农耕文化产品设计精选(九篇)

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第1篇：农耕文化产品设计范文

一、通过艺术设计实现产品增值的途径

产品的增值指的是产品价值的提升和产品价格的提高。产品的增值并不简单的体现在价格的变更上，更多的体现在人们对产品价值的认可度。相关企业负责人要重视产品的设计和开发对实现产品增值的重要作用，从各个方面进行产品的改进，以期满足市场需求的同时，提高其市场竞争力。笔者认为，可以通过以下几方面来对产品的艺术设计进行改革，实现产品的市场价值。

首先，无论是企业的管理者还是产品的设计者都应该认识到产品的包装对产品增值的重要作用，重视产品包装在产品生产和开发中的重要作用。通过更新产品外观设计理念，提高产品包装水平来实现产品价值。比如说，圣诞节到来的时候，很多商家都会用精美的包装纸或者包装盒对苹果进行包装，促使苹果价格比以往高出很多；花店也是通过对外观的包装和设计来提升鲜花价值的。

其次，重视文化内涵对提升产品价值的重要作用。目前市场上很多高端收藏品都比较重视文化底蕴对产品的重要作用，通过宣传文化，达到提高产品价值的目的。比如，洛阳很有名的紫砂豆芽罐就是将人们传统农耕的古老文化与产品的设计理念进行统一，实现产品的价值，从而提升产品的价格。

第三，通过改变产品的形式和形态，提高产品的价值。比如，猕猴桃市场价几元钱一斤，在冷饮店里榨成猕猴桃汁，价格会呈现几倍的增长。目前，随着人们生活水平的提高，对美容和护肤的要求也越来越高，很多护肤品通过萃取植物的精华，进行生产和包装，满足人们的消费水平，以提升其本身的价值。

第四，通过明星代言，广告投入提高产品的知名度，实现产品的增值。以伊利集团的安慕希希腊酸奶为例，产品生产的初期，并没有很大的市场。伊利集团通过在湖南卫视《奔跑吧，兄弟》节目上进行高额的广告投入，扩大安慕希知名度的同时，激发了消费者的购买欲望，实现了产品的增值。

最后，重视产品的连带性，通过借势增加产品的价值。以电视剧《花千骨》为例，商家借电视剧的热度，生产了一批以糖宝为主题的玩偶，挂饰等，满足人们消费需求的同时，实现了产品的增值。

二、现代艺术设计对产品增值的重要作用

在日趋激烈的市场竞争中，重视艺术设计在产品设计中的重要作用，不断的将符合市场需求的崭新设计理念应用于产品的设计中，才能避免产品被淘汰。包装设计在产品艺术设计中的应用是以人们的日常需求为前提的。无论产品本身如何，包装都应该发挥其自身的作用，成为提高产品价值的外在动力。将全新的绿色包装理念应用于产品的设计包装中。重视产品的包装设计，不仅能够从外观提高产品的档次，而且能够防止产品进入市场以后各种问题的出现。重视广告宣传在产品设计中的重要作用也是实现产品价值的重要因素。只因一句“我们从不生产水，我们只是大自然的搬运工”的优秀广告词，农夫山泉的价格比康师傅矿泉水价格高出一倍。在当今市场环境下，由于消费理念的变更，消费者愿意为包装或者广告的额外支出买单。因为，企业通过广告或者包装的形式，已经将企业文化进行了很好的传承，得到了消费者的认可。

目前，很多产品通过更新产品的外观设计实现产品的增值。人们的审美意识往往受外部因素的作用和影响。人们在日常的消费活动中总会不断的变更自己的审美格调。与传统的产品设计不同，现代产品的艺术设计更追求的是产品的个性和创意，更加注重文化内涵和审美体验在产品设计中的应用。中国是著名的产茶之乡，以茶叶为例。在安徽、福建等地，茶叶刚采摘的时候，价格并不是很高，但是经过包装、之后进入商场销售的同时，价格也呈现持续上升趋势。究其原因，茶叶在进入市场初期，生产商用高端材料对其进行设计包装，给人以视觉享受，同时，适当的进行广告投入，促使茶叶的增值。以蓝月亮洗衣液为例，蓝月亮洗衣液中有一款80毫升的旅行装，市场价四元钱。80毫升的洗衣液本身的价值没有那么高，包装设计是其价格上升的根本。

旅行装的设计适用于人们日常的旅游、出行，人们愿意花四元钱买一小瓶洗衣液，使旅途更加便利。这也体现了产品艺术设计中的人文性。企业负责人要重视艺术设计对提升产品价值的重要作用，通过设计出满足人们需求和需要的产品实现企业的价值，提高企业的市场竞争力。无论是生产者还是设计者，都要重视设计理念在产品设计中的应用对市场的影响，保持忠实客户的同时，通过产品价值的提升来开发新客户。随着化妆品行业的日常繁荣，化妆品行业的竞争压力也越来越大。一成不变的产品设计无法适应当今市场发展的需求和人们的日常护肤需要。美即面膜通过改变Logo的形态和产品的外观包装，对面膜进行升级，致使面膜价格比以往有所提升的同时，其形态上的薄如蝉翼满足了现代女性的护肤需要，实现了产品的增值。日趋激烈的市场竞争环境下，企业必须通过把艺术设计应用于产品的设计和开发中，实现产品价值的提升，契合时展的需求和产品的消费者的需要，最大程度提升产品的价值。同时，将现代艺术设计应用于产品的开发和设计中，不仅能够实现产品价值的升级，一定程度上也会为产品提供新的卖点，提高企业的核心竞争力。

三、结语

第2篇：农耕文化产品设计范文

关键词：互动体验活动；地域化；差异性；农业综合体

一、现代农业综合体产生背景

我国的农业综合的产生，从上个世纪八十年代末就开展起来，至今已有20余年的时间。在国家的大力支持和市场经济的调节下，我国农业综合体的开发，对改善农村的生态环境、农业基本生产条件、农业综合生产能力的提高甚至农民增收都有很大的帮助。对改善“三农问题”有极大的促进。体验活动作为农业综合体的一大特色，是引导消费者前来的最大吸引力，人们选择农业体验，就是为了满足好奇心或者回忆早年的记忆，因此要抓住消费者的这种心理才能准确把握市场动态，不断推出新产品满足消费者需求。

二、活动类互动体验活动产品分类及设计原则

活动体验活动产品主要是通过农业综合体的管理人员为游客提供一个农业环境，营造一个活动氛围，准备活动内容所需的设备等。使消费者陷入其中，真切的感受农业，回味早年的回忆，感受自然气息、享受自由田园风光。

1.现有的消费者互动体验活动内容分类：

（1）务农互动体验：游客通过参与园区内的特色农业互动进行体验。采摘、种植、垂钓、赛马等。

（2）休闲体验：对于浓郁的乡村特色环境和园区提供的特色观赏体验。常见的内容是呼吸清新的空气，欣赏自然的田园风光，以及餐饮、麻将等活动。

（3）教育体验：分为影像、声音教育和操作技能教育。添加历史人文、艺术美学等课程或实践活动，娱乐的同时增长知识。操作技能例如种植植物，摄影、测量水果糖分等。还有工艺品展示加工互动体验：例如陶艺、编织、刺绣等手工艺互动等。

2.互动体验设计产品设计原则。通过问卷调查和实地考察，对体验人群进行市场定位和互动产品定位，总结了互动体验活动的原则，运用这些原则可以让更多的农业综合体在开展活动时找到切入点和活动规范。

如下：

（1）互动、参与性：为游客创造尽可能多的身体参与体验的机会，有助于提高游客旅游经历的质量，使体验更加具体、形象，增强游客对园区的亲切感。更可以促进游客之间的亲密感。

（2）差异性：差异性的体验要求园区在体验时应力求独特，“人无我有，人有我优，人优我特”‘时刻保持体验与众不同的个性，不断为游客带来新鲜的旅游感受，满足其个性化需求。由于游客收入水平，年龄、职业等多有不同，价格的差异化、多元化也要注意。

（3）挑战性：为使游客在体验中获得最棒的感受，需要在体验设计时加入挑战性原则。需要注意的是，挑战性度的把握，过低缺乏吸引力，过高产生失败时的挫败感，或者产生安全隐患。分成不同年龄段的体验活动是一个差异化体验的好方法。

（4）安全性：安全性原则作为体验活动设计当中的最关键因素，应该从始至终贯穿于体验活动之中。保证游客的生命财产安全十分重要

（5）短期性：一般游客来农业科技园游玩时间在1天-3天左右。注意活动产品设计的难易度和时间安排。

三、新型互动体验活动产品的开发方法及分类

目前现有的互动体验活动有一些弊病，比如游客觉得体验类似、单调、没有创新性。因此很多游客在观赏了之后很难会再次游览，类似的国外迪斯尼游乐园就使游客愿意反复游玩很多遍，这个问题值得思考和借鉴。为了解决这个问题，笔者总结了几个方法以便其他农业综合体参考。

1.活动开发的方法。主要是运用地域性差异性的方法来体现体验的特殊化、趣味化等特色：

（1）开展具有主题特色的结合观赏、品尝餐饮、购物采摘等促进教育体验活动，按照农时、节气等不间断更换体验项目。

（2）传统农业文化和现代科技文化结合，知识体验和技能体验的结合。

（3）按照国内外流行趋势，计划性的设计体验活动产品，增加消费者参与度，吸引其再次消费的欲望。

（4）注意和高校、科研机构等加强合作，寻找创新点吸引消费者。

（5）挖掘园区周边特色农业体验活动，运用现代科技和传统农耕文化相互进和互补。

（6）广泛听取游客意见，采用问卷调查等方式让游客参与进来，为园区提出宝贵意见。

2.具体的体验活动分类。按照前面将互动体验活动分为三类，进行创新活动开发为其提供开发创新思路和着力点，由此产生一些列的开发活动来吸引游客。

（1）务农互动体验：采摘种都瓜果蔬菜、种植阳台蔬菜、垂钓、农耕等。

（2）休闲体验：例如餐饮、摄影、石墨体验、喂养家禽、蔬菜主题体育竞赛等等。

（3）教育体验：手工艺制作例如蜀绣、陶艺制作、编织、绘画等。

通过三类不同产品开发分类来进行区分，为农业综合体开发专门的农业园互动体验活动产品，提高其经济效益的同时，为此类农业综合体找到一条差异化、普适性共存的道路。

四、总结

本文首先通过对现代农业综合体的产生背景、现状进项研究，找到当代农业综合体互动体验活动产品出现的不足；再针对这些问题提出解决方案的同时，找到其分类原则、分类方法，发散思维找到创新开发思路。互动体验活动最主要的问题就是寻找差异化、挖掘地方特色，也就是寻找地域化特征，只有通过“人无我有，人有我优，人优我特”的开发活动产品思路才能让消费者体验不同的消费，产生兴趣，提高参与度重游度，从而加速农业综合体的发展，对我国的新时期农业发展做出一份贡献。

参考文献：

[1]陈栋，甄双七，刘建峰，陈作英.我国农业科技园区建设现状与发展对策[J].广东农业科学，2006（12）.

第3篇：农耕文化产品设计范文

我国的剪纸艺术源远流长，其自身的形成和发展经历了漫长的过程。据考证，在剪纸艺术出现之前，人们就已经学会用雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革，甚至树叶上刻纹样，这为剪纸艺术的形成奠定了一定的基础。伴随着纸的出现，剪纸开始成为民间大众的一种艺术表现形式。剪纸是一种传统民俗文化，它用镂空的手法给人以透空的感觉和视觉上的享受。剪纸这种艺术形式广泛流传于中国民间，其材料易得、成本低廉、制作简单，是百姓美好愿望、审美理念最简单而又直接的综合体现，具有鲜明的艺术特色和丰厚的文化内涵。

（一）构图方式

中国传统剪纸是一门平面二维的纸质镂空艺术，它“线线相断”，却又“线线相连”，其基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面[1]。由于材料的限制，剪纸很难表现层次多变的内容、物体体积、光影效果、深度和起伏，因此剪纸艺术采用平视构图，即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面内。在没有体积、空间、透视、比例关系的约束下，通过对素材的极度概括和大胆取舍，用简练的线条进行概括，使剪纸画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，用平面的视角表现立体世界的物象。与西方的焦点透视不同，中国传统美术在透视上不追求纵深感，而有着“看得多、看得全”[2]的艺术特征。剪纸艺术采用散点透视的构图方法，将多种物象组合到一起，彼此独立互不交叉。

（二）造型手法

“中国民间剪纸的造型更趋于传情而不在写形，更在于写意而不在写实”[3]，因此传统剪纸作品的造型具有概括性、随意性、象征性和平面性的特征。剪纸是朴实的劳动人民对美好生活表达期许的一种艺术形式，因此在剪纸作品中，创作者善于把多种物象组合在一起，以表达想象中的美好结果。在剪纸作品中，无论是一个还是多个形象组合，皆以“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型。受工艺的限制，剪纸无法采用完全写实的方法，因此在创作时会突出表现物象轮廓特征，并运用变形、夸张的手法来突出表现对象的特点。

（三）文化内涵

传统民族风俗是文化和艺术的依据和载体：因为民族风俗，造物设计必然具备了民族文化的社会群体性和全文化性，这是造物艺术的独特性质。中国民间剪纸艺术作为民俗文化组成链条中的重要一环，它并不是以单纯的艺术形式存在，而是具有实用功能和社会功能。[4]传统剪纸艺术形成于经济发展落后的农耕时代，那时的人们希望远离贫穷、天灾、疾病的威胁，他们幻想另一个美好世界的神灵相互感应，愿他们多子、多福、长寿、吉祥，于是他们将这种美好的意愿和情感借用剪纸这种艺术形式来表达，将剪纸用来祭祀、祈福。随着社会的发展，剪纸的装饰性、实用性和艺术性不断增强，题材类型、表现方式、造型手法也更加丰富多变。从最初的祭祀祈福到后来的装饰，剪纸这种艺术形式作为民俗文化的载体，它深刻的反映了中国劳动人民原始的视觉思维方式、审美观念以及中国的本源哲学和世界观。

二、传统艺术在现代产品设计中的运用方法

柳宗悦认为，尊重传统并不是重复古代，若是那样就会陷入停滞或带来倒退[5]。中国传统艺术是有生命的，不能没有创造和发展，在传统的基础上发展才能让传统艺术富有更强的生命力和感染力。剪纸这门极具欣赏价值的传统艺术，其突出特色体现在图案视觉效果上阴阳形的交替使用以及图案的内容寓意表达，其视觉效果通过采用近似、渐变、变异、密集、放射、肌理等形式营造。剪纸艺术的色彩、构图、造型等是现代设计的重要素材，但对它们的应用不能停留在简单的复制、沿用层面，“要做到完美的融合，就一定要对剪纸艺术充分了解，将制作工艺、创作技巧、文化特征以及艺术个性等充分掌握”[6]。

（一）构图方式在产品设计中的应用

“剪纸艺术”独特的表现形式和材料加工技术，是区别于其它艺术形式的显著标志。[7]图1、图2是来自06伦敦设计节的两件作品，SusanBradley设计的光雕板饰。该作品用一层薄金属板制作而成，其中最为引人注目的是用剪纸手法制作而成的精美图案，这些剪纸图案极大地增强了产品的审美功能。虽然这些精巧的花纹都是用激光技术刻出来的，但其虚实相依，阴阳共存的风格和剪纸艺术中镂空的构图方式如出一辙，不仅突出了作品的形式感，也赋予了作品新意的视觉效果。

（二）造型理念在产品设计中的应用

传统民间剪纸纵横时空的造型手法是人们的愿望、理想和精神境界的一种体现。剪纸艺术纵横时空的造型理念是超自然形象的组合，是人为的虚化形成，它体现了作者无穷的想象力与创造力。不同特征属性的形象组合起来能给人深层次的思考和联想，更能体现出多种象征和寓意。如图3，托德•布歇尔设计的伊卡鲁斯之灯（IcarusLight，2005）：这是一款羽翼型灯，设计者以希腊神话里过于靠近太阳飞行而使翅膀融化坠落的少年伊卡鲁斯（Icarus）为主题，插上翅膀的灯饰既浪漫唯美又不失飘逸潇洒。这种设计题材反映了设计者的愿望以及他的精神世界。英国本土设计师YuJordyFu设计了一系列以“云”为主题的灯具（如图4），在这组产品中，设计师细心的将生活中的的点点滴滴用剪纸艺术记录下来，装点家居环境。YuJordyFu将剪纸从二维拓展到了三维的世界，将人、植物、建筑等多种元素有机的结合在一起，图案样式纷繁复杂却又极具概括性，配合着若明若暗的灯光，呈现出一番独特的视觉效果。设计师“以象寓意”，表达了对人与自然和谐相处的的美好愿景。

（三）符号化元素在产品设计中的应用

在满足产品功能的基础上，通过赋予产品具有中国传统风格的图案、色彩、材质，适当地更改产品的表面特征，可使之具有中国传统独特的韵味，这是一类较为常用且简便的中式产品设计方法。中国传统文化博大精深，对中式产品设计来说，则蕴含着丰富的图案素材，因此元素的选取、提炼与渗透是传统艺术在现代设计中应用的一个必不可少的环节，否则只是简单的装饰。在中国传统文化中龙和凤分别代表男性和女性，将龙纹和凤纹组合在一起成对出现体现了和谐对称的阴阳之美，所以古代人们喜欢用“龙凤呈祥”来形容夫妻间相亲相爱、相濡以沫、怡合百年的忠贞爱情。与“龙凤呈祥”一样，“囍”字也承载着对新婚夫妇比翼双飞、幸福美满、白头偕老的祝福。“龙凤呈祥”和“囍”字符号在新人结婚时运用最多最广，（如图4），该款台灯，采用了剪纸的艺术形式，并选择了传统剪纸作品中常见的吉祥图案。台灯的四个立面以“囍”字作为装饰骨架，在相接的两个立面上分别配以龙纹和凤纹，寓意“龙凤呈祥”。红色的外观加上暖色的灯光，增添了浓郁的中国传统韵味。

（四）意境美在产品设计中的应用

意境是中国传统美学思想的重要范畴，李可染认为“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶冶，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。”剪纸艺术在创作与表现过程中体现了形式层的悦耳悦目、意象层的悦心悦意、意境层的悦志悦神。国内剪纸艺术设计用于产品设计的优秀例子不多，而国外一些设计师却借鉴了我国的剪纸艺术的理念，设计出了具有强烈视觉冲击力却有充满意境的作品，荷兰设计师托德•布歇尔就是其中最典型的代表。托德•布歇尔善于从中国传统剪纸艺术中汲取灵感，从他的作品中很容易看到中国传统剪纸艺术的影子，其设计作品大多围绕“自然”的主体，以动植物作为作品的主题风格。如图5，花冠之灯（GarlandLight，2002）是托德•布歇尔的成名之作，设计师将在森林里散步所感受的植物光影大胆融入作品中，采用切割的方法将薄金属剪裁出花草茂盛的剪影，层层叠叠的花草“剪纸”挂在灯光上，透着隐约而刺眼的光，运用三维立体的重迭剪纸技法令作品散发出仿佛童话故事里的仙境氛围。

三、结语

第4篇：农耕文化产品设计范文

关键词：乡村；旅游文化；表现形式

传统文化是农业旅游的重要资源，通过传统文化的时间形塑、空间错位的利用方式，到农业主题文化开发，乡村旅游产品的设计，农家乐的体验等等，挖掘出丰富多彩的农业旅游文化的表现形式。这些表现形式，将有特色的传统文化很好的运用到农业旅游开发中去。

一、传统文化的利用

（一）传统文化的时间形塑。所谓传统文化的时间形塑就是时间错位、时间倒置。一般来说，传统文化在于其既有的时间场域中，这即是传统文化的时间观。若在现代性场域中，展示传统性，那么对于旅游来说可谓是一种较为有特色的资源。在现实生活中，个体是面向现代或追求现代性较强的文化，而传统虽然存在，但在存在的时间层面却与现代不在同一个时间层面。因此，在对传统文化进行种塑时，我们必须进行有效的时间调整。在若干年前，麦场、荷塘、水车、石碾、梯田等被视为“落后”、“贫困”的象征，随着城市化的加速、社会快速发展，它们已然成了“物质文化遗产”、“人与自然和谐相处”的文化符号。

在农业旅游中，我们不是把现代社会推回传统社会，使传统成为主流。而是将传统移植到现代场域，与现代社会形式上成为对立，产生强烈的比较。现代社会中，放置具有传统文化意味的器物或者展示相关的文化活动。如水车，它是传统乡村中村民生产中较为重要的提水灌溉工具。水车过去对农民耕作农业产生了巨大的效用价值，水车省工、省力、省成本，农民对它有着较深的感情。然而随着科技的进步，水车逐渐因功能性较强的现代机器的替代而脱离了人们的视线，但在它的身上仍然延续着一种传统文化。从时间层面来说，这种存在也许只是一种记忆中的存在，并不具体。如若将其作为一种开发过程中的一种旅游资源，那么则必须进行时间层面的转换，即错位。具体地讲，我们必须把水车所存在的时间场域从20世纪70年代以前或者更久远的时期，放在现时期。通过这种时间转换。我们才能欣赏此物的实体。这即要求我们再造实物，将实物放于现代社中。这样与现代性的器物相比，也才能更好的凸显传统，凸显一种传统文化。

在现代社会中，传统文化经过重塑之后，功能可能有所变化。其中，享受和愉悦功能的赋予是重塑的最主要的目的和初衷，但其他功能则或减少或增加了。如我们上面所说的水车，水车的功能本身是提水灌溉，但是在重塑之后，则最主要的功能便是一种欣赏，真正的提水灌溉则成为一种演示，证明这种水车具备提水的功能。也正是这种时间层面的倒置或形塑，传统文化才能处于现代文化的时间场域中，成为农业旅游的一种资源。

（二）传统文化的空间错位。在农业旅游中，时间层面的形塑使传统文化得以展示在现代社会之中，给旅游的主体带来时间层面的错位，空间层面的错位则是为了使旅游主体好似回到传统社会之中。所以，问题的核心是放置于何处才能更好地显出其传统文化的特性。如果放置于原有的位置，那么其所处的环境都是传统环境，则难以进行对比，体现其传统特性。

有特色的传统文化由于其连续性，本身存在于我们的乡村社会中，由于没有进行空间重塑，有时不被我们注意或者虽然有时被我们注意，但是基于农民个体的理性考虑而显得无用或无意义。以耕作为例，在乡村社会中，我们耕作田地，那是为了生存，是我们的职业。如果进行空间错位，让城市居民耕作田地，展现“锄禾日当午，汗滴禾下土”这样的场景，这样一副传统的农耕画面便有了不同一般的意义，就是体验传统、就是一种休闲。实际上，此情此景在乡村社会中极为平常，大家都是以这种方式实践着，相信没有多少人在那里发出类似于城市居民的感叹。从发展和有序的角度来讲，传统必须进行相应的空间形塑。只有经过这一过程，传统文化才具备合理性地位，才显出意义。耕作、拉牛车、牧牛等农事活动，在当今乡村旅游中转变成了一种有趣的休闲活动，是人们把农耕生活形态的一些典型景象加以提纯、集粹，对其进行时间和空间重塑的结果，这些活动不仅形式有所改变，而且功能大大不同，从生存功能转换为一种体验和愉悦功能。“牛背横笛、鸡鸣犬吠”、“村头老槐树”、“门前小河”、集庙、戏台等都是农耕生活形态的绝妙点缀。既然空间形塑有如此重大的意义，那么我们必须针对乡村旅游主体，对传统文化进行空间错位，以凸显其传统文化特性。所谓空间错位就是将传统文化场域放置于现代文化的空间之中。在城市社会中生活的人更能体会传统文化和现代文化的衔接，因为他们经常可以看到城市中一些模仿传统文化的东西出现，有器物层面的，也有抽象文化形式类型的。“久居樊笼里，始得返自然”，正是这种传统文化和现代文化同处共同场域中空间错位感觉的有效表达。

对于农业旅游来说，游客的主体来自城市社会中的居民，城市中做好应有的宜传，如农耕嘉年华等，利用便利的交通条文化的空间形塑。同时，这也说明乡村旅游的存在与发展与城市距离有较强的相关性，距离城市太远空间转换难度较大，则发展相对较为缓慢。时间和空间的形塑会在一定程度上改变原有的结构。在当前的情境中，现有的结构化力量使得传统文化的功能得到了延伸，成为乡村旅游存在和发展过程中的一种有效的配置性资源。传统文化得到了有效的形塑，而且这种形塑也得到了广大城市居民的认可，达到了重塑的初衷。可以说，“对原有真实文化的再造是一种文化价值延伸，有利于真实传统文化的拓展”。

二、农业主题文化开发

（一）主题农园。开发我国农业旅游文化资源，要注意农耕文化的灌注，提高其文化品位；进行亦农亦旅、农旅结合的复合性开发，加强农耕文化与现代文化的和谐相融。亦农亦旅、农旅结合的复合性开发是降低投资风险的有效途径。

农业旅游资源不属稀有旅游资源，几乎所有具备地缘优势、交通便利的都市周边地区都可以开发农业旅游，因此难以形成垄断性竞争优势、农业旅游也不是暴利项目，不能奢望高门票收入。加之农村经济基础薄弱，难以对抗投资的高风险性。因此，为农业旅游探索降低投资风险的有效途径非常必要。亦农亦旅、农旅结合的主题农园就是复合型开发乡村旅游的一种可行性较强的发展模式。以农求稳，以旅求富，一次投资双重收获，就能降低投资风险，鼓动起更多农民搞乡村旅游的积极性。

（二）乡村主题博物馆。乡村景观遗产是在传统生活方式受到工业革命的冲击，乡村社区传统生活的逐步抛弃激起了人们对具有传统特色和生活方式的乡村工艺品和其他物品的关注和依恋。最为突出的是乡村人口大批流向附近富有吸引力的工业城镇。乡村社区传统生活方式的放弃促进了传统生活方式成为人们关注和对相关遗产的渴望，推动了乡村景观遗产的市场化和商品化。而乡村主题博物馆的蓬勃发展，成为乡村景观遗产保护的重要方式，是逐步消失的乡村生活的纪念，是乡村景观个性的表达和新兴经济行为。

（三）生态博物馆。为了有效保护和开发以少数民族村镇为载体的农业旅游文化，学界已将一种新型博物馆一生态博物馆用于少数民族农业旅游文化的保护和开发中。生态博物馆是一种新兴的博物馆形态。它是人类社会现代生态意识和现代环境意识不断觉醒在博物馆界的一种反映，也是国际博物馆界对传统博物馆进行反思后的一种全新的探索。它的思想主要来源于三个方面：第一，环境科学的系统性、整体性思想原则。第二，“新博物馆学” 运动的社区化和大众化的思想原则。第三，世界文化多元化的潮流。生态博物馆是将整个社区作为博物馆空间，以期对社区的自然遗产和文化遗产进行整体保护，以各种方式记载、保护和传播社区的文化精华并推动社区向前发展。生态博物馆作为一种发展模式，在社区文化遗产和文化价值方面将增强人们的文化特性意识使某此具有重大价值的文化得到抢救， 生态博物馆明显地具有某种社会功能，是联系过去、现在和未来的一条纽带。1997年中国和挪威两国政府已联合在贵州六枝特区梭嘎乡创建了梭嘎苗族生态博物馆，这是中国乃至亚洲的第一座生态博物馆。2000年中挪两国再建贵阳花溪区镇山村布依族生态博物馆，2006年建成锦屏县隆里古城（汉族）生态博物馆，黎平县肇兴乡安堂寨侗族生态博物馆，已形成不同文化类型的民族生态博物馆群。贵州生态博物馆群的建立，开创了中国运用生态博物馆形式对社区民族文化和自然环境进行全方位的保护的先河，对于处在多数或主流文化包围之中的少数民族及其文化精华的保护和延续具有重要意义。

生态博物馆自然生态和人文生态的整体保护，是一种特别有效博物馆形式，特别有利于科研价值和旅游价值的开发，为民族文化旅游开发与保护提供了一个符合可持续发展原则的持续旅游发展模式。

三、企业文化产品

（一）现代商务度假与企业庄园。企业庄园是农户租赁或转让给企业，供企业员工商务度假或企业会议、商务谈判等功能利用的乡村基地。企业庄园依托乡村自然景观和人文景观资源而建设的具有观光、休闲、度假功能的乡村游憩景观综合体，以乡村自然景观、乡村农事生产、乡村风俗民情为主体，是乡村景观地方性特色景观的展示空间，但不进行特意的人工景观汇集，而是真实展示乡村景观的本来面貌。对于企业庄园的功能来讲，应强调参与性与体验性。在企业庄园中，员工们可以参加一些力所能及的简单农活，如养殖、耕作、浇灌、采花、摘果、种菜等，也可以参加同日常生活相关的体力劳动，像推磨、烹调，让企业员工享受到质朴悠然的田园生活。

（二）产业庄园。在传统乡村产业经济发展中，产业的纵向关联发展较弱。农业生产以农产品为最终产品，农产品深加工水平较低。农业产业化是乡村资源优势转化为市场优势、乡村工业升级的重要途径，将推动乡村产业经济一体化的发展。而产业庄园是集农事生产、农业研发、农产品销售、农业交流、农业教育和乡村旅游为一体的现代化农庄，比较成熟的有葡萄酒庄、香料庄园、草毒庄园、西瓜庄园等。它不仅是进行科学化农事生产的从地。也是提供食、一宿、行、娱、购、游等旅游六要素的服务性企业。因此产业庄园既要体现生产性农庄的特点，又要满足服务性企业的需要。

四、农家乐

农家乐是利用传统的农耕文化作为基础而建立起来的一种乡村旅游形式，其中包含了许多具有乡村特点的活动，如吃农家饭，从事农事活动等。从结果来看，这类活动取得了较好的效果，也可谓是对传统文化进行了淋漓尽致的发挥。如有的地区利用本地城市蔬菜基地的特点，可供游客自己动手采摘新鲜的瓜果蔬菜，靠河流的农家则以钓鱼、捕鱼等特色活动出名。从全国范围内来看，这种规模性效应正在积聚，如类似“世界第一桃园”平谷的万亩采摘林、杭州的采茶等。而对于那些规模不大的地区，则从横向和纵深层面重塑传统文化。

在村庄重塑农事文化项目，增添乡土乐趣，使其成为特色，促进农家乐的发展。如对菜地这种传统农耕文化的开发，凭借“认养一分地，当回农庄主”的理念，进而进行农耕嘉年华的推广。从此理念之中，可看出其中蕴涵着的一种传统化的反思和重塑。任何一个组织（企业或单位）、家庭和个人均可在认养小区内认养一块菜地。根据现代的契约性合同，缴纳一定的认养经费，认养者就可以拥有这块土地的使用权，并且可以在这块土地上种植和收获相应的农作物，休闲和体验农耕文化的乐趣。在乡村社会传统节日中，农家乐更加火爆，住宿、度假、游乐已经较为平常，为了增加魅行和吸引力，如端午节中的划龙舟、包粽子活动等可加强开展。

五、体验文化开发

旅游的本质在于创造不同于居住地的差异化体验，但传统的旅游多限于现有的实体旅游资源，对历史文化内涵深厚的文化旅游资源往往重视不够，难以给旅游者创造丰富的旅游体验。体验性旅游开发是以文化为基础，以为旅游者创造审美、愉悦、学习与解脱等多重体验为目地的一种开发模式，从规划编制、产品设计与开发、市场开拓、宣传促销和经营与管理等环节注重观赏性、娱乐性、参与性和体验性，从而实现保护和旅游开发的双赢。

（一）差异体验。乡村性和地方性是乡村与乡村旅游客源地城市的最大差异之处，是乡村旅游的核心吸引力，乡村体验式旅游追求的是对乡村自然环境和人文环境的一种探索与感受、让心里彻底放松。

（二）技能性体验。民俗知识、传统手工艺技术等，已经成为乡村旅游活动的核心内容。可引导乡村旅游实践者们学习当地的民族文化，象包粽子，采蜂蜜等。

（三）生态性体验。自然生态保存较好的地区，旅游者们可以学习环境特征、学习自然生态常识，从而接受自然的环境教育，对自然有了新的认识，进一步会热衷于保护环境、改善生态的各种活动，如观赏游鸟、植树、环境保洁、认领古树名木等。通过这些活动，增强了游客对生态的社会责任感和荣誉感，使游客对自身的人生价值和自然的生态价值有了新的认识，提升游客的心理满意度。

从国际乡村旅游发展的趋势看，蕴藏着丰富悠久的文化遗产和历史文化价值，且拥有秀丽的自然景色、独特的环境特征和自然特征的乡村地区，是开展农业旅游文化活动的理想之地。在这些地区，无论是环境旅游活动，如徒步、亲水活动、登山、研究植物或观赏自然景观，还是文化旅游活动，如文化观光、文化探秘、文化深度体验，都包含了以上三种内容。也就是说，从乡村旅游的本质特征来看，乡村地区无论是体验式的活动内容、学习型的活动内容，还是生态建设方面的内容，都表现出乡村旅游已经沿着与环境旅游和文化旅游紧密结合的方向发展。

参考文献：

[1]胡永红：乡村旅游和乡村文化的开发与保护[J]，《安徽农业科学》2009年第21期.

[2]王云才：论中国乡村旅游发展的新趋势[J] 《干旱区地理》2005年第6期.

[3]王曦：近年国内乡村旅游研究概述[J]，《成都教育学院学报》2006年第10期.

[4]余压芳等： 生态博物馆研究进展及其对文化遗产保护理念的影响[J]，《建筑学报》2006年第8期.

第5篇：农耕文化产品设计范文

关键词：乡村振兴；休闲农业；产业联动

一、乡村振兴战略下休闲农业发展导向

在乡村振兴战略建设框架设计中，报告明确提出两个导向：鼓励乡村经济多元化发展、鼓励拓展农业的生态功能，从发展主体和发展方式上强调大力发展休闲农业和乡村旅游对于乡村振兴战略的重要性。这有利于推进农业供给侧结构性改革，促进农业转型升级；有利于发展农村新产业新业态新模式，加快培育农业农村发展新动能；有利于农民就近就地创业，促进农民就业增收；有利于改善农村人居环境，在提供看山望水忆乡愁生态文化产品的同时，满足民众融乡土与时尚、传统与现代、观光与体验的多元精神生活需要。20世纪40年代，在《乡土重建》一书中提出，“乡土中国之重建，主要还是要依靠于其内在的、自生的力量”，“在乡土重建的过程中推动老百姓向现代化生活迈进”，并寄望于“将来乡村社区里自会长出新的社会重心和新的社会人物来的”。从这个意义上讲，乡村振兴是农民依靠自己、发展自己的全程参与过程，应放在乡村现代化这个宏大背景下加以深刻认识，从而把握它的重要意义。作为振兴乡村的主体的农民，休闲农业产业更能体现农民稳定就业和收入持续增长需求，能充分发挥农民参与过程中的主体意识和经营智慧，从而开创从全面参与到有效参与、从被动参与到主动参与、从宏观参与到细节参与的新时代农民产业振兴新局面。

二、西安休闲农业发展演变历程

西安从2000年左右开始，以“品农家菜、住农家屋、观农家景、干农家活、享农家乐”为主的农家乐形式开启了乡村休闲消费时代。之后很长时间里，农家乐在西安空间分布和消费形态上一直居高不下，几乎成了休闲农业的主要内容和代名词。以至于在相当长时间里，人们直接以农家乐取代休闲农业与乡村旅游，而忽视了休闲应有的本义和产业发展的内核。随着消费需求多元化，西安农业园区、休闲农庄、休闲农业园区相继形成，并呈现不断优化提升的势头。尤其是在园区评定、发展规划、产业政策等系列文件出台下，西安的休闲农业产业有了质的改变。不管是产品提供、环境改善、服务意识、项目设计，还是营销手段、活动策划、乡土文化传承等方面有着较为全面的开发。

（一）初创期（2000~2010年）

西安发展休闲农业最早始于2000年，以吸引城市居民来农家餐饮、观光为主，各种形式的农家乐是这段时期的主要形式。长安区滦镇街办上王村是全市发展最早也更具代表性，周末全家乡村游日趋盛行。随着农家乐的盛行，一些传统的农业园区也开发多样的农家菜系和民俗活动，以增强园区应对新生消费需求的吸引力。到2010年年底，规模园区达到90家，吸引游客640万人次，年营业收入8.2亿元。这段时期的休闲农业，更准确地讲，应该是休闲农业的最初始业态———农家乐业已形成并成为城市居民乡村休闲消费的主要选择。带来人流收入流的同时，也应该看到，强大的休闲消费需求长期被压缩在最低级形态，休闲业态供给的不足和项目的单一致使此后休闲农业企业也面临转型的阵痛与市场淘汰的高风险。

（二）成长期（2011~2015年）

鉴于乡村休闲的巨大需求空间，农业园区在这个时期迅猛发展。为了统一休闲农业园区的认定和评价机制，2013年西安市农业委员会（后来改为农林委）出台了《西安市休闲农业示范园区认定暂行办法》（市农发〔2013〕103号），规定休闲农业示范园区可以是单个或集中连片的多个休闲农业经营实体，包括休闲农庄、农业观光园、农业科技示范园、休闲农家等四种形态，且每两年评定一次。作为第一个休闲农业规范性文件，大致厘清了休闲农业园区的经营范围、主要业态以及评定规则，这为市级休闲农业企业的申报提供了认定依据。随着休闲农业园区认定办法的出台，2013年8月，西安市第一批36个市级休闲农业园区应运而生。次年，又评选出了休闲农业“十佳园区”以及7条休闲农业最佳旅游线路，重在示范园区和成熟休闲路线的推广。截至2015年年底，规模园区200余家，吸引游客1460万人次，年营业收入16.1亿元。这个时期，市场休闲消费需求进一步激活，休闲农业园区功能日趋完善，逐步走出了有观光无体验、有产品无文化、有餐饮无产业的发展瓶颈。

（三）稳定期（2016~2019年）

随着休闲农业企业的规范化发展和政府的有序引导，西安休闲农业产业的空间布局日趋体现生态禀赋及文化资源的差异。在2016年，先后出台了《西安市2016~2020年休闲农业发展规划》、《西安市人民政府办公厅关于加快转变农业发展方式的实施意见》，以及《休闲农业提升行动计划》，旨在加快休闲农业的发展，加快现代农业园区景区化建设步伐，实现产区变景区、田园变公园、产品变礼品。在政府政策引导和支持下，先后于2016年3月和2017年11月，分别评定了第二批23个市级休闲农业园区和第三批25个市级休闲农业园区。至此，西安市休闲农业业已呈现出“两带三区”的总体布局。共有市级以上休闲农业示范园94个，其中国家级4个，省级6个。到2017年年底，吸引游客2350万人次，年经营收入达到24.1亿元，休闲农家经营户年收入超过10万元。这段时期，西安休闲农业企业有了跨界融合、产业联动的发展态势，从经营规模、业务范围、项目策划、个性体验、网络营销等方面都有了广泛拓展。

三、制约西安休闲农业产业品质提升的影响因素分析

西安历经18年，从单一的农家乐发展到休闲农庄、休闲农业园区、农业科技园区、休闲农家等多种经营主体、经营业态，客流量及营业收入都有了稳步增长。在取得成绩的同时，应该看到仍然存在诸如产业链短小、附加值不高、农业科技支撑不足、文化创意匮乏等问题。

（一）重规划轻策划，项目主题定位针对性不强

从笔者对西安市级以上休闲农业园区企业的调查发现，基本都做了园区整体规划，甚至不惜重金聘请高校院所为园区做了规划图案。从空间布局到项目选址、从门店分布到经营用地配套、从景区美化到控制性详规一应俱全，却没有围绕主题定位所做的市场调研、客流分析、包装设计、创意提炼，导致园区人为建造景观，缺乏科学性、真实性、艺术性和趣味性，没有自己的主题特色。

（二）农耕文化开发肤浅，经营项目体验参与度较低

从不同批次评定的市级休闲农业园区来看，西安市休闲农业园区绝大部分是从普通农业园区和农家经营发展而来，经营内容主要以农事观光、瓜果采摘、水面垂钓、农家餐饮为主，较少有深度的农耕文化体验项目。多则以农器具的展览为主，消费者无法近距离体验。即使可以亲身操作，也没有从农耕文化中开发出个性化的深度体验项目，很难将农耕文化与现代消费项目融合起来，从而失去了乡土本真。

（三）文化创意应用不足，产品开发缺乏吸引力

整体而言，西安休闲农业企业所提供的产品主要有初级农产品、地方餐饮、民宿客栈、婚礼宴会、会务培训等。经营项目十多年来从单一的农家餐饮拓展到了乡村度假、农产品初级加工、康体养生等门类，但经营范围拓展的同时并没有提升项目的品质本身。文化创意只是简单地用到了建筑小品

（四）农业科技创新应用较少，关联产业附加值较低

西安作为农业大市，截至2017年年底，累计培育引进农业新品种165个，推广应用新技术290多项，累计获得省市农业科研和技术推广成果198项。但这些新品种新技术主要应用在传统农业种植领域中，缺少针对休闲农业领域特殊品种的引进和培育。农业科技创新应用并没有带来休闲农业产品科技含量的提高，也没法体现休闲文化底蕴，从而不利于关联优质产品的开发，最终很难实现产业附加值的提高。

（五）重硬件轻服务，本土创新意识不足

总体而言，经过十几年的园区提质增效和政策的不断完善，西安休闲农业产业基础逐步优化，“两带三区”的休闲农业产业空间分布初步形成，相关产业门类较为完备。但仍然存在简单模仿、偏重基础设施等硬件建设，而忽视根植本土特色基础上的产品创新、业态创新、平台创新、文化创新、体制创新，缺乏彰显西安休闲文化特色的主题项目，缺少行业高端的进取精神和高端行业的工匠作为。

第6篇：农耕文化产品设计范文

当今世界，工业产品在人类社会涉及面之广、参与程度之深前所未有，也正因为如此，设计师必须考虑工业产品带来的伦理因素。表现在产品设计中就是产品设计师运用伦理观去看待整个产品设计的过程，这样，对设计的伦理考量实质上就是设计师对产品可能带来的道德影响的关注，以及社会对其所设计产品的道德衡量。所谓道德，简单地说就是个人利益与社会共同利益的适应与协调。在产品设计中，鉴于产品还是人与外在的中介物，产品设计的道德还应当进而发展为人类利益与地球生态的适应与协调。因此，对于产品设计，其伦理价值就必然导致一种诚实、道德的设计观念，诚实的设计观念是指产品设计师在设计产品时，对产品的结构、功能、材料、装饰等都应本着实事求是的态度，该怎样就怎样，不故作匠气，不矫揉造作。古人赞女人之美曰：“增之一分则太长，减之一分则太短”，诚实的产品设计也可类比为：“增一分则伪，减一分则夭”。所以说，一个诚实的产品设计师必须把这种实事求是的态度当作天职，既不受市场利润的诱惑，也不受业主不当的胁迫，诚实应该成为产品设计师的第一操守和职业道德，这样才可能设计出符合伦理的产品。站在大安全的视角，这种符合伦理的设计对于人类就是安全的，许多产品的安全设计中也反映出设计师的伦理观念。由此设计师的道德对于人类安全的意义就在于人类作为一个物种的长久繁衍，从生态学、人类学对于人类中心主义的反思可以看出，人们已经关注到人类近二百年来的活动不但破坏了地球的生态环境，更主要的是人类的这些活动破坏的是人类所依存的生态环境，皮之不存，毛将焉附？在这个意义上，所有不诚实的产品设计长远地看都会危害到人类整体的发展。诚实的产品设计，其意义已远不仅是产品结构简单化以节约资源和能源，也不仅仅是产品结构坚固化以保证使用功能的安全，它是属于具有长远眼光的设计观念，关注到产品对于人类作为物种可持续的作用，这种作用是一贯的、连续的、日积月累的、潜移默化的，虽说任何时候设计师都不可避免其历史局限性，但设计师应该本着道德之心尽量诚实地进行设计。

二、传统设计的伦理安全

早期人类由于力量有限，属于“天赐安全”的生存时代。产品中有许多反映人类“畏天”的安全思想的设计，比如我国古代的建筑多为木构，害怕火灾，就常在建筑屋顶的正脊中间塑一个宝瓶（图1），寓意“以水镇火”。这种心理安全需求往往转化为一种设计意识，我国宁波著名的藏书楼为了预防火灾，求得上天庇佑，甚至取名“天一阁”，“天一”出自“天一生水，地二生火，天三生木，地四生金。地六成水，天七成火，地八成木，天九成金，天五生土”（《尚书大传•五行传》），原本出处是远古人类观测天象而形成的“河图”。河图以十数合五方，其中“天一生水，地六成之”，故“天一”可以镇住火灾。图2所示为日照海曲汉墓出土的汉代龟座凤形灯，其上为凤凰鸟（朱雀）头顶灯盏的式样，下为龟形座，具有很深的文化内涵。朱雀在四象中主南方，南方为火，所以朱雀象征火。以朱雀做灯柱，头顶着燃烧火焰的灯盏，自然具有帮助灯火长明之意。龟（玄武）在四象中主北方，北方为水，所以龟象征着水。这种设计恰好反映了古人祈福于天的安全意识，以水镇住可能发生的火灾，因此，以龟做底座。不仅设计师在设计产品时需要考虑其伦理因素，一个产品被设计出来以后也会产生相应的伦理影响。亨利•佩卓斯基在他写的《器具的进化》中谈到：“关于筷子的起源，有种说法是：古时候，用大锅煮食物，往往煮熟后许久，锅上还热腾腾地冒气，饿急的人常常急着吃而烫到手，于是改用两根树枝将食物从锅里捞出并送到嘴里”[1]。如果这真是筷子的起源原因，那么就很好理解为什么经常接触的筷子（图3）都是木材或竹子制成的，因为这两种材料不太导热。只是一旦食用工具确定了，人们的饮食习惯也会相应地发生改变，并带来伦理的问题。例如中国人使用筷子，西方人使用刀叉（图4），罗兰•巴特在《符号帝国》中分析了使用这两种餐具进食的伦理意义，认为东方人温柔地送进食物比西方人粗鲁地切割食物更符合伦理。

三、现代设计的伦理安全

现代的工业产品具有向多功能发展的趋势，这也带来相应的伦理问题。比如说，每个人都有保护自己隐私的要求，无论他是国家元首，还是乡村老农，人的社会性、聚居性反过来又决定了个体的私密性。个体的内在需求同时需要归属认同和隐私安全，只是有时这方面需求大些，有时那方面需求大些。因而设计师在研究产品的开发时，就需要兼顾这两条原则，新产品不仅要尽量避免被使用者用于侵犯别人的隐私，而且也要避免因为不注意而透露了使用者自己的隐私。比如现在的移动电话具有拍照功能，甚至摄像功能，随着产品的更新换代，有的产品即使在暗处也能拍出比较清晰的照片，因此常被一些人用来偷拍别人的隐私。按说这已经侵犯了他人的隐私权，但是被摄者很难发觉或指证，因为拍照者往往以发短信的行为作掩饰，若是拿个相机明目张胆地对着他人拍摄就会被制止了，所以说设计师应该在产品设计时有意考虑将发短信和拍照设置成不同的操作方式来制止偷拍的行为。如图5所示NokiaN73和三星SGH-i718这两款手机，三星手机可以竖直拍摄，与发短信的操作状态一致，模糊了行为意图，而NokiaN73手机只能将移动电话横过来才能进行拍摄操作，这样被拍者可以明显发觉拍摄者的意图以决定是否制止。现在，手机生产厂家已经意识到这类设计的缺陷，一些新产品注意采用横向拍摄的方式，最新的NokiaN93i手机，更是采用了独特的摄像机式的拍照方式，其姿态的意图示意更加明显，如图6所示。此外产品还需要防止使用者大意透露自己的隐私。最近看到一个关于各国元首召开国际会议的报道，在这次关于伊朗核问题的会议间隙，美国总统布什和英国首相布莱尔私下谈话，他们都没意识到身旁的话筒并未关闭，结果两人私底下交流的意见由麦克风广播到全体会议人员，场面很是尴尬。为了避免类似的情况出现，设计师可以开发这样一种麦克风，它的拾音器具有感压线路并且控制着开关，只要压力未达到一定的数值，麦克风就不会工作，这也许可以避免出现粗心的使用者担心的问题。除了对人的隐私的保护这类精神层面的伦理要求，产品的伦理应该还包括物质层面的内容。一个现实生活中的例子是在洗衣机发明之前，女人们都是在水中用棒槌打砸或搅动来洗衣服，后来发明了搓衣板，人们就用手搓洗衣服。可是这些方法很难将大件的衣服洗干净，并且衣服的布纤维很容易被打烂或搓烂，衣服容易受到损害，直到1867年世界上第一台真正的洗衣机问世。经过不断改进，1901年第一台电动洗衣机由美国人阿尔瓦•丁•费希尔设计制造出来。自从利用波轮制造水流来荡洗衣服的洗衣机（图7）出现之后，不仅改变了洗衣的方式，而且极大地减小了对衣服纤维的损害。有人曾戏说，采用洗衣机诞生之前的打砸、狠搓的洗衣方式，衣服也会觉得痛的。的确，洗衣机的荡洗方式则温柔多了，衣服有时并不与转桶壁接触，波轮激荡的水流像两只温柔的大手揉搓衣物，对于衣物的损害可以降到很低了。从这个设计中，可以看到设计师如果给予物一种人性化的考虑，就可以设计开发出更多使得人与物协调的产品，这样的产品似乎已经将伦理的范畴扩展到人与物的关系之中。现代工业产品在伦理的物质层面还包括其对使用者的人文关怀。如飞利浦9@9型（图8）手机当初是以待机时间超常（正常使用，24小时待机可使用1星期）而闻名的，但这款外观并不出众的手机还有一个体现人性关怀的设计就是手机屏幕上显示的超大字体，这种拨打电话时较大的数字显示对于弱视、老花等视力不佳的特殊人群实在是福音，非常适合老年人使用，有人就开玩笑称之为“老人手机”。飞利浦的969型、989型系列手机也具有相同的优点，这个优点充分显示了飞利浦公司注重内在品质、注重人文关怀的理念。现在已经有许多手机设计师和制造商把飞利浦手机的这个优点拿来，让手机具有调大字体的功能，但是人们无法忘记这个设计的开创者，这个设计最让人叫绝的地方在于它并没有专为这个功能增加特别的部件，也就不用担心新部件带给系统的安全隐患。它只需要手机软件的程序编写人员修改或增加几句程序罢了，这当然是电子产品的特色，但也体现了设计师对于设计伦理的关注和考量。另一个很好的实例就是鸣叫热水壶的设计。迈克尔•格雷夫斯设计的时尚不锈钢热水壶（图9）因为有会鸣叫的小鸟装置成为少数时尚设计中兼顾到无障碍设计的例子，这样的鸣叫热水壶不但可以让普通的家庭主妇不必守着灶台烧开水，更重要的是给盲人提供了警示水烧开的方式，而这种警示方式不仅仅是提供一种方便，更重要的是一种安全的措施。

四、产品的符号机能与伦理安全

产品伦理的精神层面除了前文所述的保护个人隐私之外，更重要的是产品的符号意义或机能是否符合伦理。因为包括了更一般的文化活动，从尤里安•赫胥黎到贝塔朗菲等学者都赞成“符号”应该是人类社会和行为的一个首要标志。的确，研究人类有史以来的产品就可以发现，产品正是这些符号的物质载体，并帮助人们建立起符号的关联，它们构成了人类的符号世界。良好的产品与人的符号互动会增添产品的伦理意味，并且增加其安全性。图10所示的电动剃须刀设计利用了剃须胡泡和洁面乳的外观特征，很容易使人联想到“洁面”的意味，较好地利用了符号关联传递给使用者正确的信息，并且符合伦理观念。若该产品采用卫生卷纸的造型，不但会让人感觉古怪，而且在伦理观念上也会令人觉得别扭，这是因为利用人类社会已经形成的、约定俗成的符号来传递意义一般是安全的，而这类产品安全背后往往带有伦理的成分。当今对于符号的研究越来越多，这些研究可以清楚地让人看到原来“人是一种自始至终都在创造符号、使用符号、并受符号制约的动物”[2]。现在生物学家公认符号体系是人的惟一标准，人之区别于其他生物的高级思维都建立在符号体系基础之上。人的心理失调总包含着符号机能的失调，在生物领域，精神分裂症基本有以下的几种形式：联想结构的松散、自我边界的打破、讲话和思想失调、观念的定形化、去符号化、原始逻辑的思维等[3]。这种观点的最有力的证据支持是动物不会有符号机能的失调，因此极少观察到有精神分裂症的动物，而人类的生物驱动力和符号价值体系的冲突，也就成为人类所独有的病症。诚如前文所言，罗兰•巴特从符号学意义上发掘人与产品的伦理意蕴值得关注，他在《符号帝国》中以东方吃饭使用的筷子和西方的刀叉相比较:“这种用具不用于扎、切、或是割，从不去伤害什么，只是去选取，翻动，移动。……而不是像我们的餐具那样切割和刺扎，它们从不蹂躏食物，……食物不再成为人们暴力之下的猎物，而是成为和谐地被传送的物质。”[4]这种区分不仅仅可以说明东西方人与产品的差异，实际上还暗示出以西方文化为主导的现代工业某种不健康的人与产品的关系，就像英国人类学家德斯蒙德•莫里斯在《人类动物园》所说的：“现代生活条件与动物园的情况相类。动物园当然可以保障一定程度的安全，但这种安全是付出了昂贵代价换来的。”即现代工业产品走向了忽视人性，也忽视自然性的歧途，人与物在这种产品的中介下都不得其所，会陷入无所适从的境地。

五、产品的生态伦理安全

当今地球生态的变化很清楚地表明，人是如何对待大自然的，大自然也就如何对待人。这是一种辩证的关系，人以自己的行动破坏了自然的平衡，咽下苦果的最终还是人类。人们应该认识到自然也是一种资本，而且是全人类的昂贵的资本，在进行人类生产活动的核算时，自然成本至少包括自然资源的开采成本、加工成本和污染治理成本。自然资本是维持生命的生态系统的总和，它无法通过人类生产，人类虽说现在能够利用自然资源，但是对于它们是如何维持生态系统健康的原理并不很清楚。“由于人类与非人类的根本性断裂，现代文化在根本上也是有缺陷的：我们生活于有毁灭性影响的现代工业－技术文明之中，这种文明正将地球历史的新生纪送进历史博物馆。”[5]现在人们越来越意识到这一点，学界就生态安全提出了“生态伦理”的概念，这种伦理观“就是要把除人类以外的世界尽量完整留给子孙后代。了解这个世界是为了获得这个世界的所有权；充分地了解这个世界是为了热爱她并愿意为她负责。”[6]就是说人与自然之间也有伦理关系，它是人对自然物的道德义务和道德关怀，前提是人首先对自己做出道德承诺。这“不仅仅是价值观的问题，更是一个人与自然界本质统一的问题。人向合乎人性的人复归，自然界就向合乎自己本性——和谐、美丽、稳定复归。”[7]环境伦理学家罗尔斯顿甚至提出荒野走向的哲学（WildTurninPhilosophy），这里荒野代表着呈现着美丽、完整与稳定的生命共同体。当然对于生态伦理的提法，学界还存在颇多争论，因为按照原本的理解，伦理是人与人之间的关系，人与自然之间是否也存在伦理？这需要对伦理概念本身作重新的界定。因为环境伦理的过于泛化，很可能导致极端自然主义的倾向。前工业时期人类因为自身能力的有限，制造的工具还不足以对自然生态造成足够的威胁，即使是这样，仍然有一些人对于人使用工具进行实践持有极端的观点。比如说耕地用的犁（图11）是旧世界的一项重要发明，世界各地的农耕民族不约而同地发明出适合自己居住地理环境的犁，但是哥伦比亚河谷的印第安预言家斯莫哈拉却用极端的语言表明自己认定它是一种具有破坏性的，甚至是残暴的工具：“你叫我用犁种地，我能拿着刀子切开我母亲的胸膛吗？”

第7篇：农耕文化产品设计范文

关键词：现代主义设计运动，起源，现代主义设计思想

现代主义运动是贯穿并主导整个20世纪设计界的一场运动形式，几乎涉及到意识形态的所有范畴。现代主义设计运动是其中的重要组成部分，具有特定的内容和实用性、功能性、形式服从功能、批量化标准化生产和为大众服务等特征。

现代主义设计体系和设计思想的形成经历了一个漫长的摸索过程，工业革命的完成，是现代主义设计产生的背景和历史条件。18世纪末至19世纪中叶，以英国为首的大部分欧洲国家先后完成了工业革命，各国工业技术飞速发展，工业化成果膨胀，彻底摧毁了几个世纪以来的农耕经济基础，农业时代的手工业设计形式随之失去了存在和生长的土壤，而当时盛行过分装饰、矫揉造作的欧洲维多利亚装饰风格，与社会发展很不相符。工业革命背景下，英国女王于1851年在伦敦举行了世界上第一个工业产品国际博览会。博览会的展览大厅由英国建筑师约瑟夫·派克斯顿设计，采用钢材和30万块玻璃完成，材料特殊，造型奇特，采光良好，被戏称水晶宫。它的创新之举在于两种新材料的应用和采用重复生产的标准预制单元构件，被称为是20世纪现代建筑的开山之作。博览会上的众多展览品中，工业产品外形丑陋，而传统手工艺品精雕细刻，两者之间形成强烈对比。这种现象引起了许多知识分子的思索，一方面，他们具有强烈的社会责任感，总结出了当时设计存在的两个问题：一是机械产品质量低下、外型丑陋，二是大批工业产品的生产缺乏既定的美学标准，折衷主义盛行，缺乏统一风格。另一方面，他们排斥工业化，都是机械否定者，认为是机械带走了曾经的美丽，一时间言论纷飞。其中，英国著名评论家约翰·拉斯金提出，艺术家都应该参与工业品的设计，赋予产品更美的形式；艺术和技术应该互相结合；设计应该从自然界汲取营养；强调设计为大众服务。他的理论引起了大众的广泛关注，成为之后英国工艺美术运动的指导思想，也为现代主义设计思想的萌芽创造了条件，至此，众多设计家的思索拉开了设计界改革的序幕。

兴起于19世纪的英国工艺美术运动和威廉·莫里斯的出现，使得拉斯金的思想从理论付诸到实践中。工艺美术运动目的在于提高产品质量，复兴手工艺生产，具有忠实自然、反对矫揉造作、讲究简单朴实的特点。莫里斯设计的红屋，设计风格清新自然，是工艺美术运动的典型代表作。同时，莫里斯还提出了民主思想，反复强调设计中应注重实用性和美观性相结合，主张设计风格的整体性和统一性，具有一定的进步性。但是，他依旧主张手工艺生产，恐惧机械生产，对大工业持反对态度，使之不能成为真正的现代主义设计运动潮流。

19世纪末美国和欧洲许多国家在工艺美术运动影响下，掀起了新艺术运动。它是一场装饰艺术运动，涉及领域广泛，是一场承上启下的运动。它完全放弃了对任何一种形式的追求和参照，主张曲线，造型自由流畅，反对直线和几何造型，主张自然主义，反对机械和工业化生产，带有更多的幻想和唯美色彩。法国巴黎艾菲尔铁塔，便是新艺术运动的精彩代表作。许多设计具有一定的进步意义，预示着新设计运动的到来。

20世纪初，设计的发展由量变飞跃为质变，很多国家早期的设计探索成果，可以看作是现代主义设计的雏形，尤其以德国、荷兰、俄国最为显著。德国彼得·贝伦斯是世界上最早从事功能化工业产品设计的设计家，被称为现代主义之父。他于1909年为德国电器工业公司设计的厂房，完全摈弃了以往旧的建筑形式，采用钢筋、混凝土等材料和幕墙结构，使厂房极具实用性，是现代主义幕墙式建筑的最早雏形，为以后功能主义原则的发展奠定了基础；他于1900年出版的《庆祝艺术与生活—作为文化最高象征的演艺事业的审视》一书中，全部采用无装饰线字体，版面简单，设计风格朴素，为以后现代主义平面设计的发展圈定了大的方向。他的很多设计思想在以后现代主义设计运动的发展中逐步得到充实，是真正的现代主义设计的奠定人。

美国设计家伊兰克·赖特、苏格兰的察尔斯·马金托什以及其参与的格拉斯哥四人设计集团、维也纳的分离派运动等，都在一定程度上对现代主义设计进行了探索，他们的成果为日后现代主义设计运动奠定了坚实基础。赖特的设计具有强烈的功能主义倾向，主张有机设计，具有现代主义的特征；格拉斯哥四人在平面设计中的象征主义、采用几何造型、采用黑白为基本色彩和马金托什著名高背椅的设计中所体现出来的简单、高度装饰的平面特征，也是现代主义设计运动萌芽时期的一个鲜明组成部分。

众多设计家的设计风格逐渐成熟，与以后逐步发展起来的俄国构成主义、荷兰风格派和德国工业同盟之后的包豪斯，共同掀起了现代主义设计运动，他们的设计思想则构成了现代主义设计思想体系。20世纪30年代以后，现代主义设计运动在美国蓬勃发展起来，进而影响了全世界。

【参考文献】

第8篇：农耕文化产品设计范文

乡村建设一直是全面建设小康社会的短板，乡村振兴，产业发展是关键。X县近几年以来搭建了“四梁八柱”；举措扎实，推进有力，一是在乡村治理、小农户带动、工商资本下乡、美丽城镇建设、空心化改造等方面加强创新，全面打开乡村振兴局面。二是在打造X及周边地区乡村振兴省级示范的基础上，在村庄、风景线、区域公用品牌建设等方面打造更多示范。三是探索指标、工作、政策、评价、统计、标准体系建设，创设更完善的体系。

X启动以来又在X年实施了行动：一是开展美丽农业行动，围绕做大农业的目标，以园区、基地为载体，进一步发挥农业龙头企业、家庭农场等主体的示范带动作用，努力打造美丽农业示范点；二是开展美丽村庄行动，按照全域旅游发展要求，进一步巩固“无违建”创建和“五水共治”成果，在源内开展美丽乡村示范村创建；三是开展X美食行动，进一步巩固美丽乡村建设和乡村旅游节活动成果，挖掘美食文化，发展美食经济；四是开展X营销行动，围绕品牌效应带动农业增值目标，进一步巩固X农产品品牌推广和农产品品牌合作运营成果，提升X知晓度；五是开展X文化行动，大力挖掘X传统文化、历史故事、传统技艺，编写X故事，努力将文化软实力转化经济效益；六是开展美丽清溪行动，进一步巩固“河长制”成果，树立原生态理念，尊重自然，通过实施重要堤防、河道综合整治等项目建设，加强源内溪流形态、水源和保洁管理，确保不发生占用河道、妨碍行洪等违法现象，努力让溪流水更清、鱼更欢、景更美；七是开展美丽公路行动，以最美公路X为样板，进一步巩固美丽公路建设成果，以源内主干道为对象，通过路面修复、“两路两侧”整治，打造平安、通畅的美丽公路，推动公路旅游；八是开展美丽庭院行动，进一步巩固美丽庭院示范村创建成果，在实现清洁庭院X%目标的同时，从民宿农家乐经营主体和村干部入手，强化美丽庭院指导，充分发挥农村群众创造积极性，让源内农户庭院成为节点景观。

乡村振兴必须要以农村经济发展为基础，在乡村中形成经济的新亮点，创造发展空间，才能得到切实的提高。然而，目前我县乡村在发展中还存在诸多问题：

X、开发规划不科学，内容设计无特色。现在乡村经济开发建设缺乏科学规划，存在一定的无序性。内容同质少创意，虽然X已建成很多的农业采摘基地，但未能很好地与当地特色产业、民俗文化有效结合。

X、品牌化运作乏力，旅游附加产品不丰富，宣传营销不给力。经营者不注重品牌建设，许多项目仅以“地名+内容”命名，层次较低；出售的多为初级农产品，包装简陋，难刺激购买欲。经营者市场促销意识不强，与旅行社等服务机构联系不密切，宣传营销不善，项目知名度难以扩展。

X、产业链不完善，融合程度不够。这种格局必然导致农产品供求结构性矛盾越来越突出，普通农产品数量多、但价格低迷，这种格局既不能满足消费者生活水平提高的需要，又严重制约农民增收。尤其在产品设计、品牌打造，及下游的市场推广、售后服务等发展不足，影响了产业增值和规模扩展。各区域、各经营主体、各项目各自为战，未能做到资源整合、优势互补，产业带动能力不强。

X、经营管理不规范，服务保障不到位。经营主体管理水平不高、经营方式粗放，服务人员素质偏低、技能较差。建设用地难、民间资本介入不足、环保安全等问题，阻碍了产业规模的扩大和档次的提升，难以同旅游、销售大市场对接。

乡村在新时代承载着无可替代的历史任务、时代使命，我们要以新时代“三农”思想为指导，因地制宜、循序渐进，科学谋划推进乡村振兴的重大项目、重大改革、重大举措，积极打造美丽乡村的“升级版”。衡量乡村振兴的一个重要标志就是青年人回归乡村，回到生养自己的土地，安居乐业......基础设施、村庄环境、产业发展，三个方面并重，突出产业发展，完善项目安排和项目建设考核机制：

X、统筹规划，优化布局。结合城乡一体化发展需要，统筹制定乡村发展规划，强化顶层设计。要配合区域规划实施。在保护农村生态环境的基础上，按照工业化经营方式，在有条件的乡村聚集区建设具有农业产品销售、民俗展示及传统农耕文化展示功能的园区，构筑“城市-郊区-乡间”点片相连的休闲农业产业集群。

X、突出创意设计，重视文化传承。园区可以结合地域特色资源和传统习俗进行创意设计，提升休闲农业项目的持续竞争力。通过深度参与提升体验价值。大力挖掘民俗文化，以文化产业拉动旅游消费，民宿建设应注重乡风民俗在传统装修、风土经营、乡情服务等各环节的体现。

X、联动优化，融合发展。促进资本、技术和资源要素集约化配置，大力推广“园区+游购”模式，形成农业生产、农产品加工销售、餐饮、休闲、物流服务业等有机整合，利用双创的新思路，使得农业产业附加值得到提升，实现农业产业链延伸。

第9篇：农耕文化产品设计范文

黄永松

良品与善心，一生守望

民艺复兴这个热潮是有前因有结果的。如今科技进步很大，但它却恰恰反过来让我们更需要自己文化的脉络。

谈“复兴”，必然是因为有低落，这是好现象。不管是乡村复兴，还是民艺复兴，都是有了觉醒才有这个复兴。觉醒后如果没有文化脉络的支持，不问病因，急于求得解药，会让事情变得糟糕。好比我们的身体受到伤害，要明白病因，根据不同体质进行有针对性的锻炼才能逐渐恢复。我们现在的社会结构，是西方强势的现代化模式，社会改造得也很好，但也让我们失去了很多传统美好的事物，百姓的衣食住行出现了问题。

先说住，古诗里说“安得广厦千万间”，现在的房子却盖得很快。房地产现象改变了社会，从村落到城市，人们紧密却陌生地住在一起。好的山水都被抢去盖房子了，破坏了风水，破坏了培养我们成长的优美自然环境。而食品安全问题，全世界都在吃基因改造食品，制造食品的厂商，也为了经济利益，用了有害的添加物。三说“行”。因为紧密的分工和高强度的工作，越来越多人假期出行。而唯一有救赎之道的就是春节返乡过年。春运很苦，政府也在积极配合，但是大家回家后，会不会过年？大家只是吃饭，睡觉，吃吃喝喝没几天又走了。“过年”只有表面，没有内容。最后说“衣”，现在成衣很多，物美价廉，千奇百怪，大家都喜欢个性展现，但得体与否，还需加强。网购给大家很好的服务，但也有抢购的现象出现，拼命买东西，买一堆不需要的东西再丢掉，造成浪费，养成贪心的习惯。

衣食住行，是民生的基本要素，新科技产品让我们便利，却无法阻止这些问题的发生。民艺关乎民生，贴近百姓生活，工业化太快，我们需要用民艺复兴来让大家发现文化脉络的重要性，从自然里去寻找办法。科技发达，船坚炮利，科技价值优良，但是同时它们也很“坏”。现在很多文化创意产品，设计需要从“技巧”变成“好的设计”，而好的设计，就是为人设计，为每日的使用而设计。“无印良品”，设计得很好，是良品，东西好用。这种好用的良品设计其实不难，只要有心。但是，有“良品”还不够，还要有“善”。这种善需要用一生守望，为百姓、为每天日用而设计，不是为了取得设计大奖、为了当教授而设计。现在的手机很方便，另一方面却也造成宅男宅女、低头族、不沟通――它们是良品，但没有善心。

现在也有很多设计师从民艺中汲取养分设计产品，这种模式是表面的。如果他是真心复兴民艺，就不会流于表面。民艺复兴不是掠夺式的，在民间采风看到了就学一点，拿一点东西装在成品上去卖，宣扬这是来自哪里的工艺。这只是第一步，接下来要沉淀，设计师对民艺有了感动就会沉淀，慢慢出作品。巧匠善巧，有善心则更好。设计是为更多可用他设计的人而设计，不是一味追求不同，今天很多学校的教学是错误的。高级设计师，高端产品，其实和大众并没有关联。有名的设计师，有的是“良名”，没有“善名”，他们得到的大奖和百姓没有关系。设计需要让学生面向生活，面向父母、儿女、邻居，而不是为小部分人的品味服务。民艺可以和商业结合，无印良品就做得很好。他们明确说明自己是良品，没有品牌。现在我们应该把品牌丢到黄河里去，关心，用心，善心，良心，这才是品牌。也有人担心复兴后的民艺还是传统民艺吗，其实大可不必。什么创造都逃不出传统――衣食住行，身体结构，脚要走路，嘴要吃饭，都是传统。

民艺复兴的出路在于，国家在做，企业家在帮忙，有识之士共同呼吁，形成一种氛围，并指导学校教育，让更年轻的朋友来传承。教育专家、文化单位的规划要长远，猛然推动“非遗”或者其他一些口号，很多从事工作的朋友们自己都没有想通，复兴工作只有断裂性，没有整体性。复兴是一个非常长远的规划，只有开始，没有结果，而狭窄的生涯规划则不允许这样。一个人要看得长远，长远了才有文化脉络，人性其实比民艺复兴还重要。所以，关键还要落在教育上，从孩子抓起。

民艺复兴没有理想的状态，要好好地一直做下去，关键是方向要正确，我们没有重来的机会。我这45年，都用在“发现文化脉络的重要”这个小阶段努力，一生守望，收集整理那些现在还在使用的，生活上的传统民间艺术、民间文化、工艺智慧。当它们消失的时候，我们还有档案资料可以查询，可以学习检讨。我希望有衔接的人、有新的朋友出现，包括你们媒体，都可以从我这里重新发扬光大，这样文化脉络才能传承下去，往前走。

1. 中国结传习馆。2.“坐具文化展”展馆。3.“例外服饰展”展馆。4. 中国结传习馆。 5.“紫砂茶壶展”展馆。

我们团队在宁波慈城进行了七八年的民艺产业垂直整合实践――天工慈城。宁波代工加工业发达，从替老外代工，到自己制造，最后到自己创造，很感动于他们的用心。目前，有十几个手工艺展馆在运营。由于服装业发达，国内外品牌很多。我们就先从服装角度出发，从服装设计发展的文化脉络来组织展馆，共有6个。中国工艺文化强调“泥土”“木头”，西方则强调“金属”“石头”，我们做了陶器、木头坐具的展馆，展示工艺成就。总体规划模式就是“垂直整合”，把文化脉络立起来。而根基部分，就是工艺师们，他们管理项目，展览、制作、销售工艺作品，有跟随一生的学徒沿袭技艺，也有从各地来短期求学的学生，以教学为主，也有小的研究和出版机构。很多国际大设计工作室、大品牌、厂商等，都派设计师定期到这里观摩学习。天工慈城，有设计室，有材料商，有工具商，我们不要热门，而是以文化推动，形成产业链的配套，设计出的产品，让宁波周边相关产业生产。中国最好的品牌“例外”，内衣品牌“爱慕”等几十个品牌都在这里观摩学习。

我最近在慈城做竹工艺文化的展馆。国人的竹工艺经验和智慧非常优秀，大家却不知道，还请国外的人来设计。所谓的雅文化情调，小资情调，让竹子在硬邦邦的城市空间里展出，这不是城市复兴，是恶化。这样下去没有人种竹子。过去家里都是竹器、蒸笼、椅子、床，陪着我们的文明走过来。现在材料改变了，竹子成了配角，小资就是文化的配角，设计师为配角而设计。我们国家缺木，而现在科技发达，我们可以研发竹材，把竹子重新利用，让其变成具有刚强支撑力和韧性的重要材料，代替木头生产。设计是发明之母，好的设计可以引动大的发明，设计师别再玩弄杯子！民艺复兴，产业复兴，是为了造福大众，认识到这个出发点，就知道该怎么做。有这个觉醒，朝着这个方向做，把文化脉络组织起来，最后放在孩子的教育上，复兴才会有收获。

任何短期行为都是破坏地球。很多商业公益也都是短暂行为，虚有其表。若要真正扶植，那就是一生一世的扶植。工艺大师们没有办法进入西式学堂，他们守护公益，而我们责无旁贷要去帮助他们，用现代的方式帮他们整理技艺。我这45年就是这么一直守护过来的。事情难易只是价值观问题，观念端正后，相信我们的后辈们会比我们还要坚强。

左靖

如果每个县都有一本《百工》，中国民艺就算复兴了

《黟县百工》

项目起源于左靖和欧宁于2011年发起的“碧山计划”。他们以黟县碧山村作为乡村建设实验基地，并计划将工作范围推及全县农村。在进入当地农村社会的过程中，左靖团队逐步明确以乡村传统手工业作为乡建的切入点，并发起了“黟县百工”调研项目，对黟县全境所有村庄现存或已消失的民间各行各业进行全面普查，通过走访和拍摄纪录，建立起一个黟县传统手工业的数据库，为引进外来力量激活当地生产提供一个基本资料，并出版《黟县百工》一书。

中国大陆的民艺热潮其实在前几年就已经初见端倪，这几年，特别是2015年，民艺“突然”成了一个热门话题。民艺复兴，本身就隐含了民艺已经衰落了的意思在里面。我们要知道，日本的“民艺复兴”是远远走在我们前面的，台湾也是。在历史上，民艺一直在中国人的日常经济生活中占据着重要位置。18世纪工业革命之后，整个世界都在走同一条道路，走着走着，各种问题开始出现。从总的趋势上看，农耕文明终究不敌工业文明，逐渐解体这是事实。作为农耕文明的产物，民艺的命运也随之急转直下，这一切似乎都显得顺理成章。费力耗时的传统手工制品在廉价方便的工业制品面前不堪一击，需求的急剧萎缩导致手艺人人才断档。

从我们进行的民艺调研情况看，民艺的衰落和逐渐消失，最核心的原因是传统生活方式的改变，是传统家园的迷失。工业时代或后工业时代的生活方式确实使人类在物质层面得到了极大的满足，但是，这种满足是需要付出成本的，谁付这个成本？是人类社会和资源环境。现在我们所处环境的情况大家有目共睹，说句不客气的话，有些方面甚至已经到了万劫不复的境地。我想，这是大家开始回过头来关注传统的一个重要原因吧，日常美学上的需求我觉得倒是在其次。

民艺只是我们祖先智慧的一个部分，它是构成当代人反思当下与传统的整体系统中的一个环节。至于什么才算复兴，有一个偷懒但并非没有道理的答案：我花了两三年时间带领学生做了一本《黟县百工》，我经常开玩笑，中国有2000多个县，如果每个县都有一本《百工》，那就算中国的民艺已经复兴了。

《黟县百工》是一个普查项目，严格地说，只是一个不成熟的田野调查。但是，它的意义在于，我们不仅是寻找那些散布于民间的日常手艺，也是在寻找我们记忆中的过去。很多人喜欢《黟县百工》是因为书中的叙述朴素平实，没有什么功利的目的。我们也无意为即将消逝的农耕文明唱一曲无奈的挽歌。因此，我们做这个项目，重点关注以下三点：一是做档案式的收集和整理，忠实地记录下每门手艺的时令、工序和用途;二是通过调研手工艺来了解手工艺人和他们的精神世界，他们对待生活的态度，以及当下徽州乡村的社会经济状况，其中包括，手工艺收入占家庭收入的比重、工业品的流行对于手工艺的影响等等;第三点，也是最重要的一点，向从事手艺工作的人学习，实现民艺再生――希望搭建一座设计师、艺术家与民间手工艺人进行合作的桥梁，改进相对落后的工艺和设计，使之适应现代生活的需求，让手艺以及手艺所承载的农耕文化传承下去。

目前，出版、展览都已经完成，与一些民艺设计师也开始有一些项目的合作，也就是上述的第三点的工作业已展开。另外，黟县百工的“扩大版”――“徽州百工”的调研马上就要开始，在汲取黟县百工调研的经验基础上，我们把调研的目的地扩充到古徽州一府六县，一个相对独立的文化地理范围（也即我国第一个跨省区的文化生态保护实验区――徽州生态保护实验区）。黟县属于古徽州六邑之一，但因为地狭人稀，民艺在六县中并不突出。所以，徽州百工调研将是对徽州最具代表性民艺的一次全面的普查。2015年，我的合作方上海汉室设计管理机构租下了黟县碧山村的供销社，希望能以“百工工销社”的方式，保留并激活这个有60多年历史的供销社在碧山当代乡村生活中的可持续性的经济、文化和社会功能。

黄永松老师创办《汉声》的时候，我才一岁。四十多年来，汉声为保护整理民间工艺做了大量的工作，面很广，也很细，不是我辈所能企及的，但“虽不能至，心向往之”“非曰能之，愿学焉”。我们现在才开始从事民艺的调研整理工作，说实话，是已经太迟了，日本人早在上个世纪20年代就开始了这项工作。这几十年，既是中国全面实现工业化的几十年，也是民艺衰落消失最快的几十年，是民艺的“数千年未有之变局”。但我们不能因为迟而有所放弃，反倒要更加努力。我经常举我一个朋友的例子，花了70多天就找到了40位技艺精湛的竹编手艺人，这些手艺人大部分已经放弃自己的手艺从事其他行业了，但我这位朋友找到他们，通过互联网，用市场的规律请他们重拾技艺。所以我也经常告诉自己和他人，我们民间的手艺没有消失，如果整天哀叹消失了，那是因为我们不够用心去找。收起哀叹，用心去找。

民艺的衰落是因为社会环境与生产方式改变了，特别是生活方式改变了。比如说，宗族活动的消失，直接导致了相关器具用品的消失。在《碧山06：民艺复兴》中，哲学家汪民安给了另一种解释：机器打败手艺，是因为手艺不够经济。于是乎，手艺制品在耗时、耗成本的先天不足的情况下，被残酷的资本主义铁律所淘汰。在今天，手工制品在当代社会越来越找不到自己的位置，乃是因为对手工艺的价值和意义的评判被当下的逻辑和术语所决定。我们也许可以做出这样一个判断，手工艺衰落和逐渐消逝的主要原因，在于文明的更迭带来的生活和生产方式的改变，以及由之而来的一系列观念上的变化。如何在后工业时代保护和发展民艺是我们需要面临的问题，我个人以为，没有“一劳永逸”的民艺，民艺也在不断更新发展，所以不存在“复兴后的民艺还是老的民艺吗”这个问题。有意思的是，越是技艺高超的匠人，越愿意尝试各种新的技术和设计，因为他们在技艺上有再上一个台阶的自我要求。而一般的匠人，可能只满足于重复劳作，拒斥新兴的事物。

1. 碧山书院的书房。摄影/ 彭程2. 碧山计划首个展览在广东时代美术馆。3. 碧山书局里的《碧山》杂志书。

随着乡村热，民艺成为城市的设计师、现代设计与创意回过头去调取资源的一个宝库。前两年，上海曾经有一本设计杂志叫《创诣》，出了一期专题，名字就叫“民艺拯救设计界？”。民艺在传统中国，大部分是满足家庭所需，或者是满足很小地理范围内的民众日常生活生产所需，所以基本上是缺乏“商业性”的。哪怕是今天，在西南偏远的一些地方，家家人都会纺织、染色、刺绣、做纸，但基本上只是自己家庭自用，很少进入所谓“市场”。但是，时代不同了，在商业社会，也许只有把民艺和商业结合起来，民艺才有明天。我们在碧山创建“工销社”，也是试图在这方面有所探索。

民艺的价值体现是多元而开放的，可以是艺术品，也可以是商品。关键是，无论是艺术品，还是商品，都需要有人来买单。对民艺的认可，是对一种生活方式的认可，也是一种价值观的体现，体现一种对手工的尊重，对自然之物的爱惜。

朱哲琴

看见造物，看见民生

2009年，朱哲琴与联合国开发计划署（UNDP）中国代表处共同发起“世界看见・少数民族文化保护和发展项目”，包括音乐和民艺，这是朱哲琴初次正式进入民艺保护的工作。“世界看见”作为一个“公益性质开放式合作平台”，对民艺寻访的目的是重新连接传统工艺和当下大众生活，搭建设计师和手工艺师傅的合作平台，对工艺进行“再设计”，鼓励产品在当地生产，解决周边手工业者的生计问题。公益平台不能直接推动民艺产品设计，于是，2012年，朱哲琴成立“看见造物”品牌，联盟不同领域的专业设计师、生产工坊，通过平台的整合协作推出产品，摸索品牌的商业模式。2013年，“看见造物――米兰三年展特展”在米兰举行;2014年，在保利设计品专场春拍上以80万元价格成交了特别订制限量版的“看见・戏石屏风”;2015年，推出适合大众生活的实用设计良品“看见民生”系列作品并展示售卖。同时，发起“1+5传承计划”，将品牌商业所得的10%资助一个老艺人带5个徒弟。

经常有人问我，从音乐家到艺术家，再到“看见造物”平台，为什么要玩跨界？其实，我开始跨界的时候，还没有“跨界”这个词。

2000年，我就在北展演出，和马可、叶锦添以及一些雕塑家等共同完成一场跨界的现代演绎。根本上，因为我对艺术充满了向往，我从未把自己僵固在一个歌手、演员，或一个艺术家的角色，我认为它们是相通的。我们这个时代的艺术家对传统和解决现实问题的能力很差。我想深入地学习这些传统，我想动手学习解决现实问题。我想在现实和理想中不再被动地躲闪。

“看见造物”这个品牌，其价值核心为：上乘非奢侈，寄予了我们大家对重塑中国当代人的生活态度和品质的理想。中国人的造物，崇尚自然品质上乘，但追求的是以物寄情，是物质与精神的和谐统一。

中国人的造物思想渊源独到，它们奠定了中国美学和价值取向的基础，把情感意趣寓于造物之间，除了实用，还有意境、意念。物我传神，真是太高妙的智慧！这是中国造物最与众不同之处。为什么代表中国人审美价值的材质是玉，不是黄金，不是钻石，因为玉的内在品质和朴素无华是中国人精神和物质之间关系最集中的体现。黄金可以通过多少克来界定，但玉不能，它是无价的，是活的，会跟随生命和周围生长。还有，譬如茶，用价签来标榜茶的贵气的那些茶人有点滑稽。人如果没有茶的精神，通过在喝茶的过程来获得身体和心境的谐静节奏，茶是无法通过喝下去的品质和斤两来产生价值的。