艺术设计鉴赏精选(九篇)

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第1篇：艺术设计鉴赏范文

本课是高中新课程美术教科书（人美版）《美术鉴赏》系列中的第4课，是具体了解和认识三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）中的第二类型――意象艺术。由于意象艺术介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，在学习了具象艺术之后，理解艺术家对主观意念――感觉和意图的表达，是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门，也为学生后续学习较难理解的抽象艺术打下基础，起着承前启后的作用。因此，意象艺术在整个美术门类中占据十分重要的地位。

学情分析

高中学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。他们能列举出中国画的写实性作品――工笔画，表现性作品――写意画等。但没有认识到意象美存在我们的生活当中，对艺术美缺少全面的了解，学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图，不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。高中学生具有好学，善于思辨的特点。班级中已初步形成自主学习与合作交流，勇于探究与问题解决的良好学风，他们的洞察力较敏锐，凸显个性思考，抒发个人情感的欲望较强，对问题学习有研究精神。

设计理念

根据高中美术新课程的具体目标，结合教材内容，注重培养学生的自主学习，将美术语言运用于课题研究性学习中，引导学生主动探究艺术的本质、特征和文化内涵。通过美术鉴赏学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识和理解世界文化的多样性，让学生学会运用视觉感知和美术知识对意象艺术进行分析、比较、判断、想象与体验，并与生活相联系，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。

教学目标

学会运用比较的方法认识什么是意象艺术，能辨析意象艺术的主要特征。（重点与难点）

教学过程与设计意图

1.思考与讨论。学生阅读课文，思考问题，进入教师创设“‘意术’（意象艺术）魅力大家谈”的讨论。根据课前教师布置自主学习课题内容，搜集相关作品资料，围绕“意象艺术的‘真实’与具象艺术的‘真实’”、“意象艺术与具象艺术相比哪一种更有表现力？”为题展开讨论交流，发表自己的观点。

（高中学生自学能力较强，引导自主学习并参与课堂主题性讨论，既检验学生的学习实效，也有利于生成课堂教学。）

2.比较与研究。选择英国画家培根的《被牛肉片包围的肖像》与前一课学习过的西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》两幅作品进行对比，来说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。委拉斯凯兹笔下“教皇”形象那幅凶狠与狡诈的面貌和性格被真实地刻画出来，而培根以委拉斯凯兹的“教皇”为蓝本，两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧，让观众感受到的是一个更加阴险恐怖的教皇形象。这幅画所产生的艺术震撼力更为强烈。教师引导学生从构图、色彩、形象上反复对比、研究两幅作品存在的差异性。这种差异就表现在它传递出的不是艺术家的“眼”中之“象”，而是艺术家的“意”中之“象”，即“意象”。如何理解意象艺术呢？我们可以从两个方面来理解：一个是艺术家按照“我”感觉到的样子，来表现世界；另一个就是艺术家按照自己的主观意图来表现。为此，艺术家就要调动一切手段（常用夸张与变形）来表达这种感觉和意图，而不管是否与我们眼见的现实一致，从而产生艺术形象上的怪异性。这样，我们可以认定，意象艺术是艺术家根据自己的感觉、想象和表现意图所呈现的形象。

3.分析与理解。教师启发学生多角度地分析探究不同作品的艺术特征，理解艺术家的表现意图。选出有代表性作品作为赏析重点：A、蒙克的《呐喊》主要引导学生从作者的生活背景，家庭环境，成长历程，艺术家的论述，美术语言方面进行分析、判断。B、达利的《内战的预感》主要从人体的肢解，打破、重组，画家责任与唤醒无知方面进行感受、体验。C、凡高的《星月夜》主要从作者对艺术的追求，创作激情，色彩表现方面进行想象和评价。D、苏轼的《枯木怪石图》主要从艺术家的个性，情感，艺术观，创新方面来理解中国写意画的特点：不求形似，惟取物之意气和神韵，笔墨只是画家寄情之物。在鉴赏作品的过程中先让学生结合自己搜集到相关作品资料谈个人对作品的见解，教师再做小结。指出意象艺术是与艺术家对现实的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识密切相关的。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就越“怪异”。在赏析凡高作品时教师介绍了凡高选择别人没有画过的向日葵作为自己主攻的项目获得巨大成功的事例。

多角度地从不同的侧重点去分析理解作品，从而突破教学难点。同时帮助学生厘清意象艺术的“怪异”现象与艺术家观念的关系。而教师介绍凡高确定自己主攻方向的事例对学生个人今后的发展起到一定的启示作用。

4.三分钟质疑。教师引导学生针对本节课要完成的具体的教学目标和学习任务，进行知识梳理。对于存在的问题提出来请老师解决，或个人对作品的看法提出来与教师交流。三分钟质疑创设了师生互动交流的机会，一方面学生能将自己的疑惑问题提出来要求教师解答；另一方面也让教师了解学生存在的问题，当场反馈，有利于及时调整教学策略。

5.联想与体会。我们的现实生活中其实很多地方就存在着意象艺术美的形象，只是我们不经意去发现它。比如说；毕加索从废弃物中挑选出自行车把和椅座，将两者组合起来，创造出一件《牛头》的装饰作品，就是一个典型生动的例子。让学生联系生活展开想象，根据自己的生活经验，谈生活中的意象美的种种形象……

之后，教师展示火烧云的图片资料，以及天空漂浮云彩的影像。接着，朗诵一段散文“天上的云，真是姿态万千，变化无常。他们有的像羽毛，轻轻地飘在空中；有的像鱼鳞，一片片整整齐齐地排列着；有的像羊群，来来去去；有的像一床大棉被，严严实实地盖住了天空；还有的像峰峦；像河流；像雄师；像奔马……”要求学生以文学作品或图像资料为素材，运用形象思维创作一幅简单的意象艺术作品。

教学反思

本课教学设计改变了过去欣赏课以教师讲述为主的教学方法，力求通过引导学生自主学习，探究新知的教学过程，使学生成为教学的主体，以达到新的课程标准的要求。主要突出了以下几点：

一是通过引导学生自主学习，要求学生在课前搜集有关意象艺术的资料，不仅能够提高学生搜集资料获取信息的能力，而且使学生在准备过程中开阔了视野，扩大了知识面。学生在思考与讨论的学习过程中运用课程资源，主动参与交流。

二是通过指导学生运用比较学习方法探究不同美术类型的艺术特征，促使学生积极主动地获取美术知识，领悟研究的方法。高中学生自学能力较强，课堂上设置一些问题，他们能独立探究解决。例如：在比较与研究教学过程中学生通过对不同流派作品的比较，分辨出艺术家的主观表达意图，以及影响形成个人风格的主要因素。这种学习方式直观、感受快、启发效果好。同时锻炼了学生的艺术思维能力，也培养了学生不断进行探究的愿望。

三是通过诱导学生分析、理解作品的内涵和意义，对学生进行了有效的情感教育。使学生进一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受，培养人文素养，从而达到以艺术促进学生发展的教育目的。比如：讲述凡高选择向日葵作为自己研究目标获成功的事例，对学生今后的发展有借鉴和启示作用。而达利创作《内战的预感》也说明了艺术家心里怀有强烈的社会责任感。有利于挖掘出学生潜在的感知意识，引起共鸣。

第2篇：艺术设计鉴赏范文

为了更好地进行本市城市雕塑建设，确保城市雕塑质量，促进社会主义精神文明的发展，根据法律、法规的有关规定，结合本市实际情况，制定本办法。

第二条（定义）

本办法所称的城市雕塑，是指在本市道路、广场、车站、码头、机场、体育场（馆）、公共绿地、公园等公共场所以及居住区、开发区内塑造的独立形象雕刻作品。

第三条（适用范围）

本办法适用于本市市区和城镇范围内城市雕塑的规划、建设和管理。

第四条（基本原则）

城市雕塑建设应当遵循合理布局、确保艺术质量、与城市整体环境相协调的原则。

第五条（管理机构）

上海市城市雕塑委员会（以下简称市城雕委）负责本市城市雕塑建设的组织协调和监督管理。市城雕委办公室具体负责本市城市雕塑建设的组织实施和相关的管理工作。

区、县城市雕塑管理机构具体负责本区、县范围内城市雕塑建设的组织实施和相关的管理工作。

规划、建设、文化、园林、公安、市政等管理部门按照各自职责，共同实施本办法。

第六条（规划的制定）

市城雕委应当根据本市城市建设和社会发展的实际情况，协同市规划管理部门编制城市雕塑规划，并按照规定的程序综合平衡后，报市人民政府批准。

城市雕塑规划应当包括下列雕塑项目：

（一）国家级、市级和区、县级纪念性城市雕塑项目；

（二）市城雕委和区、县城市雕塑管理机构会同有关部门商定的城市雕塑项目；

（三）社会团体和群众倡议的城市雕塑项目。

第七条（组织实施的分工）

城市雕塑建设应当根据城市雕塑规划，按照下列规定分别组织实施：

（一）国家级、市级纪念性城市雕塑项目以及市级机关所在地、车站、码头、机场、纪念场所和市容景观道路的城市雕塑项目，由市城雕委办公室负责；

（二）区、县级纪念性城市雕塑项目和本条第（一）项规定以外的公共场所的城市雕塑项目，由区、县城市雕塑管理机构负责；

（三）新建居住区、开发区等大型建设项目内的城市雕塑项目，由建设单位负责。

第八条（建设资金的筹集）

本市城市雕塑建设的资金，可以通过下列方式筹集：

（一）市和区、县的专项拨款；

（二）建设单位自筹；

（三）企业、事业单位资助；

（四）社会捐款和捐助。

本办法第七条第（三）项所列城市雕塑项目的建设资金，应当纳入建设项目的总预算。

第九条（设计人员、制作单位或者个人的资质要求）

凡在本市从事城市雕塑设计的人员，必须持有国家有关部门审核颁发的《城市雕塑创作设计资格证书》。

凡在本市从事城市雕塑制作的单位或者个人，必须持有市城雕委办公室审核颁发的《上海市城市雕塑制作许可证》。

第十条（选址的确定）

规划管理部门编制或者修订详细规划时，应当根据本市城市雕塑规划，拟订城市雕塑项目的选址意向，并由市城雕委会同区、县城市雕塑管理机构和规划管理部门组织评审。

城市雕塑项目的选址经评审确定后，方可由规划管理部门将该详细规划按照规定的程序报批。

经规划确定的城市雕塑项目选址，未经市城雕委同意，任何单位和个人不得改变其规划用途。

第十一条（设计方案的确定）

城市雕塑项目的选址确定后，市城雕委办公室，区、县城市雕塑管理机构和建设单位应当通过招标或者其他方式选择项目的设计方案，并按照下列规定进行评审后确定：

（一）本办法第七条第（一）项所列城市雕塑项目的设计方案，由市城雕委组织评审；

（二）本办法第七条第（二）、（三）项所列城市雕塑项目的设计方案，由项目所在地的区、县城市雕塑管理机构组织评审，并向市城雕委备案。

第十二条（制作单位或者个人的确定）

上海市城市雕塑建设管理办法

城市雕塑项目的设计方案经评审确定后，市城雕委办公室，区、县城市雕塑管理机构和建设单位应当通过招标或者其他方式确定项目的制作单位或者个人。

建设单位按照前款规定，确定本办法第七条第（三）项所列城市雕塑项目的制作单位或者个人后，应当向项目所在地的区、县城市雕塑管理机构备案。

第十三条（规划许可）

城市雕塑项目的制作单位或者个人在制作城市雕塑前，应当会同项目设计人员按照城市规划法规、规章的有关规定，向规划管理部门申请办理建设工程规划许可证。

第十四条（制作过程的要求）

城市雕塑项目的制作单位或者个人在取得建设工程规划许可证后，应当按照项目设计方案和有关技术标准进行城市雕塑的制作，保证制作质量，并接受市城雕委办公室或者区、县城市雕塑管理机构的指导和监督。

城市雕塑制作过程中需对项目设计方案作变更的，制作单位或者个人应当会同项目设计人员按照本办法第十一条和第十三条的规定，办理有关手续。

第十五条（项目建成后的验收）

城市雕塑项目建成后，应当由市城雕委办公室或者区、县城市雕塑管理机构会同规划管理部门，按照规定的程序组织验收。经验收合格的，方可揭幕。

城市雕塑项目经验收合格的，制作单位或者个人应当将城市雕塑的有关照片、图纸和文字资料等报送城市建设档案机构存档，并向市城雕委办公室备案。

第十六条（日常维护和保养）

城市雕塑项目建成后，应当加强日常的维护、保养工作，使其保持完好和整洁。

城市雕塑的日常维护和保养工作，应当按照下列规定分别组织实施：

（一）本办法第七条第（一）、（二）项所列的城市雕塑项目，由所在地的区、县人民政府指定的部门或者单位负责；

（二）本办法第七条第（三）项所列的城市雕塑项目，由建设单位或者所属单位负责。

第十七条（迁移或者拆除）

除城市公共基础设施建设的需要外，任何单位和个人不得擅自迁移或者拆除按照本办法规定建造的城市雕塑。因特殊情况确需迁移或者拆除的，应当征得市城雕委办公室或者区、县城市雕塑管理机构的同意，并由迁移或者拆除单位负责补偿。

第十八条（处罚）

未取得建设工程规划许可证或者未按照建设工程规划许可证的规定建造城市雕塑的，由规划管理部门按照城市规划法规、规章的有关规定给予处罚。

故意损毁城市雕塑，在城市雕塑上涂写、刻划或者擅自悬挂、张贴宣传品的，由公安机关依照《中华人民共和国治安管理处罚条例》和相关的法规、规章给予处罚。

第十九条（内部雕塑的建设管理）

本市机关团体和企业、事业单位内部的国家级、市级或者区、县级纪念性城市雕塑项目的建设管理，按照本办法的规定执行。

第3篇：艺术设计鉴赏范文

刚才，刘县长对去年全县的招商引资和项目建设工作进行了回顾总结，明确了今年的工作任务和重点。会议还对去年招商引资和项目建设工作先进单位进行了表彰奖励，几个单位做了典型发言。会议开得很好，达到了统一思想，提高认识，营造氛围的目的。下面，我就招商引资和项目建设工作再强调三点：

一、充分认识招商引资和项目建设工作

在县域经济发展中的地位和作用去年以来，我县紧紧抓住国家实施积极财政政策、扩大内需的机遇，积极争取项目资金，扩大招商引资，加快项目建设，为经济社会发展注入了新的活力。可以说去年是我县招商引资和项目建设工作力度较大、效果较好的一年。县委、政府是满意的，是给予充分肯定的，但与县域经济快速发展的客观需求相比，与周边地区竞相发展的态势相比还有较大差距。原因是多方面的，但主要原因是由于部分单位和乡镇的领导对招商引资和项目建设工作认识不到位，一定程度上影响了这些单位招商引资和争取项目的积极性。因此，我们很有必要对招商引资和项目建设工作来一次再认识、再发动。

项目建设是经济社会发展的载体和动力，是推动经济持续健康发展的根本保证。抓项目就是抓发展，抓好项目建设就等于抓住了经济发展的关键。就发展县域经济而言，项目建设的积极意义主要表现在以下三个方面：一是实施对外开放的需要。加快县域经济发展，投入是基础，项目是载体，招商引资是关键，因此，我县把开放带动作为今后加快发展的重要战略之一。作为全省城镇化建设重点县，进一步加快发展，仅靠自身的力量是极其有限的，必须靠外力支持来借力发展，必须以开放的思路广纳资金，广招贤才，为新野发展注入新的活力。二是促进县域经济快速发展的需要。去年全县共向上争取到位各类项目资金亿元，全县骨干企业建成投产技改项目个，完成投资亿元，据测算，这些新增投资，可直接拉动全县GDP增长近个百分点。这就充分说明了加大投资力度、扩大投资需求、加快项目建设对于促进经济快速发展的积极意义。目前我县蔬菜、畜牧、棉纺织三个支柱产业发展态势很好，但产业链条不长，对财政贡献份额还较低，这就需要对外开展全方位、广泛的联合合作。三是加快基础设施及社会事业发展的需要。实践证明，凡城市基础设施发展快的地方，都主要采取招商引资、经营城市的办法，吸引了大量外地资金注入。当前，随着城镇化进程的日益加快，县工业园区初具雏形，投资软硬环境有了较大改善，将有力促进招商引资。我县只有拓宽筹资渠道，建立互惠互利机制，才能进一步加快基础设施建设和教育、卫生等社会事业发展。为此，我们要高度重视和加强项目建设工作，切实增强紧迫感和危机感，要用发展的眼光、发展的思路、发展的办法来研究项目工作，广泛开展招商引资，扩充经济总量，为我县经济和社会发展备足后劲。

二、今年招商引资和项目建设工作重点

根据国家和省、市计划会议精神及有关的投资信息，今年国家拟发行亿元国债长期建设资金，省里也将继续安排结构调整资金和社会事业发展扶持资金，引导和支持工业、农业、基础设施、生态环境建设和社会事业发展等领域的有关建设项目。根据国家和省确定的资金投向和重点，我县招商引资和项目建设的重点是：(一)以提高农业的市场化水平为目标，以发展蔬菜、畜牧等优质高效绿色农产品生产基地为重点，大力发展优质高效农业，加快改善农业基础条件，组织实施农业产业化建设项目；(二)以市场需求为导向，走新型工业化道路，以大力推进农副产品加工转化为重点，积极采用高新技术改造传统产业，发展壮大纺织、食品、建材、化工等支柱产业，提高优势企业、优势产品的市场竞争力，强力推进工业化进程；(三)以壮大城镇经济和扩大城镇就业为目标，加快城镇基础设施建设和生态环境建设，逐步推进城市污水处理实现产业化，壮大城镇规模，改善人居环境，加速城镇化进程；(四)进一步扩大对外开放，积极引进资金、技术和人才，努力发展新兴产业和高新技术产业，着力培育新的经济增长点；(五)加强服务业基础设施建设，扩大劳动就业，提高第三产业在国民经济中的比重；(六)继续推进县域公路网络建设，提高公路等级，扩大公路密度，实现“村村通油路”的建设目标。上述项目所涉及的单位要高度重视，周密安排，积极行动，力争取得工作实效。其他可拉动县域经济发展的项目，有关单位也要积极捕捉投资信息，千方百计争取各类资金，努力创造投资机遇。

三、加强领导，强化责任，务求招商引资和项目建设工作取得新成效

一是认真落实项目建设领导责任制。县“四大家”领导继续实行分包重点项目责任制，协调解决项目建设中遇到的各种困难和问题。各项目单位的主要领导是项目建设的第一责任人，对项目的立项、建设、工程质量、资金安全及投资效益等要全面负责。

二是完善考评办法，调动乡镇、县直部门的积极性。在目标的制定和考评中，要坚持项目质量重于项目数量、项目实效重于项目形式的原则，把重点项目建设、实际争取(引进)资金及项目效益作为考核的重点。今后，要严格奖惩措施，调动各方面的积极性。县委、政府将把招商引资和项目建设的成效与单位政绩考核、表优评先、奖惩任免等直接挂钩，对成绩显著的单位和先进个人予以表彰和重奖。对工作被动的单位，取消综合目标考评评先资格。要让引进项目、引进资金的人，在经济上得实惠，政治上有进步，社会上有地位，在全社会形成大上项目、上大项目的良好氛围。:

三是分工协作，形成合力。计划、财政、经贸、乡企等部门，要加强对乡镇和单位的指导协调，提供全方位的服务。每一个项目都要明确承办单位、协办单位，任务到人，做到既统筹安排，又分工协作，切实做好项目的前期和后续工作，提高项目成功率。县直各职能部门要切实转变观念，强化服务意识，更好地支持和服务招商引资和项目建设工作。

四是强化对项目的督查和跟踪问效。要推广城郊乡申报、建设和管理“三位一体”的经验。县委、政府“两办”督查室要定期对各乡镇和县直有关单位的招商引资和项目建设工作进行跟踪督查，建立督查台帐制度。县计划部门要指导项目的筛选和争取，并为项目争取和建设提供全方位服务。

第4篇：艺术设计鉴赏范文

关键词：CAD/CAE/CAM；模具设计；上盖件

随着计算机技术的发展，模具CAD/CAE/CAM技术在模具行业的广泛应用，改变了传统的模具设计与制作方式，其优越性主要表现在模具质量得到提高，与传统模具制作方式相比，设计人员利用CAD软件与系统内部整理的有关技术知识，对产品进行总体的设计，绘图分析，使设计更加准确，CAE技术的运用，能极大的优化模具结构，通过CAM技术可自动生成刀轨，增加模具尺寸精度与表面粗糙度。除此之外，此项技术的应用，能大大缩短一套模具的生产周期，对于企业来讲，在模具质量相同的情况下，能在短时间内完成模具制造，就会更加具备市场竞争力。文章选取高铁座椅扶手上盖件为例介绍CAD/CAE/CAM在模具设计与制造中的应用。

1 塑件工艺分析

如图1所示，高铁座椅扶手上盖件形状细长，壁薄，表面光滑，生产批量较大，材料选用ABS塑料，要求上盖件表面粗糙度为Ra0.8，塑件尺寸精度等级选用4级，塑件平均壁厚2.4mm，内部设有加强筋，以保证产品的结构和强度要求。

2 塑件CAE分析

Moldflow仿真软件具有注塑成型仿真工具，能够验证和优化塑料零件、注塑模具和注塑成型过程。

采用Moldflow模流软件，对上盖件产品成型进行模流分析，比较塑件在充模、冷却和翘曲等方面的差异，选择较佳的方案。模型布局采用一模两腔，浇口形式采用侧浇口，浇口位置采用两种方案，如图2所示。

图8显示为产品翘曲分析，图中为变形放大3倍分析结果，两个方案变形较小，符合要求。

综上所述，采用方案2更合理。

3 塑件模具CAD设计

根据CAE分析方案，利用NX软件的注塑模设计向导，模型布局采用一模两腔，单分型面的模具结构；浇注系统为侧浇口进料；脱模复位机构采用顶杆和复位杆组成；选用4根冷却水管均布在型芯和型腔上；导向装置采用标准模架上的导柱和导套，图9为产品模具结构图。

4 成型零件的CAM编程

利用NX CAM模块对成型零件进行编程，经后处理后可自动生成NC代码，将NC代码输入数控机床可完成成型零件的加工。图10为定模仁CAM编程刀路图，图11为后处理程序。

5 结束语

文章通过采用模具的CAD/CAE/CAM技术，有效的提高了高铁座椅扶手上盖件模具设计、制造的水平，避免了在设计和加工过程中的失误，提高了塑料产品的质量和生产效率，提升了企业的市场竞争力。

参考文献

[1]王鹏驹，张杰.塑料模具设计师手册[M].北京：机械工业出版社，2008.

[2]Bill Davies.Serge Jonnaert： Guide to Better Hot Runner Control White Paper，Mo1df1owCorporat i on， March 2004.

[3]柳鹏.CAD/CAE技术在大型注塑模具设计中的应用研究[D].青岛科技大学，2009.

[4]单岩，王蓓.Moldfow模具分析技术基础[M].北京：清华大学出版社，2004.

[5]张荣清.模具制造工艺[M].北京：高等教育出版社，2006.

第5篇：艺术设计鉴赏范文

【关键词】艺术设计；设计创意；作品分析；识别

一、艺术设计概述

1、设计作品鉴赏

艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法，开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。作为一名艺术设计的学生需要有能够感受设计之美的眼睛和理解设计美的大脑。

许多人对一件作品的态度仅停留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。可以说鉴赏是欣赏的一种升华，当然，当深入对一件作品的欣赏，则需要对此有一定的知识储备。

2、艺术设计涉及到的范围

艺术设计涉及到的范围很广。二维的有平面广告，书籍设计，VI设计，包装设计等；三维的有的手工艺产品设计，工业产品设计等另还有三维空间环境设计，四维多媒体设计与制作等等。虽然每个领域看似千差万别，但相互关联。这也是一个设计师即有可能进行建筑设计，同时也有产品设计。如何评判一件设计作品的好坏，优与劣。但每个人都会因为年龄，性别，文化层次，生活经验，物质或精神需求水准等方面的因素而有不同的标准，即仁者见仁，智者见智。

3、设计界的名人

谈到设计界的名人，二维平面设计的有冈特・兰堡、福田繁雄、靳埭强、陈幼坚等。服装设计的有可可夏奈尔、克里斯汀・迪奥、三宅一生等；建筑设计的有弗兰克・劳埃德・赖特、勒・柯布西耶、贝聿铭等。他们的作品无不体现出创意。

二、设计师陈幼坚及作品简介

以二维平面设计师陈幼坚为例，陈幼坚生于1950年，在香港长大，中学理科毕业后，只念过十个月的夜间设计课程。他曾赢得本地及海外设计奖项五百多个，其公司在1998年japen typography association 所举办的比赛中，一连夺得九个奖项，当中包括一个最杰出作品奖。他于1989年更获得香港艺术家联盟颁发的“设计家年奖”。其公司在1996年被美国纽约graphis 杂志选为该年度世界十大设计公司之一。他的海报及腕表设计没美国三藩市现代美术博物馆纳为永久收藏品。

陈幼坚来自一个令人爱恨交加的城市――香港。在这个快速变换的城市里，陈旧交汇，东西连接，贫富并存，空气中处处弥漫着那种“现在就要的”紧迫气氛。纷繁芜杂之中，陈幼坚，却以独到的设计风格将东情西韵融会贯通。在牢牢把握市场脉搏的前提下，使东方文化重新焕发了新资。

陈幼坚从不否认自己是商业设计师，但他认为这并不妨碍他成为艺术家。“商业是命题，艺术是境界，我所做的无非是在努力将商业命题做到艺术的境界。”他做到了：1996年美国权威的设计杂志graphis评选世界十大设计公司，陈幼坚设计公司作为唯一的一家亚洲公司列为其中。他为这次盛事设计的海报充分体现了他的风格--中西合璧，简约中透着东方的神韵。陈幼坚被公认为设计大师，但也更喜欢“视觉艺术家”，认为在视觉艺术的最高境界中没有行业、空间、地域、文化和意识形态的分隔，艺术家的创作应游刃于不同的领域。风格也不必限定于一种，简约或者是繁复都只是手法，艺术家应随机应变，运用自如。

1997年前夕，迪斯尼公司委托陈幼坚进行庆回“庆回归珍藏版”设计。回归之路，艰辛曲折，可与“西游记”齐名：当年唐僧师徒历尽艰辛，蹰蹰西行，如今众望所归，西方不亮东方亮。于是由迪斯尼家族唐老鸭和米老鼠等组成的“东游记”诞生了。

2002年在接受可口可乐公司邀请设计“可口可乐”中文标识时也遇到了挑战：客户摈弃了沿用24年之久的中文标识，要求所设计既有中国特色又兼具国际风格。看似简单的要求落实到四个方块字上着实不易。他在仔细研究了“coca-cola”的英文标志后，沿用其中的飘带和笔划弧度，经数月的构思和修改，创造了充满现代感的新表示，让人一眼就能认出“coca-cola”家族的新成员。真可谓方寸之间见功力。如今新标识已随着“可口可乐”的动感广告和各种产品迅速传播，成为新的时尚风标。

陈幼坚为北京申奥设计过海报，他也希望可以为上海2010世博会出力。他认为奥运会和世博会都是展示中国文化和国力的大好时机，作为一个炎黄子孙能够参与盛事，实为一大快事。这也是为什么他每年必百忙之中抽空接受日本、泰国、新加坡、马来西亚、中国、韩国、澳洲以及英国等地的邀请，向当地设计界讲述“东西古今融会再创”的设计理念，同时也弘扬了中国文化。

2002年，陈幼坚三幅最新的艺术作品（照片拼贴画和装置艺术品），应香港精艺轩画廊之邀，参加了5月份在美国芝加哥举办的“2002芝加哥艺术展”，该展览是美国最具规模的国际艺术展览。同年6月，其作品在瑞士巴塞尔举行的“巴塞尔艺术展”，该艺术盛会在国际上享有极高的声誉，是目前最具影响力的现代艺术盛事，并被誉为“国际艺术界的奥林匹克”。

三、结束语

创意即为创作构思，它是一个作品的灵魂。它需要策划，经营。创意的特性是：无法预测、无法组织、无法系统化、而且绝大多数都遭遇失败。创意的基本思维方法有辐射思维、多向思维、换元思维、转向思维、对立思维等等。创意不是一个程式化、概念化的表现，而是目的性极强、较为广泛的思维活动。一个好的设计创意，必有其打动人和耐人寻味之处。

除了创意之外，一个作品还受它的实用功能，工艺技术，材料，艺术品位，社会效益等因素的影响。使其不仅具有实际用途，而且能满足结构设计科学、合理的要求，也就是好用，用时能产生舒适感。艺术品位指的是艺术设计作品中的审美属性和文化底蕴。评判一件设计作品或产品艺术价值的高低，除了它美的外观使人悦目之外，再就是看其是否具备文化的内涵。很多经得起艺术标准衡量和长时间考验的作品，都具备有较高的艺术品位。社会效益是艺术设计鉴赏在信息时代特有的一个带有边缘意义、复合性的标准。它是以市场为导向的经济杠杆，它有时会与传统的艺术规律和理念相冲突，然而，艺术设计只有在真正的融入社会时，才会发挥更大的作用，创造更大的价值。

【参考文献】

[1]李泽厚.中国美学史[M].北京：中国社会科学出版社，1984.

[2]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，1999.

第6篇：艺术设计鉴赏范文

只有开展多元化评价，才符合视觉艺术传达专业的设计类课程的特点与发展要求。高职设计类课程多元评价的概念。高等职业技术教育的培养目标需要由“知识中心”向“能力中心”转移，实现转移的关键因素就是学习效果的评价，而目前很多高职院校视觉艺术传达专业设计类课程的评价方式相对落后，急需调整步伐、紧跟时代需求与发展。多元评价是以建构主义理论、多元智能理论和高职教育培养高素质人才为目标，坚持评价主体多元、目标多元的理念为基础，以人的综合职业素质为评价重点，强调以人的发展为本的价值取向，关注学生的多元智能、多维能力和职业素质的发展，坚持评价主体多元、目标多元、标准多元、方式方法多元等。

高职视觉艺术传达专业设计类课程多元评价的内容

1)设计类课程的理论知识与实践技能。多元评价要求应由过去单一的评价学生所掌握的基础知识转向评价学生的综合能力、实践技能和职业素质，促进学生能力和素质的不断进步，以达到全面发展的教育目标。多元评价是为了促进学生的成长和教师的发展，让不同层次的学生都能获得成功，最终成为“教一评—学”三位—体，充分发挥以评促学、以评促教的作用，最终形成学习的良性循环。因此，设计类课程本身的理论知识和实践技能等就构成了课程评价的基本内容。由于高职艺术设计类专业的职业性特点，很多学校要求所开设的专业课程更多地关注学生职业素质与职业能力的培养，因此在对学生专业技能情况进行评价时，往往会照搬理工类课程的量化考核，这对于艺术设计类学生来说，不但会磨灭他们对个性化的艺术语言的探索，逐渐陷入技能第一的误区，更容易遮蔽学生学习过程中的表现性成长。因此，理论知识和实践技能虽然是传统评价方法最主要的部分，但是在多元评价中，这一部分虽然重要却并不能作为评价的全部。

2)艺术表现能力。艺术表现能力是艺术设计者专业水平的体现，包括创意能力与制作能力。高等职业技术教育的人才培养定位是:高职培养的人才就是应用型白领、高级蓝领，或者叫“银领”人才，是高技能专门人才［1］。因此，培养出来的人才应该是各行各业的主力军。提高学生的制作技能是教学的关键，但是从目前专业需要和社会发展的角度看，拥有独特创意的能力才是艺术设计类课程最重要的培养目标。因此，不能用简单的量化标准去衡量创意是否出色，而应该综合考虑行业意见、专家意见与观众反映。因此，在多元评价时应重视学生艺术表现能力的发挥与培养。

3)艺术鉴赏能力。提高学生的设计创作能力必须先提高他们的艺术鉴赏能力。对于设计类的课程而言，开拓学生的眼界，提高他们的鉴赏能力，是学好该类课程的关键。只有观赏大量的优秀作品，逐渐提高自身的审美品位、鉴赏能力，才能创造出赏心悦目、震撼心灵的艺术作品。因此，设计类课程教师不仅要在教学中引导学生观看大量的优秀作品，锻炼学生的分辨能力，提高学生的艺术审美眼光，培养学生的艺术鉴赏能力，还应把这些作为课程评价中一项独立的内容强调并运用，通过欣赏与相互评价交流，不断促进学生鉴赏能力的提高。

4)积极健康的人生观与丰富的文化素养。艺术设计类课程教学在重视学生个性化培养的同时，也必须重视培养学生积极健康的人生观、正确的学习态度以及自我完善的能力等。这既是学习设计类课程的需要，也是学生个人发展的需要，从长远考虑，这也直接影响到我国视觉艺术传达专业的发展。作为视觉艺术传达专业，必然要求从业者不仅要具备艺术、技术等方面的专业技能，还要具备自然科学、历史、社会学、心理学、哲学等丰富的人文知识，因此，全面提高视觉艺术传达专业学生的文化修养，应贯彻到课程的各个教学环节之中，并在教学评价时有所体现。

高职视觉艺术传达专业设计类课程多元评价的方法

1)学习过程评价。传统的教学评价方式是以课程结束后展示学生作品后再进行评价，但是这种方式只重结果不重过程，对于那些学习认真但水平和能力有限的学生而言，他们努力的过程容易被忽视。因此，应将学生的学习过程纳入教学评价之中。过程性评价是质性评价的一种主要表现形式，而质性评价是设计类课程评价的重要方式，过程更能反映每个学生的发展变化，体现出学生成长的历程，其注重学生的探索过程，而不是学习的结果，它适应艺术教学的即兴变化、个性、跳跃等特点［2］。因此，学习过程的评价是视觉艺术传达专业设计类课程多元评价中必要的基本方法之一。在学生学习课程的各个阶段教师都要设置评价点，针对不同的学生用心观察、客观记录、进行合理的评价。

2)学生自我评价。自我评价是一个人对于自己的自我认知、自我定位，以及在此基础上的自我完善。对个体全面而深入的分析研究，是正确引导人们形成良好自我评价能力的前提。大学教育的重点是如何培养学生良好的自我学习能力，它可以为学生有效地学习以及将来职业发展和终身学习提供应具备的技能，对学习结果起着衡量作用，有助于学生在学习过程中及时发现问题并纠正偏差。所以，及时引导学生进行正确的自我评价，这应是视觉艺术传达专业设计类课程评价别重要的一个环节。当然，在学生进行自我评价的过程中，教师应给予积极的指导与引导，以加强评价的管理与监督，避免或减少学生自我评价的随意性与不规范性。

3)学生互相评价。学生之间的相互评价是多元评价中另一个重要环节。可以通过举办校内学生作品展，让师生进行客观公平地评价，以提升学生的学习成就感，激励学生更加努力;还可以通过DV、相机摄录或拍摄学习制作的过程，展示他们的设计构思笔记等方式，从多角度反馈学生的学习效果。学生通过饱览各种设计作品，在开阔眼界的同时，鉴赏能力也能有所提高，这时再让学生进行互相评价，可以促进学生之间相互学习与交流;同时由于学生们评价的是自己同龄人的作品，便于彼此了解与沟通，各个作品中的不同之处，不仅可以启发学生，也能刺激学生的竞争意识，激发学生的学习兴趣。因此，学生的互评不仅体现了学生的鉴赏能力，而且也体现了创作者的设计能力，可以在评分时综合考虑［3］。

4)教师评价。对于教学而言，即使引入了多元评价，教师依旧是最有权威的评价者，各种评价都是在教师的总体监控与指导下进行，例如作品的评价标准、内容与计分比例都由教师制定。同时，教师还应当对学生互评进行指导，了解学生互评的态度与鉴赏水平。教师对学生的学习状态、作品设计与制作能力、鉴赏能力是最有权威的评价者，其对学生课程的评价也应该占多元评价各个组成中最重要的部分［4］。在教师评价中可将学生的作业、作品与成绩变化等数据建立电子档案，以便于全面了解学生的学习情况与进步，有利于对学生作全面评价。另外还可以通过师生座谈交流总结，更全面客观地对课程教学情况进行综合评价。#p#分页标题#e#

5)网络评价。一个优秀的设计作品应该能够得到业内人士与广大观众的认可。所以在评价作品时，如果能够加入更多的观众评价，对于艺术设计类课程来说是很有意义的，这不仅可以帮助学生更清楚地认识自身设计与制作水平，还能帮助课程教师发现专业设置、课程安排与教学设计中的不足，从而做到及时调整，将教学与市场需要贴近。在信息技术飞速发展的今天，特别是网络技术的兴起，为高职教育教学改革创造了有利条件。已有部分高职院校开始推行网上评教的方法，既有利于教师通过网络及时与学生沟通，传达对学生作品的评价意见;又可以尝试学生进行网上评教，反映学生对教师教学效果的满意程度［5］。但由于一些不确定性因素，网上评教只能作为一定的参考，尚需对相关数据进行整理分析方能得出综合的结论。

第7篇：艺术设计鉴赏范文

一、艺术设计教育的发展背景

2012年，在国家教育部颁布的最新学科目录中，艺术学升格为一级学科，设计学类成为新增二级学科。这无疑可被视为中国官方对于当下社会转型与艺术设计学界所面临的问题的一个应答。笔者所在的中国美术学院设计艺术学院前身是1928年国立艺术专科学校成立之初便设立的图案系。目前，已设立视觉传达系、染织与服装设计系、工业设计系、综合设计系和设计艺术学系。学院学科体系健全，学历层次完备。可以说，学院发展见证了中国近现代设计学科从萌芽、发展到逐渐完善的全过程，因此，对其的分析研究也具有十分典型的代表性和可借鉴性。

二、艺术设计本科教育的现状

艺术设计学科的毕业生中，绝大部分是本科毕业后直接走上工作岗位。根据1998年教育部颁布的高校学科《专业目录》所述，艺术设计本科专业的培养目标是：“具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等工作的专门人才。”“学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备一种较强和较高的实践性能力。”作为高等教育链基础的本科生教育，与硕士、博士教育最大的不同，就在于培养重点更多的是在于学生的学习能力与实践能力，培养能适应时代和社会发展的设计类专门人才。上世纪90年代以来，随着设计类高等教育的大规模扩招，一个问题也逐渐凸显：大部分艺术设计类毕业生怀揣光鲜的本科文凭，却无法胜任普通设计师的工作。这个现象不得不引发我们的深思。在市场化为导向的设计行业大环境中，必然要求学校对教学模式进行创新改革，在培养目标、培养模式、教学目标、课程体系、教学方法等方面不断调整，从传统的精英型教育理念和方法转变为能适应社会和市场需求的应用型艺术设计人才培养模式。联合国教科文组织于上世纪末一份里程碑式的教育文献《教育——财富蕴藏其中》，提出教育四大支柱的概念：第一，学会认知，让学生具备学习能力；第二，学会做事，使学生具有解决问题的能力；第三，学会共同生活，使学生学会与他人友好相处；第四，学会生存，即具备适应社会的能力，掌握思考、判断、想象、表达、情绪控制和社会交往等方面的能力。如果用最简练的语言概括这四大基本能力，那就是学习能力、实践能力、合作能力和适应能力。而当下的艺术设计类本科生教育，其来源于美术教育，因此无法避免纯艺术教育的烙印，学生普遍存在以下特点：重艺术，轻技术，缺乏动手实操能力的锻炼；重个性，轻共性，强调个性张扬与表达，易于出现人际关系问题；重感性，轻理性，关注内心世界与情感诉求，思考、判断、情绪控制等能力较弱。艺术设计类学生身上所具备的这些特点，正是阻碍他们及时进入“职业人”阶段的最大绊脚石。要解决这个问题，其关键就在于本科教育课程体系的重新整合与重构。

三、艺术设计本科教育课程体系的整合与重构

设计学科是一门综合性的交叉学科，对于从业人员的专业素质要求较高，既要求具备一定的审美鉴赏能力、艺术表现能力、实践创新能力，又要求具备较高的文化内涵、职业操守、管理水平。设计师必须具备多种学科的基本知识储备，如美术史论、市场营销、文学、心理学、管理学等。目前的艺术设计本科教育课程的设置，以中国美术学院设计为例，一年级新生首先进入专业基础教学部。他们四年的教学安排仍然遵循基础课、专业基础课、专业课的线性顺序进行。艺术设计类学生身上存在的“三重三轻”的特点，现有的课程体系显然无法有效填平市场需求与学校人才输出之间的鸿沟。就现状来看，目前在教学实践中存在的最大问题：一是艺术理论课的低效能，造成学生人文素养、审美鉴赏能力等综合素质无法有效提高；二是专业壁垒森严，为跨专业进行知识储备与资源整合带来困难；三是设计管理类课程的缺失以及社会实践无法充分开展，使学生无法在学校完成“职业化”进程。

（一）如何充分发挥理论课的作用

目前艺考的课程设置和考试模式，造成许多设计类学生仅仅通过短期考前培训后考上艺术院校，艺术欣赏与鉴赏水平急需提升，故而设置系统性的艺术鉴赏课程就显得尤为重要。审美鉴赏能力是设计能力的构成基础，如果未能具备较高的艺术审美鉴赏能力，就不可能设计出符合时代潮流、被市场接受、符合客户需求的设计作品。因此，艺术理论课，尤其是美术史论课程的授课方法应该大力拓展，安排学生参观艺术展、博物馆，尝试通过“头脑风暴法”“情景教学法”等多种教学方式，鼓励学生对艺术欣赏课题进行讨论。其次，现有文化理论课与专业课的讲授完全割裂，以中国美术学院为例，文化理论课由社会科学教学部承担，专业课则由各系、分院承担，造成理论与实践的脱节。如将设计理论类课程，从美术史论、政治理论等课程中分列出来，与专业课结合，或许能改变现下学生对设计类理论课的忽视。

（二）如何打破专业壁垒

以中国美术学院为例，每学年的下学期安排四周的专业选修课。设计初衷是为了打通专业壁垒，丰富学生的知识结构与知识储备。但是由于其授课形式大多沿用专业课教学大课讲授，课后回去做作业的形式，往往容易演变为学生回家自学，以完成作业为主要目标的情况。因此，在专业选修课的设置上，应有挑选具备一定“实操”可能性的课程。授课形式上，可以借鉴交叉团队Workshop研习会的形式，将不同专业的学生打散，共同完成新产品的设计或市场推广等虚拟任务，采取启发式、案例式、讨论式、情景式、辩论式、研究式等教学方法。通过几种教学方法的融会贯通，提升学生学习的兴趣，缓解学习的压力，达到专业跨界与资源整合的最终目的。对于“跨界”的尝试，中国美术学院设计艺术学院走在前列。2014年，设计艺术学院开设由视觉传达设计系与工业设计系共同完成的“联合课程”，两个系的学生共同上课，由不同专业背景的教师共同指导。最终完成的课程作业显现出不同于以往的亮点与特色，并在学校的“大疆创业奖学金”评审中脱颖而出，课程从发起、组织、实施到结课展览，获得学校师生的一致好评。2015年，学院又开始新的尝试，以毕业设计为切入点，联合综合设计系与工业设计系进行，以“互动体验与智创生活”为主题，组建“跨界联合毕业设计团队”，先后奔赴合肥中国科技大学及浙江大学。这些创新举措，正体现对于艺术与人文、艺术与科技的融合以及艺术设计各专业之间的融合。

（三）如何设置设计管理类课程并充分挖掘社会实践深度

第8篇：艺术设计鉴赏范文

随着科技的巨大进步，电脑、智能手机的普及，设计和建设网页成为了一种吸引网民的手段。人们对网页的美观度有了一定的要求，网页艺术设计教育就应运而生。一个完美的网站应该是基于设计者较高的审美能力。本文对网站艺术设计的内容、风格和布局进行了初步的归纳和总结。

关键词：

审美角度；网页艺术设计；研究

0引言

近几年，在网络快速发展的大背景下，网页设计更加艺术化，并逐渐引起人们的重视。如果网站的发展状况不好，网页的艺术设计就更加重要。而网页艺术设计和内容的统一，是一个难题。想要做出优秀的艺术网页作品，设计者就必须有较高的艺术审美能力。本文对审美视角下的网页艺术设计进行了初步探讨。

1网页艺术设计的原则

网页艺术设计，顾名思义，就是艺术和技术的统一。在网页中要重点体现两者的统一。为了把握这重点，设计者必须紧紧跟随以下三点原则：

1.1明确的主题

网页艺术设计的最终目的就是把网页的主题和内容传达给网民。网页要通过视觉、听觉效果来与网民进行信息交流，利用网民的心理规律使页面的内容更加容易被网民接受和吸收。大多数人在短时间内只能掌握少数信息，［1］过多的信息、太过分立的信息都是容易被人忘记的。因此，用鲜明的主题以集中体现网页的内容，是网页设计最根本的要求。1.2统一的风格网页的版面设计和杂志、书籍的封面设计是类似的，并没有很大的区别。网页的风格决定该网页的内容、网页的布局和网页的色彩运用。具有个人特色和风格的网页设计，会给予网民不一样的视觉体验，除表达设计者想要表达的信息之外，还可以使人产生感官上的美的享受。但是一个网页页面上不可以有多种风格，这会使网民在视觉上接收到繁杂的信息，无法把握真正的重点信息，从而无法达到网页页面设计者的初始目的。一个页面上最好是不超过三种原色，同时这几种颜色的位置安排、占有的版面都需要设计者考虑。

1.3色彩的丰富

颜色在网页的整体布局上处于一个很重要的地位。色调统一可以使网民感到舒服。但是统一的颜色又存在一个问题，那就是页面单一，导致部分网民容易感到疲乏无味，以致没看完页面的内容就选择关闭页面。同时，页面设计者可以恰当地运用颜色对页面内容的布局进行创新，利用网民的感官感受，来安排页面上的颜色，突出重点，使网民一下就抓住重点，以达到页面艺术设计的最初目的：以网民的主观感受为优先，在他们充分体会到美好、形象的视觉、听觉享受之后，可以接受页面的艺术设计，达到最初想要宣传的效果。

2网页艺术设计的注意事项

网页的艺术设计和其他的媒体排版既有相同之处，都是在传播美的同时，宣传自己想要传达的信息，但它们又有许多的不同。

2.1网页设计尺寸

印刷品都有规定的排版和尺寸。但是在网页设计上，尺寸和排版都是可以人为地设定，以追求统一、和谐，达到最好的视觉效果。但是这个也给网页设计者带来不小的负担，需要设计者精心调整和把握尺寸。［2］同时网页设计的组织结构也需要设计者格外注意。组织结构要按照该网页设计的风格、排版和文字位置进行调整。

2.2网页设计文字排版

一个网页除了图片和色彩，还有直观的文字解说才算是一个完整的页面。文字可以直接传达想要表达的宣传内容，给网民带来直接的视觉体验。文字除了传达主题，还有渲染气氛和烘托心情的作用。文字的魅力是巨大的。因此，文字的排版就要遵循上文提及的三点要求，即主题明确、风格统一、色彩丰富。文字是排版的重点，文字除了要在内容上下功夫，文字的排版、大小、颜色等都可以影响一个网页页面的整体效果。例如，国家时事类的网页就应该运用正式庄重的语言文字；休闲旅游类的网页就应该走轻松活泼的文字风格；平时一些和百姓息息相关的资讯、贴士，最好就运用百姓的日常用语。此外，文字排版要注意文字中穿插的图片，文字要与图片形成好的整体效果。

2.3网页设计图片编排

作为视觉感官动物，人们对于图片和文字的敏感度都是差不多的。其实网页上的图片并不需要很高的辨析度，因为在网页上的图片有清晰度的设定，过高的清晰度会因为显示页面的大小而大打折扣。另外就是页面图片的使用和运输，会受制于宽带速度。文件越小，网上传送速度就越快。［3］在图片选择和优化程度上，除了考虑网络页面整体的效果，还需要考虑图片的排版整齐，和页面风格统一。最好是图片的使用要符合风格和文字的内容。图片在辅助文字表达文章主题思想的同时，突出重点。

2.4网页设计艺术修养提高

其实一切网页设计都源于页面设计者自身的艺术修养和艺术鉴赏能力。页面设计者应该在运用自己专业知识的同时不断提升自己的艺术鉴赏能力，然后在仔细观察生活的同时，达到可以融会贯通的高等境界。毕竟在浩如星海的网页中，最缺少的就是个人风格和特色。设计者根据网页内容，将自己的创意和风格运用到文字的编辑、图片的排版和整体的页面设计中。这些都离不开网页页面设计者自己的个人主观能力和感受。

3结语

在网络的普及下，网页上的信息传播越来越高效，所以对网页艺术设计的学习就变得更加重要，网页设计者在把握网络页面艺术设计的三大基本原则后，再在网页页面艺术设计的注意事项上下功夫。除此之外，页面艺术设计者自己的艺术修养也是极为重要的，要努力提高自身的艺术修养和艺术鉴赏能力，辅助以强大的技术设备支持。

参考文献：

［1］马尔科姆•巴纳德（英）.艺术、设计与视觉文化［M］.江苏：江苏美术出版社，2006.

［2］王受之.世界现代设计史［M］.深圳：新世纪出版社，1995.

第9篇：艺术设计鉴赏范文

学生需要分析、表现物体的结构，把握物体之间的组合关系以及物体的造型、空间、光影、质感等。首先是结构素描的训练。结构是形的本质构造，学生通过对结构的分析与描绘，发现对象的内在本质和潜在规律，从而准确表现物体的形态。结构素描训练的优越性在于可以进行形、结构、材料、技术等方面的综合训练，有利于培养学生养成从形态出发观察、认识、理解、表现形态的习惯，最终培养学生创造、表现新形态的能力。其次是明暗素描训练。要强调对物体形态的把握，对体积感、空间感的理解，对形体表面质感的表现。黑白调子的训练应着重强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的表现。借此训练，引导和培养学生掌握画面中黑、白、灰布局的变化，体验和掌握明暗与光影变化的特性，并将这种特性转换并演变为具有深度的感受力和表现力。

在设计素描训练阶段，要将训练思维、挖掘能力作为设计素描教学的核心思想，这个思想要贯穿整个设计素描教学的过程，引导学生分析问题并开发学生的创造性思维，使学生发现画面的形式美感、构成，具有创意、设计意识等，为后续专业课的学习奠定良好的基础。在这一阶段，可以从以下几个方面着手：首先，改变观察、思考、表现的方式。素描是画者的观察、感受、分析、感知、理解、认识、思考、想象、推理、归纳、综合的一种以视觉化的表达方式和技巧为特征的整体视觉思维方式。素描不仅是一种表达方式，也是一种思维方式，表现的过程同时也是思维再现的过程。同一事物，观察角度不同，思维方式不同，表现方法不同，就会有多种多样的视觉效果。教师应启迪学生的自主思维，引导学生突破常规观察事物的方式，多层次、多角度地观察与思考问题，以崭新的视角、创新的构图形式和手法加以表现，创造出新的画面效果和视觉形象。为此，可以做一些专项训练，如解构重组练习、意象联想练习等。其次，加强与构成课程的融合与互动，有机结合现代构成知识进行训练。

如，学生通过点、线、面、肌理的思考与练习，学会理解和运用设计语言，通过大量运用装饰性、表现性、半抽象和抽象的手法表现对象，培养创造性思维，通过欣赏现代艺术作品，从而理解和借鉴构成规律，体会现代艺术作品的构成形式和意味、节奏和韵律的变化等。这些训练可以帮助学生打开思路，培养设计思维。再次，加强理论和实践的结合。在设计素描教学过程中，理论教学和实践教学同样重要。教师在向学生讲解理论知识的同时，要注意和实践训练有机结合。还可以通过对中外艺术发展历程的讲授、现当代艺术作品的鉴赏把握当今的设计潮流，拓展学生的眼界，提高学生的鉴赏能力与审美能力，为以后的设计打下基础。最后，兼顾专业的差异性，利用多种表现手法、材料、绘画工具加以表现。素描课程的学习要为后续课程，也就是专业课的学习打下基础。艺术设计领域有不同的专业，专业方向性不同会呈现出教学目标的差异性。从绘画内容、表现方式的选择，到材料、工具的运用等，都需要围绕所学专业的性质和教学目标。