影视产业市场前景精选(九篇)
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第1篇：影视产业市场前景范文
[关键词]高职高专 房地产市场营销 定位 教学方法 改革
一、引言
高职高专院校开设房地产经营与估价专业的主要任务是培养能直接进入房地产生产、经营、管理、中介服务第一线的高等技术应用型人才。学生在学习该专业每一门课程时不仅要学到该门课程的知识，还要掌握从事今后可能出现在工作中的基本能力和技能。对于高职高专房地产经营与估价专业的市场营销课程而言，通过本课程的教学，使学生建立起市场意识，比较全面系统地掌握房地产市场营销学的基本理论和基本方法，重点是要使学生通过本课程获得实践应用能力、公关谈判交流能力和营销心理能力，因此房地产市场营销课程在房地产经营与估价专业中的地位是非常重要的。
二、教学目标定位
高职高专院校房地产经营与估价专业的培养目标是“房地产开发、经营、中介行业的应用型或操作型的高技术人才”。作为一个专业下的一门课程，房地产市场营销必须服从于这个目标。很多时候，照搬其他院校、其他专业，尤其是市场营销专业中的市场营销课程教学目标明显不对。我们培养的并不是营销一线人才，而是房地产相关专业的一线人才。一个市场营销专业的毕业生从事房地产销售工作得心应手，反之，一个仅上过一门房地产市场营销课程的房地产经营与估价专业毕业生去销售房地产之外的任何产品都会显得力不从心。由此可见，我们的教学目标应该是“掌握房地产市场营销的基本理论和基本方法，构建房地产经营与估价中所需的市场营销能力”。
三、教学理念和教学内容的定位
培养高技能、精操作的一线工作人才是高职高专所有专业的教学理念，做为高职高专院校房地产经营与估价专业下的一门职业基础课程应该贯彻这个教学理念并做相应的延伸，再根据教学理念来确定教学内容。因此，我们认为需要以能力的构建为教学理念和教学内容定位的主线，对于房地产经营与估价专业中的房地产市场营销课程就应该做到：找共性、抓亮点、重实践、求针对。
1.找共性。房地产市场营销课程所涉及的能力点较多，其中有些能力并不是只有在仅进行房地产市场营销工作时才需要的，这些能力在学生从事其他相关工作时也同样需要。例如：房地产市场调研、分析的能力、客户交流沟通能力和房地产市场调研报告撰写的能力，不仅应用于房地产销售工作内容，在房地产估价、房地产可行性研究以及其他前期工作中，这些能力也显的极为重要。也就是说，市场调研和分析能力、客户交流沟通能力和房地产市场调研报告撰写的能力是房地产相关工作普遍需要的、必不可少能力，具有共性的特征。因此，求共性的教学理念要求我们在安排教学内容时需要把房地产调研和分析作为一个重要的内容来安排课时。从全局来看，根据高职高专院校课程整改的趋势，将具有共性的内容在一门课程中重点讲解课时把这部分内容从其他课程中解放出来，总体上节省课时。
2.抓亮点。对于房地产市场营销课程中房地产市场细分和定位的能力以及房地产营销策划的能力，是对应特定的工作内容，可以相对单独形成就业群的。虽然并不能形成该专业的主流就业方向，但是培养这些能力仍是该门课程在房地产经营与估价专业中的一个亮点。对于该亮点在教学内容安排上应该尽量突出，塑造课程特色。
3.重实践。房地产市场营销课程，本身有具有强烈的实践性和应用性。因此，该门课程在教学理念中应该定位为一门以培养学生应用技能为主的实践性课程。重实践并不是不要理论，首先，我们需要将该门课程的基本理论和基本方法浓缩，让学生扎实的掌握这些专业知识，同时，根据岗位技能的需要来培养学生的综合能力。在教学中应该“以岗位技能为核，以能力的延伸为线”，按照房地产市场调研分析能力—撰写房地产市场调研报告能力—房地产市场定位、细分能力—房地产营销策划、策略能力的程序来安排教学内容。
4.求针对。在整个教学工作中，无论是教学大纲的制定，还是教学计划的编写，甚至每一堂课程的教案，都要时刻注意“房地产”这个核心。在教学过程中，尤其是实践性教学环节，包括：案例的选用和技能型作业的布置，都要与房地产经营与估价这个专业针分相对。由于，市场营销课程在本科和一些大专院校发展的时间较长，基础较厚，教师在讲授我们课程的时候很容易继承一些其他市场营销课程的内容。但是，房地产经营与估价专业中的房地产市场营销课程是区别于以往的市场营销课程的，这要求教师在安排教学内容时，应该仔细斟酌，务必针对于我们的专业培养方向。
四、教材选用和师资队伍定位
教材的选用很大程度上是由教学内容、方法(手段)所决定的。高职高专房地产市场营销专业的教材建设通过多年的努力，已经取得了很大的成绩，教材规范、适用、配套逐步改变了过去随意选择教材的情况。目前高职高专市场营销专业教材定位比较准确。只是在共性内容与其他课程的衔接、配合处尚有不足，这是需要我们今后努力改进的方面。
高职高专师资队伍要定位于既懂理论又会操作的“双师型”师资定位。就目前情况看，高职高专房地产市场营销“双师型”师资队伍形成相对其他专业而言要更困难一些。其原因有两个方面，一方面，有些教师从事多年的市场营销课程讲授工作，但是缺乏对于房地产行业的针对性，在实践培养课程上会出现教学内容和培养技能要求大相径庭；另一方面，有些教师掌握房地产专业知识体系，但具体到营销工作又表现的心有余，而力不足。无论是哪种缺陷的教师，我们主张利用企业的力量来完成教师培养工作。建立良好校企合作关系，让我们有知识缺陷的教师走上企业的岗位，顶岗学习，逐步建立房地产经营与估价专业下的房地产市场营销课程的“双师型”教师队伍。
第2篇：影视产业市场前景范文
【关键词】手机动漫 动漫产业 网络媒体
【中图分类号】J124 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）07-0199-02
进入21世纪以来，我国的动漫产业如雨后春笋般地蓬勃发展，动漫产业与日俱增，我国正在从一个典型的动漫消费大国逐渐地转型到动漫设计、动漫周边衍生品生产、动画片制作和动画营销的创作型国家。在迅速发展我们的动漫产业的同时，我们应该清醒地认识到：动漫产品质量和原创水平能力还有待提高，手机动漫产品的发展仍处于夹缝中求生存的境地，在欧美与日韩等动画高度发达国家的强大竞争下，我们的手机动漫产业还未形成稳定的市场地位。因此，我们急需找到一条适合中国国情的手机动漫产业发展之路。
一 手机动漫产业的发展现状
近年来，随着的网络动漫的普及，手机动漫产业已经在我国兴起。何谓手机动漫？夏伟、付朝华在《3G新媒体时代中国手机动漫产业发展初探》一文中的定义是准确的：“手机服务提供商（SP）采用交互式矢量图形技术制作多媒体动画内容，通过无线下载，在手机终端进行动画内容播放，这就是手机动画。”手机动漫与网络动漫其实如出一辙，4G网络时代的到来，便为手机动漫发展提供了有利的平台，而随着4G网络的普及，手机网速已经能够与宽带网络相媲美，这又为手机动漫的发展提供了坚实的基础。发展3G、4G手机动漫对于建设中国的动漫产业链，培养动漫消费群体，挖掘动漫新载体都有着积极的意义。
我国目前的手机动漫产业，和欧美日韩等动漫强国相比，可以说是站在了同一起跑线上。尽管在传统漫画、影视动画等方面，他们具有明显的经验与优势，但在具有全新经济模式、语言形态的数字化移动终端――手机动漫时代，我们对手机动漫的研究、产品开发等方面并无太大差距。中国现拥有九亿手机用户、三大手机运营商以及全新手机消费的文化，如何创新发展模式、创作适应手机载体所需要的新形式内容，真正抓住九亿手机用户的现实市场，将是中国手机动漫、中国动漫决胜未来的至关要素。人在手机在，手机不离身的现实告诉我们，语言的表述、文化的传播、信息的传递，手机的功能不可忽视。加之中国的年轻人对新兴事物的强大适应和接受能力，为手机动漫发展提供了美好而广阔的前景。随着中国4G手机的快速普及，作为文化创意产业最突出代表――手机动漫业，创意将会得到无限的发挥空间。
二 手机动漫产业存在的问题
1.世界动漫市场对我国手机动漫的影响不大
手机动漫发展是建立在传统动漫发展的基础上的，我国传统动漫的发展形势决定了手机动漫产业的发展高度。我国的动漫市场是伴随着西方动漫文化大量涌进国门后迅速壮大起来的。所以我国动漫在发展初期，有些迷失与偏离。一方面被日韩动漫的“内容强大”影响着，另一方面又被欧美动漫的“表演强大”影响着，动漫语言的审美被动漫强国所牵引着，虽然我国成了一个动漫消费大国，可消费者却没有为国产动漫“买单”，我们国产动漫遇到了发展中最大的瓶颈。
这几年我国的网络动漫蓬勃发展，本土的动漫原创者大量涌现，许多优秀的“草根”动漫作品接连拿下许多国际大奖，中国动画逐渐走进观众的视线。以《喜洋洋灰太狼》《熊出没》《青蛙王国》为例，优秀的动画作品带动着成功的动漫周边，以及整个产业化链条，中国动漫终于与美国、日本形成三足鼎立的局面。
2.手机动漫的受众群体有限
由于手机动漫市场是一个新兴市场，手机动漫的消费者基本上还是之前传统动漫的消费者，本着对动漫文化的兴趣，这批动漫文化的爱好者是对手机动漫这个新兴的载体吸收接受较快的消费者。但是对于其他大众的消费者来说，手机动漫的软、硬件的配备还处在不断完善之中。例如在产品设计方面还存在许多的不足，市场营销方面仍需要加大力度，还有大量的工作需要跟进和提升。当然，更为重要的是，要想实现手机动漫产业的全面、快速发展，需要在通信网络超强覆盖的同时，对消费者的手机硬件有一定的性能要求。但是，在目前情况下，大众的消费者所拥有的高品质智能机的数量并不乐观，所以在推进手机动漫普及消费市场繁荣还需经受一段时间的考验。
三 手机动漫产业的市场前景
1.手机动漫的消费群体
有了智能手机，用户就可以通过无线终端享受有线互联网上流行的动漫、卡拉OK、影视片花、动漫游戏等服务的多媒体业务。目前，Gif图片、Flas已经被广泛应用。这两种动画占内存少，相较CG等大动画来说，画面比较单一，在手机屏幕可以流畅并清楚显示的优势成就这两种动画成为国产动漫的主要“销售渠道”。
2.手机动漫的营销模式
事实证明，从目前中国的动漫市场发展现状来看，以电影和电视为主导的美国模式和以漫画内容为主导的日本模式都不适合中国的动漫发展，然而我们却可以借鉴韩国动漫模式：动漫产业将互联网和网络游戏相结合的营销模式。综上所述，我国手机动漫产业的发展模式可选择：手机动漫――网络游戏――电视和电影动画――漫画――相关衍生产品。
通过手机运营商与动漫产业基地合作；移动、联通等公司推广手机动漫业务，通过业务捆绑、品牌营销、创意大赛等活动，建立固定的用户群。在这方面，日韩等国运营商对手机动漫的产业链控制力度更强，通过收购娱乐制作公司控制内容，以较低的资费和强大的市场营销能力进行业务的推广。我们也要逐步实现手机厂商对终端的定制匹配，在产、供、销方面做到闭环运营。
3.手机动漫的未来发展
第3篇：影视产业市场前景范文
人才缺口近10万
据央视统计，2004年上半年我国有151家电视台播出动画片，保守估计每家电视台平均每天播出20分钟，以20%首播来计算，中国动画片的需求量将在13万分钟左右。按中小制作标准，我国动画制作人才需求量近4万人；如果以实际需求量25万分钟来计算，人才需求则将近9万人。实际上，目前我国动漫从业人员仅万余人，平均学历为大专，远远低于影视动画人才需求15万人、游戏动画人才需求10万人左右的总量。人才数量和素质远远低于发达国家。
当下，培养一批熟练掌握动漫设计基本知识，具有动画艺术创作基本技能，能从事电脑美术教学、影视动画创意及广告制作、动画特技制作的应用技术型复合人才，已经成为动漫行业发展的迫切需要。但从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐滞后于需求，缺口比较大。
动漫产业成了聚宝盆
动漫产业具有当今知识经济的全部特征，具有完整的产业链，它的衍生产品市场更大。从期刊图书出版到相关音像制品、电子游戏、教育软件的开发与传播，再到模型、玩具、文具、包装、服装等衍生产品的开发。经营与销售。其中周边产品产生的利润占整个产业利润的70%-80%。专家分析，未来三到五年内，全国数字媒体产业直接收入将达800亿元，衍生产业将突破5000亿元，这将是动漫产业发展的黄金时期。
新媒体革新时代也为动漫产业带来新的发展契机，数字电视、网络、手机、PDA移动播放器等层出不穷，为动漫业
发展带来了新的增长点。
其中网络动画潜力巨大，尤其是不少Flash制作的动画，采取“网络先行，电视殿后”的策略后，取得了很好的经济效益。
手机动漫则是中国移动刚刚推出的一项新业务，到2007年底，全国动漫手机用户有望达到1亿户，占手机市场份额的20%，以观看、制作、转发等计算，整个产业链大约年收益达600亿元，市场前景十分广阔。
动漫专业就业方向
1．网络游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域。网络游戏从2003年开始，到目前网络第二春的到来，迎来了大力发展的最佳时机。网易、盛大、金山、腾讯等领军企业都无不在网络游戏领域快马加鞭、大举揽才。国内各地，大大小小的网络游戏公司更是数以百计。该行业对动漫人才需求量大，薪酬待遇也较理想。在发展稳定的公司，职场新人也会有2000元左右的薪水，而对网络和游戏有充分理解并对数字技术与游戏制作一专多能的复合型动漫人才，3000到5000元乃是正常薪资水平，不低于6000元已成主流网络游戏公司给予优秀创造型人才的常见标准。
2．手机游戏，手机动漫等无线娱乐领域。该领域目前对动漫人才的需求量不及网络游戏，但从手机终端的便携性、手机的普及率和3G时代即将到来等综合考虑，无线娱乐未来几年的发展将越来越快，人才需求将升温。
3．影视动漫制作及电视传媒行业。动漫产业的飞速发展和动漫人才的巨大缺口正形成明显的反差，该领域前景看好，尤其是随着数字电视时代的即将到来，影视动漫无论从质量还是数量上都将再上一个台阶。所以，选择影视动漫制作公司或电视传媒机构，也是一条理想的职业道路。
4．广告传播等商业制作公司。2005年年底，广告业已向外资全面开放。随着外资巨头的进入，广告业的竞争从资源争夺最终上升到创作能力与制作水准的层面。其中，动画设计也必在电视广告。楼宇视频广告、网络广告及至未来的无线广告中担任重要角色。广告业对动画创意设计人才的需求量和薪资水平，多年来表现稳定。业界预测，今年底至明年上半年，国内广告传媒业将有上万个职位虚席以待。
动漫专业需求人才类型
三维动画人才：这类人才主要工作内容包括做3D动画和建筑方面的三维效果图等，像中央电视台《新闻联播》节目常用的地球旋转的片头，以及一些影视作品的片头等就要用3D来做。三维效果图就是我们常见的楼盘的效果图、家庭室内装修的效果图等。就业重点主要是被传统动画公司。游戏软件公司、广告公司、影视制作公司等相关行业所急需。
动画绘制员：这类人才主要是指运用动画专业技巧和方法，独立进行动态中间图绘制工作的人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行动画角色造型的绘制。动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，Flas也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。目前我国有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。
动漫设计师：动漫设计师就是在动画产品或漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想像力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力，对所要开发的产品市场能够全面了解，进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的人员。动漫设计本身包含了不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧。设计、制作等。
商业插画师：尽管“商业插画师“与平面设计师都是从事设计工作的，但不同的是，“商业插画师”是以绘画为主来实现设计意图的，而平面设计师则是通过平面文字和图片组合来实现设计意图的，前者的创造性更强，对受众的吸引力也更大。因此，目前上海的平面设计师并不缺乏，而“插画师”却严重匮乏。随着商业插画市场规模在中国的不断扩大，其商业价值已日益显现，商业插画正被广泛运用于广告、传媒。出版。影视等领域。
由于有着“金饭碗”的光环，“商业插画师”虽是个新行当，却备受年轻人青睐，收入也相当可观。
第4篇：影视产业市场前景范文
目前，一些学校看到动画业发展的前景较好，生源多，迫不及待地想分一杯羹，因此，很多院校在不顾及本地资源、不具备办学条件的情况下盲目大规模建设动画院系，招收大批学生，动画专业院系的疯狂膨胀使动画教育呈现出一种泡沫化的趋势，这无疑成为动画教育事业健康发展的阻碍，师资力量不足也成为动画教育发展的瓶颈。动画在我国尚为一种新兴产业，专业人士较少，更何况专业的动画教育人员，因此许多院校通过送本校教师到动画教育发达的院校如北京电影学院深造或直接聘用动画制作公司或电视台从业人员做教师。但是这两种方法只能解燃眉之急，却不能从根本上解决问题。另外，许多动画专业的院系缺乏足够的教学设备或出现设备老旧的问题，国家或政府虽然有政策上的鼓励，但是依然有许多院校没有足够的资金，本文认为社会力量的参与或许可以帮助改善这一情况。
二、学科基础薄弱，教学质量令人担忧
动画教育是一种复杂的教育系统，各个院校对动画的理解不同导致专业的设置也不同，有的动画专业设置在艺术系、计算机系、设计系，也有的属于传媒系或工程系，不同方向的专业设置培养人才的重点不同，但是专业都不够细化，培养目标不够明确，都存在动画专业的书籍资料杂乱不系统的问题，而且对动画的理论研究流于表层，使课程设置存在一定问题。有的学校甚至把北京电影学院动画培养方案生搬照抄，学生由于缺乏理论支持，动画基础知识薄弱，实际动手能力也差。学校课程教学内容模糊造成学生不知所云，知识结构混乱，忽视了对学生创作思维和创作能力的培养，学生往往在毕业后难以应用到工作中。我国目前动画教育还处于实践探索阶段，人人都是摸着石头过河，因此学校间要加强合作，多交流，多学习，共同改善教学体系，改进教育模式。
三、动画产业需求与人力资源存在问题
动画教育是动画产业的依托，如果动画教育做不到引导艺术发展，动画科研无法走在技术前沿，动画人才就不能与市场需求密切结合，不能为动画市场注入新鲜血液，就会造成学校教育与市场需求割裂的情况。我国的动画产业缺乏优秀的原创的高层次人才，也需要精通动画制作和管理的制片人。可是学校教育期间学生得到的创作实践和管理经验非常有限，毕业生的工作能力良莠不齐、名不副实导致动画就业市场的混乱无序。动画产业和任何产业一样，需要保持合理的人才结构，因此学校的教育显得尤为重要，动画教育体制急需改进。
四、动画学科教育跟不上动画发展趋势
在如今的数字化、信息时代的背景下，动画已不单单是传统的动画片的概念。数字技术不断发展，动画逐渐演变为一种工具、技术、媒介，并且有着越来越广泛的应用，如在影视动画、广告、多媒体、网络社交等领域，因此对创新型、全面型专业人才的需求更加广泛。但是培养院校的教育模式陈旧，学科技术发展缓慢，对国际动画产业和动画教育的发展趋势认识不够，人才培养模式单一，理论基础和技术研发都远远落后于动画产业的发展。尤其是随着计算机技术的进步让我们越来越清楚地认识到非常有必要使我国的动画教育与国际接轨，积极迎接挑战，提高动画学科教育水准。所以当前就业形势的严峻很值得动画教育人员和院校反思。
五、动画专业分布不平衡，主要集中在经济发达地区
当前我国的动画教育处于无序发展的局面，看似节节开花，实际问题很多，比如动画教育不平衡的问题。据统计，开办动画专业的院校主要分布在北京、上海、广州、浙江等东部地区。这些地区由于经济发达，影视文化消费高，市场前景好，就业机会多，相应的动画专业的院校也比较多。但是动画教育不规范的问题仍然存在，不可被忽略。
六、中国本土动画不发达，缺乏民族动画创作型人才
动画是具有文化形态的产业工程，当年美国创作的《花木兰》、《功夫熊猫》等动画影片在中国席卷上千万美元，花木兰、熊猫、功夫哪一个不是我们骄傲的中国元素，可我们却没有把它们发扬光大的动画人才。现在像《宝莲灯》、《大闹天宫》那样具有民族特色的优秀作品寥寥无几，动画艺术与民族文化的传承有着密切的联系，具有十分重要的文化战略意义，创作具有中国特色的动画离不开传承中华文化的动画人才，因此，我国的动画教育要在培养动画专业学生的人文素质和民族情怀方面加大力气。
七、总结
第5篇：影视产业市场前景范文
关键词： 歌舞片 宁夏 电影产业 类型化
我国从2000年开始确立了开发西部的战略，历经十年奠定基础的阶段，从2011年开始，西部大开发进入了提升产业结构、加速发展的新阶段。而在同期，国家也确立了发展文化产业的目标，并将其上升到战略产业的地位，强调“推动文化产业又好又快发展，将文化产业培育成国民经济新的增长点”。［1］P3由此可见，在西部发展文化产业，尤其发展飞速上升的电影产业，对于西部省区产业结构的优化和提升，具有不可低估的作用。宁夏作为西部开发的重要省区和我国五个少数民族自治区之一，拥有非常丰富的歌舞资源，特别是富于伊斯兰特色和回族风情的歌舞尤为引人注目。在西部开发进入新阶段和我国大力发展电影产业的背景下，如何使宁夏独特而丰富的民族歌舞与蓬勃发展的电影产业结合起来，为西部省区产业结构的改造和调整提供一条出路，这是本文探讨的重点问题。
一、电影产业是我国重点发展的文化产业
文化产业相对正在下滑和相对比较落后的实体经济，往往具有逆势上扬的反向调节功能，这是许多传统产业所不具备的特点。尤其是在强调人才和创意的知识经济时代，面对传统产业利润降低的困境，文化产业具有的调整消费结构、带动其他产业发展的功能愈加明显。陈少峰先生指出：“在知识经济的时代，文化产业将成为龙头性驱动性的产业，其他产业和文化产业之间存在密切联系，文化产业可以推动制造业的结构升级，也可以拉动其他产业的消费。文化产业不仅自身发展，而且要推动其他产业发展。”［2］P10正是基于文化产业的这一功能，所以自2007年以来，我国已经将文化产业提升为国家的战略性产业。十七大报告明确提出，要积极发展文化产业，激发全民族文化创造活力。文化产业的繁荣，也意味着我国文化软实力的抬升和构建抵御西方文化渗透、保持民族文化的防线。
电影作为第八类艺术，不仅仅是一种艺术形式，还作为产业存在，是文化产业结构中的不可或缺的一环。甚至从一定程度上说，电影产业是文化产业中最重要的部分。以文化产业最为发达的美国为例，在国际上具有压倒性优势和重要支配地位的第一文化产业便是电影。美国电影产业所创造产值的利润率，已经超越了汽车制造、航空等产业。而美国电影产业不仅在本国的经济结构中占有不小的比例，而且会在不知不觉间侵入他国的文化产业领域和经济结构当中。早在1991年，美国电影就占据了英国电影市场份额的93%，而在以保护文化闻名的法国，其在电影市场中所占有的份额也高达58%。［3］P222而在我国，随着人们生活中文化消费支出的增加，电影及其相关产业在文化产业中的地位也越来越不容忽视。
2009年国务院制定的《文化产业振兴规划》提出：“影视制作业要提升影片、电视剧和电视节目的生产能力，扩大影视制作、发行、播映和后产品开发，满足多种媒体、多种终端对影视数字内容的需求。”［1］P5-6不仅将电影产业视为文化产业发展的重点，而且着重指出了电影产业发展的方向，强调要加快文化产业园区和基地建设：“建设一批文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、演艺娱乐和动漫等产业示范基地，支持和加快发展具有地域和民族特色的文化产业群。”［1］P7可见，国家发展文化产业的策略不仅对产值日益增加的电影产业给予了足够的重视，而且对具有地域和民族特色的电影产业抱以期望。
二、类型片是我国电影产业发展的方向
我国电影产业的现状是什么呢？以机遇与挑战并存来概括并不过分。比较令人担忧的是，票房逐年激增的背后，是国产电影市场的虚空与畸形的繁荣，是本土电影生产能力的滞后。
从1994年开始采取分账的方式引入最新的国外大片（主要是美国好莱坞大片），到2002年开始全面推行产业化，其间历经八年的时间。为了能够顺利进入全球人口最多的电影市场，美国好莱坞不惜在发行上放弃高额的利润。客观地说，这些好莱坞大片丰富了中国电影市场的片源，提升了观众对电影品质的要求，在一定程度上促进了中国电影的产业化与市场化。但无可回避的是，好莱坞大片的引进，又是美国电影工业在无声无息地进行着文化与经济的双重渗透。美国好莱坞看似吃亏的举动，为美国电影进入中国打开了方便之门，在中国观众心目中树立起良好的口碑，并培育起与美国文化接近的观众的口味，“饱受外国电影预先感染和引导的观众，自觉或不自觉地运用那些‘先入为主’或习以为常的外国电影规范和尺度去回头要求中国电影，从而反映出他们对中国电影的拒绝或接受意向”。［4］P9
美国好莱坞的这一举动在最近几年的效果已经充分显露出来，美国电影在中国电影中的票房总额中占据半壁江山就很能说明问题。以2010年的票房为例，全国城市影院总票房达到了101.72亿元，而国产影片的票房总额是57.34亿元，占全年票房总额的56.36%。在该年名列票房前十位的影片中，美国影片就有五部之多，即《阿凡达》、《盗梦空间》、《爱丽丝梦游仙境》、《敢死队》、《哈利・波特7》，仅这五部影片的票房就几近25亿。［5］P11―12从这个意义上说，中国电影市场正呈现“掠夺式”繁荣和并不乐观的电影消费结构。因此，要避免赔本赚吆喝，避免中国电影市场掠夺式的开发，避免为美国电影培养了相对成熟的市场和受众群体，但本国的电影产业却得不到同步发展，就不能不研究如何促进中国电影产业结构走向更为健康的发展道路，研究如何使中国电影产业走向有中国特色的、可持续发展的道路的问题。
国外学界对于类型片的研究和生产已经相对比较成熟，其主要观点是把电影制作假定为一种商业艺术，并认为它的创造者依赖经过检验的程式去经济化和制度化电影的制作。中国电影刚刚走上产业化的道路，还缺乏像美国好莱坞那样成熟的工业化生产和营销的模式，同时绝大部分中国电影企业都存在规模小、效益低的弊端，也缺乏对潜在市场和观众消费心理的研究。但是大多数电影从业者已经意识到当前中国电影产业所存在的这些问题，投资和发展类型片已经成为他们的共识：“类型化策略不仅在国产电影占领市场份额方面具有重要的战略意义，而且是实现电影强国目标下提高中国文化软实力的一个重要组成部分。”［6］P4不仅如此，光线影业董事长王长田还指出：“目前我国电影尚未满足观众的需求，类型还比较单一，制作还相当落后，相对于美国电影来讲还有巨大的差距，不过我相信中国人学习能力很强，比如我们迅速就成为了电视剧第一大国，很快也会成为世界上电影产量最多，市场最繁荣的国家，因为我们人多，拥有最为广阔的市场前景。”［7］P2可见，在电影研究者认识到类型片对中国电影的价值与意义的同时，中国电影的生产者与营销者也开始进行有益的探索与尝试。
三、歌舞片与宁夏电影产业的发展
具有地域和民族特色的电影产业是我国电影产业发展的重点，而具有广阔市场前景的类型化影片是电影从业者所瞄准的方向。美国好莱坞的类型片已经形成了丰富多彩的片型和稳定的流水线生产。而在中国，类型片的种类既不丰富，同时又没有形成针对不同欣赏趣味和年龄层次的观众进行类型片生产的模式。而中国电影产业要构建良性循环的发展模式，不仅要借鉴好莱坞类型片成熟的经验，而且要培养中国观众欣赏国产类型片的习惯。因此，研究和生产符合中国观众审美心理、具有中国传统和文化特色的类型片，不仅是可行的，而且是必需的。
古装片与武侠片固然是中国电影中不可或缺的片型，但是具有雄厚观众基础的歌舞片也应当受到中国电影人的重视。自从1927年世界上第一部有声的歌舞片《爵士歌手》（Jazz Singer）在美国好莱坞诞生以后，歌舞片就作为一种经典片型在工业化的电影生产中占有自己的一席之地，不仅形成了稳定的创作模式和流水线化的生产，而且以其载歌载舞的形式而深受观众的喜爱。在中国，歌舞片虽然经历了一个曲折的发展过程，但是在20世纪30年代至60年代，中国电影人曾经借鉴好莱坞歌舞片的经验，推出过富有中国传统文化元素和民族特色的《渔光曲》、《马路天使》、《夜半歌声》、《五朵金花》、《刘三姐》、《阿诗玛》等歌舞片，并得到了众多电影观众的喜爱。可见，歌舞片作为曾经繁荣的片型，在中国电影中拥有雄厚的观众基础，具备成功和量产的可能性。
歌舞片这种在国外已经业已成熟的电影类，在日渐繁荣的中国电影产业中却是薄弱的一环。可歌舞片在中国电影产业中的薄弱处境，却可以成为宁夏电影产业飞跃发展的一个重要契机和推动宁夏电影产业链的重要一环。因为，在欧美、印度等电影产业中已经发展成熟的歌舞片，其资金投入可大可小，其制作流程相对简单方便，演员不需要顶级的商业片明星，但因歌舞片先天具有穿透国界和文化的特性，它更容易为不同国家、不同文化的人们所认同。其类型特点在被掌握以后，完全可以在不同的导演手中被娴熟地运用和复制。
中国有56个民族，每个民族都有特色鲜明的舞蹈和音乐，这些丰富多彩的音乐和舞蹈元素是中国歌舞片取之不尽的素材。但目前在我国，并没有一个以民族音乐和舞蹈为基础的歌舞片的生产基地。宁夏地处西北，是举世闻名的丝绸之路的必经之地，在进入21世纪以后，又成为国家西部大开发战略的一个重要组成部分。表面看来，宁夏除了传统的灌溉农业、畜牧业和煤化工，并没有发展其他工业的有利条件。同时相对文化产业比较发达的东部地区，虽然宁夏具有大漠长河的独特风光，拥有镇北堡影视城，《大话西游》、《画皮》、《刺陵》等影片也都在宁夏取景拍摄，但未能从根本上形成完整的电影产业链，发展文化产业特别是电影产业中的某些复杂的类型片，似乎也没有特别的优势。规模大的复合类型片，如战争爱情片、动作剧情片、灾难片都需要高资金投入和高科技手段，显然不适合宁夏电影产业的现实和基础。
但宁夏是西北乃至于全国著名的“花儿”之乡，具有鲜明而富于伊斯兰风情的回族歌舞，“穆斯林诵经时所唱音调除学习和继承了中亚西亚伊斯兰音调的传统外，又结合中国的国情和民俗及教派特点有所发展和创造”，“回族在宗教礼仪中的音乐舞蹈，既继承了伊斯兰文化传统，又颇具中国特色。这也是区别于其他伊斯兰国家歌舞文化的根本所在”。［8］P31同时宁夏又邻近歌舞资源丰富的内蒙古、陕西、甘肃、青海、新疆等省区。如果以宁夏为中心，辐射西北等民族歌舞资源丰富的省区，将这些资源合理地运用到宁夏电影产业中，必然取得事半功倍的效果和丰厚的效益，有可能形成歌舞片这一类型片的基地。我国著名编剧王兴东指出：“我建议宁夏的电影发展，要根据宁夏特有的地域优势、文化优势和资源优势，打造有关回族的故事。一部‘喜羊羊和灰太狼’的动画片，连带出了相关电影、游戏、歌曲杂志等产业发展，也使得广东影视制作打了一个大胜仗。宁夏也可以借鉴此方法，形成‘电影+电视’‘歌曲+游戏’的组合发展模式，打造宁夏文化品牌，叫响全国的电影市场。”［9］P2避开弱项，重点推出优势，一些有远见的电影从业者无疑也是看到了这一点。
综上所述，宁夏作为西北经济比较落后的小省区，具有生产歌舞片和建设歌舞片基地的条件和优势。作为历史上西夏王朝统治的中心区域和全国回族最为聚集的自治区，宁夏拥有丰富的民族歌舞资源，发展具有地域和民族特色的歌舞片，不失为一条富于前景的道路。如果这些资源被合理地运用到宁夏电影产业中，必然会取得事半功倍的效果和值得期待的效益。
参考文献；
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［7］张小争.电影娱乐营销［M］.北京：中国传媒大学出版社，2010.
［8］《中华舞蹈志》编辑委员会编.中华舞蹈志・宁夏卷［M］.上海：学林出版社，2002.
第6篇：影视产业市场前景范文
“转型”“跨界”“融合”已经成为2014年影视行业的最热门词汇。互联网公司大举进军影视制作，影视与游戏跨界融合，让传统影视行业进入了全媒体时代。作为影视行业的龙头企业之一，光线传媒也正在积极谋划战略转型。
电影与综艺并举
“以前光线的主营业务是电视节目制作，但是现在电影和电视节目制作的比重是一样的，电视剧业务则会进一步压缩。”光线传媒总裁助理兼发行总经理田甜表示。
创立于1998年的光线传媒一直与华策影视、华谊兄弟一起，被视为影视行业的龙头企业，但早期业务各有侧重。相比以电视剧起家的华策影视和以电影起家的华谊兄弟，光线传媒专注于电视节目制作与发行。时至今日，光线传媒的战略重心正在悄然改变，电影业务已经和电视节目制作并重，成为未来发展的重点。
“一剧两星”政策出台，对影视公司的成本控制能力提出了很大挑战，电视剧制作完成后不一定能播出去，存在较大风险。而电影是纯市场化的，“目前电影市场规模是300亿，明年突破400亿没有问题，现在一年有几十部电影都过亿，说明市场容量很大。随着观影人群和观影习惯的养成，未来拥有巨大的升值空间。”田甜表示。
2014年，光线传媒在电影方面动作不断。《港》《左耳》《鬼吹灯之寻龙诀》《全民危机》《诛仙》《谋面》《古剑奇谭》《钟馗伏魔》，动画电影《大鱼海棠》等陆续开始拍摄或已经进入后期制作当中。6月12日，光线传媒与欢瑞世纪等共同开启了围绕《盗墓笔记》、“电影+电视+游戏”联动开发、十年200亿的大计划。之后不久，光线传媒再次召开了以“开辟电影新世界”为主题的“光线影业上海大计划”会，拟投资100亿元在上海开展“中国电影世界”主题项目，打造“中国迪斯尼”。
虽然光线传媒的投资比重有变，但电视节目制作仍然是光线传媒的核心主业。即将于10月24日起每周五晚7：30分与观众见面的Rising Star是光线传媒的“扛鼎之作”。Rising Star中国版可谓大手笔，版权引进花费了上千万元，四位评委的出场费达到上亿元。光线传媒电视事业部总裁张航表示，“2014年是光线传媒的转型年，我们拒绝了很多千万级的小节目，腾出精力做大事。”
在光线传媒看来，Rising Star是一档改变中国人收视习惯的创新模式节目，能够促使新媒体用户回潮电视屏幕。Rising Star不同于以往音乐类真人秀的最大特点是直播和互动APP的引入，该模式节目最早出现在以色列时，就被誉为“真正与新媒体融合”的综艺节目。田甜表示，Rising Star中国版会坚持季播的编排模式，突出与观众的互动。“不管别的国家播出习惯怎样，但是中国像《爸爸去哪儿》这种季播的编排模式我们是不会打乱的，至于接下来会不会做出一些小的调整和变动还要看具体的播出情况。”目前，光线传媒以平均每年制作5档大型综艺节目的速度，位居国内最大的模式节目制作及运营公司之一。
扩张业务版图
在继续深耕电影、综艺市场之外，光线传媒正在积极布局游戏、动漫、新媒体等领域，打造自己的全产业链版图。
2014年，光线传媒先后投资页游公司仙海科技、手游公司热峰科技、动漫公司广州蓝弧。田甜表示，光线传媒收购收购游戏公司不光是为了做游戏，而是看中这些优质IP资源很有价值，希望将其做成网络剧、电视剧、打造整个产业链。光线传媒与欢瑞世纪、光线传媒等合作的“盗墓笔记大计划”，围绕《盗墓笔记》这一IP，开展电影、电视剧和系列游戏的联动开发。整个计划的开发周期长达十年，预计该系列票房、版权销售、广告、游戏收入、衍生产品等市场价值超200亿元。《古剑奇谭》同名电影和游戏，《诛仙》电影也已列入下一步开发计划当中。
在光线传媒看来，文学出版和动漫是娱乐产业的主要源头，电影是娱乐产业链条的顶端。未来，动漫产业将是光线传媒关注的重点。光线传媒的《秦时明月》是部较高水准的国产动画电影，另一部动画电影《大鱼海棠》也被光线寄予厚望，“要成为动画片领域的阿凡达”。
此外，光线传媒在股权投资方面也获益颇丰。2013年10月，光线传媒投资8.29亿元入股新丽传媒，帮助新丽传媒实现了100%剧目在主流卫视同步播出，像《辣妈正传》《悬崖》《北京爱情故事》《父母爱情》等都在每年最热播电视剧中占据一席之地。光线传媒参股的游戏公司也表现出色，投资1亿元收购10%股权的天神互动拟借壳科冕木业上市，光线传媒持股权市值已达到6亿元。这类外延扩张也是光线传媒增强影响力和实现商业价值变现的重要途径。
传媒思维+互联网思维
随着电影、电视、互联网、游戏、动漫等行业的跨界融合，全媒体市场前景可观，吸引了众多不同类型的企业进入，未来这一领域的竞争也同样激烈。面对跨界竞争的“战国时代”，田甜表示，光线传媒拥有传媒公司的传统优势，同时也会积极应对互联网带来的变革。
光线传媒很早就进入了电影领域，2006年旗下的光线影业发行了第一部影片《伤城》，开辟了光线传媒的电影之路。目前，光线传媒已经构建了全国最大的电影营销发行网络，辐射全国150多个城市，拥有50多部电影投资发行营销经验。特别是打破了传统发行模式，对影片进行属地化、贴近化营销和发行，把电影营销做到了细致化、精准化。
“我们的优势是有传媒的思维”，田甜表示，光线传媒是做传媒节目起家的，所以更懂得传媒营销宣传点。“我们一直强调宣传能力和发行能力。当然核心竞争力还是一剧之本，这是根基，但在此基础上宣发做得好不好直接影响项目的成败。这方面目前没有其他公司能和我们相比”。
第7篇：影视产业市场前景范文
为中原文化产业发展带来春风的，是一家成立刚三年的公司――河南省文化产业投资有限责任公司(以下简称河南文投)。2008年12月26日正式成立的河南文投，目前已涉及动漫制作、影视剧投资、旅游等多个文化产业领域，为中原文化产业的发展插上了市场化、产业化和全球化的“翅膀”。
河南文化产业的轻骑兵
“记忆中原，老家河南”――这句由河南文投创作的河南省形象宣传广告语，自2009年9月初在中央电视台《朝闻天下》等栏目里播出以来，给人留下深刻印象，其中“老家”更是引起了海内外华人的共鸣，对当年“十一”长假河南入境游客总量起到显著的拉动作用。
2010年7月13日，河南文投申请国家工商部门把“老家”注册了上百项商标专利，开发了“老家小路”、“老家客栈”等十几种业态和上百种延伸产品，这也成为了河南省文化产业发展的一个新的契机。
“河南文投的战略定位就是以文化品牌概念为介质和特征的金融投资公司，以项目投资为载体的文化实业公司，简单来说就是为河南文化产业发展好的项目提供融资渠道和合作伙伴，为河南丰富的文化资源进行创意、包装、推广。”河南文投总经理齐岸青说，“我们就是河南文化产业的轻骑兵，抓住河南文化产业的亮点。”
目前，按照河南省委、省政府的部署要求，河南文投已与新濠国际集团达成共识，拟共同发起成立中原文化产业投资基金，基金总规模为50亿元，重点用于扶持河南省市场前景好、成长潜力大的文化产业项目，帮助文化企业打破资金“短板”限制，支持和包装高成长性文化企业上市。
打造为全社会服务的公共平台
在所有文化产业公司发展的战略中，创意是它的战略核心，而创意又是文化产业的灵魂。河南文投成立之初就把创意产业作为自己的主攻方向之一，而且决定从当前最流行的3D技术、动漫新媒体切入。
与其他投资企业把钱投到具体的动漫企业或产品项目不同，河南文投选择了一个短期内不会有任何收益的创意产业服务平台项目。参照国内服务平台的运营情况，至少需要三年的培育期。
“作为省级文化平台，文司有责任、有义务建设一个面对社会公众服务、市场化运作、引领行业发展的共同平台，形成人才、技术、研发能力的聚集。”齐岸青说。
河南文司的公共技术服务平台2011年试运营，一期工程完成投资3000万元，配备了全套设备与软件，平台的产业孵化、技术服务、互动体验、行政办公等功能，为动漫企业提供了技术后台支撑、技术服务体系和服务运营体系，形成“科技+创意+内容”的产业融合发展模式，以最小的投入打造了河南省乃至国内功能最全、理念最新、服务性最强的专业性开放式技术平台。目前，该平台已进入良性循环。
一个不可复制的“掌门人”
梳理河南文化产业的发展历程，特别是在河南的文化产业潜力刚刚开掘的起步阶段，齐岸青是个绕不过的名字。
1987年，身为河南省文联专业作家的齐岸青到中原国际集团文化公司兼职副总经理。这是国内最早的一家综合型涉外文化企业。齐岸青在这里大展拳脚。他从英国引进的57集电视剧《C15行动》是中国电视台首次实行买卖影视剧的商业化运作，打破了电视台之间传统的交换制；他第一个商业化地把内地的根雕、石画等艺术带到香港展览。当他把“文化”与“公司”联系起来注册时，大部分人不能理解“文化公司”是做什么的。
2003年，当齐岸青以总经理的身份离开中原国际文化公司时，该公司拥有了河南市场上90％以上的涉外文化项目与70％的国内文化项目。
第8篇：影视产业市场前景范文
陷阱一：“随您想象”的市场
在众多加盟招商广告中经常可以看到诸如“六百亿的大市场等您共享”、“空白市场，俯首是金”等等市场前景随您想象的让人心动的言语。其实，只要稍懂一点儿市场知识与营销常理的人都会清楚，“需要”与“需求”是两个截然不同的概念。单有欲望是构不成市场的，有需求欲望还必须有实际购买能力，才能构成真正的市场需求。就算加盟招商者所描述的市场潜力确实如此，但你有相应的开发能力吗?“如果每人消费一盒……”，“如果每10人买一盒……”；“如果每个终端每天卖掉一盒……”，“如果每两天卖掉一盒……”而事实呢?加盟以前先去所在城市调查终端消费行为就会一目了然。所以，无论是加盟招商者还是准加盟者，在面对美好的市场前景时，都必须有一个清晰的认识和系统的思路：这块蛋糕到底有多少能够属于我?我将如何拼抢?
陷阱二：“无忧无虑”的利益
拼命虚高零售价格，然后大幅度“让利”，以极低的价格供货，已成为目前加盟招商企业最常用的手段。此外，还会配上诸如“无条件退货”、“全额回购”、“随时推出”、“零风险”等一大堆承诺与保障。但产品零售价格的确定是必须从消费者可能接受的程度为出发点的，而不是中间商的百分之多少的毛利空间。最浅显的道理是，只要你的产品没人肯掏钱购买，那么再高标价的商品也没有什么实质意义。
其实只要是有一丁点商业经历的人都会知道，这种“高回报”、“零风险”的好运是决不会轻易落在自己头上的。这些利益许诺与保障的背后，你一定能看到加盟招商者雷打不动的规定：先付款，后提货，至少是一手钱一手货。当然，也有一些改换了名词，如“保证金”、“押金”等，其本质都是要加盟者的钱先到，才会发给你含着加盟招商者利润的产品。
陷阱三：“山呼海啸”的支持 “x x x：(影视名角)当代言人”(事实上，找一位国内一流明星做一个较短时间的平面媒体代言人，也不需要多少钱。)、“5000万的广告扶持”(有些项目整个投入才百八十万，何来千万?)、“中央电视台强势广告”(有些只是花个几十万播个十天八天，专门给加盟者看。)、“十大卫视连播”(有些就是以一两折的价格买点儿垃圾时间段来配合加盟招商。)、“几十家报纸、杂志全面广告投入”(很有可能就是指你目前正在看的加盟招商广告。)、“全程专业人员贴身帮助”(很多就是在你签完意向性协议之后，来个业务员催你付款，而后就再无踪影。)……这个时候，作为加盟者，要保持清醒的头脑，心中要想的是：“就当没有加盟总部的一分帮助，全靠我自己，如果能玩的就玩，没把握的就拉倒。”这样想的确会失去一些机会，但同时也一定能避免更多的风险。
陷阱四：粉墨包装的引力
第9篇：影视产业市场前景范文
1. 2005年6月，由广东原创动力文化传播有限公司出品的国产系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》陆续在全国近50家电视台热播，获得了高达17.3%的收视率，并在中国香港、中国台湾、东南亚等国家和地区风靡一时，荣获了由国家广电总局颁发的国家动画片最高奖――“优秀国产动画片一等奖”。
2. 2007年春节，由杭州玄机科技信息技术有限公司制作出品的中国首部武侠CG/3D（电脑三维动画）动漫系列剧《秦时明月》在全国各地同步播出后，受到了社会各界的广泛好评。
3. 2011年，由北京若森数字科技有限公司投资2亿拍摄的600集大型全三维长篇动画《神之伽蓝传》还未开播就受到了社会的广泛关注，并凭借其实力入围“2011韩国首尔国际动画节”及“金熊猫国际动画奖”。
4. 2011年7月8日，文化部在上海召开了国家动漫奖、国家动漫精品工程动员会，并与全国动漫企业举行了座谈，推动动漫产业的调整和转变，促进其成为国家“十二五”规划的“明星产业”。
近年来，随着国家“十一五”规划的完成和“十二五”规划的实施，动漫产业作为文化产业的重要组成部分和高新技术产业的延伸行业，可以说是21世纪最具发展潜力的朝阳产业。
在国家政府的重视与相关政策的扶持下，大批动漫公司和动漫生产基地应运而生。截至2008年底，全国动漫生产基地已达20余家，动漫游戏制作公司约有6 000多家，但这还远远难以满足中国动漫市场1 000亿的潜在市场需求。
由于有着广阔的市场前景，企业对动漫人才的需求也越来越大，而高校的“动漫专业”作为在这种背景下设置的新专业，也成为了近年来较为热门的新兴专业之一。
鉴于是新设置的专业，许多学生及家长对其还不太了解，下面小编就来简单介绍一下该专业的相关情况吧！
专业概况
1. 专业培养目标
培养具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创及制作能力，能适应动漫画艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。
2. 主要专业课程
动漫专业主干课程为：动漫技法、角色造型设计、素描、速写、色彩、动漫技法、二维动漫设计制作、影视广告制作、角色造型设计、动画脚本、场景规划与浏览、运动规律设计与应用、影视后期合成技术、游戏策划与制作、计算机制作等。
3. 专业特色
本专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。本专业要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及媒体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应具备以下几个方面的知识和能力：
1）具有较高的审美素养及较强的视觉感受能力和表现能力；
2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
4）能熟练运用计算机软件进行专业的辅助设计和创作。
4. 专业学习常用软件
动漫设计需熟练掌握的软件为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件。
1）2D动漫软件包括：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION；
2）3D动漫软件包括：3DMAX 、MAYA、LIGHTWAVE；
3）网页动漫软件包括：FLASH以及后期动漫特效软件After Effect和Premiere。
5. 招生对象、招生相关专业及开设高校
1）招生对象：普通高校艺术类专业；
2）招生相关专业：动画专业、数字媒体艺术、绘画（数字媒体方向、多媒体综合艺术等方向）、艺术设计（数字动画方向）等；
3）开设高校：东华大学、江苏大学、上海大学、南昌大学、中国美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、湖北美术学院、南京艺术学院、天津美术学院、上海音乐学院、四川音乐学院、北京科技大学、北京工业大学、南京林业大学、上海师范大学、苏州科技学院、太湖创意职业技术学院等高校。
专业发展前景
1. 政策支持
1）2006年4月25日，国务院办公厅印发财政厅等部门《〈关于推动我国动漫产业发展的若干意见〉的通知》，将动漫产业列入国家重点扶持项目；
2）2009年7月22日，我国第一部文化产业专项规划――《文化产业振兴规划》由国务院常务会议审议通过，标志着文化产业已经上升为国家战略性产业。国家将重点推进的文化产业包括：文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、动漫、广告、演艺娱乐、文化会展和数字内容等；
3）2011年7月11日下午，江苏省政府审议通过了《江苏省关于进一步加快发展现代服务业的若干意见》。在“十二五”规划期间，江苏省将重点发展电子商务、云计算服务、物联网服务、数字文化、工业设计、环境服务六个现代服务业新兴产业。
2. 就业前景
1）按就业单位划分：可在电视台、栏目组、特效公司、广告公司、游戏公司或动画公司等公司就业。当然，也有部分人会选择去各大院校出任专业授课老师。
2）按可胜任职位划分：3D 动画师、建模师、layout设计师、灯光渲染师、材质师、故事板设计师、影视非线编员、合成师、调色师、技术支持等。另外，随着工作经验的积累，还将有机会上升为部门组长甚至视效总监等高级职位。
3. 薪资待遇
近年来，因产业发展的需要，动画行业的人才需求量是非常大的。一般来说，因为职位和从业时间等条件的不同，动漫行业的薪资待遇也会有很大差别：动漫行业在刚入行时的薪资一般在2 000~3 000元左右，工作一年后可能会上升至4 000~6 000元，而技术主管则可能在7 000元以上。
而影视特效行业作为近几年国内刚起步的一个新兴行业，其就业职位相对于传统动画行业来说会少一些。简单说来，影视特效行业入行时薪金一般在2 000~3 000元左右，工作一年后则可上升4 000~8 000元，技术主管的待遇根据其技术熟练程度及业务水平则可能达到8 000元以上。
根据最新统计显示，动漫人才薪酬区间分布为：年度薪酬在5万以上的人数达到58%，其中薪酬水平在5~10万范围内的员工人数占到35.5%，薪酬水平在10~15万元的员工人数为12.2%。有10.3%的人年薪高达15万元以上，仅有42%的从业人员年薪在5万元以内，其中年薪不足4万元的只有10%。
4. 学历要求及继续教育
从学历上看，大学学历者是动漫行业从业人员的主体力量。其中，本科学历约占50%，大专学历约占40%。对此，太湖创意职业技术学院负责南京地区招生的孙珊珊老师认为，现在的动漫企业在用人时已不像以前那样简单地唯学历化，而是更关注从业人员的实际能力。故而为适应市场对人才的需求，太湖创意职业技术学院在专业人才培养上的做法是与企业联合创办实习基地共同培养的方式，让“动漫设计与制作专业”专业的同学在校期间即可参与企业的实际创作，并与太湖学院联合，推进学生的继续深造，通过“专升本”，在提高毕业生实践能力的同时，增强其文化水平和理论水平。这样，将学生的理论水平与实际操作能力结合起来，培养了一批适合新时期发展的具有较高理论水平和实践能力的应用性动漫人才，也为其以后的发展打下了扎实的专业基础。
