传统艺术课程精选(九篇)

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第1篇：传统艺术课程范文

赣傩面具的视觉色彩趣旨。赣傩面具色彩运用厚重浓烈、纯正醒目具有较强的寓意趣旨和装饰魅力，传达出浓郁的民间艺术的神秘色彩意象，不同的色彩基调会产生不同的视觉联想，体现刻画人物的善恶情仇，反映了赣鄱大地人们的意识观念及色彩情怀。赣傩面具主要可分为五大色彩基调:黑色基调，黑色的色彩情感是沉稳、厚重、恐怖，用以展现傩神的威武、刚正的性格特征。以包公、四大天将为代表，他们以黑色作为基调，附于粗犷豪放的形态之上，将傩神的庄严肃穆、剽悍狰狞的神态刻画的淋漓尽致，以此达到驱鬼逐疫的震慑作用;红色基调，以关公、判官、雷公、开山为代表，他们的傩面着色为红色基调，象征激情、正义、率真。

用以传达傩神的正义凛然、英勇无畏、血气方刚、威武雄壮的视觉意象;黄色基调，黄色在长期的封建社会是高贵、权威的象征，古时所用黄色为雄黄中药，寓意镇妖驱毒之意，用此表达傩神的尊贵、沉稳的性格特征;白色基调，白色的色彩表情是纯净、柔和、轻巧，以鲍三娘、先锋、太子为代表，他们眉清目秀、白脸文静，表现此类傩神的纯净温和、善良正义的性格特征;蓝色基调，被称为“鬼魔色”和“阴间色”，“恐怖”、“神秘”、是蓝色基调傩面的写照，用此表现傩神的凶狠、阴险的性格特征。上述五色系的主要赣傩面具的色彩基调是赣鄱大地人们的神灵崇拜与艺术审美的综合体现，体现了民间神秘的色彩装饰魅力，扩展了傩面具的寓意趣旨。

赣傩服饰的视觉艺术趣旨。赣傩服饰的产生，是客体世界与主观世界相互碰撞，主观意象思想的物化表现。赣傩服饰作为一种艺术形式，经过千年的文化浸染，赣鄱大地独特的地域特质、民俗文化、审美情趣使其形成了别具一格的艺术形态。赣傩服饰与赣傩面具一样同样具有艺术的两重性装饰性和寓意性。

赣傩服饰造型丰富，不同的人物性格、地位其形态各异，如人尊高贵的人物着长袍，卑贱位低的人物着短衫。服饰的色彩意象是民间艺人主管的意象色，着色纯净亮丽、对比明晰，具有稚拙、真挚、热烈、浓郁的民间色彩装饰意味。其次赣傩服饰的寓意意谓明确，与傩面、傩音、傩舞等共同传达酬神纳吉、避邪驱鬼的精神意愿。

赣傩民俗美术资源引入艺术教育课堂的思考

文化传承重在教育，学校对于非物质文化遗产的承传开创有着义不容辞的责任，赣傩民俗美术资源给艺术教育提供了莫大的滋养和启发，极大丰富了艺术创作的视觉语言，理应成为艺术教育课堂的组成部分。作为教育工作者应充分认识其价值，强化课程资源意识，建构完善有效的民间文化教育机制，对于弘扬赣傩民俗文化有着重要的意义，笔者认为可从以下几个方面探索机制的构建。

1．加强教师民间美术知识的文化储备。教师是教学的主导者、促进者、引导者，是教育的核心因素。教师的专业素质、知识储备对于教学质量的提高至关重要。基于此，相关学校应组织专家学者对教师进行全面而深入的赣傩文化等民间美术资源的再教育，完成教师相关民间美术知识体系的更新与拓展，以期对学生有一个正确的教育导向。作为学校教师对于以赣傩为代表的民间美术资源，应系统学习，完善其知识的储备，古为今用，将其融会贯通于艺术教育之中，做好弘扬赣傩文化的指路人。

2．拓展艺术教育的课程体系。经调研，学生对赣傩文化的了解大部分仅仅停留在“听说过”的阶段，在课程体系中，没有对赣傩进行全面系统的讲述，傩文化的内容只在相关课本中有简单的提及。为加强学生对赣傩民俗美术资源的认知，最有效的办法就是将赣傩民俗美术资源的相关知识纳入艺术教育的课程体系。首要问题是教材，现有赣傩的相关论著太过学术化，不适合学生使用，教材的编写应具有针对性，图文并茂、通俗易懂，充分考虑受众对象的接受程度。再者教师的教法是关键，它是取得良好教学效果的保证，教师应积极探索先进的教学理念和教学方法，将赣傩民俗美术资源相关知识教授给学生，刺激学生的学习兴趣，调动学生的创作欲望，建立和加强学生的学习动力系统。

第2篇：传统艺术课程范文

【关键词】艺术设计 传统文化 人文素养 课程设置

一、高校艺术设计教育的发展现状

自20世纪80年代初国内大专院校开始设立设计艺术专业以来，经过十几年的渐进式发展，普通高校的招生规模从1998年的108万人发展到2005年的504万人。在具有高等学校本科招生资格的700余所院校中，有近2/3的院校开设了艺术设计专业，①在艺术类全部专业中的开设率高居榜首。伴随着高校扩招，大量为了考大学而改学艺术的考生越来越多，其中有一部分人文化基础薄弱，人文素养偏低，集体观念、纪律观念不强，参加社会实践意识强但存在拜金主义思想，感性有加而理性缺乏，降低了艺术设计专业的门槛。

经过调研，笔者把艺术设计教育存在的主要问题总结如下：1.生源质量下降，学生整体人文素养不高，缺乏专业学习兴趣，创新能力不强；2.学校缺乏办学思想与理念，教学方面重技巧轻理论，教师的传统文化素养有待提高；3.艺术设计教育的课程结构有待补充与更新，传统文化教育课程缺失。②这些都是高校艺术设计教育迫切需要解决的问题。

二、现状分析――加强传统文化教育势在必行

在艺术设计教育迅猛发展的同时，人们深刻意识到，当前人文精神以及中国传统文化的缺失成为了近年来讨论最多的话题。

当前的艺术设计教育“重知识，轻素养”，首先是单纯地重视技能的传授，而忽略了审美感受的培养和文化底蕴的积累；其次是一味地注重艺术学科本身，而忽视了跨学科交流，使设计流于形式，大部分学生的作品都是对设计手法的模仿和设计元素的套用。这种教育背景下培养出来的是对中国传统文化缺乏认知、理解及批判能力的设计师，既不会有深层次的艺术作品呈现给国人，也不能导致真正意义上“中国创意”的产生。因此，加强传统文化教育和熏陶，从几千年的历史文化积淀中汲取精华是一项紧迫而又现实的任务。高校开展艺术设计教育与传统文化息息相关，只有对中国传统文化有了深刻的理解，才能拓宽审美视野，提高艺术修养，实现对人精神世界的塑造，进入更深的艺术境界。

三、解决措施――传统文化教育课程研究

（一）加强传统文化通识教育课程

通识教育源于19世纪，当时有不少欧美学者有感于现代大学的学术分科太过专门、知识被严重割裂，于是创造出通识教育，目的是培养学生能独立思考，且对不同的学科有所认识，以致能将不同的知识融会贯通，最终目的是培养出完全、完整的人。

通识教育也是“大学精神”的课程实现方式。现代很多大学都贯彻和践行着“民主、科学、真理、正义、自由、宽容”的大学精神，这种精神不仅需要用大学体制保证来实现，同样需要用课程体系来实现。通识教育课程体系，力图把学生培养成崇尚科学和民主，追求真理和正义，尊重他人，善于沟通，并能“仰望星空”的人才。例如我国的中央美术学院和中国美术学院在原有的美术史系基础上增设了美术教育学系、文化遗产学系、艺术管理学系等紧跟时代需求的新专业方向，共同组成了人文学院。除此之外，中国美术学院还将公共课教学部的课程细化为五大模块：哲学社科模块、人文历史模块、语言文化模块、品质人生模块和艺术对话模块，构成了一个比较全面的素质教育的框架。并且要尤其重视中国传统文化，甚至在艺术设计教育的细节上开设论语、中国传统文化概论、儒学与艺术教育、庄子等具有传统特色的课程。

（二）加强艺术设计的历史、理论和批评类课程

例如中国设计史、中国建筑史等，至少要占10%。首先，通过这些史学类综合课程，学生可以从感知角度分析艺术作品，从批评角度评价作品；其次，深入对设计的共同元素及其相互关系的理解，并能将其运用到作品分析中去；再次，能够把艺术作品纳入到历史、文化和主题的脉络中进行解析。这些史学类课程对学生的理论修养能力、作品鉴赏能力、批判分析能力都有一定的提高。教师在教授过程中，要避免“填鸭式”和“照本宣科”的教学方式，要充分调动学生的实践能力，这样不仅可以激发其学习兴趣，更可以使其对课程的记忆和运用更加深刻和灵活。

（三）带领学生“走出去”

学生对中国传统文化的积累不仅仅局限于书本知识和教师的讲授，而要更多地去参与社会实践，接触真正具有民族特色的东西。教师可以多带领学生去“写生”，让其深入大自然、深入民间去接触中华民族更多宝贵的物质文化和精神文化遗产，这样可陶冶学生的艺术情操，使其深刻感受民族传统文化。

（四）加强管理机制，不断提高教师的传统文化修养

教师在教育过程中的作用举足轻重，因此高校应该把这项工作纳入到经常性的工作来考量，不断实践、探索和提高。首先，高校要加强宣传校园文化，营造良好的人文素养氛围；其次，教师要多参与社会实践，多开展和参与一些人文讲座；再次，要将教师的人文素养评估纳入评审考核机制，跟教师年度考核和职称评审挂钩。

总之，艺术设计教育综合了艺术教育、科学教育、文科教育的特点。艺术设计是一个人文的题目，学校要培养学生具有良好的设计师素质，而人文素养是未来设计师的基本素质。我们通过对艺术设计专业课程的设置和研究，以及对本专业学生传统文化的培养，使学生形成正确的价值观和道德观，成为具有较高专业水平和思想道德水平的人才。这是我国高校艺术教育改革工作的一项紧迫而现实的任务。

注释：

①②清华大学美术学院中国艺术设计教育发展策略研究课题组.中国艺术设计教育发展策略研究[M].北京：清华大学出版社，2010：332；403.

参考文献：

[1]清华大学美术学院中国艺术设计教育发展策略研究课题组.中国艺术设计教育发展策略研究[M].北京：清华大学出版社，2010.

[2]王文权.浅析传统文化的保护对美术教育的意义[J].前沿，2010（4）.

[3]贾菁菁.试论创造性的源泉[J].河南教育学院学报（哲学社会科学版），2011（7）.

第3篇：传统艺术课程范文

 

蜡染是我国珍贵的民族文化遗产之一，有着悠久的历史，它是我国少数民族古老而独特的手工绘染艺术，也是工艺美术设计领域中民间美术研究的一个重要内容。中职学校设置蜡民间染艺术课程，让学生进行蜡染技艺的学习和探索，对民族技艺文化的传承，民族资源的开发、创新和利用，培养民族技艺设计人才具有极大的推动作用。

 

一、中职艺术设计专业设置民间蜡染艺术课程的意义

 

(一)民族技艺保护和传承的需要。具有深厚民族文化内涵的传统工艺，体现了各民族传统的思维方式和自然观，是中华民族灿烂文化的重要组成部分。随着当今非物质文化遗产保护工作的推进，我国传统民族文化艺术的保护和传承也日益得到了重视，并提到专业教育的日程上来。

 

传统的蜡染纹饰独特，制作全靠手工绘制，并且多代传统艺人经过长期的创作探索，至今才呈现了精湛的技艺和近百种传统蜡染的造型纹饰，是不可多得的艺术资源。在当今民族传统文化受到重视的环境下，结合时代需要来研究蜡染的价值，将其作为珍贵的课程资源纳入教学中是必要的。同时，复杂的工艺流程给蜡染的保护和传承带来难度，蜡染课程教学能够在继承的基础上更好地发展蜡染技艺，对于保护民族文化特色、传承民族传统技艺、发展民族经济具有重大的意义。

 

(二)培养民族技艺职业技能型人才的需要。民族传统技艺在不断变迁的社会中艰难地继承和延续着，如今学习民族传统技艺的人越来越少，人才的匮乏将导致传承出现断层。民间蜡染的传承过去是以师带徒的方式进行，靠口传心授的方法传艺，不能适应现代教育的发展，也无法满足现代经济社会培养蜡染技艺人才的要求，将现代职业教育思想和方式引进民族蜡染技艺传承人才的培养领域，已是一项相当急迫而重要的工作。

 

随着民族产业逐渐兴起，人们开始关注民族传统技艺的实用价值，并且以新的视角来解读民族传统技艺，赋予了民族蜡染艺术新的生命力。蜡染相关的旅游、服装、纺织、实用工艺品设计的民族产业的复苏，使传统民族技艺职业技能型人才需求不断增加。

 

职业技能教育是民族传统技艺传承和创新的重要途径，中职学校应设置蜡染艺术课程，用科学的教学方法和现代教育技术手段来改变传统蜡染人才师徒传承的模式，强化职业技能型人才培养方向，课程设置上注重蜡染艺术理论与实践技能渗透，依据社会的人才需求来培养具有艺术专业知识及实践操作技能的职业型民族蜡染技艺人才。

 

二、中职艺术设计专业蜡染课程设置存在的问题

 

(一)蜡染艺术课程的重视程度有待提高。20世纪90年代，我国曾在染织、服装类专业中开设蜡染艺术课程。随着经济大潮的冲击、纺织业的衰退，社会经济结构发生巨大变革，人们的审美和社会需求发生很大的变化，蜡染教学曾一度衰落，很多学校蜡染课程教学是空缺的。在当今民族传统艺术受到重视的环境下，蜡染艺术教学又开始由衰落走向复兴。目前，蜡染艺术已经不仅仅是在纺织、服装领域中运用，在平面、传媒、实用工艺产品等各类设计中也是不可缺少的元素。在蜡染相关民族产业发展的背后，蜡染艺术与装饰艺术、实用工艺设计以及当今蓬勃发展的旅游业产品设计的关系特别密切，作为培养基础职业技能的中职学校，不能忽视民族技艺教育的发展和社会的需要。

 

目前，中职艺术设计专业未能很好地把蜡染艺术课程与社会产业结构的发展以及培养的方式与蜡染技艺人才的需求结合起来。中职学校对蜡染艺术学科的发展也考虑不够，在艺术设计专业发展的同时没能有效地对教学结构进行必要的调整，培养的人才对民族文化了解不深，专业技能性也不够强，重视程度有待提高。

 

(二)蜡染艺术课程教学师资不足。蜡染艺术是一门民间独特的手工技艺，有着深厚文化底蕴的艺术学科，在现代教育教学中涉及多门专业知识，教师不仅要讲解蜡染艺术的理论知识、造型基础及装饰纹饰特点，还要对蜡染复杂的工艺流程有深入的了解和实践经验，才能满足蜡染艺术课程的教学要求。但现实中，很多中职学校缺乏实践经验丰富的蜡染专业教师，存在着师资不足的情况。

 

同时，蜡染课程的实践教学阶段，由于蜡染工艺的复杂使技能实践的经验性要求较强，授课的教师或民族文化理论基础较弱，或实践的工艺技能缺乏经验，授课效果难以满足蜡染艺术课程要求。因此，中职学校应加强民族技艺师资队伍的建设，承担蜡染教学任务的教师应该具有深厚的民族文化理论和传统技艺的实践经验。

 

(三)设置蜡染艺术课程的教学条件不足。蜡染课程的教学需要相应设备的投入，实践教学环节更是需要一定的教学条件。目前，许多中职学校普遍缺乏设备、实践场所和经费。对于蜡染的设备如上蜡恒温电炉、封蜡工作台、染色水槽的配备、去蜡问题处置所需要的教学场所及用电设施安全防范都有一定要求，大多开设艺术设计专业的学校难以满足。可见，学校相应的教学条件不足，不利于展开蜡染艺术课程的教学，无法满足蜡染艺术的教学需求。

 

三、中职艺术设计专业民间蜡染艺术课程设置建议

 

(一)加强民间蜡染艺术课程组织建设管理。为推进职业学校民族文化传承与创新，加强职业教育人才培养模式，提高民族技艺人才培养质量，教育部、文化部、国家民委联合要求职业学校把“授业”与“育人”有效结合，推动民族文化融入学校教育全过程。中职学校应加强对民间蜡染艺术课程的重视，加强民间蜡染艺术课程的组织和建设管理。根据社会人才需求的变化，灵活自主地调整民间蜡染艺术课程教学体系，相应增加民间蜡染艺术课程的课时量，编制民间蜡染艺术课程标准、配套教材以及课程实施和评价的开发。

 

课程设置应以传承民族蜡染技艺为重点，突出蜡染实用设计教学的特色，培养创新民族技艺人才。民间蜡染艺术课程教学不仅要使学生掌握蜡染艺术基础知识以及工艺制作技能，同时应使他们具备运用现代设计理念对传统蜡染艺术进行创新的能力。同时，认真研究蜡染教学与社会民族企业技艺人才发展的关系，不断调整民间蜡染艺术课程结构，优化课程布局。为此，民间蜡染艺术课程应展开民族蜡染艺术的教科研活动，整合学科专业优势，这样才具有良好的教育空间和广阔前景。

 

(二)充实蜡染艺术教学的师资力量。蜡染艺术是一门交叉学科，其基础涉及造型艺术、装饰图案以及复杂的民间工艺制作，由此应鼓励教师成为“双师型”人才。专业技能强及教学经验丰富的“双师型”教师，在教学中可以实施理论研究与实践创作相结合，注重现代教育技术，能够运用数码相机、电脑等多媒体技术记录工艺制作的过程，有利于学生的理解和掌握，在教学上不断拓展艺术教育空间，实现教学形式的多样化。同时，引进蜡染工艺美术师和有蜡染绝活的民间艺人来参与教学，聘请工艺美术行业专家举办讲座、公开课等形式，以此来提高实践教学水平，充实蜡染艺术的教学力量。组织教学教师到西南等地区蜡染的发源地亲身体会民风、民俗，并向当地的蜡染艺人学习技艺，定期开展培训和研讨及与专家探究蜡染艺术课程职业教育的设计方案，增强教师的课程研发能力和自身的综合素质，提高民间蜡染艺术教学的师资水平。

 

(三)实践工作室教学与校企合作。民间蜡染艺术课程的实践教学采用工作室制教学模式，改变传统艺术的教室授课模式为教、学、做理论实践一体化，蜡染工作室可以为学生学习蜡染技艺提供更明确的学习方向和实践平台，学生通过对蜡染材料及工艺流程实践操作的学习，及早地了解材料的性能、成本、制作技能。凭借工作室教学模式，能够让学生不断学习创新的观念和技能，掌握现代科技新技术。

 

艺术与科学的结合，将传统的表现手段与现代设计理念相结合，创作出有传统民族文化内涵的现代艺术作品和实用价值高的民族工艺产品。工作室制的教学模式，是当代艺术教学不可忽视的重要环节，它不仅是对单一教育模式的挑战，还是当前中职学校实现职业技能型人才培养的优良途径，是当代艺术教育发展的必然趋势。

 

校企合作是学校与企业建立的一种合作模式，中职学校开展校企合作能够适应社会与市场的需要。中职学校民间蜡染艺术课程应与服装、纺织、旅游工艺品设计等与蜡染相关的民族企业合作，通过企业反馈与需要，结合市场导向，有针对性地培养社会需要的民族技艺人才。学校应与民族企业合作，借助企业提供的技术和设备，将民间蜡染艺术课程实践的教学场所延伸到企业，解决中职学校实训教学场地、设备等条件不足的问题，使学生在企业的实践过程中与企业共享信息和资源，规范专业的职业技能。同时，校企合作又是双赢的工作机制和办学模式，学校的教学研究与实践成果给企业的创新理念注入新的血液，促进了企业发展，产学互利。学校通过与企业合作，搭建蜡染艺术实践教学的有效平台，以培养更多、更优秀的蜡染技艺人才，使艺术教育呈现科学性、前瞻性、开放性的发展格局。

第4篇：传统艺术课程范文

关键词：公共艺术教育；课程体系；创新

一、普通高校公共艺术课程体系现状

当前，各大高校以选修课、限选课等形式面向学生开设了不同艺术门类的公共艺术课程，并且进行了“学分制”管理。由于很多高校对于公共艺术课程的重视程度不够，导致课程体系存在教学目标不够明确、课程设置不够规范、教学内容不够丰富、教学评价不够全面、教学研究普遍落后等现象，所以，学生学习积极性不高，公共艺术课程教学质量整体不高。就目前而言，普通高校公共艺术教育的发展与其他学科专业的发展相比，还处于明显落后的状态，这与国家倡导的大力加强素质教育、促进学生全面发展的人才培养目标是不相适应的，因此，高校很有必要将提高公共艺术教育教学质量提上议事日程，尤其要加强在课程体系构建方面的创新。

二、普通高校公共艺术课程体系存在的问题

公共艺术课程教学是开展公共艺术教育工作的中心环节，公共艺术课程体系的构建直接影响着公共艺术教育的质量和水平。当前普通高校公共艺术课程体系普遍存在以下问题：

（一）课程目标设计不够全面

在课程目标设计上，公共艺术教育课程普遍存在过于强调学生对于艺术领域知识的掌握,而对于学生综合知识结构、能力获得结构的培养则缺乏考虑，具体表现在对学生的语言、视觉、听觉等方面审美能力的培养以及对学生学习的主动性、对艺术作品的想象力、创造力、评判力的培养有所忽视。

（二）课程内容安排不够合理

在课程内容安排上，普遍存在内容覆盖面比较狭窄，过于强调艺术专业学科知识内容,缺乏对跨学科、跨文化教学内容重视和关注的现状,另有些教师的课程教学内容则以“大而全”为标准，每堂课教学内容的信息量都过大，因此导致教学内容松散，教学结构不紧。此外，高校公共艺术课程内容还应体现出地域性、民族性文化艺术的比重,但目前很少有高校开设的课程内容关注到这方面内容。

（三）教学方法运用不够恰当

在教学方法运用方面，大多比较单一,层次不多,公共艺术课程教学大多仍以讲授和讨论相结合的方法为主,有的教师过于强调一堂课的完美性，采用了形式色彩较浓的教学方法，但缺乏师生间思想的碰撞，所以课堂氛围显得不够生动;有些教师在课堂上为追求教学方法的多样性，采用了过于花哨但并不实用的教学手段，因此，教学效果并不理想。

（四）课程评价体系不够完善

在课程评价体系方面，高校对学生公共艺术课程学习的评价大多采用讨论、作业、论文、考试等形式,仍偏重于传统的、简单的、粗糙的、片面的笔纸评价方式，所以很难准确地体现学生在艺术课程学习中取得的成绩与进步,也无法全面地反映学生通过艺术课程的学习在知识、能力、情感等方面取得的收获。因此，陈旧的评价方式忽视了对学生艺术课程学习全方位的测量和评估，也偏离了公共艺术教育的目标。由此可见，高校亟须加强在公共艺术课程体系创新方面的研究，以此不断促进公共艺术教育的质量和水平的提高。

三、创新公共艺术课程体系的有效途径

目前普通高校的公共艺术教育处在蓬勃发展的时期,为进一步有效推进工作,创新公共艺术课程体系已显得尤为重要,势在必行。公共艺术课程体系的创新可通过因校制宜开设与拓展公共艺术课程、加强艺术教育与其他学科的渗透与融合、挖掘地域文化特色融入公共艺术教育、完善公共艺术课程评价模式等途径进行。

（一）因校制宜开设与拓展公共艺术课程

公共艺术课程体系的创新必须考虑到学校的实际情况且要与学校的长远发展规划、人才培养目标、艺术师资队伍、艺术教育硬件设施、学生的艺术素养等相适应。对于很多高校而言，开展公共艺术教育的软、硬件条件都有待改善，如学生入学时的艺术素养普遍较低、公共艺术教育师资不足、艺术实践课教学所需排练场馆数量不够等，因此要根据学校各方面的实际情况因校制宜、循序渐进地开设与拓展公共艺术课程。以江苏某高校为例，该校认真贯彻落实《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》文件精神，长期以来高度重视对学生艺术素养的培养，在本科人才培养方案中明确要求全校每年的公共艺术课程受众学生人数不低于8000人，在面向学生开齐8门“限定性公共艺术课程”如《艺术导论》《音乐鉴赏》《影视鉴赏》《美术鉴赏》《舞蹈鉴赏》《戏剧鉴赏》《戏曲鉴赏》《书法鉴赏》等的基础上，根据教师专业特长和学生实际需求拓展开设了若干“非限定性公共艺术课程”，如《剪纸艺术》《创意手绘》《陶艺制作》等课程，并将课程纳入学校公共艺术课程学分管理体系。尽管如此，由于该校专职艺术教师数量有限，纵观全校能从事公共艺术课程教学的兼职师资也寥寥无几，为严格执行人才培养方案，完成方案规定的公共艺术课程教学任务，有效拓展公共艺术课程学生的受众面，该校面向全体本科学生增加开设了由国内艺术教育专家主讲的艺术通识教育网络在线课程（尔雅课程），并将该课程规定为通识教育必选课，要求学生须在1~4学期内修满2个学分（2门课程）的艺术类通识课程。

（二）加强艺术教育与其他学科的渗透与融合

艺术教育对其他学科教育产生积极影响的同时也在被其他学科教育影响着。其他学科知识向艺术教育的渗透与融合,一定程度上可以完善艺术学科的教学内容和方法,使得受教育者变被动接纳为主动接受，从而实现寓教于乐。这也对艺术教育工作者提出新的要求，不仅要熟悉艺术学科知识,还要广泛学习相关的其他学科知识并将其运用到教学之中。经过不断地探索与研究，部分艺术学科已逐渐与其他学科相互渗透与融合并建立起相对成熟完善的教育教学体系,如有些学科的教学内容可作为有益养分融入艺术教育教学之中，有些学科的教学方法可以直接引用到艺术教育教学中。以体育教学内容与音乐、舞蹈艺术教学内容的渗透、融合为例，体育教学中关于运动生理学、人体解剖学的一些相关内容对于声乐、舞蹈教学大有裨益。“气息”一直以来都是声乐教学中的重点和难点,如果声乐教师能在教学过程中恰当地融入运动生理学、人体解剖学的相关知识,让学生直观地对人类呼吸的方式和特点以及人体各个部位在发音时的具体状态有所了解,那么可以极大地提高师生在声乐实践教学过程中的成效；如果舞蹈教师在实践教学过程中能恰如其分地向学生介绍人体解剖学的相关知识，如人身体构造、生理机能等，那么对于学生理解和掌握舞蹈动律、舞蹈训练技巧等都具有很强的针对性。由此可见，艺术教育与其他学科知识渗透、融合的意义非同一般,离开其他学科知识的支撑,师生们在艺术教学过程中或将陷入只知其然而不知其所以然的尴尬境地，如果艺术教育工作者对此无动于衷,那么艺术教育的发展将难以突破、创新。

（三）挖掘地域文化特色融入公共艺术教育

所谓地域文化一般是指特定区域源远流长、独具特色，传承至今仍发挥作用的文化传统，是特定区域的生态、民俗、传统、习惯等文明表现，地域文化具有独特性、传统性、多元性等基本属性。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中要求高校要根据区域性、民族性特点开设特色艺术课程，目前高校将地域文化特色融入公共艺术教育教学活动之中还处于探索试行阶段，可从以下三条途径加以推进。

1.充分挖掘利用地方特色文化资源

高校可充分挖掘当地地方特色文化资源为公共艺术教育提供支撑和服务，通过组织学生参观考察体现地方文化特色的博物馆、艺术馆等场所，聘请地方民间艺术大师走进课堂指导教学等方式，让学生切身体会到地方特色文化的独特性、传统性和多元性，从而使公共艺术教育更“接地气”，以此激发学生学习的积极性和趣味性。

2.构建特色鲜明的地域文化艺术课程体系

高校可根据办学点的地方、环境特色进行统一综合规划，构建出代表性、和谐性、实用性强的地方文化艺术课程体系，凸显地方文化艺术特色，课程体系可包含文化课和实践课两大板块，文化课旨在拓展学生的文化视野，实践课则致力于培养学生的动手能力，提高其艺术创作创新能力。

3.开设融地域文化与艺术教育为一体的课程

地方文化艺术课程应充满“乡土气息”且能恰如其分地与艺术教育融为一体，切不可作为“无关”的课程悬浮于公共艺术教育教学之上，学校可适时聘请民间艺术家准确、充分地将源远流长的地方文化原汁原味地融入课程教学之中，开设如《地方民间美术鉴赏》《地方音乐实践与研究》《地方戏曲实践与研究》等课程，地方文化依托于课程得以体现和流传且与公共艺术教育融为一体，这将为高校公共艺术教育课程体系的创新增添别具一格的生命力和色彩。

第5篇：传统艺术课程范文

公共艺术课程群大美术措施我国教育部在2006年颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》指出：“公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。”公共艺术教育得到了前所未有的发展，艺术理论研究也百花争鸣，如公共艺术教育对大学生培养的重要性、公共艺术教育与素质教育的关系、公共艺术教学课程体系的建立、公共艺术教学模式的构建，等等。

教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》下发之后，大多数院校都根据方案的要求开设了如《音乐鉴赏》《美术鉴赏》等艺术限定性选修课程，特别是一些教育部部属学校、“211工程”学校，以及省属重点学校都取得了一定的成绩，但是目前我国的公共艺术教育仍然存在一些问题，如公共艺术类课程开设门类、安排课时相对较少，缺少统一规范的教材，授课内容自由，评价体系有待完善，等等。这些问题的存在都阻碍了公共艺术教学目标的实现。

民族地区的综合性大学同样存在上述普遍的问题，除此之外，由于客观的原因，地方高校在课程设置、教学内容、机构建立、师资队伍、资金投入等方面与名牌大学相比仍存在不小的差距。然而，在充分认识问题的同时，也应该清楚的看到民族地区的地域优势，合理利用这种优势，将其与公共艺术教育相结合，才能收到良好的教学效果。

首先，我们要明确一下“大美术”的理论：“大美术”除了包括原有的绘画、雕塑、工艺、建筑艺术四大门类之外，近年来又增添了书法、摄影、设计、电脑美术等，还包容了民间美术、原始美术。从更大的视野来讲，也包含了纯艺术与设计的公共艺术；从世界美术宏观看，容纳了中西两大美术系统。

艺术课程群的建设要依据艺术的分类，艺术是一个分支多、门类广的学科。迄今为止，艺术的分类方法有六种之多：如以感知方式分类为视觉艺术、听觉艺术、想象艺术、视听综合艺术；以存在的方式分类为空间艺术、时间艺术、时空综合艺术；以表现形式分类为静态艺术、动态艺术；还有以表现情感分类法、媒材分类法，等等。

为了更好地实现公共艺术课程群的建设目标，根据公共艺术课程设计的基本原则和艺术素养的构成，我们可以尝试将美术类的公共艺术课程划分为四个大的课程群：

1.基本知识和技能类课程群。基本知识和技能类课程其目的主要是帮助学生了解艺术的基本分类、艺术的发展历史概况、艺术的基本表现技法、艺术表现的美学原理等等，具体开设课程包括：《艺术概论》《美学概论》《中国美术概论》《工艺美术概论》《中外美术史》《中国美学史》《中国建筑史》《中国画理论与技法》《油画理论与技法》《素描表现技法》《动漫画基础》《艺术设计原理》《摄影艺术》等。

2.审美类课程群。审美类课程群其目的主要是以公共艺术课程为媒介，帮助学生体验审美的过程，掌握审美的方法，对艺术作品有一定的鉴赏和判断的能力，并能给予一定水准的评价。具体可开设以下课程：《美术鉴赏》《中国美术名作欣赏》《书法作品赏析》《广告创意与欣赏》《中国建筑与雕塑欣赏》《中国园林赏析》等。

3.创造类课程群。创造类课程群其目的主要是通过学生对艺术活动的参与，使学生在思维和实践两个层面发挥其创造性，完成简单的艺术表现活动。这类课程除了以课堂作业的形式实施外，第二课堂、校园文化活动或社会实践等都是有效的途径。具体可开设以下课程：《绘画创作》《书法创作》《剪纸创作》《摄影实践》《二维、三维动画制作》等。

4.悟类课程群。感悟类课程群其目的主要是帮助学生在错综复杂的知识体系中，了解艺术学科之间，以及艺术学科与其他学科之间的联系，提升学生对艺术内涵的认知，树立正确的、科学的、健康的美学观。具体可以开设以下课程：《中国画论》《书法艺术哲学》《中国山水画与山水诗》《中国古代艺术和宗教》等。

除此之外，可以根据学校学科建设情况、所在地域教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设具有民族地域特色的美术类课程，如《湘西土家族建筑与文化》《民间艺术赏析》《苗族刺绣艺术赏析》《少数民族传统手工艺制作技法》等具有特色的任意性艺术选修课程，使艺术类理论、鉴赏、实践全面结合，以满足不同学生的兴趣和需求。

除了课程群的建设以外，在实际的教学过程中还应注重课程内容和教学模式的改革。编写和选取有代表性的、适合于民族地区综合性大学学生基础和兴趣的教材，以传统民族民间艺术为切入点，增加民族传统美育资源的教学内容比重，使学生充分了解本土文化，提高他们感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进他们德智体美全面和谐发展。在公共艺术类课程教学中，要做到理论与实践相结合，充分利用现代化的教学手段，全方位、多角度地促进学生对“大美术”类课程的学习与实践，培养学生的创造性思维和创新精神。另外还可以通过不断地完善公共艺术课程的评价体系，加强师资队伍建设等方面来推进公共艺术教育的进步，从而达到其根本的教学目标。

公共艺术课程群的建设是高校公共艺术教育改革的一个核心问题，从20世纪下半叶以来，国内外高校对各自的公共艺术课程进行了积极的改革，而且力度越来越大。这些探索、研究和改进，还表现出一系列的共同趋势和特点：课程门类增多的趋势、课程的综合化趋势、课程评价的多元化趋势、课程实施的人本化趋势以及课程体系的开放化趋势。在未来的改革中，我们还可以从拓宽课程领域、强化特色课程、拓展教育途径等方面进行尝试，真正有效地提高民族地区综合性高校公共艺术教育的水平。

参考文献：

[1]教育部办公厅关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的通知[J].中华人民共和国教育部公报，2006，（9）.

[2]邵秋萍.关于普通高校公共艺术课程建设的思考[J].呼伦贝尔学院学报，2006，（6）.

[3]黄昌海，陈民新.普通高校公共艺术教育及课程建设改革构想[J].民办高等教育研究，2006，（4）.

[4]任英.谈高校公共艺术教育课程体系建设[J].现代教育科学，2006，（4）.

第6篇：传统艺术课程范文

【摘要题】师范教育

【英文摘要】Itisofvitalsignificancethatthe&nb国家《艺术课程标准》的颁布，是国家义务教育新一轮改革中极具特色并具有划时代意义的亮点。随着高速发展的资讯时代的到来，艺术早已不再局限于传统的博物馆、音乐厅、美术馆、戏院等，而是更大程度地借助于大众传媒，通过影视、网络进入现代人们的日常生活。人们可以用相当便捷的方式与方法，在艺术中随时汲取灵感。同时又可以及时地将所获得的艺术思维方式运用到自己的工作和研究中去。综合艺术素质成了知识经济时代人们缺之不可的综合型知识结构中的一个重要环节。

一

艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课，明确指明艺术课程在建立学生的健全人格、陶冶学生的情感、提高学生的智能等方面，具有重要的理论价值和实际意义。艺术课程全方位地综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及现代影视、传统书画、篆刻等艺术形式和展现手段，从而使学生学会体验与感悟艺术的魅力，掌握在生活和学习中获得享受艺术美的手段与思维方式。但它又不是各门艺术学科知识技能的叠加，而是使学生的艺术能力得到综合的发展。它不再是单一取向的技能传输，而是在培养学生感知艺术能力的同时，致力于培养学生的整合创新能力。从人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性等方面，建立学生在学科间转换、贯通、兼容、互置的多种能力，从而达到促进人的全面发展。

艺术课程明确提出要为中小学生营造一个音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等学科相互支持与互补的艺术学习环境。建立多门艺术学科的相互沟通与交互，形成综合艺术的能力。并将这种学习环境与学生个人的成长环境紧密联系起来。激发兴趣，促进人际交流和情感表达，从了解艺术如何模仿生活、再现生活、如何表达情感等角度入手，自觉地把艺术学习与人类生活、人类情感、人类文化和科学发展联系在一起，加深对艺术的理解。

由于艺术课程不再是单一取向的技能学习，所以它从根本上改变了机械训练和重复模仿，是让学生围绕以人文为主题的艺术学习，是在轻松与快乐中学习掌握艺术的基本知识与技能，强调个性化的学习，主张开展具有游戏倾向的艺术活动。

二

我国高师现有的音乐专业的教学模式，长期沿用的是专业艺术院校专业教育的结构模式。多年来，在学生专业能力的培养上，存在着明显的误区，它在很大程序上重视的是专业技术与技能的建立与提高，早已形成了其自身突显学科专业的单极发展的结构模式。在这个结构模式中，贯穿始终的是对专业领域划分的过于细化。同时，也在学生的专业发展方向上，存在着定位过早或专业技能单极拔高的普遍现象。在建立学生专业学科知识与专业学养课程以及人文知识结构的综合化方面，始终鲜有自身的特色，难以做到真正地素质综合与相互兼容。因此，某种意义上说，高师音乐专业的学科教学，有些可以说是对专业艺术院校相关专业的技术型“克隆”。尤其是近几年来，各地高师纷纷成立了自己的音乐学院。显而易见，其角色的定位，被人为地异化了。众所周知，一个正常走过九年制义务教育的学生，进入高师音乐专业学习之后，无论如何是很难被培养成一个合格的演奏家或演唱家的。高师音乐专业不仅承担不了如此重任，也不应当承担这样的任务。况且音乐家是不可能批量培养的，那毕竟是少数人的事业。高师音乐专业其首要的培养目标，应该是为基础教育培养大批合格的、未来的艺术教育家。

面对现今知识经济时代，国家颁布了九年义务教育新课程标准，基础教育新一轮的具有划时代意义的教育改革展开了。特别是国家《艺术课程标准》的出台，使得现今高师音乐专业日趋显露出它僵化扭曲的一面。尽管在过去的很长一段时期内，我国高师音乐专业为基础音乐教育，培养和输送了大批的专业教育人才。但面对《艺术课程标准》的实施，基础艺术教育需要的是在艺术上兼具音乐、美术、戏剧、舞蹈等多方面技能与知识的，多专多能、各项素质互置兼容的复合型艺术教育人才。高师音乐专业的发展态势，面临着新一轮巨大的挑战，可以说在基础教育的新一轮课改不断推进的同时，也必将大步推进高师相关艺术专业教育教学的改革。这是时代的必然，也是历史的呼唤。

三

高师音乐专业教育改革的关键在于思想与观念的更新，首要的是必须将现有各科传统的专业学科教学，实行真正有机地综合。切实地从艺术学的角度，全方位进行通识性的学科贯通。众所周知，除科学之外，艺术是人类认知世界的主要方式之一。艺术既具有直觉、感性、整体的思维方式，又是人类表达情感、思考人生、观照现实、追求理想的重要方式。鉴于此，高师音乐专业的学生，尤应摆脱狭隘的审美经验和偏执的审美观念、审美情趣，必须主动自觉地用人类创造的各种文化来提升自身的修养，以便适应新课改的基本要求。

比如，应将传统的《和声学》教学与键盘的学习加以紧密地结合，在键盘普修课中，加大理论和声的含量。将初级和声理论有机地引入到键盘的技能教学中，造就学生探究式学习的能力。这样，既可以大大激发学生学习兴趣，又可以使本显枯燥的技能练习变得有趣和鲜活起来。如此，才能真正建立起高师音乐专业的特色，通过理论与技能的贯通；才能真正建立起学生探究式的学习方式；才能更进一步地造就学生实际动手能力。

另外，作为艺术的传播者，高师音乐专业学生人文知识结构的合理建构，也是急需充实的一环。国家《艺术课程标准》的总目标，就是实现人的艺术能力与人文素养的整合发展。面对这样的目标，高师音乐专业传统的学养型课程，已经突显出其在人文学习上滞后与单极化的一面。所以，高师传统的中外音乐史应在原有基础上，从人类文化大背景出发，将音乐与民族、音乐与历史、音乐与风俗、音乐与本土文化、音乐与地理等等各方面，实行全方位的互通。此外，通过小论文撰写的形式，锻炼学生分析问题、把握问题和表述问题的能力。同时，在传统的中外音乐史课程的基础上，也急需拓展人文学科的其他领域，开设诸如人类思想发展史、文化发展史、世界主要文明地区文化发展概述以及中外音乐文化比较等全新课程，从多极发展、多元建构的角度，科学合理地培养新课标需求的专业人才。

尤为重要的是，国家《艺术课程标准》将艺术设为单独一门课程，这在我国现代教育史上是史无前例的，它明确提出了走音乐、戏剧、舞蹈、美术四科综合之路，教学的内容皆以人类文化中优秀的、经典的艺术作品为核心。明确将艺术课程界定为涵盖美学、艺术史、艺术创作、艺术批评四个部分。针对这样的巨大变革，高师艺术类专业（音乐、美术）的专业学科教学，从理念更新到学科之间的合理结构，已经是迫在眉睫的事情。音乐、舞蹈、戏剧、美术的四科综合之路，必须由基础教育的母体——高师艺术类专业教学开始启动。

同时，高师音乐专业的教学，应在坚持传统的专业教学特色的基础上，走出技术学习重于一切的误区，合理调整学科结构，更进一步地明确技能学习的目标与层面，增设相关的文艺理论课程，尤其必须尽快增设通俗性的中外戏剧比较、中外画论解读、审美心理学等相关课程。并通过中外音乐作品听赏、中外美术作品赏析等讲座或阶段性课程的实施，来提升学生的听觉审美和视觉审美的能力。因为，国家《艺术课程标准》明确指出：艺术课程的实施，是对中小学生实行人文关怀，意图通过艺术史和美学的学习，使学生理解接受世界各种文化是如何通过艺术而形成的，培养正确地价值观。艺术课程还通过引导学生进行艺术批评和欣赏，使个人情感与人类情感源泉接通，艺术应视为人类的精神家园。艺术课程通过在过程中引导学生进行艺术创作和表现，来充分拓展学生的想象能力和独创能力，从而使学生的个性得到充分的张扬。所有这些都将对高师艺术类专业教育产生深远地影响和彻底地革新。

可以预见，随着国家新一轮基础教育课程改革的不断深入，作为基础教育母体的高师教育，必将更进一步地反思自身的专业结构，高师艺术类专业的调整与改革势在必行，高师艺术类专业的教改研究与发展方向，只有与基础教育的改革相适应，才能使新一轮的基础教育改革，步入良性转道。

国家《艺术课程标准》的颁布，是国家义务教育新一轮改革中极具特色并具有划时代意义的亮点。随着高速发展的资讯时代的到来，艺术早已不再局限于传统的博物馆、音乐厅、美术馆、戏院等，而是更大程度地借助于大众传媒，通过影视、网络进入现代人们的日常生活。人们可以用相当便捷的方式与方法，在艺术中随时汲取灵感。同时又可以及时地将所获得的艺术思维方式运用到自己的工作和研究中去。综合艺术素质成了知识经济时代人们缺之不可的综合型知识结构中的一个重要环节。

一

艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课，明确指明艺术课程在建立学生的健全人格、陶冶学生的情感、提高学生的智能等方面，具有重要的理论价值和实际意义。艺术课程全方位地综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及现代影视、传统书画、篆刻等艺术形式和展现手段，从而使学生学会体验与感悟艺术的魅力，掌握在生活和学习中获得享受艺术美的手段与思维方式。但它又不是各门艺术学科知识技能的叠加，而是使学生的艺术能力得到综合的发展。它不再是单一取向的技能传输，而是在培养学生感知艺术能力的同时，致力于培养学生的整合创新能力。从人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性等方面，建立学生在学科间转换、贯通、兼容、互置的多种能力，从而达到促进人的全面发展。

艺术课程明确提出要为中小学生营造一个音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等学科相互支持与互补的艺术学习环境。建立多门艺术学科的相互沟通与交互，形成综合艺术的能力。并将这种学习环境与学生个人的成长环境紧密联系起来。激发兴趣，促进人际交流和情感表达，从了解艺术如何模仿生活、再现生活、如何表达情感等角度入手，自觉地把艺术学习与人类生活、人类情感、人类文化和科学发展联系在一起，加深对艺术的理解。

由于艺术课程不再是单一取向的技能学习，所以它从根本上改变了机械训练和重复模仿，是让学生围绕以人文为主题的艺术学习，是在轻松与快乐中学习掌握艺术的基本知识与技能，强调个性化的学习，主张开展具有游戏倾向的艺术活动。

二

我国高师现有的音乐专业的教学模式，长期沿用的是专业艺术院校专业教育的结构模式。多年来，在学生专业能力的培养上，存在着明显的误区，它在很大程序上重视的是专业技术与技能的建立与提高，早已形成了其自身突显学科专业的单极发展的结构模式。在这个结构模式中，贯穿始终的是对专业领域划分的过于细化。同时，也在学生的专业发展方向上，存在着定位过早或专业技能单极拔高的普遍现象。在建立学生专业学科知识与专业学养课程以及人文知识结构的综合化方面，始终鲜有自身的特色，难以做到真正地素质综合与相互兼容。因此，某种意义上说，高师音乐专业的学科教学，有些可以说是对专业艺术院校相关专业的技术型“克隆”。尤其是近几年来，各地高师纷纷成立了自己的音乐学院。显而易见，其角色的定位，被人为地异化了。众所周知，一个正常走过九年制义务教育的学生，进入高师音乐专业学习之后，无论如何是很难被培养成一个合格的演奏家或演唱家的。高师音乐专业不仅承担不了如此重任，也不应当承担这样的任务。况且音乐家是不可能批量培养的，那毕竟是少数人的事业。高师音乐专业其首要的培养目标，应该是为基础教育培养大批合格的、未来的艺术教育家。

面对现今知识经济时代，国家颁布了九年义务教育新课程标准，基础教育新一轮的具有划时代意义的教育改革展开了。特别是国家《艺术课程标准》的出台，使得现今高师音乐专业日趋显露出它僵化扭曲的一面。尽管在过去的很长一段时期内，我国高师音乐专业为基础音乐教育，培养和输送了大批的专业教育人才。但面对《艺术课程标准》的实施，基础艺术教育需要的是在艺术上兼具音乐、美术、戏剧、舞蹈等多方面技能与知识的，多专多能、各项素质互置兼容的复合型艺术教育人才。高师音乐专业的发展态势，面临着新一轮巨大的挑战，可以说在基础教育的新一轮课改不断推进的同时，也必将大步推进高师相关艺术专业教育教学的改革。这是时代的必然，也是历史的呼唤。

三

高师音乐专业教育改革的关键在于思想与观念的更新，首要的是必须将现有各科传统的专业学科教学，实行真正有机地综合。切实地从艺术学的角度，全方位进行通识性的学科贯通。众所周知，除科学之外，艺术是人类认知世界的主要方式之一。艺术既具有直觉、感性、整体的思维方式，又是人类表达情感、思考人生、观照现实、追求理想的重要方式。鉴于此，高师音乐专业的学生，尤应摆脱狭隘的审美经验和偏执的审美观念、审美情趣，必须主动自觉地用人类创造的各种文化来提升自身的修养，以便适应新课改的基本要求。

比如，应将传统的《和声学》教学与键盘的学习加以紧密地结合，在键盘普修课中，加大理论和声的含量。将初级和声理论有机地引入到键盘的技能教学中，造就学生探究式学习的能力。这样，既可以大大激发学生学习兴趣，又可以使本显枯燥的技能练习变得有趣和鲜活起来。如此，才能真正建立起高师音乐专业的特色，通过理论与技能的贯通；才能真正建立起学生探究式的学习方式；才能更进一步地造就学生实际动手能力。

另外，作为艺术的传播者，高师音乐专业学生人文知识结构的合理建构，也是急需充实的一环。国家《艺术课程标准》的总目标，就是实现人的艺术能力与人文素养的整合发展。面对这样的目标，高师音乐专业传统的学养型课程，已经突显出其在人文学习上滞后与单极化的一面。所以，高师传统的中外音乐史应在原有基础上，从人类文化大背景出发，将音乐与民族、音乐与历史、音乐与风俗、音乐与本土文化、音乐与地理等等各方面，实行全方位的互通。此外，通过小论文撰写的形式，锻炼学生分析问题、把握问题和表述问题的能力。同时，在传统的中外音乐史课程的基础上，也急需拓展人文学科的其他领域，开设诸如人类思想发展史、文化发展史、世界主要文明地区文化发展概述以及中外音乐文化比较等全新课程，从多极发展、多元建构的角度，科学合理地培养新课标需求的专业人才。

尤为重要的是，国家《艺术课程标准》将艺术设为单独一门课程，这在我国现代教育史上是史无前例的，它明确提出了走音乐、戏剧、舞蹈、美术四科综合之路，教学的内容皆以人类文化中优秀的、经典的艺术作品为核心。明确将艺术课程界定为涵盖美学、艺术史、艺术创作、艺术批评四个部分。针对这样的巨大变革，高师艺术类专业（音乐、美术）的专业学科教学，从理念更新到学科之间的合理结构，已经是迫在眉睫的事情。音乐、舞蹈、戏剧、美术的四科综合之路，必须由基础教育的母体——高师艺术类专业教学开始启动。

第7篇：传统艺术课程范文

【关键词】艺术集体课；教学组织；创新探索

传统教学模式一般是使用传统的教学手段，完成特定的教学内容的一种课堂教学形式，而艺术课教学因其“专业性追求”，加之学生技能掌握情况的“多样化”导致了传统的艺术课教学不同于其他课程的一些特点。

首先，是因学生练习情况的“随机性”决定了授课的“专一化”走向。

比如，学生在练习过程中针对同样的题目、技巧，会“随机”呈现出不同的掌握情况。因学生理解力、思维模式的不同，教师针对相同的状况还要做不同的讲解处理更何况不同的掌握情况。这种“处理”是极其必要的，很多教师正因为这部分教学程序的缺失而导致学生无法理解、参透，学习越来越困难。其也是一个极其“复杂”的过程，需要教师花费更多的时间以及精力。这也便决定了艺术课授课的“专一性”，因此“专业艺术课教学多以“一对一小课”形式展开才能保证教师进行正规、标准的教学，更好地达到教学目的。普高的艺术课之所以能在“集体课教授”中用以标准的课堂教学模式，还能保证教学效果，是因为其传授仅限于保证“学生了解、接触”的层次。但在专业艺术课教学中，以“集体课”形式开展给专业课教师带来无以名状的难度，这也成为艺术专业课教学效果不明显的原因之一。

然后，是因学生练习情况的“多样化”导致了艺术教师授课的“自由化”走向。

可以说，在专业艺术集体课教学中兼顾教学效果和程序化模式化的课堂组织会十分困难。教师备课只能是做大体规划，程序化的教学往往因学生个性化展现的技能掌握情况而很难实现，这也就决定了艺术课堂组织的“自由化”。

文化课教学中学生的成绩是教师教的水平的反映，而一个艺术课教师的教学是否有效则取决于其面对多样化的学生各种反馈情况“应变、创新、心理学”等方面的能力水平。一堂艺术课是否有效，大多以学生课堂达标程度、学生心理认可度与学习情绪是否高涨，课后一周每天的练习指导是否能有效落实而评定。因此“自由化”的授课形式因其“因材施教”、“有的放矢”的实效性而在艺术课课堂组织中胜于程式化的课堂组织形式。然而在教学检查过程中却往往不被理解和认可，给专业教师形成了束缚，一定程度的影响到教学效果。

最后，是艺术展现的“二度创作”性，所需再现者的“专注”决定了传统课程形式的“单一性”。

即“练习情况的检查”、“层次提升的讲解”、“学生即时尝试”、“教师分析指点其达标”这四个环节在一堂课中以不同的曲目为项目循环进行。如果加入较多的课堂组织形式，容易分散学生注意，过“动”扰“静”，学生多将思维发散出去不易收回，且容易占用大量时间，难以保证教学量。

传统模式的普遍不等于合理，与以“教师传授为主”的知识集约型文化类课程不同，艺术类课程多以学生“已学技巧的完善和加深”、“新技巧的领悟”、“新项目的安排”为内容，课堂组织以“教师示范”、“启发学生做练”、“指导学生提高”为主。可以说，艺术课重在“组织学生练习”，教师以示范、讲解、组织学生互动为形式，帮其由对技巧和作品掌握的“正确化”向“完美化”蜕变。学生才是真正的“主角”，教师可以说是组织教学环节的“主持人”，更是“观察、分析”帮助学生化解练习中困难的“诊疗者”。

然而因艺术课在学科教育领域所占比重较小，其在教管与教研一线形成统一思想形成“合力”方面一直存在困难。这直接导致艺术课教学改革中的教师势单力孤，难于摆脱传统思维模式的束缚，这也是致使艺术课教学改革形无法系统进行、进程缓慢而观点分散的主要原因。

教学管理者应该清楚的认识到这些，支持艺术教师“个性化”、“自由化”等专业教学的需求，针对本身已足够愉悦的艺术课的“更需安静、专注的课堂氛围”的特点，支持教师可以将精彩则蕴藏于每个环节的讲解中，多用以其他的艺术形式诠释一种艺术形式”的这种包罗万象的“联想诱导”方式进行。更要充分理解教师的难处，对于创新给予充分的认可，并且为了将艺术课教学更有效、更规范地开展，应该根据传统教学模式中呈现的问题，支持改进和大胆创新，尽量协助专业教师，减少传统束缚带来的压力，给专业教师拓宽自由发挥的空间。

从教学管理角度谈“支持艺术课教师教学创新改革所必要以了解的艺术课教学改革面临的形势”，明确艺术课教师需与时俱进不断转变教学思维的创新原则，为一线教育队伍做出方针、原则上的引领和探索上的协助。

其一：主动适应学生才能“依势引导”的原则。

1、深度挖掘课程导学部分价值：面对“95后”这在“非主流”思想影响下长大的一代，教师如不能做到“依学思维和喜好设计教学”，而是依照传统的让学生适应教师的方式将无法实现对学生的引导和知识的传输。如能 “深度挖掘课程导学部分价值”，借鉴“销售”理念，在授课前，做足知识的“促销宣传”准备，将传统教学“知识灌输”的思维向“诱导好学”的思维转变，便可通过导学课激发学生主动探知的“源动力”。

2、教师语言魅力的提升和独到视角的讲解，将传统教学“勒令学生听”的思维向“吸引学生听”上转变。鼓励和支持教师包罗万象的“联想诱导”方式，将精彩则蕴藏于每个环节的讲解中，以多种艺术形式诠释音乐教学内容的教学创新思维的运用。

3、鼓励和认可教师在教学计划方面的大胆的突破创新：针对传统艺术课教学深度难度过大，仅有系统的整体化教学图书，没有细化的教学指导与练习丛书，学生的学习不仅难度过大而且脱离实践，使学生即没有兴趣学习又没有实用需求，浪费师生精力与时间。比如：删减不必要的内容，降低深度。用多元化的相关信息扩充所剩内容。拓宽相关知识面，增大信息量。分解技巧、化整为零、化难为简。

其二：突破艺术课单纯“技能”培训的定势，同时挖掘其素质塑造的潜在价值的原则。

幼儿师范层次的学生因其综合素质的限制，在艺术学、练中多常陷入困境。因此若想提高教学效率，就要求教师在知识技能传输的同时更需挖掘艺术教育对学生“良好人格的塑造”、“专注力提升”、“优良习惯、科学学法的传输”、“创新潜力的开发”等潜在的育人价值。随着学生综合素的提高，必将反过来给艺术课的学习带来极大的良性影响。

其三：教学改革围绕降低学生学习困难度、提升学生兴趣的原则。

艺术课教学以教师示范、讲解、组织学生互动为形式，教师重在“组织学生练习”，帮学生由对技巧和作品掌握的“正确化”向“完美化”转变。

1、以“温故中授新”为艺术课教学计划、内容的设计原则。本文提出学生才是课堂真正的“主角”，而教师则是组织教学环节的“主持人”，更是“观察、分析”帮助学生化解引发练习困难的“毛病”之“诊疗者”的观点。因此教学组织方面可以借鉴“医学康复”方面的经验，以“温故中授新”将“故技能”借“新题目”复习为创新原则

第8篇：传统艺术课程范文

一、公共艺术教育的提出

2001年教育部在颁布《全国学校艺术教育发展规划（2001―2010）》中就提出：“普通高等学校的艺术教育应纳入教学计划，进入第一课堂，并进行考试或考察。”为此，教育部专门成立课题组，研制了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》。在2006年颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》进一步指出“公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。”至此，公共艺术教育课程作为高等学校公共课程中的一员，以明确的身份和定位出现在人们的视野之中。

尽管公共艺术教育已经正式地进入了普通高校，但由于我国普通高校精英式艺术教育观念根深蒂固，不少大学生选修艺术类课程时有着极强的功利性，为了拿到学分取得毕业证，但缺少情感体验和艺术感悟能力，更缺少一种综合的思维能力的创新意识。加之艺术课程开设因校而异，学生选修因人而异，缺乏统一的教学体系、教材和评价标准，公共艺术教育课程开设还缺乏全局性和针对性。特别是目前大多数所开设的艺术课程实际上是从各艺术专业院校直接拿来的“舶来品”，而这些相对比较专业的艺术课程对于从未接触过艺术感性教育的大学生而言，难免有些力不从心。鉴于高校公共艺术教育的实际情况，笔者认为艺术综合化教育可能应是未来高校公共艺术教育发展的一个重要方向。

二、艺术综合化是艺术教育发展的必然趋势

1.学科知识的体系是一个整体。文化或学科知识的发展不是相互孤立、彼此封闭的，而是相互作用、彼此关联的。这一点也可以从国际著名的艺术教育体系、国外的课程改革和艺术作品中获得启示。如美国统一的“艺术课程”下设音乐、视觉艺术、舞蹈、戏剧四门学科，在课程标准中，每个艺术门类都有与其他艺术和非艺术学科的相关学习内容和评价要求；德国的奥尔夫教育体系综合了语言、舞蹈、律动、戏剧、民族民间器乐等多种形式，构成了全新的教育体系。艺术课程的综合向学生提供了合理的知识结构，使学生的认识思维趋于整体化，让学生从似乎毫无联系的概念、原理中看到他们内在的联系，改变从一个角度考察现象的思维定势，形成多维的、多角度的立体的思维方式。

2.学生的心理发展具有整体性。发展心理学和认知心理学研究表明，由于学习者的心理具有整体性，因此当学习者与相互关联的观念发生际遇的时候效果最好。传统艺术教育面对的是“艺术整体”中的一个个“零件”，在这种教学中，学生也许把某一门艺术学科的各种技能都学会了，但不能从直觉、想象、智慧和个性等方面去进行整合。“综合艺术教育则恰恰相反，它所面对的是“艺术”整体。特别是综合艺术的课程中贯穿以丰富的“通感”训练。“通感”亦称“感觉挪移”、“联觉”等，指视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉等各种感觉之间彼此打通、相互强化、互生互补的一种状态。通感往往可以通过艺术活动中不同学科之间的联通而获得，这些是孤立的艺术技能课所难以达到的。

三、艺术课程综合化的实施策略

1.综合课程设计。综合艺术课程作为一种人文课程，它不仅引导学生思考“艺术是什么”的问题，还引导学生进入“艺术应当是什么”的价值思考。在课程设计上，一般采用的方式为“一科切入，兼及数科”，即指在教学中以音乐、美术、舞蹈、戏剧中的某一门作为学科主题的主要教学内容，同时适当兼容其他艺术学科或非艺术学科的内容，达到综合艺术教学的多样性。这种教学模式有两个特点，一是在综合的过程中保持了某一门艺术学科的学科特征，有利于教学活动“由点及面”地展开；二是照顾到我国现有艺术教师的基本素质以及他们在美术和音乐方面的学科背景，使一般的教师能够比较容易根据自己的实际能力与教学条件，实施综合艺术教学。

另外，艺术课程的设计关键要理解和掌握好教学过程中的步骤。其中“感知与体验”、“创造与表现”、“反思与评价”是艺术课程标准所倡导的三个教学步骤。“感知与体验”是学生自主创造和即兴表现的前提和准备，“创造与表现”是“感知与体验”的延伸和深入，经过“反思与评价”之后，学生的初步感知与体验就有可能升华为真正的审美体验。“感知与体验”、“创造与表现”、“反思与评价”三个教学步骤，既有独立的意义，又是“你中有我，我中有你”相互关联的整体。

2.提高教师的综合素质。目前高校的艺术课程教师，无论从事音乐、美术或舞蹈教学，都有着自己的学科专业背景，在面对艺术专业学生进行教学中驾轻就熟，但是一旦改变了教学对象，在学校实施公共选修课，面对一批非艺术专业的学生去进行艺术专业的教学，其难度可想而知。由于综合艺术课程是充分调动学生的主体生活经验直接参与艺术的感知与体验、创造与表现、反思与评价的三个过程，使学生通过艺术学习形成的交流能力与非艺术学科的连通能力，以及多种艺术综合发展能力等，由此对艺术教师的期望值自然是比仅仅从事专业教学的要求要高得多。不仅需要艺术课程教师要不断提高自己的业务水平和能力，更要从综合艺术素质的角度，为自己提出更高的标准，能够在“一专多能”的前提下尽量充实自己。

3.综合艺术课程的评价。要正确地评价综合艺术课程，首先应该明确的是开设公共艺术教育课程的目标是什么？从本质上讲，艺术课程并不是一种单纯教授艺术知识和技能的技术课程，而是一种旨在提高学生艺术和人文素质的人文课程。作为一种人文课程，艺术课没有直接的功利目的，其课程目标不是单纯把某种艺术技能教给学生，而更注重引导学生思考“艺术是什么”的问题，通过对艺术的体验促使学生不断思考人生的目的和意义。艺术课程的实施与评价也同样是遵循着这一理念，旨在为学生提供各种发现自我潜能的契机和调整方式，以达到艺术能力与人文素养的全面拓展，发展和完善学生的人性和人格。

第9篇：传统艺术课程范文

[关键词]普通高中；艺术教育；课程改革

[中图分类号]G623.7

[文献标识码]A

[文章编号]1002-4808(2010)07-0037-03

2004年9月，山东、广东、海南和宁夏回族自治区作为全国首批参加普通高中新课改实验的省份，率先在城乡普通高中实施了艺术新课程改革。自2006年秋季起，新课改进入了包括辽宁省在内的全国第二批参加实验的省份。时光荏苒，普通高中艺术新课改的实施至今已有六个年头。可以说，对普通高中艺术新课改实施情况的探讨已成为亟待研究的课题，这既可为深化普通高中艺术新课改提供有力的信息支持，又可为国家今后修改《普通高中艺术课程标准》及其系列高中艺术实验教材提供有价值的参考依据。为全面客观地把握普通高中艺术新课程的实施情况，笔者从实际的研究条件出发，选取了辽宁省的大连市、铁岭市、东港市和海城市这四个发展水平不同且具有代表性的地区作为研究对象，进行了大量的问卷调查和访谈研究，了解了普通高中艺术新课程实施的基本情况，分析了其面临的困境，并针对关键问题提出了解决对策。

一、普通高中艺术新课程实施的基本情况

总体上说，各类城乡普通高中基本上都能实施高中艺术新课改，并在师资配备、教室使用、教师培训和课时安排等方面提供基本保证。以辽宁省为例，在教室配备方面，有2／3的学校配备了各科艺术课的专用教室，有1／3的学校设有艺术课共用教室。在课时安排方面，有近2／3的学校教学计划中安排每周有一节艺术课。在课程设置方面，大多数学校主要开设音乐和美术课程；开设舞蹈和戏剧课程的学校则微乎其微，仅占一两个百分点；而调查中的所有学校都没有开设高中综合艺术课程。从教师参加高中艺术新课改培训的情况看，有近一半教师能够经常参加培训，而一半多教师则偶尔参加过培训或从未参加过培训。在教材方面，辽宁省使用的教材非常统一，音乐教材都是人民音乐出版社2004年出版的《音乐鉴赏》，美术教材都是人民教育出版社2004年出版的《美术鉴赏》。大多数师生认为高中艺术教材难度比较适中，教学辅助材料比较丰富。通过调查笔者发现，大多数师生认为高中艺术新课程对学生发展具有良好的影响，有超过3／4的师生认为高中艺术新课改有助于学生人文素养和综合艺术能力的提高，能够激发学生学习艺术的兴趣与主动性，并对学生的个性发展产生积极影响。

当然，在全面推进高中艺术新课改的过程中，广大高中师生也遇到了不少困难与问题。以辽宁省为例，认为自己遇到困难非常多和比较多的教师竟占被调查人数的71.11％，只有28.89％的教师认为遇到的困难较少和很少；有3／5的学生认为自己遇到的困难非常多和比较多。可以说，普通高中艺术新课改前行的步履并不轻松，面临着各种困境。

二、普通高中艺术新课程面临的困境

(一)现行的高考制度成为制约普通高中艺术新课程改革的瓶颈

尽管在教育部颁发的《基础教育课程改革纲要(试行)》中早已明确指出：“要建立促进学生全面发展的评价体系。评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。”但是，在实际的高中教育教学过程中，促进学生全面发展的评价体系却远未建立起来，学生的学习成绩仍然是评价学生发展和学校办学质量的主要依据。可以说，现行的高考制度是制约我国进一步深化普通高中艺术新课程改革的瓶颈。由于高考指挥棒的强大作用，作为非高考科目，高中艺术新课程在学校、教师、学生和家长的心目中处于极其次要的地位也就成为必然。在调查中，很多学生表示，自己之所以愿意上艺术课多是出于放松自己、缓解高考压力等原因，这样就可以为自己更好地学习高考科目提供心理上的“缓冲区”，而艺术课程本身归根到底没有发挥什么作用。

(二)学校和教育行政部门的支持力度小，有些高中开设的艺术新课程名不副实

笔者在调查中发现，绝大多数师生对普通高中艺术新课改持欢迎态度，但是学校和教育行政部门对高中艺术新课程的重视和支持力度却显得明显不足。有近一半师生认为高中艺术新课程没有得到应有的重视，没有在课时安排、规章制度和教学经费等方面得到强有力的支持。通过调查得到的一个数字是颇为引入深思的，那就是有25.4％的被调查学生认为自己学校只是发了艺术课教材，而没有真正进行艺术课教学。另外，那些已开设高中艺术课的学校情况也是不尽如人意的。一方面，教学计划中安排的艺术课时太少，不少学校每两周才能上一节艺术课；另一方面，很多学校经常由于种种原因而没有完成上课时数，其他学科课程或学校的其他事情经常占用艺术课时，这样就使本来就很少的艺术课时更加显得捉襟见肘。

另外，与音乐、美术这两门原有的分科课程相比，本次高中新课改中增设的高中综合艺术课程的实施情况则更堪忧。该课程以学生各种艺术能力与人文素养的全面发展为总目标，按照艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学这四个系列来组织课程内容，并分别从音乐、美术、舞蹈、戏剧等不同艺术门类切入，组织学生进行完整的、综合性的艺术学习。各地区和学校对于这三种高中艺术课程可根据情况自主选择。然而，从对辽宁省的调查结果来看，被调查的各类城乡高中竟然没有一所学校实施了高中综合艺术课程，它们实施的都是分科的音乐和美术课程。可以说，高中综合艺术课程完全处于被忽视和被冷落的境地!

(三)教材缺乏时代性与趣味性，不能与当代高中生的发展特点相契合

《基础教育课程改革纲要(试行)》中明确指出：“教材改革应有利于引导学生利用已有的知识与经验，主动探索知识的发生与发展，同时也应有利于教师创造性地进行教学。教材内容的选择应符合课程标准的要求，体现学生身心发展特点。”笔者在与辽宁省各类普通高中艺术教师的访谈中发现，有不少教师认为自己遇到的最大困难就是教材问题，高中艺术新课程教材有些地方不能契合当代高中生的身心发展特点，艺术教材不够新颖，没有多少反映当今时代风貌的作品，缺乏时代性与趣味性。铁岭市的―位教师坦言：“教材内容分散，逻辑性不强，内容难度较大，例子生僻，学生不太感兴趣，应该结合学生的特点设计教材内容。”对于高中艺术新课程教材中存在的问题，学生也表达了类

似的看法，大连市的一位高中生写道：

“我感到教材所提供的都是比较旧的音乐段子，因为时代久远，我们根本无法体会到音乐真正想表达的东西。教材过于生硬，无新意。”可以说，与之相类似的回答在问卷中并不少见，它们反映了广大师生的心声。

(四)教师对高中艺术新课 程的基本理念缺乏深刻理解，教学方法亟待改进

普通高中艺术新课程改革是时展的必然要求，它不仅需要教师在教学方式方法上有所创新，而且需要教师对高中新课程改革的基本理念进行全面理解和深刻把握。《普通高中课程方案(实验)》指出：“普通高中教育是在九年义务教育基础上进一步提高国民素质、面向大众的基础教育。”《方案》超越“单一任务”或“双重任务”的主张，把普通高中教育的基本任务定位于培养高中生的健全人格或公民基本素养，明确指出了普通高中教育最根本的价值追求。然而，在实践中，很多高中教师仍然囿于高中教育的传统观念，未能深刻领会高中新课程的基本理念，对于高中艺术新课程的新观念更是缺乏明晰的认识。这就导致很多高中艺术教师不能及时适应艺术新课程的变化，还因袭传统的教学方式方法，以单纯的艺术知识传授为核心，使艺术课的教学效果大打折扣，使学生广泛的艺术兴趣与相对贫乏落后的艺术教育之间形成矛盾。

三、建议与对策

(一)建立与新课程相适应的高考制度和学生综合评价方式

推行高中艺术新课程遇到的最大困难莫过于现行高考制度的制约。在现行的高考制度下，与那些高考科目相比，作为非高考科目的艺术课在广大师生和家长的心目中自然处于次要地位。因此，改变高中艺术新课程困境的根本措施就是改革现行的高考制度，建立起与新课程相适应的高考制度和模式。其实，早在高中新课程改革进入第一批实验省区之前，在《普通高中新课程实验工作指导意见》中，国家已明确提出要积极推进高考改革，“教育部将成立高校招生考试改革工作组，在各实验省(区)提出的高考改革建议的基础上，于2004年普通高中新课程实验开始前，提出高校招生考试改革的思路”。随着高中新课程的推进，我国已陆续有一些省份对现行的高考制度进行了各种调整，但从总体上说，建立与新课程相适应的高考制度和模式仍然任重道远。当然，高考制度的改革是一个关涉国计民生的重大问题，必须慎之又慎!必须注意的是，将艺术课列入高考科目绝非良策，那样也许会无情地扼杀更多高中师生对艺术的喜爱。在当前形势下，首先应在全社会开展广泛宣传，引导人们从长远的角度看待艺术在学生身心发展中的作用。在此基础上，建立起与新课程相适应的高考制度和学生综合评价方式，逐步实行学生学业成绩与成长记录相结合的综合评价方式，运用观察、交流、实际操作、作品展示、自评与互评等多种方式，建立综合性的成长记录手册，全面评价学生各方面的成长。只有这样，才能从制度上推进高中艺术新课改的不断深化与发展。

(二)各级教育行政部门应加大监管和支持力度

客观地说，与实施艺术新课程之前相比，各类高中对艺术教学的重视程度普遍有了提高，很多学校以前只是为那些要参加艺术类考试的学生开设艺术技能技巧强化训练课程，而从未对其他不参加艺术类考试的学生开设过艺术课程。由于高中新课改的推进，全体学生都有了感受艺术之美、提升人文素养的机会，这不能不说是一个巨大的进步。然而，我们也必须清楚地看到，将高中艺术课作为“摆设”的学校并不在少数，尤其是不少农村高中从未开设过任何艺术课，学校只是发放了艺术课教材，却无艺术课教学的师资和设备。因此，各级教育行政部门必须加大监督检查力度，通过强有力的督促和检查，杜绝“只发教材，实际不上课”和“只有计划课时，实际不上课”等名不副实的情况出现。此外，教育行政部门应加强政府行为，加大对高中艺术新课程的支持力度，制定并完善各种相关政策和配套制度，保障教学设备和教学经费，协调好各方面关系，为高中艺术新课改的推进提供制度和经费等方面的支持与保证。

(三)进一步修改与完善高中艺术新课程教材

高中艺术新课程自身存在的最大问题就是课程教材问题，其教材必须进一步加以修改和完善。笔者认为，在今后修改新课程教材时，必须着重考虑和处理好两个问题：一是如何使教材更加重视学生的心理发展顺序，以真正适应学生兴趣、情感等心理发展的需要；二是如何使教材的纵向组织和横向组织相互整合，加强教材的系统性和融合性。总而言之，经过进一步修改和完善，高中艺术新课程教材应该既增加了教材的时代性与趣味性，又充分考虑了当今高中生的身心发展特点，成为集新颖性、时代性、趣味性和可接受性为一体的优秀艺术教材，以全面提升学生的人文素养和艺术能力。