审美对社会的重要性及其影响精选(九篇)
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第1篇：审美对社会的重要性及其影响范文
对整个服装表演的行业状态的深入解析,可以让我们了解到其表现主体的重要作用及地位。正是由于服装表演不同于其他表演艺术,我们才对服装表演行业及模特行业提出了更高的要求。正是这些要求,体现了时代的发展变化,指明了本行业在未来一段时间之内的发展方向,并使我们在比较详细地了解到我国服装表演行业的整体状态的同时,对其发展趋势有一个全面的感受。
一、对服装表演及其主体表现的理解
众所周知,一件服装在被呈现出来供人欣赏的时候,除了给人一个审美享受之外,同时还起到示范并指导人们如何利用服装展现自身优点的作用。所谓“服装表演”,正是指通过一系列类似于表演的展示,使人们理解所示服装的美的意义,并对该服装的设计理念有一个初步的认同。
由于服装表演只依托于服装这个范畴进行形式相对固定的表演,故其涉及面虽然广大,而艺术形式却依旧单一,这也正形成了服装表演的独特之处,使其并不像歌舞、影视、话剧等艺术类别一样对演员本身有较高的艺术修养要求,即除形象标准比较严格之外,模特门槛在艺术认知等方面并未有严格的准入制度。
在与市场经济紧密结合的过程中,服装表演行业对社会生活的方方面面都形成了一定的影响,人们在工作生活的同时所展示的服装,日渐对其文化品位、生活理念起到一个彰示的作用。在服装表演的过程中,人们所看到的模特在展示设计师的服装理念的同时,也给观众一种强大的视觉冲击力,使观众们对模特个人有了一个审美评价,这种评价的高度有时并不亚于影视明星。所以,从这个角度来说,模特,尤其是优秀模特,在本行业之外,更有一份不能推卸的社会责任。
但这并不是说模特可以随心所欲地表现服装的特点,更不能认为是自己的出色而令服装增辉。服装所反映出的大众的审美注意力和想象力,是模特需要认真体会的表演要素,即时刻牢记所首要表现的是服装本身而不是模特本人。
二、服装表演的审美价值
在现代服装表演的节目中,最普遍的表演形式即是由模特走过T形台。这种最常用的正规表演形式,是最为传统的服装表演方式之一,有人曾认为这种表演与生活中的群众游行近似,故也有人将走台称为“服装游行”。
通常,这种服装表演的展示时间都在半个小时至一个小时之内,由许多模特在T形台上做出各种步伐及姿势,有的时候模特甚至可以走下T形台,以求达到呼应现场气氛的效果。这种表演的主要特点就是表演的场地是一个T形的长台,经过专业策划人员的组织规划,一场服装表演的主题背景、表演地点、灯光布置、舞台设计、模特队形、音乐搭配及服装解说等,全部与服装的个性特点及审美价值相一致。可以说,服装表演的审美价值便源于其中。
学界认为,服装表演的审美价值主要表现在三个方面,即大众性、娱乐性、时尚性。正是这些独特的审美价值、这种区别它与其他种种表演艺术的重要审美指标,决定了服装表演与其他舞台表演艺术的显著区别。
现今,服装表演作为一种艺术的表现形态,在服装方面不断地体现出许多现实问题,比较显著的一项就是关于服装表演的文化价值的讨论。
三、服装表演的文化价值
毫无疑问,已经发展成为一个宠大产业的服装表演行业,是现代社会最为重要的文化现象之一。从某种角度说,一个民族的服装表演就深深地根植在该民族的文化土壤之中,必将反映该民族的文化传统及文化理念。在现代服装表演的行业内外,服装表演的文化价值都能吸引到众多的欣赏者参与其中,其巨大的社会影响力,已经深入到一个民族的各行各业之中,左右着业界专家及普通百姓的服装审美思维。
随着社会的不断向前发展,服装在设计方面越来越追求新鲜前卫、对模特的选择越来越注重万里挑一、对舞台的布景设计越来越讲究别具一格、对整个服装表演的运作模式也越来越体现出商业的华丽与精致。可以说,当绝美的服装、完美的身材、富丽的背景等视觉冲击结合在一起的时候,一个由商业包装、全面市场运作的服装表演便诞生了。这样的服装表演,无疑更能使受众达到一个美学意义上的精神享受,其产生的心理愉悦使服装表演的艺术内涵大大扩展,并上升成为一个众所周知的社会现象和独具魅力的文化景观。
四、服装表演的发展前景
可以说,服装表演行业对当代社会发展进程的广泛影响,主要是说服装表演作为一种经济活动, 是现代服装营销中的重要手段,并已逐渐成为服装市场经营活动基本形式之一。
在传递商品信息、宣传产品特色、促进商品销售、树立企业形象和品牌形象、促进我国市场经济快速发展等方面,服装表演蕴涵着巨大的发展潜力,日益显示出不可忽视的重要作用,极有可能成为我国经济持续快速发展中新的增长热点。
有资料显示,在当今著名时装博览会的举办上,服装设计师们得到的实际经济收益可以说是微乎其微,有时甚至还要收入小于支出。但是设计者们之所以依然乐此不疲,就是因为现代服装表演的广告收益远远超过其直接利润,正是建立著名品牌的绝好机会。也就是说,现代服装表演的间接收益是无法估量的。整个服装表演体系,就是在展示服装品牌的过程中成熟起来,它用独特的审美意境、别出心裁的推销手段,让具有审美意义的商品走入市场并得到公众认可。有人认为,对市场要求的把握越准确,服装表演现场的各项规格越高,媒体参与的程度越深,出场模特的知名度及信誉度越高,则企业的广告效益也就越好,越容易形成一种良性的营销循环体系。
然而,尤其是在我国,面对服装表演在当下复杂环境中的些许变化,国内的文化研究者和美学理论家并没有显出足够的兴趣,这样也就缺少了对种种经济及文化现象的系统梳理和美学探讨。
第2篇：审美对社会的重要性及其影响范文
中图分类号:J02-02 文献标识码:A
Between Metaphysical Reason and Craft Technique: On the Value of Art
XIONG Li
艺术价值是一个非常普遍、涉及面极其广泛、又异常复杂的问题。艺术学和美学史对艺术价值的思考,是在两种基本的、充满张力的对立话语中建立起来的。一种根据不同的目的、利益和兴趣对艺术的价值进行判断,认为艺术作品的价值与其自身物质属性及外在的功力目是分不开的,在这个意义上,艺术价值被认为是一种工具性、经济的、物质的、常常是货币的东西。第二种是形而上、神圣、人文主义意义上的价值话语,认为艺术的价值是艺术作品本身所固有的,是与其他任何外在的功利目的没有关系的。在这个意义上,艺术价值通常被理解为非实用的、非经济的、非物质的、内在的东西。艺术是以艺术品为中心的艺术活动,艺术价值建立在艺术活动中的艺术家、艺术作品和艺术接受者三者的关系之上,这就决定了艺术价值不是单一的平面结构,而是由多个层面共同构成的有机系统。因此,对艺术价值的考察就应该着眼于其综合性。
一、道与器
从中国传统的哲学范畴来看,艺术价值问题也可以归结为“道”与“器”的辩证统一。《易传》认为“形而上者谓之道,形而下者谓之器。”概而言之,“道”是无形的,是万物运行的法则,是抽象的精神本体;“器”是有形的物质因素,是具体的物质载体。道与器二者互为依存又相反相成。结合艺术价值系统来看,艺术作品所包含的对世界本体的形而上思考,对思想观念和内心情感的表达,皆属于道,也就是说,艺术的审美价值、人文价值好比“道”,它具有形而上的品质,往往指向永恒性、透明性、和不确定性。而一切艺术作品由于其自身的物质属性而具有的娱乐价值、经济价值好比“器”,它是具体的、形而下的价值,具有指向有限性、遮蔽性和确定性。艺术价值的种种因素总是以审美价值、人文价值作为凝聚点统一为有机整体。因此,艺术应该是一个亦道亦器、融道器为一体的有机整合。任何只执一端而忽视另一端的做法都注定是对艺术规律的背离。但是,如果以道与器为参照坐标,我们可以发现:在艺术史中往往存在着“重道轻器”抑或是“贬道重器”的事实,艺术价值体系中的“道”与“器”始终处于分离的状态。
二、道与器的分离
艺术的价值总是与主体的批评判断密切相关,某种艺术创造和产品是否有价值,其价值高低大小如何,很大程度上都决定于判断主体的认识。同时,艺术价值也会随着社会的价值取向而浮动,每一阶段统治阶级所提倡实行的政治取值、价值观念、道德标准不同;每一个阶段的社会需求不同;都会对艺术产品的价值体现、应用价值、市场价值和最终价值产生影响。这就导致在现实生活中,人们对艺术品价值判断的偏差。由于本着不同的评判标准,需求各种不同的目的,人们往往追逐的是艺术价值中的一种,或是人文价值、审美价值,或是教育价值、娱乐价值、商业价值。这样,就不仅在理论上产生了功利性和超功利性的争执以及各种功利性的对立,而且在实践上产生了人文精神失范以及艺术价值分裂的种种弊端。早期的艺术活动,是和人生、日常生活几乎融为一体的活动,后来才逐渐从其中分离,它先后和政治、道德、娱乐发生着千丝万缕的关系。如艺术具有认识价值,(古希腊的亚里士多德、文艺复兴时期的艺术家以及一些启蒙运动思想家所认为的)。艺术具有道德价值(如孔子以及诸多的艺以载道论者所认为的,如西方的柏拉图、俄国的托尔斯泰等等所认为的);艺术具有审美意识形态的价值(如历史上的许多政治家以及传统中的众多理论家所认为的)。谈到艺术的价值,人们往往习惯上指道德、哲理、审美等人文价值,而谈论艺术的物质性价值或者说作为商品的商业价值,被贬义地称为“铜臭”,历来是被排斥在经典艺术理论的视野之外。但进入20世纪以后的社会,尤其是城市社会,平民化、商业化的发展趋势影响了艺术活动的方式和意义。在经济化大潮涌动之下,在市场化和商品化的逻辑导向之下,艺术又滑入了经济掌控的深渊,更多地呈现出一种商业化特征,艺术作品也更多地表现出商品的诸种属性。在文学领域,隐私、“”、“”、“婚外恋”成为文学创作的主题。在电影中,片面地追求视觉,对性和暴力描写蓄意渲染,而导致思想内涵的丧失。在艺术市场的拍卖中按平方尺估算价格,使艺术作品沦为纯粹的商品。在新时期中,艺术的价值体系出现了新的分裂,艺术的人文价值、审美价值被无情的排斥在视野之外,娱乐价值、商业价值甚嚣尘上,成了人们考量艺术品价值的标准,艺术价值的“道”和“器”再一次被人为地分离。
三、道与器的统一
在艺术的价值体系中,审美价值、人文价值不同于经济价值、娱乐价值,但各者之间是互相牵连、互相交融。从艺术发展历史来看,艺术作为商品的商业价值、娱乐价值始终是存在的,它主要体现在艺术以其综合性价值服务于社会与大众,人们在消费艺术品时须支付费用,并由此而产生的经济效益。在不同的社会形态中,艺术的商业、娱乐价值的表现形式和重要性有所不同。在市场经济体制下,艺术的经济、娱乐价值得到了充分的体现,艺术作为一种人类产品就不仅仅具有以往意义上的道德的、政治的价值,而且也转变成了一种可以用数量计算和货币交换的商品。人们在消费艺术品的同时也享受着艺术带来的娱乐价值。艺术可以创造巨大的经济效益成为文化产业的主力军,并且能带给人们身心愉悦的享受;不仅可以对社会的精神文明的提升具有不可替代的作用,同时也在社会的物质文明建设及其社会经济发展中居于重要的位置。
但是在现代社会中,随着艺术进入市场,或者随着艺术家必须依赖于市场,艺术的经济价值、娱乐价值愈来愈受到人们的关注和强化,由之而带来的负面作用也愈加明显地体现出来。艺术的经济、娱乐价值作为一柄双刃剑,一方面对于社会的经济发展,人们的娱乐生活起着显著的推进作用,另一方面又以其巨大的功利性,冲击着艺术的审美作用以及艺术家、受众的审美理想。一些艺术家在可观的经济利益的诱使下,把艺术的人文、审美价值抛在脑后,一味追求经济利益。艺术把矫揉造作的外衣披在身上,大步走向了媚俗。感官化、低俗化、商品化等艺术现象如洪水泛滥从而消解了艺术作品应有的人性深度、终极价值、生命本质、人文关怀、政治教化和哲学热情。而在媒体及市场的导向下,接受主体审美取向也在发生着巨大的变化,人们不在追求艺术的人文精神、终极价值,而是简单地陶醉在视觉大餐和感官世界中,拜金主义、享乐主义成了新的潮流。艺术的“道”与“器”也成为近乎对立的名词。
艺术是人以形象或感性的方式表现人生活于其中的世界,表现人、表现美、创造美。它的价值与功能也首先在于以此方式帮助人超越感性与理性、灵魂与肉体、个体与类之间的分裂,实现与审美对象、与客体、与具有绝对、无限和永恒意义的世界之和谐统一。德国的哲学家卡西尔说:“只有把艺术理解为我们的思想,想象,情感的一种特殊倾向,一种新的态度,我们才能真正理解它的意义与功能。”[2]洛采说:“艺术作为美应把价值世界包裹在形式世界里”。[3] 艺术发展的正确途径应该是以优美的形式凸现深刻的价值。在对艺术价值进行判断时,就应该以审美、人文价值为中介和旨归的,再把其它的价值因素纳入到整体范围来进行综合分析。不论是脱离艺术的审美、人文价值而一味追求其经济、娱乐价值,或是闭眼不看其经济、娱乐价值而奢谈其审美、人文价值的做法,均是十分有害的。艺术价值的“道”与“器”应该是辩证统一的整体。因此,以辩证的观点,正视艺术的价值,协调好“道”与“器”的关系,在丰富多样的艺术价值指向中,能够穿越形而下的“器”,达到形而上的“道”,艺术的价值才能得以真正的实现。
参考文献:
[1]孔颖达.周易正义[M].北京:北京大学出版社,2000.344.
第3篇：审美对社会的重要性及其影响范文
高等美术专业培养的人才直接面向社会，使学生成为现实社会中真正有用的人是这种教育的结果，而缺少人文精神的教育必然会潜伏着一定的素质危机。人文精神是整个人类文化所体现的最根本的精神，以追求真善美等崇高的价值理想为核心，以人的自由和全面发展为终极目标。它是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，关注人的自由与平等及人与社会、自然之间的和谐。“即人文实质区别于自然现象及其规律的人与社会的事物，其核心贯穿在人们的思维于言行中的信仰、理想、价值取向、人格模式、审美趣味，亦即人文精神。”①
人文精神就是倡导“以人为本”的教育观念，视人格完善为教育的最终目标，中国儒家学说中提出的“有教无类”和“因材施教”便是一种典型的“以人为本”的教育思想。道家老子主张“知人者智，自知者明”，它从人对客体自我的认识开始，最终又返回到主体的自我，这也是一种非常明显的自然主义的人本主义思想。高等美术教育蕴含着丰富的人文内涵，是进行人文教育的核心学科，它凝聚着浓郁的人文精神，不同历史、不同国家的艺术家所创造的美术作品中蕴涵了人类的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、自由等人文特征。美术作品是最为直观的人类文化之一，往往以一种不同于人类语言的方式传达着个体的情感，用比语言更直观的方式关注整个世界，这赋予了美术本体最大的价值和功能。高等美术专业的课堂教学更多的是让学生学习美术技法和相关理论，充分调动学生的主观能动性，这一点在艺术类学科中尤为突出。在这一过程中，美术教师应注重引导学生，力图使专业精神与人文精神结合，这样才能培养出合格的人才。
早在20世纪初，我国教育家先生就认为教育家的任务，就是通过美感教育使人达到最高精神境界。高等教育就是注重对人的品质的培养和改善，为社会培养高尚的、有品位的人。因此，人文精神的培养在美术学科教学中的作用日渐显现，高等美术教学对人文精神的培养就显得尤为重要。美术作为人类文化的一个重要组成部分，它关系着人类社会生活的方方面面。高等美术专业的学习绝不仅仅是单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。从2008年四川省美术高考文化成绩的划分就可以看出，美术专业对美术考生文化的要求是越来越高了。美术作为人类文化的载体，能够使学生认识到人的情感、态度、价值观的差异及人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情景中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。美术学习不仅仅是美术技能技巧的学习，也不应该仅仅是美术知识的学习，而应该是在一种文化观的指导下的学习。美术教师应该让学生在一种文化情景中理解美术，并通过对美术的学习来感受和接受文化的影响。
面对当前就业的压力和社会上诸多的诱惑，如何确立正确的绘画观念对于高等美术专业的学生来讲是极其重要的。了解、学习和借鉴各种有益的文化因素，完善自身的文化，是当今社会状态下合适而正确的文化态度。
高等美术教育仍然是一种心理教育，也是一种情感教育，是一种带有强烈个人色彩的内心体验过程，不管学生学习什么内容，或以何种方式进行学习，对学生的真正考验是怎样立足于现实社会。高等美术教育中人文精神教育是一种十分迫切的素质教育，培养学生的社会责任感要从他们的职业道德的教育上做起，学生对职业的社会属性的理解直接影响学生的社会适应性。高等美术专业的人文精神教育还应从积极认识和理解本民族与世界各地艺术的历史和文化意蕴做起，让学生形成对本民族文化的认同和对多元文化的尊重，并参与文化的传承和发展是高等美术专业教学的重任。人文精神是一个较抽象的概念，它属于精神层面的东西，具有不可触摸性，这需要在平时的教学实践中学生能够有意识地运用更多的途径来关注，这样才能够在研究、学习、探讨、实践的过程中达到对自身人文精神的培养。
注释：
①姚国华.知识分子·人文精神·大学教育.华中理工大学出版社，1997.第397页.
第4篇：审美对社会的重要性及其影响范文
关键词：维吾尔族；家庭教育；教育路径
民族文化传承维吾尔族家庭教育是以成为对社会有用的人才为根本目标的，是一种艰辛和伟大的艺术。维吾尔族家庭教育没有框架的束缚，没有统一的标准，适应性强，带有浓厚的宗教色彩。民族不同的文化背景导致家庭教育内容、方式不同，家庭教育具有很强的适应性，时代特征和人们价值观的变化对家庭教育的内容产生一定的变化。因为落后的文化素质，现阶段教育目的是提高生存能力和教孩子怎么生活。维吾尔族家庭教育在家中发生，是父母与子女之间的一些互动，家庭教育既包括父母对孩子的教育，又包括孩子对父母的教育。
一、维吾尔族家庭教育的内容
随着伊斯兰教传入维吾尔族社会，维吾尔族家庭教育内容与宗教文化紧密联系。随着社会的发展，现代文化也丰富了维吾尔族家庭教育的内容，可以说伊斯兰文化、民族文化及现代文化共同造就了现在的维吾尔族家庭教育的内容。维吾尔族家庭教育的内容包括伦理道德、生产和生活、民族艺术和审美教育等。
1.道德教育与伊斯兰文化教育
道德是人最基本的一种品质。道德教育的核心是做好事①。在维吾尔社会，道德修养高低是衡量一个孩子是否有教养的重要标志。在人的行为表现中，可以看出这个人是不是有良好的道德行为。道德教育深受伊斯兰文化的影响，伦理道德主要表现在尊老爱幼、孝顺父母、社会责任感、节约、勤劳等方面。尊老爱幼，勤劳美善是每个民族非常传统的美德。尊老爱幼的美德在家庭教育中主要是以以身作则和劝说的形式展开的。父母在家里教导孩子要有礼貌，要尊老爱幼，看到孩子不好的行为，要及时跟他们说这种行为是不对的，及时改正。孝顺父母是维吾尔族家庭教育中非常重要的内容，穆斯林有句话说“天堂在母亲脚下”，每个穆斯林最大的愿望是死后能够去天堂，而“天堂在母亲脚下”足以说明孝顺母亲的重要性。如果母亲对子女的行为不满意，这在教义中就是非常大的罪过，没有得到母亲认可的人是无法进天堂的。我们对父母好，子女也会对我们好，维吾尔族有种说法是“你在这辈子打了父亲，你孩子必定会打你”，这是一种有因必有果的表现。孝顺还表现在对社会的责任感，我们都生活在社会群体当中，我们应该为社会作出贡献，维吾尔族家庭教育的根本目的是培养对社会有用的人才，从中可以看出孩子未来对社会的作用在家庭教育中是非常重要的。节约和爱惜食物也是一种美德，伊斯兰教禁止浪费，因此在家庭教育中每一餐父母都要求孩子不能浪费。维吾尔族有种说法“如果踩地上的囊的脆片，人会变瞎”，这表示不珍惜食物的后果是非常严重的。因此，无论在什么地方，如果有食物脆片在地上，维吾尔人肯定就会把它捡起来，放在别人踩不到的地方。维吾尔人在吃、用方面非常节约。“人活的时候浪费的很多食物、生活用品等，死后必定会付出相应的代价”，这是长辈对晚辈的一种教育。勤劳也是一种美德。维吾尔族有360种手工技艺，这些技艺通过家庭教育传授给下一代②。劳动是强大的教育力量③。在劳动过程中，既要培养孩子爱劳动的道德修养，又要锻炼身体，在力量和能力上得到发展。勤劳是长辈对女孩子的教育中非常重要的一部分，女性必须会做饭、会家务，出嫁之前长辈会教她们做家务，不会做家务对维吾尔族女性而言是一件不好的事情。
2.生产、生活教育
维吾尔族有独特的经济生产方式，这种生产方式在某种程度上决定家庭教育的内容。比如非常有名的和田地毯和田玉、核桃、红枣，库尔勒的香梨，哈密的红枣、哈密瓜、刺绣、织布（Atlas）等。南疆地区是维吾尔族集中的地方，其中农民比较多，这种特殊的人口性质决定了他们的生产方式。孩子从小看父母做这些农活，等到适当的年龄，就开始帮父母分担家里的活，跟着父母织地毯、捡核桃、捡红枣、学刺绣等，这种特殊生产方式决定这些地区家庭教育的内容。生活方面主要是饮食和服饰方面的习俗，因为信仰伊斯兰教的原因，父母监督和指导孩子的饮食和穿着。维吾尔族不能吃非清真的事物。饮食教育主要指能吃什么，不能吃什么，吃饭的时候注意什么等方面的教育。在饮食方面，不是所有肉类都是清真的，清真的肉是按照伊斯兰教的教义宰杀的牛肉、羊肉等穆斯林能吃的肉类④。因此，父母、长辈在家庭教育中，每天提醒他们都不能吃非清真食物。酒类是伊斯兰教禁止的，因此父母教育孩子不能喝酒。吃饭之前，一定要说“以真主的名义开始”，餐后要接杜阿宜，感赞真主的慈悯，感谢真主赐予的食物。维吾尔族家庭教育具有非常强烈的性别色彩，这个在服饰方面尤其突出。颜色上，女生穿鲜艳的衣服，男生穿暗色的衣服，穿着打扮上，女孩子不能穿太过暴露，紧身或透明的衣服。不同的场合，穿不同的衣服，葬礼上女孩子一定要戴头巾，穿长袖的衣服。过节要穿新的衣服，有种说法是“过节的时候一定要穿新的衣服，哪怕挂着一根新的针也算，这是对节日的尊重”，这个是对节日的一种尊重。维吾尔族有独特的服饰文化，可是随着时代的发展，人们在穿着上发生了很大的改变，有些女生穿着非常西方化，穿短的、薄的，而且透明的衣服，这是无论在宗教或者习俗里都是不允许的。在这种西方文化占据优势的时代，我们不应该忘记我们是维吾尔族，要铭记我们的文化习俗，尊重民族文化。
3.民族艺术和审美教育
维吾尔族民间艺术包括歌舞、戏曲、相声、话剧、刺绣、编织、雕刻、建筑艺术等⑤。孩子接触民间艺术的第一场所是家庭⑥。孩子在家庭生活中，看到家里的雕刻食品、乐器、挂毯、刺绣工艺品等，从小就培养艺术敏感性及独特的审美。维吾尔族有丰富的歌舞资源，像十二木卡姆、刀郎舞是最典型的、历史悠久的民间艺术，孩子从很小开始就接触歌舞。刺绣类型很多，每个地方的刺绣都有自己的特点，刺绣的用途很多，帽子上、衣服上、结婚时的枕头、被子上都有刺绣，手工刺绣非常珍贵，随着科技的发展，现在人们用机器来刺绣，这个大大满足了人们的需求。维吾尔族的编织技术也有很长的历史，在编织技术方面最突出的是和田的地毯，和田地毯类型多样，维吾尔族人非常喜欢地毯，只要有条件的家庭，在墙上、地上就可以看到地毯。莎车的刀也非常有名，在手柄和刀刃上都可以看到各种样式，家里装修的时候，也会看到民族风味的一些木雕、石雕等。
二、家庭教育的方式
1.以身作则式家庭教育
环境对孩子的教育有很大影响。“近朱者赤，近墨者黑”非常好地形容了环境对人的影响。孩子无时无刻不在模仿父母，父母希望孩子成为什么样的人，首先自己要成为自己那样的人，因此教育孩子的时候要注意言行举止，以身作则式的家庭教育作用于儿童时期。
2.劝说式的家庭教育
有关劝说的书籍、童话故事、寓言、诗歌、谚语有很多，说明维吾尔族人重视劝说式的家庭教育，内容主要是道德、智慧、科学，珍惜幸福的生活，珍惜时间，不要过多吃喝，要有羞耻心，要慷慨，警惕嫉妒、说三道四的行为，成为有用的人等。这些文学作品为劝说式的家庭教育带来丰富的资源。
三、家庭教育中存在的问题
时代的主流在影响着家庭教育的内容，现代学校以传递主流文化为主，父母的观念也在变化，父母对主流文化的重视程度已经远远超过传统文化的传递。现阶段家庭教育存在一些问题。
1.家庭教育的内容以主流文化为主
随着时代的变化，家庭教育的内容也有所变化。学校教育提倡的是主流文化的传授，非主流文化面临着同化或者消失，在这种时代背景下，家庭教育的责任变得重大，可是时代也影响着长辈的观念，因此家庭教育传递文化的功能在减弱，时代提倡主流文化，父母提倡主流文化，民族文化的传递和发展受到限制。
2.家庭教育内容上城乡差异大
经济结构和经济水平对家庭教育的内容有不可忽视的影响，甚至可以说经济结构在某种程度上决定家庭教育的内容。以农业为主的农村地区，父母教给孩子的是农业上的技能。经济发达的城市地区父母教给孩子各种现代化的知识，以纺织业为主的地区教给孩子的是纺织方面的技术。父母生活背景对孩子的影响很大。
四、结语
维吾尔族家庭教育的内容很多，维吾尔族家庭教育是维吾尔族文化传承的重要途径，也是最贴近生活的一种教育形式。现阶段学校教育主要传递主流文化，忽略民族文化，在这种教育背景下，家庭教育就成了民族文化传承的重要途径，对培养民族意识，促进人的全面发展有重要的作用。
参考文献：
［1］艾娣雅•买买提.文化与自然：维吾尔传统生态伦理研究［D］.新疆师范大学，2003.
［2］胡继渊.家庭教育的任务及内容［J］.上海教育科研，1994（09）.
［3］亚尔买买提•塔伊尔.维吾尔族子女教育［M］.乌鲁木齐：新疆大学出版社，2001（4）.
第5篇：审美对社会的重要性及其影响范文
【关键词】高等师范 音乐教育 声乐教学
关于高等师范音乐教育改革的问题是常谈的老话题。声乐教学作为主要专业学科也随着改革进入一个新的台阶。新形势下对高师教育人才培养的要求，在知识储备与应教能力上都有所提高。从高师声乐教育教学内容设置上看，基本沿袭着传统的音乐学院声乐专业教学模式，缺乏声乐技巧、歌唱理论相关学科的横向联系，师范与非师范教学内容划分不明显，存在重技能轻文化、重单项轻综合、重单一轻多元的弊端。
一、新形势下高等师范音乐教育
（一）我国高等师范音乐教育的现状
在全国的高等师范院校中，音乐教师教育专业出现得比较早，有完善的教学大纲和成熟的教学模式，但伴随着基础教育积极改革的步伐，以此自足、不求创新、因果循环造成音乐教育理念陈旧、模式僵化。我们要认真思考研究，不断推进高等师范音乐教育的新理念、新要求、新目标、新方法。目前有很多高等院校还是按照老的教学观念模式，已经出现与基础教育的要求脱节的现象，直接影响了音乐教育的发展进程。高等音乐教育中出现的问题日渐突出，已无法适应社会需求的专业能力与实践能力并存的良好发展，因此高等师范音乐教育的发展应该与基础音乐教育的发展有机地成为一体，既有共性也不失特性。
（二）高等师范音乐教育的特色与培养方式
高等师范音乐教育是面向中专、中小学培养音乐教师队伍，其教学特色在于培养音乐教学师资，具有师范性的功能。从广义上讲，音乐教育的教学，是从感性上感悟体验，从理论上去认识把握音乐的本质。高等师范音乐教育与非师范性音乐教育不同的是让学生真正意义上做到传承，即学到手、用得好、传下去，是实践与理论并重的一项学习。
（三）高等师范音乐教育对社会的影响
高等师范音乐教育每年向社会输出大量的音乐教育工作者，是影响国家文化事业发展的重要血脉，也是从根本上改变本民族的国民音乐教育、学校音乐教育和儿童音乐教育的重要力量。音乐教育改革以来，众多高等师范院校为弘扬民族文化，地方师范院校引入本土音乐资源是目前高校音乐教育专业的要求，从而突出强调国民音乐教育、业余音乐教育和学校音乐教育。
随着市场经济的发展，音乐艺术对城市文化的发展促进作用日渐突出，促进群众文化繁荣，推动文化产业良性发展。现阶段群众声乐文化已成为人民精神文化生活的重要组成部分，呈现文化多元、艺术多样的发展趋势。群众文化的发展与繁荣归根结底要靠音乐文化人的队伍建设，依靠大众喜爱的、有影响力的、有高素质文化艺术修养的文艺工作者来组织建设，这就给高师声乐培养人才的要求带来更大的挑战。就业形势的严峻也给高师声乐人才培养和教学内容的发展带来了考验，高素质的声乐教育工作者既要懂得声乐专业技术，又能进行声乐艺术实践操作，毕业生专业素质的高低将直接影响市场岗位的竞争。
二、高等师范音乐教育的声乐教学
（一）我国声乐教学的发展
我国声乐艺术在古代就有很高的成就，如韩娥的“余音绕梁，三日不绝”。《礼记·月记》中关于歌唱气息的运用、行腔、吐字以及情感抒发的记载；《诗经》将民歌汇集；屈原的《楚辞》；中国说唱音乐鼻祖《荀子·成相篇》等。高等师范声乐教育在不断改革，声乐教学不仅停留上个世纪20年代受欧洲文化影响，以美声方法演唱风格占据主要院校优势，洋为中用。声乐教学更好地借鉴了西方融合多元素的民族唱法，更多地融入中国特色的民族音乐，成多元共生的状态。声乐教学以独特的个性跟国际接轨，声乐教学研究的不断发展，使之更科学化、系统化、理论化。
声乐艺术虽不能通过具体的概念言语来形容，但可以结合听觉，是用声音与语言来表现音乐的形式。音乐教育是感性透过理性的认识，有意义且科学地传递给他人，从而得到体会的学习过程。声乐教学也是一种审美的体验。
（二）高等师范音乐教育声乐教学课程设置的思考
音乐教育相关课程设置包括公共必修课、专业必修课、选修课、实践课四部分。其中公共必修课包括基本原理概论、中国近现代史纲要、思想和中国特色社会主义理论体系概论、形势与政策、大学外语、计算机基础及应用、体育、教育学、心理学、思想道德修养与法律法规等课程，约占总课时的33%；专业必修课包括14门课程，其中师范必修声乐、师范必修钢琴、师范选修主科、学校音乐教学论与教材教法、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史名作赏析、和声、曲式等10门课程为核心课程（或称为学位课程），课时约占总课时的44%；选修课包括专业选修课和公共选修课，课时约占总课时的17%；公共选修课分为自然科学、人文社会科学、教育科学、艺术素养类四个系列。要求学生至少选修10学分的公共选修课，约占总课时的5%，文科学生至少应选修2学分自然科学系列的课程，其他学分可以任选课程修读，如意大利语、歌曲写作、音乐课件制作、教师技能、形体、论文写作等，课时约占总课时的11%；实践环节构成主要包括教育实习、社会实践、军事课（含军事理论教学和军事技能训练）、学年论文、毕业论文等实践活动，为必修学分，课时约占总课时的6%。其一，公共课门类多，缺乏弹性、开放性，学生觉得枯燥，很难根据自己的实际情况选修感兴趣的课程。其二，占据了学生自主学习专业技能的时间。专业必修的设置虽然丰富，但是由于课程独立性强，学生很难将学科与学科之间纵向贯通，比如曲式、和声、复调的学习为歌曲分析、声乐演唱打下坚实基础，但是对于学生来讲，很难去将这些学科之间进行横向联系。其三，音乐教育的理论课程更多的是对教育学、心理学和音乐教学法的导论，提出的是教育的共性问题，并没有对声乐艺术的个性问题进行理论教育，如声乐教学法、声乐艺术史、声乐作品分析、声乐心理学、声乐美学的开设，理论基础课程的缺乏，学生毕业后只会弹、唱，却不懂如何教。高师音乐教育应该打破学科分割状态，注重学科之间的纵向、横向联系，相互交叉、相互渗透。
高师声乐教学不单单是教唱，更注重歌唱技巧的理论性指导，声乐教学的任务不仅是培养学生能够范唱中小学音乐教材歌曲的能力，还要有声乐教学的能力以及根据音乐教育的发展能够为社会娱乐实践发挥特性的能力。必须掌握大量的声乐理论知识与教学方法，还要具备一定的舞台表演实力。
（三）高等师范音乐教育声乐教学课堂上的几点思考
1.课堂发声的重要性
声乐教学课堂大都分为两个部分，一是发声，二是歌曲演唱。声乐是一门长期积累、不断练习的一个过程，考验培养学习者的耐心与毅力。发声对于初学声乐非常重要，有助于训练巩固发声肌体。由于现在高校低年级都是小组课，学生多，课堂练声时间匆忙，忽略了学生的发声时间，更侧重的是学生歌唱作品的完成，这完全是一个误区，好的歌唱习惯来源于基础，通过练声可以使发声的各个器官不断调节使之协调，更好地为歌唱奠定基础。
2.培养良好的歌唱习惯的重要性
树立正确的声音观念是十分必要的，良好的歌唱气息可以调节喉头的稳定，以更好地打开喉咙建立良好的声音位置。初学者更多的是靠教师的听觉感受及经验，巩固自己的声音位置，通过长期的学习可以自我总结科学正确的发声方法。
3.教师审美能力培养的重要性
歌唱是对演唱作品的二度创作。声乐艺术的魅力在于有很强的表现力，一种情感的抒发，体现人类精神、文化、情感的丰富世界。这就要求声乐教师在课堂上不仅要具备范唱能力，而且要具备对歌曲乐谱的演奏能力。目前很多高校音乐教育声乐专业的钢琴伴奏没有专业的指导教师，考试或参加比赛时大都为学生相互伴奏，有利的是学生可以加强钢琴伴奏能力，但毕竟学生的弹奏能力参差不齐，对歌曲的理解能力、演唱技法程度也不如专业声乐教师，所以课堂上教师的演奏可以带动学生歌唱的情绪，因此音乐教育系声乐教师培养钢琴伴奏能力是非常重要的。
4.运用高科技手段的重要性
随着网络科技的发展，社会对声乐人才的需求越来越高，要适应科技化发展，运用数字化手段辅助声乐教学，数字化就是把电脑、投影、录像机、摄影机投入到教学课堂中，使原本抽象的声乐教学变得更加科学，不仅能够使学生清楚地认识歌唱原理的本质，还能运用软件对歌唱作品分析数据，对完整的歌曲演唱进行数据分析，能够使歌唱完美化，加强学生审美体验，提高声乐教学质量。
5.培养适应实践的重要性
制定一系列的考核检测方式，注重理论技能实践。在原有声乐考核的基础上增设小组唱、二重唱、表演唱、小型四声部合唱歌曲的能力考核标准，完善教育实习的规划体系，增加实习量，有针对性地建立自我实习档案。
（四）高等师范音乐教师所具备的能力
在当今高师教育改革的新形势下，对高校声乐教师有新的要求，不仅要具备扎实的专业理论知识、相关学科基础技能、自身专业修养、良好的师风师德并具备一定的科研能力。在勤于参加社会实践跟上国家整体文化发展的同时，不断更新教育观念，同时还要具备较强的教学能力和科研能力。做到以教师为主导作用，学生为主体的教育。作为一名新时期的高等师范乐声乐教师更要树立终身学习观念，根据声乐艺术的不断发展，不断丰富自身专业知识储备，掌握声乐相关领域的发展变化，以及国际国内前沿问题，加强自身艺术修养，与时俱进，以适应高师声乐艺术教育改革和培养新时期艺术教学人才的需求。
三、对高等师范音乐教育声乐教学改革的建议
（一）声乐教学的发展要突出学科知识、技能技巧、相关文化的整合与融合
目前，我国大多数高等师范音乐教育专业的学生都是以器乐、声音为在校主修必修科目之一，无论是教师还是学生都很重视专业课的学习，但是有个师范特色问题，师范类的声乐教学除发声，演唱训练外，还需有一定的声乐教学理论知识，如声乐发声基础原理或者歌曲的音乐分析等，这样才具备科学的教育教学性。
（二）声乐教学的题材要丰富，内容要具有全面性，侧重体现本土音乐文化
学生在接触演唱曲目上，不要像非师范声乐专业那样有严格的声部划分、音色划分，着重演唱某种风格的歌曲。要多听、多唱、多积累声乐作品，增强范唱能力。同时，作为教师，要为学生提供广泛的学习素材，接触各种风格的音乐，激发学生学习热情。
（三）在声乐课程教学过程中各有侧重、相互渗透、相互融合、相互促进
学生不仅在独唱中唱好，合唱中也要唱好。加强合唱、合奏课的教学，让学生感受到作为合唱中的一员，要如何组织进行训练，如何带动整体，同时学到指挥技巧、排练方法等，开拓思维，有创造力，更好地运用于社会及毕业后工作岗位的自我发挥。
21世纪，高等师范声乐教育培养的目标由精英化走向大众化，单一的培养目标已不再适应社会的需求，多元的声乐文化蕴涵哲学、美学、社会学、艺术史学、人文科学等，使人们对声乐的审美有更深刻的认识。高等师范声乐教育声乐人才培养课程设置将以就业为导向迎合社会需求，使学生毕业以后能够运用自己的知识储备适应行业领域需求，提高组织能力与创造能力。高师声乐教学研究的发展是要紧跟大方向，特别是音乐教育专业的声乐教学，因为这是一个特殊的专业，其掌握着国家基础音乐教育的发展方向的命脉，是培养音乐教师的源泉。
参考文献：
[1]廖乃雄.论音乐教学法[M].北京：中央音乐学院出版社，2005.
[2]黄小明.音乐教育理论与学科教学研究[M].桂林：广西师范大学出版社，2007.
[3]杨瑞.高师声乐教育的理论与实践[M].北京：人民出版社，2012.
[4]李悦平.新形势下我国高师音乐教育改革发展构想[J].四川教育学院学报，2012（4）.
[5]王安国.基础音乐教育改革与发展的新起点[J].人民音乐，2012（6）.
第6篇：审美对社会的重要性及其影响范文
关键词：建筑色彩；色彩规划； 社会文明
中图分类号：J063 文献标识码：A 文章编号：
建筑作为社会的产物，人类的活动无时无刻不以它为背景或居于其中，人们无论是生活或者工作，都无法回避它，建筑对人的“包裹”使得建筑色彩比其他事物的色彩对人的影响更强烈、更持久、更明显。同时 建筑色彩和建筑形式一样，都是一定历史时期内的文化的产物，这二者是相辅相成的， 所以对于建筑师来说，建筑色彩是必须认真考虑的因素，它不应该仅凭建筑师的爱好和感觉就进行轻率的决定，而是多组参数与变量相统一的动态过程，建筑的美感主要建立在一套和谐的秩序之上，在这个大原则之下，颜色的选择和运用也是以达成和谐秩序并在合适的地方加以适当的变化，来求得趣味的对比和张力的，在科学理论与具体实践的结合下，建筑色彩应当在符合人类审美观的前提下展现个性，营造美好的空间环境。
古往今来，建筑色彩一直都深深的影响到一个城市的形象和气质。在古希腊古罗马的建筑群中，几乎到处都能看到炫丽的色彩，神庙檐口、山花及柱头上不但有精美的雕刻，也有炫丽的色彩，如多立克式柱头上涂有蓝色与红色。帕特农神庙（多立克式）在纯白的柱石群雕上配有红、蓝原色的连续图案，还雕有金色、银色花圈图样，色彩十分鲜艳。希腊色彩是他们宗教观的反映，使用色彩已具有象征意义，红色象征火，青色象征大地，绿色象征水，紫色象征空气，通过色彩表现着他们的。
在东方，古代中国色彩逐步成为政治、宗教的服务工具。《周礼》记载：“以玉做六器，以礼天地四方，以苍壁礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方，皆有性币，各放其玉之色。”色彩已用于政治礼仪之中。西周时期色彩的正色（五色）、非正色已作为“明贵贱、辨等级”之用。春秋时不仅宫殿建筑柱头，护栏，梁上墙上有彩绘，并已使用朱红、青、淡绿、黄灰、白、黑等色。秦代继承战国时礼仪，更重视黑色，秦始皇统一中国后变服色与旗色为黑，“别黑白而定一尊”《史记》，黑色为主色从此开始。在汉代，发展了周代阴阳五行理论，五色代表方位更加具体，青绿色象征青龙，代表东方，朱色象征朱雀，指南方，白象征白虎，代表西方，黑象征玄武，表北方，黄象征龙，表示中央，这种思想一直延续到清末。同时汉代除民间一般砖造泥木房的室内比较朴素外，宫殿楼台极为富丽堂皇，天花一般为青绿色调，栋梁为黄、红、金、蓝色调，柱、墙为红色或大红色。而在盛唐时，佛教影响巨大，竞相攀比华贵之风盛行。色彩比以前更豪华，不但用大红、绿青、黄褐及各层晕染的色，金银玉器是必用材料，绿色、青色琉璃瓦流行，深青泛红的绀色琉璃瓦开始使用，建筑木结构外露部分一律涂朱红，墙面用百粉，采取赤红与白色组合方式，红白衬托，鲜艳悦目，简洁明快。受宋代儒家和禅宗哲理思想影响，宋代喜欢清淡高雅，重点表现品位，建筑彩作和室内装饰色调追求稳而单纯，这时期，往往将构件进行雕饰，色彩是青绿彩画，朱金装修，白石台基，红墙黄瓦综合运用。元明清三代是少数民族与汉族政权更迭时期，除吸收少数民族成就外，明代继承宋代清淡雅致传统，清代则走向华丽繁琐风格。元代室内色彩丰富，装修彩画红、黄、蓝、绿等色均有，色泽浓重明朗，用色于绚丽华贵中见清秀雅境。清代油漆彩画流行，民宅色彩多为材料本色，北方灰色调为主，南方多粉墙，青瓦，梁柱用深棕色，褐色油漆，与南方常绿自然环境协调。由此可见色彩在古代建筑中，占有很重要的地位，而且建筑色彩都和政治、宗教有着很深层次的联系，是统治阶级用来统治的工具。
在今天，色彩在建筑设计中运用也越来越重要，伊里尔•沙里宁曾经说：“让我看看你的城市，我就能说出这个城市的居民在文化上追求的是什么。”色彩在建筑之中是一种感情强烈、富有表情、非常活跃的因素，恰当的建筑色彩正是改善城市面貌、塑造个性魅力的一个相当行之有效的方法。北京大学教授朱自煊说，以“老北京”来说，灰墙、灰瓦和绿树构成了北京城市色彩的基调，透出古都浑厚、朴实、宁静的文化底蕴，也衬托出紫禁城金碧辉煌的气派。而现代的北京，北京市的城建部门于2000年明确提出：“北京城市建筑物外立面色彩主要采用以灰色调为本的复合色，以创造稳重、大气、素雅、和谐的城市环境。”文件还要求在北京城市八区新建的建筑物在做设计方案时，都必须要加入外立面色彩设计的内容，同时，以灰色调为本的复合色被定为建筑物外立面的推荐色。这一举措体现了北京这一古都的城市特色和文化内涵,所以现在以中国国际贸易中心为代表的“最高灰色”,以及国家大剧院、CCTV大楼、“水立方”、“鸟巢”、“SOHO”现代城等一大批著名建筑既遵循着这一规律，同时又有创新和突破，在建筑色彩上既传承历史又展望未来，对大众的审美水平起着潜移默化的作用,使人们对自己生存的城市产生荣誉感和责任感。在2008年时，当全世界的镜头都锁定中国北京，镜头里的都市环境和人文风貌,就是北京乃至中国时尚品位的最佳代表，而建筑色彩体现着一个城市的特征、品位和城市文明发展程度。在这个开放的时代, 这种品位、这种发展程度,不仅仅与文明程度有关,还直接表现出中国接受国际文化、进入国际大平台的速度。
在武汉，规划部门对的城市建筑色彩要求比较详细,规定到地砖和屋顶的颜色城市主干道两侧建筑以及社区内的多层建筑墙面,以灰色或黄色为主色调,局部可用其他辅色点缀;城市主干道两侧建筑根据屋顶的情况进行平改坡,坡屋顶颜色以深(蓝)灰、暗红基调为准;人行道彩砖色彩以暗红色或绿色为基调,并辅以其他色彩配置图案;大型公共建筑、高层建筑及标志性建筑进行外部亮化,色彩以黄色和白色为主;城市及社区的空场、绿化空间进行亮化时,色彩以绿色和白色为主。这些都充分展示了建筑色彩的重要性。
在杭州，根据杭州市色彩规划研究，杭州市的色彩总谱系统包含瓦色总谱、新城墙色总谱、旧城墙色总谱和点缀色总谱。其中瓦色总谱由蓝绿色系、无彩色系、黄褐色系和红褐色系构成；新城墙色总谱由灰绿色系、无彩色系、黄褐色系和红褐色系构成；旧城墙色总谱由灰绿色系、灰蓝色系、无彩色系、黄褐色系和红褐色系构成；点缀色总谱由绿色系、蓝色系、无彩色系、黄褐色系和红褐色系构成，这一系列的色彩构成谱画了新杭州的城市建筑色彩。这一切都充分展示了建筑色彩的重要性，特别是对一些旅游城市,建筑色彩尤为重要。
建筑色彩设计影响着人们的心绪,关系着城市的环境氛围,体现着城市居民的素质,它是随着物质生活水平的提高而出现的新课题，同时也映射着城市内在的文化意味和蕴底。每个城市都应通过规划和设计,亮出自己的个性来,充分发挥建筑色彩在社会生活中所作出的积极贡献。让现代的建筑色彩鄙弃古代中作为政治和宗教的工具的作用，充分发挥人民的监督和参与作用，更好的为人民和社会服务。
总之，随着时间的推移，社会的发展，建筑色彩在不同时期，不同阶级中
扮演着不同的角色，都起着举足轻重的作用， 也代表着社会文明的发展！
参考：
[1]《现代城市规划设计与城市规划图集大典》,中国城市管理出版社,2007年6月。
第7篇：审美对社会的重要性及其影响范文
情感表现是舞蹈艺术的一个基本要素，舞蹈源自人类的现实生活，是人类生命力量的本质表现，对舞蹈情感表现与审美的研究，有助于我们更好地认识舞蹈，提高舞蹈表演水平和创作水平。舞者在舞蹈中的情感表现起了决定性的作用。
2 情感表现概念及其与舞蹈的内在联系
2.1情感表现的概述
情感在舞蹈中得到充分的展示，同时加上完美舞蹈动作，深深地打?庸壑冢?让观众久久的沉浸在舞蹈带给他们的震撼或冲击时，我们称其为舞蹈艺术，这也是舞蹈艺术追求的最高境界。情感表现概念及与舞蹈的内在联系情感是属于一种内在的、不断变化的东西，因人而异、因环境而异，受一定的空间和时间的影响，如果通过一些方式展示或表述出来，则叫情感表现。
舞蹈作为情感表达的一种方式，也是向人们展示内心世界的无声语言。能否充分表达，就在于舞蹈表演时的情感是否是真实流露。
（1）情感表现是舞蹈的精髓和灵魂。舞蹈一般是肢体语言和面部表情相结合的一种借用身体表达思想感情的活动，表现了高度的感情集中，通过外在的动作来表现内在的思想情感。动作是基础，情感才是精髓和灵魂，只有具备这些精髓和灵魂，才能吸引观众，打动观众，从而留住观众的心。
（2）舞蹈中的动作、技巧都是情感的表现。舞蹈动作和技巧非常重要，如果在舞蹈展示中，支撑着艺术的最基础的动作和技巧都无法充分展示。那么，舞蹈的表现就很失败。所以舞蹈动作、技巧与情感表现是相辅相成，好的动作、技巧，再加上丰富而真实的情感表现，方可符合观众对舞蹈艺术的审美感。
（3）舞蹈是情感世界的一种体现。舞蹈抒发了人们内心世界的感情，是人们内心世界表达情感的一种形式，通过将神态和形态完美的结合，极致地表现出了人们的情感世界。
（4）舞蹈艺术需要通过动作来表现。舞蹈动作与情感完美结合的作品我们称之为舞蹈艺术，它是通过动作来表现的，动作是情感表现的主要手段，需要做到无声胜有声，能让观众通过动作来深刻体会舞蹈所需要表现的情感，从而达到与舞者共鸣，更深刻的体味生活。
2.2情感表现对舞蹈的作用情感表现与舞蹈动作、技巧有着非常紧密的联系。
（1）舞蹈是情感世界的极致体现。舞蹈艺术是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是以抒发内心情感为主的艺术样式，是情感世界到达极致的表现。舞蹈艺术是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处，进行加工、创造，从而提炼出来舞蹈形象。
（2）情感世界的极致体现需要舞蹈表演。舞蹈和情感思想的纽带，它能把外部的肢体动作和内部的心理情感有机地、符合逻辑地联系在一起。舞蹈是以人体动作、造型表达人们思想情感的艺术，它的意境创造和形象塑造，都是以一定的思想情感内容为基础。舞蹈与情感两者是相互联系、相互依存、相互表现、不可分离的统一整体。
（1）情感能使舞蹈更具灵性。情感是不固定的，多样化的，不同的舞蹈表现出不同的情感。
3 情感表现对舞蹈的作用
情感在舞蹈当中不可或缺的重要性及其情感表现凭借舞者的肢体形式来抒发人物内心世界，借助舞蹈学的有关知识来说明舞蹈作品是舞者情绪的宣泄、情感的释放，通过舞蹈语言及动作形式的美感得到真正自由完美的体现.再分别通过情感在舞蹈教学和舞蹈动作中的作用来分析论证情感在舞蹈中的重要作用。舞蹈表演过程中会融入诸多的元素，从而才能使舞蹈的完整性以及完美性得到充分体现。而最为重要的就是情感元素的融入，这也是舞蹈表演的灵魂所在。
（1）情感能使舞蹈更具灵性。是不固定的，多样化的，不同的舞蹈表现出不同的情感，情感融于舞蹈。所以在舞蹈的表演中，除了展示外在美、体态美等之外，还需要将情感充分表现出来，展示最灵魂的情感美，则能使舞蹈更具魅力，更具灵性。
（2）情感的表现是吸引观众的重要因素。要吸引观众，让观众为舞蹈鼓掌，为舞蹈喝彩，就必须让每一个细小的动作、表情、眼神都让观众觉得美得有内容，如果只有舞蹈动作，没有情感表，就不会用心去体会舞蹈的真谛。如果能够通过舞蹈结合情感表现，抓住观众对舞蹈艺术的需求心理，则必能做到吸引观众，留住观众。
（3）情感表现能使舞蹈成为人们交际的形式和情绪宣泄的工具。随着社会的发展，生活水平的提高，舞蹈有时候成为人们交流沟通过程中起着非常重要的作用。如在一些公共场合，舞者通过舞蹈来打动别人，引起别人在情感上的共鸣。另外，在当今压力较大的社会环境中，通过舞蹈，可以宣泄自己的情绪，使自己得到放松。
4 情感在舞蹈作品中的几种表现形式
情感在舞蹈作品中的几种表现形式舞蹈的表现形式决定了观众对舞蹈的认可度，是真实的真情流露还是刻意的虚假表演，对舞蹈艺术产生了重要的影响。
（1）真实、自然的表现形式。舞蹈作为人类情感表现的一种方式，能最直接的触动人的情绪。如果在舞蹈表演中，舞者能通过动作，最真实、自然地将情感表现出来，往往能抓住观众的心，在心灵上与舞者产生共鸣。所以真实、自然的情感表现，才能更为观众所接受
（2）虚伪、做作的表现形式。舞蹈艺术的情感是发自内心所要表达的真实东西，如果情感的表现是不真实的，是观众所无法接受的，它的表现只会让观众觉得空洞，没有实质内容，因而必将被观众所摒弃。
第8篇：审美对社会的重要性及其影响范文
摘要： “普及外语和培养外语人才，改进外语教学方法和提高外语教学水平已经不是一般的教学问题，而是影响我国对外开放方针的更好实施和推动我国经济和社会发展的重大问题。”（李岚清）DD由此可看出外语教学的重要性。英语教学要想改变“少、慢、差、费”现象，取得良好的效果，教师的素质和水平往往起着决定性的作用。中国有句俗语：“名师出高徒”，就说明了这个道理。教师在教学过程中能寓教于乐，同时也能提升教师自身的职业幸福感。
什么是职业幸福感？一个人在从事某一职业时基于需要得到满足、潜能得到发挥、力量得以增长所获得的持续快乐体验。由于教师在学校教育中的重要地位，教师职业幸福感的强度直接关系到教师队伍的稳定、教育教学质量的提高和学生的全面发展。把握教师职业幸福感的特征，探寻教师职业幸福感的来源，是提高教师职业幸福感的基本前提，是加强教师队伍建设的必要条件。
关键词：外语；教学；职业幸福感；提高
【中图分类号】G635.1 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2016）34-0285-01
近年来，国家和社会对英语专业的教学改革以及教师的教学质量提出了更高的要求，教师的教学策略水平的高低在一定程度上决定了教师教学质量的优劣和教学改革的成败。因此，提高英语专业教师的教学策略水平势在必行。
教师的“职业幸福感”是目前教育界的一个热门话题，一个人从事同一职业久了，往往会被单一重复的生活方式磨灭激情，自然会产生厌倦心理，相当于现在的一句流行话：“审美疲劳”。意思是再美的东西，每天在你身边，被你拥有，你往往也会熟视无睹，漠然以待。对于教师来说，是否能够时时感到幸福是很重要的，因为这不仅仅影响着他人生是否快乐，更影响着学生，只有教师幸福，学生才会感到幸福。
教师是从事学校教育教学及教研的实践者，教育的对象是人，教育本身具体存在于一定的社会环境之中，而人与社会始终处于一种动态的发展中，因此我们的教育观念也要随之不断改变和更新，使我们的教育科研行为符合时代与社会的发展，其最佳途径就是积极参与教育科研，加强学习，更新观念，重视专业技能的提高。教师是一个崇高的职业，教师职业有其特殊的要求，职业幸福感和教师自身的荣辱观、师风师德紧密地联系在一起。师德高尚、热爱学生、精通业务、教学相长、坚持学习、师生和睦、敬业奉献、团结互助是教师职业幸福感的基础和源泉，因此，作为教师，知荣辱、优师德，才能真正提高我们的职业幸福感。
教师的主战场是教室，幸福感的基础也是来源于教室。提高英语课堂效率是其中关键，教师的教学水平相当重要。因此要求教师要站在统揽全局的高度来审视教材和确定教法，对教材有相当强的驾驭能力，对学生要培养学习的兴趣。为此要做到以下几条：
一、通过听课评课，教师间相互学习、共同提高教师教学的专业技能
英语教研活动能集中教研组全体教师的集体智慧，群策群力，共同探讨英语教学过程中遇到的各种具体问题，共同寻找解决问题的办法，总结英语教学的经验。特别是对同一教学内容的不同设计，不同思想及不同的教学方法作专门的讨论研究。在集体教学研究中能使各层面的教师迅速成长，促进全体教师教育教学能力和教育科研水平的整体提高。
二、改进教学方法，提高课堂效率
要提高教学质量，教师必须改进教学方法和教学理念，不能再采用传统的“填鸭式”教学模式。教师应该运用“精讲精练，善导自学，激发兴趣，师生和谐”的课堂教学法，全面提高课堂教学质量。这就要求教师钻研教学大纲，认真吃透教材，不惜花时间精心设计授课计划、方法和步骤，在课堂上尽量做到“精讲、精练，多让学生学英语，用英语”，有效地提高课堂教学质量。
三、充分发挥学生的主体作用
学生是教与学这对矛盾的主体， 只有把他们的积极性充分调动起来，教学效率才能大幅度的提高。为此， 一要教育学生明确学习目的， 让他们认识到学英语的重要性。 二要运用鼓励、表扬等手段， 帮助学生克服自卑感，树立自信心。 三要传授学习方法，指导学生创造性的学习， 提高对知识的吸收率。 四要激发学生的学习兴趣， 教师在课堂上若能运用有趣的实物或简笔画或幽默的语调、动作、表情， 必能使学生兴趣盎然。只有这样，才能把学生的主体地位落到实处， 从而保证教学效率的提高。
教师专业发展水平直接关系着课堂教学的呈现方式、师生情感交流的状态和能否基于教学成就产生幸福体验。教师专业发展越充分，教师构建幸福课堂的能力越强，教学效益越明显，教师的职业幸福感就越强烈。
幸福的课堂里，师生共同进行知识意义和人生意义的建构，教学就成为师生共同的幸福旅程。沉闷、枯燥、乏味的课堂不仅对学生是一种折磨，对教师也是一种摧残，而有意义的课堂的构建在根本上依赖于教师专业发展水平的提高。同时教师专业发展应该是主体自觉的追求，脱离教师需求?强迫命令式的教育不仅不能达到预定目的而且会销蚀教师的教育热情。鲁迅先生说，人是要有一点精神的。教师也要有自己的职业精神。有了精神的追求，就会全身心地投入到职业追求中来，就有了不竭的工作动力。
桃李满天下是教师职业理想的直接体现。只有促进学生全面而富有个性的发展，教育目标才能得到实现，教师职业才具有现实意义。情感是可以相互感染的，学生的幸福w验通过外部表情必然影响到教师的情感体验；同时，学生的幸福成长必然通过对教师发自内心的尊敬而强化教师对职业的认同感。学生的幸福感总是与教师的幸福感密切联系着，离开学生幸福的教师职业幸福是不存在的，为学生的终身幸福奠基是教师幸福和学生幸福的统一。
参考文献：
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第9篇：审美对社会的重要性及其影响范文
【关键词】声乐技巧；声乐艺术；地位与作用
前言
全球经济一体化趋势下，音乐作为艺术的重要组成部分，成为各个国家和地区之间交流和沟通的主要载体。人们物质生活越来越富足，对于音乐审美情趣也发生了根本性变化，且提出了更高要求。其中声乐艺术是人们表达情感需求的一种具体艺术表现形式，具有其他艺术形式无可比拟的优势，尤其是在当今社会形势下，人们加大了对声乐艺术的研究力度，逐渐形成了完善的声乐技巧体系，为演唱者提供了帮助。声乐技巧在艺术中的重要性愈发突出，已经成为声乐艺术的灵魂。声乐演唱者只有掌握高超的声乐技巧，才能够更为深入地了解和感悟作品的情感，进而将作品完美地诠释给欣赏者。因此加强对声乐技巧在声乐艺术中地位与作用的研究具有现实意义。
一、声乐技巧概念及其特点
了解声乐技巧概念是我们探讨其在声乐艺术中地位的前提和基础。对于声乐技巧概念的理解，不同的角度，解释也会有所差别。具体来说，就语言层面来说，声乐技巧主要是指语言与人声的结合；就声乐艺术基本现状而言，声乐技巧是指有利于提高声乐表演质量的方式和方法[1]。声乐技巧涉及多方面内容，如发音、吐字等。演唱者只有不断掌握声乐技巧，将技巧纳入到自身声乐表演技巧当中，促使声乐表演质量能够达到最佳，给欣赏者留下更加深刻的印象。相比较其他声乐类型来说，声乐技巧在具体应用中需要重视对作品音调的掌控，演唱者对作品内容、题材等方面的划分，能够细化为赞颂、叙事及抒情等类型，将此作为出发点，在具体演唱中，实现对情感、声乐等细节的调整，能够更好地展现声乐艺术的美感[2]。同时，声乐技巧积极作用更多地体现在通过歌唱能够与欣赏者实现内心情感上的沟通与交流。因此演唱者在演唱准备环节，应对作品特征等进行深入分析和研究，合理选择表演形式，将作品的情感体现出来，进而得到欣赏者的关注和认可。
二、声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用分析
（一）地位分析
1、声乐技巧是基础
上文我们对声乐技巧概念进行了分析和研究，了解到声乐技巧中包含了气息调整、吐字技术、基本发声等多项内容，这些作为声乐演唱的重要基础，只有掌握这些技巧，并结合自身歌唱特点，制定科学的声乐技巧方案，才能够为日后更好地演唱奠定坚实的基础。
2、塑造艺术形象的需求
声乐技巧在实践中，能够在很大程度上对声乐艺术的进行有效的塑造，其中最为突出的就是音色技术，在声乐演唱过程中，演唱者通过对音色技术的充分利用，能够帮助演唱者建立良好的声乐艺术形象[3]。但值得注意的是，演唱者不能够盲目使用音色技巧，还应契合自身演唱特点，巧妙地转换音色，丰富表演感情，促使欣赏者能够真实地感受到真情实感，促使听众能够增强对声乐艺术的印象。
3、声乐表演质量的核心
声乐技巧是确保表演质量的核心，演唱者在实践中，科学、合理地应用声乐技巧能够最大限度上避免演唱失误率，提高演唱质量，呈现最佳演唱效果。每位演唱者都具有属于自己的独特音色，是区别其余他人不同的关键因素。不同的作品对于音色的要求存在一定差别，歌唱者演唱需要结合自己对作品的理解，进而实现对作品的完美诠释[4]。综上来看，声乐技巧在声乐艺术中占据至关重要的位置，不仅能够确保演唱质量，也是声乐艺术发展的核心，值得我们给予更多的关注和研究。
（二）作用分析
1、有利于深化艺术内涵
声乐艺术自发展以来，重视对人生活内涵及情感的表达，在表达方式上，演唱者采取多元方式和方法，将作品的深刻的内涵彰显出来。由于内涵具有深度，无法利用简单的语言、文字表现出来，甚至乐器表达内容都具有一定的局限性。而声乐技巧的应用能够通过对自身声调高低的调整，真实地展现出艺术的深刻性特点。就简单层面而言，演唱则对语言、声音的调整和优化，诠释作品内涵。如在演唱《外婆的澎湖湾》过程中[5]。作为声乐经典作品，集合了我国艺术家前辈们对声乐艺术的研究成果。演唱时，应准确把握音乐中的每节音调，结合音乐曲调中的情感色彩，将作品柔美、欢快及悠扬表现出来，透过作品给予欣赏者更加美好的视听感受。
2、有利于情感的表达
优秀声乐作品共有的特点就是能够引起人们的共鸣，给观众们留下非常深刻的印象。但是作品自身并不会将其中的情感传递出来，需要演唱者的表演，才能够与欣赏者建立沟通渠道。而这一目标的实现，需要演唱者掌握扎实的声乐技巧，增强对作品情感的表达，促使艺术能够深入到人们内心当中。情感表达应与作品内涵相契合，毕竟，不同的情感对于声乐技巧的表达存在不同。对作品进行比较和分析，我们能够发现，只有将声乐技巧与作品情感有机整合到一起，才能够赋予作品生命力，继而进入到欣赏者灵魂中，以此来传递情感。
3、有利于表现作品风格
由于人们审美观不同，喜欢的声乐作品流派、类型都存在千差万别，除了作品自身具备的情感外，作品具有的艺术风格也是吸引人们为之付出的重要因素之一。艺术风格作为作品的核心，具有独特性。简而言之，艺术风格对于声乐作品，好比脊柱对于人体，是核心，缺少艺术风格，声乐作品无从谈起。艺术风格的存在的终极目标是为了更好地表达作品的情感[6]。声乐技巧在风格表达中，经过协调和转换，能够有效烘托出情感氛围。如地域不同，声乐艺术的特点也有所区别，如北方人，大多喜欢高亢洪亮的作品；而南方人则更加喜欢婉转的作品，在演唱中，充分利用声乐技巧，能够突出作品的风格，从而促进声乐艺术长足发展。
4、有利于促进声乐艺术发展
声乐艺术是人们情感集中的伴随，是人类精神文明史的一部分，随着我国精神文明的发展而发展。时至今日，声乐文明已经不仅仅是时代进步的载体，当今社会赋予了声乐精神力量传达的新使命。声乐技巧的发展与人类文明进步之间存在着非常密切的联系，一方面，人们对于技巧的掌握是随着社会发展而来的；另一方面，声乐技巧的情感也充分证明了人类文明的进步和发展。因此，声乐技巧在声乐艺术发展中具有支撑作用，只有包含着丰富情感的声乐技巧，才能够让人们真正地感受到声乐艺术的力量。二者之间缺一不可，缺少声乐技巧，声乐艺术无法持续发展；缺少声乐艺术，声乐技巧也无法形成。
5、有利于声乐艺术多元化发展
各个国家和民族各自发展历程不同，形成的音乐体系也会有所差别。要想促进本国声乐艺术健康发展，我们需要充分了解世界各民族和地区的音乐文化，在开发和交流过程中，兼收并蓄、取长补短，正确对待文化多元化特点，在多元音乐艺术中发挥自身优势，突出本民族的音乐特色。众所周知，声乐艺术是音乐艺术的一部分，我国已经形成了独特的音乐风格及特色[7]。要想获得长足发展，我们要坚信民族的，才是世界的，立足于本命民族特色，肯定和认可自己，并在此基础上，汲取其他民族的声乐理念及精华，逐渐探索一条多元化、立体化的发展道路。如意大利美声唱法以其自身成熟、高超的声乐技巧享誉前世界，对此，我们可以学习他们的声乐技巧，并结合我国声乐文化创新声乐技巧，逐渐与世界声乐艺术接轨，形成独具特色新流派，推进我国声乐艺术朝着多元化方向发展，吸引更多目光和关注。
三、结论
根据上文所述，艺术随着人类社会的发展而发展，其出现和创作的最终目标就是促进人类更好地审美。艺术美是人类智慧与思想的结晶，尤其是声乐艺术，其中还包含着人们丰富的情感。声乐艺术之所以能够流传至今，究其根本是其具有属于自己的声乐技巧，演唱者在声乐技巧帮助和引导下，能够实现对作品规律的挖掘，探索其中的风格，并结合自身声音特点，更好地诠释音乐所要表达的真谛，提高声乐演唱质量，从而促使声乐艺术在精神文化事业建设中的积极作用得到有效发挥。
参考文献
[1]李雪.论声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].戏剧之家,2014,(17):74.
[2]冯泽星.声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用分析[J].北方音乐,2015,(06):164.
[3]陶婷.浅谈声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性及影响[J].中国民族博览,2015,(06):89-91.
[4]宋玲.声乐艺术中声乐技巧的地位及其作用分析[J].通俗歌曲,2015,(07):63.
[5]褚黎明.声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].北方音乐,2015,(20):161.
[6]廉玉柱.声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性[J].大舞台,2013,(11):205-206.
