服装设计的基本构成精选(九篇)

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第1篇：服装设计的基本构成范文

所谓服装设计的构成艺术，就是将服装设计的材料及其艺术形态作为设计的素材，按照视觉效果以及物理学和心理学等多种学科的科学规律进行的组合，尤其是它十分注重造型的物理规律和知觉的心理规律，所以，可以说服装造型的设计和制作过程就是对立体构成的科学造型的艺术活动过程。在对构成艺术的分析中，我们要清楚点、线、面的观念，它是构成艺术的最基本的观念，因为任何物体都能还原成点、线、面，而点、线、面又可以构成任何物体的存在形式。在服装设计过程中，点具有自身的灵动性点缀的特征，它和线的自由穿插在一起，共同构成了多变的面的主体组合。这种点、线、面的综合运用方法可以让服装的表现空间和形式变得更加丰富多彩。从服装设计的立体构成来分析。服装的造型其实就是关于服装的平面关系的组合，因而在服装构成的结构线上所出现的某些关键点和线，就是各个面之间的转折而形成的，这些转折在服装上还可以表现为省道等。另外，各种面的组合关系也会在人体上表现出很多凹凸的曲折变化，比如凹点就是服装设计中的腰线位置处，而凸点就是服装设计中胸点和臀点处。所以从服装造型的角度来分析，立体构成艺术可以科学地表达出服装的艺术和文化内涵。随着现代社会的飞速发展，人们的审美观也在不断地变化，对服装设计的要求也越来越高，这就要求了服装设计师在设计服装时，要采用点、线、面、体的立体构成法对服装中凹凸不平的地方进行特殊设计和处理，另外还要有创造性地运用各种装饰物来搭配服装，从而在服装上表现出立体构成的艺术形式方法。这种艺术表现形式能够充分地体现服装的独特美，满足潮流中的人们对服装在各种意义上的需求。

二、构成手法可以增强服装的表现力

在现代服装设计中运用比较多的方法主要是以块材、面材和线材构成的立体形态，这种手法可以大大的增强服装的表现力。服装一般是由无数条结构不同、粗细不均和密度不一样的条状线材构成的，它从整体上给人的感觉是由疏朗清晰和纷繁复杂的组合状态构成的，这样表现出的美感和韵律会比较灵活。而线材和面材相结合的艺术手法所构成的服装，从整体效果上来看，它的艺术形式表现得会比较复杂，并且也具有一定的空间艺术感。它还能够将线材的动和虚与面材中的静和实形成较为强烈的对比，从而丰富服装设计的艺术美学价值。在服装设计的具体过程中，可以将各种构成的艺术手法同时运用，这样不仅可以开阔设计的思路，激发设计者的灵感，还可以通过这些构成手法将面料的艺术表现魅力充分发挥出来，使服装的创意空间被最大限度地发掘出来。

三、构成法则可以丰富服装艺术的感染力

我们如果将服装设计艺术当做某种立体构成艺术，就会很容易发现，服装设计其实就是体现空间整体的魅力在美学意义上的一种构成艺术。它主要研究的是人体构型和其构型所占用的空间，所以服装设计必须要按照构成艺术的原则及其所必须遵循的科学法则去进行设计创作。在服装设经常特别强调的构成法则主要有量感、空间感、层次感和错觉感等，它们能够大大增强服装的艺术感染力。首先，服装设计师在设计服装时要考虑到人体的运动以及服装的舒适性，所以必须要有一定的量感法则。其次，设计师在服装设计时要考虑到立体装饰和空间的层叠关系，所以这就要求服装设计要有空间感。所谓错觉感其实是人们的一种心理反应，但它也是构成艺术的一种表现手段，在服装设计时要适当地科学地利用人的错觉，从而不仅可以处理好服装造型的大小、明暗、虚实和凹凸等关系，还能起到画龙点睛的视觉效果，大大地丰富其艺术的感染力，增强其艺术设计魅力。这些构成法则虽然其构成艺术的种类不同，表达方式也不同，但是它们的艺术本质是相同的。

四、结语

第2篇：服装设计的基本构成范文

服装效果图与看图制板的关系

看图制板技术并不是对服装设计效果图直白的转译，而是从效果图类型、款式造型类别、平透视关系、工艺处理形式、着装人体数据、材料性质与组成、结构设计合理性等各方面因素进行综合分析之后的合理转化。服装设计效果图除了服装的实物效果图之外，其表现方式都是开放性的，它是对款式设计构思的艺术化诠释，是以体现款式造型的创新性为最终目的的一种表现手段。而服装的板型设计则与服装生产的各个环节休戚相关，它必须与目标销售市场、销售对象、品牌风格、生产工艺、材料构成等各种因素相配合。看图制板技术就是对二者进行“求同纠异”的过程，因此准确、合理的实现对于服装设计效果图的实物转化，是看图制板技术进行实践操作检验的唯一标准。

服装设计效果图是指服装设计师通过点、线、面及色彩等要素，表达设计构思，体现款式成品在人体着装后效果的一种平面绘画形式。而服装效果图则是在服装设计效果图的基础上进一步细化，特指服装成品效果图片、服装走秀效果图片等实物设计效果图片。服装效果图为款式设计部门和结构设计部门架起了沟通的桥梁，也为设计效果的最终实现提供了重要的技术保障。

服装效果图的分类及特点

服装设计效果图的表现是服装设计的一个重要环节，是服装设计师以绘画的形式表达模拟构思的一种重要手段。因此，设计师在绘制服装效果图时，着重要完成对于服装设计预想、构思的描绘，并必须始终以人体形态为服装造型的主要依据。本文按照服装设计效果图的不同表现形式，将服装设计效果图具体细分为夸张型、写实型和具实型，针对各类服装设计效果图进行对比分析，总结出各类服装设计效果图女上装板型设计的基本特点。

夸张型服装设计效果图基本特点

夸张型服装设计效果图是指用于宣传和欣赏的时装插图，或是凸显设计师风格的夸张人体比例的服装效果图，本文将针对后者进行女装板型设计方法研究。如图1所示是一款不对称式斜肩小礼服裙的着装效果图和会现场走秀图片比对效果；图2是西班牙时装插画大师ArturoElena的作品；图3是夸张人体比例的设计效果图。通过对于各类夸张型服装设计效果图观察分析，可以将其特点归纳为以下三点：人体形态夸张化。夸张型服装效果图的人体头身比例一般为19以上，通过夸大肩宽、收小腰部、拉伸颈部和腰长等方式刻画设计款式的艺术效果。因此，其所表现的人体形态是在基本形态的基础上，结合服装款式设计风格进行的适当夸张，不能够直接作为板型设计的数据依据。款式效果理想化。夸张型服装效果图是以凸显设计师个人风格为特点的效果图形式，是以呈现服装款式造型最佳效果为主要目的。因此，不可避免的出现理想化穿着状态和实际穿着效果之间的差异。

第3篇：服装设计的基本构成范文

线由点集合而成，进而构成了面。线体现了点的运动轨迹，并通过自身的运动形成了面。由于线连接了点和面，因而具有强大的表现力，在人们的生活空间里广泛存在。线所具有的独特艺术美感和表现力，使其在服装设计中应用广泛。不同线条的排列设计能够创造出繁多的艺术形态，给普通的服装带来生命力。作为服装设计基础元素的线，在带给人们审美享受的同时，还能传达出不同的情感，从而让服装更具有表现力。直线流畅而简洁，能够带给人速度和力量感，往往是一种男性化的表达。曲线则较为优雅柔和，能带给人一种女性化的感觉。同时，不同的曲线也具有不同的艺术效果。大波浪曲线宛如流水一般，体现出水的流动美感。方形线就难以表达出活泼、灵动的效果，而是让人感到稳重、踏实以及拘谨。不规则曲线由于没有整齐、对称等方面的要求，可以进行随意的组合，因而在情感表达上形式较为丰富，能够给人带来较大的视觉冲击力。几何曲线减少了不规则曲线带给人的无序感，能够较好地体现出曲线的特点，有着很强的表现力。除了线条形态的变化在服装设计中产生的巨大差异，线条粗细、虚实的运用也能够产生不同的表达效果。粗线容易让人产生厚重、豪迈的感觉，而细线则让人产生纤细、柔弱的感觉。由此可见，线在服装设计中起着举足轻重的作用，不同条形式的线条能够为不同的设计主题服务。由于线条能够产生丰富的视觉效应，因此在进行服装设计时，设计者应当根据消费群体和服装自身特质的不同恰当地运用线条。

二、服装美术设计中线的运用

在服装美术设计中灵活地运用线条，能够很好地满足服装设计的要求，是进行服装艺术表达的重要方式。服装美术设计中线条的运用主要体现在三个方面，即服装外轮廓线、服装内结构线和服装装饰线。三种线条间有着紧密的联系，通过共同作用构成了服装设计的整体。外轮廓线奠定了服装美术设计的整体基调，体现了服装的整体风格。内结构线是服装美术设计的关键，其依据人体的结构，在支撑外轮廓线的同时，经由线条的不同组合和变换实现服装设计由二维向三维的转变。服装的装饰性则在于完善服装的整体设计，满足服装美术设计形式美的要求。

1.外轮廓线在服装美术设计中的运用

线在造型上具有基本的分割特性，线条的交叉、组合能够将服装分割成不同的空间和现状，并造成比例上的差异，没有经过线条分割的布是称不上服装的。依据人体各部位的不同比例，利用线条进行分割才形成了服装造型的初步状态。在服装美术设计中，设计者要充分利用外轮廓线的作用，进行不同角度和形态的分割，从而确定服装设计的整体基调。由于线条有着强大的造型表现力和情感表达能力，因此在运用外轮廓线进行服装美术设计时，需要充分考虑不同线条所体现的不同情感，依据服装设计的要求和设计师的理念合理地选择和综合利用。

2.内结构线在服装美术设计中的运用

内结构线起着支撑服装整体的作用，是将服装设计从二维转向三维的关键设计环节。因此，在服装美术设计中要极为注重内结构线的运用。首先，用于穿着的服装最基本的就是要保证服装的设计符合人体的特点，不能够满足这一点的服装是不可能具有使用价值的。为了符合人体的特点，服装在进行设计时，应当利用省道线等分割线形成三维空间上的结构造型。同时，为了符合人体曲面的形态特征，服装设计在确定横向结构线的位置时，通常需要采用黄金分割的办法，在最大程度上保证服装的整体美观。在纵向结构线的选择上，则应当依据服装设计的不同要求进行选择。

3.装饰线在服装美术设计中的运用

在服装美术设计中运用的装饰线分为平面和立体两种。不同的装饰线能够产生不同的视觉效果，带给人不同的审美享受。如，当前服装设计中受人喜爱的刺绣，就能够将服装装饰得更加精美。不同装饰线条的衔接和镶嵌，加上不同色彩的运用，能够给原本平淡的服装外形带来不同的艺术美感，使服装设计更加完善。

三、结语

第4篇：服装设计的基本构成范文

[关键词]创意思维 打散 重构 服装设计

一、引言

服装设计的创意思维方式很多，例如横向思维、纵向思维、正向思维、反向思维、多向思维、侧向思维等，服装设计中的“打散-重构”思维模式，是实践教学中完成的创新思维方式，即把构成服装的各个要素分解，并对每个要素进一步打散分解成小元素，从中选择最佳元素加以调整，再重新组合，完成特定条件下创新设计作品。

服装设计是对人的整体着装的设计，其设计离不开人和服装两大因素，对于服装设计因素的打散――重构就是指对人、服装两个要素的分别打散、重构。

二、服装设计主体的打散

服装设计是针对人着装的设计。人是服装的主体，是有思想、有思维、情感的特殊社会人类，具有生命物质的客观因素，即性别的因素、年龄的差异、形态结构各异的特点。人自然属性的不同其根本原因取决于性别年龄生理结构的差别，人有先天性的外在风格表征：东方人特征、西方人特征、古典型、时尚型、外向先、内向型、等人的自然属性特征。

人作为社会的人，不仅作为自然个体独立存在，也是团体的人更是社会的人。这样就把社会中的人划分不同的类型层次，有身份、地位、职业、场合等。即按照TOP原则进行分散：T（time）时间，公转时间：年度、季度、月度；自转时间：早晨、中午、晚上；P（place）地点，经纬位置、国别、城市、宾馆、饭店、礼堂、演播厅等；O（obiect）目的场合，具体环境气氛庆典、会议、交流、娱乐、访问、休闲等。

三、服装设计内容的打散

服装设计是针对服装的设计。服装不仅有满足服用功能的实用性、合理合体的机能性，还具有满足审美功效的审美性、合情悦人愉人的艺术性。服装通过整体表征传达一定的风格特点，需要由构成服装的三要素以及图案配饰等其他辅助要素支持完成。

（一）风格定位的打散

服装所体现的风格，是时代社会民族政治经济文化以及人们的素质修养等多方面因素的综合。概括为个人风格、民族风格、时代风格等。时代风格是指时代有影响力的服饰特点，例如： 40年代军装风格， 80年代男性化风格，等；民族风格是民族文化的综合体现，如：东方风格，牛仔风格，西班牙风格。

（二）三要素的散打

服装的款式造型概括为两个方面：整体形态的外轮廓造型和局部的形态内部结构分割。整体轮廓主要是外部造型的变化，即A型、O型、H型、X型、V型等；局部结构形态主要是指构成内部结构的因素：省道、裥、辑线等。

在服装的配色中，包括无彩色系，有彩色系，有彩色系的同类色，对比色，互补色和无彩色系的相互搭配中。

服装的材料选择上，涉及面料和质地等方面，材料包括天然纤维材料和化学纤维材料，天然化纤混纺及新型特殊材料。从质地上分析有厚重型、轻薄型、挺爽型、粗矿型、细腻型、华丽感、质朴感、飘逸感等面料。

（三）图案配饰要素的打散

面料中的图案在服装整体形象中也是重要啊一部分。图案风格分：传统图案、民族图案、现代图案；内容上分自然物图案、人为物图案等；工艺上分：织花、印花、刺绣等。服装中图案并不是孤立存在的，其纹样、色彩、组织与服装构成设计相似，以可以融于服装构成要素中。

服装配饰也是服装装扮的一部分，是整个着装形象设计的点睛之笔，如帽子、眼镜、鞋、首饰、包、伞、等同样是构成服装重要的一部分，追求与服装整体效果的谐调、统一。

四、服装设计中元素的重构

通过对服装设计中主体和内容做了打散，其目的就是分析认识设计元素，为的设计创新――重构。

设计是艺术同时也是技术。如果把“打散”比喻成是拆机器零件，认识了解机器性能原理的话，那么“重构”则比喻为在充分认识了解零件性能原理的基础上按一定的规律要求设计出新机器产品。重构是对一些散乱的机器零件进行整合组装，这种整合组装不是简单的技术相加，而是上升到一定的艺术层次，是一种设计创新。

在服装设计中重构是对打散的已知元素的组合，已打散的各主要元素又包括许多的子元素，这样逐级打散，在众多的打散元素里进行有选择的、遵循一定的顺序元素整合，并逐级选择最佳元素组合重构。在组装整合过程中元素遵循一定顺序逐级重构，同时还要考虑到美学原理，以及自然、社会等多方面制约因素，进行整合重构时应把元素放在形式美学、自然、社会大背景里，才能构成深层文化的着装状态。

五、“打散―重构”模式思维在设计教学中的实际应用

通过具体的实例来演示说明“打散―重构”在服装设计中的应用，如我们要完成教学课题：为春节联欢晚会女主持人设计服装。具体流程是：

第一，服装设计主体重构定位。在设计主体的打散因素里要选择所需要的因素即对人的年龄身份地位职业特点、形体结构、性格特点、所在时间地点场合等因素打散分析来确定人的定位。春节是传统的节日中最重大节日，春节联欢会的举行按照传统要在除夕的晚上体现出全民同庆共度联欢，要在场景效果好的演播大厅举行，主持人要求身材较标准，形象气质良好，并体现女性特点的人，有表演能力，有一定社会地位，有一定影响的力。经过对这些打散因素的分析筛选，得出设计结果。

第二，服装设计内容的定位。在服装内容的打散因素从服装特征、风格的打散定位，到构成服装的相关要素，款式造型、色彩配置、材料质地、图案配饰等细节元素打散定位。具体分析如下：

演播厅里的晚会很注重舞台上镜表演的欣赏性效果，服装是以审美性为主，艺术性强，装饰性强；庆祝中国传统节日，要突出中国传统风格特色，这是服装设计的风格定位；在款式造型上以传统外型特点，结构上瘦身合体；色彩上，体现传统节日喜庆、以对比色系为主，以无彩色系加以调和；材质选择上，结合所在舞台、灯光、背景，选择具有挺爽型、华丽感的天然丝制面料，材料以突出舞台大效果；面料图案可选择带传统风格的印花牡丹图案，配以具有传统风格首饰，颈饰、首饰、头饰等作适当选择起呼应点缀作用。形成“服装”因素打散后经理性分析筛选完成的最终定位。

第三，“人”“装”合一。我们明确定位了“人”的因素、“服装”的因素，有了“人”、“装”两者的相加融合组构，这就完成了“打散―重构“的设计。即有东方传统风格特点的人，穿着具有东方传统的服装，出现在传统节日背景里，人、服装、环境融合演绎在一起，形成了高境界的完美统一。

第5篇：服装设计的基本构成范文

关键词：服装设计；逆向思维；图案设计服装设计中的逆向思维是指服装设计师将构思的问题进行颠倒、逆转、反面和对立等变化，将构思问题的特性和状态推向极限，改变习惯性构思问题的方式，从反方向或其他新视点对问题进行重新构思，形成更具个性化、时尚性和创意性的设计成果。[1]随着服装设计潮流的不断变化，逆向思维应用的重要性日益凸显，为服装设计师的逆向设计奠定了基础，促使国际服装产业实现不断进步和发展。

1造型设计中逆向思维的应用

造型设计是对服装款式的基本设计，是服装设计师按照设计思维对造型要素进行设计，从而使服装产生特有的艺术效果。[2]服装设计师的设计思维决定服装的最终样式。设计师对服装采用不同的服装语言进行立体化设计，从而使服装拥有一定的空间结构，造型设计与服装立体效果有很大关系，造型的合理性和完整性决定了服装呈现的立体效果。为了使服装的款式达到新颖、时尚、个性化的要求，很多服装设计师应用逆向思维对服装的款式进行设计，形成与常规服装款式风格迥异的个性化造型，对消费者产生较强的视觉冲击力，增加购买欲望，提高企业的经济发展。

著名的服装设计师三宅一生的“一块布”和川久保玲的“旧式服”和“乞丐装”等作品就是造型设计中逆向思维应用的代表例子。三宅一生在“一块布”系列设计中呈现了一种松弛、简约的风格，整体设计中没有省道，仅有作为衔接的极少开剪，打破了常规服装造型的基本模式，形成独具创意的设计成果。川久保玲按照从零开始的设计原则，坚持服装悬垂、堆褶、包缠的造型特点，完全摆脱传统的服装造型形式。

2色彩设计中逆向思维的应用

色彩设计是服装设计师按照一定的设计思维对色彩进行搭配，从而形成视觉效果不同的服装，带给人们不同的视觉感受和心理感受。色彩直接影响着人们对服装的情绪波动和美感认知，服装色彩甚至影响人们的工作效率和日常生活状态。色彩是影响服装效果的重要因素，直接影响消费者的购买欲望。色彩设计是服装设计师进行服装设计工作的重点。随着服装设计师对逆向思维认识的不断提高和广泛应用，越来越多的服装设计师在服装色彩设计时应用逆向思维，打破消费者对色彩的常规视觉感受，产生独特的色彩美感，并对消费者的视觉和心理形成巨大的冲击力，促使服装设计产业向多元化、纵深化方向发展。

艾尔莎・夏帕瑞丽是20世纪杰出的时装设计大师，在她的时装作品中常常可以看到绯红色、粉红色、虞美人色甚至大红色和大绿色等视觉效果较强的色彩，夏帕瑞丽通过各种色彩的逆向应用，形成全新的视觉感受。

3图案设计中逆向思维的应用

图案是指有装饰性的图形或花纹。服装设计师按照艺术构思，结合技术、经济和工艺等条件对服装的装饰纹样进行设计，从而满足某种使用功能，达到美化、装饰的目的。图案设计使服装设计成果更具艺术性。随着服装产业的快速发展，消费者对服装的样式、美感、图案等提出了更高的要求，需要服装设计师应用逆向思维对服装图案进行创造，才能满足消费者对服装的各种要求，增加购买欲望。很多设计师将图案创作灵感转移至生活的方方面面，将杂志、电影和电视中的素材图像作为基本图案进行创造、拼接，形成新的图案，赋予图案新的设计意义。

Dior著名的设计师加里亚诺2003～2004年秋冬季服装会上，了一系列视觉效果带有强烈冲击感的服装作品，在众多作品中，加里亚诺将中国书法作为服装图案并以此设计了一系列作品，得到广大人民的喜爱和支持。很多现代服装设计师将大针脚图案、流苏装饰、毛边和缝迹线等作为服装图案，并逐渐被广大消费者接受和购买。

4材料设计中逆向思维的应用

材料是服装构成的基本要素，分为服装辅料和服装面料。材料是服装的呈现载体，材料设计在服装整体设计中起到重要的作用。[3]设计师通过对服装材料的创新和设计可以形成新的造型、款式。很多设计师综合考虑服装材料与使用性能、质地之间的关系，采用逆向思维对服装材料进行再次设计或将不同种类的服装材料进行混合、运用。设计师将各种塑料材质、木质材料、合成材料和金属材料作为设计基础，应用逆向思维进行创新，打破传统服装材料的使用规则，改变传统服装材料对人们产生的视觉效果，拓展服装材料的选择范围，给人以强烈的视觉冲击。赫莫特・郎是奥地利著名的服装设计师，常常将抽纱、丝绸等传统材料与新型材料相结合，如在普通材料的T恤中粘贴羽毛，将橡胶与抽纱黏合起来形成新型的服装材料，并带给人们较强的视觉感受和心理感受。

5结束语

随着社会经济的不断发展和社会精神文明的不断进步，人们对服装的要求有了新的提高，逐步向个性化、新颖化、时尚化方向发展。[4]越来越多的人产生求异心理，这就对服装设计师产生更高的设计要求。现代服装设计师应当顺应时代的发展，结合人们不同的视觉需求和心理需求，不断拓展自己的设计思维，从反方向、其他视点进行设计，才能满足人们对服装的较高要求，提升自己的设计能力和创新思维，对服装产业的长期持续发展具有重要作用。笔者查阅了大量的相关资料和文献，从造型设计、色彩设计、图案设计和材料设计四个方面研究服装设计中逆向思维的应用，供大家参考。参考文献：

[1] 周立尧，程鹏，师佩兰，吕尧.浅析设计思维与方法在服装设计中的应用[J].现代交际，2012，15（14）：4748.

[2] 李薇红，武超，薛瑰一.浅议服装教育中大学生逆向思维的培养[J].科教文汇（下旬刊），2013，13（10）：5657.

第6篇：服装设计的基本构成范文

褶的类别有多种形式，所谓褶的构成，是指在服装设计时，按照各种处理褶的技巧，设计出平面与立体的服装款式形态，还可以通过疏密、宽窄、起伏的变化，设计出运动性的褶。

1.1完整与集中的构成

褶纹以直、曲线的造型变化，重新组合排列，在服装上形成一种有秩序的、规律性的装饰形式。这种处理方法在传统与现代服装设计中都被广泛地运用。现代的服装生产中，利用工业化机器设备的优势，让服装上的褶纹排列得更加富有装饰效果，更能表现出疏密起伏和款式变化丰富的美感。

1.2变异与打散的构成

变异，是指在服装款式设计中，褶纹在基本形式上进行变形设计的方法；打散，是指把褶纹进行分解，重新组成新的款式造型。在现代服装款式设计中，运用变异与打散构成的褶纹会改变服装款式的单调布局形式，从而形成新颖的、独特的服装款式。

1.3立体的构成

服装款式造型变化丰富，但服装造型设计与人体结构是互为联系，不可分割的。为了让服装与人体贴身且新颖别致，服装设计师总把人体结构与服装款式造型联系起来设计，这可以让人体优美体形通过服装造型展现出理想的效果。

2褶在现代服装设计中的应用

2.1褶对现代服装设计的影响

褶是现代服装中的重要设计元素之一，随着社会经济的不断进步与发展，尤其是人们开始对穿着的重视，人们对褶的设计与审美能力也在不断提升。现代服装设计中褶不再只是根长长的自由褶纹出现,而是在服装设计师们的精细设计和刻意创作中,服装上的褶体现出了堆砌状、发散状、盘绕状等丰富的造型效果，同时细皱褶、顺风褶、工字褶等褶形式也在服装中大量出现。现代服装中褶的应用是比较常见的，设计师们已在服装上熟练运用褶产生出直线、弧线、斜线或波浪形的褶纹，并形成服装面料的堆砌立体形态,从而产生出强烈的视觉立体效果。现代服装上出现的褶在布局设计上有了更多的设计创意，设计师们不断更新自身的专业素质，深入研究对褶理论,并将褶的设计应用在服装造型与装饰中。

2.2褶是现代服装的重要设计手段

褶是指衣料折皱重复的部分和折叠起来的印痕，在专业术语中，褶又称裥，是指早期衣服上形成的折叠纹。层叠的褶具有一种优雅气质感，视觉感也很强，褶形成的方式很丰富，体现出的风格也不尽相同，常见的类型有百褶、自然褶、顺风褶、细皱褶、工字褶等等。从古代到现代，褶在服装款式中得有广泛的运用，褶在服装中的运用可以使服装的款式造型丰富多彩，可以使服装和人体体形以及运动的适用性获得了更大的调节度,同时也为服装造型设计的创新提供了多维的变换方法。从古代服装到现代的服装,从简约的设计风格到繁复的造型风格，褶都能与之协调和呼应，并在服装款式造型中起着举足轻重的作用。

2.3现代服装设计中褶的应用

近些年，人们对服装的审美情趣由单一化逐渐趋向于多元化、个性化、风格化的特征。在服装设计领域，简练与繁复的服装造型设计并存,崇尚自然朴实与追求华丽的设计思想并存,无论是何种设计思维模式和风格定位的服装,对于褶在服装中的应用都是同样地关注的,设计师运用褶来进一步表达设计构思与创意，能获得意向不到的效果。在服装中褶不仅仅以点、线、面、体的形式出现，更重要的是它被应用在整件成衣上,作为改变面料表面肌理、面料视觉效果和光感的一种有效方法。

2.3.1褶的造型。衣褶由省和裥两种形式构成，省是一种缝合固定的形态，裥在静态时会自然收拢，人体有运动姿态时张开。省和裥是衣褶的组成部分，属于装饰缝的工艺范畴。从结构形式看，褶具有多层次的立体视觉效果，而且褶具有运动感。在打褶工艺方式上，都遵循着一个基本的构成形式，通过特定方向牵制了人体姿态的自然运动，富有秩序性、规律性的变换，着装后给人一种飘逸的唯美之感。还有褶具有装饰性的视觉效果。褶的造型会产生视觉立体感、肌理感和运动感，而且会改变人体本身的体态特征，起到修饰人体形体的作用，从而以新的面貌出现，这是褶具有装饰性的根源。

2.3.2褶的工艺处理方法。通过缝制工艺的装饰性处理，会形成多种褶皱的造型样式，使设计的服装显得更加贴体、更有造型美感。褶的工艺有抽褶、纳褶、褶边等处理方法，抽褶是将碎褶聚集抽缩起来就叫抽褶。例如收拢成帐篷式的灯笼袖、灯笼裤、灯笼裙等，使服装产生柔软和优美的膨胀感。抽褶最适合应用在童装和年轻人的服装工艺设计中，因为这样处理会显得可爱活泼和有活力。纳褶是一种服装缝制工艺的装饰技巧。通过纳褶可以使细碎的褶纹产生多种丰富的曲折变化，表现出工艺装饰的高档美感。纳褶适合应用在居家便服与外套服装上，对于活动较多的运动服和便装设计则不宜采用这种工艺处理方法。褶边俗称花边，一般多用在肩、袖、领、门襟、裙摆等边缘装饰上。由于褶边像波浪一样的起伏，能产生极强的视觉感、质感和量感，因此往往会形成服装设计中的装饰亮点、重点。褶边运用也是很广泛的，各种档次、风格的服装都可采用，尤其是女性的服装中应用最为广泛。

3结论

第7篇：服装设计的基本构成范文

【关键词】美术教育服装设计图案设计

一、引言

《服饰图案设计》是纺织类高等院校美术教育中较为重要的教材，同时也是服装爱好者和从事服装设计人员的极佳的参考书籍。该书简洁生动的语言表达、构思合理严谨，逻辑推理的周密。自出世以来，多次再版，可见在服装设计的教育参考和艺术教育、美学教育方面有其不可忽视、不可替代的独到之处。在服装设计过程中，图案设计的主要目的是如何有效地将图案的相关元素应用于服装。最终在服装上协调图案，构成服装色彩的形式美，最终达到服装的完美风格。图案的设计可以在一个方面注重创新，也可以根据服装的整体风格和概念的需要进行创新。总之，服装设计中的图案设计不仅要在形式、构思色彩上突出，还要求整体创新。

二、分析时装设计中的图案设计

服装设计的成品不但显示出了服装设计师的审美水平，而且也将设计者的人品及社会经济形态表露出来。因此，成品设计不仅是技术与艺术相结合的结晶，也是设计师与社会生活的产物，具有鲜明的时代特征。随着社会经济发展，服装设计得到了极大的飞跃，人们对于造型奇特、色彩炫目的设计已经习以为常，这是社会发展更为成熟的表现，也是文明开化之功。现代的服装设计中不仅要寻求创新与变革，励精图治，以图为了实现新的跨越，要将优秀的传统文化精髓更好的传承下去。图案是一种强烈的装饰艺术，它是智慧和自然浓度的结晶，以其独特的结构和丰富的色彩，实现其强烈的艺术感染力和视觉冲击力。这种载体完全由服装的图案设计表达。然后，服装设计中的图案是这种文化的载体，随着社会的发展和人类的不断进步，人们在解决了温饱的问题之后，在衣着这方面的考虑便会偏多，所谓的心灵之美每个人都有，因此，人们对服装和服装产品的要求越来越高，不再局限于保暖，更加追求个性气质的体现。而一件成衣服的构成，除了面料、纽扣、做工、颜色之外，再者就是服饰中的图案设计与装饰了。在一件衣服上面，图案的装饰所起到较为重要的作用，哪怕是一个很细小的标志，都具有极大的装饰效果，整套服装瞬间提升了一个档次，这就说明了服装设计中的图案装饰在实际的产生中具有相当重要的作用。

三、视觉传达在时装设计中的应用

时装设计主要是利用视觉因素和观众进行语言交流活动。服装视觉语言代表了一定文化环境条件下观众的视觉效果和特色产品信息，形成了美感和美感。同时，时尚设计也是一个综合语言系统，以视觉为主要媒介，通过纹理、色彩、形状等相关功能获得更好的内容推荐体验。服装视觉语言的有效沟通主要取决于表征符号，它能够传达体验者的美感和设计师的情感的原因主要是因为不同类型的表征符号可以形成不同层次的视觉结构。在服饰视觉的语言传统当中，服饰中的图案是不可忽视的一个重要因素，其表达了情感成为诸多媒介内容的重要媒介。《服饰图案设计》这本书里面结合了服饰教育的新发展，服装工业的新工艺和新技术，教改的新内容，艺术发展的新趋势和服装图案设计的新趋势，服装图案的基本规律和形式规则、造型、素描、构思，详细分析了几何排列的组成，自然形态的图案，服装图案的颜色，图案设计的表达以及服装图案的风格和类型。并且与大量的插图和文字相配合，理论逻辑较强，讲解详实细致，案例丰富多样，本书附有手染、扎染、蜡染、圆盘、纽扣和刺绣的简介。《服饰图案设计》这本书对服装设计师在传递视觉语言起到非常重要的借鉴与参考的作用。

第8篇：服装设计的基本构成范文

在影视剧创作中，服装设计风格指为塑造角色外观形象而体现的不同的服装风格，其中包括艺术手段与表现技巧的运用。相对于古装剧来说，民国剧有具体的时间范围，指从清末民初到20世纪三四十年代这段历史时期。因为有时间的界定，所以民国剧与追求奇幻色彩的古装武侠剧、古装传奇剧等剧种相比，其服装基本体现当时社会的穿着风貌，表现风格比较写实。因此根据历史题材电视剧中历史与艺术风格的定位，以及民国剧服装设计写实风格的表现，笔者从历史还原角度出发将民国剧服装设计风格进一步划分为历史真实和艺术真实。

1.历史真实

历史真实指服装设计从尊重历史的角度出发，以史实为据，客观地反映空间与时间里的生活形象，其表现的形式忠实于平时生活中的某一时代场景，因此此类风格服装具有“博物馆意识”特征①。由于对历史本质客观地反映，决定了服装具有遵循史实的具体性，所以服装会针对时代、季节、地点、气氛，以及人物的改变贯彻现实性设计，无论是从造型还是到装饰图案、从材料运用还是到工艺特点、从色彩还是到服饰配件等各方面都力求精准，试图在银屏前再现真实形象，让观众真切地感受到真实生活的面貌。历史真实的服装风格通常在反映民国时期重大历史事件的现实主义剧目中出现，例如《走向共和》《亮剑》《那时花开》《历史的天空》等，剧目的严肃性决定了服装的真实性，所以这几部民国剧中的服装不仅从形式、面料、款式、工艺甚至配件，大至结构，小至微观局部或细针密线都一一地进行了严格的考据，客观地再现了当时的世态民俗与生活环境，并通过类型化的款式不同的细节赋予了角色不同的生命力。

2.艺术真实

艺术真实是相对于历史真实来说，通常把艺术地表现历史的本质真实概称为艺术真实②。艺术真实主要在剧本非客观写实定位的前提下，设计师根据剧本的要求，用强调、舍弃、浓缩、简化、变异等艺术手段，通过艺术的创造力，以虚幻的形式揭示出来实际生活的本质与真谛，在历史原貌的基础上创造与历史有一定差别的形象。所以，艺术真实的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。艺术真实主要在根据历史以及文学作品改编的剧目中出现，设计师通过用加、减法的手段，突破生活符号对服装进行个性化的创造，强化人物塑造。如《橘子红了》《夜深沉》《像雾像雨又像风》《夜半歌声》等。

综上所述，历史真实是对历史的具象再现，艺术真实是对历史的抽象表现。在目前民国剧市场上，根据张爱玲、张恨水、巴金等名家文学作品改编的民国剧剧目尤为受消费者欢迎，其荧屏播出率远远超过反映民国时期重大历史事件的剧目，因此艺术真实成为民国剧中最为多见的服装设计风格。当然无论在运用历史真实风格还是艺术的真实风格，均不能脱离一个原则：从剧本出发，服装风格的表现必须根基于剧本风格定位，在此基础上谈变化进行艺术的提升。此外，服装“ 风格”在创作中还要与空间、灯光、化妆进行协调统一，从服装形象的构成手段、材料、工艺等方面最终与剧本风格、导演风格达到默契和谐，使整体在风格上浑然一体。

二、民国剧服装设计表现

众所周知，呈现在荧屏前的人物形象通常是由形体、动作、声音、表情、服装、化妆等部分构成。服装作为形象塑造的一部分，它的存在受时间、空间的限制，通过直观视觉化的手段根据预先考虑因素为表现剧本人物外在形象而进行的创作，是一个从形象到成衣制作并最后呈现在荧屏前的复杂的设计过程。民国剧服装作为角色装饰的一部分是设计师理念与服装物质载体的综合体现，因此也具有鲜明的个性表现特征。

1.受限性

受限性，即受到的限制。作为形象装饰符号，塑造形象的最终目的决定了民国剧服装设计会受到来自剧本和人的限制。剧本的限制指剧目风格，正如在上文提到的重大历史事件剧目，剧本的真实性决定服装必须与剧本描绘的气氛和形式匹配，以“剧”为本，不能违背历史，所以在这里“受限性”也可以作“从属性”来解释。人的限制指的是导演流派、表演形式、演员条件等，这些因素或多或少都会影响设计师的想法，尤其是要根据导演的要求在假定的时空范围内运用服装造型艺术法则。除此之外，与电影、戏剧一样，民国剧服装设计还受到来自灯光、化妆等方面的影响，服装设计成功与否不能单凭设计师的才能，是与多部门共同合作结果。就像好莱坞著名电影服装设计师伊迪丝 海德③说的那样：“电影业的服装设计师和商品服装的设计师毫无共同之处，商品设计师每年要收集很多东西：价格的涨落、衣料等等，他们通过要设计冠以某人牌号的服装。可是在电影业，我们服装设计对自己所做的工作完全没有控制权。”④

2.现实性

任何一部电视剧不管它的题材是描述未来还是展现过去，剧中的服装都能从现实生活中找到影子，即人们常说的“合乎时代的历史考据”。比如表现清朝宫廷风云的剧目，不管是戏说还正剧，服装都会在朝服、花翎、马褂等基本要素方面进行变化。在民国剧服装创作时就受到民国时期南北地区服饰的制约，民国时期服装体系大体可以分为“京派”和“海派”，尤其是民国末期，这种南北分化更加明显。大体说来由于受政治影响，“京派”服装较保守，如大家闺秀，带有官派作风，显得矜持凝练；“海派”服装受外来文化影响，变化多样，如摩登女郎，风情万种。因此，两者服装的造型和装饰方面都截然不同，所以在进行民国剧服装设计时，一定准确地知道故事发生的地域、地点，一旦改变剧中人物造型，侧重点也会随之变化。从民国剧的现实性可以看出，如果说生活装是日常生活行为的记号，那么电视剧服装就是记号的记号。

3.假定性

第9篇：服装设计的基本构成范文

【关键词】工艺美术；服装设计

中图分类号：J523.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0162-01

随着设计艺术的广泛应用，服装设计中的工艺美和实用性互相依存也互相对立。优秀的服装设计不仅能满足人体的遮体御寒和保护身体的需要，而且还彰显不同的艺术风格。服装设计的工艺美反映在对服装材料的再造处理上，通过对构成材料辅以不同的设计，能够突现全新视觉效果和全新设计立意。当然艺术美也体现在穿着者的形象上，包括他的风度气质和品格。工艺美能充分利用人体工程学现有的成果，使服装设计作品更加符合人的身体结构和心理生理特点，以实现人D服装―环境之间的最佳匹配。

一、现阶段的服装设计现状

现阶段的工艺设计在服装应用是为了降低成本，使服装的整体做工都显得精致。过去的服装设计是为了追求流行而仿造其它的手工工艺，没有自己的个性，在创新的基础上一味追求时尚，如：在休闲服装上运用精致图案的刺绣、在西装上运用饰物、在老年服装中运用亮片等。随着社会的发展和人类文明的进步，人们对服装的分类也将更加明确，服装要满足人们的心理诉求就得彰显出个性的设计和独特的工艺。而工艺美术对个性的张扬是最为突出的，因此在服装设计的未来应用中将会更加深入和广泛。

二、工艺美术在服装设计中的具体应用

（一）刺绣工艺在服装设计中的运用。刺绣工艺是美与实用的统一，不仅能增强服装的形式美感，还能增加服装的实用功能。中国元素被作为一种时尚的追求，装饰手段是中国传统的镶嵌滚盘秀几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使服装的纹样色彩斑斓，魅力无限。古代的二维设计与现代的三维设计就是通过对色彩的分割，不同材料和面料的混合搭配，结合当代世界流行元素，使工艺美学为现代时装设计提供了依据和理论基础。刺绣最基本的是用彩色线刺绣，或者是在在特殊的织物与材料上刺绣。不同的刺绣工艺代表着不同的刺绣方法，就可以形成富有变化且具有立体感的图案。彩绣的布面肌理丰富、图案层次能很好的表达设计效果，又可以按照设计好的图案的形状、色彩、纹样贴缝固定的技法与其它刺绣工艺技术结合，能给服装增添意想不到的效果。在服装设计中，用刺绣工艺可以体现服装风格。

（二）剪纸艺术在服装设计中的运用。剪纸素有“民间艺术之母”之称，其蕴涵的艺术魅力和深刻的情感内涵在中外服装设计中都得到了应用。中华民族的剪纸艺术洋溢着浓郁的民族风格与时代气息，体现出其独特的风格给设计师们带来了丰富多彩的创意。可以说剪纸艺术以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，在形式和内容上以其特有的艺术魅力占有一席之地。还有丰宁满族剪纸，其不拘泥于客观自然形态，而使服装画面的黑白关系明确，虚实对比强烈，让服装增添了性感、妩媚、前卫效果，给人更加鲜明的视觉冲击。

（三）编织工艺在服装设计中的应用。1.材料的选择。服装面料风格各异，根据服装面料选择与之相匹配的编织材料，使造型个性更为突显。如柔软型面料就搭配细软而富有弹性的羊绒等编织物，显得飘逸而又具有亲和力。在服装设计中要掌握好编织材料本身以及编织材料与服装面料之间配色的基础知识和配色方法，最常用的配色方法一般用于生活装，给人以温和、鲜艳、明快的感觉。2.突出个性化。编织工艺使变化与统一互相融合，展现了编织工艺丰富性与多样化的个性特征。当然服装领域的编织图案种类繁多，风格各异，取材广泛，不同的编织方法要根据主题选择合适的编织纹样。

（四）手工工艺在服装中的作用。手工工艺能改变服装面料色彩与图案的作用。刺绣与贴布不但能起到了改变色彩的作用，而且还可以改变原来的黑色低沉的色彩，使服装的整体色彩有所改变。服装面料图案可以改变其原来的图案造型，如在叶子图案的服装上贴上花朵，这样就完全改变了原来的叶子图案，使得服装的个性化得以张扬，更加迎合了当代人的心理需求。个性化的服装会使每一件服装都独一无二，不但是对服装手工制作的歌颂，而且也更具灵动性和个性。服装中的手工工艺把服装的定位彰显出来，同时也标注了服装的文化方向。

随着服装设计的逐渐复杂化和多样化，人们对服装品质的要求越来越高，工艺美术只有不断的更新和发展，才能给服装带来更具有时代感的特征和魅力。

参考文献：

[1]蒋孔阳.美学概论[M].北京：北京人民文学出版社，1993.

[2]江宁.古代服饰造型在现代设计中的应用[M].广州，2003.

[3]李当岐.服装美概论[M].北京：高等教育出版社，1990.

[4]李鹤.服装美学的研究内涵[M].北京：中原工学院服装学院，2010.

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