服装设计的好处精选(九篇)
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第1篇：服装设计的好处范文
关键词：绿色设计；服装设计；生态环境；可持续发展
中图分类号：J523 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）17-0075-01
一、绿色设计在服装设计中的发展
欧美国家在20世纪90年代初提出绿色设计的理念，从环境保护出发，通过设计创造一种无污染、有利于人体健康的生态环境。随着环保、节能、低碳和可持续发展意识的日益普及，人们对绿色的渴求已渗透到各个领域，绿色服装设计与人们的生活息息相关，服装这门学科与其他学科的交叉，也使其他行业的成果可以在服装设计中得以完美的展现。在物质文化日益丰富的今天，随着人民生活水平的逐步提高，生态环境意识的进一步觉醒，绿色设计越来越受到各个行业设计师的青睐。同样，绿色设计将成为现代服装设计不可或缺的重要组成部分。绿色设计就是符合生态环境良性循环的设计，服装设计师将绿色设计作为服装行业发展的重点，从设计之初就开始考量，直至设计作品的完成贯穿于整个设计的始终，并不断丰富发展。
二、艺术与技术相结合的绿色服装发展之路
服装中的大批量生产属于实用艺术，而各大秀场的高级时装更多的是属于纯粹艺术，却又不是单纯的纯粹艺术。服装设计师应该有一个前瞻性，在作品中更多使用新技术环保的新型材料，引导消费者选择更加有利于可持续发展的生态服装。这就需要设计师把艺术与技术结合起来运用在服装设计中。绿色服装的设计要充分考虑服装纤维原料选择、面料选择、服装结构工艺设计、生产加工、包装设计等方面。服装设计师在设计时应考虑延长服装的生命周期，产品使用后的回收处理和再生利用。服装构成材料得到充分利用，减少对材料资源及能源的浪费，防止地球资源的枯竭。在设计初就应将废弃物的产生消灭在萌芽状态，降低废弃物数量，缓解处理垃圾的矛盾。这些都需要技术的支持，才能使艺术的价值得以更完美的展现，艺术与技术的结合在绿色生态服装设计中尤为重要。
服装设计师在绿色设计的最初要把艺术与技术相结合就应该考虑其设计是否能给人们提供一个环保、节能、安全、健康、方便、舒适的设计，如服装面料、色彩、款式、色彩，以及人的生理、心理、卫生等方面的要求，并且能充分利用能源、极大减少污染等等。因此，这就需要紧跟最新科技成果，材料是否环保极为重要，是设计作品展现的载体。
三、最高智慧的服装设计——以生态环境为基础的设计
以环境为基础的设计是最高智慧的服装设计，这要求服装设计师在进行绿色设计时应遵守符合“4R1D”的标准：再填充(REFILL)、再利用(REUSE)、循环再造(RECYCLE)、减少包装浪费(REDUCE)、再降解(DEGRADE) 。设计上无害于人体健康、废弃物不污染环境,且便于回收复用或再循环优良的拆卸性能同优良的装配性能同样重要。因为不可拆卸不仅造成大量可重复零部件材料的浪费,而且因废弃物不好处置,还会严重污染环境。可拆卸设计要求所设计的结构易于拆卸、维护方便,并在产品报废后可重用。实施绿色设计，靠设计师和国家的投入是远远不够的，而是整个社会、整个人类共同的责任。这就要求对“人性化”设计的最终目标进行深入透彻的理解，对“绿色设计”“可持续发展”的现代设计观念大力倡导，并使之渗入到体会的每一个个体心中。只要是以环境为基础的进行的设计我们都应该给予最大的支持。
当然，随着社会经济的不断向前发展及人民消费水平的不断提高，对服装提出了更高的要求，服装企业的管理者，服装设计师都应树立绿色环保意识，提倡绿色管理，搞好绿色服装设计、生产与销售、建立绿色市场、从而使消费者享受绿色服装带来的安全与舒适。这种把“时尚+环保=经济效益”的设计是最高智慧的服装设计，这种以环境为基础的设计必将受到越来越多消费者的青睐。
四、结语
绿色设计是现代服装设计可持续发展的方向，绿化设计将成为现代服装设计不可或缺的重要组成部分。我们必须以自然界作为整个设计的出发点，全面、长远地考虑人与自然、人与社会的关系，考虑人类生命的延续，这样才真正体现绿色设计的宗旨。更重要的是，它给予了现代设计更新的定位，从而有利于防止设计被现代社会物质化，传统思想文化及人类之间友谊的遗失。作为一个服装学习者，应该对相关艺术门类的发展给予充分的重视，因为这将有助于开阔设计的思路，促成设计灵感的产生。把更新的技术完美的融入设计之中，是技术物化的行为，在设计过程中表征出来。使以生态环境为基础的绿色设计不再单调无趣，是将人的需求，现代技术与传统智慧的完美结合。
参考文献:
第2篇：服装设计的好处范文
摘要纵观中国戏曲服装的发展与演变，每一个时代的服饰审美都为戏曲服装所兼容。在当下信息时代的背景下，戏曲服装设计也要与时俱进，不断进行以自身特色为标准的“吞吐”与“扬弃”。因此，创新性设计是戏曲服装设计的核心与成败的关键。戏曲服装的创新性设计，是基于戏曲自身的发展以及对传统戏曲服装各种常态、固化形式的突破与改变，是用今天我们这个时代的科学态度和审美意识去思考，使传统艺术元素不断重新排列组合，体现时代美感的设计。
关键词：越剧 新梁祝 创新性 服装设计
中图分类号：J816 文献标识码：A
上世纪90年代中期以来，我国戏剧、戏曲的演出日益繁荣。戏曲服装作为戏曲艺术综合呈现中的一个重要环节，其艺术历史悠久，艺术积淀丰厚，对于体现戏曲的规定情景、揭示人物的性格特征、渲染舞台氛围、塑造人物形象等，都发挥着不可忽视的作用。在戏曲创作中，戏曲服装与导演、舞美、灯光、演员、道具等各部门共同完成剧目的创作演出任务。社会在发展，戏曲艺术也随之不断完善，它的发展完善遵循着传承式发展的本质规律――在保持民族艺术创作原则和特征的稳定性同时，受当下时代审美的影响，对传统艺术元素重新排列组合。这种“排列组合”既是对传统的突破又是对传统的延续，给现在的戏曲服装创新设计提出了新的命题。
在越剧诞辰100周年之际，浙江小百花越剧团首先向越剧新100年的未来发展方向提出了新课题，展开了挑战。由郭晓男导演，茅威涛、陈晓红领衔主演的大型越剧《新梁祝》，作为该团倾力打造的“穿越百年，感受经典”的越剧艺术精品，既尊重了原创“梁祝”剧本的主题，又贯穿了“梁山伯与祝英台”在当时的封建社会里那种追求自由、纯洁、真挚爱情的主线，以“规避颠覆，谨慎重塑”的创新精神和独到的导演手法以及体现时代精神的服装、音乐、舞美等构成的崭新美学形态赢得了专家学者和普通民众的高度首肯。在创作中，运用“新人物”、“新舞美”、“新音乐”、“新唱腔”、“新时装”、“新格调”构成一体的主创定局，使观众随其脱颖而出的“新创意”，投入了对“新梁祝”巨大的热情，广大群众真正达到爱越剧、赏越剧、学越剧、唱越剧的程度。该剧获得中国戏曲学会奖，是近年来改编经典原著中颇为成功的一部上乘之作。
大型越剧《新梁祝》的诞生以及其取得的成功与巨大影响力，再一次见证了戏曲舞台艺术为人类的精神生活提供娱乐的总目标是不会改变的。随着社会的进步和生活质量的提高，人们的审美层次也在不断地提升。作为戏曲创作中不可或缺的要素，戏曲服装设计应当随时代的发展而发展，这一点是毋庸置疑的。但是，根深蒂固的传统观念既影响着戏曲艺术的受众群体，同时又制约着戏曲服装的设计者。所以，如何正确处理“继承与创新发展”的关系，如何进行创新性设计，是戏曲服装设计的核心与成败的关键。戏曲服装设计的创新之路必将经历一个长期而艰辛的艺术探索历程。本文就以越剧《新梁祝》的服装设计为例，分析该剧服装设计的创新手法，探索戏曲服装创新性设计的主要创作途径。
一 突破传统、发扬传统的创新性设计
中国传统戏曲服装，因其艳丽的色彩、精美的刺绣图案、精良的工艺制作而具有极高的艺术价值，是中国服饰文化中的一朵奇葩。现代戏曲服装的设计是在继承传统优秀文化的基础上，为适应现代审美观念的变化与更新而做出的创新发展，其中任何环节的创新与发展，都离不开对传统戏曲服饰文化元素的突破与发扬。传统戏曲服装的设计在艺术上已臻于完美，达到了炉火纯青的境界，现代戏曲服装在设计上一点一滴的创新，都是对传统戏曲服装深厚底蕴的深层升华。大型越剧《新梁祝》的服装设计，正是基于对越剧这朵由传统历史文化积淀和文明进程共同造就的艺术奇葩的深刻理解和充分尊重，正确处理传统戏曲服装的“程式性”，保持并发扬其“可舞性”、“装饰性”等艺术特色，致力于开拓艺术表现的新领域，所取得的革新成就格外引人注目。
《梁祝》是一出创造了越剧舞台辉煌的最美丽的经典之作，她的艺术形象深入人心，家喻户晓，故而对她的创新设计非常难以驾驭。但我们依然可将借鉴、传承传统戏曲服装而得的内涵，作出符合当下审美意识的合理的艺术解构。《新梁祝》的服饰造型创作，充分考虑了郭晓男导演和茅威涛老师对于演出的创新设计与要求，设计师在对剧本深入理性分析，全面掌握剧本主题思想、艺术风格、内容情节、人物关系等之后，运用现代服装设计的手法，进行了大胆的创新性设计，把服饰造型定位在“保留传统经典造型，融入现念并音乐剧化”的目标上。在动人的50年代“梁祝”的小提琴协奏曲的伴奏下，演员们执扇起舞，形姿婀娜，唱词委婉，调度流畅。一部载歌载舞、极富音乐剧格式的《新梁祝》诞生了。
《新梁祝》的服饰造型创作在表现技法和表现形式上都进行了大胆的突破与创新，在保持传统越剧服装的艺术神韵下，重新对传统戏曲服饰元素分解、重构，塑造出新的人物形象，给人一种新的意境，新的感觉。例如，在第二场草桥结拜中，梁山伯与祝英台的服装设计体现得就很突出。在图案设计上使用中国传统的竹子作为纹样设计的基本元素，运用到二人服装的不同装饰部位，使服装既相互区别又相互呼应，明了剧中的人物关系。在之后的多场服装中，如第三场高山流水、第四场十八相送等，都注意体现两位主人公服装图案的整体性与呼应感，通过服装强化了两人心心相印、生死契阔的伟大爱情。《新梁祝》服饰造型的准确定位与成功设计，是设计师以现代的审美眼光对传统文化的深度剖析与重新解构，是在继承传统的基础上，以传承为先导，以发扬为宗旨，进行的创新性设计，是王秋平老师将埋藏在心灵深处的阅历及情感瞬间激发，将诸多元素在理智与情感的交融中完美整合的结果。
二 写意原则及意象创造的创新性设计
戏曲艺术与电影、电视等姊妹艺术既有共同之处，也有不同之处。电影、电视中的服饰造型是纪实的，而戏曲服装在尊重生活的基础上又有着写意、夸张乃至变形的艺术特征。大型越剧《新梁祝》的服装设计，将环境气氛的渲染与人物独特的设定结合在一起，在设计人物每场戏的着装时，着重寻找能营建强烈的戏剧化的舞台氛围，塑造超凡脱俗的人物造型的设计重点，并以点带面，轻重有序，虚实结合。如：“化蝶”一场戏，设计师没有一介书生穿着有蝶翅的服装翩然起舞的写实设计，而是为两个生死相依的恋人设计成亦衣亦翅、亦人亦蝶、人蝶不分、蝶人交融、淡雅飘逸的写意服装。当被诗化的一对情侣在舞台上风、光、景、乐的完美配合中，深情款款地向观众飘移过来时，人们的心情也像飞舞的蝴蝶一样激荡地飞跃起来。那份清澈洁净、安祥高雅、浪漫飘逸，正是艺术作品难能可贵的艺术境界之体现。
设计师在人物造型、服装设计中寻求一种对人物内心世界的极致表达，在增强服装造型美感的同时，又揭示了人物的艺术形象，反映出人物的心理状态，与观众达成默契，引起观众感觉上的共鸣。如第七场山伯之死中，山伯病榻上的形象：一袭白衣裹身，长至地面的甩发如同一笔泼墨泻地，书写着他的情感，泣述着他的不幸。在茅威涛老师的扇子与甩发的创造性的运用中，一个为情所困、病魔缠身的文弱多情的书生形象更加栩栩如生，令人唏嘘生怜。又如：“山伯之死”中的一群黑衣人，因为他们是山伯心中无数英台模样的书生，故为他们设计的是黑色的纱质书生袍，头上是由发髻变化成的黑色薄纱，漫舞飞飘，似死神在远处游荡。这一黑一白强烈的色彩对比和一强一弱的造型反差，让整个舞台笼罩在令人窒息悲戚的氛围之中。
三 体现当代审美视角的创新性设计
戏曲服装的装饰手法十分丰富，传统的刺绣图案即是一种。大凡越剧中书生所穿褶子的图案多为较写实的梅、兰、竹、菊、花、鸟、鱼、虫等，格局形制相对较稳定。作为《梁祝》一剧的爱情象征的蝴蝶，可以说是全剧的灵魂之喻，理所当然地被运用到所有的《梁祝》改编版中。但《新梁祝》的服装设计师在与郭晓男导演充分沟通后，从整场戏曲的创新角度考虑，对具象蝴蝶图案避之慎用。在图案设计中，有晋代特点的卷草、云纹及菱纹等便成为了戏服图案的主题。设计师在艺术创新上没有循规蹈矩，并没有将史料中得到的图案原样搬上舞台，而是把图案用现代的设计手法，“波普式”地放大、夸张、变形后运用到服装之中。图案在服装上的分布，时而密不透风，时而空灵无物，变形后的卷草图案的对称运用颇具蝶之形状，与剧情十分呼应。
中国传统文化对色彩的认识和推崇，“阴阳五行”的思想起着重要作用，即“金、木、水、火、土”五行。传统戏曲服装的色彩多以朱、金、黑、青、白之元色为主，以其色彩浓艳斑斓的效果，让人产生强烈的感官愉悦，并约定俗成为一种规范。然而地灵水灵人更灵的越剧人永远是戏曲艺术大江大海中的弄潮儿，一百年的潮起潮落，越剧已完全融入到其地域及人文特色之中。从服装色彩这一支脉上，她亦如雨雾中的西子湖，那么清丽淡雅，而又那么楚楚动人。而在当今变幻莫测的灯光和材质发生根本变化的布景的综合作用下，营造舞台效果的目的是为了适应现代观众的审美趣味。在越剧《新梁祝》中，服装色彩运用的浓与淡、繁与简之度的把握，是整体服装设计和舞台造型设计成功与否的关键因素，即所谓“恰到好处”。《新梁祝》的许多章节及不同环境的变化、人物心理活动的起伏跌宕，都为服装色彩的变换提供了可能。戏中所设置的“众书生”更是给舞台上服装的色彩提供了很大的空间。如“高山流水”一场，书院中清一色着浅灰纱袍的书生们在白墙黛瓦、高山流水的映衬下既显得素朴干净，又恰到好处地突出了一身湖白色装扮的梁山伯的俊朗形象。通过主次分明的色彩运用以及每场不同的色彩设计，用色彩语言预示着梁山伯命运的变幻莫测，同时揭示着他在与世抗争中的无比渺小。服装色彩的成功设计，为《新梁祝》中“新时装”的塑造、舞台效果的营造起到了决定性的作用。
四 结语
任何时代的戏曲服装艺术都出自于“那个”时代、“那些”戏曲服装设计师的“那种”对戏曲的体验与认知。著名舞美设计师、服装设计师王秋平老师为大型越剧《新梁祝》所做的服装设计，正是“突破传统、发扬传统”的创新性设计体现。在戏曲服装创新设计发展的道路上，坚持传统不等于排斥现代。一方面，从民族文化特性出发，把创新设计建构在传承、革新和发展的基础上；另一方面，为适应时代审美观念的拓宽与变化，鼓励设计语言、设计形式的创新，鼓励在探索创新中取得新突破、创造新风格，显示出充满生机的戏曲艺术力量。戏曲服装的创新性设计，彰显了当今戏曲艺术发展的多元化和开放性，表现了戏曲艺术兼容传统与现代的特殊文化品质。
新版《梁祝》已美丽地呈现在越剧舞台上，她是编、导、景、光、服、道、效被极富创造力的郭晓男导演精心打磨整合所成就的越剧精品，亦加之有越剧表演艺术家茅威涛老师所领衔的“小百花”们的精湛演绎，使其在尊重前辈作品的同时，又独树一帜，融入当代，让更多的年轻人和越剧一起走向更广阔的舞台。而新版《梁祝》的服装设计师，在对前辈设计师深深致意并虚心学习的前提下，用心在作艺术，尤如在精心泡制一杯飘溢着清香的西湖龙井，为热爱艺术、热爱越剧、热爱“小百花”的人们送去了应细细品味的最佳茗品。
参考文献：
[1] 沈宗堤：《戏曲服装设计艺术的发展与创新》，《剧作家》，2007年第6期。
[2] 周锡保：《中国古代服装史》，中国纺织出版社，1984年版。
[3] 叶立诚：《服饰美学》，中国纺织出版社，2001年版。
[4] 华梅：《服饰民俗学》，中国纺织出版社，2004年版。
第3篇：服装设计的好处范文
关键词：线；服装设计；运用
服装的构成是通过线条的结合而形成的。线条的应用得当与否，足以把穿着者烘托出意想不到的效果，展现出各式各样的美丽姿态，而且还能使身段比例显得近乎完美。服装式样的变化与演变，全凭线条操纵而产生的。（线）是使非艺术而成为艺术的一种了不起的作用。（线）有其迷人的力量，精于线条的运用，融合现代艺术，发挥在服装设计中，是服装设计师们的重要课题。
就几何学定义，线是没有宽度，没有厚度，只有位置。线本身没有感情，没有性格，但人是有感情，人的生活自然现象的联想使它有了生命，有了性格，在人们的心理上产生各种感情。服装设计中的线条，是服装造型的骨架，是服装面的边沿活动，是面的边界点的连接，是局部的分割。并非是单纯的几何学的水平线，垂直线，倾斜线、益线和断续线，并非是单纯的数与量的关系。服装设计中的线有刚柔、起伏、波动、冲击.....，是情感的反应。就具体而言，线条在服装设计中实际体现的是轮廓线、结构线和装饰线。
轮廓线，是穿着身体将服装着装后所形成的服装线条，即服装的外形。服装设计师运用垂直线、水平线、斜线、交叉线、自由线表达不同的设计思想和情感语言。巧妙地将轮廓线塑造着完美的服装外形，在服装设计中线诠释着不同的设计内涵。法国著名时装设计师迪奥尔在五十年代推出的（郁金香形）、（H型）（A型）、等各种服装造型，是通过外轮廓线对服装进行了高度概括，充分体现了时代的气息。A型的服装能表达出年轻、活泼的情感；H型的服装能诠释休闲、轻松的情感；S型的服装包含着几分雍容高贵的情感，能体现女性完美曲线人体体型。例如中国传统的纤巧合度，蕴含东方韵味的旗袍，正是S型的形象运用，它流露了女性的自然体态美，生动的体现了人体的线条轮廓，表达了旗袍的形态语言和情感语言。千姿百态、形象各异的服装外形都是通过平面、立体等不同裁剪手法，工艺上局部垫加衬料等手段来形成其独特的外观风格，并借着面料的轻重、厚薄、挺柔，悬垂等不同性格来塑造形体的。轮廓线的造型设计决定了服装的视觉形象，是设计的关键。款式的局部设计被服装外形来支配，新鲜的感觉被服装外形所决定，时代意识往往微妙地反映在服装的外形，时代的变迁往往可透过服装的外形表达。
结构线，是组织服装的平面和空间廓型，起到骨架作用。结构线是以平面结构的形式与人身形体结构相吻合的线条。是服装的总体骨架；是设计过程中的主要线条。繁多的服装款式，在原型裁剪法上，衣片的剪裁，以镶、拼和做省手法来形成服装风格。具有女性魅力的时装中，结构线以乳峰点为基准，采用辑省的手法，形成凹凸立体效果，借助结构线来展示女性美丽动人的起伏曲线。简洁合理的结构线条与体态优美的体型相吻合，符合人体结构，展露女性的美姿。结构线中重要的还有断续的机缝，节奏般的虚线行列，呈现出款式的趣味和活泼。服装的结构线主要有省道线、公主线、肩袖线、分割线、褶裥等内部结构线，在设计中是属于二维平面的，是将服装依据人体的起伏来分割和连接成多个面，由二维平面转化成三维立体服装的过程。人体是一个由若干面组成的集合体，将平面的衣料转成立体的服装，必须依据人体工程特点，运用科学的处理方法即收省、分割等结构线的连接来吻合人体曲面。例如：服装的分割线，服装整体造型及局部的款式变化往往依靠分割线来进行表现，所以分割线在服装的平面结构设计中尤为重要。在服装设计中，如何把握住分割线的形态和在服装上的位置，使其与人体曲面相吻合，以求得在外观上的美感。
装饰线，是与服装结构无关，是以平面分割的形式美化，衬托人体，取得立体视觉和装饰效果。服装的装饰线有平面装饰线与立体装饰线。平面装饰线包括镶边、嵌条、刺绣等。不同的色彩，不同的材质，不同宽度的边、条同服装相拼相嵌，能给服装带来服装外型线上的生动感，产生活泼典雅之感。同时，不同宽度的边、条相拼时横、时竖方向的运用还会让服装的轮廓线产生纤细、粗壮不同的视觉效果；精美的刺绣以其绚丽的色彩，精致的工艺把服装表面雕琢得富丽华贵，使服装的表面空间显得那么丰富、多变而耐人寻味。立体装饰线包括有规律的褶裥处理，使服装随着人的运动产生韵律，并在光的作用下，显示出阴阳和明暗的对比效果，从而有效的渲染了服装的体积感；运用多层褶边或荷叶边相互穿插、重叠，使服装的外表产生节奏鲜明的空间层次。服装设计师运用各种强烈的装饰手段来表现一种优美的空间视觉。装饰线起装饰功能，目的为了加强造型效果，诱引视线移动，突出美的体态。例如著名的服装设计师蒙德里安设计的蒙德里安衫，就是运用异色布条大胆地嵌入，充当连接线，勾画出线条分割色块的独特风格。大师圣・洛朗非凡的艺术才华和超群的技艺，运用宜然卷曲的木耳花边，浮雕感的绣线，出色的装饰与款式融为一体，设计出生动活泼的式样。装饰线也有许多形式，例如装饰线的分割形式，是比例和均衡的发挥，利用裙褐的软线条，牛仔的硬线条，喇叭裙的波状曲线裙摆等不同线条的性格，不同线条的趣味，不同线条的特征，体现不同的视觉效果，带来各式各样的风格，利用服装设计中的“精灵”――错视原理，夸张修正、抑丑扬美。新的装饰手法，创造了新鲜的魅力，丰富了设计手段。
服装对人体起到“包装”和“装饰”的作用，属于三维立体塑造。将垂直线、水平线、斜线、交叉线、自由线巧妙地构成完美的服装造型，是每个服装设计师孜孜以求的目标。千变万化的服装款式中，结构线与装饰线是相互独立又相互结合的。女性特有的（公主线）就是巧妙地把垂直线、斜线和曲线恰到好处地调和在一起，把结构线和装饰线有机地揉合在一起，发挥着线的非凡魅力。线条优美使时装的空间感、女性的形体美得以强调。所以说，服装设计中“线”应用的好坏，对整个服装对人体的“包装”和“装饰”作用有着很大的影响。
人类创造了服装，服装打扮了人类，有其丰富的艺术矿藏，关键是如何通过服装设计师的心、手（思想和技法）来开掘发挥和创造。
【参考文献】
[1]余强.服装设计概论.（第一版）[M].成都：西南师范大学出版社，2002
第4篇：服装设计的好处范文
关键词：服装设计 传承性 创新性
纵观人类日常生活的各个历史阶段，我们可以发现，人们总是在不断地尝试新观念、新风格与新的生活方式，同时又会经常追忆过去，怀念所经历过的生活百态。同样的，在现代社会中，我们注重“以人为本”、“人与自然相协调”、“对传统予以尊重”的感性品质，同时又力求开拓、创新和个性的张扬。这种观念同时也深刻地反映在我们的现代服装设计中，即服装设计的历史传承性应与创新性达到协调与统一。
一、传承性与创新性
中华民族是一个具有五千年历史文明的古国，在历史的长河中，祖先给我们创造了众多珍贵的优秀历史文化，这其中包括了源远流长的中国传统服饰文化。在新的历史时期，我们应将其传承并发扬光大，使我们的服装设计尽显中华民族独特的民族特色。
但是，在我国近几十的改革开放过程中，外来文化的进入，对中国社会的各个方面产生了巨大的影响。在外来文化的冲击下，中国的服装设计曾一度迷失了方向，“外国的月亮比中国的圆”，“全盘西化”的思想甚嚣尘上，中国一些传统的优秀服饰文化因素不见了踪影。从民族观点来讲，我们盲目地模仿某一外来文化意识观念显然是不切合实际的，不同的社会、不同的民族、不同的阶层、不同的地域都会形成不同的文化意识观念，从而又形成各自互不相同的民族艺术特色。如何继承我们中华民族优秀的传统服饰文化，已成为服装设计研究的一个重要方面。继承传统服饰文化并不是简单的穿立领盘扣的传统服装，同其他艺术一样，其发展过程中都会经历继承、创新、承旧、再创造的过程，这个过程不是传统风格样式的直接模仿和利用，而是要将传统的优秀服饰文化进行创新，以此来推动民族服饰文化的传承和发展。在服饰文化的继承和创新过程中，一方面要植根于中国的传统文化，从中源源不断地获取中华民族传统优秀的文化艺术营养；另一方面要结合国际文化艺术发展潮流创造性地以现代手法对其进行创新化处理，了解世界服装设计发展的动向及流行趋势，把握世界现代服装设计思想潮流，将本民族传统文化中独特的价值观和审美情趣融合到国际化之中。只有这样，中国的服装设计才能不断推陈出新，创出自己的特色。
令人欣慰的是，已经有越来越多的中国服装企业和服装设计师开始注重中华民族传统服饰文化的传承和发展，在传统服饰文化的继承性和创新性的结合上做出了很多成功的努力。如中国十大服装品牌之一的天意服饰，她在面料选用上采用的是中国传统的棉、麻、丝等天然面料，色彩上以天然面料的素雅为主，设计风格上多来自中国传统服装的设计因素，但又不失现代时尚风韵。“天意”在2006中国国际时装周演绎了主题为“濡”的2007春夏时装秀，延续及发扬了以往的“平和、健康、美丽”设计理念。会将多元化的设计元素融入其中，通过时装辅以音乐、舞美、灯光，以“天意”创立者梁子独有的品味和悟性，把千年中国书法艺术形美以时尚的方式作了一场全新的具有深度的解读。“濡”是中国书画艺术中纤毫、墨水和宣纸之间发生的一种物理关系：柔性接触，渐进吸收，适宜渗透，于湿浓淡恰到好处，一气呵成，具有无法复制的形式美和神韵美。“濡”，也是一种东方的生活美学，更是现代人类社会不断追求的理想状态：彼此尊重，相互吸纳；你中有我，我中有你；你因我而灿烂，我因你而精彩。同时，“濡”发润泽涵义，又是梁子在其品牌设计中执着中外文化交融的生活写照，传递出让消费者在耳濡目染中提升文化品位的精妙用心。为了凸显“濡”的主题，面料上，坚持天人合一、环保健康的理念，以历史悠久、质地独特的莨绸为其首选；工艺上，强调印花、绣花（锁链绣、打籽绣、乱针绣)、吊染、订珠等装饰手法，强化并扩张了设计主题“濡”的丰富内涵，给人以清新唯美、大气儒雅的艺术享受；色彩上，从黑白对比鲜明的剪纸印花，到紫底映衬的中国传统绣花图案，渐行融入温婉、柔媚的韵味；结尾系列则借鉴了中国书法的晕染效果，契合了“濡”的主题。在整个会过程中，还以基调优美时尚的二胡配乐贯穿始终，给人以全新的听觉效果。本次会在服饰品的设计中，参考了传统的书法、音乐等文化艺术，并结合传统服饰艺术加以创新，堪称传统服饰文化传承和创新的典范。又如我国著名服装设计师张肇达，他设计的作品多数是源于中华民族的传统文化，气韵豪放又不失细腻华贵，时尚超前但又民族意味浓郁，其近年来倾力打造的四个主题“大漠”、“紫禁城”、“江南”、“西双版纳”无一不体现着这一浓厚的民族特色。
中国服装界的这些变化和现代设计的发展趋势也是相符合的。现代设计是一个各个民族、各个国家相互融合的、跨文化的相互交流过程，一个古老民族的风土人情、建筑、绘画、音乐及各个方面可能都会给设计师带来设计灵感，如世界著名的服装设计师皮尔・卡丹（Pierre Cardin）就从天安门上翘的屋檐得到了启发，设计出名为“宝塔风貌”的宽肩服装，并承袭了他最有特色的细节处理。各个民族的传统服装设计，既要继承本民族优秀传统，又要取其他民族之长，进行传承、融合与创新设计，这样才能不断地延续和发展。
二、民族特色服装与现代服装设计
随着经济的快速全球化和信息传播手段的飞速发展，不同文化之间也得到了越来越多的相互交流、相互影响的机会。在此过程中，各个民族的特色服装设计也逐渐走出国门走向世界，融入到国际现代服装设计潮流之中。可以这样说，民族特色服装设计包含于现代服装设计之中，现代服装设计的新鲜活力又来自于民族特色服装设计，这也是传承与创新结合的关系。
拿服饰传统的色彩来说，中国的服饰设计从古到今一直对红、黄、绿比较钟爱，尤其是红色，在中国人的思想意识里多代表喜庆、吉祥、繁荣等寓意，逢年过节、结婚生子、升官发财等喜事中，红色服饰无处不在。以婚庆服饰为例，在中国古代及近代，中国新娘子结婚当天所着服装必定是大红盖头、红衣、红裙、红裤子、红袜、红鞋子，从头到脚、由外到内都是清一色的红色。而新郎身上也必定要有红色服饰以应新婚喜庆的氛围，如佩戴大红花。但服饰的传统色彩并不是一成不变的，随着清末以来西方思想观念及服饰着装意识不断进入中国，中国现代的服饰观念已发生了巨大改变。仍以婚庆服饰为例，现代婚庆服饰一般是新娘着白色婚纱，新郎着西装或西式礼服，从这一点上来讲，我们似乎与西方的婚庆服饰已相差无二，而且中国的传统思想观念也似乎被全然改变，因为作为西方纯洁高雅的白色在中国的传统意识里一直都是避而用之的颜色，如果在某一亲朋好友的婚礼上有人身着白色服饰，这会被认为是对主人不敬或带有诅咒寓意，这是由于白色在中国传统中多用于丧葬场合，而且直至今日仍在使用。白色婚纱在中国也曾一度受到传统服饰意识的抵制，但随着现代社会的快速发展，以及各国文化的快速融合，这一着装思想意识及潮流已逐渐被大众所认可。然而这并不意味着中国的传统服饰文化已被全然西化，在婚庆这一重大礼仪场合中，红色礼服仍广受新娘新郎的青睐，因为人们仍然认为在婚礼中需要有红色服饰才会给新人以后的生活带来幸福和美满。不过，在现代的红色礼服设计中，已融合了西式礼服的设计风格及款式风格。而且，中国传统的红色礼服也逐渐走出了国界，深受西方设计师及大众的喜爱。从婚纱服饰设计的发展过程中上不难看出，其反映的是世界各国不同的民族特色的服饰文化思想意识，在现代服装设计中正在被逐渐融合。
纵观现代服装设计潮流，是一个波浪式螺旋向前发展的过程，也就是说其设计中有历史回归与反复的因素，但创新性主导其向前发展。现代服装设计应广泛挖掘本民族优秀的历史文化传统，从中汲取丰富的历史文化营养，并以此作为创新的基础，推动现代服装设计在传承历史的同时，不断创新并发展。
参考文献：
［1］张志春.中国服饰文化［M］.中国纺织出版社，2006.
［2］尹定邦.设计学概论［M］.湖南科学技术出版社，1999.
第5篇：服装设计的好处范文
关键词：拉链 服装设计
1.服装拉链的种类和在特点
拉链最早产生于19世纪中期。随后一个多世纪的发展中，以拉链为配饰的时装开始盛行，拉链开始慢慢地从服装辅料向设计元素的角色转换，不仅具有愈加完善的功能，更被赋予了一定符号化特征，形成独特的文化内涵，也成为设计师钟爱的设计元素之一。拉链的种类多种多样，但其基本构造相同，都由布带、链牙、拉头、锁紧件等部件组成。形式有闭尾式、开尾式、隐形式等。根据拉链的用料有金属拉链、塑胶拉链、尼龙拉链等。历史最悠久的金属拉链，因链牙所选金属材质的不同分为铝牙拉链、铜牙拉链、黑牙拉链等，金属拉链的突出特点是其牢度强和强烈的金属质感，可以表现出力量感和野性美。塑胶拉链的产品家族也很多，如半透明拉链等。尼龙拉链柔软、表面光滑、色泽鲜艳，种类有隐形拉链、防水拉链等。选择服装用拉链时应根据拉链的不同性能来选择。
在80多年前的一个午餐会上，一位叫Franco的小说家对在场的人推广拉链样品，他用手比划着：“一拉，他就开了，再一拉，他就关了！”形象地说明了拉链的特点。如何根据服装设计的要求选择拉链选择拉链需要考虑与服装主料、款式之间的相容性和拉链的特点。可以从以下几个方面考虑：（1）根据承受强力的大小选择拉链（2）根据拉链的链牙材质进行设计，链牙的材质决定了拉链的形状，特别是柔软度和手感，这会直接影响到拉链与服装的兼容性以及美观程度，如塑胶拉链适用于面料较厚的服装，尼龙拉链轻巧的特点满足了服装面料薄型化的要求，金属拉链粗犷潇洒，与牛仔服装特别般配。（3）根据服装的款式选择拉链，在服装设计的运用上，各种不同材质的拉链结合服装的款式，根据面料、结构、花色的不同来定位取舍。有着金属质感的闭尾或并尾双头上下拉链，多用于质感厚重的牛仔与高档的裘皮服装；开尾右插或开尾左插拉链多应用于休闲装、运动装的设计；而闭尾双头双尾制拉链多用于童装及特殊工装的设计；有着羞涩外型的隐形拉链，一般是用于女裙、女裤的设计，包括一些小礼服，使服装外观的廓型与线条更加简洁、流畅。（4）根据服装的颜色和装饰性选择拉链，考虑到服装设计中面料与辅料在颜色上的协调性，就需要选择与面料的色泽相一致的拉链，使主料与辅料有浑然一体的效果。有时为了形成强烈的对比效果，就选用差异性较大的颜色。
2.拉链作为设计元素在服装中的运用
拉链与服装的接触最早始于军装。随着时代的发展，拉链在服装中的用途越来越广。在全球，有90%的服装设计师在注重拉链的功能性同时，更加注重拉链的时尚性，使其为服装设计服务。因此随着服装设计的款式、功能、审美观的多样性，与之相配套的拉链也丰富多彩、各式各样。
2.1拉链的线条美
从古埃及、巴比伦、印度、希腊以及美洲的玛雅文化的绘画，到现代大师毕加索、马蒂斯、克利、米罗的作品，都以线条为造型的基础语言，从而创造出无限惊人之作线具有丰富的表现力，通过线的变化和组合，从而显示出疏密、虚实、动静、节奏、刚柔、和谐等形式的美感。线是服装造型中不可缺少的造型要素之一，拉链常常可以通过线条的形式来表现服装视觉语言传达中的最丰富、最生动、最形象的部分。拉链在丰富其使用功能的同时，构建了独特的美学功能。拉链形式的产生过程，是一个形式美法则“点动成线，线动成面”规律的表现。
线条的变化一直是服装风格设计的重要手段。由于拉链的结构本身具有一种粗犷、豪放的线的视觉特点，运用拉链表现线的设计在服装设计中成为重点。拉链也能够恰到好处的运用在服装的线条中，为了强调服装风格，丰富设计语言，把拉链运用到服装分割线、边缘线的位置，如省道、肩线、育克、等中去加强了视觉效果。也可用在服装外轮廓造型线、剪辑线、口袋装饰线等，如华裔设计师Phillip Lim，他在柔美的褶裥花边上滚上了一圈拉链，拉链的弧度成为花边的骨架，硬挺而有质感。
除了常规的结构线设计，还可以利用拉链的线条感对服装进行结构、重组等，形成反常规的服装效果。服装业界称之为“时装鬼才”的侯赛因卡拉扬将拉链融入那些奇妙的结构设计中。
2.2拉链的装饰美
拉链作为装饰出现在时尚舞台是在20世纪70年代，在服装中还可以起到一定的装饰作用。如利用夸张的拉链链齿作为服装表面的分割装饰元素。一些配饰也会运用到拉链的元素。一般以拉链作为元素的配饰首选材料都会时尚金属拉链，金属拉链不仅具有独有的光泽，同时也兼具了柔软与坚硬的特点，可以适合不同造型的需要。20世纪70年代，美国的“punk rocker”为了以一种不寻常的衣着、发型和化装来体现个性，便将拉链安置在衣服的任何一个地方，而这或许就应该算是现代拉链装的雏形了。如今“punk rocker”的形象仍然在时尚领域长盛不衰，许多心怀叛逆的年轻人都梦想拥有一件装饰有多条金属拉链、野性不羁的机车夹克，而拉链则成为塑造“punk rocker”形象最为标志化的语言之一。
不同色彩、不同质感的拉链也为设计创造无限可能。利用拉链进行色彩设计，如在牛仔面料上选用坚硬的古铜色金属拉链，怀旧的金属感和牛仔面料搭配是最经典的色彩组合，美国著名的Levi’s牛仔就是典型的例子。在经历了时间的磨砺之后，牛仔裤最引人注目的变化当属拉链的使用。拉链取代了传统的纽扣，不仅带来前所未有的方便，也为牛仔服装带来全新的观感。
2.3运用拉链做服装加减法
很多时候，拉链除了纵向的分割，我们可以将拉链做成维度上的分割。比如，可以将袖子上的围度分割让服装随意变成长袖、中袖或短袖。还有直接利用一条长长的拉链带变成一个可以随身携带的时尚拎包，整个包用一整条拉链连接而成，设计独特、时尚。这种被称为“魔术拉链包”的设计，巧妙利用拉链密封性和灵活性的特点，实现了体积的塑造，又可以巧妙的隐藏体积。
利用拉链的灵活实现隐藏体积的功能设计。例如在服装设计中把连帽衫设计藏在立领结构中，打开衣领后侧的拉链则呈现出可折叠的帽子，服装的体积得到延伸。此外。利用拉链设计“活动”的衣摆，衣服可长可短。又如设计师Sebastian Errazuriz设计的百变拉链裙，此裙镶有120条拉链，每个部分都可以拆卸，可以随心所欲变化造型。正如他自己所说：“这条拉链裙可变成晚宴长裙、T恤甚至腰带。”
结语：
小物件蕴涵大道理，小细节成就大设计，聪明的设计师们运用这种常见的服装材料――拉链来作为服装设计创新的突破口，用其来改变设计风格与款式色彩上的大众性。设计中最主要的能力是创意，拉链虽然在服饰整体中占的面积较小，但运用得当可以起到画龙点睛的作用。拉链的创新使用已成了一个装饰性、实用性、创意性等急多元化于一身的新元素。（作者单位：武汉纺织大学）
参考文献
[1] 江峰.拉链大王的“王道”[J].企业改革与管理，2005，（03）
[2] 毛莉莉.小议拉链在服装上的艺术魅力[J].北京纺织，第2期
[3] 饶蕾.拉链在针织服装中的设计与运用[J].针织工业，2008（8）：35-36
第6篇：服装设计的好处范文
慢慢地我长大了，身边周围的人，大部分都知道我喜欢画衣服，我每天也攒钱买纸和笔画画，我上六年级了，我也长大了，成熟多了，考虑的问题也越来越多了，因为梦只是梦，现实是残酷的，我不想接受现实。
我想当服装师，却处处受阻挠，爷爷希望我当医生，可是我真的不想当，因为医生的职业不适合我，那次还因为这件事跟爷爷大吵一架，爷爷放了一句狠话，让我永生难忘，爷爷说：“ 只要你姓赵，是我赵家的后代，就必须学医”爷爷差点被我气死，爷爷身体原本就不好，加上我又气了他，我只好答应，那时，我在被窝哭了一夜，爷爷用血缘关系来牵绊与我，当医生有当医生的好处，但我在那种被迫的情况下，只好忍气吞声地答应。
我想过当服装设计师不是那么容易的，需要审美，色感，创意，想法，这些我都能做到，可是当我去看服装学院一年学费，学费太高了，不是一般家庭能承担得起，我原本学这个根本没有想到钱，自从那以后，我放弃了，因为我不想让爸爸那么辛苦，今天我在网上看到了服装稿子，很吸引我，我便看了起来，爸爸看见了，说：“你不是要当服装设计师吗，你怎么不画阿，你肯定画得很难看，所以不画了”我知道，爸爸是希望我能带着梦想走下去，可是我不能，我不能让爸爸那么辛苦，哪怕自己放弃自己的梦想。我都愿意。
我感觉有人隐隐约约地告诉我，“ 一定要带着梦想走下去，不要放弃 ，放弃，将会使你更加后悔，到时，你后悔都没用了，记住我的话。 ”可是这是谁对我说的那？
我是否该放弃我的梦想，8岁开始有的梦想，跟随着我多年，可是因为社会太现实了，难道我只能放弃吗？
河南省三门峡灵宝市阳店镇
作者
第7篇：服装设计的好处范文
[关键词]传统纹饰 服装设计 工艺 应用 创新
一. 工艺制作
传统纹饰的应用在服装上的主要表现之一是工艺特色，不同的工艺技术所展示的效果也是不同的。作为装饰图案的传统纹饰，形式多样，内容丰富，主要的形式有几何纹样、动物纹样、花草纹样和想象出的抽象纹样等。在服装工艺制作过程中，根据传统纹饰的风格和寓意，及大小形式的不同表现，纹样装饰要尽可能地与服装风格相协调，不同形式的纹样需要用不同的工艺技法来表现，不同的服装位置更需要大小合适和内容相符的纹样来搭配。总之，纹样的选择和工艺的设计应尽可能地与服装风格相一致。
1.1刺绣工艺
刺绣工艺形式丰富、风格独特，被广泛运用于服装设计中，满足了人们对服装审美的多元化需求。传统纹饰所传达出的是一种神圣而高雅的感受，在传统纹饰与服装设计结合的过程中，刺绣工艺正恰到好处地把它想要表达的内涵展示出来。传统纹饰在服装的应用上大多是以动植物纹样为主，几何纹样为辅，设计师从传统纹饰中挖掘其丰富的资源，经过重新组合、提炼和再创造，将生动自然的传统纹样运用到服装设计中。正如禅语：“一花一世界，一叶一菩提。”花草纹样与色彩惊艳的刺绣结合，使它们更加生动具体，表现出逼真的形象感。
1.2印染工艺
不断发展的印染工艺为服装设计注入了新的活力，蕴含着丰富的变幻性和无限的想象力。在制作中将传统手工与现代工艺手法相结合，手绘和机器印染相补充，在视觉和心理上都产生强烈的震撼力和丰富的欣赏性。服装印染工艺中传统纹饰的应用主要分为局部印染和整体印染，植物纹样和几何纹样多数运用在局部，而动物纹样或较具象的纹样通常以整体印染的手法在服装上进行大面积的表现。通过疏密、大小、具象与抽象的对比组合，使各种形式的纹样和制作手法融合在一起，设计途径增多，呈现出丰富新颖的艺术效果。色彩上大多运用纯度较高的天然色彩和高明度色彩，整体给人一种炫目鲜亮的感觉和丰富多彩的视觉感染力。
1.3特殊工艺
特殊工艺是对面料的再次改造，在面料的基本形态下，对其进行局部或整体上的填充、压缩、变形、镂空等工艺制作，改变原有的性质，形成特殊的视觉效果和手感。在制作过程中与传统纹饰完美结合，使平面的单独纹样更加立体，在凹凸质地不同的面料基础上，传统纹样流露出最自然最原始的古典之美，无论是蜿蜒蟠曲的卷草缠枝纹，或是重复规律的连续几何纹，在特殊工艺的衬托下，显得更加生动形象，使一个简单的纹饰具有生命力和彰显性。整体上增加了服装的层次感，更好地修饰了传统纹饰在服装上的体现。
二. 应用位置
一套服装的整体美与其局部的处理是密不可分的，不同的传统纹样所表达的内涵不同，不同的局部在服装上展现出的效果也是各具特色的。根据服装局部对服装整体展示的不同，我们主要对服装的领围，袖口，腰部，底摆处的纹样进行整理。
2.1领围
看人先看脸，领子在人的衣服上最靠近脸部，对脸起到衬托的作用。领围处是一件服装最引人注目的位置，在领围处运用不同形式的传统纹样来修饰，目的就是使服装更醒目更有特色。不同的领型运用不同形式的纹样给人的感觉也大不相同，一般在领围处常用的传统纹饰有几何纹样和花草纹样等，几何纹样多以连续的形式表现，花草纹样的形象和姿态大多婉转伸展，花草缠绕，给人一种婀娜多姿的感受。在色彩感觉上多数以鲜艳的亮色调为主，整个人看上去精神焕发，充满活力。
2.2袖口
袖口的作用很重要，通常都说“手是女人的第二张脸”，对于在袖口处的设计和装饰也是非常重要的。与传统纹饰的结合应用上，主要是以传统的花草纹样、动物纹样和几何纹样为主。根据袖型的不同花纹的组合表现形式也是丰富多彩的，颜色上变化多样，主要根据所应用的传统纹样而改变。在工艺表现手法上主要以刺绣和局部印染为主，能更好地修女性手臂的完美。整体上与领口、下摆等局部相呼应，使服装在整体上达到一种和谐美。
2.3腰部
腰部是女性曲线美的核心，在人体曲线美中起着绝无仅有的作用，也是女性线条美中最富有变化的部位，对女性来说腰部装饰最能衬出她们的风采。依据腰部曲线的特点，设计中多采用曲线感强的装饰纹样，根据腰部的伸展曲线进行图案的疏密、大小设计，使服装产生层次美感。在与传统纹饰的应用结合上，腰部装饰多数以花草形式的纹样出现，花草纹样的形式弯曲舒展，配以几何纹加以点缀，在韵律中蕴含着平衡，简约又不单调，尽显女性的柔美体态。
2.4下摆
一件服装就像一件作品，有好的开头就应该有好的结尾，下摆处的造型也是非常重要的。纹饰的主要形式以下摆的形状为主体进行改变，主要应用的传统纹饰以花草纹样和几何纹样为主进行直接应用，提取式运用和变形运用是主要的手法。在下摆处对花草纹样进行运用，自由摆动的下摆，使花草纹更加生动。通过不同的工艺手法进行制作，与服装其它部位构成统一的形式美，使一件服装作品更具生命力和整体艺术感。
三. 总结
中国传统纹饰内容丰富又蕴含着雄厚的文化底蕴，在服装设计中，许多图案设计是从传统纹饰中发展来的，设计师们通过提炼和概括，对传统纹饰进行设计性的改造并运用在设计中。我国图案艺术的先驱雷圭元先生曾说过，“自然是源，古代的图案是流，源与流是图案家的两个翅膀，缺一不能高飞。”传统纹饰是历代艺术家从自然界和生活中提炼出来的，其独特的造型及丰富的色彩都是经过几千年流传下来的精华。我们在设计服装的过程中应该充分学习传统纹饰的风格和特点，赋予它新的时代感。对于传统纹饰既要有所继承，又要有所扬弃，在吸收先进设计理念的同时，并进行创新性改造，使之成为适应当代社会审美与实用相结合的现代装饰图案艺术。
参考文献
[1] 华梅.人类服饰文化学.天津人民出版社，1995年。
[2] 李肖兵.中国新疆古代佛教图案纹饰艺术. 新疆人民出版社，2004年12月。
第8篇：服装设计的好处范文
云为衣，彩为裳。系列作品是以云彩的自然景观带给人的视觉感受为设计灵感，将云彩的变化多端、丰富多彩、柔美妖娆、千姿百态的特点展现在现代女性服装设计中，同时结合现代时装流行的特点，以创新的思维把大自然的美感在服装款式、色彩和图案等方面完整地呈现出来，整个系列作品展现出了女性的柔美和大自然无与伦比的美丽特征。本文系统地阐述了以“云层臆想”为主题的系列服装设计的全过程，并且从造型、色彩运用、面料选择、装饰细节及配件、工艺制作等方面进行了设计创新应用的探讨。
关键词：
云彩 自然景观 设计创新
引言
随着人们生活水平的提高，人们对衣食住行的要求也越来越高，其中“衣”更是首当其冲，成为当前社会人们对物质和精神的追求。服装对于人们来说已经不是简单的遮羞，而是一种时代文化的缩影。
我们现处于一个快节奏的时代，往往被生活中的各种压力所束缚，在大街上永远看见的是低头看手机的人，他们往往忽略身边随处可见的美好景象，也很少有抬头仰望天空、感受自然的人，而云彩的美更是难以被人发觉。因此，以大自然中的云为灵感，研究和探讨系列服装的开发与发展有重要意义。现通过以云彩的自然景观带给人的视觉感受为设计灵感，将云彩的变化多端、丰富色彩、柔美妖娆、千姿百态的特点展现在现代女性服装设计中，同时结合现代时装流行的特点，以创新的思维把大自然的美感在服装款式、色彩和图案等方面完整地呈现出来，整个系列作品展现出了女性的柔美和大自然无与伦比的美丽特征。“云层臆想”系列作品将在造型、面料、色彩搭配、图案、工艺和服装结构方面按不同的比例进行了创新、组合、设计，可为云彩在现代服装设计中的创新应用提供参考。
二、“云层臆想”系列服装的设计
本系列服装设计定位是带有一定舞台展示效果的实用性服装。该系列作品选用统一和整体的设计元素，进行一系列的服装设计。为了展现出云彩的丰富多彩、如棉如絮的特别美感，该作品选用具有独特云彩色彩特征的面料搭配大自然中花草造型面料进行服装设计，材质上有薄和硬的结合穿插，结构上采用拼接和立体造型等手法。服装设计讲究细部设计，强调精致感觉，赋予现代女性沉着自信、甜美妩媚的独特气质。为了凸显云彩的磅礴气势，服装的整体造型多以膨大的廓形为主；为了强调女性的臀部曲线，使用了掐腰的造型，在突出云层磅礴感的同时也体现女性的柔美之感。不论是款式还是面料或是色彩的选用都紧扣作品的设计主旨。希望此系列在融入设计元素的同时能够传递出飘渺、仙逸、自由洒脱、安静却有内在力量这样一种氛围和气质，也符合“云层臆想”这个主题。
（一）色彩选择
色彩能够带给人们最直接的感官刺激，本系列作品的设计元素是来源于云彩，主要表达的是一种柔美妖娆、千姿百态、优雅、浪漫的风格特点，同时也给人一种力量感、运动感和速度感的视觉效果，渲染了云彩特有的一种气势和力量。为了使服装在视觉上产生新鲜另类的感觉，使云彩更加时尚化，更好地展现出云彩的效果，在色彩的选择上采用了以紫色、蓝色、橙色、粉色等具有云彩感觉的颜色搭配于一起的彩色面料为主面料，再搭配纯粹、干净如云层一般的白色面料，使得服装即有丰富的层次感又不至于太过于花哨，白色的镂空加上紫色欧根纱的结合给人一种神秘又缥缈的感觉，营造出云层多姿多彩的独特美感，显示出高雅、端庄的女人味，让人不禁想要亲近这种自然界的景观。
（二）面料选择
服装面料作为服装设计的载体，是衡量其设计是否成功的重要元素，不同的面料，有着不同的表现力，其表现力是影响服装外观审美的重要因素。同样的设计运用不同的面料制作，展现出的服装效果也截然不同。想要充分表现设计的整体效果，面料的运用是极其重要的一点。本系列作品选择面料时，是根据云彩的特点，追求自然和质感的对比，同时强调女性的特质，达到云彩的塑型效果。作品选择了太空棉和纱质面料相搭配来完成，太空棉做出服装的大轮廓，使服装看起来大气，纱质面料用于局部细节，往往是服装的一处亮点。服装上采用不同类型的面料，使得系列更加体现层次感和节奏感，用简约而不简单的设计手法则展现出云彩气势磅礴又徐徐妖娆的特点，既有大廓形又能体现出女性的柔美，也传递出女性一种追求品质、渴望高贵的心理。
（三）款式设计
本系列服装在造型方面进行了大胆的创新，服装整体形体搭配协调，注重细节造型和整体轮廓造型的设计，采用立体裁剪和拼接的剪裁方式，塑造出不同的造型。设计线条含蓄流畅，颜色斑斓鲜艳，中长短错落有序，内外搭配有序，强化了服装的视觉观感，如曲水蜿蜒，若虫蛇游走，似烟云升腾的长长短短的“s”形流线，汇成一个仿佛流溢满幅、生机盎然的宇宙大气场。整体造型和谐而不失个性，紧贴了设计主题并呈现出一定的舞台视觉效果。“云层臆想”设计具体如下：（图1）
设计作品一，是一件落肩设计上衣，下身是包臀裙设计，类似中国传统的旗袍。包裹着女性迷人的身姿，修长挺拔，勾勒出玲珑的曲线，清素却又不失迷人。淡雅却又不失华贵。使整体造型有松有紧，流线感效果强。将女性优美曲线呈现得恰到好处。
设计作品二，是一件无袖的A形宽版长裙，上身和腰围较窄，形成纤腰胸衣。下面的裙子是A字形下摆，裙摆的设计在这里起着举足轻重的作用，在长裙左下角开口处拼接了百褶纱，此处采用多层重叠的手法表现出了服装的飘逸感，也形成了材质轻重、厚薄、透视和不透视的对比。长裙内是一件长袖上衣，袖口是宽大型的设计，使之和A字裙相互呼应。
设计作品三，是二件套设计，长连袖设计的不对称外套，外套下摆左右长短不一，使整体造型在个性中又不失时尚感。下摆造型不对称，具有时尚和酷酷的感觉。
设计作品四，是荷叶边短裙，小巧的短款蓬蓬裙，显示着活泼可爱的乖巧气质，最大限度修饰了着装者的双腿，美化了其身材比例。使用掐腰造型，使服装既有造型感又不失柔美。
（四）装饰细节及配件
该系列服装设计注重局部细节造型，在服装领口、袖口、裙底摆处采用拼接、镂空的手法，使服装看起来不会过于死板。由于现代的装饰手法更为多元化，更为广阔，几乎所有的材质都能够在服装上进行创新装饰，采用了纱质面料，亮钻等辅料元素植入到丰富的设计细节中，使服装在大廓形的整体中又不缺乏柔美细腻之处，这在整个系列中起到了画龙点睛的作用。为了系列服装的整体效果，灵活运用了细节，在每一款服装中都运用了不同的装饰造型进行搭配，通过设计创新使之呈现出与传统服饰不一样的新面貌。另外一个创新点就是以镂空等手法体现出来，如设计作品一的太空棉A裙下摆拼接的百褶纱质面料，模特儿在演绎服装的过程中可展示出云彩气魄又飘逸的感觉。设计作品二在上衣左侧有大面积镂空一直延续到背后，镂空面料下附着一层纱，使服装不会过于暴露也可展现出服装的层次感，形成不一样的镂空效果。
此外，为了符合整个系列的设计效果，设计中会搭配耳环、项链、手环等物件来提升整个服装的系列感觉。耳饰、项链多以垂坠感强的材料制成，手环是以服装面料自制而成，并运用一些辅助的元素来提升服装整体的感觉，使服装在符合主题的前提下更有独到的韵味。
三、工艺制作
时代潮流不断发展，人们的审美观念不断变化，流行服装的款式、造型也在不断创新，但不论潮流、观念、款式如何演变，直接影响到服装水平高低的关键，还是服装裁剪、缝制的基本工艺，选择合适的缝制方法是对现代服装缝制技术提出的更高要求。
在工艺制作过程中，将传统与现代工艺巧妙结合，创造出更适宜穿着又体现中国文化特质的新理念。主要利用立体裁剪和平面裁剪相结合的方式制作本系列服装，运用了分割、镂空、拼接等工艺手法，为系列服装设计风格理念的体现提供了丰富的表现形式，从而丰富了服装的细部结构，镂空的技法也使面料产生出了强烈的浮雕感。主打款的A字裙用平面剪裁的剪裁方法完成了太空棉面料的剪裁，并分割了不同颜色的太空棉使裙子看起来不过于单调，同时裙子设计为宽版造型，并在A裙下摆开口处用百褶纱质面料作为里层的一层和太空棉贴合在腰部缝合，这样穿着起来非常方便。裙子面部还有一件镂空设计的上衣，袖口是放大版的，使整件服装都极具层次感。
由于纱质面料轻柔飘逸，在裁剪、缝制、熨烫的过程中有一定的困难，所以缝制时要先用别的面料做一个边条，防止脱纱和错位。而太空棉面料由于弹性较大在缝制拉链的时候容易拉扯到布料，使其凹凸不平，所以在缝制前应该在两边黏上粘衬，让其不再有弹力，缝制起来也更为方便，这些都体现了浪漫服装风格。从而将传统与现代工艺巧妙结合，提升了本服装设计的水平。
第9篇：服装设计的好处范文
据悉，该大奖赛作为中国休闲装设计大赛的顶级赛事，由中国纺织工业联合会指导，中国服装协会，江苏省常熟市人民政府主办，《纺织服装周刊》杂志社、江苏常熟服装城管理委员会承办，大赛旨在提升中国休闲装设计水准，形成产品创新的文化氛围，从而增强产业创新能力。
自首届“常熟服装城杯”中国休闲装设计精英大奖赛举办以来，至今已是第四届，大赛得到了常熟市政府对时尚产业的鼎力支持，以及各级服装行业协会和媒体对时尚产业的倾力相助。据了解，迄今为止，“炫”一直是“常熟服装城杯”中国休闲装设计精英大奖赛的主题词，组委会希望历届作品都充分展现出热情四射的青年人对现代时尚生活的热爱。因此，2012“常熟服装城杯”第四届中国休闲装设计精英大奖的赛事主题为“炫・艺”。
在阐述本届赛事主题释义时，组委会相关负责人表示，古有四艺：琴，棋、书，画，然而今日之艺，却已不局限于一隅，设计的灵感跨界而生，各种文化艺术旺盛的生命力都由此体现。因此，大赛组委会希望通过现代的工艺呈现古代的四艺精华――琴之韵，棋之妙、书之形，画之神，取艺术之精、炫服装之美，炫・艺的深意寓于其中。除此以外，主办方表示，在“炫・艺”之外，对工艺的传承与创新，也是本次大赛以此为题的重要内涵。
据了解，前三届大赛共有近万名国内外各大专院校学生以及国内外职业设计师参赛，其稿件来自于国内外100多所服装设计学院，包括北京、上海、广东、河南、四川、湖南、内蒙古等25个省市自治区和我国香港，澳门行政特区，以及美国、英国、法国、意大利、日本的优秀服装设计作品。
继前三届大赛后，2012“常熟服装城杯”第四届中国休闲装设计精英大奖赛总奖金额度同样创国内设计大赛之最，金奖选手一名，奖金高达20万元。银铜奖选手共5名，将分别获得10万和5万元的重奖；特别值得一提的是，为鼓励年轻设计师夯实绘画功底，本次大赛特别设立最佳效果图奖3名。
据大赛组委会介绍，2012“常熟服装城杯”第四届中国休闲装设计精英大奖赛更加注重产业集群、专业市场，大专院校，设计师，品牌企业乃至广大媒体等一系列优质资源整合，在宣传策略上，突出运用新媒体手段，如微博、手机报等传播方式，提高每一位服装设计新秀在大众中的知名度。为此，为了让更多的人能参与到赛事中来，形成良性互动，大赛组委会在今年特别设立了网络人气奖、微博互动奖等奖项。
对于以发掘新生代设计师为主旨的设计大赛，通过前三届大赛的选拔，涌现出很多优秀选手和优秀作品，并且为我国著名服装企业和设计工作室输送了一批优秀设计人才。80后人群逐渐成为国内消费市场新兴力量，恰逢80后设计师正值创意爆发期，与生俱来的个性和娱乐精神，再加上对同龄消费群体的了解，让这些设计师人才成为休闲装设计创新原动力。
连续担任三届大赛评委会主席的北京服装学院院长刘元风教授如此评价常熟大赛：”前几届大奖赛参赛选手较多，影响面较广层次与规模也相对较高。学生参加这样的专业性大赛能够锻炼综合素质和能力，其宝贵经验不亚于课堂上的学习，对未来就业非常有好处。”
