古典园林的特色精选(九篇)
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第1篇：古典园林的特色范文
中图分类号： K928 文献标识码： A 文章编号：
0引言
我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，注重现代园林色彩的引用，古典园林在设计上将静态色彩与动态色彩完美组合，将民族传统文化的意境通过色彩的应用体现出来，使得古典园林更加具有民族韵味。
1.现代园林发展概况
中国现代园林的发展在艺术形式的理论和实践上经历了借鉴、探索、创造的过程，在50年代，园林讲究功能分区，注重安排群众活动和文体娱乐内容；从60年代起，我国在总结园林经验的基础上，探索适合中国国情的现代园林规划理论；70 年代后期以来,中国园林建设注重发扬中国传统特色，强调以山水创作、植物造景和园林建筑三者统一为主的园林艺术形式。[1]
1.1现代园林特点
现代园林是以植物为主组织的园林景观，以自然生态学观点进行植物配置，不仅建立大面积草坪而且体现时代精神的雕塑也日益增多。现代园林以减少园林建筑密度，启用园林建筑新材料、新技术来展现时代气息。[2]
1.2现代园林色彩理念
色彩理念在现代园林设计中占有及其重要的地位。现代园林在设计庆典及表现热闹场面时，色彩多选择以红、橙、黄为主的暖色，这样的暖色给人朝气蓬勃的欢。在空间较小的边缘、高速公路两边、街道分车带多选用蓝、青、蓝紫为主的冷色，这样的冷色增加空间的深远感，不容易分散注意力。在现代园林设计中，要使冷色与暖色具有面积同样大的感觉，就必须使冷色面积大于暖色，而选用什么样的色彩，取决于园林整体设计追求的感觉。[3]
1.3现代园林未来发展趋势
中国现代园林体系的发展与古典园林体系保持紧密的结合。发展现代中国特色园林，需充分遵循自然生态原则，运用乡土材料和本土植物把园林景观设计成一个有机体，最大限度利用自然水、最小程度依靠人工水，最终使现代园林景观在生态价值观与生态美学引领下走向功能、内涵更高层次的统一。
2.古典园林发展概况
中国古典园林的发展分为形成、全盛两个时期。古典园林在唐宋时期形成，开始注重游乐和赏景的作用布局，使之形成优美的环境，并对绘画技术与造园艺术开始应用。明清时期古典园林走向全盛，具体表现为园林功能多样化、园林建筑的扩大、规模设施样式的营造、内部的装修和环境色彩的应用等方面，以此体现中国造园思想的高超境界。
2.1古典园林特点
中国古典园林设计有意识地对自然风景加以改造、加工，表现出精炼浓缩的自然，运用建筑来配景，使风景与建筑巧妙融合。我国古典园林因建筑风格和特点分为规模宏大、风格上趋于雍容华贵、着重体现帝王风采特色的园林，如我国现存的最大皇家园林—承德避暑山庄；以玲珑素雅、富有江南水乡特点、讲究山林趣味和朴实的自然美的园林，如苏州园林就是其最好的表现（如图1所示）。
图1苏州园林
2.2古典园林设计理念
中国古典园林是风景式园林的典型，在一定空间内，运用各种造园方法将山、水、植物、建筑加以构配，组合成源于自然且高于自然的整体，将人工美与自然美巧妙结合，充分体现人的自然化和自然的人化，使中国园林属于自然山水型，而且我国古典园林多以山水为蓝本，于潜移默化中表达中国文化生动的意境。
3.古典园林与现代园林的设计分析
中国古典园林景观设计栽植多以观形为主，取色、赏花、闻香、听音为辅，注重季相与花期的变化，花木的选择与使用有明显的拟人化倾向。现代园林景观中的栽植设计，植物种类多突破地域环境，主体建筑通过插入其间的硬质景观，强化软硬质感的对比。中国古典园林在景观塑造设计上，表现出明显的地域模仿性，而现代园林在很大程度上打破地域的限制，充分运用现代高新技术手段和全新的艺术处理手法，对传统要素的造景运用，进行更深层次的开发与挖掘。[4]
3.1古典园林设计要求
中国古典园林的空间主题和构成要素在于地形地貌、文水地质、乡土植被等自然资源构成的乡土景观。古典园林强调人与自然的认识与感受，是一件由建筑、山水、花木等组合而成的综合艺术品。古典园林设计要注重设计的明了和雅观，也要注重效果配置的尺度上要合宜，其意境主要借助于园林植物的设计创作，设计需开阔思路，挖掘古典园林的现实意义，从造园手法、空间布局、文化特色上开阔更广泛的领域。
3.2现代园林设计要求
现代园林的设计中不能盲目的追求豪华和宏大的园林，而使其远离融入自然的初衷，片面注重模仿，照搬别人的园林设计，没有自己的特色。现代园林设计在满足人们基本需求的同时，不能没有人文的关怀，在园林的建造中不能破坏生态环境，现在园林设计需要将“景”和“意”有效的融合起来，用环境来培养人的情操。[5]
3.3古典园林设计与现代园林设计手法比较
现代园林在发生革命性创新的同时，保持了对古典园林明显的继承性。现代园林设计在扬弃古典园林自然观的同时，又有自己新的拓展，由仿生自然，向生态自然拓展，由静态自然向动态自然拓展。古典园林设计源于自然并高于自然，本质强调对“自然”的艺术处理。 古典园林的设计手法在组景方式上分为分区设景即园中有园，景中有景，步移景异；现代园林的设计手法在组景方式上表现为：在全面吸收与继承古典园林成就的基础上，更加开放与自由，偏重于整体构图，极少轴线对称，各景之间流动性强，界线模糊，形态上偏于规整，但不排斥自然的形态。
4.古典园林的设计探讨
古典园林设计遵循古典造园手法，继承传统，吸取精华，创造中国特色园林，对古今中外园林的美学思想、历史文化进行探讨，设计本土特色的园林。
4.1古典园林与现代园林设计探讨
中国古典园林设计水景在高度提炼和概括自然水体的基础之上，表现出极高的艺术技巧，极其注重水体的配合组景，重在表现其静态美，动也是静中之动势。现代园林设计对景观中的水景处理，更多地继承了古典园林中对水景动态美的表现手法，充分利用现代科技手段，将动态水景的潜力发挥得淋漓尽致。古典园林用石设计讲究特置主景，与水体、植物配合组景； 现代园林用石设计开始营造硬质景观，使用经过抽象后的规则石景。 在中国古典园林中，建筑是不可分割的组成部分，园林中的建筑多轻巧淡雅、朴素简约，其本身成为点景之一；而现代园林设计中的建筑，已逐渐趋向抽象化、隐喻化，建筑空间的构成技巧已被大量引入景观设计之中。
4.2古典园林设计对现代园林色彩的应用
古典园林利用现代园林色彩对比和调和的设计原则，把园林景观中的山、水、植物、建筑等色彩的物质载体进行组合，由此得到理想中的色彩配置方案。
4.3现代园林色彩对古典园林设计的影响
现代园林的色彩寻求关系平衡的统一和对比，古典园林将此色彩关系升华运用，将色彩的常用搭配、审美要求的色彩形式纳入其中，为园林景观的色彩效果营造氛围。古典园林对现代园林景观色彩设计与色彩学理论进行吸纳，对色彩应用进行创新，使之创造出新颖的园林景观环境色彩。[6]
结束语：
中国古典园林中利用山、水、植物构成自然风景，运用现代园林色彩对其进行装饰，从而表现一个精炼概括的典型化的自然景观。现代园林色彩在自然式景观生态营造方面，发挥着重要作用，是古典园林色彩运用的一种升华。
参考文献：
[1]吴旺杰、吴兆友.现代园林发展趋向浅谈[J].当代建设.1998. 01:5-10[2]刘青林.何谓现代园林 [J].农业科技与信息.2008 .06:10-15
[3]崔素娅、毛白滔.色彩在园林景观设计中的运用研究[J].农业科技与信息.2010. 06:7-10
[4]赵兰.浅谈现代园林设计的要点[J].现代园艺.2011. 19:12-17
第2篇：古典园林的特色范文
关键词：中西方 古典园林 艺术 对比 分析
中图分类号：TU 文献标识码：A 文章编号：1007-0745（2013）05-0195-01
前言：中西方古典园林在慢长的发展过程中，因其在世界园林艺术中均具有独特的造林形式，被人类视为珍贵的历史文化遗产。中国古典园林的典型特点为山环水抱，曲折蜿蜒，花草树木讲究自然，没有统一的格式，给人以舒适安逸的感觉。而西方古典园林的体现形式则截然不同，在其设计的过程中，主要采用人工造林的手法来体现人工美的价值，采用对称的布局、注重花草木修剪组合而成的精美的几何图案。因此分析总结出中西方园林艺术的各自特点与精髓，将其融入到现代设计理念，从而设计出更加符合现代人生活与审美的新型园林。
1、中西方古典园林概述
园林艺术与其它艺术并无大的区别，中西方古典园林分别具有自己独特风格与特征，据资料显示中国古典园林艺术始于夏商时期，已有四千多年的历史，被兴誉为世界园林之母，从早期秦始皇时期的阿房宫，汉代的上林苑简单圈地开始，到了魏晋南北朝时代受到佛教和玄学的影响，开始模仿自然，在园林设计的过程中以自然因素为主，创造出类似于自然园林的景观。直到唐代受到各种艺术文化的影响，园林艺术又上了一个台阶，如唐代诗人王维的辋川别墅，其宅院与自然山水风景有机结合，在北宋时期园林建筑业又加入一些新的元素，形成了中国园林的主要特色。而到了清朝时期中国园林艺术发展到，连续修建一系列弛名中外的经典作品，如狮子林、拙政园、留园等。
西方造园艺术则始于古罗马的中央是绿地，四周围绕住宅的模式，希腊又在古罗马的基础上加以改进，发展为大规模的山庄园林，其典型特点是以建筑为主体，以对称的形式为本，在树木与绿篱造景时，开始应用整形修剪技术。直到文艺复兴时期，西方的园林开始快速发展。以人工安排，布局方正的大规模的别墅庄园日益增多。直到凡尔赛宫的兴建，这种几何形式的西方古典园林艺术达到顶峰。
2、中国古典园林的艺术特色
中国古典园林园林在艺术上具有：自然与含蓄、造型与空间、借景与意境三大典型特点，主要采用人工仿造各种自然山水风景。在园林的空间布局、景观配置及其建筑群体几个方面均体现着自然式山水风光之美，在此基础上又适当融入一些中国的传统文化，从而形成了令世界瞩目的中国古典园林艺术。
中国古典园林的艺术特色重要体现在以下几个方面：首先中国古典园林在空间布局上追求自然美，可以简单的比喻为：“把大自然中的各种美景浓缩在庭院中”，在空间上通过借景、对景、分景，隔景等造园方法，通过空间局部的交错与曲折变化，在有限的面积内，给人以空间无限的感觉，从而形成了二维空间与三维空间相结合的艺术景观效果，犹如一幅完美的图画。其次是在园林的景观配置方面多以自然山水为主体，点缀适当的花草树木，其典型特点是假山设计自然逼真，池沼布局错落有致，花木品种多样化，不同的季节都设有可观赏的植物且高低分布有别，注重远景与近景的层次，在形式上充分体现了自然天成之美与意境美。再次是中国古代园林建筑虽然没有大型建筑，但其布置往往都很密集。经常设有厅、堂、轩、馆、楼、阁、榭、舫、亭、廊等功能不同的建筑，这些建筑与山、石、水、植物之间紧密的融合在一起，让人无限的接触自然，不知不觉中体会到天然环境情趣。最后是绘画、诗词对中国造园艺术也具有一定的影响力，中国古典园林常常采用各种山水诗、山水画的形式寄情于景，赋予园林超脱与自然协调共生的意境，承载着了中国丰富的传统文化信息，实现中国古典园林的艺术价值与文化内涵。
3、西方古典园林的艺术特色
西方古典园林艺术与中国古典园林艺术属于迥然不同的两个流派，西方人认为园林是人工创造的，就应该对自然的景观加以改造，才能达到完美的境地。因此在西方古典园林造园的过程中，以排斥自然为前提，追求严谨性与合理性的相互统一，以纯粹的几何结构和数学关系为基础，强迫自然接受匀称的法则。西方古典园林的艺术特点主要体现在所有要素之间比例协调、采用对称式的布局，其总体构图也以规则严谨、直观明晰的形式为主，从而呈现出一种几何图案之美，由此可见，西方造园艺术主要是立足于采用人工方法来改变自然状态。
总的来说，西方古典园林的艺术特点主要有以下两个方面：首先在西方园林的布局构造中，建筑物体积往往都比较大，在整个园林中占很大的比例，是构成整座园林的基础。所有的花坛、水池、喷泉、雕塑等都是以大型建筑为主轴，通过对称式的几何图案将园林的整体构造有序的组合在一起。其次是在园林的景观配置方面，非常讲究人为的创意，如水池、台阶、植物及道路形状、大小与位置等每一元素都设计的非常精细，各种植物也都是通过人工修剪而成各种形状供欣赏，绝不允许其自然生长，所有的园林构成元素经过严格地规划与布局后，呈现出圆形、方形、椭圆形或菱形等规则的形状，在形式上给人以规则整齐的感觉，在空间上给人足够的想象空间，在思维上给人以征服自然的。
结束语
总之，中西方古典园林风格各具艺术特色。一个优质的园林，无论是中国古典园林还是西方古典园林，都具有令人赏心悦目的共同特征，只是侧重点不同而以，西方园林给人的感觉偏重于悦目，而中国古典园林则突出赏心。然而对比分析中西方古典园林艺术并不是本文的最终目的，在日后的景观园林设计中借鉴中西方古典园林艺术的综合特点，将双方的优点运用到新型景观园林的创新设计非常关键，所以在分析比较的过程中，要着眼于借鉴与创新，充分发挥中西方古典园林艺术的优势，设计出更加符合现代政治、经济、文化的新型园林。
参考文献：
[1]祁颖；《旅游景观美学》；中国林业出版社；北京大学出版社；2009
[2]张玲；中国古典园林置石在现代园林景观中的应用[J]；农技服务；2010年11期
第3篇：古典园林的特色范文
关键字：中国古典园林；艺术风格；独树一帜；挑战；继承；发扬；创新
1．中国古典园林简介：
中国古典园林历史悠久，造园艺术更是源远流长，早在周五王时期就有建宫苑的活动，她的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响，如在魏、晋、南北朝时期，统治阶级争夺激烈，国家呈分裂状态，加之道、佛盛行的影响，产生了玄学，这时的士大夫，或人欲享乐，或洁身自好，或遨游山水，导致了自然审美观的形成，治园特点也多为自然情趣的田园山水。
中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。
1.1 中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面：
1.1.1 模山范水的景观类型
地形地貌，水文地质，乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国古典园林的空间主体的构成要素。乡土材料的精工细做，园林景观的意境表现，是中国我传统的园林的主要特色之一。中国古典园林强调“虽由人做，宛自天开”，强调“源于自然而高于自然”，强调人对自然的认识和感受。
1.1.2适宜人居的理想环境
追求理想的人居环境，营造健良舒适，清新宜人的小气候条件，由于中国古代生活环境相对恶劣，中国古典园林造景都非常注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据，形成舒适宜人居住生活的理想环境。
1.1.3巧于因借的视域边界
不拘泥于庭院范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应，营造整体性园林景观。无论动观或者静观都能看到美丽的景致，追求无限外延的空间视觉效果。
1.1.4循序渐进的空间组织
动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富得似乎没有尽头的景观。
1.1.5小中见大的空间效果
古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。
1.1.6耐人寻味的园林文化
人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。古典园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于内涵和景观厚度。
2、中国古典园林走向世界
在我国古代不论是皇家苑囿或私人园林多以自己欣赏和生活，且极反映出主人的意识和价值取向，或炫耀气势惟我独尊，或夸耀显贵光宗耀祖，或避世取幽修身养性。这些园林的设计修建思想无一不是当时统治阶层的思想反映。这也进一步巩固了“闭关锁国”的政策，使中国的古典园林腾达于这一时期而无法飞跃。
直到20世纪70年代末，我国实行了改革开放政策，结束了“闭关锁国”的状况。在这种历史条件下，出现了中国的造园师在海外建造中国古典园林的想象，近30年来不断得到发展。
中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。
2.1我们在国外进行造园活动大体有以下几种方式：
2.1.1国家或地方政府的名义参加国际园艺或博览会建园；
2.1.2中外友好省、州（县）、友好城市之间互赠建园；
2.1.3承接国外政府、社会团体或私人建园等；
中国的古典园林走向世界是我国的园林设计师和技术工人在新的历史时期为宣传、介绍中国传统园林艺术，增进中外园林界和人民之间友谊、促进我国园林事业发展作出宝贵贡献，不仅有很好的设计效益，同时也能取得良好的经济效益。
转贴于 3、中国古典园林走向世界的思考
纵观中国古典园林海外的一些优秀作品，不是模仿国内哪一风景名胜，就是各景点的精美元素拼凑、组装在一起。希望外国人能通过一个园就能够吸收并理解中国的园林。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要。
中国古典园林已经发展到了一个后世无法超越的程度，但是我们可以把握古典园林的精髓，在现有的新的历史条件下，结合新的材料和技术，再造中国古典园林在现代的辉煌。
日本是在中国古典园林的基础上演变出具有他们特色的枯山水园林，他们的枯山水在世界上都占有一席之地，发展得很好。中国也应该有进军世界的新的改革方针去应对世界。日本“禅”的思想领导着他们的园林，我相信，中国“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想同样也能在新的历史条件下发展出新的具有中国特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。
4、中国古典园林进军世界的改革应与全球化战略融为一体
我们应该把古典园林进军世界的改革与全球化战略融为一体。时代的变化推动园林建设全球化，这不仅是园林发展的客观趋势，更是时代的要求，而在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性。在国外建设园林不能简单的抄袭或者迁移，而是在新的条件下创作，既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌。例如：
4.1公园建设
在公园建设方面，我们在强调民族特色、地域异性的同时，适度地融入异域民族风情，积极应用多学科成果，必能将公园建设成具有感染力、创造力、风格鲜明的'现代的中国古典园林”。
4.2城市园林规划
在城市园林规划方面，应整体综合考虑，建立必要的框架，掌握延伸的角度与层次，形成人与自然和谐的共存空间，而摒弃中国古典园林的单一成体，就无法研讨中国古典园林历史与文化，其园林生命、园林生态、园林文化就不能永续发展。
因此，我们必须在园林建设中既考虑继承传统，又考虑有所创新。既考虑中国文化，又考虑世界发展，积极吸取中国古典园林的造园精髓，保留中国古典园林的人伦空间和“天人合一”精神，克服她老的功能缺陷和过分封闭的文化负面效应，使用现代先进的科学文化艺术，更好地将中国园林建设推向新的。
5、中国古典园林在国内的发展
在国内，古典园林同样也是一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美的。
5.1中国古典园林是现代园林设计的灵感之源
中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。
5.1.1对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的捷径
中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土地研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。
5.2中国古典园林面对西方思潮的冲击需把握两点
5.2.1开拓思路，拓展中国园林的设计领域
面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域。
5.2.2融会贯通，探索科学严谨的设计方法
第4篇：古典园林的特色范文
关键词:古建筑:古典园林:园林设计:建筑美学;修葺保护
中图分类号:TU984.115
文献标识码:A
文章编号:1008-0422(2010)05-0146-03
1 引言
我国的古代建筑,不仅具有浓厚的东方文化恃色,使建筑具有了丰富的思想内涵表现力,而且极大地加强了中国古代建筑的艺术表现力,使建筑物具有了优美的外观形象,以至于在中国古代筑各个方面的特点形成中都起着重要作用。
中国人对山水的爱好十分深厚,对自然山水的追求由来已久。她们不仅要在居住生活中体现自然,而且还要在作为生活境域的园林里去体现自然。因此,寄情山水、亲近自然,成了他们生活中所追求的首选。因此,中国古典园林以自然山水为主题,或直接加以利用,或叠山引水,将厅、堂、亭、榭等古建筑与山石融为一体,戎为“虽由人作,宛自天开”的自然式山水园。自然风景以山、水为地貌基础,以植被作装点,山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素。但中国古典园林并非对自然山水的机械模仿,而是有意识的加以改造、加工、提炼,从而表现一个高度概括的自然。在一定的空间内创造出一个精炼却不失自然的环境,将片段美和人文美巧妙的结合起来。
到了现代,由于时代的变迁,技术的发展,建造园林的社会环境、造园目的和所服务的人群都发生了巨大的变化。因此,如何深层次的挖掘其美学价值、表现手法,如何让古典美学与现代创作紧密结合,发挥古建筑的美学、文化价值是值得我们研究和探讨的课题。
2 项目概况
邵阳市双清公园古为“双清揽胜”,始建于宋代,园位居资水、邵水汇合处而得名,院内亭阁相映、怪石嶙峋,曲径通幽,具古典园林风韵,自古为“宝庆十二景”之首,现占地面积约4.3hm2(64.41亩)。
1956年公园始建时,占地约2.1hm2(31.4亩)。将关圣殿及周边景观置入其中。全园亭阁相映、怪石磷岣、曲径通幽,其中亭外亭、关圣殿、砥柱矶、双济亭、飞来石等景观尤为有名。1978年重修时,增建双环门、双清亭、入胜门、又～村、犀牛池等。1985年,修葺关圣殿,塑关公诸神像及壁画,改偏殿为观音殿。
2007年,为弘扬邵阳历史文化、提升城市文化品位,创造更好的城市宜居环境,对双清公园的古建筑进行修葺保护,并扩充了一些景点。
3 古建筑在现代风景园林设计中的作用分析
双清公园中的古建筑作为一种人文景观,与构成园林的其他要素山、水、植物等所组成的自然景观有机地结合统一,构成了古典园林的整体景观。园林及古建筑及其布局的多样性形成了园林空间内要素组合的多姿多彩:园林建筑错落有致,迂回曲折的布置,使园林景中有景,园中有园,扩大和丰富了园林空问。从双清公园的古典园林布局可窥见一斑,见图1。
3.1 双清公园古建筑形成的特色探析
双清公园主要的古建筑主要包括双环门、双清亭、亭外亭、关圣殿、娘娘庙等十多处,经多次修葺,大多保存完好,见下图2、图3。
其风格特色主要体现在以下几个方面:
1)本公园的古代建筑群主要是通过建筑群体来表现博大与壮观,各种宫殿、寺庙、亭园、书屋等建筑群体向地面四处作有序的铺开,具有典型的中国古典园林特征。且建筑的群体组合有其规律性,以“间”为单位构成单座建筑(一般为长方形,单纯而规整),然后根据各类建筑不同的功能需要,再以单座建筑组成庭院,进而以庭院为单位组合成各种类型和不同规模的建筑群体。如双环门旁的双济亭一双清亭――关圣殿一亭外亭,这种看似散漫的单体却在平面上相互关联,独个成景,群体也成景。
2)采用对称布局,依江临水,形成层层庭院,具有鲜明的江南特色。我国古代建筑的庭院和组群的布局原则,不仅富有封建伦理文化的特色,还与中国人的崇中、从中、尊中的民族意识有关,它总是沿着一条中轴线(多以纵轴为主,也有纵横轴都为主的)、采取均衡对称的方式来布局,具有中轴线布局意识、观念特征的建筑,在中国古代随处可见。这种以中轴线为主要标志的、平面对称性格局的古建筑空间布局,也是区别于西方建筑的特征之一。双清公园滨水临江,雾江揽胜,亭外有亭,水天一色,建筑群层层叠落,对称均匀,与树木相互映衬,具有鲜明的江南古典园林特色。
3)强烈的地域文化特色。双清公园作为地方名胜,自古以来就是文人墨客的聚集之地,除流下了许多名人的足迹之外,也留下了后人广为传诵的名人佳句,这些极具地域特色的文化遗产是本地区的文化瑰宝,应加以保护颂扬和传承。
3.2 中西方古典园林的特点对比分析
从以上分析可以看出,双清公园无疑是具江南特色的古典园林。作为中国古典园林滋生在东方文化的沃土之中,深受绘画、诗歌和文学等其他艺术的影响,见图4。
中国许多园林都是在文人、画家的直接参与下经营的。这就使中国园林从一开始便带有诗情画意般浓厚的感彩。特别是山水画所遵循的最基本原则“外师造化,内发心源”,对中国园林影响深远。这种原则是要经过艺术家的主观感受而获得的,它出自心灵,不是以“理性”为基础,完全是作者感情的倾注,表现了中国对美的基本看法和态度。中国古代受儒、道、佛三家哲学思想的影响,塑造出一种文人所特有的恬静淡雅的趣昧,浪漫飘逸的风度和质朴无华的气质。
“天人合一”
“师法自然”正是造就中国园林独特风格的生活基础和思想基础。中国的传统是文人造园,因而中国园林是与山水画、田园诗相生相长,从开始就十分重视神思和韵味。它注入了人的主观感受,虽不酷似自然原貌,但却更传神、更具艺术感染力。这种意境经常借匾联题诗来破题,并综合运用一切可以影响人感官的因素获得诗的意境美。
以双清公园的“亭外亭”为例,见图5a、5b。亭外亭位于砥柱矶顶端,清乾隆二十七年(1762)宝庆知府郑之侨始建。因位于诸亭之外及南宋林升《题临安邸》始诗“山外青山楼外楼“的启发而得名。亭外亭为八柱、双层、木结构重檐四方亭。亭高10.9m,外四柱支承底层飞檐,底层高3.6m,面积51m2,周边设木花格护栏,屋面板上坐石灰砂浆,覆小青瓦,白灰纹脊,贴兰花碎瓷片。飞檐桥角,檐枋下卷板后收,卷筋分格,朱柱黛瓦,更显典雅秀丽,具有典型的地域风格特色。曾引来无数文人墨客赞美的诗篇和对联,“云带钟声穿树去,月移塔影过江来”就是其中一首脍炙人口的千古佳句。因此可以看出,古代建筑与我国悠久灿烂的文学、戏剧、山水绘画与园林艺术都有着密不可分的联系。
而现代西方风景园林设计也受西方古典主义园林的影响,欧洲的建筑、雕刻、绘画、音乐、戏剧艺术也深深影响现代园林设计,因此,欧洲几何式园林风格正是在这种“唯理”美学思想的影响下而逐渐形成的。
中西方这两种园林艺术各有千秋,它们之间仅是风格不同,各自所走的路不同,它们没有高低之分。随着东、西方文化交流日益频繁,相互之间的影响越来越深刻,并相互融合、相互影响现代风景园林设计。
3.3 以吉建筑为主景的古典园林对现代风景园林设计的作用和启示
中国人的生存哲学决定了中国人的生活方式,这种方式已沿袭数千年,并深深影响着中国文化的发展和中国人的思维方式,在潜意识里支配着我们的生活。中国人喜欢在自然中聆听天籁,在性情中享受人生。因此,在当代的造园活动中要认真研究这种哲学思想,把握住其中的精髓,并加以应用,具体体现在以下二个方面:
3.3.1 “天人合一”和生态艺术
我国当前这个时代可称为环境时代或生态时代。人们重视生态艺术,重视创作和研究生态艺术。而中国古典园林正是最具典范性的生态艺术,最能充分体现天人合一精神和东方生存智慧的生态艺术。它虽然产生和发展于古代,却能对未来产生极大的启示作用。“天人合一”是中国古典园林的精神所在,它包括造园艺术和技术。中国古典园林的“天人合一”不只反映在表面的形式和艺术上,更体现在它的造园施工技术上。如果只是看到园林艺术美的一面,而不去深思其让园林的艺术美生生不息,生机盎然的施工方法,那么这种“合一”只能是肤浅的。举一个很简单的例子,
现代园林中也经常使用石子铺地,而且图案可以完全与古典园林一样,但在铺石子之前要用水泥铺底来粘合石子。只这一小小做法就是严重违反自然的,它使雨水无法回流到土壤,从而导致自然界中的一个生态环节中断。因此,我们应该从中国古典园林中学习最自然的施工方法,让园林不仅美,而且能够美得长久、自然,真正让人与自然平等、和谐。
3.3.2 对意境追求的启示与借鉴
“意境美”是中国古典园林的核心美学。所谓意境,即“寄情寓物”,情由景生,景由心造,让游者在体察感受中从身人心人情,提高到深层次的崇高的精神境界。这种建立在内心境界基础上的“心物感应”的审美价值,正是中国古典园林艺术审美心理结构的反映。虽都是山石花木、小桥流水、亭台楼榭,由于序列组织,空间布局,细节设计的不同,形成不同的风格:有的雄伟庄重,有的幽雅清秀;有的明快,有的深幽,各有各的个性美。
园林的意境美不仅在于其个体景物的美,而且在于其整体的布局与规划,以及不同景物的形态、材质、色彩的对比与协调,加上气候的变化、人及植物气息的融入,组合成有起有落的空间乐章,以及看似不经意的一堵墙、一洞窗都能引起人对空间无限的遐思,让游者的情感寄托于此。意境美足以人的感受为中心而创作的,这就要求设计者尊重人的需求、人的行为、人的心理,更要重视人与自然的和谐统一。
因此,双清公园扩改工程园林景观设计除了充分应用古建筑来表现其古典园林的特色,也积极应用现代生态园林及景观生态学设计方法,在植物配置和选择上注重乔灌木的混植、植物季相色叶木搭配及物种的多样性,运用各种艺术形式的通感和形式美法则创造出不同的园林特色美。
4 双清公园古建筑的修葺保护及开发
从以上分析可以看出,古建筑和古典园林对现代园林设计的作用不仅体现在形式上,更重要的是内容上把握其精髓,不仅是在设计上可以参考借鉴,也可在实践中保护和应用。鉴于古建筑极强的历史文化和美学价值,以及珍稀性、不可修复制等特点,对古建筑的修葺保护已刻不容缓。
双清公园扩改工程与2008年4月正式开工,于2009年5月竣工,历时1年多,这次扩该工程征地约4,62hm2(68.27亩),还新增加了洄澜书屋、亲水平台等景点,并在道路,灯光照明、休闲健身设施等方面进行了扩充。公园现为开放式公园,分为文化保护区、山林游憩区和休闲活动区,免费向所有游人开放。
其古建筑的修葺和保护以“修旧如旧”为原则,主要体现在以下几个方面:
1)木结构损坏程度的勘查:在对损坏的木结构处理之前,有必要先对它的损坏程度进行判断。古建筑木结构材质状况勘查已经有了十几种无损和微创检测技术,但考虑到现场的实际情况,一般进行了表面观察。
2)古建筑木结构的修葺:对油漆脱落、轻微腐朽(虫蚀)构件,先将构件表面原油漆铲掉,对腐朽部分根据腐朽程度采用削除或砂纸砂除,基层清理干净后,再批腻子,用喷雾器将桐油喷涂6遍(一般2-3遍,考虑到该木构件临水易腐,且喷淋法药液损失大,增加到6遍,局部再人工涂刷)。每遍喷涂后均用塑料薄膜覆盖。避免药液蒸发,每次喷涂均要待木构件表面稍干后进行,最后刷本色树脂清漆4遍。较严重的采用挖补法和包镶法进行修葺处理。
3)古建筑彩画的修复:双清公园的古建筑彩画的修复主要采用明代、清代官式彩画的修复方式进行,追求艺术上的逼真和真实性。
修葺一新的双清公园已成为湘中地区极具特色的风景名胜区和城市名片,历史文化是其灵魂,因此,可在保护中开发其文化、观光、旅游价值,从而使古代建筑在现代城市风景园林景观中重新焕发出青春活力。
5 结语
综上所述,对于古建筑的应用与开发是许多现代历史文化城市面临的课题,是开发还是保护面临许多现实难题,笔者认为,只要遵循“在保护中开发,在开发中再保护”的原则,并在城市风景园林设计中加以应用和挖掘,使其历久弥新,为城市的未来发展积蓄更强的底蕴和能量。
参考文献:
[1]彭巧,傅德亮,徐剑锋,传统文化对中国古典园林的影响[J]_浙江林学院学报,2005,1.
[2]刘海燕,吕文明,论中国园林文化的和合精神[J].华中建筑,2006,27.
[3]居阅时,弦外之音一中国建筑园林文化象征[M].成都:四川人民出版社,2005
第5篇：古典园林的特色范文
一、构图布局
在古代山水画中，构图布局不仅仅是在画面上安排的物象，还包括整个画面的结构，布局等等。在六法中构图布局是重要的，根据画面的需要，运用黑白关系、主从关系、虚实关系、疏密关系等对立的法则来布置画面内容。在山水画的绘画中，构图往往是第一步，而布局往往是先确立后再布置整体布局，然后调整局部。山水画的构图与中国古典园林空间布局两者之间存在着非常密切的联系，因此，传统山水画中的许多构图手法被古典园林造园所利用。
“主峰最宜高耸，客山须是奔趋。回抱处僧舍可安，水陆边人家可置”之说，这是王维《山水绝》中写到的。山水画中背山临水、隔水布置丛林、山中央设岛屿、虚为实之，这些诗句里的造园手法是中国古典园林中较为理想的造园环境。山水画的布局安排讲究主体突出，在造景布局中要把山水的主体物突出，树木、桥梁、道路、小船这些配景用来点缀山水的布置放在次要的地方。在山水画中的虚实相生，山水画往往都是山重水复，层苑叠嶂，以积墨反复递加，追求厚实、画面有虚有实要透气，厚实得当，实而不塞，虚而不空，虚中见实，实中见虚，运用这些对比手法，在统一中求变化，把山水画美的效果表达的淋漓尽致，而中国古典园林也是遵循这样的构图原则。
二、随类赋彩
中国古典园林的设计受山水画美学色彩的影响，在色彩的运用上追求的是自然淡雅、幽静脱俗的风格。以江南园林的苏州拙政园、留园，整体色彩清新素雅，多处地方都为冷色调，墨绿色、栗色、白色、黑色退掉的色彩，黑白灰三大主色，崇尚自然，清雅而疏朗。与建筑配景构成了一幅幅色调统一、恬淡雅致的水墨画。
园林植物色彩表现形式一般以对比色、邻补色、协调色体较多。对比色相配的景物能产生对比的艺术效果，给人以强烈的美感。而领补色较为缓和，给人以淡雅和谐的感觉。协调色都是以二次色的配合从而协调好的效果，远看色彩鲜艳，近看色彩和谐统一。
建筑配景也与整个园林自然素雅的风格相互协调，园林无论是建筑的构造上还是其外观上的色彩都是与山水画一样，也常常借助文字的艺术形式来增强自身的艺术感染力。如园林中往往利用匾、联点出周围风景的意境。园林中建筑的位置、造型、色彩三者结合，能对园林风景起到画龙点睛的作用。园林小品的色彩，如白色、黛绿色、紫铜色这些色彩都能起到装饰和锦上添花的作用，色彩上也比较稳定，持续的时间较长。
三、意境
意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。山水画中最大的特色是意境之美。意境追求在中国古典园林已是久远的，中国园林与山水画是相生相长一同发展的。中国水墨画的手法是写意，写意则是在原来的自然原貌上加入主观感受，而写实是相反的还原自然面貌不加入主观感受。这两种相比较，虽然不像自然原貌，但是却能自然传神，更加具有强有力的艺术感染力。
在中国古典园林艺术中，诗情画意是所追求的最高境界。中国的造园艺术也受绘画、诗歌和文学的影响，使得中国古典园林带有浓厚的感彩。而园林设计中造园者不仅仅是简单的栽花种草、堆石凿水，而是用他们的智慧和情感去构造的景观。例如江南古典园林中常常用假山、亭子、漏窗作屏障，阻隔视线，让人们在弯曲的小道中才能逐渐看到园内全貌，在每个角度看都处处如画，这样也使得游客感到意境更加的含蓄深远。
中国山水画中，植物花草都有不同的个性，比如梅花的不屈不挠、自强不息的精神品质。竹子的高风亮节、刚直不阿的民族气节。牡丹花的国色天香、雍容华贵的特色。荷花的出淤泥而不染、濯清涟而不妖的高尚品质。这些植物也常常用来作为品格的象征。
四、自然
老子认为：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。“道”是万物之本，“自然”是老子《道德经》的精华。强调了一种对自然的热爱，认为自然才是最美的。江南古典园林的所有景观，都是源于自然的本性。而中国早期的山水画画家的创作根源是自然美的思想，在这一思想的启发和影响下形成了山水画中的笔墨自然理念。中国古典园林大多巧妙地运用了很多造园艺术技巧和手法，将植物、建筑、假山、流水组合在一起，模仿自然风光，创造出天人合一的园林环境。在古典园林中造园手法是相当的丰富，它包括素材处理、结构组织、手法技巧、主题表达以及各种风格。这些纵横立体交织以及通过造园的反复运用，才使古典园林情景交融、妙趣横生、气韵生动、意境深远。成功的园林艺术，既能再现自然山水的美丽，又高于自然，而不露人工处理的痕迹。
植物景色是园林中最具有生气和华滋之美的仿自然景色。园林植物的组景作用是给风景涂上了一层富有生机的绿色。在古典园林中绿草、花卉、古树这些都是营造出幽远深邃的空间气氛，给人以身处山林，道法自然主要是通过中国文人性格和审美情趣的渗透，从而反映出的园林风格和景观意境。无论从园林的物质内容到精神功能，从园林的立意布局到园内景区的主题分配，从景物本身的内涵到景物之间的符号关系，都可以在道法自然思想下通过丰富的造园手法，表现出一种自然的境界。道法自然，融于自然，顺应自然，表现自然这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
五、虚实相生
中国画讲究虚实结合的意境之美，虚实结合正式表现意境的重要手法，也是画面气韵生动的因素。中国山水画中，一般有形为实，无形为虚。虚就是留白，是中国山水画空间布局的一种手法。山水画中留白看似什么都不画，其实却是一种笔墨经营，空白是画面，在意境的创作上，画比实体更加具有意味。空白处可以代表云、水、天等物象，或白云缥缈，使人能有无限的想像空间。从空间布局上看，园林建筑、山石、植物为实体，水体空间为虚。水周围的景物倒影到水面上来，倒影为实，水面为虚，构成了一幅充满诗情画意的山水画。
第6篇：古典园林的特色范文
1.1从“形”上继承
1.1.1咫尺自然的营造中国古典园林强调“虽由人做、宛自天开”，高度浓缩自然山水，在咫尺之中见到大自然的景象，作为设计者，不论你营造什么样的景观，它都是自然的一员，它都应融于自然、作用于自然。如果我们设计的景观没有立足于当地的自然资源，而为了求新奇、求档次，那么这样的景观处于大自然之中，形式是格格不入的，同时它对自然的这个大生态系统循环就起不了促进作用，最终破坏自然。例如，重庆本是山地城市，如果做景观之时，硬是将山地铲平做成平原景观，这不仅破坏了自然生态系统，也不能体现重庆的城市特色，所以并不可取。因此，设计者应学习中国古典园林，充分深入大自然、观察大自然、提炼大自然，即“师法自然”。从“山形水貌”上营造出融于大自然的景观，促进大自然生态系统良性循环。
1.1.2“形式”上的取舍中国古典园林在形式上是多样的，自然式园林通过各种方式提炼大自然的精华呈现在小空间之中；规则式园林体现宏伟、严谨的空间布局，如皇家园林；而混合式园林场地平坦时营造广场、平原，修建场地、建筑，场地起伏多变时营造错落有致的植物景观，场地有水源时营造灵动的水景，综合营建“步移景异、一步一景”的景观，这些形式各有各的特点。在现代景观设计中，我们也应根据具体情况，营造多样化的景观，不拘泥于某种形式，不能过分地为了达成某种形式的景观而花大量的人力、物力、财力去挖池、堆山。如前几年流行的大草坪，就是脱离实际，追求同一种形式，盲目放大，经过实践检验，大部分以失败告终。
1.1.3艺术手法多样化中国古典园林在手法上千变万化，有许多是值得我们借鉴的。如在空间布局上，中国古典园林讲究动静结合、虚实对比，承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法，常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并且将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文、景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间的局部而非一览无余；在空间表现形式上讲究“小中见大”，抓住大自然中各种美景的典型特征，提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，“以有限面积，造无限空间”。当然“大”和“小”是相对的，关键是如何利用自然之景，把握最佳尺度，营造园林意境。
1.2从“意”上继承
1.2.1“天人合一”的思想中国古典园林受道家“天人合一”思想的影响，将建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。这种思想也是现代景观设计的需要，人与自然的融合，建设生态美、方便游人使用的园林景观是全球高度工业化、人口快速膨胀、环境严重破坏背景下的必然。但是，现代景观又不能仅仅从园林形式上来审视“天人合一”的思想，而要从更理性、科学、客观的观点去审视和理解人与自然的和谐统一。
1.2.2诗情画意的营造中国古典园林不仅利用自然山水创造某种真实，反映真境，同时还利用诗歌、绘画、书法等为园林增色，反映虚境，虚实结合，共同创造富有诗情画意的空间，从而使园林的构成要素富有思想内涵和景观层次，这种方式是值得我们设计者学习和继承的。在现代景观设计中，一些造园元素如石刻、书法、文学典故、声音等也随处可见，这些要素在细微之处使园林获得了生命和文化韵味，与我国园林文化一脉相承。
1.2.3比拟联想的艺术中国古典园林受儒家“比德”思想的影响，园林中山、水、泉、石等都被赋予人的品格，是人们托物寄兴、借景抒情的审美对象，情景交融，意在景中，深化了园林的意境。在现代景观设计中，我们不仅可利用山、水、泉、石，还可利用雕塑、景观小品、植物，使人不仅满足视觉感官上的享受，还获得不断的情思激发和联想，即“寓景于情”、“见景生情”。
2现代园林设计结合新科技的发展
2.1现代科学技术的应用发展在现代信息高度国际化的大环境中，现代园林设计不能丢掉过去，但也不能一味地守住过去，我们应结合国情在继承中国古典园林优点的同时有所创新，不断地给景观注入新的活力，这就得借助于现代科学技术的力量，如在考察基地情况时，我们可以用声、光、电的现代工具，准确探测基地的土层厚度、土质、水质情况、地下水位高低等所需资料的详细数据，为景观设计提供精确的数据和依据。在方案设计时，我们可以利用计算机的各种软件作出二维、三维、四维景观，进行多方面比较、修改，更直接地看到景观的实际形成以及与周边环境的关系。在景观营造时，我们可以用先进的科学技术，营造出形式独特，但又能体现自然神韵的景观。如多种喷泉以及跌水景观，虽然在自然界中并没有真实的存在，但是却能让我们体会到大自然的神韵。
2.2现代新材料、新工艺的应用发展随着现代科技的发展、全球信息的共享，我们可以通过各种方式引进新材料或新工艺营造有特色的园林小品来体现园林的文化，如塑造更接近于自然的假山，精致的雕塑小品，也可利用新材料和新工艺修建或修补遗留的古典建筑，保留古典园林的精品；驯化或培植出更多的植物品种适应当地的气候环境，以增加植物多样性。大力推广节约型园林技术，贯彻节约型园林设计理念，多选用耐性强的植物和乡土植物，提高植物成活率，减少建设成本和养护成本；多选用节约型设施备，减少资源损耗。
3结语
第7篇：古典园林的特色范文
关键词：古典园林；造景要素；美学；意境
1 引言
中国古典园林构建，主要是在模拟自然山水基础上辅以建筑和植物，以人工手段效仿自然，体现出不同历史时期的审美意境。中国古典园林通过对各种造景要素的艺术化处理，充分体现出造园者文学艺术修养和哲学思想的至高境界。
中国古典园林是具有可行、可望、可游、可居功能的人工与自然相结合的环境，园林中“景”的灵魂是山石、水体、植物、建筑等造景要素的有机结合。
2 多姿多彩的建筑
园林建筑作为一种人文景观，具有错落有致、迂回曲折之特点，使得园林景中有景、园中有园，扩大和丰富了园林空间。园林建筑主要包括廊、亭、堂、榭，阁等基木类型。廊是有覆盖的通道，狭长而通畅，弯曲而空透，可达到“引人入胜”、“步移景异”的效果；亭主要用来休息观景，兼做景点，由此可以欣赏到外界空间中的自然景物；堂可用于会客、宴请，也可以用作观戏或用作书房，往往成封闭院落布局；榭常在水面和花畔建造，藉以成景。园林中的榭小巧玲珑，精致开敞，近可观鱼，远可眺望，是游览线中最佳景点；阁形体空透，是园林中最高的建筑，可供游人登高望景。
中国古典园林不仅类型多样，园林建筑空间也非常丰富。在布局上，由于受我国儒家、道家美学思想的影响，园林建筑大多呈现出严格对称的结构美和迂回曲折、趣味盎然的自然美两种形式。儒家讲中庸和谐，常用轴线引导和左右对称方法求得整体统一。如避暑山庄荟萃了我国古典园林的艺术成就，巧妙借用自然美以开拓环境美，给人以雄浑磅礴，自然天成，野趣横生的艺术感受。道家主张返璞归真，任其自然，其建筑无论在情趣上或构图上都表现出曲折多变与自由灵活。如苏州园林的雅致、婉约、内敛就深受道家美学思想影响。表现在造型上，园林建筑房顶多采用举折和房面起翘、出翘，如苏州拙政园的塔影楼造型如鸟翼舒展，飘逸的檐角和屋顶各部分的曲线生动流丽。游廊特别是高低起伏的爬山廊、波形廊，蜿蜒无穷，如长虹卧堤景色宜人。
3 巧夺天工的置石叠山
中国古典园林是“山水园林”的典范，堆山叠石在我国的传统造园艺术中有着极其重要的地位。山石赋予园林景观深层涵义。
首先山石具有自然的品格，但凡名山胜景，莫不以山为灵，借石增趣。黄山“四绝”之一的怪石，以奇取胜，以多著称，千奇百怪，令人赞绝。石的自然属性在中国古典园林中广泛运用，叠石为山，邻水置石，水石结合，自然之意顿生；其次山石具有文化品格，自古以来人们与山水泉石相依相伴，把对山水泉石美的欣赏与人们的精神生活联系起来，借以开启心灵窗户，净化灵魂；再次，山石还富有哲学寓意，我国古典园林特别注重寓情于景、寓意于物。在“天人合一”的观念和“道法自然”的崇尚自然之美的哲学思想指导下，模山范水是中国古典园林造景的最大艺术特色。对自然界中真山形态特征和规律进行把握，胸中存有从自然界真山之美中提炼而来的真意真趣，按照石材的纹理去堆叠出合乎真山结构与脉络的假山，将来自于不同自然山体的美集中表现出来，构造出“浑然天成”的假山艺术品，让人生出“一峰则太华千寻”的审美意境。
4 宛自天开的理水
水体景观被称为我国传统园林中的血液和灵魂，具有其它山石、建筑、花木等形象固定的景观所没有的特殊魅力。园林建造有水则全园生动，无水则难以成园。园林里的水体景观以其多姿形态、悦耳声音、斑斓色彩展现出大自然的崇高与优美，激起了古往今来无数文人雅士吟诗作画。著名诗人杜甫写道“名园依绿水，野竹上青霄”，近代著名学者陈从周也说“水随山转，山因水活”。古代园林，特别是大型皇家园林之水，多直接利用大自然的江河湖海或泉池，也有借用地下水形成的池沼水。
园林理水秉承“外师造化，中得心源”美学理论的园林景观艺术，不是对自然水体进行简单的浓缩，而是通过掌握自然水体的形态规律，顺合其本性去表现其意趣和精髓。自然界的各种水体景观在园林艺术中都有体现，池塘、湖泊、山溪涧谷、瀑布、渊潭、清泉等应有尽有。为了在园林环境中表现水的这一审美意象，园林中的水面总是被渲染得曲折无尽，让人有烟波浩淼之感。园林中的水体水面有聚有散，力求曲折自然，岸有山石树木掩映，迂回曲折之间影射清旷深远意境。人们观赏时有无尽的曲折幽深之感。
5 风姿绰约的花木
中国古典园林植物造景深受历代山水诗、山水画、哲学思想乃至生活习性的影响。在选择植物上十分注重“品格”，形式上注重色、香、韵，意境上注重深远、含蓄、内秀。如拙政园的枫杨、狮子林的古柏，都是一园之胜；竹因有“未曾出土先有节，纵凌云处也虚心”的品格，被喻为有气节的君子，因此在私家园林中随处可见；许多文人和士大夫往往自比凌霜怒放的秋菊、生于幽谷的芝兰，出淤泥而不染的荷花，他们把自己的人生追求和理想寄托于自然环境中。
植物是园林中具有生命力的要素，随着植物物候的变化其色彩与形态表现各异，从而引起园林风景的季节变化。古典园林中非常注重植物四季变化，如扬州个园利用不同季节的观赏植物，配以四季假山，构成具有季相变化的时序景观。春梅翠竹，配以笋石，寓意春景；夏种槐树、广玉兰，配以太湖石构成夏景；秋栽枫树，配以黄石构成秋景；冬植腊梅，南天竹配以雪石构成冬景。在咫尺庭院中创造了四季变化的景观序列，表达了“春山淡怡而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明静而如妆，冬山惨淡而如睡”的诗情画意。
花木衬托山水和建筑，使景观更加生动，层次更加丰富，轮廓更加鲜明。园林植物与建筑物、构筑物等结合丰富了建筑色彩与艺术构图，协调建筑与周围的环境；园林植物与水体结合丰富了水景，为水景增添了内容。杭州的“曲院风荷”，以荷花为主景体现“接天连日无穷碧，映日荷花别样红”的意境，突出了夏景；园林植物与山体结合，在保护山体的同时，给山体披上了充满生机的外衣；园林植物与园路结合构建了具有特色的园路景观，创造出曲径通幽、峰回路转、柳暗花明的意境。
6 结语
中国古典园林造景的要素与理念，多层次体现出自然式山水式景观格局，这种带有诗情画意般厚重色彩的园林特色直接受到中国传统艺术和哲学等影响，也反映了当时的文人思想和价值取向，表达了人们在特定历史时期对自然、社会的认识。
参考文献：
[1] 周维权.中国古典园林史[M].北京：清华大学出版社，1999.
[2] 刘晓惠.文心画境一中国古典园林景观构成要素分析[M].北京：中国建筑工业出版社，2002.
第8篇：古典园林的特色范文
关键词:中国古典园林;空间;景观;江南村
中图分类号:TU986.1 文献标识码:A
一、引言
中国古典园林在世界园林史上占据着重要位置,它和欧洲园林、伊斯兰园林并成为世界三大园林体系,并被称为“世界园林之母”。它的许多设计手法成为其他一些国家学习和借鉴的对象,如日本的“枯山水”正是以中国园林为蓝本并加以提炼才形成的,可以说中国古典园林曾在世界园林史上留下了辉煌的功绩。
然而在现代景观设计中,却出现了追捧西方园林风格的风潮,这点在房地产开发中体现得尤为明显。许多国内的开发商和设计师对欧美风格趋之若骛,西方园林固然有其可取之处,但若不考虑中国特有的地域特征和文化背景,只是机械照搬的话,势必会出现许多没有生命力的景观垃圾。例如:为了追求西方园林雄伟豪华的气势,有的景观设计采用了在欧洲园林中常见的大尺度广场,然而在夏天烈日下,人们匆匆穿越广场,根本无暇顾及所谓的“景观设计”,这样一来景观沦为纯粹的装饰品,根本无法形成与人之间的交流和互动。
由此可见,只有植根于本土文化的土壤,景观设计才能获得真正的生命力。所以中国古典园林的造园手法非但没有过时,反而与现代园林的发展方向即创建具有地域特色、时代特色和民族特色的标志性景观是相吻合的。若能对中国古典园林进行深入的研究并去伪存精、扬长避短,将有助于创造出真正符合现代都市人群需求的景观设计。可喜的是,已有部分居住区已经开始运用古典园林的设计手法来打造今天的小区景观设计,如著名的万科第五园就吸取了岭南四大园林的精华,营造出幽静、清雅的居住氛围。
下面将以武汉宝安•江南村(以下简称江南村)为例来探讨将中国古典园林构景手段运用到现代人居的方法和途径。
二、项目概况
武汉宝安•江南村由武汉宝安房地产集团开发,位居南湖花园城南端,总占地12万平米。它沿袭了宝安集团江南系列产品的显著中式风格,将江南园林文化同现代人居相结合,打造出了既具人文内涵又符合现代人居习俗的诗意人居。由此也获得“中国名坊”、“中国名居”、“优秀住宅小区”等称号。
江南村在继承江南园林的设计手法的同时,进行了改造和创新,使之融如现代生活的环境需求。
三、设计特色
要想将在现代人居中成功地运用古典园林手法并不只是简单地布置亭台楼阁、挖池种树就能够做到的。我们首先应该研究中国的古典园林为什么这样吸引我们;“深度”和“层次”应该怎么样做才有,“对比”和“阴阳”是怎么一回事;什么时候用石头,哪里要用木头;房子与植物的关系,“水面”怎么样利用[1]……江南村无论在构思立意、空间组织、景观布局、构景手法上都下足了工夫,真正做到了形神兼备,打造出了与现代居住区氛围相和谐的园林气息。
(一)空间组织
江南村以江南人文园林为其定位。众所周知,江南园林以私家园林为主,由于多处闹市,只能在有限的范围内进行设计。因此“以有限面积,造无限空间”便成了营造艺术效果的关键。最常见的手法是“小中见大”,“欲扬先抑”。可以说,中国古典园林的魅力有很大一部分来自于其成功的空间处理手法,这些在江南村得到了充分应用。
整个小区的景观空间可分为四个层次:室内天井、入户花园、组团绿地、中心花园。现以室内天井和中心花园为例来探讨江南村是如何把传统园林手法与现代景观设计相结合的。
1. 室内天井
室内天井常见于徽州民居,因其房屋多封闭、保守、所以设置天井可以起到采光、通风、沟通自然环境的作用,同时还与当地居民“肥水不流外人田”的心理相暗合。可以说是徽州民居的主要特色之一。江南村采用室内天井作为其景观空间的要素之一,一方面体现了“小桥流水,徽派建筑”的开放理念,另一方面也反映出了对传统园林深入挖掘,取其精华,并全新运用的做法。
室内天井是江南村里最小,最私密的空间,一般在10平方米左右,为了不使其显得局促、狭窄,采用了传统造园手法中的“小中见大”,即以石板铺地,旁植几根修竹,这种高度抽象、提炼手法不但营造出了赏心悦目的室内景观,同时还颇具日本 “枯山水”的神韵。
2.中心花园
中心花园是为整个小区住户所共享的公共空间,也是江南村所有景观空间中面积最大,层次最高,处理难度最大的(见图一)。中心花园的营造手法是否得当,艺术效果是否达到对于整个小区景观设计成功与否起着决定性的作用。
“造园掘土,低者成池,高者为山,自然之势。故园林无水者,盖不多见。有水而鱼莲生其中,舟梁渡其上,枋榭伊其涯。惟巨浸。反足为累”[2]。作为园林组成要素之一的水体,常被古人称为园林中的“血液”、“灵魂”,具有不可替代的作用,因此有“无水不成园”的说法。
江南村的中心花园便以水系贯穿东西,形成一条中央景观带,为了取得多层次,多样化的艺术效果,充分遵循了“山因水转”的造园手法。首先,它将水体同轩、榭、廊等园林建筑相结合,人们既能在里面休息、游憩,有可以欣赏四周的景色。另一方面,将水体同山体相结合,流动的,不定形的水同山的稳重、固定形成鲜明对比。可谓“虚中有实,实中有虚,或藏或露,或深或浅”。最重要的是把人行道路同水体景观有机结合,使人在行进的过程中看到不同的景色,产生不同的感受,这正是“步移景异”的精髓所在。
图一:江南村一期环境设计总平面
(二)传统手法的当代运用
将传统手法运用于现代小区是有其现实意义的。随着生活水平的提高,业主们的居住观念也由原来的“居住有其屋”转变为“居者优其屋”,因此小区不应该仅仅只是居住的场所,还应该具有优美宜人的环境、深沉隽永的意境以及引发归属的氛围。若能借鉴传统园林的艺术构景手段和方法,必将有助于打造出优秀的中式园林小区。
中国古典园林之所以具有魅力,一方面来自于构成元素(土地、水体、植物、建筑)的独具匠心,苏州环秀山庄里的假山、拙政园里的与谁同坐轩、颐和园里的北海等均为园林要素的典型代表。另一方面则来自于构景手法的成功运用,抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、借景、透景的综合运用,使得园林意趣盎然,回味无穷。
在江南村中随处可见传统园林的影子和徽派建筑的影子。如在黛瓦粉墙间、围墙走廊上随处可见造型各异的漏窗、月洞门(见图二)透过漏窗的窗隙、门洞形成的景框,可观远处风光,使小区空间隔而不绝,互相渗透,形成虚实变化,这正是传统园林中漏景和框景手法的运用。
图二:江南村理月洞门
还有个性的粉墙黛瓦,马头墙、活泼自由的挑檐、变通的小窗,均是出自于徽州民居的标志性元素。
值得注意的是传统园林的一些创作思想和手法是具有鲜明时代性的,所表现的人生哲理和审美情绪与当今时代也有很大的距离。时代不同了,就不应该不分地点和条件的生搬硬套[2]。
现代人居里打造出形神兼备的古典园林风格,就必须考虑如何将传统园林手法与新的建筑功能、建筑材料、建筑方法相结合,即解决传统手法当代表达的问题(见图三)。
图三:江南村用现代手法处理的漏窗
(三)细节处理
打造中式园林小区,真正的魅力是在此过程中的细节把控。风格和取向,概念和诉求,都可以去学,但魔鬼般的细节,才是让其他同类小区难以望其项背的地方。无论是广告、形象、推广语言、导示系统,还是建筑、园林、景观、小品、公共配套设施,更有甚者小到广场铺地砖的铺设、小的家俱配置,都要非常到位。更重要的是如何让各组成要素之间相互配合,形成引发归属的氛围。
1. 完美搭配的园林要素
江南村里的植物以土生土长的当地植物为主,并增加了一些代表中国传统人文精神的植物,如梅花、竹子、松树等。除了考虑到季相,保证一年四季皆有景可赏外,还将乔、灌、草相结合,落叶、常青相辅相成。尤其是在造景也非常注重与其他元素建筑之间的相互配合。
园林植物与建筑的结合是自然美与人工美的结合,处理得当,二者关系可求得和谐一致。
如将芭蕉种植于墙角处,可起到增添色彩、软化建筑边缘、增添美感的作用,使之产生动活泼而具有季节变化的感染力(见图四)。
另外,水边植物栽植的方式,探向水面的枝条,或平伸,或斜展,或拱曲,在水面上都可形成优美的线条。
图四:江南村里园林植物与建筑的配合
2. 耐人寻味的园林文化
传统园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境,从而使园林的构成要素富于思想内涵和景观厚度,这些要素在细微之处使园林获得了生命和文化韵味[3]。
江南村里有20余处错落布置的精致小景。其中不少景点便是从园林文化入手,利用匾额、楹联、石刻等,精心刻画,将文化融于自然。
3. 整体协调的园区氛围
居住区内的园林小品包括灯具、垃圾箱、标志牌等,其品类大小形式各具特征。对它们进行选择要慎重,形式应与建筑、园区以及整体氛围相协调。
如江南村里的每个小景处,都有精致且木制标识牌,不但点景,而且其形式也与小区的园林氛围相得益彰。使得细节与江南园林主题完美统一。
参考文献
[1]刘霄峰. 古典园林的启迪――析中国古典园林现代建筑设计之影响[J]. 中国园林, 2004(8).
第9篇：古典园林的特色范文
【关键词】环境艺术设计教学 江南古典园林 特点 意义
【中图分类号】G42 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）03-0045-01
环境艺术设计专业的教学中依然存在很多亟待解决的问题，很多高校都设置了这门课程，但是由于师资力量有限，硬件设施也并不完善，因而教学效果不尽如人意，要想在该专业中有所创新与发展，必定要继承前人的智慧和优良的传统，将江南古典园林的案例应用到教学中，必定会达到预期的目的。
一、江南古典园林的特点
江南古典园林的设计风格达到了天人合一的效果，在园林建筑的选景方面，充分体现了观赏与被观赏的双重互动性。在中国古典园林建筑设计中，设计者不仅要考虑如何充分满足人们的活动需求，力求最大限度地发挥园林建筑的使用功能，同时也要仔细考虑园林景观的总体布局规划，提高园林建筑的和谐性与统一性，这样才能让人们从视觉上感受到园林建筑设计的魅力，当置身园林的时候也会感觉到身心舒畅。在某种程度上说，园林建筑也是一种具有独特光芒的艺术品，在结构、线条、色彩等方面都蕴含着很多的艺术张力，讲求动静的结合，通常使用移步换景的方式来达到和谐多变的艺术效果。
景观的设计方面，非常重视与自然的完美结合，通常借助人工的力量与智慧，创造出和自然景色相符合的景观，这样虽然是人为的造景，但是和天然的没有太大的区别。在古代园林建造上不仅要设计合适的建筑物，通常还要开凿水池，建造假山等，用人工来再现自然美景，很多景观具有非常高的艺术欣赏价值。
同时非常善于利用空间，来体现出层次性。通常以小空间展现大艺术。古典园林建筑的设计师们通常会对自然中的景观加以特征化地提炼和剪裁，尤其是将自然界中的峰峦沟壑进行重新地整合，应用到园林中来，利用小空间彰显出被浓缩化的自然美景，于有限的空间内展现无限的风貌。对园林空间的巧妙运用和处理，不仅给园林的总体风貌平添了很多的魅力，而且还强化了园林与自然的融合之美。在处理园林的空间上，设计师经常使用的方法有科学处理空间比例关系、调整具体细节的尺度、景致设计呈现出高低起伏的变化。在设计中，利用明暗关系的变化和虚实相生的效果，促进园林中各个景致的有效衔接。以动景衬托静景，以静景突出动境也是比较常用的空间处理方式。
二、环境艺术设计教学中使用江南古典园林案例的意义
江南古典园林案例的应用可以提高教学的水平，拓宽教学的思路，同时也可以为学生提供一种全新的设计观，尤其是要做到古今结合。在江南古典园林设计中，可以体现出很多中国古典的元素，这些蕴含着深厚的文化内涵，可以提高学生的文化底蕴修养，同时也有利于学生从生活实际中寻找设计的灵感。
环境艺术设计教学中使用江南园林案例的意义主要体现在以下几个方面：
一是可以提高学生学习的积极性，培养学生主动学习的能力。环境艺术设计专业和其他的社会学科或者是自然学科有着一定的联系，同时也存在着很大的差别。环境艺术设计教学的理念一定要跟上时代的步伐，运用全新的设计理念来进行教学。同时也要看到，学生所具有的专业设计素养，并不是一朝一夕就可以练出来的，需要在长期的学习中不断积累。教师在讲授古典园林案例的时候，可以带学生亲自参观，学生在参观的过程中可以利用手中的相机等工具将优秀的设计作品拍摄下来，为以后的学习与设计积累资料。同时也可以使学生养成主动学习的好习惯。同时在教学上也可以充分利用互联网的资源，让学生观看相关的记录片，作为一个旁观者来鉴赏相关的环境设计效果。
二是利用江南古典园林案例可以有效提高学生作品的设计水平。环境艺术设计课程通常都充满着独特的生机与活力，和人们日常的生活关系密切。在科学技术不断发展的今天，环境艺术设计教学的内容设置也应该显示出时代的特色和专业发展的方向，江南古典园林设计是一种高水平的设计理念与实践的体现，因此，在课堂上剖析古典园林的设计方法，可以开拓学生的设计思维，从而增强学生设计作品的艺术性和科学性，也体现出一定的天人合一的特征。同时学生根据江南古典园林的设计风格，可以提高自己方案的设计效率。
三是采用江南古典园林的案例进行教学可以很有效地提高课堂的教学水平，优化教学的效果。以往的环境艺术设计教学的方式主要是学生听教师的讲解，然后再根据教师的要求进行设计，缺少自己的思维创造性，同时这种单一的教学模式，还容易导致学生的厌学心理，学生的积极性与主动性很难被调动起来，长此以往就限制了学生的思维。采用江南古典园林案例进行教学，通过多媒体课件的情景再现，教师带领学生一起分析与研究这些古典园林的设计思想，探寻其中蕴含的艺术奥妙，能够进一步启发学生对设计表象的深入分析、综合、概括能力，促使学生思维深度与高度的不断提升，在课堂上就可以和教师进行有效的交流与讨论，同时也扩展了教学的内容。
结束语：
综上所述，江南古典园林案例在环境艺术设计教学中具有重要的意义，不仅可以拓宽环境艺术设计教学的思路，同时还可以培养学生古今结合的设计理念，让他们在借鉴古人智慧的基础之上，结合实际的设计环境，进行创新，这样才能将环境艺术设计学科推广延续开来。
参考文献：
[1]刘晓娜. 对当前环境艺术设计教育的探索[J].中国科教创新导刊，2010（1）
[2]周赛. 古典园林设计思想在现代园林景观设计中的应用[J].华章，2010（17）
