文化创意产业的特征精选(九篇)

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第1篇：文化创意产业的特征范文

关键词：创意；文化创意产业；产业中的创意因素

一、文化创意产业的发展

20世纪60年代晚期，文化、商业和社会这三者之间的互动越来越紧密，文化产业也就随之诞生。联合国教科文组织对于文化产业的定义是“以无形资产和文化为核心，其产品生产是生产、创意和商业化的结合过程的产业。”

创意产业这个概念最初由英国提出的，20世纪末的1998年，时任英国首相托尼.布莱尔为了挽救国内日益衰退的经济，成立了创意产业特别工作组（Creative Industry Task Force）并制定了《创意产业路径文件》和《创意产业专题报告》，后者第一次清楚的定义了创意产业：源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业，《创意产业路径文件》则指导并推动英国文化创意产业的发展并取得了巨大成就。

二、创意与创新、创造的区分

创意与创新、创造这三个词意思非常相近，特别容易混淆。然而，三个概念在延伸意义上还是存在明显的区别。创造就是把两个以上的概念或事物结合起来从而将以前没有的事物产生出或造出来了。创意是指对现实事物的理解所衍生出的一种具有新颖性和创造性的想法。创新是指”把生产要素和生产条件的新组合引入生产体系”：引进新产品；采用新的生产方法；开辟新的市场；实行新的组织形式等。

当出现某些语境不严格的情况时，人们经常会混淆这三个概念。很多所谓的专家认为应该将任何具有创意性的产业都归类于创意产业，并且应该在表述时用“创意产业”而不是“文化创意产业”。事实上，这种想法是错误的，这是一种泛化创意概念的做法，且并不利于正确熟悉文化创意产业的特征。现阶段若要发展和研究文化创意产业，就必须将创意与科技的创造和商务领域的创新区别开来。

三、文化创意产业界定

突出创意的文化特征，并非等同于混淆文化产业和文化创意产业两者的概念。实际上是因为创意存在着巨大的潜在经济价值，才吸引了众多眼光、投资者等来关注文化创意产业。各个国家一般都会在发展自身文化创意产业时界定其涵盖的范围，再以英国为例，英国创意产业特别工作小组（Creative Industry Task Force）就确定本国文化创意产业包括广告业、设计业等。文化创意产业与文化产业的职能范围其实有着很大的重合，这使得很多人会错误的把文化创意产业当成是文化产业的一种新形式或是附属。实际上文化创意产业并不属于传统的产业范畴，因为它产生于新技术条件之下，自身并不具备大多数传统产业的特征，它分解重组了产业链并渗透于其各个环节。文化创意产业以创意为核心，只是由于文化产业中的创意活动更密集，才使得各国会将很多属于文化产业范围的完整产业包含在文化创意产业中。

四、文化创意产业与产业的文化创意二者的关系

文化创意因素在产业链中随处可见，同时也位于价值链的顶端。文化创意产业的核心便在于利用产业中的创意元素来行之有效的提升产品的附加价值并培养属于自己的核心竞争力。以意大利为例，当“中国制造”因劳动成本低而行销全球时，意大利制造业却利用自身优势摒弃了老式规模化生产，以文化创意产业为基础，发展出了法拉利，兰博基尼，Gucci等知名品牌，使 “意大利制造”品牌在世界市场独树一帜，同时有效推动了该国的经济复兴。

在当今社会，文化创意产业正在蓬勃发展，却依然存在很多人质疑文化创意产业的价值，出现这种情况的根本原因就是这些人未能重视产业中的创意因素-文化创意产业的核心与关键之处。文化是文化创意产业重要基础，而创意是文化创意产业的核心，文化创意产业同时也是一个具有高渗透性的产业，可以与其他产业相互融合从而推动产业升级。文化创意产业与各种传统产业对接可以非常有效地提升产业以及城市的竞争力，我国各城市应利用自身优势，结合自身情况发展文化创意产业来走出产业发展困境。

参考文献：

[1]蔡荣生，王勇，国内外发展文化创意产业的政策研究[J]，中国软科学，2009（8）：77-84.

第2篇：文化创意产业的特征范文

关键词：创意；文化产业；创意产业；概念

中图分类号：F264 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2012）30-0199-02

一、创意和创新

创意源自于英文词汇“create”，在现代汉语词典中，“创意”包含两层意思：（1）有创造性的想法、构思等；（2）提出创造性的想法、构思等。学术界对“创意”进行了多个视角的界定，从经济学的角度解释，创意指由于价值的非异化特性，引起生产及组织的有机的复归。总之，创意是一种特殊的思维活动，能引起并指导实践活动。创意特殊就特殊在它是新颖性和原创性这两种属性的统一，缺少一个就不是创意。

创新与创意既相互联系又相互区别，创新的概念可以追溯到1912年美籍经济学家熊彼特，他在其著作《经济发展概论》中提出：创新是指把一种新的生产要素和生产条件的“新结合”引入生产体系。它包括四种情况：引入一种新产品；引入一种新的生产方法；开辟一个新市场；获得原材料或半成品的一种新的供应来源。简言之，创新是实践活动，是通过已经存在的自然资源创造新东西的一种手段。可见，创意强调的是思维和想法不是行动和结果，而创新强调的是执行和实践。所以创意是创新的开始，创新始于创意。

二、文化产业、创意产业和文化创意产业

1.文化产业。最初出现“文化产业”这一术语是在霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中。它的英语名称为Culture Industry，可以译为文化工业或文化产业。联合国教科文组织将文化产业的定义成：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。由此可见，文化产业是由工业化生产并符合系列化、标准化、生产过程分工精细化和消费的大众化这四个特征的产品及其相关服务。美国主要是从文化产品具有知识产权的角度进行界定的，一般只说“版权产业”。日本把凡是与文化相关联的产业都称之为“内容产业”。2003年9月，中国文化部制定颁发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》中指出：文化产业是指文化部门所管理和指导的从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。2004年，国家统计局对“文化产业”的定义是：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的集合。根据这个标准，把文化产业分为核心层、层和相关层。尽管各国对文化产业的定义不同，但文化产业的两个基本特征不变：第一，必须能够生产和销售，带来经济效益；第二，生产的是精神消费品，追求异质性与个性。所以，文化产业是生产、销售与人们精神消费商品相关的产业。

2.创意产业。创意产业是作为英国的一项国家产业政策理念而诞生的。1998年，英国创意产业特别工作组在报告中指出：创意产业（Creative Industries）是源于个体创意、技巧及才能，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和增加就业潜力的行业。英国文化经济学家约翰·霍金斯在其《创意经济——人们如何从思想中创造金钱》一书中认为，创意产业是为其产品都在知识产权法保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计这四个部门共同构建了创意产业和创意经济。澳大利亚学者斯图亚特·坎宁安在其论文《从文化产业到创意产业：理论、产业和政策的含义》中认为，创意产业是一个相当新的学术、政策和产业论述范畴。它可以捕捉到大量新经济企业的动态，这是诸如艺术、媒体和文化产业等词汇所无法做到的。

中国最早关于创意产业的权威定义，出现在《上海创意产业发展“十一五”规划》中，该规划明确“创意产业具体是指以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，主要包括研发设计、建筑设计、文化艺术、咨询策划和时尚消费等几大类。随后，广州、深圳、重庆、西安等城市相继提出了自身城市的创意产业发展思路。国内一些学者如胡晓鹏在其《国内外创意产业发展经验的解读和思考》中认为，从更广义的角度看，创意产业也是创新产业它在客观上已经成为知识经济时代的一个标志性产业，创意产业的边界将涉及具有高科技含量、高文化附加值和富有创新度的任何产业。厉无畏在其《创意产业导论》一书中认为，凡是由创意推动的产业均属于创意产业，把以创意为核心增长要素的产业或缺少创意就无法生存的产业称为创意产业。尹宏在其《现代城市创意经济发展研究》中认为，创意产业是现代城市的一种新型产业形态，是生产创意产品的企业的集合。

3.文化创意产业。在世界范围内，中国台湾是最先使用文化创意产业这个概念的，其在2002年制定的《文化创意产业的发展规划和行动方案》中认为，文化创意产业是指源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业。随后，中国香港地区沿用了这一概念，并把文化创意产业作为经济发展的新增长点之一进行大力的政策扶持。中国大陆最早使用文化创意产业的是在北京市的“十一五”规划中，文化创意产业被描述为：以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现和消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。联合国教科文组织则认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。换言之，就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来.发挥出产业的功能。显然，这是一种使知识与智能结合创造产值的过程。

三、文化产业、创意产业和文化创意产业之间的区别和联系

1.文化产业与创意产业。从创意产业与文化产业的关系看，创意产业脱胎于文化产业。虽然文化要素是创意产业发展最重要的因素，文化产业也成为创意产业的重要组成部分，但是文化产业决不等同于创意产业，创意产业是更强调它的创造力和创新性，更重视文化的创意对其他产业的融合渗透，它比文化产业有更广泛的内容。从这个意义上来讲，创意产业是对传统文化产业的一种超越。有数据分析表明，目前以设计服务、咨询策划、软件研发等行业为代表的科技类创意产业的销售收入占到整个创意产业销售收入的85%左右。创意产业主要是指创意要素起核心或主导作用的产业，而文化产业主要指文化内容要素起核心或主导作用的产业。创意是发展文化产业的根本手段，同时是文化产业的核心要素，文化内容往往是创意的结晶，以创意为特征的文化原创是文化产业发展的核心动力。

2.文化产业与文化创意产业。事实上，许多专家往往将文化创意产业和文化产业两个概念作为可以互相替代的概念来使用，但它与文化产业不是简单的同义词，更不是对传统文化的简单复制。文化创意产业是文化产业发展到一定阶段的产物。一方面，文化创意产业中的产品与传统文化产业中的产品存在区别，体现在其中的“创意”上，它们有与传统文化产业联系的地方，但不包含在其中；此外，文化创意产业处于价值链的上游，是对传统文化产业价值链的重组，是跨行业跨部门跨领域融通的产业概念。另一方面，“文化产业”更多地强调文化产品和服务的生产和提供，而文化创意产业强调对文化资源的创新开发，创意是其核心启动力。一些经营文化产品，提供文化服务行业或产业，比如电影院、书店、画店、印刷厂、大剧院、电视台、互联网等行业或产业，由于涉及原创的因素较少，只能归属于文化产业。但是，电影制片、出版、作画、文化演出、电视节目制作、动漫制作、互动游戏软件制作等等这些行业，具有原创性且能形成知识产权，故属于文化创意产业。

3.创意产业与文化创意产业。文化创意产业具备原创性质，能够形成知识产权，从而具有创意产业的一般属性。相对于文化创意产业强调文化价值、文化资源的开发与利用，创意产业更为强调个人的创造力的实现。其实，文化创意产业是创意产业的子范畴，是以创意产业中以为消费者提供差异化的精神体验为本质特征的部分。文化创意产业以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐感受，赋予一般产品以差异化的精神体验，从而获得超出物质形态的体验附加值、审美附加值、知识附加值等文化附加值。创意产业关注创意者本身的主观能动性，通过利用具有原创性和新颖性的创意，挖掘消费者的潜在需求，创造差异化的、其他产品不能提供的新体验，包括物质体验和精神体验。由此可知，文化创意产业与创意产业的不同之处在于其非物质性。通过文化创意带来的差异化的精神体验与由科技创意带来的差异化物质体验相比，前者所能创造的产品价值增值的空间远远大于后者，因为一件产品物质体验的价值，即使用价值是有限的，而精神体验价值是无限的。很多具有特殊意义的商品和奢侈品价格远离价值，产品承载的精神体验价值远大于产品本身的实用价值，成为身份、地位和生活品质的象征。

参考文献：

[1] 张京成，李岱松，刘利永.文化创意产业集聚发展理论与实践[M].北京：科学出版社，2011.

[2] 王齐国.张凌云.文化产业园区理论与实践[M].济南：山东大学出版社，2011.

[3] 蒋三庚，张杰，王晓红.文化创意产业集群[M].北京：首都经济贸易大学出版社，2010：36.

[4] 曾磊，张杨.中国文化（创意）产业发展浅析[J].经营管理者，2010，（5）.

[5] 厉无畏.创意产业导论[M].上海：学林出版社，2006.

第3篇：文化创意产业的特征范文

关键词：文化创意产业；竞争力；基础理论概念

中图分类号：G122 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2014）07-0155-02

在一个越来越强调国家软实力竞争的时代大背景下，文化创意产业竞争力水平已经成为衡量一个国家综合国力的重要标志，是一个国家经济科技发展水平和文明程度的必要体现。在一些国家和地区，文化创意产业带来了许多新的经济增长点，推动了经济和文化的二次发展，对于提高产业可持续的发展能力起到了非常重要的作用，提高文化创意产业的竞争力具有多重的意义。由于文化创意产业是新兴的产业和崭新的研究领域，无论是国内还是国外，对其研究的理论成果都不多，研究的力度也不大。笔者认为，学术理论研究的前提是对基础理论概念有准确的把握。本文的重点就旨在阐明相关概念的界定和划分。

一、文化创意产业的概念

德国的经济思想家熊彼德早在1912年就提出了“资本和劳动力已然不是影响当今社会经济发展的主要原因，如今创新才是经济发展的根本动力。”在1986年也同样有经济学家罗默提出“占据市场和创造财富需要的是有创新理念在其中的新产品。”但是，当代的研究成果表明，学术界还没有达到对文化创意产业统一口径，例如文化创意在美国被称为版权产业，而在英国则叫创意产业，在中国、荷兰、新加坡、日本、德国、韩国等国家被叫作文化产业。

究其根源，到底什么才是我们今天所理解的文化创意产业呢？研究中国过去的文献，不难发现文化创意产业在过去仅仅表现在理论也就是意识形态的层面，很多情况下都折射哲学及美学的概念，大多数的学者们忽略了其基本的属性而是批评和扩大了它的商品属性。随着近些年来我们对文化创意产业发展越来越重视，学术界对文化产业相关概念的研究和探索也在不断深入，过去的一些片面的观点得到了澄清和理解，对于文化创意产业概念的研究也逐渐进入了大众视野。

联合国教科文组织对文化创意产业的界定是“依靠创意人本身的智慧、天赋、技能，借助于高科技手段对现有文化资源进行提升和创造，通过对知识产权的开发以及运用，而产生高附加值的产品，具有一定创造财富能力和就业潜力的产业。”[1]文化创意产业包含了文化产品、智能产权和文化服务三项内容。

在国内，北京市统计局于2006年12月联合颁布的《北京市文化创意产业分类标准》，将文化创意产业定义为“以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。”[2]

综合以上定义，本文所理解的文化创意产业可以简洁概括为结合特有的区域环境，以经济效益为最终结果导向，研发其巨大的潜能，从而改变文化产业目前的经济发展现状。

二、文化创意产业的特征

1.二重性。文化创意产业所生产出来的文化产品既有营利性的也有非营利性的，营利性的则具备了商品的特征，揉入了其作为商品本身的价值。之所以人们创造它，就是为了满足人们的一定的精神或者是物质的需求，这就不可避免地与人类的意识形态发生了紧密的联系，一定程度上反映了社会的价值。然而文化创意产业本身的动力则是因为其在满足群众物质、精神需求的同时，也获取了一定可观的经济效益[3]。

2.创造性。文化创意产业最核心的属性就是它的创新和创意，生产出以前没有的东西，冲破原有的陈规，为其受众提供前所未有，独一无二的服务和产品。文化创意产业只有具备了创造性，才能够体现出产业本身的价值，萌发出新的经济增长点。文化创意产业的发展更多地依赖于现有的地域环境和创造者的灵感。

3.高附加值性。文化创意产业与人的意识形态领域息息相关，它与传统的第一和第二产业相比，最大的不同就是更多地将人文因素以及创新思维作为推动行业发展的主要动力，它服务的更多的是人们的精神领域。随着人们生活水平的提高，生活品质的提升，越来越多的人喜欢去消费文化与科技相融合的产品与服务，文化创意产业带来的经济价值越来越凸显。

4.可复制性。文化创意产业的可复制性也是其区别于传统产业的一个重要方面。主要体现为文化产品的多媒体形式以及便捷的传播方式。它的这个特性决定了好的文化产品能够在短期内带来巨大的经济和人文效益，这一点是劳动力密集型或者资本密集型产业所无法比拟的。

三、文化创意产业竞争力的概念

纵观所有有关文化创意产业的文献可以得到，目前关于文化创意产业的内涵还没有得到明确的解释和统一的定论。目前，国外研究文化创意产业主要从软环境上进行研究，如影响其行业的法律法规、自身市场的需求、整个产业链的凝聚力和国家政策支持力度以及产业价值链等。在我国，则主要研究其硬性环境、如生产环境、生产效率、产品效益和劳动资源等。

1.WEF和IMD的观点。国际竞争力评价权威机构WEF（世界经济论坛）和IMD（瑞士洛桑国际管理开发学院）认为：一个国家的竞争力主要是指其生产、设计和输出的文化产品和文化服务可以抢占多少可观的国际市场，在价格上是不是可以较其他国家更加具有优势。

2.祁述裕的观点。祁述裕认为文化产业竞争力从国家的角度谈是一个比较概念，是指和其他国家相比自身文化产品和文化服务的产出量和销售量以及占据市场份额和获取利润的能力[4]。

3.花建的观点。花建在《文化产业竞争力的内涵、结构和战略重点》一文中指出，文化创意产业竞争力是指一个国家或地区通过对生产资料和相关产业进行合理配置，保证其稳定、持续的生产出相比其他国家或地区更多的文化产品，提供更优秀的文化服务，从而获取相对较多财富的能力[5]。

笔者认为从竞争力的要素出发，可以这样阐释文化创意产业竞争力：

1.从竞争的主体来看。文化创意产业的主体就是特定的文化创意的产业，作为产业，其最基本的内涵就是“同类产品及其可替代的产品”，它既可以理解成一个产品的集合，也可以理解为一种产品的生产过程，更能将两者结合。文化产业的竞争力也就是相应的产品或者服务能否作为替代品得到消费者的认可，本文是从狭义的角度进行理解。

2.从竞争的对象来看，文化创意产业的竞争主要体现在两个方面，一个是在原料也就是资源上的竞争；另一个是在受众，即市场占有率的竞争。只有在这两个方面都占有竞争的优势，才能更好地提高产业的产出率，使文化创意产业的价值得到更大程度的发挥，在竞争中占有优势。

3.从竞争能力来看。竞争能力在两者的比较中才能显现出来，在现实的产业竞争中，很多因素都影响着竞争能力的强弱，比如说创新软实力，产品的受欢迎程度，营销的策略和方式，产业的集聚规模等等，竞争力的强弱是衡量产业发展好坏最直接的指标。

4.从竞争结果来看，文化创意产业竞争力最终体现在了产品的市场占有率和盈利水平两个方面，市场占有率和盈利水平的高低，直接影响到产业的影响力，从侧面又制约和影响着竞争力的提高[6]。

综合以上的分析，可以把文化创意产业竞争力定义为：某国（或某地区）的文化创意产业凭借高于他国（或其他地区）的生产率水平，生产出了比他国（或其他地区）具有竞争优势的文化创意产品，这些产品能够在国际（或国内）市场上占有较高的市场份额，创造了价值，扩大了某国的文化影响力。

四、文化创意产业竞争力的构成要素

通过查阅文献我们得知，关于文化创意产业竞争力要素在学术界还没有得到一个统一的标准，大致可以分为以下几个方面：以市场需求为主要目的进行生产开发创新产品的创新能力、通过优化产业结构可提高的产业可竞争力、完善的产业链及每一环节的配合、基于追求更大经济价值的产业空间集聚能力、高新技术的研发和用于实践的能力和影响产业竞争能力的外部大环境等等。国内对这个问题研究的成果比较少，大多数学者认为文化创意产业竞争力的主要构成要素有以下几点：产业的创新能力、产业的生产力、产业的效益、产业的资源、产业的结构和产业的环境等。虽说国内外学术界对这个问题有自己不同的研究体系和理论成果，但是其中的一点已经达成了共识，就是文化创意产业的竞争力是多种因素共同作用的结果，是各种因素构成的系统产生的系统化的功能性力量，各种因素在构成系统时的空间、时间、质量、数量的不同组合形式决定了竞争力的强度和影响力。

笔者认为，文化创意产业竞争力有多种表现形式。从投入与产出两个方面来看，也就是我们通常所说的生产效率的角度，文化创意产业的竞争力的高低表现为在一定投入的情况下是否实现了产出的最大化；从文化创意产业系统内部要素构成的维度出发，文化创意产业竞争力的高低表现为了各要素的整合能力，各要素的优化组合是否可以带来整体能力的最大化；从对大众精神层次满足的角度来看，文化创意产业的竞争力则表现为一个国家可以满足民众精神文化需求和创造特色文化产品的能力。在研究文化创意产业竞争力各要素之间关系的同时，我们不仅要关注其显性因素，还要深度挖掘影响产业竞争力，造成竞争力差距的深层次因素，综合分析显性因素和隐形因素对竞争力的影响。

参考文献：

[1]李东华.产业国际竞争力比较研究[M].延边:延边大学出版社,2001.

[2]李刚，秦红玲.综合评价方法及探讨[J].节能，2004，10(267):1-15

[3]穆荣平.高技术产业国际竞争力评价方法初步研究[J]科研管理，2000(1).

[4]祈述裕.创意产业增加国家软实力[J].创意世界，2008，(7):45-46

第4篇：文化创意产业的特征范文

[关键词]创意产业；互动关系；城市发展

[中图分类号]F271 [文献标识码]A [文章编号]2095-3283（2012）10-0055-03

作者简介：赵瑞霞（1978-），女，河北保定人，湖南科技大学商学院教师，硕士；胡黎明（1978-），男，湖南衡阳人，湖南科技大学建筑与城乡规划学院教师，硕士。

随着创意产业在世界范围内的兴起，创意经济日益受到广泛关注。而当前作为制造业大国，我国很多城市在产业发展中的创意环节遇到困境与瓶颈，处于瓶颈阶段。产业升级迫切需要研发、设计、商业运营模式等创意环节的支持。但是，创意产业与城市发展之间究竟存在何种关系，作为城市经济发展主体之一的地方政府，在发展城市经济时需采取怎样的政策来促进创意产业的发展，对此本文将进行相关分析。

一、创意产业的内涵与特征

（一）创意产业的内涵

英国创意产业工作组在1998年11月第一次提出创意产业概念后，又基于国家政策层面把创意产业界定为：源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业。R·Caves从文化经济学的角度，基于微观决策层将创意产业界定为：提供具有广义文化、艺术或仅仅是娱乐价值的产品和服务的产业。Scott以微观学理论研究为基础，简化了创意产业的定义：在现代资本体系下，为了迎合消费者的娱乐、修饰、自我等需要而产生的蕴含着审美和符号意义的产品的经济部门，这些产品是和功利主义相关的，具有高度的象征价值。J·Howkins则从知识产权的角度，基于产业研究层面扩展了创意产业的范畴：版权、专利、商标和设计，知识产权法的每一部分相对应的产业，所有这些产业的总合就组成了创意产业。当前，国内学者对创意产业概念的界定也大致上可分为这四类观点。

（二）创意产业的特征

1.文化是创意产业的基础。人的创造性思维是创意产业最重要的资源，而人的思想的产生与社会文化发展息息相关，两者之间合理互动才会产生创意。创意产业按照其性质和应用的不同可分为两种类型：一是消费性创意产业，其通过赋予历史文化某种新的内涵，使产品或服务具有某种艺术想像力；二是生产性创意产业，主要包括通过探索适合本土文化需求而进行的产品设计创新或企业经济体制、管理模式等创新。

2.创新是创意产业的根本。创新是人类主观能动性的高级表现形式，是人类特有的认识能力和实践能力，是人们为了发展的需要，运用已知信息，不断突破常规，发现或产生某种新颖、独特的有社会价值或个人价值的新事物和新思想的活动。创新是创意的出发点和归宿，是对创意的深入策划、细化并操作实施，是一个将创意变为现实成果的复杂过程。

3.创意产业的核心资产是知识产权。创意产业从其产生的根源可以看作是一个智力密集型产业，同时创意知识在转移中又不具有排他性，所以必须在知识产权的保护下创意产业才能创造财富。创意产业受知识产权保护制度的影响主要体现在：一是创意产业通过知识产权保护制度来构筑技术或信息壁垒，从而保护了创意的回报；二是通过知识产权保护制度建立合理的收益率，从而发挥市场机制的作用，促使资源主动寻求创意；三是通过知识产权保护制度鼓励创意有偿扩散，从而扩大了创意的应用范围。

4.创意产业处在价值链的高端。通过分析创意产业相关概念可知，创意产业已经超越一般文化产业，同时更加强调文化产业与其他三大产业的融合和渗透。创意产业的根本观点是通过“越界”促成跨领域、跨行业的重塑与组合，它是一个全新的产业概念。因此，创意活动是通过重新塑造传统产业结构来实现其价值的，处于价值链的高端。

根据以上分析可以将创意产业定义为：以文化为基础、以创新为根本、以知识产权为核心资产、以生产并分配具有社会及文化意义的产品和服务为目标的处于价值链高端的产业业态。

二、创意产业与城市发展的关系

（一）创意产业对城市发展的影响

20世纪90年代后，创意产业在一些国际性大都市中迅速发展起来，逐渐成为各国经济新的增长点和竞争点，对城市各方面发展起到积极的推动作用。

1.创意产业对城市的产业结构具有重塑作用。在创意产业不断扩张时，通过融入相关产业价值链环节，可明显影响传统产业的相关内容，也可以影响三大产业的纵向产业格局，这种产业纵向整合使产业升级路径有了新的选择。在创意产业发展的同时，相关环节上的参与者结合起来，形成了一条在不同产业和企业之间合作的价值链条，链条上的各个环节同时又涵盖各类产业，从而对相关产业的发展具有相当重要的推动作用。

2.创意产业对城市形象具有提升作用。城市形象是人们对城市的看法、观念和印象的总和。创意产品的消费一般带有一定的文化体验，消费者与城市之间的文化距离也在消费时缩小，这种体验还增强了城市的亲切感，在无形中令城市品牌得到了大范围的更深度的推广，促使产品与城市的品牌价值都得到良性的互动增值。

3.创意产业对城市的就业具有拉动作用。创意产业作为价值链高端产业，间接制造出的工作机会大大超出了其产业本身。据预测，未来20年城市创意产业的就业人口将占世界城市总就业人口的25%，成为最重要的就业部门之一。

4.创意产业引导城市治理制度的全面创新。城市品牌化是一种对未来城市发展前景的描述，主要强调工业城市向以文化、知识等为主要内容的创意型城市转化的过程。面对全球竞争，城市要想发展，就必须在相应的社会制度等方面提供更具优势的条件，从而促进城市由原来的依靠生产成本竞争转化为以质量和创新取胜。

（二）城市发展对创意产业的影响

城市的发展以工业和服务业为主，这些产业的发展都离不开创意，当然，城市的发展也会推动创意产业不断发展。所以，从根本上讲，创意产业也是城市发展到一定程度的产物。

1.城市的创意氛围有利于创意产业的发展。一般来讲，创意阶层都拥有较高的个人收入，他们更加注重工作的灵活性和生活的稳定性，更加重视城市生活的舒适性和便利性。因此，干净卫生的城市环境、方便快捷的交通设施、稳定安全的社会环境、优良的基础设施，成为城市吸引创意人才的重要基础。

2.城市先进的媒体平台有利于创意产业的发展。由创意产业的特征可知，创意产业的发展需要快速、准确、全面地收集和扩散信息。另外，由于其处于价值链的高端，与其他经济部门的信息交流较多，在拥有发达媒介的城市里，基础媒介可以吸收和传播创意信息，通过相互结合也能产生新型媒介。而新型媒介的产生和利用，很大程度上提高了创意信息流动的质量和数量，也支持了创意产业的发展。

3.城市较高水平的制造业有利于创意产业的发展。一般来讲，创意价值的实现，要以相关的工业制造产品作为依托或基础，创意产业在发展过程中能够不断提升制造业的竞争力，并且促使制造业获取更多的超额利润，同时创意产业也得到有效发展。另外，在制造业升级过程中不断产生的中产阶级，对高附加值消费存在巨大需求，为创意产业的崛起提供一定的拉动力。

4.城市充裕的人力资本存量有利于创意产业的发展。由于创意是产生于人的思维过程中的，而人才又是创意思维的来源，所以充裕的、高素质的人才资源是创意实现的必备条件。人才的教育、制度及科技和管理人才所占的比例等方面的情况决定了未来创意产业的发展前景。

综上，创意产业与城市发展之间存在既相互促进，同时又相互制约的互动关系。

三、政策建议

联合国贸易发展组织认为，创意产业对于发展中国家实现跨越式“蛙跳”，是具有优势的产业部门。创意产业的发展不仅使城市成为国家范围内高度依赖于内生增长路径的核心地区，同时也使其成为拉动新一轮全球经济增长的引擎。

当然，城市的发展水平也会影响创意产业的发展，由于区域经济不平衡使各城市发展存在差别，这就要求各城市必须从自身情况出发确立创意产业发展思路。若城市发展水平高，那么创意产业就应被确立为主导产业，其基本定位也应该放在全国乃至全球的层面；若城市发展水平较高，那么创意产业就应该定位在推动地区信息化和提高科技水平的层面上；若城市发展水平较低，那么创意产业就应该以本地历史文化的产业化为基本发展方向，将重点放在对传统、落后产业的改造层面上。

结合创意产业的性质及与城市发展的互动关系，城市发展创意产业应着重考虑以下几方面：

1.培育城市文化生态，构建完整的创意产业链。创意产业以文化为基础，城市要发展创意产业就必须培育适合创意生成的文化生态环境。发展创意产业的前提是致力于构建适于创意产业发展的生态环境，即通过搭建中介平台将文化创意转化为资本，将文化资源、文化积累产品化，实现其市场价值。创意产业能够创造巨大财富的关键是产业链的形成。

2.加强知识产权保护，形成合理的城市创新体系。创意产业以知识产权为核心资产，加大知识产权保护力度，健全相关法律法规体系，对城市发展创意产业意义重大。创意产业以创新为根本，城市发展创意产业的关键点在于建立合理的城市创新体系，对其加大R&D资金投入。

3.完善城市软硬件设施，集聚创意人才。人才是创意产业发展的决定性因素，创意人才一般属于高收入阶层，更加关注城市的音乐、艺术等人文环境和气候、地理景观、生态等自然环境，基础设施完善、生态环境承载能力强的城市将成为创意经济发展的优势区位。

4.发挥比较优势，找准产业突破口。创意产业处于价值链的高端，所涉及的行业众多，而各行业在各城市的发展又相对不平衡。因此，各城市应从自己的实际情况出发，根据比较优势理论来确定产业发展的突破口，并采取多种措施予以扶持，力求形成自己的优势行业。

[参考文献]

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[3]胡晓鹏.基于资本属性的文化创意产业研究[J].中国工业经济，2006（12）：5-12.

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[8]胡彬.创意产业促进城市发展的内容与途径[J].城市问题，2007（7）：2-5.

第5篇：文化创意产业的特征范文

20世纪末，英国知名学者在《英国创意产业路径文件》中第一次提出“创意产业”这一概念，同时系统地将“创意产业”划分为传统的广告、设计、电影、艺术及古董市场、工艺品、录像、音乐、电视广播、表演、以及新兴的时尚设计、互动休闲软件游戏等，引起了广泛的讨论。学界一般认为，文化创意产业是指通过一些创意自然人的创造性的智慧生态、技能方法和天赋来进行生产，适当地借助现代高端技术能力，对文化资源进行整合、创造和高度提升，最后经过知识产权等一些制度或规范软件的应用和开发，生产出高附加值的新产品，创造出具有创造经济能力和就业市场的产业[2]。笔者认为，作为新时代的事物，文化创意产业概念为传统民间艺术向创意产业发展提供了理论和实践的支撑。

首先，发展文化创意产业的必要性是由文化创意产业概念的内涵决定的。顾名思义，文化创意产业这一概念包含“文化”“创意”“产业”三个层面。其中，核心是创意，精神导向是文化，支撑力量是科技创新。具体而言，文化是文化创意产业的基础。文化创意产业的最终成果是文化产品，它和艺术绘画作品的表达不一样。文化创意产品的产生远比一般产品复杂得多，因而其在风格特色上具有更多的多样性和差异性。因此，文化创意产品的文化附加值明显高于普通产品和服务模式[3]。文化不发展，城市就失去了灵魂。向广大民众提供以文化、艺术、精神娱乐为主的消费商品，可以提升大众的文化品味和鉴赏能力。创意在文化创意产业中起到核心要素作用。文化创意产业的从业者和发展者都是具有一定创意行为的自然人，他们以创意为前提[4]。单纯地将传统文化形式进行简单的拼凑与组合并不是创意，创意的重点是对文化资源要素进行创新和整合，创造新的文化形态。在人们的生产和生活中，民众对“创意”的呼唤从未像今天这样迫切，创意产品的整个生产过程就是创新理念、创新思维和创新活动的全过程。创意是整个文化产业链的起点和核心，是一种全新意义上的精神文化的创新，更具备时代特征。

其次，文化创意产业的发展代表着新的城市经济发展模式。产业一词本是经济用语，文化产业与普通经济产业的差别之一便是生态化的机动就业形式。由于消费与生产的全民性特征，创意产业存在巨大的就业潜力和空间。从就业形势的大方向上来分析，传统产业的工作人员与文化创意产业人员的就业形态有着本质区别。脱离了传统形势的工业化就业模式，文化创意人才实行分散式就业，不以某发达区域为就业核心，形成了一种新的、生态化的就业新局面。文化创意产业中的不确定因素是由于在市场需求的多样性大前提下和产业发展中存在的各种风险性所决定的。其中就决定了文化创意产业风险高、受益高的特点，这与高科技产业类似。文化创意产业的高附加值、高利润空间中必定存在着巨大的市场风险。也因此，文化创意产业这种不确定性给自身增添了无穷魅力。

在经济发展形式日益多元化的当代社会，文化娱乐生活及其相关消费在人们生活中所占比例越来越高，越来越多以文化、艺术相互结合而开发出来的创意商品逐渐走出地区范围，成为走出国界、走出亚洲、走向世界的新兴创意产品，甚至发展成为产业集群。从一定程度上来说，文化创意产业是目前快速发展的一种新兴产业。伴随着我国产业结构的重大调整和经济增长方式的转变，文化创意产业已成为拉动经济发展的新爆发点和提高综合竞争能力的重要因素之一。

二、在文化创意产业下对凤阳凤画的发展

在经济、技术与文化全球化的大背景下，将艺术与经济密切结合的创意产业的发展，符合国家大的产业发展需求和发展趋势。凤阳凤画作为一种极有潜力的文化资源，应该探索出自己的产业化发展道路。笔者对凤阳凤画的保护和开发提出如下几点设想，以便为凤阳地方的经济发展服务。

（一）创建以政府为主导的协调机制文化创意产业是一种朝阳产业，也是一种风险产业，它需要政府主导为文化创意产业和凤阳凤画的发展创造一个合理稳定、良好势态的积极空间。文化创意产业的直接动力就是良好的政策。因此，政策扶持是它能够实现良好发展的前提。政府需要发挥不同的引导、服务和协调作用，充分认识凤画文化创意产业的价值与创造力，从战略高度上重视文化创意产业与凤阳凤画的协调作用。由政府引领相关社会力量和企业，通过优化文化创意产业的结构，不断提高区域综合竞争力。设置文化创意产业与凤画的互联机构，对资源进行整合，对推进凤阳凤画的健康发展、营造良好的市场发展环境具有重要意义。此外，还可以组织创意凤画协会和促进中心等来扶持凤画的发展。

（二）鼓励发展多种凤画产业形式，注重人才培养和创新鼓励凤画形态的多样发展，对于产业结构的优化能起到积极作用，对于民间传统文化附加值的提高以及发展也是有利的。近年来凤画产品虽有了一定程度的影响，但还需进一步扩大其知名度。我们应在此基础上加大凤画与文化创意的链接，打破传统模式，将民间艺术与现代文化相结合。依托凤阳地区资源，打造新颖且有文化底蕴的产品。建立相关的中介机构，提供展示及交易的平台，充分发挥资源配置优势。创新能力在文化创意产业中有着十分重要的作用，要吸引文化创意产业的高端经济人加入到凤画产业中来，并且与凤画的传承人紧密结合，走出一条适应市场经济的产业化发展的道路。

（三）积极拓展国内外市场推动凤阳凤画产业的发展，应瞄准国内和国际两个市场。必须针对不同的市场需求，紧紧抓住机遇，提供适销的、满足人们审美需求的又不失民间艺术特色的凤画产品。强化区域互动的调节能力，不断加强区域之间的联系能力和沟通能力，不断开展有一定品牌价值的活动，在国内乃至国际形成影响力。构建部分有学术背景的机构来搭建交流平台，促进繁荣。举办以“凤画”为主题的博览会、文化节和设计比赛等，不断提高凤画的影响力。

第6篇：文化创意产业的特征范文

关键词：数字化时代；威客模式；文化产业

数字化时代下，文化产业在发展过程中，更加注重对信息技术的应用，从而保证文化产业具有较强的创新性和时代性，从而更好地被人们所接受。在这一发展环境下，威客模式对于文化产业的发展起到了十分重要的影响。威客模式更加注重对创意的应用，注重坚持与时俱进的发展模式，从而寻求文化创意的新发展点，使文化产业发展更能够体现出时代性。基于这一环境，如何把握威客模式与文化产业的内在关联，利用威客模式，更好地实现文化产业创新发展，成为当下我国文化产业发展过程中必须考虑的一个重要议题。

一、威客模式及文化产业概述

（一）威客模式分析

威客的英文为“Witkey”，其中wit代表了智慧，key代表了钥匙的意思。威客主要是指在互联网时代，利用自己的创意和智慧获取报酬的人。威客平台在应用过程中，实质上是一个在线服务和创意成过交易平台，通过这个平台，可以将创意和智慧转化为实际的经济效益[1]。威客平台在发展过程中，与文化产业发展有着密切的联系，二者之间的关系，主要体现在以下几点：首先，文化产业在发展过程中，需要借助新的创意更好地促进文化产业的进步；其次，文化创意需要一对一的辅导，这也为威客模式发展创造了有利条件。

（二）文化产业

文化产业主要是指利用知识获取报酬的一种商品产业发展模式，这一产业在发展过程中，具有较高的知识和技术含量。文化产业发展过程中，要想使其保持较好的发展活力，必须保证其“创新性”，能够更好地满足时展需要[2]。文化产业是一种“智力商品”，与普通商品相比，其有着自身的独特性。

二、威客模式与文化产业的内在联系

通过上文分析我们可以看出，威客模式对文化产业发展的作用，主要是基于文化产业自身发展特点而言。威客模式在应用过程中，能够实现对文化产业一对一的辅导，从而更好地促进文化产业的发展和进步。关于威客模式与文化产业的内在联系，主要体现在以下几点：

（一）文化产业表现出较强的“创意性”

随着威客模式的应用，文化产业在发展过程中，其“创意性”特点得到了有效突出，并且基于这一发展模式，文化产业得到了快速的发展，能够与当下社会经济发展形势保持紧密的联系。威客模式在应用于文化产业发展过程中，对文化产业的几个关键性问题进行了有效解决。例如消费者、生产者、货币支付之间的限制因素，随着威客模式的到来，统统消失。关于文化产业“创意性”这一新的发展特征，我们可以从下面分析中看出：第一，威客模式不具备门槛，它可以使更多的人参与到文化创意中。人们在购买文化创意时，只需要经过相关程序，就可以实现自己的目标[3]。第二，威客模式对文化创意的评价有着明确的标准，这一标准主要表现为文化创意者不得对他人的知识产权进行抄袭，必须保证创意是原创的。这样一来，文化创意在发展过程中，受众范围不断扩大，人们在闲暇时间，可以根据自己的生活经历进行创作，从而使自身的作品参与到竞标当中。第三，项目经费由威客平台进行支付，这就保证人们在提交创意，创意被采纳后，就可以获得相应的报酬，从而有效地鼓励了人们的创作意识。文化产业具有较高的“创意性”，有效地实现了文化产业的创新发展，从而保证文化产业具有较强的发展能力。

（二）文化产业成本降低

威客模式与文化产业发展之间，存在着相互作用的关系。文化产业本身，具有周期性发展特点，具有较强的实时性发展特征。创意作品在威客平台进行交易时，会根据实际需要，对产品进行交换。威客模式突破了时空限制，使交易信息公开化，能够实现公平竞争。其次，在进行文化产品交易过程中，交易双方实现了有效沟通，从而保证相关创意工作的环境变得更加轻松和方便，有效地节约了创作成本。最后，在进行创意购买过程中，主要根据项目进行计酬，从而实现了资源的分配，也完成了成本控制。威客模式实现了文化产业的创新发展和成本降低，文化产业自身的发展需要，也反作用于威客模式的发展。二者之间相辅相成的关系，实现了双方的共赢[4]。同时，威客模式在发展过程中，也在很大程度上促进了文化产业进行转型升级，使之能够更好地把握现阶段文化产业发展特征，增强自身的竞争实力，以实现长足发展和进步的目标。

三、结束语

综上所述，我们可以看出，在威客模式下，文化产业的发展要注重在更大范围内实现资源配置。因为数字化时代下，信息技术高度发达，人们获取的信息渠道得到了有效拓展，人们的知识信息量发生了翻天覆地的变化。这样一来，文化产业的变化类型显著增多，文化创意工作也具有更大的复杂性和专业性。这些新的发展模式决定，文化产业在日后的发展过程中，将朝着多元化发展方向迈进，并且更加注重合作式的发展模式应用，提升文化产业的更新换代速度，使之更好地满足人们的精神需求。

参考文献：

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[2]周锦，吴建军.我国文化产业的创新模式分析――以传媒类文化产业为例[J].阅江学刊，2014，05：62-68+106.

第7篇：文化创意产业的特征范文

【关键词】中国与加拿大 文化创意产业 发展研究

近些年，随着科技的发展和创新的驱动，创意产业蓬勃发展，现已发展成为全球最具活力的新兴行业之一，推动着许多国家经济发展，孕育了无数就业机会。文化创意产业作为创意产业的重要组成部分，应该有新的发展思路来迎合形势发展，从而更好的融入到创意产业，实现文化产业的可持续发展。

加拿大是文化产业大国，2017年1月份，加拿大文化部长乔美兰（Mélanie・Joly）访问中国时，特意提出要与中国加强文化创意产业的合作，在这种背景下，如何加强中加文化创意产业的发展，就成了一个亟待解决的课题。

一、创意产业的由来

对创意产业这一概念进行追根溯源，可以追溯到18世纪，地点是工业革命的发源地――英国。那个时候的英国虽然涉猎了文化创意产业的某些方面，但在当时还没有那种意识，也没有把它看成是一种产业。到了上世纪八十年代，著名经济学家罗默（P. Romer）提出一种理念，即创意是推动国家经济的原动力。从此创意产业才被引起重视，并被许多国家和地区所采用。

二、创意产业的特征

作为全球最有活力的新兴行业之一，创意产业具有如下几个方面的特征：

（一）与其它产业相互融合

所谓的创意，就是将信息、文化以及技术这些因素融合到一起，将创意与制造业等结合在一起，就产生了产品。由于创意产业与其他产业相互交融，所以很难与其他产业完全分离出来。

（二）从业人员素质较高

由于创意产业对于个人创造力的要求非常高，许多时候一个好的创意，往往来自于个人灵感的迸发，而这些都需要高素质知识型人才的支撑，也使得他们的工作存在特殊性和不可替代性。

（三）产品特点比较鲜明

对于创意产品来说，由于基本都是基于某种创意的灵感，结合其他技术，最终所产生出来的物化形式。这种产品一般都会呈现出鲜明的个性特点，同时大多都会兼具艺术化的特性，相比流水线加工出来的产品，创意产品的附加值一般较高，可以产生较大的利润。

（四）产业发展趋向高端

近年来，自动化技术、信息技术、激光技术等高新技术方面的创新层出不穷，发展突飞猛进，并且已经广泛应用到创意产业方面，并且可以说给创意产业带来了革命性的影响，在这些因素的驱动下，创意产业的发展正在向数字化、可视化等高趋势发展。

（五）组织日益集群化

近年来，随着创意产业的快速进步，以往那种依靠设计师或艺术家个人的灵感突发，来推动进步已经不适合产业的发展了，必须依靠社会运作方式来进行创新，将许多从事创意产业的小型企业聚集到一起，形成聚集效应。虽然可能单个企业规模较小，但由于基本都是创意设计的人员，依然会起到一个主导或者是带动作用。

（六）管理手段现代化

由于创意产业比较推崇设计者本身的创造能力，比较依靠的是个人的灵光一现，而这种往往是不稳定、不系统的，因此，从事创意产业的企业往往需要借助信息化技术，通过现代化的管理手段，来对这些灵感加以整合和集成，才能更好地制造出市场需要的产品，从而为企业创造出更大的效益来。

通过以上分析，我们可以看出，创意产业还具备其他几个方面的特征：第一，创意产业比较倚重设计者的个人创造力；第二，创意如果无法被产业化则不能称为创意产业；第三，创意产业的本质要体现文化内涵；第四，创意产业离不开科技和创新，否则就会失去生命力。

三、中加之间开展文化创意产业的优势

（一）两国的共同推动

除了今年1月份加拿大文化部长访华提出的与中国加强文化创意产业的合作，对于加拿大政府来说，他们自身也非常重视创意产业的发展，大力鼓励本国的企业家和设计者，积极参与文化创意领域内的国际化竞争。而中国作为目前加拿大最重要的合作伙伴之一，对于这项工作也是大力支持。从两国文化方面交流内容来看，我们能深刻的感受到，不管是在中国还是在加拿大，创意产业都在目前的经济社会中占有越来越重的比例，前景普遍受人看好。

（二）巨大的市场需求

最近几年，随着许多创意产业项目的成功落地，人们越来越深刻的认识到这一产业所能带来的丰硕成果。虽然创意产业的概念比较抽象，但已逐渐被人们所接受。放眼全球，创意产业正推动许多国家的经济发展，比如欧盟、美国、加拿大和印度等，成为这些国家新的经济发展引擎之一。行业的快速发展，同时孕育了无数的就业机会，比如加拿大的多伦多创意产业拥有超过13万的工作机会，美国纽约则拥有超过30万的直接就业机会，如此众多的就业良机说明当前市场需求巨大。

（三）良好的示范效应

随着中加两国对于文化创意领域的共同推动，以及近些年文化创意产业自身的蓬勃发展，目前社会对于创意产业的专业类人才需求及其巨大，当然相应的要求也非常高。许多有识之士已经注意到这一商机，比如罗斯德公学推出的文创艺术类全球高中项目，就是通过多维度综合教育体系，让学生除了在中国学习基础的高中课程之外，还有机会能够提前学到加拿大知名高校的数字设计、影视制作等专业类艺术课程。项目完成之后，学生可以同时获得加拿大安大略省的高中毕业文凭，并且有机会直接升入加拿大、美等国家的知名高校，从而为将来的继续学习打下坚实基础，也能为将来的职业发展做好充分准备，这种模式今后将会对于教育发展起到良好的示范作用。

四、中加文化创意产业发展战略

（一）制定优惠政策、加大财政支持

任何产业在培育发展阶段，都离不开政府的政策支持，但我国对于文化创意产业至今没有一个具有可操作性、实用性的产业扶持政策。这就需要政府加大对文化创意产业的财政支持力度，安排专项资金扶持重点项目，增强产业集群效应，带动民间资本对于中加文化创意产业的投资和开发，加快其发展步伐。

（二）遵循市场规律，注重品牌经营

文化创意产业，从本质来说还是属于经济产业，我们都知道，市场是一切经济产业发展的基础，因此中加文化创意产业要想更好的发展，必须遵循市场规律办事。同时在发展的过程中，也不能忽视已有产业品牌的发展，要发挥罗斯德公学等品牌在打造中加文化创意产业中的示范带头作用，引领创意产业在中加两国快速、健康发展。

（三）强化人才支撑，加强创意教育

对于任何一种产业来说，人才都在其中起到关键性的支撑作用，创意产业作为新近崛起的产业，对专业型人才的需求量可想而知，这就需要教育的及时跟进。因此，在推进中加文化创意产业发展过程中，要加大对各类院校中设立相关专业的支持力度，建立产学研一体的文化创意产业人才培养基地。通过制定各类优惠政策，吸引和留住文化创意产业的高端人才，形成整个产业的可持续性发展。

参考文献

[1]孙刘伟，伍进.基于体验经济的桂林旅游文化创意产业发展研究[J].科技和产业，2010，（10）：9-11.

[2]魏晓霞.文化创意产业开拓旅游新空间[N].中国旅游报.2005- 05-31（4）.

第8篇：文化创意产业的特征范文

关键词：文化旅游；特征；作用；发展对策

中图分类号：F592 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）36-0121-02

文化旅游泛指以鉴赏异地异国传统文化、追寻文化名人遗迹或参加当地举办的各种文化活动为目的的旅游活动。它涵盖范围广泛，包括与历史遗迹、建筑、民族艺术、宗教等有关的旅游活动。文化旅游产业关联性高、涉及面广、辐射性强、带动性强，作为一种新兴产业，在新世纪的经济社会发展中具有很强的活力。

一、文化旅游产业的特征

根据我国文化旅游产业发展的实践，可以归纳其基本特征如下：

1.超综合性。旅游产业本身的综合性就极强，而文化旅游产业又将文化这一因素置于旅游产业的链条上，使其综合性更为明显。比如，从产业关联的角度看，文化旅游产业可以说是“无所不包”，它集文化产业、旅游产业、休闲娱乐产业、艺术产业等为一体，产业体系庞大，产业边界模糊。

2.延展性。延展性指的是以一项文化旅游产品为核心，可以衍生出一系列的其他产品。它主要表现在两个方面：其一，一般来说，文化旅游产业的文化含量较高，通过一些深度的开发与创新，可以挖掘和衍生出一系列的新产品，从而带动文化旅游相关产业的发展；其二，旅游产品还具有一定的内涵方面的延展功能。最典型的例子就是，在讲解中，导游可以适当地引入一些诗词歌赋、精彩的传说、故事、典故，从而有效提升游览的层次，增加旅游产业的附加值。

3.载体性。文化旅游产业的发展并不是孤立的，而是必须以一定的历史文化景点、文化艺术场所等为基础和载体。一般来说，这些历史文化景点、文化艺术场所的品质高低与文化旅游产业的发展程度密切相关。而现阶段随着旅游文化产业的发展，其载体扮演着越来越重要的作用。在这个意义上，文化旅游产业的载体是文化旅游产业链以及文化产业发展的关键环节和因素。

4.体验性。与传统的旅游方式强调“静态观赏”不同，现代文化旅游倡导“文化体验与文化参与”。无论是从当代人对文化旅游体验与参与的要求，还是以中青年人群和老年人群为主的文化旅游市场主体，都在不同程度上从主观与客观两个角度要求文化旅游更具体验性，这也将成为文化旅游的本质要求以及未来发展的一大趋势。

5.创意性。文化旅游在很大程度上不仅是与历史古迹相联系着的，更多时候也要通过文化创意的实现来达到吸引人的目的。举办各种大型的选秀活动、博览会等也能够带来巨大的产业联动效应，促进文化旅游产业的发展。比如，在旅游资源相对匮乏的迪拜和阿布扎比，就通过一些全新的理念设计出了超豪华的购物中心、七星级的金帆船酒店，还有豪华的文化广场，豪华的清真寺等创意产品，吸引了世界各地的旅客。

6.精品性。从历史发展的角度来看，文化旅游产品是人类历史的结晶，是在人类历史发展中积淀下来的精神与物质行为的精品，具有很高的品位，对其进行深入的挖掘与传扬，大量吸收前人遗留下来的优秀文明成果，做到为现代所用，是一件很有意义的事情，必须通过各种各样的方式将这种优秀文化继承和发扬下去。

7.民族性和国际性。民族的就是世界的。文化旅游的景点一方面是民族的，是一个民族优秀文化的代表，另一方面也是世界的，具有国际性。每个民族的文化都具有独特性和不可替代性，而当所有的民族文化汇聚到一起，就具有了国际性。可以说，文化旅游产业所反映的文化内涵是民族性和国际性的统一。

二、文化旅游产业的作用

1.有利于促进我国旅游产业新格局的形成。随着人们物质文化生活水平的提高，对旅游产业提出了更多更高的要求。在这种背景下，旅游产业的发展进入新的调整和提升阶段势在必行。可以说，旅游产业和文化产业的结合暂时解决了现阶段单独的旅游产业发展面临的问题，它为旅游产业的发展注入了新鲜的血液，增强了其发展的活力。总之，文化旅游产业的发展将会有利于促进旅游产业新格局的形成，使其结构得到优化与整合。

2.发展方式的转变，同时也可以通过旅游业来为文化产业的发展提供载体，从而使旅游从单一的游览观光型向文化体验型转变，实现旅游产业由量到质的转变，推动旅游经济的全面发展。

3.有利于旅游产业功能的完善。传统的旅游产业过分强调其经济方面的功能，而对其他功能视而不见，而现代旅游业功能更加多元，比如可以解决劳动者的就业问题，可以带动经济的发展，可以促进人们身心的健康、知识的增加、境界的提升等等。文化旅游产业的发展使得公益目的、教育目的、文化传播目的更加凸显。

4.有利于提升我国旅游产业的综合实力与国际竞争力。在当今世界，国家与国家之间的竞争越来越体现在知识和文化的竞争上。文化旅游产业是知识和文化产业的一个重要组成部分。发展文化旅游产业，扩大旅游中的文化含量，使旅游业更好的承载文化，积极打造属于本国的有特色的文化产品与品牌，增强本国文化旅游产业的国际竞争力，并以此树立本国良好的国际形象。

三、文化旅游产业的发展对策

1.加强文化创意。文化创意要求我们在尊重历史的基础上，对原始文物遗存的内容和形式进行一番创新和再造，增加文化的附加值，特别是要积极弘扬传统文化中向上的阳光的文化层次，把它作为文化旅游产业的核心内容来抓。加强文化创意的目标不仅是要复活历史，更要推动历史的发展。

2.强化营销的文化内涵。在旅游文化的营销过程中，要特别注意其文化内涵的营销，要针对不同类型的文化采取不同的文化内涵的说明与宣传。首先可以加大立体广告的宣传力度，并增加广告的文化含量；其次，可以选择一些经济发达地区进行文化旅游的推广活动，对旅游项目的文化内涵进行一番详细而又通俗的说明。

四、结语

本文主要从文化旅游这一新型的旅游方式出发，探讨了其特征、作用以及发展对策三个方面的问题，从而对文化旅游这一概念有了更深刻的理解。文化旅游产业具有多方面的重大意义与作用，必须进行很好的引导与鼓励支持，以促进其更好更快的发展。

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第9篇：文化创意产业的特征范文

[关键词] 文化产业集群 动因 评述

在当代社会，至少是在高收入国家，在经济和文化之间有一个明显的收敛趋势，也就是经济与文化的融合(Scott，2005)。现代经济中存在巨大的文化内容，文化本身也在以各种形式和服务被公司生产和市场交换以创造价值，这种趋势可以被描述成经济文化化和文化经济化。在这样的背景下，作为当代人类社会新的财富创造形态，文化产业可以创造大量的文化产品和服务，形成日益扩大的文化市场，提供大量的就业岗位，而且还可以利用大量的文化智力资源，为制造业和服务业增加可观的附加值，并在国际市场上传播自己的价值观，争取广泛的国际认同和合作。在全球范围内，文化经济和文化贸易的发展正在改变着传统的经济形态，对世界市场格局、经济发展趋势和可持续发展产生了重要的影响。文化产业的快速发展已经成为推动经济增长、培育创新能力、增强地区、国家和城市综合竞争力的重要因素。

现代文化产业的主要部分集中在像洛杉矶、纽约、巴黎、米兰或者东京的国际化城市(Scott)。发达国家全球文化产业的核心领域，如影视业、出版业、印刷业、业、网络业等，主要集中在大城市群。比如美国以洛杉矶为代表的西部城集中了全国电影业生产能力的70%；日本的东京都城市群，集中了全国电业的60%、出版产业的35%、印刷产业的40%。由于地理靠近可以获得一系列优势，波特认为在全球化背景下集群是国家竞争优势的源泉。

目前我国对文化产业的发展持积极态度，而且文化产业集群在我国仍处于萌芽时期，所以各级政府、地区都了与产业集群相关的政策和规划并积极建立建设文化产业区，其中北京、青岛和湖南等地的一批文化创意产业区已经初具规模。但从目前的对产业集群的研究现状看，多数研究多侧重于一般制造业的集群，对文化产业集群的研究较少。总体上看，交易成本、规模经济、竞争知识溢出等是传统产业集群形成的重要因素，而关于文化产业集群，是不是样存在这样的规律呢？文化产业集群的形成机制是和传统产业集群一样吗？如果一样，政府在这方面的主导政策是不是也是一样的呢？正是在这一背景下，作者拟将研究文化产业集群的理论成果进行整理，分析和探讨文化产业集群形成机制，从而为建设我国的文化产业园区和城市经济的发展提供理论支持，并以此促进国内学术界的重视和加强对此问题的研究。

一、文化产业与地理的相关关系

很多学者注意到了文化产业和地理位置的相关关系，都强调了地理层面对分析文化产业的重要性。Scott认为特定地理位置具有提高文化产业集群内创意行为的功能，并指出现代文化产业的主要部分集中在像洛杉矶、纽约、巴黎、米兰或者东京这样的国际化城市。这些城市的鲜明特点就是城市的形象和文化生产是共生的关系，也就是城市是文化产品的信誉保证。Justin O'connor也认为在围绕文化产业的讨论中，地方层面是十分重要的。Graham Drake则分析了中小企业内部个人创意与地理位置的关系，认为区位的特殊属性能够给创意过程提供灵感。

Andy C. Pratt对什么是文化产业集群进行了界定，并认为集群不是一个分析文化产业的有力的工具，因为集群概念会把文化产业集群归属到一般集群研究的理论框架中，也就是说会过多关注集群内单个公司的表现，而忽视对非经济、位置（短期的和空间上）变量的分析，缺乏对参与者和相关规则制定者的特殊性的关注。因此集群不是一个好的分析文化产业的理论框架，而提出了创意产业生产体系的分析框架。

二、国外文化产业集群的经验描述

斯科特是对文化产业集群进行研究较早也较为深入的学者。斯科特认为文化产业的生产具有五个鲜明的特点：一是，文化产业的技术和劳动分工过程使得文化产业需要大量的能灵活操作计算机的技术工人。二是，文化产品的生产往往是有相互依赖的中小企业组成的网络来组织的。三是，这样密集的网络组成的多面的产业综合体对本地劳动力市场产生了巨大的需求，并对劳动技术具有多样化的需求。四是，这样的产业综合体产生了巨大的外部效应。五是，这样的综合体也依赖于网络间的信息交流、技术交流和生产商之间的信任和合作。作为强大的相互合作和外部经济的结果，集聚的趋势十分强烈，所以文化产品的生产往往被发现在地理空间上是集聚的，而且往往集聚在城市中心。此外，他测算了影视业、多媒体等在洛杉矶的集聚度，认为洛杉矶和纽约是美国文化产业的集聚区。分析了多个大城市的文化经济，特别对洛杉矶和巴黎的影视业进行了对比。斯科特在许多方面讨论了集群中学习、创意和创新等经济行为。他指出文化产业能够从当地社会团体的特征风格、敏感性和论坛中受益。而对于文化产品的发行，斯科特认为当地的中小企业网络往往是根植于全球发行网络的，而全球发行网络又由几个大的文化和媒体巨头所主导。所以，文化产业横跨全球和地方。文化产品的生产越来越具有集聚的倾向，而发行和消费则是面向全球市场。

Lilach Nachum和David Keeble分析了伦敦的文化产业集群，也分析了跨国公司子公司与本土公司在伦敦文化产业集群中的异同表现，包括跨国公司子公司与本土公司进入集群的原因的异同，和对集群的根植性等。使用的仍然是案例分析的方法，而且多是通过访谈和问卷得出统计数据进行分析。Galina Gornostaeva，Paul Cheshire通过计算欧洲各国大都市文化产业的区位商来判定欧洲各国文化产业的集聚趋势，此外，他们还测算了文化产业子产业的集聚程度和集群在伦敦的地理分布，并认为文化产业公司间的地理接近是受外部经济的驱动。而一旦集群成立，则会产生积累效应，从而会吸引更多的公司进入，集中在一起的公司所形成的某些特征会吸引同部门的其他公司。他们认为文化产业中主要的外部经济包括劳动市场的互动、外部供应商及时供应、分包安排、顾客的互动、公司网络、合作和竞争、集体学习和创新。

Nachum和Keeble深入研究了伦敦中心区的媒体集群，他们发现了地方化集群学习过程作为媒体集群创新和活力主要源泉的有力证据。Harald Bathelt分析了德国莱比锡文化产业集群的再次兴起。首先他对文化产业集群进行了界定，并建立一个包括五个维度（水平关系、垂直关系、制度维度、外部集群维度和权力关系）的分析框架，并在对莱比锡发展历史的描述和经验数据的基础上，认为莱比锡文化集群是作为一个独立现象出现的，不是政府政策的结果，也不仅仅是商业惯例的持续，而是莱比锡的文化公司自发形成的。他提供的证据证明莱比锡的文化产业集群表现出和洛杉矶、旧金山和多伦多等其他多媒体和文化产业集群类似的趋势和特征。Harald Bathelt则分析了莱比锡文化产业的经济关系，认为对文化产业集群的分析不能仅仅集中在对内部关系的考察，还要分析文化产业集群与外界的关系。通过分析，他认为莱比锡的文化产业由几个较大的当地公司所控制，虽然还是与外界保持着松散的联系，但还是存在过渡根植的缺陷，这对集群的发展是不利的。

Lisa Mills和Shauna G Brail分析了多伦多多媒体集群在全球化时代的转变，指出了集群发展的优势和劣势，并提供了应对全球化的政策建议。Pim den Hertog，Erik Brouwer和Sven Maltha对荷兰的多媒体集群基本特征、集群动力机制和创新体系，以及绩效进行了分析。Pedro Costa在分析经验数据的基础上分析了葡萄牙文化产业集群的发展趋势和前景，指出了文化产业集群对葡萄牙文化经济发展的重要性。No Mossig以科隆文化产业集群中的电视节目制作的生产网络为例子，深入分析地方化的网络如何出现，以及它们是如何运行的，并着重分析了地方网络中的决策结构，得出了网络中各企业拥有不平衡的决策能力的结论。

三、对我国文化产业集群发展的研究

在我国，文化产业的发展也受到越来越多的重视，有很多学者对文化产业集聚进行了初步研究。陈倩倩、王缉慈以音乐产业为例讨论了创意产业及其集群的发展环境；刘丽、张焕波对北京文化创意产业集群发展问题进行了初步研究；王树雄、于正东初步探讨了湖南旅游产业集群化发展模式；张斯龙、沈惠云、何小军、邵菊芳描述了长三角报刊产业集群的现状；李蕾蕾、张晓东、胡灵玲以深圳为例讨论了城市广告业集群分布模式；厉无畏、于雪梅对上海文化创意产业基地发展进行了思考；周灵雁、褚劲风、李萍萍从地理学角度对上海创意产业的空间集聚现象进行探讨，根据行业类型的不同对上海的创意产业集聚区进行分类，认为上海的创意产业中设计类行业空间集聚最明显。

但是随着研究的深入，中国一些学者开始关注影响文化产业集聚或集群形成的因素。张纯、王敬甯、陈平、王缉慈、吕斌以北京南锣鼓巷的案例，展示了自发形成的地方创意环境和实体空间对城市文化创意活动的影响，并认为能否吸引具有创意潜质的人才，将其有机地组织并提升集体创造力，进而促进创意活动更密集地发生才是关键；周冰以西安曲江新区文化产业集群为例，认为文化产业的发展规律决定了文化产业的投资特点，应遵循文化产业自身的内在规律；罗佳从经济学角度对文化产业集群的形成和发展进行了探讨，分析了文化产业集群形成的四大要素和影响文化产业集群发展的内在机制和外在动力，还运用因子分析和聚类分析方法对浙江省11个地级市发展文化产业集群的要素进行了综合分析和评价；符韶英、徐碧祥分析创意产业的要素条件，指出中小型创意企业存在的发展障碍，初步探讨了创意产业的集群化；康小明、向勇讨论了产业集群与文化产业竞争力提升的相关关系；王伟年运用地理学、文化学、经济学的理论与方法，对城市文化产业的区位因素地域文化因素、资本因素、制度因素、人力资源因素、技术因素、市场因素进行了系统分析，并探讨了城市文化产业的地域组织问题；刘蔚认为文化产业的发展具有越来越全球化和产业集聚并存的两种趋势。在此过程中，文化产业跨国公司起到了桥梁的作用。文化产业跨国公司通过总部模式、卫星平台模式和价值链外包模式将生产的各个环节根据各个地区的不同特点配置到不同文化产业集群中，从而使产业集群被纳入到跨国公司全球价值链中，同时，跨国公司从产业集群中获得柔性生产优势、社会关系网络优势和区域创新优势；陈祝萍、黄艳麟应用产业竞争模型、产业创新理论和交易成本理论证明：创意产业集聚区之所以形成，除了因为它具有外部性规模经济的优势外，还因为它促进内部的竞争，推动创新和节约交易成本，并认为竞争、创新和节约也是创意产业集聚区形成的3个重要机理；刘蔚应用有关产业集群的理论系统分析了文化产业集群的形成机理，重点分析了文化产业的集聚格局、文化产业集群的生产组织网络、社会网络，以及跨国公司与文化产业集群的互动关系；刘蔚、郭萍认为集群政策是促进文化产业发展的有力工具，因此需要针对文化产业的特征和我国文化产业集群政策的实际，设计系统的文化产业集群政策。

四、评述与启示

从目前国内外对文化产业集群的研究现状看，大多数学者的研究视角主要集中在对某一城市或地区文化产业集群的案例分析和实证，从中可以总结出文化产业集群形成的动因：首先是与自然区位相关的原因，这是跟其他产业集群形成动因类似的方面，由于文化本身的特点，历史方面的原因往往成为主导；其次就是文化产业中外部经济的作用对于文化产业集群形成至关重要，包括劳动市场的互动、外部供应商及时供应、分包安排、顾客的互动、公司网络、合作和竞争、集体学习和创新。此外，政策驱动和跨国公司的推动被认为是文化产业集群形成中颇具影响的动因。

但整体来看，学者并没有对文化产业集聚的动因进行系统性研究。而从国内外学者对产业集群与经济发展关系的研究现状来看，理论成果十分丰富，包括文化产业集群推动城市化与区域经济的发展及经济发展的可持续性等。由此可见，研究文化产业集聚的动因是当前相当迫切的理论需求，同时国内外环境迥异，因此结合我国国情研究文化产业集聚动因是一个富有理论和实践意义的课题。

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