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主题公园设计构思精选(九篇)

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主题公园设计构思

第1篇:主题公园设计构思范文

(宁波大学科学技术学院,浙江 宁波 315000)

摘 要:2000年以后,经过市场的激烈竞争与淘汰,伴随着高科技等新兴技术的发展,主题公园出现了规模化、集团化、多元化的趋向,形成了以北京、上海、深圳、杭州等大城市为中心的主题公园集中区域。大连发现王国建立在这些城市之外的东北,开业八年来取得了显著成绩。基于此,对这个建立在非大型城市内的主题公园的成功经营的原因进行分析,并探索其对建立主题公园的启示。

关键词 :主题公园;客源市场;交通条件;区域经济水平;主题设计

中图分类号:F590 文献标志码:A 文章编号:1000-8772-(2015)02-0118-02

一、主题公园介绍

主题公园作为旅游资源的一个重要补充和现代旅游产品中的一个重要类型,正以其独有的文化内涵、科技含量和强大的娱乐功能,吸引着越来越多的旅游者。中国的主题公园发展于二十世纪八十年代,此后,国内主题公园不断涌现,但成功者少,失败者多,甚至很多主题公园只是昙花一现。2004年,在上海召开的中国主要景点国际峰会上,中国旅游研究报告指出:中国现有2500个主题公园,沉淀了1500亿元投资,其中70%处于亏损状态,20%持平,只有10%左右盈利。

大连金石·发现王国是东北地区内第一家,目前,也是唯一一家大型参与性的主题公园,由曾经参与迪士尼公园设计的美国RPVA公司规划设计。2006年7月16日开园,到11月闭园时,已接待200多万次游客。主题公园不断进行更新,项目增建,游客接待量不断上涨,最大日接待游客量五万人次。

二、大连发现王国主题公园成功原因分析

(一)发现王国主题公园简介

大连发现王国位于大连金石滩国家旅游度假区的黄金海岸线附近的金石·发现王国主题公园是由海昌集团与新加坡西瑞克石油有限公司投巨资合作兴建的国际水准的大型主题公园,一期投入10亿元人民币,公园占地47万平米。发现王国主题公园由曾经参与迪士尼公园设计的美国RPVA公司规划设计,韩国三星爱宝乐园的管理团队参与经营管理,是目前全国规模最大的、国际化的主题公园。

(二)发现王国主题公园成功原因分析

一个成功的主题公园不仅受客源市场和交通条件、区域经济发展水平、城市旅游感知形象这些重要因素的影响,还应该考虑到空间集聚和竞争决策者的行为因素。从大连发现王国主题公园的开发建设,可以分析其成功所具备的条件。

1.客源市场和交通条件

第一,客源市场。大连发现王国的一级客源市场主要为辽宁、北京、山东、黑龙江、上海、天津、吉林、广东、内蒙古和河北,这些地区到大连的交通极其便利,经济发展水平较高,游客重复游玩率高,保证了发现王国主题公园的门槛游客数量;二级市场主要为长江三角洲一带的城市以及福建、四川、山西等;三级市场为西北城市。以大连市整体旅游环境为依托,发现王国主题公园的海外客源市场也很广阔。

第二,交通条件。大连外部陆海空交通极为发达,包括120余条航线、40多列列车,驰名中外的大连港等。城市内部交通对主题公园的经营也有很大影响。大型主题公园一般在城市的边缘选址,大连发现王国位于大连金石滩度假区附近,公共交通十分方便,缩短了感知距离,对游客的决策行为有正面的影响。

2.区域经济发展水平

大连是著名的旅游城市,旅游业非常发达。发现王国主题公园是由海昌集团与新加坡西瑞克石油有限公司投巨资合作兴建的,海昌集团以石油、房地产、商业、旅游为四大支柱产业,经济基础雄厚。早在2002年,海昌集团就在大连投资建设老虎滩极地海洋世界,经营非常成功,已成为大连旅游业的一个招牌。另外,韩国三星爱宝乐园的管理团队参与经营管理主题公园,这些都保证了主题公园的管理方式及理念属国际领先水平。

3.城市旅游感知形象

大连是一个新兴起来的滨海旅游城市,城市建设速度快,形象基本确定,“浪漫之都”一直是其宣传的形象口号,与其实际形象极其符合。发现王国主题公园的建设符合年轻人追求浪漫的同时对刺激、新鲜的探索渴望,与大连市的整体旅游感知形象相契合。

4.市场营销

发现王国聘请知名国际艺人章子怡、罗大佑、许如芸、朴树等出席开幕式,并成功举办了东北首届“发现王国狂欢节”大型仲夏歌舞晚会;此外,还与央视合作举办“蒙牛城市之间”活动;央视少儿频道在发现王国录制《少年城市之间》节目,极大地扩大了其知名度。

三、发现王国主题公园的成功所给予的启示

发展主题公园具有广阔的市场前景,在新形势、新时代下建设和经营主体公园,要做到六个方面,以确保主题公园的成功和持续发展。

(一)周密的区位选址论证

首先,主题公园的选址应该定位在经济发达,流动人口多的城市,这样不仅能有客源上的保证,而且可以确保高额投资的回收。其次,主题公园在考虑人口因素以外,交通条件以及区域经济发展水平也是必须要考虑的要素。主题公园大都需要占用大面积的土地。因此,大型的主题公园一般都选址于城市的边缘。

(二)独特的主题构思

主题的独特性是主题公园重要特点之一,也是一个主题公园成功的关键。因此,主题的选择对主题公园至关重要。目前,我国大多数主题公园有相当的知识性和教育性,但娱乐性不足,缺少精神和智力的参与。

(三)不断更新的表现形式

主题乐园要保持长盛不衰,就必须不断创新游乐项目,以满足市场的需求。凡是成功的主题公园,在运营过程中都很注重推陈出新,在新产品的研究开发上都会投入大量的资金。

(四)强化战略管理

在主题公园生命周期各个阶段实施不同产品营销策略。较之其他旅游产品,主题公园的生命周期一般是有限的,这一特性常常使经营企业陷入困境。因此,如何延长主题公园的生命周期就成为主题公园经营的一个重要内容。

(五)提高员工素质,加强内部管理

随着主题公园建设的不断升温,设计人才、管理人才的短缺问题表现的越来越明显。专门管理人才的匮乏既是近几年来我国主题公园行业效益不明显的重要原因,又是制约主题公园未来发展的瓶颈。因此,提高主题公园管理人员的业务素质是一件刻不容缓的事情。

(六)开辟多元化的利润增长点

首先,经营者加强园区内的服务管理,增加游客在园区内的消费;其次,注重品牌建设,树立品牌形象;最后,在品牌建设过程中,要围绕主题做好产品的深度开发。

参考文献:

[1]周武忠.旅游景区规划研究[M].南京:东南大学出版社,2008.

[2]王恒,李锐铮.大连市旅游市场空间结构分析与优化[J].海洋开发与管理,2009(5).

[3]胡亚琴.对中国主题公园现状及未来发展趋势的探讨[J].科技信息,2009(9).

[4]蓝力民,赵克禹,胡丽芳.困境主题公园改造转性探微[J].科学·经济·社会,2009(1).

[5]董观志.旅游主题公园管理原理与实务[M].广州:广东旅游出版社,2000.

[6]邹统钎.旅游景区开发与经营经典案例[M].北京:旅游教育出版社, 2003.

[7]王子木.我国主题公园发展对策[J].大庆社会科学,2008(6).

[8]朱丹霞.我国主题公园建设发展探讨[J].无锡商业职业技术学院学报,2008(8).

[9]保继刚.主题公园发展的影响的因素系统分析[J].地理学报,1997(5).

第2篇:主题公园设计构思范文

[关键词] 西安 大唐芙蓉园 历史主题公园 人文精神

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2013.06.037

一、西安大唐芙蓉园的主题文化定位和表达

历史主题公园是具有特定主体和内容,着重于特别的规划和构思以人文景观为主体,围绕一个或多个主题创造出鲜明特色的体验空间,进而使游人能够一气呵成的游览经历。一个历史主题公园只有将主题公园的文化内涵通过物质载体实现物态化和公众化,才能使游客在游览中得到乐趣。

从目前我国历史文化名城中已开发的主题公园来看,历史文化名城以其独具地域特征的文化积淀和旅游资源优势,为主题公园文化的确立提供了深厚的人文环境依托。西安是我国历史文化名城,唐文化十分突出。尤其以农耕时代繁盛一时的唐朝文化表现突出。其中有古城墙、大雁塔、小雁塔等古迹,有唐朝的诗歌、歌舞等非物质文化遗产,以及众多史书有关唐朝长安的城市建设和经济繁荣景象的记载,都为大唐芙蓉园主题文化的确立提供了丰厚的实物和文字依据。据记载,曲江池位于唐长安城东南隅,是唐代著名的风景区,是中国古代园林及建筑艺术的集大成者,被誉为中国城市古典园林的先河,因水流曲折得名。西安大唐芙蓉园即在此上修建完成的。所以,以反映唐朝文化为主的主题公园西安大唐芙蓉园便应运而生。

在主题文化确立的基础上,运用各种艺术和技术的手段,因地制宜,使主题公园的文化表达得以生动地实现。主题公园造景要素山水、植物、建筑、道路等,均是主题文化所依附的重要物质载体。芙蓉园主从有序、层次分明,在地形处理上,相地合宜, 构园得体,塑造出了比自然风景更精炼、更概括、更典型、更集中的园林景观, 达到了神形俱备,每一细部都渗透着设计者的周密及文化底蕴。大唐芙蓉园建筑形象丰富、种类繁多,单体及组群建筑不下40余项,不论是从远及近还是从近及远都可以感受到宫廷建筑的礼制文化和园林建筑和谐一体的艺术追求。组景上可以通过文化脉络的延续、主题景观标志物等序列关系来强化主题文化的氛围。景观节点处一些功能简明、体量小巧、造型别致,带有意境的小型建筑物或小型艺术造型体也是主题文化的点睛之笔。园林小品体积小巧, 造型新颖, 精美多彩, 立意有章, 适得其所, 富有园林特点和地方特色。它既具有简单的实用功能, 又具有装饰品的造型艺术特点 。大唐芙蓉园中园林小品的艺术设计手法比较灵活, 突出了园林小品的多样性、时代性、区域性和艺术性。园林小品从内容的选择和形式的表达上都为各个文化区文化氛围的营造起了推波助澜的作用。例如外交文化区为曲江胡店浮雕、以青龙、白虎、朱雀、玄武为主体纹饰的华表、石刻卧骆驼、大食胡人、胡店、胡姬、黑人俑、海上丝绸之路浮雕等。

二、无处不在的人文文化

大唐芙蓉园随着时间的流逝历经沧桑巨变,但唐代文化、艺术和美学却载入了中华史册,成为今人寻找文脉的宝库。今天唐代园林荡然无存,但是唐代民间文化、民俗风情、历史典故却仍然流传在现代人生活形态中。大唐芙蓉园中的设计是通过各种手法来体现唐代文化,使人们仿佛置身于唐朝。

大唐芙蓉园在其总体布局上,争取做到历史风貌、现状地形和旅游功能三者的有机结合,由于年代久远,若要恢复到历史上的真实状况是不可能的,而史书中有关大唐芙蓉园的规划设计内容很少,只能从有关的形容芙蓉园景观的唐人诗文和描写皇帝出游芙蓉园的情景来推测芙蓉园的真实境况。园林中的建筑是非常重要的构景成分,一个大型的主要建筑往往是一个景区的中心,芙蓉园内建筑主要都是“唐风建筑”,建筑外观主要色彩有灰色、白色、赭红,如青砖瓦,白墙壁,红屋脊等。但是金色也在芙蓉园内的建筑中有用到,如在紫云楼等少量标志性的重点部位有金色,室内装修以金色为主,这样对整个紫云楼作为皇家建筑就表现的很到位。在建筑布局上主要顺应了该地块的地形地貌,并且能够很好的与周围环境相结合。在山水的布局和设置上,也主要为了方便营造景观效果和满足景区各项功能的需求。整个景区以湖为主,景点多环湖布置,北岸的景点布置适当分散,南岸的景点相对集中,在布局上,很好的做到了疏密有致,虚实相生。芙蓉园中的景点也采取了中国古典园林的造景手法,即借景和对景,增加了芙蓉园的景观观赏性。(图1)

大唐芙蓉园作为唐文化主题的公共园林景观,在唐文化运用上,除了建筑是“唐风建筑”和利用唐代诗歌做文章外,其它方面的表现就是利用唐代的装饰纹样来进行设计,营造一个具有历史特色和地域特色的主题公园景观。芙蓉园中除了用唐代的装饰纹样进行设计外,还利用了一些唐朝的特色符号进行设计,而最新型的一种展现唐代文化和烘托主题的手段是水幕电影在大唐芙蓉园中的运用。在园林中,座椅从来都是不可缺少的部分,主要是为走累了的游人坐下来休息使用,而座椅作为景观小品和园林家具的一部分,在景观中也充当了营造景观烘托气氛的角色。座椅的造型可以是简单的几何形体,也可以是把几何形体变形成可供人坐的形式。一个能表现文化的座椅一定是通过对纹样的理解和把握,再通过提炼出富有唐代明化神韵的符号,并把这个符号加以变形和再设计,最终成为一个座椅的造型。座椅显得简洁而大方,斗拱的作为一种文化的符号,它不仅仅体现了我们对唐文化的理解,同时也向游人说明了唐朝建筑的发展情况。另外一些石碑、石刻、栓马桩、石人等文物,能让人感受到了历史的真实。最普遍、最经常地直接表达唐朝文化的实物道具,非园林建筑莫属了。

在唐朝,其统治者在行使权利的时候采取了皇权与神权相结合的政策,盛唐气象的变换万千与帝王文化的辉煌灿烂完美结合,实现了大气磅礴的时代精神与傲视古今的历史风骨的全面展现。其中,以紫云楼为展示唐朝帝王文化的主要场所。历史上的紫云楼,据载建于唐开元十四年,每逢曲江大会,唐明皇必登此楼,在欣赏歌舞、赐宴群臣之际,常凭栏观望园外万民游曲江之盛况,与民同乐。而园外民众则雀跃争相一睹龙颜为快。凡此种种,不仅展示唐太宗的文韬武略、武则天的女皇风采、唐玄宗的风流多艺,而且通过对唐代宫廷文化进行场景模拟,让游客切身感受盛唐文化的博大开放与辉煌灿烂。

三、未曾消失的人文精神

文化是历史的积淀,存留于城市和建筑中,融合在人们的生活中,对城市的建造、市民的观念和行为起着无形的影响,是城市和建筑之魂。随着城市发展和社会进步,各国对历史文化名城及古典园林建筑保护日趋重视,在保护广度和深度上不断扩展和深化,重建历史主题公园成了一种流行趋势,正如重建大唐芙蓉园,在保持唐代园林风格的前提下,在不断继承和创新中演变发展的现代园林设计风格,即兼备唐代园林和现代空间的具有浓郁传统文化气氛的现代园林作品。

历史主题公园重建的目的是通过对某一地域文化的挖掘,从而可以设计出具有亲切感和受欢迎的空间氛围,使人们在这空间活动时通过自我意识唤起人类的各种记忆,使人们在不经意间自然地流露出对传统文化的思绪。例如大唐芙蓉园的重建不单单是为了供游客游览,在一定程度上唤起人们对唐代人文精神的吸收和学习,感受唐文化的“礼让”、“开明”、“友好”等特点。而这些对于生活在当下的人们也有重要的影响,不论是生活、学习各个方面,都有我们吸收的精华。在大唐芙蓉园中,一些不显眼的雕塑都是一个小小的典故,具有文化内涵的历史主题公园,不仅继承了当地的传统文化特色,还赋予了新的生命力,不仅要满足人民生理需要的良好物质环境,还要满足精神上的需求。在这样的环境下可以促进人民身心的健康发展,陶冶高尚的情操,激发斗志以及建设家园的热情。历史主题公园凸显地域文化特色,不管是本地游客还是外地游客,都可以深刻的感受到本地的风俗文化和人文精神。

许久曾经的人文精神未曾消失,通过历史主题公园把人们带到了历史文化的国度,让人们更深刻的理解并感受到曾经的人文关怀、曾经的人文精神,而这种人文精神对于我们这样一个国家来说,是不容忽视的。

四、结语

历史主题公园最重要的是突出主题文化特色,也就是说要注重其主题文化的表达。主题文化是文化的显形集聚,如何增强主题公园隐形集聚的内涵式开发,是主题公园成败的关键。充分展现大唐芙蓉园的唐代人文文化特色,对现代人来说具有重要的影响,不仅能够让人们更加了解历史,也使民族文化日益单薄的现代人,能够更深入的感受到古代的人文文化。

参考文献

[1]吴良镛.城市与城市规划设计[M]. 北京:地震出版社,1992.

[2]蔡宗德 李文芬.中国历史文化[M].北京:旅游教育出版社,2003.

[3]雷圭元. 中国图案做法初探[M].上海:上海人民美术出版社,1979.

作者简介

第3篇:主题公园设计构思范文

关键词:主题公园;迪斯尼;杭州;体验经济;盈利模式

绪论

现代的主题公园出现在20世纪50年代,1955年迪斯尼开创了第一个主题公园——迪斯尼乐园.第二个迪斯尼世界出现在10年以后,从此规模不断扩大,一直到亚洲的东京迪斯尼乐园和巴黎的迪斯尼乐园,以及2005年建成的香港迪斯尼乐园和已经审批成功计划于2014年完工的上海迪斯尼乐园。迪斯尼乐园一直代表着世界主题公园的最高水平,每一个迪斯尼主题乐园都闻名于世。20世纪70年代以后,世界范围内出现了一批大规模的主题公园,尽管这些主题公园各有特色,其文化内涵各不相同,但在某种程度上都延续了迪斯尼乐园的创作理念和手法,使得主题公园在世界的发展迪斯尼化。

在迪斯尼乐园发端、带动和开发模式的演化下,全球主题公园经过50多年的发展,形成多样性、特色化的局面,成为现代旅游业的重要内容。主题公园业在世界的发展相当之迅速,该产业逐渐成为全球性产业。

一主题公园概述

(一)主题公园概念

主题公园是一种以游乐为目标的拟态环境塑造,从游乐园演变而来。17世纪初,欧洲兴起了以绿地、广场、花园与设施组合再配以背景音乐、表演和展览活动的娱乐花园,被视为游乐园的雏形。游乐园的理念很快由欧洲传至美国,美国迅速成为游乐园疯狂增长的沃土,1955年美国人沃尔特•迪斯尼以出色的想象力和创造力,在洛杉矶创造了一个愉悦世界的迪斯尼主题公园,迪斯尼主题公园的出现,标志着世界上第一个具有现代概念的主题公园诞生。

主题公园虽然走过近六十年的历程,但是至今世界关于主题公园的定义还是比较模糊,主要是因为主题公园的形式和内容随着时代的进步而不断改进变化。美国主题公园在线认为,主题公园通常面积较大,拥有一个或多个主题区域,区域内设有表明主题的乘骑设施和吸引物。美国国家娱乐公园历史协会指出,主题公园是乘骑设施、吸引物、表演和建筑围绕一个或一组主题而建的娱乐公园。主题公园传入国内后,学术界对主题公园也试图给其以准确的定义,较有代表性的有:保继刚认为“主题公园是一种人造资源,它注重于特别的构想,围绕着一个或几个主题创造一系列有特别环境和气氛的项目吸引旅游者”。楼嘉军认为“主题公园是现代旅游业在旅游资源的开发过程中所孕育的新的旅游吸引物,是自然资源和人文资源的边际资源、信息资源与旅游企业经营活动相结合的休闲度假和旅游活动空间,是根据一个特定的主题,采取现代化的科学技术和多层次空间活动的设置方式,集诸多娱乐内容、休闲要素与服务设施为一体的现代旅游目的地”。董观志把主题公园称作旅游主题公园,认为“旅游主题公园是为了满足旅游者多样化休闲娱乐需求和选择而建造的一种具有创造性游园线索和策划性活动方式现代旅游目的地形态”。

尽管关注的角度不同,但所有学者普遍认同的一个观点是:主题公园是一种人工创造物,有一个或几个特定的主题,建造目的是为了满足游客的休闲娱乐需要,具有综合功能。

(二)国内主题公园概述

随着社会经济文化的发展,主题公园的内涵在不断深化和丰富。国内主题公园起步较晚,但发展迅速,一个主题公园是1989年落成于深圳的锦绣中华,随后全国各地雨后春笋般出现了各种类型的主题公园,数量上急剧增加。据不完全统计,从上世纪九十年代至今,国内主题公园已经有2500多家,题材从中外名胜、历史古迹、神话传说、山海人文、到休息那娱乐、科幻刺激等,发展区域遍及全国绝大部分省份城市,模不断扩大,投资不断上升。中国的主题公园从无到有,从小到大,从简单到复杂,与国外一百年的发展相比,只有短短二十几年的发展历程,但它对于丰富人们娱乐旅游内容,提高人民生活质量,推动当地社会经济发展都起到了积极作用。主题公园作为一个独立的经济行业初现端倪,成为丰富国内旅游产品和满足海内外旅游者日益增长的旅游需求的一支生力军。

二杭州主题公园发展概况

(一)杭州主题公园发展概况

上世纪80年代末,全国主题公园建设方兴未艾,纷纷取得不俗业绩,经济效益可观,正是在这种背景下,杭州著名主题公园——宋城于1993年开始修建,面积40多公顷,以清明上河图为蓝本,真实再现了南宋遗风。宋城抓住南宋文化特色,不断挖掘市场需求,提出了“给我一天,还你千年”的宣传口号。宋城开业后,大获成功,一举引爆了杭州的主题公园业,打破了杭州旅游业自古以来以西湖为中心、以观光览景为主要旅游形式的传统格局,同时也开辟了中国民营旅游业发展的新纪元,多年来培养了一批数量不断增长的旅游者。未来世界娱乐公园也在次年即1994年建成开业,在当时可谓同高科技与参与性项目为一体的主题公园,占地面积32公顷,总投资2.3亿元。刚开园时以其独特风格的建筑和不落俗套的景观,吸引了众多游园者,但是由于缺乏富有内涵的创意理念等问题,未来世界于十年后关门歇业。宋城与未来世界是杭州第一批主题公园,随后几年,杭州又建成了杭州乐园、山里人家、红灯笼外婆家、美国城、东方文化园、杭州新城DO都城等。

总体而言,杭州主题公园经营状况可以按下列方式概括:

第一,主题鲜明,经营良好的主题公园。包括宋城、杭州乐园。这类主题公园特色突出,位置较好,管理规范,使它们从同类景区中脱颖而出。

第二,主题无特色,经营一般的主题公园。包括山里人家、美国城、东方文化园、杭州新城DO都城等。这一类主题公园在杭州占大多数。

第三,经营较差的主题公园。如未来世界,产品创新不够,盈利模式单一是其关门的主要原因。

(二)杭州主题公园发展存在的问题分析

中国旅游研究院2009年最新监测表明,目前我国约有1000家主题公园,其中70%处于亏损状态,10%有盈利增长。仅在长三角地区,1998年至2007年,就先后有投资10亿元的江苏福禄贝尔、投资4亿元的上海环球乐园、投资3亿元的上海美国梦幻乐园、投资2.6亿元的杭州未来世界等多个大型主题公园项目倒闭。

1主题不突出

国内主题公园市场就像一块大蛋糕,但是如何下刀让所有的旁观者犹豫不定。但是主题公园无主题则注定是死路一条。有的主题公园没有主题活动,纯粹搞成了游乐场,有的主题公园的主题品味低、游玩后就觉得毫无意义。大部分主题公园选择主题时还处于低水平的“模仿”阶段,全国范围内曾出现一点红,红一片的现象,很多主题都有一种似曾相识的感觉。这些主题雷同、表现形式层次低的主题公园的重复建设给国家的人力、物力、财力等造成了极大的浪费,最终影响到主题公园的可持续发展。

主题是主题公园的核心和灵魂,要根据市场而定。国外的主题公园一般要进行严密的市场调研,对市场需求消费者行为以及相关软硬件条件进行调查,为决策提供基础数据。之后,国外的主题公园还要花相当长的时间进行可行性研究,研究内容包括市场,企业形象设计及未来发展等方面。可行性研究耗费时间也相当惊人,例如洛杉矶迪斯尼乐园的前期研究策划工作长达数年。在这样的严密策划流程指导下,国外的主题公园能够避免盲目投资带来的损失,使自己与市场需求保持一致,设定了独特吸引人的主题。

2体验价值低

主题公园建成后,并不代表投资也结束,还需要陆续投入资金保证游乐项目的更新,要围绕主题恰当开发产品内容,满足游客对主题体验的需求。如在杭州世界休闲博览园内,贡多拉是威尼斯人的骄傲,一般木料选材、外面黑漆的质地、工序均与上等钢琴相同,座椅一定是高档羊羔皮,质地和工艺非常考究。贡多拉的经营者世代相传,坚持手摇。但是,休博园里的贡多拉,尺寸缩小近一半,改为电瓶自动档,船体制作粗糙,操作人员素质低形象差,完全扭曲了“贡多拉”形象,尤其给游客植入错误概念,使得该项产品策划严重缩水,与休闲主题相去甚远。另外还存在荷兰花街没有风车,黄金海滩没有沙滩,江南水乡没有桥廊的尴尬局面。再以“中西景观”这种以静态展示为主的建筑物复制品为例,这种主题公园除了个别规模宏大、有一定特色的建筑物能够满足游客的视觉享受外,剩下的大部分建筑物既没有文物型建筑的科学价值,又没有实用价值。由此,我们就不难想象出杭州未来世界这类“中西景观”静态展示的主题公园的落魄原因了。游客渴求自己能亲身参与,自己既是观赏者,又是被观赏者。通过参与,能让游客最大程度地介入、了解旅游,满足游客的心理需求,因此,参与型的项目会受到越来越多游客的欢迎,它是未来旅游的发展趋势。

3门票价格偏高盈利模式单一

杭州市的主题公园门票价格偏高,动辄几十,上百块也屡见不鲜,景区内部重复收费、服务不周到等现象依然存在,加强管理、改善经营机制是主题公园发展的必由之路。杭州市主题公园在门票定价方面,要符合一般游客的消费水准,并针对不同年龄层次的客源制定不同的价位,采用一票制,改变过去重复收费的现象,主题公园像其他耐用品行业一样,必须先取得客户的业务重复。

开发者在整个主题公园开发链条中只注重用“娱”的方式来回收成本,没有重视带动其他链节,如吃、住、行、购、游的共同发展,所以,造成了主题公园收入结构单一,主要以“门票”的形式来回收成本的局面。杭州未来世界失败的很重要的原因就是因为盈利模式单一,高额的门票会造成游客一次易的心理特点,即当游客花了大价钱买了门票后,就已经给他们造成了一种印象,认为园内所有消费都一定像门票一样被定了惊人的价格,因此游客舍不得再在园内进行其他消费,从而导致了他们对主题公园消费的单一结构。像未来世界这样的主题公园没有足够的收益,也就导致没有足够资金开发新产品,陷入恶性循环,最后关门歇业。

三杭州主题公园发展历史机遇与区位优势

(一)历史机遇

党的十七大明确提出,要积极发展公益性文化事业,大力发展文化产业,激发全民族文化创造活力,更加自觉、更加主动地推动文化大发展大繁荣。在《文化产业振兴》规划全文的重点任务的第七条“扩大文化消费”中指出:要不断适应当前城乡居民消费结构的新变化和审美的新需求,创新文化产品和服务,提高文化消费意识,培育新的消费热点。努力降低成本,提供价格合理、丰富多样的精神文化产品和服务。加快建设具有自主知识产权、科技含量高、富有中国文化特色的主题公园。

在全国重视创意文化产业发展的大背景下,杭州市委制定打造文化创意产业中心的目标。发展文化创意产业是杭州市的“蓝海”战略。杭州市政府目前大力扶持包括动漫游戏,艺术品类,文化会展等在内的重点门类,并采取了一系列政策。杭州市委对文化创意产业的发展十分重视,每年会投入5000万资金扶持文化创意产业的发展。2009年以来,杭州先后出台《关于鼓励为文化创意企业提供融资服务的若干意见》、《关于鼓励为文化创意企业提供融资担保的实施办法》,并与七家在杭金融机构签订了战略合作框架协议,通过提供贷款、担保服务、贷款贴息补助和担保补助及引导创投基金等具体措施帮助中小企业融资。并且鼓励优秀文创企业上市融资。总之,杭州市政府对于文化创意产业的政策扶持,为主题公园的发展提供了舒适的环境。

(二)区位优势

杭州发展主题公园具有得天独厚的区位优势,杭州是我国的历史文化名城,有着丰富灿烂的“良渚文化”、“吴越文化”和“南宋文化”,并且有着举世闻名的秀美风光。杭州既有自然和人文资源,又有充足的客源,是一座资源—客源型城市。杭州位于中国东南沿海、长江三角洲腹地,浙江东北部,地理位置优越,交通便利,华东地区一个亿的消费群体是它的潜在市场,发达富庶的长三角洲是它有力的依托。主题公园所在的城市除了客源市场条件好以外,还必须有良好的城市对外公共交通,也即可进入性要好。杭州的旅游交通快速、交通、舒适、安全,使得杭州主题公园对这些城市的“向心力”不断增长,吸引了源源不断的长三角地区广泛游客游玩。同时,杭州目前正处于“西湖时代”迈向“钱塘江时代”的黄金岁月,一个人文杭州、休闲杭州、最具有活力的杭州正以崭新的姿态展现在人们面前。杭州旅游休闲资源和周边旅游资源互相捆绑的合作优势,配合杭州深厚的历史文化底蕴,以及政府投入2000多亿元建造“健康、活力、文明、谐美”的生态城市的决心,共同营造了主题公园良好的投资环境。

四杭州主题公园发展策略

迪斯尼主题公园在世界范围内的叱咤,以及雄心勃发拟在中国大陆的又一番占领,也许并不是一件坏事,迪斯尼的到来极有可能推动中国主题公园的新一轮进步提升,它将是大陆主题公园学习的很好榜样。毗邻上海的杭州的主题公园也可以学习迪斯尼的一系列优秀管理经验。

(一)围绕主题不断创新

张广瑞指出:“主题是主题公园的灵魂,因为主题公园对旅游者的吸引力和震撼力很大一部分来自有创意的、高品位的主题思想。主题选对了,开发时就易形成自己独特个性,而且也能提升旅游者的审美品位。”

主题是主题公园的灵魂所在,主题的确定及其创意的新颖性是主题公园成功的一半。迪斯尼乐园从不固步自封,总是不断地进行自我否定,追求创新与发展,创意新颖,并成功运用高科技手段,常变常新,个性强烈,使迪斯尼乐园能够保持长盛不衰。主题公园的建设要树立独具匠心的观念,走出重复、雷同、照搬的工业化生产的误区。旅游景区是一种各具特色、内含丰富的特殊资源,它的开发本身就是一种文化建设,需要独具慧眼、具有特色。人造景观的开发建设必须要选题准、构思巧、创意新,需要独具匠心,寻找市场空缺只有这样设计建设的主题公园,才是旅游精品,才有较强的市场生命力。选择一些为大众所喜闻乐见的主题来兴建,只有在结合了大众文化与地方特色的基础之上,才有可能建成经典优秀的主题公园。

宋城的成功,最大原因在于其主题符合浙江人再现历史盛世,寄托历史情结的审美情趣。加之宋城集团对这种主题的动态表达手法,弥补了静态展示文化的缺陷,这就赋予宋城以时代审美的特征。

(二)深化主题公园体验性

体验经济是服务经济进一步深化的结果,它关注的不再是产品或传统意义上的服务,而是顾客消费或使用的全过程。企业提供的不仅是商品或服务,而是最终的体验,体验经济的出现是人们需求变化的新趋势。主题公园是旅游业中的典型企业,其存在的根本和发展的动力来自其提供的新颖而快乐的体验。我们可以明确的是主题公园的体验属性使得这个行业能够较其他行业更快的进人体验经济的时代,而且这个时代已经到来。

为了提高游客的体验感,就要进行产品创新。产品创新固然重要,但却并不意味着可以随心所欲。围绕主题进行产品创新是一个首要的原则。结合主题公园产品的特点及消费心理,提出征服消费者内心的“品位”概念,创造一种强调体验的品牌形象是体验经济时代提出的必然要求。在产品创新的过程中,还必须突出顾客参与。在体验经济中旅游产品的核心是旅游体验,无形性和参与性是其最本质的特征。不仅要强调旅游企业和顾客之间的互动,更要调动顾客与顾客的互动。另外,在产品创新过程中要注重运用多种方法与技术,巧妙地将各种高科技手段与产品结合起来。学者B•约瑟夫•派思这样描述体验经济与服务经济:“当顾客要购买一种服务时,他购买的是一组按自己的要求实施非物质形态的活动。但是当他购买一种体验时,他是在花费时间享受某一企业所提供的一系列值得记忆的事件——就像在戏剧演出中那样——使他身临其境。”

到宋城游玩的游客可以穿上宋代古装,观看民间艺人绝技,品尝麦芽糖、武大郎烧饼等民间小吃,或到打铁铺试试身手,和亲朋好友一起打糍粑,再到演武场上玩玩诸葛连弩、木牛流马等古代游戏;宋城景区是具有浓厚宋文化气息的主题公园,宋城运用丰富多彩的表演将枯燥的文化形象逼真地表现出来,寓教于乐,使游客在观看表演和参加活动中不知不觉地学习宋代历史文化,这也是体验服务的精髓所在。对于宋城的标志性演出—《宋成千古情》,也在与时俱进,09版《宋城千古情》,将推出全新的“曼妙江南”、“采茶新雨”、“踏浪钱江”等场景,展现江南水乡风情和古老杭州的独特韵味。敢于创新,专注创新,增强游客的体验性,成为宋城立于不败之地的利器。

(三)注重人文管理理念

“商业最成功的体现,往往是来自商业对人性化的关怀。”主题公园要想提供快乐的氛围,既要让员工感受到快乐,也要让游客感受到快乐。主题公园多数并没有给游客带来宾至如归自由自在的体验,服务人员普遍角色意识不强,工作状态略显疲惫,热情度不足,专业感不强。而迪斯尼主题公园在这一方面气到了模范作用,迪斯尼在乐园许多隐蔽的地方放置各种可爱的小道具,当游客们为了某个游乐项目排队等候或者玩累了驻足休息时,往往会突然发现这些精致的玩具,迪斯尼经常仔细检查每一处细节,对乐园的整个形象,包括颜色、声音、气味等都精益求精,他甚至雇人在乐园中巡逻,以确保公园内所有颜色都保持协调。这种严格把关确保了迪斯尼乐园的质量,细节安排上的贴心让游客们感受到了迪斯尼对待客人的诚意。情感化服务的实现,必须树立“以人为本”的经营管理观念,贴近市场,充分考虑到个体顾客的体验需求,充满人性温情地为游客创造情感体验,提升游客的体验价值。其次,情感化服务又是多元化的,通过细微化、延伸化、个性化、人文关怀等不断变化的服务,使游客产生愉悦、惊讶、激动、感动等情感体验,使被尊重的情感体验直达心灵,这样才能提高主题公园的重游率旅游专家普遍认为,一个主题公园的正常生命周期在7年到8年,通过科学的管理,生命周期可以无限延长。

(四)拓宽盈利模式

从投资的角度看,单一的盈利模式本身就是一种风险,这使得主题公园管理者很难获得有效的融资成果,而设立在主题公园内部的各种固定资产,在没有客流的情况下几乎一文不值。迪斯尼乐园的盈利方式有:门票、餐饮、旅游商铺租金、具备知识产权特点的旅游纪念品销售以及其他收费的服务构成。整个盈利模式的架构是:以不断提升的品牌知名度吸引游客,在获得门票收入的同时,通过出售具备知识产权特点的旅游纪念品获得二次盈利,又由旅游纪念品的发售进一步扩大迪斯尼品牌的影响力,这一盈利模式使迪斯尼乐园具备一种顽强的生命力。这给杭州的主题公园盈利模式拓展予以借鉴:要引导游客多层次消费,就要对主题公园进行综合性开发,使旅游产品结构具有层次性。除了旅游和休闲,更重要的是其外部效应或外溢贡献,如交通、住宿、饮食、商业、金融服务等方面直接给城市带来的收入。对于一个城市来说,主题公园在带动相关第三产业的发展方面,其作用最为明显,即通过主题公园带来的大量人流,带动当地的物流、信息流、资金流和商品流的运转,使区域经济的发展更具活力、更具竞争力、更具生命力。

杭州乐园在这一方面做了一个很好的示范。在开发之初,杭州乐园就没有被当成一个单纯的景区来开发。它由3个主题公园、1个氡温泉度假村,1个会议中心、2个网球和高尔夫球俱乐部以及天城旅游景观房产等几大部分组成。它们相辅相成,互为支撑和补充,组合成观光、休闲、大型演出、高级会议、展览、主题节庆、娱乐、运动、度假、养生、居住等不同功能。这些内容极大地增强了杭州乐园的综合性休闲度假功能,从而降低了对旅游观光门票收入的依存度。杭州乐园的年收入中,门票收入占了不到1/3。

(五)走主题公园品牌化道路

成功主题公园的范例说明,强烈的个性和突显的特色是主题公园生存和发展的基础和保障,而品牌是吸引游客和回头客的关键。华侨城总裁任克雷认为,“已经成长起来的大型旅游企业、主题公园企业应较为理性地加速发展。创中国主题公园品牌是大计。”所以,主题公园应努力建立自己的品牌,坚持走长期、有效、不断发展的品牌之路,尽快把自己的主题公园变成名牌产品,为主题公园的发展系上安全带。

主题公园品牌化的作用表现在一下几个方面:帮助识别企业产品,并与竞争者相区别;暗示产品特性和产品量;帮助游客避免风险;提高重游率和游客忠诚度。品牌实际上也是企业形象的塑造和升华、主题公园在开发之初就要形成一种概念化形象,获得轰动效应,树立品牌,增加无形资产,为以后主题公园产品的长期经营,可持续发展奠定良好的基础。在品牌保持方面,要做的工作主要有:企业发展要深谋远虑,目标明确,文化特色鲜明;必须认为品牌是主题公园产品的一部分;必须知道品牌是企业营销组合和营销战略的一部分;对品牌进行决策规划,认真落实。

(六)加强宏观调控

主题公园的竞争是企业行为,这就决定了政府的角色只能是方向的引导者和宏观调控者。自我国主题公园建设开始以来,我国政府和旅游管理部门宏观调控乏力,导向作用不强,很多地区旅游业总体发展规划工作跟不上或不适应旅游业发展,对主题公园的开发也没有制定切实有效的指导性措施,特别是对于同一市场范围内出现同类型主题公园现象不加控制,对主题公园的市场准入审批把关不严,导致论证不足,盲目上马或重复建设,资源浪费惊人。因此,加强政府引导、管理作用必不可少。打破过去各自为政的做法,从数量上控制同一市场范围内出现同类型的主题公园,这样做有利于国家在全国范围内系统、全面地考虑主题公园的建设布局,使主题公园在空间布局上更加合理,不会造成主题公园之间在客源上的恶性竞争;二要政府进行宏观掌握,促使单个主题公园和其他不同类型的景区共同形成一个文化旅游圈,以便使主题公园的发展真正能扩大影响、降低风险。三要抑制开发超前于地区消费水平的主题公园的项目,拓展企业进行生态建设的投资渠道。因为企业大量主题公园开发的失败只能造成资源的浪费和破坏,对旅游业的形象破坏也很大,容易引发旅游业的泡沫经济,造成不良影响。四要尽快制定《主题公园管理条例》,使管理工作做到有法可依,有章可循。为企业创造有利的经营条件,适时提供必要服务。行政管理部门要树立牢固的为企业服务意识,支持企业的存在与发展,如供水、供电、公共卫生、公共交通、社会治安、信息、通讯等。

结语

中国作为世界上旅游资源最丰富又在最近20多年来发展速度最快的国家,根据世界旅游组织1997年作出的“到2020年,中国将成为世界第一位旅游接待大国和第四位客源输出国”的预测,主题公园将是我国未来旅游产品发展中的一个重要方向,这将是中国旅游必须长抓不懈的一个目标。

鉴于主题公园是为人们在参与中获得快乐的人造景观,是以欢乐为第一特征的旅游吸引物,有着异质文化、多样性和时代性强等特征,杭州市在经济社会进一步发展,人民生活比现在有较大提高时,适当建一些主题特色鲜明、贴近群众生活的主题公园,以丰富旅游资源和产品,活跃居民生活,还是有可能和必要的。

参考文献

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第4篇:主题公园设计构思范文

相形之下,我们的影院,太普通了。晶光灿烂的墙饰、一条红地毯,一个卖爆米花的柜台——九成电影院的标配,不外乎这些。有心一点的设计师,会在细节上下功夫,比如座椅的舒适程度、银幕的高低如何更符合视觉科学……但大家似乎都心照不宣地默认,影院只是大型商业中心的附属品,是梦工厂产业链的终端,却并非“造梦”的一部分。

即使在艺术片氛围浓厚的欧洲,电影院也多弥漫着商业味道——有很好的设备、音响,唯独没有多少艺术气质。香港设计师王士维(Alexander Wong)十多岁就去了英国留学,对艺术片有多热爱,对电影院的平庸就有多遗憾。回国以后,他创立了“王士维建筑师事务所”,将他对电影的热爱,投入了影院设计——由他打造的影院,一改传统影院的中规中矩,令人豁然开朗——原来电影院,也可以这样!

科幻迷的“阿凡达城”

詹姆斯·卡梅隆说:“电影就是造梦。”2009年《阿凡达》横空出世时,无数人彻夜排队,只为把自己人生中的3个小时,投身纳美人的潘多拉星球。

电影上映后,王士维就开始了他“阿凡达电影城”的构思。“科幻电影其实很重要,它跟一个国家的科技、军事和经济都有很大联系。”王士维说,“但中国好像很久都没拍过自己的科幻电影了。”

于是,在广东省中山市,王士维花三年时间打造了“阿凡达电影城”,坐落于中山西区的棕榈彩虹花园商业中心1座。一进门,你就能体会到扑面而来的超现实感——“潘多拉广场”里,未来主义色彩浓厚的巨型有机螺旋柱;“创战隧道”漂亮的弧形走廊上空,点缀着充满梦幻感的外星生物组成的天穹……整个影院就像是通往未来的超时空要塞,置身其中,有进入时光隧道之感。

在这里,影厅不再分为1号厅、2号厅、3号厅,而是有着同样梦幻的命名:蓝鲸影院、红地球影院、亚马逊影院、紫雨影院……走过“太阳廊”,再攀上“染色桥”,观众将会到达“彩虹IMAX影院”。

除了借鉴詹姆斯·卡梅隆的电影元素,王士维也在此糅合了多位欧陆设计大师——例如比利时前卫建筑大师文森特·卡勒博(Vincent Callebaut)的原创精髓。之所以选在中山造这样一座科幻主题影城,正因为中山这座城市本身也在向旅游、高科技的方向转型——在“未来城”里建未来感十足的影院,王士维是把电影院当作城市主题公园在打造。

性感逼人的“伊甸园”

除了香港,在内地,深圳和成都的UA院线也留下了王士维独特的印记。去过深圳UA影院的观众说:“这家影院很性感”——很少电影院会被用这两个字来形容。

“性感”当然不是凭空而降,设计师的巧心思,无一不在引导观众。深圳给王士维的感觉是:“很年轻化,有点像拉斯维加斯,什么都有可能发生。”他想到,许多人去看电影,都是为其中的罗曼史所吸引,追求的是一种情感寄托。于是,他索性将深圳UA打造成了“伊甸园”,“用了许多的紫色、蛇的元素,连墙上的纹饰都是蛇皮做的,观众进来以后,联想到亚当夏娃偷食禁果的故事,自然会感觉到它们散发出来的性感。”

“所有设计都是心理控制。”王士维说。他对电影的理解也是如此:造梦的背后,有非常丰富、复杂的心理控制手法。“比如大家总是喜欢看明星在电影里受到不好的对待——韩国电影尤其这样,女主角一般都会死,因为观众大都是女人,喜欢女主角的男朋友。女主角走了,观众就能代入。平时,明星都在聚光灯下受万民仰视,只有在电影里,他们处于观众的下风,能够让人自我投射。”

但,心理控制没有一二三四的条例可以照抄。和电影一样,设计要给人一种“代入感”,这是王士维特别坚持的:“心理控制不是洗脑,而是潜移默化,一点点地灌输意识给你。其实我设计的很多东西都和潜意识有关,和弗洛伊德有关,和性有关,所以才会让人觉得很激情、很感性。”

“数码天林”的东方山水

尽管王士维幼年就负笈英国求学,其后又获得了美国普林斯顿大学的建筑系硕士学位,但他出生于香港,父亲王齐乐又是知名的书法家和教育家——中西交织的教育背景,决定了他的电影院设计灵感,绝不仅仅来自西方。

在北京,位于丰台区靛厂路的千禧商业街,是都市年轻人最时髦的购物休闲地之一。中影的电影城就坐落在这里,与众多国际名店比邻。如今,越来越多的欧洲名店,也开始用熊猫、竹子等中国元素,设计它们的橱窗。王士维把中影电影城打造成了一片“数码天林”(Digital Sky Garden)——这也是他众多影院设计中,运用东方元素最多的一次。

走进大堂,入眼就是一个视觉效果强而有力的“抽象森林”。在这里,王士维用抽象的线条——斜面天花、三角形多面空间,勾勒出一幅既传统又充满活力的“山水园艺”。

“天林”的尽头,是所有电影院的标配:票房和小卖部——有需要的时候,这里却可以摇身一变,成为“传媒焦点360”(Media 360),供影院举行电影首映礼,或召开新闻会。更独特的是,影院二层同样有小卖部,却被热爱科幻的设计师,打造成了“爆爆吧”。

“‘爆爆吧’的设计灵感来自丹麦艺术大师奥拉维尔·埃利亚(Olafur Eliasson),令人联想起‘大爆炸’,是宇宙的起源。太空虫洞柱子以安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)的艺术雕塑作为灵感,营造了穿越时空的感觉。”王士维说。

既有东方古典园林的意境,又糅合了西方未来主义的科幻感,敢用如此冲突的元素去设计,与王士维对电影的态度不谋而合——他很喜欢的一部电影是《唯神能恕》(Only God Forgives),2013年入围戛纳电影节主竞赛单元的新片。“这部电影在戛纳放映时,有一半人不喜欢,但我觉得很不错。”王士维说,“它是丹麦导演的作品,风格比较前卫,有点像王家卫。我觉得电影不只是一个故事、一个叙述,而可以是风格化的。可能结果不是最好的,但它在尝试新的东西。这对我来说非常重要。”

他设计的电影院,没有任何两座是相同的。“有些人觉得设计就是沿用用过的脑子,灵感总有一天会枯竭。其实不然,做得越多,拓展空间也越大——就像你找到一个星球,以为它最大,结果还有银河系,还有整个宇宙……这也是推动我做设计很重要的一个原因,因为假如我不做,我就不知道这个世界上有那么多不同的主题、故事、概念。”

“爱丽丝梦游仙境”主题公园

在平常人眼里,主题公园是孩子们的乐土,迪斯尼、海洋公园、宫崎骏吉卜力美术馆……但在王士维看来,许多城市、街道,本身就是主题公园——“比如瑞士,它就是一个主题公园。瑞士只有五大工业支撑:金融、手表、旅游、巧克力、医药,但它能把‘医院’都做成主题公园:假如你去瑞士整容,你会发现医院建在风景如画的雪山边,透过窗户,就能看到清澈的湖水、碧绿的草地,草地上牛羊在那里安静地吃草……你会觉得很怪,这哪里是医院?这是世外桃源。但瑞士就是能做到这一步,这是它对于顾客‘心理控制’的一部分。”

王士维对“心理控制”(Mind Control)很有研究:“你看,电影院大都位于商业中心,Shopping Mall。那里面云集着许多品牌。其实当你走进商场的时候,已经作了自己的消费选择——Shopping Mall给人的感觉是:快乐、轻松,里面没有病痛,没有悲伤,没有不开心的事情——所以你在商场里,基本上不会看到心理有问题的人,或者哭泣的顾客……人们在走进商场时,已经准备好了自己即将扮演的角色——是开心的、满足的。”

他对电影院的设计,也是要创立一个品牌,为观众打造一个可以做梦的世界。在香港屯门广场的UA影院,王士维建造了一个“爱丽丝梦游仙境”的主题公园,很童话,很超现实——“门口就是一个兔子洞,走进去,有蓝天、有花园、有森林,还有光,感觉就像在做梦。”

选择“爱丽丝”,也是有道理的。“这个故事不断被翻拍成新版电影,说明她那童话的一面,有非常吸引人的地方,而且这种吸引是超越时代的。”香港屯门属于新区,许多年轻人聚集在那里,“爱丽丝”主题影城对他们的吸引力很大。即使建造到今天已经7年,仍然不让人觉得过时。王士维说:“因为梦境是永恒常青的。”

他的设计,不但与造梦有关,还和影城的空间位置有种微妙的呼应。同样是UA院线,王士维在尖沙咀UA的设计风格是“高级酒店”,“因为尖沙咀本身就是酒店云集的地方。”他把影城也化作一家酒店,有种大隐于市的特殊味道。而位于太古城的UA,则是仿造美国当代艺术博物馆风格建设的,与城市的空间位置、社区人群形成千丝万缕的照应。

下一个就在上海

从小就在电影文化氛围中长大的王士维,在圈内有很多大腕级的朋友——成龙、王家卫、张艺谋、冯小刚……他曾说:“我做电影院的设计,很大程度上也是源自这些明星朋友。因为热爱,有时候我真的觉得,我生来就是要做这个的!”

如今,他与电影界的联系越来越多,越来越直接。因为“不走寻常路”,许多创意产业的建筑设计项目,也不断找上门来。

位于江苏省江阴市夏港开发区的“橙天嘉禾66综合影视文化创意中心”,是橙天嘉禾旗下一个集超五星精品酒店、文化休闲区、顶级影音体验场所、艺术家Studio等多功能设施于一体的综合发展项目。仅仅是电影院大楼,就容纳了多达30个全数字现代影厅——包含3D及IMAX,势将成为亚洲最大规模的影城旗舰店。

在英国留学时,王士维接触到大量艺术片导演,费里尼的半自传电影《阿玛柯德》(Amarcord),也是在那时看到——导演在电影里回忆自己的少年,银幕外的小观众,也是翩翩少年。如今,王士维依然很推崇费里尼。

第5篇:主题公园设计构思范文

关键词:旅游文化;公园;规划;旅游景观

竹屿湖处于平潭岛的城市核心区域——岚城组团中央商务景观轴的尽端,对平潭岛经济、旅游文化和城市空间的建设都具有重要的意义,也为区域旅游景观发展提供新型经营管理思路。

1建设必要性

竹屿湖北侧紧临城市中心商务区,南边紧靠麒麟湖(三十六脚湖)周边山脉,是城市与自然的过渡地带。项目基地与平潭市区内重要景观资源在2~5km半径圈内,为平潭城区发展重要的公共休闲旅游公园新地标。与平潭城区内其它景观资源不同的是,其巨大的生态规模效益衍生至城市中心,对拉动片区发展有重要生态牵引力,从而构架大平潭城区绿地新格局。从地域形态和公共空间结构分析,竹屿湖还是综合实验区多条结构性绿化空间和公共活动轴线的汇聚地区。将竹屿湖和竹屿湾作为一个完整的旅游景观体来判断是不可忽视的,内外的连接构成了平潭岛最发达城市空间向海湾开敞的连续带。

2实际案例

2.1项目概况与区位

项目基地位于平潭岛中部岚城片区,范围整体呈“U型”字型。北侧以规划中东大路、岚一路和岚二路为界,西侧以坛西大道为界,东侧以坛东大道为界,南侧以金井湾大道为界,总面积约340hm2,其中陆地面积约135hm2,水域面积约190hm2,另有15hm2鱼塘。竹屿湖湖区与平潭未来的中心商务区毗邻,也是未来平潭行政办公场所所在地,基地周边重点布局高端商务、行政办公、金融保险、高尚居住及旅游服务业态。

2.2场地现状

场地周边用地以基建工地、农田和山林地为主,竹屿湖西侧的坛西大道和南侧的金井湾大道目前已建成,东侧坛东大道及北侧的平岚路正在建设中。竹屿湖水闸也已改造完成,湖体西南侧为原行政办公场所,并初步建成雕塑公园。随着竹屿湖周边工程建设的不断推进,竹屿湖周边片区的空间形态逐渐形成、用地条件日益成熟。

2.3设计原则与设计理念

主要内容:①强调竹屿湖之全岛绿心领衔地位;②维持原生海湾生态环境,营造具有地带性低维护生态景观特色;③尊重自然肌理和历史人文遗存,有目的地对不同场所进行空间的特色营造;④提升水利工程景观生态;结合海绵城市理论,制定水环境控制对策与措施。

2.4设计定位

依托山水相依和湖湾相连的地理环境,强调全岛绿地的领衔地位,依托未来新城CBD的地标和门户形象,以串联城市和自然、感受岚岛风范、体验缤纷活力为特色;以保育生态、都市休闲及文化传递为主要功能的标杆型城市综合公园及新旅游目的地,形成湖湾城一体化ABC公园(A:活力B:优化C:洁净)。

2.5方案设计

将竹屿湖定位为与CBD旗鼓相当的另一个中心,他们互相缔造彼此又共同构筑和谐。“阅城斓眼”的概念为竹屿湖定义了新的身份和多元的特征,通过设计强化竹屿湖湾独特的自然形态特征,利用“湾”的主题空间语言,丰富滨湖岸线和与之相适应的滨水功能活动空间。一条长10km的公园大道环抱着湖区,传达了自然的高度和谐以及一条环绕整个CBD的旅游轻轨形成整个园区交通游线。

3景观设计分区

3.1总体景观规划结构

充分考虑与周边用地的景观协同效应,通过明确有效的措施与项目设置,形成多元融合的景观特色。公园大道串联了一系列景观区划来回应城市的功能和场地自然特征,新的景观标志在这些分区里面被呈现出来彰显分区的特色,他们分别是MICE世界会展园、麒麟美丽海博园、N33海湾花园、社会主义核心价值观主题园四大分区。

3.2分区策划产品

主要的景观区划:①MICE世界会展园:区域活力聚集的发展动力点、构建多元的景观空间体验、为不同年龄群塑造多样的场所、标志性的地域文化特色展示;②麒麟美丽海博园:艺术博物馆、图书馆、康体建筑、妈祖塑像,文艺活动、儿童游戏区、极限运动场、室外生态教室、摩天轮和步行桥;③N33海湾花园:以种植同纬度地带植物、乡土适生植物的水上花园、沙质海岸线植物园海岛森林、友谊植物园、市民花园;④社会主义核心价值观主题园:核心价值展示馆、红色体验聚落、拓展运动、忆苦思甜饭和培训教育等。

4道路系统规划

4.1公园外部交通的衔接

规划道路拟利用外部的道路系统进行衔接,对接周边路网,增强公园与周边片区的连通性根据功能需求,分级设置道路等级,结合湖体高程与周边地块属性,合理布局,完善园区道路体系。

4.2公园内部交通的衔接

构建完善的综合交通体系,形成连贯的路网体系,增强城市功能与绿地的相互渗透。提供人性化的交通路由、多样化的游览线路、实现滨水漫步、登高穿越、水上游览的立体游览空间,形成一个完整有序的步行系统。

5植物种植规划

主要原则:①适生性原则:旋转平潭岛植物品种,保证苗木成活率。依据植被地带性分布规律和植被演替规律,构建稳定植物群落,体现地域植被特色;②最小干预原则:对现状农田河塘结合湖体的形态设计进行保留和延续。将其部分改造为植物种植田及湿地岛,增加场地亲和力和归宿感;③生态性原则:选择根系发达、茎叶繁茂、对污染物和有毒物质净化能力显著的植物品种,起到良好的调蓄雨水、滞纳雨洪、营造多样生境的作用。构建一个完整的雨水管理和生态净化系统,最大限度地减少了城市的雨涝危害;④经济性原则:选择低养护管理的乡土植物,节约成本的同时能够体现野趣之美;⑤多样性原则:依据场地生境条件构建丰富的植物群落,增加植物种类,丰富物种多样性。

6结束语

旅游景观始终从整体上来协调人与环境、社会经济发展与资源环境、生物与非生物、生物与生物以及生态系统与生态系统之间的关系,强调生态、经济和社会三大效益的和谐统一。以旅游为主的公园,文章提出了规划建设的方向,为其他旅游主题公园建设提供参考。

作者:林鹏飞 单位:福州市规划设计研究院

第6篇:主题公园设计构思范文

无锡统一嘉园我曾去游览过,它坐落在太湖之滨,占地24万平方米,依山傍水,气势不凡,曾名噪一时。如今它的由盛到衰,直至破产,使我们从中再次领悟了国人办事的一个老毛病―“一窝蜂现象”,仍在周而复始地重复着。

“一窝蜂现象”从何时起,已难以查考,但这一现象几十年都屡见不鲜。稍有点年纪的人都还记得上世纪70年代流行过红茶菌,一时间家家户户乐此不疲,喝了万万千千瓶“红水”,到头来,又有几个人体壮如牛?在80年代有人穿了件文化衫,别出心裁地写上“别理我,烦着呢!”不几天,男女老少都套上一件,成为街头一景;还有什么“呼啦圈”,大人小孩,人手一圈,从早到晚,你摇我摆,如今那些圈儿大抵都弃之仓库了吧……

上面举出的一些“一窝蜂”现象,都局限在个人、家庭的范围,一时兴起,一时消失,无碍大局。时间一长,大家也都渐渐淡忘了,即使偶尔提及,也只是一笑了之。但是这“一窝蜂”如果涉及到国家、地方的建设,那就非同小可了。就说多年前遍地开花的经济开发区吧,人们记忆犹新,那时间,从市到县,从城到乡,彩旗飘舞,筑篱圈地,到处都竖起了“经济开发区”的牌牌。遗憾的是,有近80%的开发区从建立起就徒有虚名,只“开”不“发”,以致良田荒芜,杂草丛生,最终被强令回耕。如今遍及神州大地的“人造景观”也是如此,无锡统一嘉园的结局只不过给我们又提供了典型的一例罢了!

说起“人造景观”,最早要数深圳特区的“锦绣中华”了。记得开园之初,我正在深圳出差,有幸先睹为快。人们为它设计的宏伟、构思的奇特、布局的精巧而叹为观止,它确实是一件杰作,也吸引着千千万万南来北往的游客。从那时起,“人造景观”热犹如肥皂泡似四处扩张,各地竞相效仿,后来又冒出来“人造主题公园”的称呼,很快就出现了,且持续得高烧不退。于是出现了以下几个“特色”――

一是数量多,据不完全统计,大中型“人造景观”在全国数以万计,什么世界公园、民俗村、唐街、三国城等等,仅西游记的景观就有800多处,真是蔚为壮观;

二是占地大,景观一般占地少则一万多平方米,多则10万平方米,据统计,截止2004年超过10万平方米就有24处,这些地方不少曾是良田果园;

三是投资区,稍有规模的景观,投资都在千万元以上,有的高达几十亿元,据有关部门公布的数据,类似三国城、大观园、西游记等人造景观的投资就逾1000亿元。

这些数量多,占地大,投资巨的人造景观如今的现状又如何呢?遗憾的是大多数已风光不再,陷入了“一窝蜂”地赶潮上马,又一连串关张歇业的恶性循环境地。现有的1000多处旅游的主题公园至今已倒闭的有80%,幸存下来的又有70%处于亏损状态,有2/3的投资可能会打水漂了!

第7篇:主题公园设计构思范文

【关键词】《疯狂动物城》;迪士尼动画;市场化

中图分类号:J954 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)03-0114-02

迪士尼全称为The Walt Disney Company,取名自其创始人沃华特・迪士尼,是总部设在美国伯班克的大型跨国公司,主要业务包括:娱乐节目制作、主题公园、玩具、图书、电子游戏和传媒网络。皮克斯动画工作室(PIXAR Animation Studio)、惊奇漫画公司(Marvel Entertainment Inc)、试金石电影公司(Touchstone Pictures)、米拉麦克斯(Miramax)电影公司、博伟影视公司(Buena Vista Home Entertainment)、好莱坞电影公司(Hollywood Pictures)、ESPN体育、美国广播公司(ABC)都是其旗下的公司(品牌)。迪士尼以动画起家,如今虽涉及娱乐节目制作、主题公园、玩具、图书、电子游戏和传媒网络,但迪士尼从没有把动画的份额和重心减少。例如国内现在一些公司企业的起家是快递,但是最后涉及到房地产,而不做自己的本行。这存在的一个问题是你起家的是你的专业,而靠它起家之后却抛弃起家的本领,是为一种资源的浪费。迪士尼从动画起家,最初靠一个小小的动画工作室逐渐崛起为动画电影的巨头制造,这与迪士尼本身的公司品牌、企业文化有着密不可分的联系。当然要了解迪士尼公司的核心竞争力要从它的发展历史说起。

一、迪士尼动画的发展史

(一)艰难的起步。在1919年,年轻人沃尔特・迪斯尼遇到了乌布・伊沃克斯,他们都对美术有着浓厚的兴趣,志趣相投的他们互相欣赏,于是满怀信心的成立了伊沃克斯-迪斯尼商业美术公司。他们一个想象力丰富、天马行空,一个绘画技术高超,他们的配合十分默契。由沃尔特构思,伊沃克斯执笔设计的“米老鼠”卡通形象的片集开始起家,探索了无声电影到有声动画。随着《花与树》的创造,迪士尼又将黑白动画发展为彩色动画,体现了其动画制作的高超技艺与不断创新不断探索的精神。

(二)调整时期。1943年―1949年,经历了世界大战的全球百废待兴。在此期间,迪士尼动画的发展也受到了阻碍。在兵荒马乱的时代,迪士尼进入了调整时期。调整时期的迪士尼不在推出耗资较大的长篇动画,而是创作了一些列的短片动画,即现今的动画电影的鼻祖,类似《三骑士》与《为我谱上乐章》等些列的短片动画在这一时期出现。相信在战时,调整中的迪士尼采取短片动画的方式继续着自己的发展,坚持着自己的梦想,也温暖了许多活在战时的孩童时代。

(三)第一黄金期。二战结束后,正是迪士尼厚积薄发的时候,迪士尼也进入了属于他们的第一个黄金时代。在此期间,迪士尼在童话领域所向披靡,几乎拍遍了所有的经典童话故事。这一举动虽然为迪士尼迎来了一个黄金期,但是存在的问题就是,能够使用的经典动画素材是有限的,那么迪士尼的下一步发展又该何去何从,这是一个必须思考的问题。

(四)蛰伏缓冲时期。在1967―1988年期间,随着沃尔特・迪斯尼的去世,迪士尼公司陷入了危机。在拍完了几乎所有经典的动画素材,迪士尼公司的动画影片产量大比例的缩减。随着沃尔特・迪斯尼的去世,也使得迪士尼公司的人员发生了变动。当一个公司的灵魂人物离开的时候,很多信念、理想不坚定的人也会跳槽。公司内部的权利纷争和公司未来的发展方向都使得迪士尼在此时期风雨飘摇。

(五)第二个黄金期。90年代以后,蛰伏的迪士尼公司注入了新鲜的血液,重振旗鼓,推出了系列动画。在此期间,充满创新精神的迪士尼不断探索,在发展迅速的高科技技术的带领下,迪士尼开始首次触及无纸动画的制作。这一举措使得迪士尼动画的画风、元素更趋向于多元化和精美、高端的层面。宫崎骏为全球的动画迷带来了许多的经典、震撼心灵的动画,他始终坚持全手绘的制作方法。然而宫崎骏的引退不仅是他的年纪使然,也是现今科技发达的环境下不改革不创新全手绘的弊端。的确全手绘的动画制作画风让人耳目一新,眼前一亮,但它属于小众,只有认识市场、了解市场、拓宽市场,吸引更多的观众才是在动画界长立于不败之地的关键。

二、简要分析《疯狂动物城》的亮点所在

(一)故事的取材与表达的核心精神。迪士尼的动画喜欢利用一个小人物的角度去诠释大世界的方向,即迪士尼对大世界的向往。首先美国人本身就是喜欢个人英雄主义,所以出现那么多稀奇古怪的英雄。迪士尼的动画故事的叙事风格往往都是从个人出发,诠释大世界的含义和精神,然后再回归于个人。《疯狂动物城》从一个充满梦想的小兔子写起,它为了实现个人的理想、梦想不断努力拼搏,为了自己的理想,选择了一个失踪案件,但是却在这个小案件背后发现大阴谋。以及期间一系列的故事和它找到一个从开始不合拍、不配合到最后被小兔子的精神所打动从而两只很默契的搭档。

(二)能够引起观众共鸣需要走进观众的心中。《疯狂动物城》上映之后好评一片,在各大媒体、娱乐、聊天网络、网站、传媒上成为一时之风靡。迪士尼善于从人类共同的需求和愿望出发,站在较高的位置去定义故事,自认是能够引起大部分人的共鸣。

(三)精美的画面处理。看过《疯狂动物城》的观众无一不被其中精美的动画细节所动容。每一个动物都按照最逼真的特性出发,现在已成经典的其中的树懒、动物的毛发的微动等。

三、迪士尼动画市场化的成功

(一)收入多元化与产业的同心化。迪士尼的动画经常从市场价值和社会影响两个方面取胜。拥有完美的产业链是迪士尼动画成功的核心。迪士尼通常先创作出动画片,随后会把动画片里面的主人公置于迪士尼主题公园当中。接着按照故事的原型批量生产玩偶,作为动画的衍生品。迪士尼的动画都是以动画电影的方式发行,再影院、院线赚足一定收益后再制作成为录像带卖给广播电视公司和制成光碟全球发行。迪士尼动画的收入来源相当多元化,这与产业的同心化是分不开的。

(二)本土化与国际化的完美结合。迪士尼动画的市场取向是站在全球的角度,因此,本土化与国际化完美结合也是迪士尼成功的关键因素。如果没有本土化和国际化的完美结合,正确的价值观的传达,是达不到这样的效果的。

四、结束语

迪士尼动画在全球动画界屹立了将近一个世纪。如果迪士尼一味的沉溺于动画的发展创作,它并将会遇到发展瓶颈。你可以理解为迪士尼动画的发展为了向其他领域拓宽,但更应当看到迪士尼在其他领域的发展是为了更好的让迪士尼动画流传久远。想要有影响力,迪士尼必须强大,只有足够强大才能够更好的实现迪士尼的宗旨。如果不能够打开市场,不用说是迪士尼,任何一个企业公司都无法长久立足。跟上时代的步伐,不断创新探索,永远努力永不止步,就是迪士尼动画给我们的启示。

参考文献:

第8篇:主题公园设计构思范文

关键词 文化产业 投资体制 产业集群 创新研究

中图分类号G206 文献标识码A

陕西省的历史悠久,文化资源遗存丰富、积淀深厚,这些都为陕西省的文化创意产业发展奠定了良好的基础。

根据国际经验,当一个国家或地区人均GDP为1000-3000美元,城乡居民恩格尔系数下降到50%以下时,用于文化消费的可支配收入会大大增加,进而刺激和带动文化需求和文化消费的增长。2007年陕西省人均GDP为12843元人民币,城乡居民恩格尔系数分别为34.6%和39.3%,由此可见,陕西省的文化产业较快发展已经具备了必要条件。但是,由于陕西省的经济发展水平还较低,农业社会留下的文化遗产丰富多彩,具有现代意识的文化创意产业规模、效益还相对低下,造成陕西文化创意产业发展滞后。因此,本文试图对陕西文化产业体制创新发展做一些探讨与研究。

一、做好政策创新,制定优惠的文化创意产业发展政策

积极优惠的文化创意产业政策不仅可以促进市场机制和市场结构的完善和优化,还可以提高整个文化创意产业的劳动生产率和综合文化竞争能力。

近年来陕西省委、省政府相继出台了《陕西省文化产业发展纲要》、《陕西省人民政府贯彻国务院关于非公有资本进入文化产业若干决定的实施意见》(陕政发[2005]35号)、《陕西省人民政府办公厅转发省财政厅省委宣传部关于支持文化事业发展若干经济政策意见的通知》(陕政办发[2006]72号)、《关于加快推进文化体制改革和文化产业发展的意见》等一系列规范和促进文化产业发展的文件,有力地促进了文化产业的蓬勃发展。但是,陕西省的文化产业的发展还很不充分。从总量上来说,陕西文化产业总产值只是北京的1/15,山东的1/6,广东的1/4,人均产值则更低,而且还存在宏观管理政出多门、文化资源没有得到充分的利用、产业结构不合理、产业组织形式规模小分散化状态,文化企业普遍缺乏活力等问题。因此,还应该进一步加大对优惠的文化产业政策的制定力度,发挥政策的引导促进作用,加快陕西文化产业体制的改革创新。主要有以下两个个方面:第一,制订积极优惠的文化项目引进政策。我们建议在省政府的权限内免除与文化创意项目有关的收费,完善相关的财政优惠政策。国家的法定税种我们不能动,但是地方性的各类收费地方政府有权力进行调整。同时,允许和鼓励各类组织通过独资、合资、合作、联营、参股、特许经营等多种方式,进入文化创意产业领域。要尽快完善文化产业发展专项基金的相关政策,对进入文化产业区域的项目进行专项资金的扶持,以增强对相关文化项目的吸引力。第二,制定完善的高端人才引进的相关政策。人才是现代社会中的重要资源。纵观文化创意产业发展较好的国家和地区,人才都是起决定作用的因素。我们应该认识到。“文化是文化人的事业”,但是“文化产业更主要是企业家和商人的事业”,即把文化做成自己的事业这是“文化人的追求、情结”,把文化做成产业是“独具慧眼的投资人、企业家和商人对利润的追求所致”。在文化产业人才问题上,我们建议一定要制订引进高端人才的相关政策。同时,一定要重视人才成长环境的优化,制定在高端人才的引进方面特殊政策,完善人才激励机制的相关政策法规,在分配体制上将按劳分配和按生产要素相结合,并进一步完善社保体系,使人才的流动无后顾之忧。

二、强化风险投资主体,组建陕西省文化创意产业风险投资公司

各地成功的经验是,文化创意产业初期发展一定得益于政府的政策支持和资金投入,在后续发展中投资主体多元化会有助于产业的健康、有序和持续发展。文化产业是一个高风险与高收益并存的产业,同时由于其特殊的文化意识形态属性,对进入文化产业的资金有着较高的门槛。例如,据调研,成功的动漫公司流动资金要求基本在1000万元以上,而且要求后续资金的支持。

我们建议,“由陕西政府财政厅、国资委等部门牵头,联合省内有实力的国有企业、民营企业共同参股成立陕西省文化创意产业风险投资公司”。

为保证陕西省文化创意产业风险投资公司的经营效率,建议部分高管人员面向社会公开招聘。不拘一格选用优秀人才。目前,陕西省的文化产业还处于发展的初级阶段以及存在较高的准入门槛,文化产业项目和风险资本的结合还和薄弱,对于风险资本还不具备较大的吸引力,这就需要政府发挥其“看得见的手”作用,对文化产业进行宏观调控,加大对文化产业风险投资公司的引导和扶持力度,对风险投资公司的设立、批准,以及设立风险资本的准入门槛等方面制订一系列的优惠政策,保证风险投资和文化产业实现真正的结合。

三、建立西安影视产业园,打造影视文化产业集群

以西影集团为中心,联合陕西民营影视公司,打造影视文化产业链,把创意、技术、营销等环节紧紧联系在一起,对陕西影视文化加大发掘力度,使其原创价值,逐步转变为有广阔市场的商业价值,同时实现传承文化遗产和推介陕西文化的社会功效。具体来有以下几个方面:第一,在内容选材方面,依托陕西深厚的历史文化资源,开发系列文化历史剧。陕西有源远流长的历史文化(主要是汉唐文化),特色鲜明的民俗文化,意义深远的革命文化等,这些独特的文化资源为电影电视剧本的创作提供了不竭的源泉。利用文化资源开发汉唐文化系列影视剧,关中文化系列影视剧,红色文化系列影视剧等,形成具有鲜明“陕派”风味的电视作品。第二,在生产运营方面,建立影视产业园、构建产业集群,寻求规模效益。大力扶持民营影视制作机构的发展,不断壮大影视生产队伍。第三,在市场发行方面,联合陕西民营影视公司,开捃多种营销渠道,实现影视产品的风险分散化和市场价值的最大化。通过陕西卫视、西部电影频道、陕西四套影视娱乐频道作为播出的第一层窗口,通过版权授予,将其他省市台作为第二层窗口,网络为第三层窗口,最后通过衍生产品如光盘、图书等实现发行效益最大化。

四、以优势媒体以及出版机构为龙头分别组建陕西各类传媒集团,努力争取传媒公司上市

新闻传媒产业是文化创意产业的一个重要组成部分,面对竞争日益激烈且灵活的传媒市场。如何突破资源发展瓶颈,扩大传播范围和影响力是摆在我们面前的一个严峻的问题。早在2001年,陕西省成功剥离原分属省、市、县三级的广电网络,组建了全国首家陕西省广播电视信息网络股份有限公司,将陕西省传媒业纳入到了一个正规的发展渠道,展现出了强劲的发挥势头。在做大做强陕西省的传媒业,加快陕西传媒公司的组建和上市速度,可以从以下几个方面考虑:首先,应当将组建以《陕西日报》、《西安日报》、《陕西日

报》、《西安日报》、《华商报》和陕西广播电视、西安广播电视等优势媒体为龙头分别组建混业经营的各类传媒集团,并努力争取传媒公司上市。其次,在时机成熟的情况下,有条件的公司可以借助政府对文化传媒资源的倾斜政策,整合目前处于市场化发展初期的广电资产和媒体业务。如果集团公司能联合上市,无疑可以在打破报业与广电行业的竞争壁垒,产生规模效益,降低外部交易费用。在提高传媒产品的竞争力的同时,从而带动我省整体文化产业迈入发展的新时期。

根据戴维尼提出的“超级竞争”(hyper competition)观点,持续优势是不存在的,只有通过打破现状才能获得一系列短暂优势,长期的成功需要动态战略,不断地去再造短期优势。因此,传媒业应当将目光放在多元化的媒体间组建上市公司的投资战略上,试图通过组建传媒上市公司来降低传媒产品成本,提高运营绩效,以期寻求新的利润增长点。组建陕西传播上市公司也正是基于“跨媒体的运营服务商”的发展战略,突出传媒重点,兼顾多元化的综合传媒已经成为媒体经营发展的必然趋势。虽然这样的战略调整可能使集团面临高转换成本的风险,以及来自政府管制方面的风险,但是,在市场经济的大趋势下,组建陕西传媒上市公司对于今后企业融资以及在全国范围内推广传媒产品都具有重大的意义。

五、培育文化产品品牌,延伸陕西传统文化产品价值链

陕西是中国的文化大省,是中华传统文化积淀最深厚、最丰赡的地方。西安与意大利的罗马、希腊的雅典、埃及的开罗并称“四大世界古都”;咸阳是中国封建中央集权制社会的第一个国都;汉中,是中国汉文化的主要发源地;延安被誉为“中国革命的摇篮”;韩城有“文史之乡”的美誉,是“史圣”司马迁的故乡;宝鸡以“炎帝故里”、“陈仓古道”闻名天下。关中平原更是中华民族的发祥地之一,从悠悠远古到近世当今,三秦大地一直都是产生时代英雄、文化名人的风水宝地。秦皇陵,兵马俑,秦直道,明城墙,大小雁塔,乾陵,汉阳陵建筑和装潢的宏大壮观,尊贵威严。陕西的历史文化名城名址。分布在三秦大地的黄土高原、关中平原、秦巴山地,自古秦文化、楚文化、巴文化、蜀文化、羌文化、鬼文化及后来的西域文化的熏陶,留下了丰富的遗存,使陕西获得了“天然历史博物馆”的美称。

在市场经济发展日益深入的今天,如何能够延伸陕西传统文化的产品价值链便成为陕西文化创意产业创新的重要一环。单一的文化资源和旅游资源无论如何丰富。如果不能被充分开发和发展,使之规模化、产业化,陕西的传统文化就会因为缺乏了市场动力,面临文化传承和增殖的困境。

我们建议,将陕西著名的传统文化资源,按照相关的模式,以创新性表现方式,通过“品牌经营”、“特许经营”、“品牌扩展”等战略延伸产品链,提升传统文化的市场竞争力,实现文化产品的不断增殖。

六、突出陕西高校数量众多的优势,建立首家“中国(陕西)大学生文化创意产业园区”

陕西各类高校百余所,教育事业和科技产业发达。建议陕西省政府以高校集中区建立“中国(陕西)大学生文化创意产业园区”。依托这种人才资源,就近大学城,建立大学生文化创意产业园区,各个院校设立文化创意公司,为大学生创意、大学生创业提供必要的物质条件。周围省份为大学生创业提供5万元的贷款资金支持,这些经验可以借鉴。在陕西,在校大学生、研究生接近100万人,这一强大的人力资源必须开发,也一定应该开发。如果政府为他们提供一个创意和创业环境,能够激发大学生的创造潜能,并将这种创造力转化为生产力。这将是陕西文化创意产业发展的一大特色。具体工作有:第一,鼓励大学生在电影、音乐、广告各个方面的尝试原创工作。第二、按照市场机制进行产业园的文化创意成果的执行与推介工作。第三、定期举办大学生创意文化节,开展各种创意比赛。如DV摄影、剧本征集、flash设计、彩铃设计、广告设计等,同时举行各种文艺汇演,充分调动大学生的创造力,推陈出新,将这些创意成果进行拍卖。定期开展大学生文化创意博览会,展示大学生的创意成果,吸引国内外投资方,推动产业园的健康长远发展。

七、借鉴国际成功经验,以广告业撬动陕西动漫产业发展

日本是世界上最大的动漫制作和输出国,在80年代流行一时的《聪明的一修》、《铁臂阿童木》等著名的动画片,都是由日本电通广告公司的创意、设计人员完成的,也就是说萌发和激活动漫产业的杠杆产业之一就是广告业。

以日本的动漫产业运作方式为鉴,我们建议,可以引导陕西的广告公司从制作动画和周边产品开发营销两个方面促进陕西的动漫产业发展。根据统计陕西的广告业三项指标“经营额”、“专业公司”和“从业人员”在国内均居15位以内,也就是说陕西的广告业态在国内居于中等偏上的位置。首先。培养广告设计人员的动画制作技术,促使部分广告公司向动画制作公司发展。其次,开发动画周边产品的设计营销。在制作成功动画的基础上,广告公司负责进行周边产品的设计开发以及宣传活动。比如《铁臂阿童木》就有阿童木造型的玩具、文具、服装、模型等等。广告公司在转型为动画制作公司之后,可以与玩具制造商合作,开发动画周边衍生产品的生产和销售。

八、做大做强陕西会展产业和演艺产业,打造会展和演艺时尚之都

现代会展业是通过举办各种集会和展览展销会,能够带来明显的经济效益和社会效益的经济现象和行为的产业。以展览会、交易会、洽谈会等多种形式进行,成为交流文化、商品和展示品牌的平台。会展业是经济发展到一定阶段后的产物。是现代经济体系的有机组成部分,而发展会展业必须依托城市的现实基础。首先,陕西具备独特的地理优势,这一优势不仅包括良好的自然环境和文化环境,还包括便捷的交通。其次,陕西具备现代会展业要拥有优势产业,市场条件好,开放度高,并且具备良好的开放度和国际知名度。第三,陕西具有完备的展览场馆,优良的配套设施。西安是我国五大会展城市之一,每年举办100多个有规模的展会,目前已经拥有了陕西国际会展中心、曲江国际会展中心、绿地笔克国际会展中心等一批具备举行大型会展的场馆。这些产业优势应该得到进一步发挥。

在发展演艺产业方面。作为陕西省省会的西安,根据西安本地的特色和发展演艺产业的需要,可以从三个方面来着手:地方节庆活动、地方文化艺术节、引进外来演艺团体来活跃、繁荣西安演艺市场。由于西安本地的高校较为集中,高校中的艺术团体和艺术专业不断地向社会输送艺术人才。在演艺产业的发展过程中西安大唐美蓉园将自然风光与人文元素有机结合就是成功的例子。

九、打出申请开办“迪斯尼乐园”等现代化的国际级别的主题公园的旗帜,将现代国际文化创意产业元素融入陕西文化创意产业发展之中

文化产业发展必须与国际现代化相结合。主题公园作为一种后现代的旅游资源,是专门为旅游者、休闲者所设计的文化娱乐、购物、休闲场所,具备功能的多元化和综合性。而国际性的主题公园在文化的兼容性和功能的多样性上则有更高的要求。

第9篇:主题公园设计构思范文

[关键词]寻根;文化旅游景区;李家龙宫

Primary Exploration on The Cultural Tourism Planning and Design of Seeking Root Class:As The Li Familys’ Dragon Temple of ConstructionalDetailed Planning of Scenic Spots Example/Sun XiaoLi,Zhang Rong,Liu Hang

Abstract: The Li Familys’ dragon temple is the birthplace of Emperor Taizong of Tang in place of a memorial temple west Gansu, existing for bright building in the middle of the dragon temple left over from the lees sacrifice area part building and yard . Resently facing with lots of problem,for exmple the development lags behind, the small size, reconstruction money into big,etc.The planning problem in full discussion on the basis of the conditions for the development of scenic spot, through proper planning scope, delimit make scientific development goals, adjust the space structure of the land, to the future development of the scenic spot to interpretation,the formation of sacrifice, “seeking yor roots、cultural display”as the theme, omni-directional demonstration time of lee culture connotation, type a scenic spot.

Key words: seeking roots,Cultural Tourist attractions,The Li dragon Familys’ temple

李家龙宫是唐太宗在李氏的发祥地陇西宝地建立的宗祠庙,是中华李氏寻根祭祖的文化圣地。它位于陇西县城区西北部,南侧为已建成龙宫仿唐商业步行街,东侧为原住村民住宅,北侧为生态农田。

景区占地4000m2,建筑面积1491m2,除钟楼、鼓楼为新建建筑,其余九龙殿、李崇殿、李琼殿、两座过庭、聚贤楼、郡公楼、戍边楼、头天第一门等均为古建筑。建筑上的屋脊砖雕出自北宋镂空雕法,具有很高的文物价值和考古价值。目前相继有马来西亚、新加坡、韩国、美国等十余个国家和我国各省区李氏族人约10万余人次到此旅游观光和寻根祭祖。

1.李家龙宫历史演变

其始建于唐初,因唐太宗李世民御笔钦书“李家龙宫”而闻名海内外,唐末遭毁。宋、元时期修复了部分建筑,亦因战火遭毁。明万历年间只在原李家龙宫的旧址北面恢复了龙宫部分建筑,亦称“北极宫”。明建李家龙宫总体建筑布局为“前五楼”、“后五山”和“中部祭祀区”。建有北天第一门、第二门、第三门。清顺治五年毁于兵灾,仅留“北天第一门”牌坊。康熙元年重建,康熙三十七年吕培高任知县时,撰写“仰弥高”竖匾额悬挂在“北天第一门”上,同治五年陇西城陷,李家龙宫再遭劫难。清末及民国初年又陆续增建维修一新,规模虽远不如前,却也山水相依,楼殿参差,别有天地。解放后龙宫绝大多数殿宇楼阁均遭人为拆除,三座假山夷为平地,后改为学校才得以保存至今。1985年陇西县人民政府公布李家龙宫、北天第一门为县级文物保护单位。

2 发展优势与制约条件

2.1发展优势

区位交通优势明显,景区为新亚欧大路桥的必经之地,同时处于陇中四县丝绸之路人文景观长廊风情线的重要区段;历史文化底蕴深厚,与敦煌文化、天水伏羲文化、拉卜楞寺藏传佛教文化齐名,为甘肃四大文化之一。

2.2制约条件

景区规模过小,游览功能单一,配套设施缺乏,未能从整体上形成形象和品牌效应;景区周边以自然村庄风貌和现代仿唐建筑为主,建筑风格各异,缺乏有效的规划引导; 景区周边村民住宅建筑面积约为7.3万,人口密度大,未来开发建设将面临系列的拆迁安置问题,协调好各方面的诉求是景区建设实施中的重点和难点。

3规划构思理念

3.1规划构思

规划在还原李家龙宫历史原貌的基础上,通过拉大景区框架和格局,形成“以道教文化为渊源,以祭祖寻根为脉络,以文化交流为目的”的多元型、复合型文化旅游景区。

3.2规划目标定位

以“李家龙宫”为载体,以“李氏寻根”为主题,以“寻根祭祀、文化展示”为核心产品,集“旅游观光、寻根祭祖、文化交流、文化展示、文化研究”等功能于一体的文化型旅游景区。并最终实现以下目标:

⑴ 天下李氏族人敦宗、睦族、祭祀先祖的大宗祠,海内外李家组织和李氏族人旅游观光和寻根祭祖的文化圣地;

⑵ 与陕(西安大唐贞观文化)、豫(鹿邑老子文化)共同组成中华民族三大优秀文化遗产区;

⑶ 国际知名、国内一流、全方位演绎“李氏文化”的AAAAA级旅游景区的核心区;

⑷ 甘肃省文化旅游新地标。

4规划方案探析

4.1特色分区及项目策划

规划形成“一轴、三心、十区”的功能区划与总体结构形态。

⑴ “一轴”:南北向景观延伸轴,将仿唐商业街中心轴线延伸至北环路,形成南北向与威远楼相呼应的绿色开敞通廊;

⑵ “三心”:北极池景观中心、伯阳广场景观中心、关帝庙景观中心;

⑶ “十区”:广场集散区、文物保护区、祭祀活动区、李氏寻根文化游览区、李氏文化交流区、李氏文化展示区、李氏文化创意区、李氏文化研究区、古玩艺术品交易区、民俗商业区。

①广场集散区:龙宫广场―――集旅游服务、集散、游憩、休闲为一体的李氏文化文明展示的大窗口。其打造应与李家龙宫整体规格协调统一,突出皇室的尊贵及气势的恢弘。在形象及景观的设计做足“龙”文章,广场中心轴线铺设汉白玉龙形浮雕图腾,浮雕两侧布置18根汉白玉龙雕景观柱,代表“十八子李”,象征李姓子孙繁茂昌盛。广场地面雕刻李氏族谱以及李氏名人诗词歌赋等。

②文物保护区:为现存明建李家龙宫文物保护区,应严格保护,并适当修缮整理;同时在龙宫大门及陇西堂大殿中轴线上新规划戏楼一座,并以戏楼为中心对称规划子奇亭一座;将现有“沙柳”列为“古树名木”进行定期修剪和养护,修护其“龙”的姿态。

③祭祀活动区:结合陇西堂大殿及规划的两侧配殿,在殿前形成开阔露天祭祀活动场地,同时为了满足游客更衣沐浴需求,规划涟漪苑一座,以仿明清建筑风格为主。

④李氏寻根文化游览区:园林游览区―李家龙宫的历史传承区,根据历史记载构架“后五山”格局,并在构园过程中将李姓文化元素通过景观布置的手法进行全方位展现,此区域将成为陇西县最大的文化主题公园。具体布局手法为:

a 以老子朴素辩证法“道法自然”思想为主线,将佛教、道教中的元素进行集中体现。运用中国古代园林布局方式创造微地形景观,将太乙峰、普贤崖、文殊岭、白衣岩、接引山等五座假山和北极池、九州同李阁等历史景观进行重新诠释,形成一副山水相依、别有洞天之美幻胜境;

b 将各地李氏先贤中有影响的李氏宗祠,如闽越江王祠、西平郡王祠、吴王祠、渔阳滕王祠和入闽始祖祠等围绕北极池形成若干院落。并对其赋予一定的文化内涵,如茶道、养生体验、诗社、曲艺表演等项目,使主题景区不仅具有祭祀游览功能,更多的是一个大众市民休息娱乐参与的主题公园;

c 以祭祀大殿为背景,规划水秀表演区,并运用现代声光电科技手段策划情景舞台剧《李颂》,如秦王破阵乐、霓裳雨衣舞等,表达陇西李氏的发展繁衍过程;

d 园内广植牡丹、李树。陇西与牡丹有着异常久远的渊源,陇西牡丹早于长安牡丹,每年“五一”节前后,恰逢陇西民间四月八朝山会.又称“浴佛节”,时值春花正茂之际,田园苗青花放,各处牡丹勃发怒放,争奇斗妍,生机盎然,真有“一展倾城色,骚人费评章”、“贵游赏牡丹,每春暮,车马若狂”的壮观景象。

⑤李氏文化交流区:礼唐宫(景区的标志性建筑)―以龙宫游宴、歌舞演艺、商务吧等为特色功能的集演艺、展览、休闲、娱乐和食宿于一体的高档星级酒店,是最能表现和反映陇西当年商贾云集、大唐繁荣盛景的一个重要业态。同时也是政府接待中外嘉宾及展示城市风采的接待中心。

⑥李氏文化展示区:陇西李氏博览馆――世界李氏族谱收藏研究中心,为全国最大的单一姓氏族谱收藏研究中心。该馆是集收藏、动态展示、阅览于一体的文化展示馆。以“追本溯源”为主题,将李氏文化的起源与李氏文化中的精华充分展示。具体展示手法可通过文物,小型室内场景,声、光、电等现代科技手段展示几种,以再现李唐文化的华丽场景,使游客在游览过程中有耳目一新的直观感受。

⑦李氏文化创意区:引进知名美院等国内外机构,开展系列创意设计活动并落户文化创意园,对文化创意园中的各个建筑院落进行相应的主题化,并利用国内外设计大师的创意水准和知名度,吸引高端设计群体关注李家龙宫文化遗产,开展国际化的创意设计活动。将文化通过产品形态进入文化创意园各个院落,这些产品将带有鲜明的国际时尚色彩、李氏文化和陇西传统文化要素,并通过国内外游客的旅游购物和体验模式,达到传承文化的目的。

⑧李氏文化研究区:李氏文化研究会馆,除正常的文化研究室之外,兼具文史资料开放阅读功能,内置相应的图书检索系统以便游客参观时实时查阅资料。馆内定期开设大众讲堂,邀请知名教授讲授与李氏文化相关的文化课程,使游客可以更加深刻的了解李氏文化,并在当地形成相应的文化研究氛围,弘扬和传承李氏文化。

⑨古玩艺术品交易区:集文物商店、鉴定评估中心、拍卖行、典当行、古玩艺术品展厅、艺术画廊、民间艺术品集市、古玩经营配套店等于一体,打造甘肃省档次最高、功能最齐备、服务设施最先进的专业古玩艺术品交易中心。

⑩民俗商业区:由美食沙龙、特色小商品零售及作坊区和休闲娱乐时尚街区组成,在此集中展示陇西特色美食、小商品、茶楼客栈、手工作坊等民间文化载体。

4.2节庆活动策划

对于旅游景区而言,节庆活动的策划及宣传具有不可估量的价值,李家龙宫景区主要从两方面开展节庆活动策划。一是主题节庆:以“盛世话李氏,名城祭始祖”为主题的“寻根祭祀大典”系列活动,既弘扬光大了李氏始祖文化,又传播了城市文明和城市形象,使古老文化与城市文明交映生辉,节庆品牌与城市品牌联动增值,借助李氏文化的张力有望将活动办成一次城市文明与城市品牌传播的盛会;二是专项节庆:在主题节庆的支撑下,开展多种专项旅游活动,如牡丹花卉节。在节会期间,举办赏花、灯展、书画、摄影展、洽谈会等活动。同时开展云阳板舞、陇西秧歌、戏曲、草编、土陶、剪纸等民俗文化主题活动,

5结语

李家龙宫景区的规划与建设是一件具有划时代意义的伟大举措,它对于体现陇西古城历史发展、突出地方文化特色、提升城市文化内涵、促进旅游产业和城市经济发展具有重要的现实意义。景区的开发建设应鼓励国内外投资者投资开发,并建立合理的运营模式,积极引进先进的经验与理念,使景区显示出良好的社会及经济效益,从而实现李家龙宫景区的可持续发展。

[参考文献]

[1] 李孜,历史文化遗产及其依托城镇和谐发展途径―以黄帝陵与黄陵县城为例[J].规划师,2011,(1):181―27.

[2] 何芳,面向可持续发展的文化旅游景区规划设计―荆州古城环城旅游景区保护利用规划探析[J].规划师,2011,(1):181―27.

[作者简介]

孙小丽,城市规划师,陕西省旅游设计院有限责任公司城市规划设计室主任