,不仅使歌曲所描绘的形象直接作用于学生的感官,而且罩上了浓厚的情感色彩,这种生动的形式使学生特别高兴,他们既可以听到,又可以看到,而且富有戏剧性,学生情绪热烈、印象深刻便是很自然的结果。

第9篇:音乐教学核心素养范文

关键词:民间游戏;幼儿园;音乐活动

民间游戏作为一种喜闻乐见的游戏形式,它拥有着丰富的文化底蕴以及生活气息,同时也充满了趣味性。游戏是幼儿的天性,所以在教学当中通过传统的民间游戏充分激发幼儿的兴趣。而在幼儿园的音乐教学当中,要求将游戏化教学融入其中。这样就能够在很大程度上符合幼儿的学习需求以及自身发展需要,所以要求老师将传统民间游戏与幼儿园音乐活动有效相结合,可以对幼儿的身心发展具有一定的积极作用。

一、幼儿园音乐活动当中存在的问题

(一)对于音乐活动的理念不够完善

受传统教育观念的影响,在幼儿园教学阶段对于音乐活动的教学理念还不够完善,在很大程度上阻碍了教学质量的提高,不利于培养幼儿的审美能力以及音乐核心素养。大多数的家长以及老师只是关注于幼儿的学习成绩,并没有将幼儿的综合素养以及审美能力进行重视。所以在这样的教学理念之下,幼儿园音乐活动很难有效开展,不利于幼儿的全面发展。所以只有积极地转变教学理念,才能够提高音乐活动教学的质量,从而促进幼儿的审美能力提高。

(二)音乐活动教学形式单一

在幼儿园阶段的音乐活动当中往往缺乏丰富的音乐活动形式,从根源上阻碍了幼儿对于学习的积极性。教师只是通过简单的游戏环节进行音乐活动的教学,没有从幼儿的自身爱好出发,而且由于幼儿的年龄较小,很难接受其他形式的教学。但一味地进行游戏形式会使教学模式过于单一,从而导致幼儿无法激起学习兴趣。使其对于音乐活动的热情减少,在一定程度上阻碍了音乐学习以及教学质量,很难提升幼儿的音乐核心素养。

(三)幼儿缺少音乐活动兴趣

由于音乐活动的教学趣味性不足,会使音乐课堂效率低下。不利于向幼儿传授音乐知识。而对于教学的重点都放在了歌曲演唱当中,会造成教学目标的单一化。这种错误的教学形式会限制幼儿对于音乐活动的乐趣,不利于幼儿发挥主观能动性。很难使幼儿能够在活动当中有效地对音乐知识进行记忆,不利于培养幼儿的审美能力以及学习能力。

二、利用民间游戏进行音乐教学活动的价值

民间游戏作为传统的文化表现形式之一,具有很强的趣味性,可以激发幼儿的学习兴趣。并增强其文化知识储备。可以培养良好的个性,促进幼儿的全面发展。同时也具有鲜明的地域特点,由于不同地区有着不同的民族文化,所以所呈现的民族游戏也会有不同的形式。所以通过各式各样的民间游戏可以充分地促进幼儿教育。

(一)可以激发幼儿的学习兴趣

民间游戏的玩法非常简单,并且趣味性很强,所以能够在一定程度上吸引幼儿的注意力,而教师在音乐活动教学当中可以把幼儿的学习情况以及兴趣爱好通过观察法记录下来,并且根据孩子的自身特点,进行民间游戏的开展。引导幼儿在游戏过程当中有一定的收获,在欢乐愉快的氛围当中,让幼儿进行深刻的学习理解。从而使幼儿更加积极地参与到音乐活动当中。

(二)可以提高幼儿的语言表达能力

在民间游戏的玩耍过程当中,可以有效地将绕口令、歌曲等进行有效结合,在一定程度上可以提高幼儿的语言表达能力。比如:在进行词语接龙的过程当中,幼儿可以通过交流讨论强化表达能力,从而使幼儿在日常交流当中也可以大方得体地进行对话,并且能够激发孩子的好奇心,从一定程度上可以达到语言能力的情感共鸣。为以后的学习生活奠定良好的基础。

(三)促进幼儿的身心健康发展随着社会的进步与发展,幼儿会出现一些身体不健康的情况,比如说肥胖、近视等。而在音乐活动当中进行民间游戏的有效渗透,可以全方位地提升幼儿的身体素质,比如通过各种游戏形式让幼儿运动起来,也可以提高幼儿的身体素质。而对于幼儿园阶段孩子的心理也会有一定的压力,所以开展民间游戏还可以在一定程度上,促进孩子的心理健康发展,在游戏的愉快氛围当中减轻心理压力,从而得到身心的健康发展。

(四)培养幼儿良好的道德品质

民间游戏的一大特点是具有很强的趣味性,但同时也能让孩子在学习过程当中提高自身的道德素养能力,同时也符合了现代的教学需求。孩子在进行游戏过程当中,可以通过相互竞赛的形式进行比拼,不仅能够学习到相关的音乐知识,同时还可以在竞争当中提高幼儿的好胜心理。通过良性的竞争让孩子树立良好的竞争意识,并可以运用到以后的学习和生活当中。另外,由于游戏当中具有明确的规则,而必须遵守游戏规则进行互动,有利于帮助孩子树立规则意识,在日后的学习当中更加规范地要求自己。所以在一定程度上通过民间游戏可以有效地提高孩子的道德素养能力。

三、将民间游戏融入幼儿园音乐活动当中的策略

(一)教师转变教学理念,营造良好环境

由于教师受传统教育观念的影响,在幼儿的音乐教学活动当中,依然沿用传统的教学方式。导致对于音乐活动的观念不够完善,从而使孩子很难提升学习能力。因此需要教师积极转变教学理念,为孩子创设传统民间游戏的环境,从而积极地推动音乐活动的有效开展。通过营造良好的民间游戏环境,可以有效地开展音乐活动教学,而良好的环境主要包括场地的选择、玩具的类型,以及游戏时间等。而在创设音乐活动环境的过程当中需要将民间游戏作为活动的主体。并要积极发挥幼儿的主体地位。[1]幼儿可以在这样的良好氛围当中感受到民间游戏的魅力以及丰富的文化底蕴,在游戏过程中老师要与幼儿进行积极的互动,从互动当中有效地提高幼儿的表达能力以及自主学习能力,可以强化幼儿音乐核心素养。例如:通过丢手绢的形式开展音乐活动,让幼儿以这样的活动形式进行歌曲的演唱以及舞蹈表演等,教师首先要让幼儿进行游戏的玩耍环节,通过挑选合适的场地,让孩子围坐在一起进行丢手绢的游戏,在游戏过程中幼儿可以有效地进行身体活动,同时还能在其中提高表达能力。教师在转变教学观念的同时,还要通过不断提高自身能力水平为孩子作出榜样的力量,积极与幼儿打成一片,不断地融入幼儿群体当中,在引导孩子进行正确学习的同时,有利于促进师生间的良好感情,孩子在这样温馨愉悦的氛围之中可以有效提高教学效率。

(二)增加民间游戏多样性,提高幼儿音乐活动兴趣

在幼儿音乐教学活动当中融入民间游戏,教师要通过对幼儿兴趣的充分了解与分析,结合幼儿的实际情况进行民间游戏的选择,只有合适的游戏才能更加符合幼儿的学习需求,能够最大限度地促进幼儿对于音乐活动兴趣。所以需要教师在这一过程当中不断丰富游戏形式,积极对游戏内容进行创新,从而提升教学效果。在游戏过程当中,需要将音乐的相关元素融入其中,通过音乐来强化幼儿的身体协调性,促进其身心健康发展。[2]例如:在民间游戏过程当中,老师积极地融入童谣、儿歌等,让幼儿能够在游戏的环节,也能进行音乐活动的学习,不断掌握音乐知识技能,还可以提高艺术审美能力。比如在进行木头人的游戏环节中,要充分融入歌曲的节奏感,激发幼儿的音乐活动兴趣,同时也能增加游戏的趣味性,使游戏能够更加地吸引幼儿的注意力。另外,还可以在孩子进行游戏环节当中进行信息化技术手段的应用,利用多媒体设备放映一些游戏规则,让孩子通过更加直观的形象了解游戏步骤。从而更好地提高游戏参与度。并且教师可以将孩子们的游戏过程利用视频的形式记录下来,可以向家长以及其他孩子进行展示,不仅可以为日后的学习提供良好的素材资源,同时在进行游戏的过程当中,还能更好地掌握知识和技能,从而促进幼儿的全面发展。

(三)利用观察法,对幼儿进行分层游戏化教学

由于孩子的成长以及学习环境不同,所以对于知识的学习以及游戏的实践活动也有所差异,所以就是要在孩子日常的学习生活当中进行深入观察,通过观察法,根据幼儿的学习需求以及个性化发展制定不同的游戏化教学目标,从而促进全体幼儿都能够有效地参与到游戏当中,进一步提升孩子音乐综合能力。而分层教学同时也适用于幼儿园教学活动当中,教师要根据因材施教的形式,对幼儿进行分层游戏教学。[3]首先要对教学对象进行有效分层,教师在观察幼儿游戏当中的表现对其进行分层。对于游戏能力稍强并且可以很快接受音乐知识学习的孩子可以分为一组,让其通过正确的游戏形式参与音乐活动,在音乐活动当中可以将游戏充分融入其中。而对于游戏能力稍差的孩子,使在其游戏当中进行简单的音乐知识渗透并愉快地进行玩耍即可。通过这样不同的游戏教学形式,可以让教师有针对性地对全体孩子进行游戏指导,从而让孩子更好地接受音乐知识。

(四)对民间游戏中进行音乐活动教学进行积极评价

在游戏结束后,可以对幼儿音乐活动在民间游戏中的教学进行有效评价。教师要积极地鼓励幼儿进行游戏活动,并发现幼儿身上的长处以及闪光点,从而可以促进游戏教学的开展。首先要通过观察法仔细观察幼儿在游戏过程当中的表现,同时要根据其音乐活动表演中的风格进行表扬,同时也要对不足之处进行积极的提出与指导,从而保证在活动当中进行音乐教学质量的提高。[4]还要尊重所有幼儿,以平等的态度面对每一个孩子,使其在参与游戏的过程当中体现公平公正的态度,利用分层评价的形式,对于表现良好的孩子,要让其继续努力,保持良好的学习态度,而对于接受能力较差的学生来说要通过激励式的评价,引导其树立学习自信心,在以后的学习和生活当中都能够以更好的姿态进行充分投入。从而在游戏当中利用正确的行为教导幼儿养成良好的道德品质,以及良好的竞争意识,不仅可以学习相关音乐知识,还可以树立正确的三观,促进幼儿的道德素质与音乐核心素养思维共同提升。

四、结束语

幼儿园阶段的音乐教学对于幼儿成长有着不可替代的作用,而在音乐活动当中往往采用游戏化的教学方式,这样会激发幼儿的学习兴趣,所以利用民间游戏的活动形式,可以将其二者有效地结合在一起,共同促进幼儿的综合能力提升,为幼儿今后的发展以及成长奠定良好的基础。所以需要教师积极在幼儿园音乐活动当中进行民间游戏的渗透,并为其创设良好的游戏环境。同时要增加民间游戏的多样性,激起幼儿的音乐活动兴趣;另外还要在活动当中积极地鼓励幼儿,以更加公平的姿态融入游戏当中,更好地参与到音乐活动教学环节当中。让幼儿不仅可以学习音乐知识,还可以在民间游戏活动当中更好地了解中华民族的优秀文化,具有一定的文化知识储备,从而促进幼儿的全方位共同发展。

参考文献:

[1]王静.儿童民间游戏在幼儿教育中的价值和意义[J].吉林省教育学院学报,2018(8):6-8.

[2]林凤芸.民间体育游戏在幼儿园音乐活动中的实施[J].广西教育,2017(1).

[3]吴璐君.游戏化教学在幼儿园音乐活动中的应用[J].好家长,2016(7):52.