电影行业前景精选(九篇)

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第1篇：电影行业前景范文

【关键词】经营分析 数据 信息 系统建设 竞争

1 背景

数据是企业不可多得的宝贵财富，从数据的定义、创建、存储到数据的抽取、整合、提炼都离不开系统的支持，市场竞争日趋激烈，要提升广电企业的核心竞争力，需要充分利用已有业务支撑系统产生的数据资源，建立起广电企业经营分析系统，对信息的加工和处理更加智能，为企业管理和市场经营工作提供及时、准确、科学的决策依据。

建立经营分析系统的出发点也就是价值在于建立企业的信息中心，提升数据管理能力；构建企业宏观运营分析系统和决策支持应用，为企业战略决策提供数据支撑；为各级员工的日常工作提供服务，为企业细化管理提供支撑；实现以客户为中心的多方位营销服务支撑；构建市场监控体系。

2 经营分析系统和操作型数据库的区别

经营分析系统是按照一定的主题构建，一个主题通常与多个操作型数据库相关；操作型数据库是面向特殊处理任务，各个系统之间各自分离。

经营分析系统是将各个系统的数据集成、整理、提取，消除了数据的不一致性；操作型数据库只能调取本应用的数据，与其他应用的数据库相互独立。

经营分析系统是定期加载的，数据在某个时间段内保持相对稳定；操作型数据库的数据根据系统需要及时发生变化，实时更新。

操作型数据库主要关心当前数据；经营分析系统通常包含历史数据，可反映出一段时间的数据变化。

3 经营分析系统的建设

3.1 建设思路

要找到经分系统的核心价值。做好项目建设的可行性研究，包含企业信息系统现状、现有数据情况、数据质量及存放周期，结合系统现状确定分阶段建设目标，确定投资额度、系统应用范围和需求概况。建议使用成熟的软件和版本，选择开放型产品即组装式平台，可根据投资预算和业务发展灵活建设。建立企业经分系统建设的PMO领导小组。

3.2 建设目标

（1）提升系统业务能力，满足各业务部门发展需求；

（2）进一步丰富数据源，奠定企业级数据仓库基础；

（3）建立信息门户，扩展系统使用范围；

（4）深化数据集市应用，提升专项业务应用能力；

（5）完善经营分析数据质量管理系统，提升数据管理能力；

（6）逐步建立经营分析安全机制，降低数据泄漏风险。

3.3 项目实施

项目分三个阶段——规划阶段、建设阶段和完善阶段。

规划阶段主要基于现有业务支撑系统，梳理其产生核心数据流程，分析过程中的突出问题，建立数据质量提升路线演进图；调研核心生产相关的业务系统以及业务平台相关系统的情况，重点了解这些系统中的数据承载情况，为后续的数据整合工作提供依据。了解企业运营过程中业务需求，制定符合广电企业自身特点的分析主题，确定分析主题的分析要素、实现目标和业务功能要求。

建设阶段将主要围绕核心业务系统，完成需求涉及数据的收敛、数据质量问题探查与解决，关键分析任务的支撑与共享，制定各个分析主题的维度构成和分析方法，初步建立起符合广电业务和管理特点的企业级数据管控平台。

完善阶段主要根据公司的发展规划和业务的不断变化，扩展分析主题，加强数据挖掘应用；建立业务分析模型，实施更加全面灵活的经营决策分析应用，实现企业运营的整体化、系统化和专业化，建立企业级决策支持系统。

3.4 项目功能

3.4.1 功能构成

依据广电现有业务现状，初步将经营分析系统按功能分为以下九大主题，如下图所示。

图中每个分析主题包括了多个详细的分析功能。这只是分析主题的一种分类方法，在具体实现时，经营分析系统应能根据市场和管理需要进行主题内部要素的扩充、主题的增项和跨主题的重组。

3.4.2 广电可采纳的经营分析专题应用有以下几种

客户价值分析：根据客户的消费情况针对客户进行价值分析，从而对其进行相应的营销策略；

业务套餐测算分析：可以根据不同套餐客户的消费情况和产品的销售情况，公司制定相应套餐；

积分制度：用户除数字电视基本产品以外的消费可进行积分，并采用相应的奖励措施。

客户关怀应用：根据客户的各种消费状况和产品使用情况进行相关的用户调研、推销、回访以及意见提取；

营销计划分析：根据各个营销策略的订购使用情况对该营销策略进行分析，决定策略的去留。

3.4.3 系统应用模式

经营分析系统应提供灵活多样的应用模式。目前常用的模式有：固定报表、图表、即席查询、EIS、多维动态分析、数据挖掘等。

各主题分析的实现应用除了可以通过以上方式进行外，对于异常数据的分析结果还可以通过短消息、E-mail或其他方式进行告警。

将表格和图表转换为Excel格式，分析人员可以根据需要排序、分组数据并改变图表的类型（直方图、饼形图、折线图、堆积图等），可在任何维度上通过“钻取”和“切片”生成报表及图形。复合报表要本着“所见即所得”原则。

对于更深层次的分析，可以通过数据挖掘的方式进行展现。

第2篇：电影行业前景范文

摘 要 会计电算化规范了会计工作，使会计工作效率得到了提高，有助于企业的财务管理规范化。互联网的发展推动了会计电算化的网络化进程。但是由于技术和管理的原因，在网络环境下进行会计电算化仍然存在很多问题，本文阐述了企业在网络环境下推行会计电算化应遵循的原则，分析了企业在网络环境下推行会计电算化存在的主要问题，并提出了企业应注意的问题。

关键词 会计电算化 企业 网络环境

一、引言

当代会计发展史上的一次重大革命就是会计电算化，它把电子计算机等当代信息和电子技术运用到会计工作中，形成了一种利用电子计算机来实现会计信息的人机结合系统，其核心是会计软件，基本组成有硬件、软件、会计人员、信息资源等。会计电算化在很大程度上提高了会计工作质量和效率，降低了会计人员的工作强度，转变了会计职能。它不仅满足了当代会计发展的要求，而且满足了科技和经济发展提出的对会计工作要求。

二、网络环境下推行会计电算化应该遵循的原则

1．会计电算化核算应遵循的一般原则

会计核算应遵循会计应当遵循会计工作的一般原则，具体有：

（1）企业应当以实际发生的事项或交易为依据，不能只把事项或交易的法律形式作为依据，应该如实的反映企业的经营成果、现金流量、和财务状况；

（2）会计核算所采取的方法前后要保持一致；

（3）用实际成本来计量企业获得的各项财产；

（4）按规定的方法来进行会计核算；

（5）及时进行会计核算，不得延后或提前；

（6）编制报表以及会计核算要清晰具体，便于利用和理解；

（7）会计核算要遵守权责发生制；

（8）收入与其费用、成本配比要合适，要在同一会计时期内确认各项收入与其相关的费用、成本；

（9）划分资本性支出和收益性支出的界限要合理；

（10）谨慎性原则；

（11）重要性原则，区分不同事项或交易的重要程度，以采用相应的核算方式。

2.会计电算化的信息系统应遵循的基本原则

会计电算化的信息系统必须符合我国相关法律法规，要遵守《企业会计制度》和《企业会计准则》的规定，在会计核算的前提下，确定会计电算化的核算对象，选择会计方法，搜集会计数据等。在网络环境下，会计电算化信息系统中会计核算应遵循的基本原则具体如下：

（1）会计核算要以实际发生的各项事项或交易为对象，记录并反映企业各项实际进行的生产经营活动；

（2）会计核算要以保证企业正常生产经营活动和持续经营为前提；

（3）会计核算要明确划分会计期间，保证编制财务会计报告和结算账目要在同一个会计期间内；

（4）会计核算记账本位币可以是人民币或者其他货币，但是，在财务报表中要折算为人民币[1]。

三、企业在网络环境下推行会计电算化存在的问题

1．技术还不够成熟

会计电算化是由硬件、软件、会计人员、信息资源组成的人机结合系统。目前，我国会计电算化还处于会计核算电算化阶段，所开发出的系统只是模拟手工处理电算化的仿真系统，职能改善会计核算职能，不能改善会计控制管理职能，所以，它并不是真正意义上的会计电算化。会计软件的不完善、网络资源的风险、会计数据存储风险、计算机系统风险、数据风险等都严重威胁了会计工作，给网络环境下推行会计电算化工作造成了阻碍[2]。

2．内部审核难度过大

数据处理具有潜在性，数据在输入后，计算机会按照一定程序来进行快速高频率的加工处理，导致总账和明细账间的关系不再存在，而且不可读取系统文件。一旦系统程序出错，可能导致内存资料被不留痕迹地篡改或消除，造成极大损失。企业审核信息系统时，内部资料可能会暴露，给其竞争力造成影响，而且审核运要用更加复杂的核查技术，增加核查所需的成本和时间。

3．会计电算化内部控制制度缺乏

会计电算化一方面减小了会计人员工作量，另一方面，需要专门的系统维护及操作人员。目前，我国企业在会计基础工作管理方面还存在不足，没有形成完善的能与会计电算化相配套的内部控制制度，大部分企业不能清楚地认识到在网络环境下推行会计电算化风险。

4．会计电算化信息安全控制欠缺

会计电算化信息安全风险主要来自三方面：（1）计算机硬件故障，严重影响信息安全，引起计算机硬件故障的因素较多，有人为因素也有天然因素，如雷击、电磁干扰、人为破坏；（2）计算机病毒，这是威胁企业信息安全的最重要因素，网络中各种病毒泛滥，而由于企业会计信息的重要性和特殊性，企业会计系统是黑客的首选目标；（3）内部控制不当，企业内部信息泄密和滥用。

四、在网络环境下推行会计电算化应注意的问题

网络环境下会计电算化是现代社会对现代企业会计工作发展的要求，企业要加快会计电算化建设，使会计系统更加智能化、系统化，为企业创造更好的管理条件。笔者将简要阐述企业推行会计电算化应该注意的问题：

1．提高认识，避免认识误区

在网络环境下推行会计电算化是根据财务会计原理，应用计算机技术和成本管理的会计方法，通过改造传统的手工会计的流程、处理方法以及数据信息的存储、收集、处理、传递、报告的方式，而建立起的一种人机结合的会计电算化信息系统。真正意义上的会计电算化应该是包括会计管理的全面的电算化，而不仅仅是会计核算电算化。所以企业会计人员要加强认识，转变观念。

2．注意改进会计电算化的审计制度和方法

利用计算机进行审计比较注重收集交易活动以及处理过程的证据，其基本途径是通过数据模拟测试形成所要的证据。企业在推行会计电算化的过程中必须要重视电算化的会计审计工作，完善会计审计制度，应用先进的计算机审计管理技术、会计软件审计技术、系统维护和开发评估技术、内控测评技术等审计技术，以便于计算机更好的辅助审计。

3．着力完善内部控制制度

财务控制是企业内部控制的重要内容，而会计工作又是财务控制工作的重点。现行的会计电算化系统还存在一定的缺陷，再加上我国大多数企业内部控制管理机制不完善，缺乏完善的内部审计制度、评价制度、监督机制和全面的预算管理制度，部分企业在事前控制和事中控制方面做得还不错，但常常忽视事后控制，这加大了企业推行会计电算化的难度。所以，我国企业有必要完善内部控制管理机制，要建立有效地全过程内部控制管理体系：完善事前控制以便保证企业决策的正确, 目标切实可行；完善事中控制以便使企业活动能够按照决策方向和目标运行；完善事后控制以便企业分析经营管理活动的原因，进行考核和评价并进行奖惩，找出企业运行过程存在的不足，有效地评估企业内部控制管理制度，并对于不合理部分进行适当的调整，最终为企业顺利推行会计电算化奠定基础。

4．注意防范信息系统风险

信息安全是企业保持竞争力，健康发展的前提。而会计软件的不完善、网络资源的风险、会计数据存储风险、计算机系统风险、数据风险等都严重威胁了网络环境下会计电算化工作。所以，企业在网络系统建设过程中，一方面，要从管理和技术方面采取安全措施，加强机房管理，保证计算机系统正常运行。另一方面，要提高网络的安全防范能力，避免病毒入侵以及非法访问内部网。

五、结语

随着网络技术和会计技术快速发展，我国企业在推行会计电算化建设取得了一定的成绩，但由于种种原因，还存在着不少缺陷。企业要积极进行会计管理模式创新，顺应时代的潮流，结合实际情况，借鉴国内外的先进经验，着力推行会计电算化建设，采取各种有效措施规避各种可能影响企业财务安全的因素，确保企业健康发展。

参考文献：

[1]章卫兵.会计电算化系统架构构建分析.财会通讯.2006(4):24-25.

第3篇：电影行业前景范文

Q&A

Q：《影视圈》杂志社

A：于正

Q：说说袁姗姗。

A：你说她长得非常美丽吗？反正不能说她丑。你说她演技非常好吧，反正不能说她差。她是一个综合素质挺不错的姑娘，可能她红得比较猛，又挑战太多经典，所以遭人嫉妒。

Q： 你捧红的演员离开你的工作室时，会失落吗？

A：不会，离开我是正常的，人往高处走。有些公司把人捧红了，还要打官司，还让明星恨他。我不会这样，凭什么让你恨我。

Q： 你不太理会别人的评论。

A：我在娱乐圈见太多了，在这个圈子待了10年了，没什么东西让我特别激动，偶尔也是一个小点，很快就结束了。

Q： 第一次做电影，有票房压力吗？

A：之前没有，这几天真的紧张了。感觉自己这脚跨进来，说什么话的都有，感觉电影圈好乱，高端黑一百倍。

Q： 你自己看了烂片会吐槽吗？

A：我不会吐槽电影，会吐槽电视剧，因为做电影太辛苦了。那个电影但凡有一点优点，我都会夸它。

Q： 在《非诚勿扰》做嘉宾，你为什么对选手那么温和？

A：上这个节目属于赶鸭子上架。很怪异，不太喜欢这种氛围。那天发挥失常，我本人很毒舌，我看不惯的东西好多，会忍不住。我不太合格，宁财神比我厉害多了，他更适合。

周铁东，中国电影海外推广公司总经理、中国电影集团公司译审、国内外多所院校兼职教授、专栏作家。2013年出版新书《号脉电影》。

Q：《影视圈》杂志社

A：周铁东

Q：如果有机会与30年前刚大学毕业的自己对话，最想告诉年轻的周同学什么？

A：我会跟他说：你有幸生在了一个不用拼爹就能学以致用的时代，所以必须以终身化的学习态度面对一切挑战，要么不干，要么干好。

Q：怎么看待“叫好不叫座”的电影以及“烂片高票房”？

A：都是伪概念。依照市场主导的原则，观众永远是对的。即使他们是错的，他们的趣味在哪里，往哪里设计就行了。任何鄙薄观众的电影人必然会被观众鄙薄。

Q：全世界最会讲故事的导演，您心目中排名前三的是谁？

A：吕克·贝松、詹姆斯·卡梅隆、史蒂文·斯皮尔伯格。

Q：美国电影制片人与中国电影制片人最大的不同在哪里？

A：最大的不同就是“制片人”和“制片主任”的区别。对此，我在《号脉电影》中有连续十篇专论。

Q：怎么看大数据分析方法在影视行业的应用前景？

A：如果说一张白纸好画最新最美的图画这一说法成立的话，那么这一来自IT行业的分析方法在影视行业的应用前景还是非常广阔的，它至少可以为尚在摸着石头过河的中国电影产业提供一些可资参照的航标甚或航线。毕竟咱们电影产业过去十多年的飞速发展与跨行业资本的注入以及跨行业智慧的介入密不可分。

第4篇：电影行业前景范文

在笔者列出的20部微电影（其中含微电影广告）中，受众观看过的前5名为：第一位是80后励志微电影《老男孩》，有79人看过，占82.29%；第二位是张国立、古天乐等主演的百事微电影广告《把乐带回家》，有44人看过，占45.83%；第三位是肖央的亲情微电影《父亲》，有41人看过，占42.71%；第四位是青春微电影《青春期》，有21人看过，占21.88%；第五位是吴彦祖主演的凯迪拉克微电影广告《一触即发》，有19人看过，占19.79%。从数据来看，虽然80%的受众看过微电影，但所看的微电影数量很少，基本在5部左右，且看过的微电影题材多数集中在励志、亲情、梦想上，微电影广告并不被受众所熟悉，甚至有些微电影广告，在接受调查的受众几乎无人知晓，如诺亚传说的微电影广告《幸福在路上》，只有1人看过，如此让人质疑微电影广告的效果到底如何，这将在之后的验证假设中说明。假设1，关于媒介载体与受众认知度的关系。由于微电影的传播主要是依托互联网，互联网重度使用者会比较了解微电影或微电影广告。第6题：您平均每天上网的时间是多久？由表中数据可以看出，上网时间为“1小时及以内”的受众中，看过和没看过微电影的个1人，即各占50%；上网时间为“1-3小时”的受众中，看过和没看微电影的分别占80%、20%；上网时间为“3-5小时”的受众中，看过和没看过微电影的分别占88%、12%；上网时间为“5小时以上”的受众中，看过和没看过微电影的分别占77.94%、22.06%；在受调查的120名受众中，看过微电影的占80%。可以看出，受众对微电影的知晓率是比较高的；知晓微电影的主要是互联网中度、重度使用者，与预期假设基本相符。由第9题的数据看出，受众主要通过两种渠道来观看微电影，即人人、QQ、微博等社交网站的转发（57人选择这一渠道，占59.38%），以及优酷、土豆等视频网站的推荐（34人选择这一渠道，占35.42%）。

可见微电影主要是借助网络的裂变式传播，来被网络使用者知晓，所以当微电影广告的产品或品牌至适用于特定人群时，可以通过消费者使用网络的习惯和偏好，选择在特定区域和特定人群中进行重点推介，提升客户形象宣传的有效和精准程度，如全国连锁店不过20家的橘子水晶酒店，便针对年轻群体，打造了以十二星座为主题的12部微电影，很快便在年轻白领中积累了“善于营造氛围”的口碑。于微电影而言，发展还刚刚起步。相信随着网络支撑技术和新一代消费人群的成长，微电影将在广告行业占据更加重要的地位。从“为电影市场前景”表中可以看出，受众对微电影市场的发展前景是比较乐观的。认为微电影“有广阔的市场前景”及“整体看好，变数犹存”的各占39.2%、50.0%，而认为微电影“一时兴起，没有发展前景”及“下滑趋势”的各占10.0%、0.8%。受众对微电影的追捧可以从各类微电影大赛及微电影节的举办中得到证明，如2011年4月6日，网易启动“2011网易微电影节”：面向全球网友广泛征集作品，并邀请优秀视频工作室参赛，采用专业评委选拔、网友投票的方式选出最受欢迎的10部微电影佳作。2011年4月18日，中国(北京)国际微电影节开幕：联合全国近百所高校，几十家全国电影社团，共同为观众奉献了一次网上数字电影的饕餮盛宴。2012年2月28日，首届华语大学生微电影节正式拉开帷幕，面向海内外高校学生征集微电影作品。2012年3月底，滨海国际微电影节将启动。Web2.0时代的微电影主要有以下优势：提高观影总人次，为新人创造机会，广告植入更灵活，移动平台。结合时下多领域多行业涉足微电影，来预测微电影的未来发展趋势主要有以下5个类型：公益微电影，微电影将推动公益事业的发展；微电影营销，越来越多的品牌企业开始尝试微营销；草根微电影，低成本、快时尚为草根创作微电影及微创业带来可能；影视微领地，即传统影视与微电影结合将创新模式，培养新型演员和导演；动漫微电影，即给陷入困惑的动漫产业带来新机遇。从调查数据来看，受众看好的微电影未来发展趋势在除“动漫微电影”之外，基本持平。其中，最高比例的是“草根微电影”和“微电影营销/广告”，各占31.7%、25.0%，说明受众的确看好微电影为草根阶层实现电影梦想所创作的机会，同时受众也认识到未来微电影广告是微电影发展的另一个主要趋势。有业内人士称，微电影开启了视频广告全新的商业模式。

引力传媒副总裁桑志勇在接受《每日经济新闻》记者采访时如此描述微电影，“它除了是一种情感营销模式，更是对传统营销模式的一种补充。”ChinaVentur投中集团首席分析师李伟栋则表示，广电总局的限广令对传统电视广告的影响很大，促使本就具备创新优势的微电影被更加看好。“植入式广告”(ProductPlacement)，是指，把产品及其服务具有代表性的视听品牌符号融入影视或舞台产品中的一种广告方式，给观众留下相当的印象，以达到营销目的。“植入式广告”是随着电影、电视、游戏等的发展而兴起的一种广告形式，它是指在影视剧情、游戏中刻意插入商家的产品或表示，以达到潜移默化的宣传效果。由于受众对广告有天生的抵触心理，把商品融入这些娱乐方式的做法往往比硬性推销的效果好得多。然而自典型的植入式电影《天下无贼》出现之后，影视剧植入式广告的泛滥已经让受众看得倒胃口，这里考察受众对与植入式广告类似的微电影广告的认知态度。此题通过态度量表，将受众对微电影广告的喜好程度转化成一句带有主观观点的表述，让受众根据自身情况和态度进行选择是否符合，即对“相比传统的广告形式（电视广告、户外广告、影视剧植入广告等），我更喜欢微电影广告”这句话进行态度判定。1分表示“非常不同意”、2分表示“不同意”、3分表示“一般”、4分表示“同意”、5分表示“非常同意”，分值越大表示受众的观点与这句话的意思越相符，即相比传统的电视广告、影视剧植入式、广告，受众更喜欢更愿意接受微电影广告。然而从分值分布及所得数据的平均分来看，表示“一般”的占40%，是所有分值中最大的比例，“非常不同意”和“不同意”的共占21.7%，“同意”和“非常同意”的共占38.3%，该项平均得分为3.28。因此从数据上来看，与电视广告、影视剧植入广告相比，受众对微电影广告的喜好程度并不明显，也许在非专业非业内的普通受众看来，微电影广告和电视广告、影视剧植入广告可能是没什么区别的。

若非如此，受众固有的对电视广告和影视剧植入式广告的主观厌恶可能会带到微电影广告中去，影响微电影广告的营销发展。虽然微电影广告在某些方面与植入广告相同，都是一种营销手段，模式为企业产品或品牌而定制的，但它没有植入广告那么生硬的宣传方式，而是采用了一种更柔和的，融入故事本身叙事风格中，使观众在欣赏大片、温情片、悬疑片的同时在潜移默化中接受企业品牌。炒作概念也是微电影广告做大做好的一个手段。如吴宇森导演的宝马汽车系列小电影可谓经典；科鲁兹11度青春系列之《老男孩》，以及荣获“2011首届微电影节”全场大奖的《大众银行“梦骑士”》，都以追梦的精神让人分外感动；橘子酒店《十二星座》系列，让人会心一笑的同时，也让人读懂了这个酒店品牌的幽默属性。炒作一个与品牌内涵和价值诉求相符的概念，可以让微电影广告更深入人心。

作者：谭金环

第5篇：电影行业前景范文

上市时，优酷和博纳影业一个风光无限，一个黯然神伤，在许多人看来，这样的明显差异是因为美股投资者更注重也更容易接受创新模式，而像博纳影业这样的传统电影行业，在美国人眼里恐怕已是夕阳产业，加之影业巨头米高梅刚刚破产不久，老旧的稳赚钱和赔钱的新模式遭遇了完全不同的待遇。

时隔一个多月后，两只次新股的走势依然相反，局势却发生了逆转。从两家公司的具体情况了解变化背后的成因也许能给读者启示。

营收VS利润――优酷亏本赚吆喝

虽然号称是拥有中国观看人数最多的视频网站，但直到上市，优酷网都只是一个从未实现盈利、单季度亏损超过4000万元人民币的公司，尽管作为互联网企业，优酷网自2007年以来营收增长迅猛，市场份额迅速扩张，但业绩年均增速却随着营收基数的扩大出现了持续放缓的态势。当然，像优酷网这样“带病”上市的互联网公司绝不仅此一家，在2010年赴美上市的四家互联网企业中就有三家是这样的情况，这与互联网公司发展模式的创新性和预期业绩的爆发式增长不无关系，在这一点上是许多传统行业望尘莫及的。

博纳影业是目前中国最大规模的以电影发行为核心竞争力的专业化电影公司，业务主要分为四大块：电影发行、电影投资和制作、电影院以及经纪人业务，其中以电影发行为核心业务。2010年前9个月，电影发行贡献2490万美元的业绩，同比增长79.5%，税后发行收益约占总票房的15%，高出行业平均水平近一半以上；2010年前9个月，电影投资和制作营收1220万美元，去年同期为590万美元，而经纪人业务占比虽然很小，但增长也极为迅速，今年前三季度经纪人业务营收180万美元，去年同期为50万美元。董事长于冬曾表示，博纳将在3-5年内投资3亿-5亿元建成多家星级影院开拓电影市场。拥有30家电影院是博纳的目标。

就目前的状况来看，博纳影业更能稳健地赚钱，但很少有美国人知道中国电影目前发展到哪个阶段。大家都知道中国电影市场发展迅速，但相对美国的电影市场，它基数很低，营收也很少。相反，美国模式中国化在美股投资者眼中更容易理解，美国人了解的是优酷网拥有与YouTube相当的巨大流量，虽然没有盈利，但有流量就有一切。所以相对于博纳影业的中规中矩，这个在宣传时定位为中国YouTube的互联网企业在美国市场得到了更多的宽容。

盈利模式――博纳影业前景明朗

其实，自2005年创立之时起，优酷网一直定位为YouTube的模仿者，即用户视频分享服务平台。凭借对当时社会热点的追踪，迅速聚拢起大量人气。比如当时重庆史上最牛钉子户事件、沈阳大雪、张钰事件等等，对事件营销的良好把握让优酷从一开始就走在视频网站发展前列。但在迅速占领市场份额的同时，“怎样赚钱”仍是件让人头疼的事。与其他互联网企业不同，视频网站尤其是个烧钱大户，在没有条件固定盈利模式的快速发展期，大量融资是唯一的出路，但随着2008年经济危机的蔓延，对于视频网站的投资金额急剧缩减，大量视频网站难以支撑，虽然优酷有幸在危机前得到4000万美元的融资，得以顺利过冬，但整个视频网站的严酷形势迫使优酷不得不重新考虑盈利模式的问题。

直到Hulu在美国受到热捧，用不到YouTube 10%的流量，产生了与YouTube相当的收入规模，中国的视频网站才眼前一亮，开始调转船头追随Hulu模式，通过优质内容去吸引用户，再通过广告盈利。于是我们今天看到，大多数包括优酷在内的视频网站都开始以播放影视剧为主体，并在视频片断和影视剧的播放中加入贴片广告，赚取广告收益。从2007年到2009年，优酷的广告营收占据绝对的主力，并以惊人的速度快速增长，但这种盈利模式无疑又是在跟传统媒体分蛋糕，而且随着视频网站的同质化竞争，各家的视频采购成本占比急剧上升，这也是优酷2009年到2010年前三季度，业绩增速有所放缓的重要因素。

用YouTube的模式积累流量，用Hulu模式获得广告收入，优酷网CEO古永锵在接受媒体采访时强调YouTube+Hulu模式才是优酷独一无二的发展模式。但在视频网站都面临的“流量变现”困境和广告收入竞争激烈的背景下，盈利前景仍不乐观。中投顾问文化行业研究员蔡灵就认为，目前新媒体筹划上市可谓进行的如火如荼，但是也存在一些问题。主要是对未来发展并没有进行很好的规划，重点不甚明确。甚至连微软公司全球资深副总裁、微软亚太研发集团主席张亚勤都能察觉到市场的不对劲，“感觉华尔街对中国互联网公司的追崇在重现10年前的互联网泡沫。大把烧钱、概念炒作、没有清晰盈利模式，我把它叫互联网泡沫2.0。”

相对于优酷不明朗的盈利前景，博纳影业则要清晰许多，这种传统盈利模式看似平庸，但鉴于中国电影市场的快速发展，未来潜力可以预见。尽管在电影制作和经纪人业务上，博纳影业都逊于在A股上市的华谊兄弟，但作为在美国上市的第一家中国电影制作和发行公司，保利博纳的各项盈利都发展均衡，实力雄厚，从股价上来讲，上市后的暴跌已经使它在估值上拥有相对的优势。

行业监管与盗版问题

2011年1月21日，谷歌公司CFO帕特里克・皮谢特（Patrick Pichette）在接受美国媒体采访时透露，谷歌旗下视频共享网站YouTube去年营收翻了一番。分析师预计YouTube今年总营收在10亿多美元。如此可观的营收数据让同样经营5年的国内视频网站羡慕不已，作为YouTube的模仿者，优酷等国内视频网站却没能将YouTube模式的财富神话在中国延续，它们之所以在2009年调转船头选择Hulu模式来获得广告收入，并不仅仅是因为没有找到有效的盈利模式，更深层次的原因则跟我国的监管环境关系密切。

作为用户视频分享服务平台，YouTube所带来的巨大革命就是使网民由传统的接收资讯者，变成资讯者，网民甚至可以成立自己的私人影院、影片站、新闻站，而取代传统的传播媒体。就对视频内容的监管，美国除了有严格的分级制度外，其他方面并没有更多地限制，而在中国情况就要复杂很多，因此相对自由松散的YouTube模式很难在国内得到充分的发展，而限制视频来源和质量的Hulu模式显然更适合中国的环境，所以经过5年的发展，优酷已经和真正的YouTube模式相去甚远，YouTube在强调用户活跃度的基础上越来越像社区，而像优酷网这样的国内视频网站却越来越像媒体，为提供更优质、更吸引人的内容而使同质化竞争不断升级。

2011年1月12日，乐视网COO刘弘表示，优酷网11日对外公布的2011年影视剧中，有6部电视剧尚未获得乐视网授权，有虚假宣传之嫌。在国内视频网站的竞争中，这样的口水战不断上演，从享受盗版视频的免费午餐到应对版权方和政府“去盗版化”的冲击，刚刚完成快速扩张的优酷又不得不投入同行间的版权大战中，而在这样的争夺中，优质的视频资源迅速水涨船高，各大视频网站视频采购成本占比也越来越大。

反观博纳影业，内容的监管对传统电影行业来说已经不是最大的问题，备受诟病的电影审查制度也随着中国电影市场的快速发展而逐步放宽，电影行业之间的竞争虽然残酷，但市场发展潜力巨大。据统计，中国电影市场2010年票房收入轻松突破100亿元人民币，比去年增长近40%，连续两年成为全球增长最快的新兴电影市场，而中国人均电影银幕数量却远远落后于世界主要电影市场的人均银幕数量，再加上国家近几年对电影文化产业的扶植，为传统电影行业提供了充分竞争和发展的宽松环境。当然，电影盗版问题仍然是整个电影行业要面对的严峻问题，法律还需要完善，人们的版权意识也需要增强，但就目前的情况来看，视频网站之间的版权之争已经说明国家打击盗版的决心，对于博纳影业这样的制作发行方来说，“去盗版化”的趋势显然有利于企业的发展。

等待价值回归

第6篇：电影行业前景范文

行业前景

游戏制作行业前景不容小觑。

综观各大招聘会，动漫设计、游戏开发、游戏策划等游戏动漫类岗位持续成为招聘热点。据信息产业部调查统计，网游技术岗位人才缺口高达60万，专业的游戏人才将成为抢手货。

游戏开发制作师的薪资待遇非常可观。目前，这类人才的收入大大高于其他IT行业。其中，企业为游戏软件开发工程师、游戏频道编辑、游戏开发师、游戏客服等职位开出的月薪高达8，000元，对一些有经验的游戏人才甚至开出年薪50万元的高薪。难怪有人说游戏行业从业者，年收入10万元只能算是中等水平。

热门职位及能力要求

玩过游戏的人都知道，游戏中有几大部分：地图、人物、界面、动画，还有肖像、图标、道具等相关因素。游戏工作组一般会分为地图组、人物组、平面组、动画组及特效组。组员各有专攻，并随时关注游戏市场动向，包括游戏类型、新的技术、游戏开发原理等，这是IT人的日常工作。除了游戏动作捕捉师、游戏体验师这样的高薪职位，还有哪些职位是企业急聘的呢？不同职位有怎样的能力要求？

游戏原画设计师

原画，也称关键帧，是相对动画而言的。游戏原画决定作品的整体风格定位，可分为角色、场景和其他（武器装备、道具等）几种类别。原画师设计前要阅读策划案、搜集资料，根据需求绘制素描稿并上色。

在游戏美术人才中，原画师是企业极其需要的人才。企业招聘原画师一般不限学历和年龄，但要求有扎实的绘画基础，能熟练掌握PS、Painter等绘画软件及图像制作软件，能较好理解游戏策划案的设计要求，能较好完成游戏产品的角色、场景、道具方面的原画及上色（主要是平面类的设计），有深厚的色彩和造型基础，具备团队合作精神。

游戏3D模型师

我们总会提到游戏美工师，这其实并不专业。按行业的说法，游戏美工大体可分为原画师、模型师、动画师、特效师几大类。其中，游戏3D模型师要依照原画风格和项目要求，完成网络游戏中角色、建筑、道具等3D模型制作，要求有一定的手绘能力，熟悉灯光、材质等渲染技巧，能熟练使用3DSMAX、MAYA、PS、Painter等软件建模并进行贴图绘制。

游戏3D模型师还要与2D设计师、3D设计师和动画师进行紧密沟通，确保每个人都了解设计师的初衷。因为每个环节都是设计者，如果人人都加入自己的思维，很可能做出来的东西很怪，所以每个环节都不要出错。总之，玩游戏和做游戏是两码事。

游戏取景师

月薪一万五、不用坐班、免费旅游、吃喝报销，工作内容只需拿起相机记录美景……继大堡礁看护员、星级酒店试睡员后，又一个“世界上最理想职业”被揪了出来，巨人网络开出上述优厚条件招聘网游职业取景师。该职业源于好莱坞电影制作，为营造更逼真恢宏的视觉效果，采用实景与电脑3D技术相结合。

跟网游调色师、情绪控制师一样，游戏取景师必须通晓景物和游戏的联系，也必须明白景物带给玩家的心理影响。在游戏研发阶段，取景师要与游戏开发团队沟通游戏场景风格及整体世界观构造设计，要负责风景实地选景拍摄，修缮、优化照片以符合游戏制作要求。如果你对世界各地景观、建筑、民族风情、文化起源有一定的了解，有较强的美术功底，能熟练使用PS等软件，当一名游戏取景师是个不错的选择。

游戏剧情策划师

游戏主策划、游戏系统策划、游戏数值策划、游戏关卡策划、游戏剧情策划、游戏脚本策划……可见，想要成为一名合格的游戏策划需要掌握一定的技能和专业的知识。其中，游戏剧情策划，又称为游戏文案策划，主要负责游戏的背景以及任务对话等内容的设计。游戏剧情策划师不只是埋头写游戏剧情，还要与关卡策划者配合好游戏关卡设计等工作。

剧情策划并不决定一个游戏如何好玩，而是让游戏如何看起来更精彩。一个优秀的故事设定能把一个常见的游戏系统包装得与众不同，更能吸引玩家。

衍生热门行业：

游戏电影制作

《古墓丽影》《生化危机》这些耳熟能详的国外游戏电影，大家想必都看过。随着草根电影人齐磊一步步走向成功，游戏电影制作逐渐成为又一创业热门行业。

游戏电影，是以游戏内容为主要元素的电影，具备独特的艺术性和商业性。游戏电影有两大分支：一是利用游戏中的现有场景和人物，通过前期录像，后期深加工制作出来；二是通过真人扮演游戏角色，演绎故事，电影中带有浓烈的游戏元素。

在网络游戏产品日益增多的今天，游戏厂商对产品的宣传方针也从以往的广告宣传慢慢转变为一种文化的影响和营销，而游戏电影就是这一方式的最好载体。

就业有“位”

在网上搜索游戏行业的各种职业，招聘信息扑面而来。比如，湖南省金诚信通讯科技有限公司就在招聘游戏策划师、原画师等，平均月薪可达8，000元。比如，湖南可米文化科技有限公司在招聘手机游戏策划师。如果你具备相关技能，且对游戏感兴趣，能吃苦耐劳，具备团队协作精神，游戏行业的相关职位就等你来挑战！

第7篇：电影行业前景范文

关键词：VR技术；电影制作；挑战；前景分析

电影作为一门综合性的视听语言艺术。从诞生之日起，电影自身的特性就决定着电影的发展与科技息息相关。电影画幅比例的变化、拍摄机器的更新换代、后期制作技术的提高等等，无一不是技术的更新给电影带来新的发展格局。2009年由詹姆斯・卡梅隆执导的一部科幻电影《阿凡达》的成功上映，引发了全世界对3D电影制作的狂热潮流，随后IMAX、4D、4K等技术如雨后春笋般被广泛应用于电影制作中，技术更新迭代的时间大大缩短。2014年Facebook宣布收购一家以生产虚拟现实（VR）头显的公司Oculus。2015年阿里巴巴、腾讯、百度等多家互联网巨头纷纷投资于VR领域，希望成为该领域内的先行者。2016年华为在其产品P9、P9Plus的国行会上，意外公布其第一代VR眼镜产品，标志着华为正式进入VR领域。随后小米等公司也纷纷表示正在筹备相关实验室，以期加快进入VR领域的步伐。VR技术已经成为继3DIMAX、4K等成为电影行业内新的追捧热点。更有诸多行业内部人士声称，2016年是虚拟现实元年。

1 VR电影的实际制作流程

在电影业界纯VR电影的拍摄和制作仍处于一个逐步摸索前进的过程。VR电影“不仅是一次简单的技术升级，而是伴随其普及和大范围应用，从内容到终端、从软件到硬件都将会对整个视频行业产生深远而广泛的影响。”[1]

1.1 VR电影前期的实际拍摄操作

任何一部电影的制作完成都离不开前期拍摄和后期制作。首先VR电影在前期拍摄方面就与现今电影制作有着诸多相异之处。因本文笔者有幸参与了VR视频的拍摄与制作过程，本文就以笔者使用操作过的GoPro机器为例进行阐述。

由于是VR拍摄，一个普通机位最少需要六个GoPro机器，才能做到上下左右360°无死角拍摄。在拍摄之前，需要将所有的拍摄机器统一调整画面比为4∶3，这是为了能够获取最大取景范围，有利于后期画面的缝合操作。每台机器的分辨率必须保持一致。与使用传统的三脚架不同，VR拍摄需要使用独脚架。一方面，因其占地面积小，便于在后期使用AE进行擦除；另一方面，VR六台机器组合在一起相当于是一个正六面体，独脚架与机器的组合点位于正六面体的一个尖角之上，这样能够最大限度地捕捉拍摄画面，传统三脚架较独脚架较大，会产生一定的画面遮挡。所有的机器必须使用WIFI开启，以保证做到每台机器都是同时开机进行拍摄，否则后期画面缝合时帧率不同步，造成画面无法进行合成。

在正式开机之后，需要对着机器进行打板或略微转动机器，是为了在后期制作时进行声音和画面同步认证，以期更好的保持帧率同步画面流畅。

虽然一个机位至少有六台机器，但在拍摄时，需将拍摄主体对准一个摄像机，这样才能使被摄体完整的被拍摄下来。每台摄像机都是被安放于六面体不同的面上，若是同时对准两台摄像机，被摄体必须位于两台机器的交汇处，造成被摄体拍摄不完全或是割裂。尤其是在拍摄运动镜头或在捕捉被摄体移动时，两台机器所呈现的后期画面都有或多或少的，因画面微小不同步带来的被摄体运动不自然。在头戴式VR显示设备的播放下，影响观看效果，无法实现百分之百的沉浸式体验。现今电影的大都在24帧/秒进行拍摄制作，但在VR电影的实际拍摄中起码要定在80帧/秒，使动作场景更加逼真流畅，笔者预计为了更好地迎合虚拟时代的沉浸式体验，VR电影的每秒帧率还将大幅度提升。

1.2 VR电影的后期制作

在正式后期制作之前，需要将电影前期拍摄的素材进行分类整理。此时基本的素材单位发生了变化，每输出一条拍摄素材实际上等同于输出六段视频素材（因为有六台拍摄机器）。在编辑素材之前，将每台机器拍摄的画面导入编辑软件中，进行画面缝合，这是后期制作中最基础也是最关键的一步。现在基本使用Kolor Autopano Video Pro和Kolor Autopano Giga两款软件进行制作和修改。在Kolor Autopano Video Pro里进行素材的最初导入，在选择声音或画面同步后，电脑会自动进行编辑，使六条画面在录到声音或捕捉到画面摇晃的同一点上进行帧同步。在Kolor Autopano Giga这款软件里进行素材的修改，比如调整画面的垂直、平衡等，调整完成之后被修改过的素材自动保存在Kolor Autopano Video Pro里，再次打开Kolor Autopano Video Pro进行素材的最后输出。输出之后的素材可以在Pro或是AE里进行正常的视频制作。制作完成后，需要在Kolor KolorEyes播放器中用鼠标拖拽进行观看。

2 VR技术对现今电影业界带来的挑战

2.1 导演创作

第8篇：电影行业前景范文

为了找车票，我决定使出一个IT记者的浑身解数。首先，我要去找铁道部的人；同时，我24小时上网，充分利用各类互联网工具与平台寻找票的信息；此外，我义无反顾地打了十几个票贩子的手机。

做这些事情的时候，坦白说，我有一些激烈的思想斗争。但我是这么想的，就算你们说我客观上培养了票贩子的不劳而获的恶习，但我好歹也为互联网增加了一些流量啊，也为中国电信业增加了长达数十分钟的数据量啊。但是，当我终于战胜了自我，却发现了一个事实：什么票都没了。

结合最近的一些思考，回溯2008年中国市场上的种种现象，痛定思痛，我决定，我要好好梳理一下未来值得干的几个买卖：

首先就是投资电影。今年我在电影院泡了很久。尤其是在看完《赤壁》之后，我信心大增，我认为，我进军电影界还是有希望的，拍三国戏也是有前途的。这几天，我看韩三平都成了2008年年度经济人物了，这勾起了我的雄心，我要拍一部人类历史上最好的电影，又叫好又叫座。这个创意是剽窃我一个好朋友的，为了保证这部电影的声誉，也为保险起见，我决定暂时给它起名叫《人类历史上最好的电影》。

其次，如果投资电影有问题的话，我决定回我们村培育一支足球队。我们村位于太行山下，民风彪悍，乡民们平日都在黑煤窑挖煤，练就了超强的心理素质与非凡的体魄，应付足球场上的形势绰绰有余。从市场来说，我国足球目前正处于历史最低位，正好杀跌，是重仓持有的最佳时机。当然，做这个生意对投资人来说是个考验。幸好，这事在IT业是有成功样本的。1990年，SAP创始人霍普退休之后，也在他们村培养了一支球队，用19年的工夫，终于把这个村级队推上了德国足球甲级联赛的巅峰，成为今年的冬歇期冠军球队，名叫霍芬海姆。我想，中国经济的前途我是充满信心的，我的球队有机会成为中国的霍芬海姆，为了保险起见，也为了声誉，我决定球队的名字暂定为“中国的霍芬海姆”，球队口号也跟霍芬海姆一样，“我们村的人都来了”。

第9篇：电影行业前景范文

民众的批评同资本的青睐和行业的专业对待看似反映出两种截然不同的态度，但这两种态度综合在一起恰恰反映出植入式广告在中国呈现的真实状态：现实不尽如人意，但前景广阔。在针对植入式广告的责备声仍此起彼伏之时，我们有必要理性地反思一下植入式广告到底是什么及我们应以怎样的态度对待它。隐匿/不明确：植入式广告的个性烙印植入式广告在英文中主要有BrandPlacement、ProductPlacement及BrandIntegration三种表述方式，这三种表述方式在大陆多被译为植入式广告，在台湾则多被译为置入式行销。“植入”与“置入”虽然音同，但前者更能显示广告信息与媒介内容有机结合的特点。

有关植入式广告概念的界定，随着植入式广告运作的日趋完善而不断改进。植入式广告从在电影、电视中植入发展到在歌曲、MV、网络游戏、网站等中植入，在这动态变化中，有几个关键词值得关注：即“有目的地”、“有偿/付费”和“隐匿/不明确”，在这三个关键词中，“隐匿/不明确”最能反映植入式广告的个性特征。在广告和公共关系领域内，首次研究植入式广告是在上世纪80年代后期。植入式广告一开始被定义为影片中包含商品商标、品牌名称或标记等信息的内容。①需要注意的是，在很多情况下，广告主通常提品或者服务以取得在刊播内容中曝光的机会，而不是直接付费。广告主在使用植入式广告作为市场策略时，通常会与一家市场营销机构签订合同，让该机构出面与媒体协调植入广告事宜。实际上“，有目的性”与“有偿/付费”是广告的共性特征，除这两个共性特征外，真正赋予植入式广告个性烙印的特征在于“隐匿/不明确”。对于植入式广告而言，隐匿只是手段，不是目的，隐匿的目的不是为了让消费者注意不到，而是为了在潜移默化中影响消费者。正如有研究者所言，“如果你发现了它（植入式广告），它就不是一个好广告；但如果你没发现它，它就毫无价值”。②

总的来看，植入式广告是一种打破了内容与广告间界限、模糊了艺术诉求（娱乐诉求）与商业诉求间壁垒的一种说服方式。它希求在“模棱两可”间搭乘“内容”顺风车，“潜入”受众心智，建立起商品或服务与消费者间的认知与情感联系。这种尝试将商业说服目的隐匿在内容面纱之下的做法，虽然在中国直到2010年才成为广告营销界的热门话题，但它既不是今人的专利，更不是中国人的首创，而是一个经历了一段漫长而崎岖不平的发展历史之后仍有着广阔前景的事物。

“古老”且“年轻”着：植入式广告的昨天、今天与明天有研究者称，公共艺术与商业间的联姻可以追溯至公元1世纪罗马的公告牌。随后在小说（如18世纪日本作家兼商人SantoKyoden的喜剧小说和狄更斯的小说《匹克威克》）、诗歌中都出现了植入式广告的早期形式。至19世纪末，“内容和促销间的壁垒变得千疮百孔了”。③19世纪90年代Unilever故意将leverbrother公司生产的日光牌香皂（SunlightSoap）嵌入几部早期的卢米埃（Lumière）电影中，可以视为电影植入式广告实践的开始。此后，这种将产品和娱乐结合在一起的形式很快便传到了美国，并迅速在美国生根发芽，舒展枝叶。譬如电影《ThomasEdison》中就植入一些有关Edison工厂的产品和工人的特写镜头。④从上世纪20年代起，植入式广告随着搭售广告（tie-ins，植入式广告的早期称谓）的广泛使用而在植入品类与复杂性上都有所发展。这个时期，由于赞助商了解制片人对于资金援助的需求，他们就试着用资金赞助制片人，以此换取将其产品或服务在影片中出现的机会。⑤大萧条时期，资金短缺强化了好莱坞电影制片人在电影中展示产品以缩减制作成本的需求，可是，由于寻求赞助商支持的愿望过于强烈而出现了媒介内容向商业利益屈服的不良现象，这一现象也受到社会各方的关注与批判。尽管如此，植入式广告仍在整个社会为其留出的足够大的发展空间中继续前行。上世纪50年代和60年代，植入式广告被看做降低生产成本和增加促销预算的方法，成为电影生产流程中的一个常规动作。60年代至70年代，电影工作室逐渐减少、独立制片人的出现和本土化的电影制作等多种因素使得植入式广告获得重生。⑥70年代，好莱坞至少出现一家植入品牌道具公司，该公司运转着一个储备大量品牌商品的仓库，这些带有品牌名称的商品将作为道具植入合适的电影作品中。

经过多年的自我完善，植入式广告终于在上世纪80年代进入迅猛发展阶段。其中，真正使植入式广告声名鹊起并进入公众视野的事件为《ET外星人》（E.T.PhoneHome）的热播。1982年，Hershey公司将其生产的丽丝巧克力（Reese’spieces）植入名导演史蒂芬•斯皮尔伯格（StevenSpielberg）拍摄的《ET外星人》中，从而使销量在电影推出三个月后爆增65%。类似丽丝巧克力的其他成功案例如汤姆•克鲁斯在电影《保送入学》（RiskyBusiness）中配戴雷朋（Ray-Ban）太阳眼镜从而使其销售量增加3倍，刺激着广告主和营销界对植入式广告的重视。植入式广告进入高速发展期，并被引入电视、广播、报纸、音乐、网络、游戏等其他各种大众传播媒介中。回顾植入式广告的发展历史可以看出，自19世纪90年代开始，植入式广告经历了相当长的不瘟不火的缓慢发展阶段，其力量真正爆发于20世纪80年代。在多年的发展过程中，植入式广告亦曾因植入不当而引起受众抱怨，不过，依靠行业的自我完善、自我纠偏机制，植入式广告行业逐渐摸索出受众能接受的植入形式，尽可能降低受众的受冒犯感，最终为自己赢得一个宽松的生存环境。

时至今日，众多数据都表明植入式广告在西方国家（特别是美国）表现出良好的发展态势。1999年美国广告额达到了30亿美元，其中电影和电视中植入式广告的广告额占30%。2006年电影中植入式广告总额达8.851亿美元。自2002年至2007年，美国各种付费的植入式广告额年增长率为40.8%，2007年达到29亿美元。⑦根据尼尔森的统计，2008年上半年，美国有线和广播电视网共有204919次品牌出现（brandoccurrences），其中前十大电视网共有21427次品牌出现。广告时代称，在《美国偶像》(AmericaIdol)之类的电视节目中，典型的节目赞助额平均达2600万美元。⑧有研究者预测：最初为减少电影和电视制作费用而出现的植入式广告现在成了整合营销运动的最得力的工具。在不久的将来，植入式广告将成为电视网最重要的利润来源。⑨

总的来看，植入式广告肇始于欧洲，发扬光大于美国。其发展状况从根本上取决于广告主与媒介（或内容制作方）相互需要的程度，同时还受制于观众的容忍度、政策法规的制约。而观众的容忍度则与广告信息植入的形式有关。对于广告主和营销界人士来讲，开发植入式广告“金矿”的要诀在于开发新的、有效的产品植入形式。广告植入形式的底线是不伤害受众的视听体验，不冒犯受众。一种多赢的广告营销形式：植入式广告的本质植入式广告之所以表现出广阔的发展前景，在于其本质上是一种多赢的规则安排。首先，对于厂商来说，厂商的商品获得在屏幕上展露的机会，并因将其产品与名人联系在一起而获得营销优势有研究者称植入式广告为厂商提供了将产品展露到被节目迷住了的观众面前的机会，和产品在屏幕上下与知名演员联系在一起的机会。此外，还为厂商提供了除广告之外新的营销机会——使用电影胶卷或电影中静止画面做营销。⑩

有大量研究成果也确实印证了植入式广告所具有的营销效力。譬如有研究表明，正确地使用植入式广告能够扩大产品的消费者基础，增进品牌价值，提高公司知名度并且能够更准确地渗入目标市场。⑾还有研究指出，植入式广告在新产品的促销中尤其有效，因为植入式广告可以激发潜在消费者的消费欲望，消费者对于影视产品的喜爱可以转化为对出现在影视内容中的商品的品牌忠诚度，为该产品在未来带来实际的现金流。⑿另有研究表明，植入式广告甚至可以在影视内容播出后的数年里影响现实的消费趋势与形式。⒀不独如此，植入式广告还表现出一些传统广告难以企及的优势：“植入式广告不仅难以察觉，而且可以到达特定目标群（例如不同年龄的群体）；它能被快速嵌入多种视听媒介中；它已被证明能影响人们的购买趋势；在很多情况下，植入式广告的成本低于传统广告”。⒁此外，植入式广告的目标受众群可以随着影视作品的“多窗口”发行而延展，譬如电影中植入的广告可以随着影片从影院到DVD再到电视的国际发行而很容易地到达亿万观众。⒂

以上优势，可以让植入式广告主的营销活动较广告更灵活，更有效率。其次，对于媒介和内容制作方来说，植入式广告为其增辟一新收入来源有研究者分析上世纪80年代植入式广告受到重视的原因之一是“电影与电视节目制作费用在80年代激增。为降低制作成本，许多制作人希望以产品置入方式获取业外收入。此外，不少制作人以产品置入为交换条件，免费借用汽车、饭店、百货公司作为拍片场景和道具，而汽车业者、饭店及百货公司当然乐意以这种互利方式让产品品牌、公司名称、饭店及百货公司设施出现在电影或电视节目中。”⒃由此可以看出，植入式广告可以给电影公司或电视台增加收入或帮助其降低成本。除此之外，这种“影片中看到”的广告为电影发行商提供了零成本为影片做广告的机会，因此对电影发行商来讲也是一种实惠。⒄据业内人士介绍，2007年以前，美国电视剧有70%的收入来源于植入式广告，而同期此类收入在电影方面亦占据50%以上的比例。到现在，整个美国影视剧体系，植入式广告收入更是达到了80%之多。⒅