电影行业的发展现状精选(九篇)

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第1篇：电影行业的发展现状范文

>> 中国电影产业转型中的金融资本研究 中国电影资本打入好莱坞 中国电影产业投融资风险研究 中国电影产业的集中度研究 中国电影动画产业问题分析与对策研究 关于对中国电影产业融资问题的相关研究 中国电影产业探究 中国电影营销的问题研究 境外资本进入中国电视业的模式研究 权力与资本裹挟下的中国电影 中国电影产业发展现状及问题分析 浅谈中国电影产业投资的现状、问题以及策略分析 基于SCP分析框架的中国电影产业结构现状和对策研究 面向创意文化的中国电影产业研究 中国电影产业发展的力量分析与对策研究 论新时期中国电影产业的发展现状与对策研究 “2013中国电影产业研究报告艺术报告” 中国电影产业投融资模式转变与贸易竞争力提升研究 中国电影产业盈利模式的思考 中国电影产业化发展模式探析 常见问题解答 当前所在位置：l。

{13}卞智洪：《二十世纪九十年代韩国电影振兴现象产业分析》，载于《北京电影学院学报》2002年第4期。

{14}邹宇泽：《韩国电影配额制度简史：1945―2003》，第44页，北京大学硕士学位论文文库。

{15}【韩】朴彦珍、胡中：《韩国电影审查、电影法及民族电影》，载于《电影艺术》2000年第4期。

{16}即每家影院一年内播放国产影片不得少于146天，目前已降低到73天，电视台播放国产影片也必须保证达到25%，以给国产电影创造生存空间。

{17}国家广电总局：《韩国、越南、印度电影立法考察报告》，。

参考文献：

[1]王凡.中外合拍片与中国电影全球化战略[J].当代电影，2012，（1）.

[2]张燕.一“拍”渐“合”有融乃大――改革开放30年区域合作策略下的内地与香港合拍片[J].当代电影，2008，（11）：63.

[3]【韩】韩国电影振兴委员会编著.韩国电影史――从开化期到开花期[M].上海：上海译文出版社，2010.

Research on Issue of Access to Chinese Film Industry for Foreign Investment

Yang Fan

（School of International Law， China University of Politics Science and Law， Beijing 100097， China）

第2篇：电影行业的发展现状范文

作为中国广播影视设备展（BIRTV）的重要板块之一，历经十余年发展的数字电影论坛已成为促进国内外数字电影专业人士技术交流、探讨前沿科技的年度集会，并向业界传递着国际数字电影技术的最新发展动向。今年的论坛不仅汇集了科技委专家、工程技术人员、院线代表、后期制作人员、制片人等国内外数字电影专业人士，也吸引了携新技术、新产品而来的电影技术设备厂商。论坛上，众多领导、嘉宾也围绕电影的信息化网络化、放映技术、电影拍摄、后期制作等议题进行了交流，其中激光放映技术成为讨论的最大热点。

激光照亮大银幕

国家新闻出版广电总局电影局副局长毛羽在致辞中指出，中国电影历经十一年的产业化调整，取得了突出成绩，从年产百余部电影到年产六百部电影，银幕数从千余块发展到两万余块，年票房则从不足十亿人民币发展到了2013年的突破217亿。中国已经成为世界的电影产量大国和票房大国。这些成绩的取得，与电影技术的发展密不可分。他也希望电影技术专家、学者和企业家们能继续努力提升国产技术在中国电影发展中的份额，发挥电影技术对电影艺术的支撑作用。

伴随着科技的发展，激光光源技术给电影行业带来了新的变革。本届论坛上，中国数字电影行业新军――中影光峰激光影院技术（北京）有限公司宣布成立。中影股份有限公司董事长喇培康在成立仪式上表示该公司的成立“正式开启了电影激光放映技术的普及进程。”

此次论坛还邀请到了激光光源放映协会联合创始人、巴可公司高级顾问Bill Beck先生，他也详细介绍了激光技术在电影放映行业的应用和发展现状。

“五位一体”助推中国电影大发展

随着全球电影数字化进程的发展，世界主要影院市场即将全面实现数字化放映，数字电影已经迈入网络化、信息化的新阶段。在全球电影数字化浪潮中，中国毫无疑问走在了前列。中国目前已经实现了数字电影放映的全覆盖，影院票房市场也呈井喷之势。电影数字节目管理中心主任李枢平在主题报告中指出，促进我国电影由数字化向更高层次的信息化转型发展，推动电影产业信息化是实现电影强国的重要途径。国家新闻出版广电总局电影局高度重视网络化信息化在电影产业的发展应用，正在组织起草制定《中国电影产业信息化发展规划》。李枢平在论坛上介绍了我国电影信息化的发展现状，也分享了他参与起草信息化发展规划的几点思考，强调了即将出台的该规划在推动电影产业信息化有序、快速发展的指导意义，并指出通过顶层设计和合理布局，完成电影发行、放映和管理的信息化体系建设，将使中国电影的技术、管理和运营水平上升到一个新的高度。

合作：电商与电影院

从今年初开始，电商在电影市场的作用有目共睹。“BAT”在电影产业的布局尤为引人瞩目。本届论坛上，主办方特邀微信电影票、格瓦拉等互联网企业，与中影影院投资公司以及金逸院线等代表进行了“大数据时代电商对电影票房的影响”主题对话。在80分钟讨论时间内，专家们不仅对时下热议的互联网、大数据、电商、营销理念等进行了视角独特的看法分享，更对未来数据时代影院、发行、制片等领域的发展前景发表了宝贵意见。论坛的这一“变革”板块也凸显出网络化、信息化对电影行业发展的刺激作用。

电商对中国电影市场的贡献不容忽视。目前，电影市场的关键问题在于影院的空置率居高不下，这需要电商和影院共同努力，一起提升观众的观影体验，让更多观众走进电影院。未来，合作共赢做大市场将成为电商和电影院共同的努力方向。

新增影片推介展映单元

第3篇：电影行业的发展现状范文

关键词：电影贸易；竞争力；TC指数；RCA指数；应对策略

绪论

随着“全球化”的发展，当代国际贸易规则更为一致，全球化的语境也影响和制约着当前国际文化贸易。党的“十六大”报告指出：“当今世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。”文化正逐渐在国家竞争中扮演着越来越重要的角色，不可避免的参加着世界范围内的大对话、大交流、大竞争、大角逐。20世纪90年代以来，文化产业在快速发展，其所带来的巨大经济效益和强大的社会影响使全世界惊叹和震慑。而文化产业中,电影产业是最为国际化的媒介产业,它在国际贸易中所占的比重大小不但直接关系到文化产业的发展态势,而且其出口额也将直接决定着一个国家在国际文化市场上所占的地位。因此电影文化贸易的竞争力和国家竞争力息息相关，而本文也将对相关问题进行初步探讨。

近几年来我国电影业有了历史性的长足发展,正在完成从国际电影贸易赤字向国际电影贸易平衡的转变。据《国际文化发展报告》中数据，2005年中国的GDP增长率为10.2%,而电影产值的增长率大大高于GDP增长率。借助于2002年以来电影发展的惯性,2005年中国电影再次获得空前发展。

但是我们的目光不应该只关注于中国部分电影的风光，在少数电影风光的背后是整个中国电影海外营销疲软和国际竞争力薄弱的现状。目前，依靠销售海外版权获取海外收益是中国电影的常态，中国电影自身缺乏海外发行能力。现在，好莱坞制造占据了全世界上映的电影的大部分，在好莱坞形成的阴影下，其他国家都可以称之为电影的第二世界甚至第三世界。从一定程度上来说，美国电影已经成为“电影”的代名词。以2007年为例，全球电影票房总收入超过了400亿美元，其中近一半的收入来自美国电影市场，排在票房排行榜前十位的也都是好莱坞大片。而中国电影的票房收入仅占全球票房1%多的市场份额。中国的电影文化贸易在国际竞争中明显处于劣势，继而导致的问题是中国的文化无法走出去，无法得到大范围的传播，从而大大影响了中国在国际上的文化竞争力。

在当前国际国背景和我国电影文化贸易处于严重出超状态的现实背景下，中国必须重视电影文化贸易的发展，如何利用中国优秀的文化资源，确立正确的文化发展战略，以促进中国国际贸易竞争力的提升和综合国力的增强是我们需要思考的问题。本选题通过中外电影贸易情况的比较，旨在分析中国电影文化贸易竞争力的优势和劣势，为中国电影文化贸易发展提出具有可行性的建议。

第一章电影贸易发展现状的国际比较——以美、法、韩、中为例

电影产业和电影贸易对一国文化产业发展的重要性是毋庸置疑的，目前我国电影产业和电影贸易的发展情况与一些发达国家如美国等相比仍然相距甚远。对其发展现状的探讨，包括很多方面，如电影产业的各环节的发展、电影产品在文化产品的份额、文化及影视政策的支持与实施、

贸易的进出口额等。研究中国电影贸易竞争力，就不能只局限于国内的情况来研究分析，必须以全局的眼光，通过其他发达国家的贸易现状及竞争力指数与中国相关问题的比较，来得出一个具有科学性和可借鉴性的研究结果。

第一节发达国家的电影贸易现状整体分析

在文化产业总体国际竞争力排前13位的国家中，进行比较对象的选取。最终选取3个国家作为比较对象，分别是美国、法国、韩国。美国电影在世界电影产业中处于核心地位，它的发展不但涉及美国自身的电影产业，同时也对全球的电影产业和文化产业具有重大影响，甚至起到引领和左右其他国家电影产业发展趋势的作用。法国作为电影产生的摇篮，同时作为目前在世界电影市场占第二的国家，虽然远远不及美国，但是在电影产业的发展中也极有代表性。韩国电影产业近几年奇迹般崛起，票房占有率不断提高，在国际市场上的影响和竞争力也不容忽视。同这几个电影产业相对比较发达的国家的电影产业国际竞争力作比较，对于提高我国电影产业的竞争力有重要意义。

一、美国：电影贸易市场的霸主

美国电影在世界电影产业中占有最大的市场份额，对世界电影产业的发展具有深远影响。美国生产的电影虽只占全球的6.7%,却占全球总放映时间的50%以上，影视文化出口贸易世界市场占有率长期保持在45%左右。［1］因此，美国的电影产业发展现状具有重要的研究和借鉴意义，如其电影票房，电影生产、放映和发行，市场反映以及衍生市场等方面。

美国的电影票房收入一直逐年递增，10年中已增长了近42亿美元。1991年以来，虽然娱乐项目不断增多，视听领域新科技不断发展，美国的电影票房收入仍然在这十年中增长了近一倍。从表1-1我们可以看出，2004年美国电影在其本土的全年票房收入为95.39亿美元，这是美国电影票房连续三年维持在95亿左右的水平，比2001年上升了13.4%。另外美国海外市场持续扩大，海外票房收入远远超于国内市场。现在美国电影的海外市场票房收入已经到达156亿700万，远远超过95亿3000万的国内票房收入。

在电影生产、放映和发行发面，到1996年，美国拥有电影生产公司19532家，电影发行公司537家，电影放映公司5353家，电影院拥有26000个银幕（DeFleur&Dennis，1996）。至2004年，银幕数量上升为26594块，每个影院拥有的平均银幕数由2000年的5.3块上升到6.4块。中型影院和大型影院成为主流，占到总影院数量的64%；单厅影院的比重仅为27%。就美国电影发行而言，美国平均每年发行影片470部，而美国七大电影公司平均要达到200部/年。

而市场反映方面，据美国电影协会统计，1984~2002年美国电影的观众人次一直在稳步上升，从11.99亿人次增加到了1999年的14.65亿人次，2000年的14.21人次，2001年的14.9亿人次，2002年的16.39亿人次，但是从2002年开始人次开始逐步下滑，至2003年的15.7亿，2004年的15.4亿，2005年的14亿，2006年又有所回升至14.5亿，人均每年观看电影的数量近几年来维持在5.3部。［2］

而美国的衍生品市场在20世纪80年代就已略显雏形，形成了“大电影产业”的概念。按顺序一般包括影院—电视计次点播—付费电视—音像租售—开路电视—衍生产品等多级市场，此外还包括在海外发行的每一个国家和区域同样的多级市场。其中DVD的出租销售以及数字电视付费和付费点播的方式占有重要地位。

总体来看，美国的电影产业正处于稳步发展、逐步提高的时期，已经形成了比较成熟的电影制作机制，在如何提高电影票房，统筹电影生产、放映和发行，收集市场反映以及发展衍生市场等方面，对中国电影产业如何根据自身具体国情，合理发展自身相关产业，并走向国际市场，形成文化贸易优势是一种很好的借鉴。

二、法国：昔日电影霸主的重新出发

法国是电影的发源地，同时法国电影也曾在电影市场中占据首要地位，但是随着美国大制片商和大量资本在其投资领域的逐渐渗透和控制，法国电影的发展势头逐渐受阻。但是，得益于法国政府的清醒认识，法国电影并没有一蹶不振。法国政府实施了以发展本土电影的政策为主，“走出去，参与国际竞争”的激励政策为辅的一系列措施，保护扶持发展民族电影，倡导电影多样性，致力于提高国际竞争力。这些措施的实施对法国电影发展起到了极大的恢复和发展作用，目前，法国每年约有200多部片子问世，居全欧洲首位，在世界市场上站第二位，当然，仍然远居美国之后。法国电影成功因素主要有下面几点：

首先，法国政府的推广和保护政策。法国政府在向发展中国家提供资助时，通常附带有输出法兰西文化的要求。更为有效地政策是法国电影产业享有政府特有的财政资助。2004年，电影产业和音像节目制作获得的扶持资金有约4亿5千万欧元，对法国电影的制片、发行、放映，甚至是展映与促销的发展提供了资金上的保证。得益于这项资金，法国电影在各个环节上的实力都大为提高，拥有了与国外电影竞争的资本。1949年，法国就已成立了“法国电影对外传播协会”，同时在外交部设立了专门的电影事务办公室，在国家电影中心设有专门的影片输出资助金，资助制片人或出口商，鼓励他们将法国电影输向世界各地。

其次，出口公司的国家化经营战略。打造巨片，以点带面。通过“拳头产品”的销售，带动整个法国电影的出口，如《第五元素》当年出口收入4.6亿法郎，占当年全国影片出口收入8.2亿法郎的56%。同时法国政府十分重视与外国合作制片，互利互惠。合拍影片不但可以得到政府资助［3］，更重要的是合作投资拍摄的影片会自然进入对方国家市场，并借助对方的输出渠道，输往更多国家。

第三，同比调查分析。为了解各国电影生产的真实情况，法国国家电影中心进行了以电影制作成本为题的市场分析调查，以找出自身的优劣势。针对不足之处，法国电影产业在人工成本方面采取了更加灵活的做法，工作时限酌情放宽，压缩电影生产中一些技术工作的规模和成本，从而使其电影产业更具有竞争力。

最后，积极举办国际电影节和参展。法国经常举办各类国际电影节，大到戛纳电影节、凯撒奖，小到都维尔美国片电影节，阿沃里亚兹法国片电影节，安纳西动画片电影节等，堪称世界上举办电影节最多的国家。同时，只要有国际影展，法国片商都会积极主动的参加。这些做法在文化上起到了传播推广法兰西文化和价值观的作用，在经济上有助于宣传法国电影，提高销售；同时在艺术层面来说有利于鼓励从业人员提高电影质量，进行艺术创新。

三、韩国：新兴电影贸易力量

1997年亚洲金融风暴后，韩国提出“文化立国”新国策，自此韩国影视产业有了长足的发展，影视产量逐渐上升。从1998年以来，韩国电影在本土市场上的占有率节节攀升，到2003年其国产电影占有率已达到53.3%，是世界上仅有的三个国产电影市场占有率超过50%的国家之一。从1999年到2003年，韩国的电影观众增加了一倍以上，从5018万上升到1.05亿。2006年1月去电影院看电影的观众人数创历史最高纪录，本国电影市场占有率达到近80%。［4］

近几年，韩国电影风靡整个亚洲，甚至出口到俄罗斯、美国、阿拉伯各国。韩国影片的出口数量、收入均呈上升趋势，在世界电影市场上占据了一席之地。“韩流”鼎盛时期的2005年，韩国电视剧出口额达到1.162万美元，2002—2005年平均增长率为89.7%；电影出口额7599万美元。影视产业已经超过传统产业，成为韩国增长趋势最强劲的产业。［6］

由于国内市场有限，韩国从一开始就把目光瞄准国际大市场，提出“通过出口建设文化产业强国”的口号，并推出一系列措施。韩国政府不仅在税收、政策上给予优惠，鼓励本国电影参加各种影展，还积极投入巨额资金举办各类电影节，为本国电影走向世界搭建平台。韩国政府还设立了文化产品出口大奖，鼓励文化产品走出国门。韩国文化产业振兴院等单位在境外设立办事处，加强市场调研和开发。正是这些措施有效地促进了韩国电影产品走出国门，更提升了文化产业的整体实力。近几年，韩国电影风靡整个亚洲，甚至出口到俄罗斯、美国、阿拉伯各国。韩国影片的出口数量、收入均呈上升趋势，在世界电影市场上占据了一席之地。

第二节中国的电影贸易现状对比分析

通过对美国、法国和韩国的电影产业现状进行分析，我们可以看到这几个国家的电影发展机制已经比较成熟，并且逐步产业化中，而中国的产业发展仍然处于瓶颈中，下面是对中国目前贸易现状的具体对比分析：

近几年来我国电影业有了历史性的长足发展，正在完成从国际电影贸易赤字向国际电影贸易平衡的转变。借助于2002年以来电影发展的惯性，2005年中国电影再次获得空前发展。电影产品在国内影院票房市场、海外电影市场、电视播映市场获得的综合收益超过48亿元，年增幅达33.3％。国产影片的海外交易情况令人欣喜，2004年中国电影在海外票房达11亿元人民币,2005年国产电影海外电影市场的票房总收入达16.5亿元人民币,其中《十面埋伏》在美国的票房已超过1000万美元，《无极》的海外收入打破国产片纪录,单与温斯汀公司和IDG新媒体基金斯交易金额就超过3500万美元,其发行已签及待签协议覆盖了台港地区、欧美、日韩、俄罗斯、越南、柬埔寨、伊拉克、伊朗以及南美。［7］

只是，“一花独放不是春”，在部分影片享受风光之外，中国电影整体上的海外营销之路依然疲软，国际市场出口竞争力依旧不容乐观，中国电影的海外市场仍然很难展开。我国虽是拥有全球20%人口的国家，但是中国电影市场却只占全球电影市场的2%~3%。我国电影产品的输出非常贫乏，据统计，1997~1998我国共向海外销售影片269部，销售总额4848多万元人民币，仅为同期日本出口额的1/6。从电影票房收入来看，以美国为主的电影大片几乎占据我国市场的半壁江山。例如2001年我国电影票房总收入是8亿元人民币，其中进口分账片票房占2/3。而从影片进口数量来看，1995~2007年间，我国总共进口美国影片134部，其中分账影片有61部。而美国没有进口一部中国影片在它的主流院线进行商业放映。

对比其他几个国家来看，中国的电影产业和电影贸易是有其优势的：

首先，最显而易见的优势就在于中国有着自己完全不同于美国和其他西方国家的悠久的而且渗透到现代生活的各个层面的文化传统。电影的内容是电影的灵魂，这种文化传统与西方国家文化的差异性可以被深刻的挖掘和利用，使中国电影具有独特的文化性和创新性。

其次，中国电影还有一个重要的本土优势，就是中国潜在的巨大的电影消费市场。美方估计，中国电影市场每年具有10至15亿美元的“票房潜力”，此后，每年还可能增长5.1％。中国还有一个巨大的后电影开放市场，1999年电视综合人口覆盖率91.6％，全国有线电视用户7700万户，电影如果通过电视传送也将拥有广阔的用户资源。

但是相比较来说，中国的电影发展劣势更加的明显：

(1）政府没有制定电影行业完善，没有必要的财政支持。如法国的财政资助极大的促进了法国的电影产业的发展。

(2)电影的生产、放映及发行方面没有成熟的运行机制，无法进行标准化操作。生产不能大规模制造，影片审核制度苛刻，院线过少等。

(3)中国观众没有极为稳定的观影习惯和比较热衷的观影倾向。

(4)中国本土电影上映数量及场次不平衡，并且质量不均衡，同时市场又被国外分账大片抢去半壁江山，中国电影举步维艰。

第三节结语

通过对国外主要几个电影产业和电影贸易发达国家以及对中国自身情况的整体分析，可以看出中国电影市场仍处于起步阶段，并不完善的同时又充满活力。中国电影贸易虽然在不断前行，但是在电影产业和电影贸易的各个环节仍存在缺陷。

第二章中外电影贸易竞争力指数分析

要从更深层次上分析我国电影贸易竞争力，就要通过具体指数指标的比较来反映我国和其他国家之间的电影贸易竞争力。

第一节指数指标介绍

一、贸易竞争优势指数TC介绍

贸易竞争优势指数（TradeSpecialCoefficient，TC），即TC指数，也称为贸易专业化系数（TradeSpecializationCoefficient，TSC）、比较优势指数(ComparativeAdvantageIndex，CAI)或可称为净出口指数(NormalizedTradeBalance，NBT)。它用以表示一国进出口贸易的差额占进出口总额的比重。TC指数是行业结构国际竞争力分析的一种有力工具，总体上能够反映出计算对象的比较优势状况。因为它是一个剔除了各国通货膨胀等宏观总量方面波动的影响，也排除了因国家大小不同而使得国际间数据的不可比较性，因此在不同时期、不同国家之间比较优势指数具有相当的可比性。通常比较优势指数取值范围为［-1,1］，当比较优势指数接近0时，说明比较优势接均水平，进出叉明显；当比较优势指数取值大于0时，说明比较优势大；而且越接近1越大，行业竞争力也越强；反之，则说明比较优势小，行业竞争力小。如果TC=-1，意味着该国第j种商品只有进口；如果TC=1，意味着该国第j种商品只有出口。

其计算公式为：TC=(Xij-Mij)／(Xij+Mij)

其中，TC为贸易竞争优势指数，Xij为i国家第j种商品的出口，Mij为i国家第j种商品的进口。

二、显示性比较优势指数（RCA指数）介绍

显示性比较优势-指数(RevealedComparativeAdvantages，RCA)可用来衡量一国某类产品的出口量占世界该类产品出口量的比重。它剔除了国家总量波动和世界总量波动的影响，反映了一国某一产业的出口与世界平均出口水平的相对优势，其计算公式为RCA=(Xij/Yi)/(Xwj/Yw)其中，Xij表示i国j类产品出口额；Yi表示i国全部产品出口额；Xwj表示世界j类产品出口额；Yw表示全世界产品出口额。如果RCA指数大于2.5，则表明该国影视文化贸易具有极强的国际竞争力；如果RCA介于2.5～1.25之间，表明该国影视文化贸易具有较强的国际竞争力；如果RCA介于1.25～0.8之间，则该国影视文化贸易具有中度的国际竞争力；倘若RCA<0.8，则表明该国影视文化贸易的国际竞争力比较弱。

第三章中国电影贸易竞争力现状分析及其原因

综合以上的统计数据分析和与各国的比较研究，我们可以明显的看出目前中国电影产品贸易的国际竞争力明显处于劣势，贸易逆差严重，贸易竞争力指数出现了负增长。与几个国家的比较也表明我国电影贸易大大低于国际先进水平，电影产品的出口竞争力非常低，电影产业的国际竞争力低下。我国与称霸世界的美国电影出口额根本就无法相比，就和相邻的韩国都有相当大的差距。

一、融资渠道过于单一

我国电影产业融资起步较晚，原来一直都是政府主导的单一的融资渠道，很多电影产业的核心部分不允许民营资本和境外资本进入来发展壮大电影产业。行业准入门槛过高，电影市场的开放力度不大，未能广泛吸引、积极鼓励国内外各种资本广泛参与电影产业发展，电影产业的社会化程度明显不高。我国电影产业还未能熟悉资本运营、企业运作等市场经济规则，并缺少实践经验。虽然目前政府正在逐步对民营和外来资本逐步开放电影市场，但是政府仍然对电影市场具有绝对的掌控地位。

二、电影产业市场机制不够完善，产业化程度差

目前的中国电影从观念到体制都还没有能够完成适应文化市场需要的产业化转型。所以，中国电影业的危机虽然可以用美国电影的冲击、国产电影缺乏剧本基础、缺乏优秀人才、缺乏技术条件和制作水平、缺乏拍摄资金等等来解释，但这些都是现象，关键还是在于缺乏健全、开放、竞争和富有活力的电影创作和制作的产业环境和机制。没有条件，机制可以调动人去创造条件，从这个意义上说，机制就是生产力。

目前中国电影业尚处在幼稚期，电影公司数量众多但规模较小，集约化程度低，媒介、行业、行政、所有制造成的垄断局面仍较普遍。从产业规模上看，中国电影业至今没有形成自己的产业规模，更谈不上发挥“集群效应”。中国现有的上影、北影、长影三大制片厂，16个省办厂以及其他一些制片企业，全部加起来的总和实力也比不上六大主流制片公司的任何一家。此外，票房几乎是中国电影业的唯一收入来源。中国整个电影市场，还没有培养出一定规模的衍生产业部门，与相关产业的互动协作程度低，产业链水平仍处在低端。

三、国际化营销薄弱

美国电影贸易的成功与其充足的国际营销密不可分，美国电影公司通常采取独资或合资的方式来进入他国电影市场；美国电影在从选材到拍摄的制作环节上都考虑如何满足全世界观众的需求，力图培养观众的好莱坞趣味；拥有完整独立的全球发行体系；购买了许多国外的电影院，在零售终端上取得影片的放映控制权，同时它们在全球市场上采用同步放映策略，总之，美国电影公司从投资、制作到发行、放映各个环节都渗入到世界电影市场，完成了纵向整合。

相比美国的完善的国际营销策略之下，中国电影海外营销仍然薄弱，主要表现在：

（1）真正依靠自主营销的国产电影，依然海外营销路漫漫；而中外合资制作的电影销售利润主要是由海外公司获得，中国只获得相当微薄的版权费用。中国电影仍然主要依靠销售给国外大型传媒集团依赖其营销渠道的方式盈利，中国投资方无法插手海外营销各环节。

（2）没有充分考虑国际市场需求和进行调研，仅仅根据自己的理念创作影视产品。除个别中国武侠电影及功夫片，如《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》等电影在国际营销中取得了较好的成绩，其他中国电影仍存在海外营销问题。

（3）进入海外市场的途径比较单一，主要是通过参加电影节、海外片商买断海外版权这种方式。

（4）发行滞后使得许多影片的市场推广工作相当不到位，不少优秀影片失去了在国外影院上映的机会。

第四章提高中国电影贸易竞争力的对策

一、全力推进体制改革,形成产业规模优势

当前的中国电影产业的特点有规模小、封闭性运作等,中国电影出口的市场微观主体依旧非常脆弱。中国电影自身的一些局限性将中国电影海外市场竞争力削弱。因此我们不但要积极推进"走出去"政策,还要对中国电影产业进行体制上的改革,最根本的是我们要理顺自身，以资本为纽带,加快企业集中与合并,实行强强联合的战略措施,形成大规模的具有国际影响力和竞争力的影视集团。通过优化配置人力、财力和物力,力争把企业做大做精,从而提高影视产业的国际竞争力,实现电影产业的规模化、产业化、集团化。

二、政府需转变电影管理理念，进行制度的转型

中国电影的产业化转型首先面临的就是电影管理观念和制度的转型。在中国，电影曾经长期被简化地理解为政治宣传手段，被强制性作为政治意识形态载体来管理。进入新时期以后，虽然电影作为一种艺术的相对独立性和作为一种大众娱乐形式的文化本性逐渐开始被认识和部分认同，但电影仍然还是被看作一种重要的意识形态载体，电影活动的空间仍然相当有限。所以，政府机构在通过法制化和行政化的方式规范电影生产时，由于法规在实际操作过程中其含义的可再解释性，对电影题材、内容、形式、风格等方面的限制往往缺乏一致性，某些规定和制约也缺乏文化层次，与电影作为一种大众文化的文化特性存在一定距离。

因此，管理层面首先应该意识到电影虽然是一种特殊的行业，生产具有意识形态功能的文化产品，但它仍然是一种产业，应该是国家宏观经济格局中的一颗棋子。中国的电影管理却并没有将电影看作一种产业和市场行为来管理，电影的指令与艺术、经济之间常常缺乏有机缝合，这使得多数“主旋律”影片在艺术上、在市场上乃至在意识形态教育上都没有获得想象中的传播效果。

因此，如果中国电影要面对全球化的挑战，政府的电影管理职能也应该首先保护、监督、促进电影的产业化改造，制定产业政策，加强法制建设，将电影首先作为产业，按照市场原则、世贸规则、文化产业规律来运作。所有的政治导向都必须通过市场得到实现。对于中国电影来说，市场就是最大的政治，有了市场才有导向，没有市场就没有导向。

三、重视国际营销

与国外资本合作，利用国际资源，重视国外市场。继续与外国传媒巨头达成成战略伙伴关系,吸收外资,加强与国际资本的合作仍旧是中国电影应该走的道路。我国的电影公司可以在不断增加资金的同时继续保持控股,这样就可以保证在资金充足的情况下,借鉴外国电影产业上百年来丰富的制作和发行经验,提高我国电影业的竞争力。而与外国公司建立合作战略伙伴关系,借助跨国传媒巨头的渠道,也弥补了我国电影业难以获得国外销售渠道的不足,有助于我国电影打入国外市场。

四、注重人才培养，进行有计划的人才储配

我国电影产业50万从业人员从规模来说并不很小，但突出的问题是，我国电影从业人员的素质结构与现代产业市场要求的人才素质错位，既懂市场又懂专业的复合型人才供不应求，这是影响我国电影产业参与国内外市场竞争能力的关键因素。因此，进行人才的培养已成为亟需解决的现实问题。

因此，我们迫切吸收跨文化的管理人才和高尖端的技术人才。培养有跨文化背景的,并且拥有丰富管理经验的人才，来作为架设与外商沟通合作的桥梁,为我国的电影产业进军国际市场开疆拓土做出努力。

五、重视科技创新

加大科技创新力度，以科技创新作为提升文化产业国际竞争力的不竭动力。运用高新技术创造文化产品已成为当前文化市场新一轮的竞争浪潮，国内外有影响的文化产业都在不断通过提高其文化产品及文化服务科技含量来开发、转变和引导市场消费热点，增强自身的市场竞争力。

（1）用高新科技改造传统文化产业，培植开发新兴文化产业用高新技术提升文化产业竞争力，推进高新技术成果与文化产业的结合，提高文化产品生产和文化服务手段的科技含量。大力发展音像业和网络文化业等与高新技术密切结合的新兴文化产业，引导国内软件开发商、网络运营商、内容供应商等各类企业开发具有世界先进技术水平、自主知识产权和民族特色的高科技文化产品，尽快缩小与国外的差距。

（2）尽快实现科技成果在文化产业的转化提高文化产品科技水平和文化科技含量，以达到全面增强文化产业竞争力的目的。大力促进文化企业与创业园、大学科技孵化基地等联合，对文化产业需要关键技术和核心技术，如数字化装备、多媒体技术等加强研究与开发，形成支撑文化产业的强大的高新技后盾。

（3）完善技术创新激励机制从长远来看，企业要积极制定、实施技术创新战略，完善技术创新激励机制。要设立自己的研发中心，增加技术投入，根据市场需求和企业具体情况将有限的资金挤出来投入到开发项目上，增强企业的造血功能。只有这样，才能够为提高文化产业竞争力提供不竭的动力和源泉。

参考文献

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[21]IstvanKonya．Modelingculturalbarriersininternationaltrade［D］．Boston:Bostoncollege．2002.11.

第4篇：电影行业的发展现状范文

宣教类微电影突出的特征是内容的主旋律化，创作中更多体现的是主流价值观，多选择革命历史题材和与普通群众生活贴近的现实题材，讴歌人性中的真善美、优秀的传统文化和整个民族的人文品格。与娱乐类微电影不同，宣教类微电影追求的是感动性，即拂动人类心灵中“最柔软的部分”。受各类利好政策的影响，近年来天水宣教类微电影创作呈现井喷状态。从2012年麦积区伯阳镇农民金泉自筹资金自拍微电影《桃乡之恋》开始，天水本土微电影已走过五个年头。据不完全统计，目前，天水市能够独立完成微电影拍摄的单位或团队已有10多家，不乏在国内各类竞赛单元中获奖者。2017年，宣教类微电影发展更加迅猛，各本土制作单位接单大多已经饱和，但由于各类微电影评比奖励等政策刺激，市场仍有较大增长空间。

二、天水宣教类微电影的市场来源

1.中央以及地方项目打造主旋律宣教微电影，既是主流媒体在意识形态领域主动作为和积极承担政治责任的体现，也是其一种市场策略，是谋求社会效益和经济效益双赢的必然选择。目前，从中央到地方不断出台各类扶持政策，央媒和各级地方官办媒体也不断发起主旋律微电影作品征集评比活动，使得微电影创作不断获得强劲推力，生产活动进入旺盛期。甘肃天水维尔影视制作有限公司拍摄的支教题材的微电影《长大了我们都嫁给你》，成功入围2016“百部中国梦网络微电影”征集，并获得“社会公益单元最佳影片奖”提名。目前天水还有几家影视公司参与了组织部发起的“百部党建微电影”征集。2.行业宣传需要近年来，党政部门出于宣传和推广的目的，也积极组织拍摄微电影作品，成为宣教类微电影兴起的又一主要动力。目前，天水投拍微电影的部门主要有市委宣传部、组织部、市文明办、政府相关职能部门以及各县区政府。其中《一路上有你》《爱不释手》《盛如夏花》《执行风暴》《让爱导航》《甘江情》《大地湾之恋》等一批高质量的作品就属于这种类型。党政部门主导的宣教类微电影的目的和诉求，虽有对社会进行主流价值观的宣导，但更多是对本部门、本区域的形象、资源进行影像化的传播，以提升知名度和美誉度。3.主动创作目前，在校大学生和社会影视制作团队也自发创作宣教类微电影，其动机多数基于参与国内的各项赛事评选，为就业增加优势和为产业经营拓展空间，往往制作更加精良，创排的技巧性更高。2016年由天水师范学院戏剧与影视文学专业学生郑晓龙编导的微电影《色彩青春》就属于这类作品。《色彩青春》在第四届中国国际微电影节上入围前30强并获得优秀故事片奖，成为西北高校在校大学生参赛唯一获得此殊荣者。

三、宣教类微电影的传播特征

1.“微”体量承载“大”主题短时长反映大主题，迎合“微”时代传播特征。微电影的时长一般在5～30分钟之间，故事紧凑，主题集中鲜明，切合受众主要以手机作为接收终端的心理耐受程度。宣教类微电影的创作切口小，叙事线条单一，剧情随着时间的推移层层发展，快速进入，增加了影片的吸引力和感染力。如微电影《长大了我们都嫁给你》以支教老师骑着破旧的自行车在山路上摔倒为开头，设置了三种表达方式，随着剧情推进，逐步反映出主人公坚守山村、扎根教育的感人情怀，令人印象深刻。宣教类微电影的影像语言表达也更为创新灵活，增加了作品的遐想空间和表达的艺术性。2.“微”终端成就“广”传播宣教类微电影主要以互联网为传播渠道，各种“微”应用是展示平台，传播方式快速、立体、便捷。既可通过网站、客户端等视频平台播放，也可通过微博、微信等社交媒体进行二次传播，增强了与观众之间的互动性，普及度广，传播效果好。3.“微”故事传递“真”情感宣教类微电影大多取材于现实生活中的真人真事。如道德模范微电影《爱不释手》，讲述的是道德模范朱召梅20年如一日不离不弃照顾前夫的故事，体现了现实生活中的人文关怀。大多数宣教类微电影都以塑造平民百姓中有奉献精神的小人物为主，其真实感容易使人产生强烈的情感共鸣。

四、宣教类微电影创作的技术瓶颈

由于要强调灌输目的，宣教类微电影不可避免与微电影的创排规律产生了内在冲突。这种冲突概括起来就是以抽象的思维驾驭形象的情节，以正确的观念替代现实的逻辑，造成艺术呈现的生硬，具体来说有四个方面。1.题材单一，文学化水平低导演黄健中在出席首届微电影大赛时说：“拍摄微电影的起步是文化基础，要有一种对文化的强烈感受。与所有的文化艺术不同的是，微电影需要的是心灵的真正感受。所有的艺术，文学是基础，文学是人学，对人的认识越深刻，你拍的东西就越好。”天水微电影市场经过几年发育，呈现茁壮的发展态势，但题材的单一、文学化水平较低是普遍存在的问题。目前，大都聚焦在党建、道德模范、扶贫类题材，同样能够承载宣教功能的古装、科幻等电影的常见题材难以被微电影选择，这对于历史文化底蕴深厚的天水而言是一大缺失。2.说教惯性，手法陈旧宣教类微电影就功能而言，主要是为了传达党政部门的宣传意图或者塑造行业形象，因此，人物角色设定一定会符合主流意识形态的精神品质，如爱岗敬业、诚信友善、乐于助人、见义勇为等。这些题材的选取并不存在问题，问题是惯性思维和陈旧的表现手法使得说教的印记难以去除和隐藏，而这往往成为创作的硬伤。3.小说思维难以转为电影思维将微小说改编成微电影是我国微电影领域一种常见的取材模式。两者具有很大的共通性，即两种类型的文艺作品都集中体现出“微”叙事的特点，在很短的篇幅或时间内，讲述一个耐人寻味或令人震撼的故事。天水宣教类微电影在这种跨界合作上，不乏成功案例，比如，支教微电影《长大了我们都嫁给你》改编自刘志学的微小说《长大了俺都嫁给你》，并一举获得多项大奖，这也成为微电影创作的一条捷径，许多天水微电影爱好者视若法宝，争相仿效。但二者存在本质的区别，小说的表达工具是语言文字，电影的表达工具主要是影像和声音，艺术创作规律不同。电影中一个恰如其分的镜头胜过万千对白，小说则不然，更多讲究的是文学语言的运用。小说思维的先入为主，对微电影的影响往往是源发而且难以改变的。好莱坞著名编剧威廉•M•埃克斯在《你的剧本逊毙了》一书中提出：“小说式写作，只能用一点点或者压根儿一点都别要，‘根本不要’更安全一些。”小说思维对天水宣教类微电影的影响最直接的表现就是镜头语言贫乏，长篇累牍的问答式对白占用了很大的篇幅，削弱了电影独特的艺术表现力。4.创作团队专业水平低天水这样欠发达的内地城市，其专业电影创作人员基本没有，大多是在实践中边学边干。而电影创作专业性非常强，微电影的呈现手段也应遵循电影艺术创作的基本规律，在主题思想、剧本创作、情节设置、镜头拍摄、配乐创编、蒙太奇的运用等方面既要遵循这些规律，又要大胆创新。唯其如此，才能使传统文字形式呈现的“微言大义”得以在电影这一现代形式中得到体现。

五、宣教类微电影的创新发展之路

1.打破思维误区，正确认识发展现状宣教类微电影是微电影的重要门类，但不代表微电影产品的全部。以宣教类微电影为主的天水微电影市场，即使有部分作品获得不同层面的奖项，但这并不代表天水微电影总体产业已经具备专业化或者产业化的水平。要实现天水微电影的整体发展，需要将队伍锻炼、市场培育作为抓手，尽可能实现微电影门类从目前宣教类为主向各门类齐全拓展，尤其是向具有商业前景的微电影门类拓展。2.强化艺术探索，提高微电影质量经拍摄过《观音山》的华语女导演李玉曾说，“原创力是电影的未来和生命力！”在激烈的微电影竞争中，要创作出高质量、得到广泛关注和认可的作品，原创是根本，创意是途径。随着社会资本对微电影市场的介入，目前天水宣教类微电影为主的格局正在被打破，商业化运作更加注重产品的商业效益、受众的观影喜好和接受程度，这也将促使天水微电影逐步恢复其影像艺术的本质，呈现出更多艺术含量。3.拓宽微电影营销推广渠道，突破现有盈利模式就像电影的发展需要院线一样，微电影在盈利模式尚未规范化、行业化之前，更需要专业而强势的推广平台。由于在视频领域的先天优势，各地尝试微电影创排的广电单位或官方媒体不在少数，2012年，国内最大的微电影出品方芭乐传媒推出芭乐院线，为微电影制作团队提供院线播放平台，福州微电影联盟也在院线公映微电影，尝试开创微视频行业新的盈利模式。天水微电影市场要进一步发展壮大，除了依托自身媒体融合发展成果、实现区域微电影推广的全媒体矩阵式推广外，还要进一步抢抓商业运作和营销推广机遇，积极与微电影商业网站对接，拓展更大的发展空间。

第5篇：电影行业的发展现状范文

关键词：电影产业；现状；问题；策略

中图分类号：G124 文献标识码：A

收录日期：2015年6月8日

在2015年不到100天的时间里，我国电影票房就已经突破了百亿大关。可见随着我国经济的快速发展以及人均收入的日益提高，大众文化的消费能力不断增强。电影产业作为文化产业的重要组成部分深受大众的喜爱，在很大程度上丰富了人们的精神生活。近年来，我国电影产业的发展进入了一个新的阶段，取得了很大的进步，然而和美国等发达国家相比，依然存在很大差距。电影产业还需要进一步的完善和提高，电影产业作为文化产业的一种，具有其特殊性，电影产业的发展不仅能够为第三产业的发展提供推动力，还能够为人民大众提供更多更优秀的电影文化产品，推动中国特色社会主义文化的建设。

一、当前中国电影文化产业现状与趋势

（一）电影市场发展态势良好。我国电影产业从20世纪80年代开始进行体制方面的改革，为电影产业的发展提供了推动力，电影制作机构及电影院数量都大幅增加，电影票房收入更是逐年上升。广电总局公布的近6年的中国电影票房数据显示，我国电影票房增长速度迅猛，一直保持着25%以上的增长率。并且截至2014年，国产票房占据总票房的份额比例为54.5%，高于进口票房份额比例9个百分点。

（二）电影产业衍生品开潮兴起。在发达国家的电影结构中，票房收入只是电影产业收入的一部分，对他们而言，电影产业只是其他相关产业进行拓展的一个平台，是其开发衍生品的一个依托，他们使电影资源得到充分利用，最终实现收益最大化。在美国，电影票房收入在电影产业总收入中所占比例甚至还不到50%，但是开发衍生品所取得的收入却远高于电影票房，一些衍生品甚至畅销全球。例如，在国内风靡的《超能陆战队》，其中机器人“大白”的衍生品受到影迷的追捧，正版“大白”公仔、毛绒玩具等销售量巨大，利润可观。近年来，我国的电影产业开始借鉴国外的经验，也尝试开发衍生品，例如《喜羊羊与灰太狼》在衍生品的开发和经营方面就取得一些成就，虽然不能和美国动漫衍生品的开发相提并论，但也算是一种进步。

（三）营销力度加大。如今我国的电影产业已不再是卖方市场，而在买方市场情况下，电影想要有可观的票房收入，必须要吸引观众的目光，引起消费者的注意，让消费者感兴趣。在这种情况下，营销活动就变得至关重要，因而营销费用在电影投入中所占的比重也日益提高，营销力度不断加大。

（四）营销策略多样化。随着网络等各种新媒体的发展，营销策略也随之发生了改变。例如《小时代》就利用多元化的营销策略，取得了非常好的宣传效果。首先，其通过数据分析，准确定位消费人群，主打新媒体传播；其次，其宣传跨度大，持续时间长，其宣传从电影开拍一直持续到电影上映；郭敬明导演的另一部新作《爵迹》，还未开拍其宣传就已经到位，郭敬明每隔几天就在微博上公布一名参演的明星，极大的引起了观众的兴趣，让观众充满期待；再加上其他微博大V的转发，充分发挥明星效应，轻轻松松就能获得几万的转发与评论。除了用微博造势外，《小时代》的电影外延产品也先期出炉，引起了大量歌迷的关注。多样化的营销策略将电影的宣传工作做得十分到位。

（五）电影类型日益丰富，趋于多元化。随着观众的需求日益多样化，我国的电影类型逐渐丰富起来，例如《爸爸去哪儿了》这种非传统的影片，其票房收入也超过了6亿元；此外，各种微电影也不断涌现，一些中小成本的电影也有了很大的突破。

二、中国电影产业发展中存在的主要问题

（一）优秀人才相对较少。我国电影产业的人力资源不足，许多方面存在人才短缺的问题，不能满足电影产业高速发展的需要。我国有号召力的导演屈指可数；在电影创作方面缺乏有想象力和创新意识的人才；在影片的制作方面，高级的技术人才不足。所以，我国电影产业要增强电影从创作到销售等各个环节的人力资源，培养优秀人才。

（二）缺乏自主创新能力。我国电影产业的创新能力严重不足，电影创新可以分为两个方面，内容创新和形式创新。在这两方面，我国电影产业都亟待改进。在内容方面，电影创作严重缺乏想象力，许多电影只是翻拍老题材，最近还有一些电影为了追求票房收入，只是将一些热播的电视剧进行浓缩，利用明星效应来提高票房收入，结果观众对此评价并不高。一些中小成本的电影，例如《泰濉贰《心花怒放》等，凭借其独特的幽默风格和内容上的创新，深受观众的喜爱。在形式方面，形式创新还是要依靠技术水平的提高，我国可以先引进一些国外的电影放映制作设备及相关的人才，然后在此基础上进一步加大对电影产业技术研发的支持，加强对人才的培养。

（三）中国电影技术支撑不足，影片质量较差。我国电影技术人才匮乏，电影的制作、放映等许多高端的设备都是从国外引进的。可见，在高端电影制作放映技术研发和设备生产方面，我国与欧美日等发达国家尚存在巨大差距。电影的一些特效制作只能委托国外的技术人员来完成，短短几分钟的特效就要花费大量资金。没有技术做支撑，我国电影产业要想制作出高质量的影片，打造自身的品牌形象，都会举步维艰，难以实现“质”的飞跃。

（四）国产电影海外竞争力与影响力较低，缺乏国际市场的开拓。和好莱坞影片相比，我国电影的国际影响力十分有限，国产电影在国际市场上所占的份额很小，中国电影难以跻身全球主要电影市场的排行榜。中国电影只能依靠销售海外版权的方式获得海外收益。而且我国电影产业还没有建立起完善的国际销售渠道，因此要进一步开拓国际市场，还需要克服种种障碍。

（五）电影产业的法律制度不够完善。由于法律具有相对固定性，因而电影行业的相关法律不能紧紧跟上电影产业的发展步伐，法律不可避免存在一些滞后性。我国现行的《电影管理条例》是在2002年开始实施的，经过这十几年的发展，电影产业十分需要新的更加完善的法律法规来规范管理电影市场。

三、中国电影产业发展建议

（一）培养优秀的电影人才。加强电影人才的培养对于电影产业的未来发展至关重要。电影人才的培养不仅包括专业演员的培养，还包括电影的创作、拍摄、制作、经营和管理等各方面的人才。政府要加大对电影人才培养的支持，可以提供一些培训，设立一些激励基金等；除了政府和电影产业的努力外，还需要高校等各方面的努力，培养适应电影市场需求的具有创新意识的人才。

（二）提高我国电影创新能力。要振兴我国电影产业，就必须提高自主创新能力。在电影的形式与技术方面，要树立自主创新意识，通过引进高新技术，然后学习消化，最终实现再创新。打破国外电影高新技术和设备生产的市场垄断，加快改变高新技术设备依赖进口的被动局面。此外，在内容方面，要注重自主知识产权研发，紧跟时展步伐，从当下的现实生活出发，创作出能够引起观众共鸣的优秀作品，不断丰富电影的题材与类型，满足消费者日益多样化的需求；同时，还要注重培养电影创新人才，树立创新理念。

（三）增强电影制作能力，提升电影品质。提高影片的品质，要从两方面入手：一是从技术层面改善影片的质量；二是从内容方面丰富影片的文化内涵。首先，在技术方面除了引进相关的电影制作、放映设备之外，更要加大研发投入，提高自身的电影制作能力，研发出高端的电影设备，减少对国外设备的依赖；其次，要充分利用我国深厚且丰富的文化资源，汲取文化的营养，创作出深入人心的电影故事，给观众精神滋养。电影必须回归其本质，而不能一味追求高票房。

（四）与其他国家开展合作，开拓国际市场。我国电影产业在立足于国内市场的基础上，必须走出去，积极开拓海外市场。可以同海外的相关企业开展合作，在一定程度上减轻争夺国际市场的阻力，例如企业可以通过合拍的模式实现国内电影市场与国际电影市场的接轨。在这种模式下，一方面我国可以和其他国家在投资和运营方式方面开展合作；另一方面我国电影企业还可以与其他国家共同进行创作，积聚多种智慧，促进文化融合。

（五）创新营销观念，采用多种营销策略。首先，企业要以消费者和市场为中心，了解消费者的需求，推出符合消费者需要的电影产品；其次，企业可以利用大数据进行分析，精准定位消费人群，针对特定人群进行宣传，例如《小时代》就通过对相关微博搜索量和书籍的阅读人群进行调查研究，将消费人群定位到青少年群体。此外，对于一些中小型企业而言，要和一些大片争夺市场，其面临着激烈的竞争，因而其可以将目光投放到我国的二三线城市，随着经济的发展，这些地区对文化娱乐的消费需求增加，然而一些文化娱乐产品的供给没有跟上消费者的需求，中小企业可以积极开发这些具有巨大潜力的市场。

（六）完善相关法律制度，规范电影市场秩序。国家需要加快推进《电影产业促进法》立法进度，加快《著作权法》、《知识产权法》等法律法规的修订。增强对电影知识产权的保护力度，让电影产业的发展有法可依，进一步规范电影市场的秩序，为其发展营造良好的法律环境，促进企业间公平、有序竞争。政府还可以根据电影市场的发展状况，及时推出相关政策，与法律相互补充。

四、结语

我国电影产业还有很大的发展空间，还有很大的提升空间，其在文化产业中的重要作用也将日益凸显。随着经济全球化的进程的开展，电影产业的发展有利于传播我国的优秀文化，加快我国文化“走出去”的步伐。电影产业的蓬勃发展需要立足于优秀的民族文化，以创新为动力，以科技为支撑，培养电影产业优秀人才，提升电影产品的品质与内涵，进而增强国际竞争力，最终打造出属于我们自己的品牌。

主要参考文献：

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[3]杨锐.从《小时代》看电影营销策略[J].新闻传播，2013.

第6篇：电影行业的发展现状范文

【关键词】数字电影 放映技术 发展趋势

【中图分类号】I235.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）16-0256-01

近年来，数字电影伴随着科技数字化进步不断发展，数字电影放映技术也得到了很大的提升。技术研发、技术改进、技术发展的过程让影视数字化成度更加明显，数字电影放映技术发展前景更具展望性。目前我国电影产业的数字化发展的不断扩大化，深度激发了大众文化消费潜力，大众文化的消费渠道再度被拓宽。

一、数字技术对电影产业产生的积极作用

1.独特的影视效果

数字技术为一切视觉形象的创作提供了可能性，增加了电影鲜明的视觉艺术效果。借助数字技术的科学手段让电影创作过程中一些难以显现的艺术场景、人物形象、拍摄方式完美呈现，让靠实际拍摄无法实现的特殊镜头语言的表达方式得以实现。再者，电影制作的数字化水平合成的气势宏伟、场景壮观的清晰画面，逼真地搬上荧幕，轻而易举地展现在大众面前，给广大观众带来视觉听觉上的强烈冲击和震撼。

2.广阔的发展空间

在数字技术作用下，电影视觉效果得到了很大完善，同时电影艺术创作空间也得到了极大拓展。电影制作艺术空间的拓展主要通过现实主义手法对领域内的现实进行描述，让历史真实再现或者对历史进行重新再造。

现如今，全3G影片的出现是数字技术拓宽电影艺术空间。全3G影片制作手段的出现完全该改变了传统的工作程序，使工作人员完全从胶片和摄像机的繁琐工作中解脱出来，实现了创作空间的自由化。

3.有力的技术保障

数字技术为电影开创新的表现形式和创作手段数码摄像机是数字时代运用最广泛的产物，方便、简单、易操作的工作性能为创新电影形式提供了技术保证。

二、数字电影放映技术发展的有利条件

随着科学技术的高速发展，数字电影成为电影产业发展的必然趋势。数字电影的大力推广与发展，推进了电影放映技术向数字化转型的进程。目前社会形势为数字电影放映技术的发展提供了很大的空间和便利条件。

1.国际对数字电影发展的大力支持

促进电影产业顺利发展的相关政策的制定与实施，为电影产业提供了保障。电影数字化发展，带动了电影放映技术不断更新，成为促进电影事业发展的巨能。为了推动我国电影事业发展高超国际先进水平，就必须紧跟数字电影发展大势，建立可靠的数字电影放映技术的监管服务平台，不断完善数字电影发展体系，大力推广数字技术在各个环节的应用，为数字电影健康有序发展提供政策保障。

2.具备数字电影发展的技术环境

电影是技术与艺术相结合的统一体。电影艺术的基础就是电影技术，电影艺术在电影技术的引领下才能得以顺利发展。新产业在新技术的促进下产生发展，数字电影放映技术已经成为数字电影产业链最重要的组成部分。如今，电影由胶片型向数字型转化的进程逐步加快，数字放映技术日臻成熟。国内外电影放映新技术不断寻求发展的新市场，这为我国数字电影放映技术纳新、集成、消化、在创新提供了宝贵资源，创始了良好的技术环境。

3.具有良好的发展基础

在政府的大力支持和科学技术的推动下，我国数字电影放映技术形成了良好的发展基础，顺利完成了数字化发展过程，其中农村流动性放映模式的形成为城市数字影院提供了重要参考和借鉴。电影产业数字化放映技术体系不断完善，有力助推了数字电影产业的全面发展。

三、探析数字电影放映技术发展趋势

1.近年来，整个数字电影体系受到数字技术融合性发展趋势影响深远，促使数字电影放映更具有丰富的内涵，功能更加齐全。不远的将来的数字电影不仅只是播放系统的数字化升级，将是整个系统的数字化升级。为了更好地适应转变，数字电影放映技术未来的发展方向和着力点，应当从电影播放的整体系统和相关设备数字化向服务设备信息化转变入手。数字电影播放系统的建设与发展应当实现以往的简单提供数字化电影储存播放设备向着提供高质量的服务体系和标准过程的转化。

2.目前，数字电影制作的核心技术和制作设备的数字化进程，在电影数字化发展不断加快的形势下得到实现。数字技术和数字设备将会成为将会是电影行业未来的发展重心建立的基础。届时，高效的数字化电影制作流程将会产生，制作效率势必也会的到更大的提升，数字电影在新媒体中的竞争地位也会得到提升。如今，数字技术在数字电影创作领域中的得到大力推广，未来的数字电影中，数字特技的应用、建模技术与运动捕捉的特效、适时预览立体影像、技术合成以及技术获取、三维动画、制作立体影视等广泛应用，将会令数字电影更加精彩纷呈。

3.数字电影视不仅有吸引人故事情节和诱人宣传，最大的优势是能给观众带来强大刺激的感官盛宴。先进的数字技术的产生，并且在电影产业中得到广泛应用，传统的电影播放模式播放效果，远远不能满足观众们的消费需求，所以针对如何更好地利用数字技术、网络技术以及信息化技术，为我国电影产业的发展创造新的创作方法、传输技术及监督措施，将是电影技术工作者需要长期研究的重点。

在社会经济发展和生产力不断提高的影响下，我国的数字电影放映技术的发展将面临着前所未有的巨大挑战。充分认清数字电影放映技术的重要意义，高度重视数字电影放映技术的学习开发与广泛应用，与时俱进不断创新与发展，对促进我国数字电影产业健康科学发展作用重大。

参考文献：

[1]徐晓飞.论电影放映技术更新与发展趋势[J].戏剧之家（上半月），2014，03：281.

第7篇：电影行业的发展现状范文

【关键词】影视贸易对策问题

一、中国影视贸易的发展历程

自上世纪八十年代起，我国影视贸易的发展主要经历了三个阶段:

(一)市场化起步阶段

80年代后期至90年代前期，作为中国第五代导演的陈凯歌、张艺谋以其《黄土地》、《霸王别姬》及《红高粱》、《活着》等一系列反映民俗的影视作品代表中国电影迈出了走向世界的第一步，中国电影业发展开始在国际上受到关注。但这一时期的中国电视市场多被日本，美国等一些国家的译制片所充斥，电视业的发展仍在萌芽阶段。

(二)低谷阶段

90年代中期至90年代末期，这一阶段是近代中国电影业的低潮时期，政府对电影行业的审查机制甚为严格，同时，电影业和电视业的发展出现了明显的矛盾。主要表现在，电影娱乐业受到了电视文化的强烈冲击。伴随着电视机在中国的迅速普及，大批量的，形式多样的电视作品应运而生。与此同时，中国影视业与外界的交流减少，体制落后，影视贸易发展履步维艰。

(三)迅猛增长阶段

自2001年中国加入WTO以来，中国的影视娱乐贸易进入了迅猛增长的新阶段。2003年至2005年，我国电影的海外票房收入分别为5亿，11亿和16.5亿。仅2006年一年我国电影的海外票房收入已达19亿，超过了国内票房收入(28亿)的2/3。以古典题材、义侠主题、异恋故事、武打桥段为表现手法的中国电影赢得了国际市场的广泛好评。《英雄》、《天下无贼》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》便是这一时期的杰出代表。

二、中国影视贸易的发展现状及问题

(一)中国影视娱乐贸易的发展状况

影视贸易是文化贸易的重要组成部分。2003年中国以8500亿美元的外贸总额成为世界贸易三强之一，然而，在文化产品和文化服务的对外贸易方面，却远远落后于国家对外贸易的总体增幅。2006年，根据文化部出具的相关统计数据表明，我国文化贸易的进出口比例大约是10:1，存在着巨大逆差。以中美两国间的影视贸易进出口对比为例，截止到2005年，中国从各种渠道进口的影片4332部，美国影片占到40%到50%；中央电视台和各地电视台播放的外国影片4000余部，40%以上是美国的；在电影院放映的211部影片，53%是美国片；5年当中以分账方式进口的影片是88部，美国影片为70部，占80%，而中国出口美国的影片和电视剧却屈指可数。我国目前影视贸易的逆差现象仍然严重存在。

(二)中国影视贸易存在的主要问题

1.我国影视业整体发展水平较低

从体制上来讲，自1949年以来，中国的影视业到底是作为一种宣传工具还是作为一种文化产业，到现在为止仍然是一个没有彻底解决的问题。由于既缺乏政治保障和体制保障，又缺乏产业运作的经验，中国影视至今仍处在“产业化最初级阶段”。而计划经济带来的垄断、保守、僵化、消极和“反市场”规律等一系列“前产业化初级阶段”遗留问题，也严重影响了中国影视贸易的正常发展。总体来看，我国影视业整体发展速度滞后，经营水平较低。

2.我国影视娱乐产品出口竞争力不足

影视产品的出口竞争力通常用贸易竞争指数来衡量。贸易竞争指数是指一国某种产品的净出口值与该产品进口值和出口值合计的比值。若该比值为正值，表明是净出口国，若该比值越接近1，说明国际竞争力越强。

以2001年中国加入WTO，影视贸易发展的国际范围空前扩大这一年为例，根据中国统计年鉴资料显示，此年度，中国电影、音像制品的出口总额为0.3亿美元，而同年的进口额为0.5亿美元，贸易竞争指数为-0.376，2002年贸易逆差进一步恶化，贸易竞争指数下降为-0.758，贸易差值是-0.382。我们与称霸世界的美国影视的出口额根本无法相比，就与相邻的韩国相比都有相当大的差距。据韩国文化观光部公布的资料显示，2002年韩国文化节目出口额达2881万美元，进口额达2511万美元，实现顺产370万美元，与2001年相比，出口增长22.8%。尽管近几年这一状况有了明显的好转，但从世界范围来看，我国影视产品现在的出口竞争力仍然非常低。

3.我国影视产品所占国际市场份额较小

目前，传播世界各地的新闻，90%以上为美国和西方国家所垄断，美国控制了全球75%的电视节目的生产与制作，生产的电影只占全球6%到7%，却占全球总放映时间的50%以上。1995年，中国进口大片平均票房都在400至500万以上，观众上座率平均达50%，1/3的放映时间、10部左右的影片，创造的是50%左右的票房收入，而2/3的放映时间、100部左右的国产影片创造的票房收入也只有50%。而中国电视在1999年对外销售的总收入只有0.21亿美元，这对于全球每年上百亿的电视贸易额来说，简直有点微不足道。

4.我国影视作品国际营销手段单一

当前，我国影视产业最缺乏的是把影视产品当作一种商业产品进行营销的理念和方法。就市场营销水平而言，中国影视行业不仅远远落后于好莱坞，而且与国内多数其它行业也存在不小的差距。中国一直注重电影的意识形态教化作用，对于市场需求考虑较少，更谈不上对国际市场需求的研究；另一方面，电影在不同市场会出现文化贴现现象，加之海外观众因为对中国文化缺少了解，在一定程度上较难认同这种风格、价值观、信仰、历史、神话、社会制度、自然环境和行为模式。这就需要我们在对自己的产品进行宣传的时候，要尽量拉近与海外观众的差距，注意采用国际性的营销方式对本国视听产品进行宣传。

5.我国影视产业融资体制不完善

我国影视产业融资体制不完善，受经济实力和体制制约等方面影响，我国影视产业的组织形式还处于小规模分散化经营状态，普遍缺乏竞争力。影视单位既缺乏丰富、独立的经费来源，对于自主支配经费的使用权也有很多限制。在影视产业起步较晚的前提下，大多数影视经济核算都有不真正实行，运行过程中没有利益激励机制、风险约束机制、竞争机制等问题；影视经营单位在融资方面的管理上都存在着行政化与非产业化，这就造成了资金融通的低效率。特别是文化体制使计划经济下形成的行政隶属关系尚未真正打破，政府与影视经营单位之间的责、权、利关系尚未理清，政府主导经济代替市场配置资源，过多地干预影视经营管理，经营者难以成为真正的市场主体和法人实体，这些问题都给影视产业的融资带来了巨大的障碍。

6.我国影视娱乐贸易法制保障制度不健全

电影产业的促进政策仍然缺乏相应的前瞻性、稳定性、系统性。产业主管部门还缺乏明确的战略规划。电影产业在税收、基金等方面在事实上还不是一个能够享受优惠与促进政策的优先发展领域。电影投资规模的扩大、电影产业规模的扩大都还缺乏法规政策的鼓励。与2003年和2004年频频推出影响巨大的产业改革政策相比，2005年以来的中国电影产业化改革在产业政策方面的深化与推进动作已经明显减少，但《电影促进法》等相关法规政策仍然处于难产之中。

三、提升中国影视贸易竞争力的对策

(一)加快影视娱乐文化体制改革

1.体制革新是振兴中国影视的根本动力

体制革新是解决制约影视发展各方面问题的关键。推进影视产业的发展必须按照国际市场的规律和影视自身的规律，从突破体制入手，努力深化体制改革，调整产业结构，规范市场规则，建立完善的现代影视市场体系。体制问题不解决，到国际市场上去竞争，就等于带着镣铐跳舞。

2.拓展中国影视的政策开放度

政府在体制改革的政策上应重点解决发行渠道不畅通、打击盗版力度不够、院线影院瞒报票房等制约影视发展的问题。要推进影视的投融资机制改革、审查制度改革、评奖机制改革、企业内部经营机制改革、劳动分配制度改革等等，调动影视工作者的积极性和创造性，有效地配置文化资源和市场资源。

3.建立完整的影视产业体系

影视产业体系的建立目标是形成一个产业环节贯通、产业整合完备的现代影视产业体系。拆除环节与环节之间，行业内、行业外、国营、民营、合资、外资之间的不平等障碍和间隔，按照市场经济的规律来分配资源、优化资源、提高效益，增强电影产业的综合经济实力。

(二)加强对影视娱乐国际市场的研究与开发

第8篇：电影行业的发展现状范文

[关键词]电影版权；利益群体；平衡

2012年3月，国家版权局就《著作权法》（修改草案），向社会公开征求意见。在《著作权法》修改过程中，中国电影著作权协会、中国电影导演协会、电影版权的管理部门、大中型的影视传播公司，都希望能借此实现自身利益最大化。近些年来，电影行业在大陆发展势头迅猛，无论是在作品产量、作品质量、票房都有非常大的提升，电影版权的利益主体也乐得赚到盆满钵满，而电影行业却又在呼吁电影版权保护力度不够，行业利益分配不均等现实。不同的利益主体都主张私利的极大化，这些极大地限制了我国电影的良性发展。因此，各电影行业的利益主体只有形成群体紧密团结起来，积极进行电影产业机制改革，完善电影版权制度，方能实现我国电影版权群体利益的平衡。

我国电影版权的利益主体

在我国，电影版权的主要利益主体既包括直接利益主体，也包括间接利益主体，这些利益主体在电影产业中起到决定性作用，既相互排斥却又相互依存。编剧、导演等直接电影作品生产者或电影制片机构，都希望能在电影票房占得优势，而间接利益的媒介和版权管理机构也希望能获取更多的利润。

（一）直接利益主体

1.电影作品直接生产者

电影作品与普通艺术作品不同，是复杂、费时的活动，需要众多创作人员，包括编剧、导演、化妆、服装、摄影、作词、作曲等，作者都享有其相应的权利，对电影作品的利益都应当享有其相应和约定的份额。但是在电影版权法律关系中，作为直接创作人数往往众多，利益关系和矛盾错综复杂。从2008年2月以来，有近百名的编剧都联合发表了《2008影视编剧维权声明》和《2008 影视编剧自律公约》，在新浪网还专门成立了一个栏目：中国编剧走上维权之路，引起全社会都中国编剧的生存和发展现状进行极大的关注。[1]2012 年8月，中国电影导演协会的会长李少红随后也就此事明确观点和态度，透露了导演协会就《著作权法》修改草案第二案提案的新进展。显然，没有编剧、导演、摄影、作词、作曲等原创作者等，就没有优秀的电影作品呈现在社会大众面前，我们的精神生活也将少了一层色彩，但是受《著作权法》等法律法规保护力度不够和作者的法律意识不强的影响，原创作者虽人数众多但集体性不强，作为电影作品直接生产者的作者权利往往受到较多的牵制，结果是付出最多，在诱人的电影利益面前却是分得利益最少。

2.电影制片机构

电影行业虽看似盈利颇丰，但在从创作到展现在观众面前令人惊叹的成品，却是颇费周折，且存在极大的风险，这个风险往往不在电影直接的创作作者，而在电影制片机构，直接创作者用脑力智慧，电影制片机构必须投入大量的资金进行产业运作。因此，电影制片机构往往在投入资本的同时获得电影版权，以求得更大的经济回报，用以实现整个电影产业的良性发展循环。“国内电影制片机构总体规模不大，市场集中度不高，很难控制整个电影版权产业链条上的‘搭便车’行为”[2]，中国的电影市场中，侵犯电影版权的现象屡禁不止，盗版不仅存在反而成为正常化，电影制片机构维权成本太高，同时侵权赔偿金额低，所以也就成了制约电影制片机构的发展的一大要害。近几年来，我国出现了运作成功的非国有化的电影企业，从2010年《让子弹飞》和《非诚勿扰2》过5亿元票房到2012年《画皮2》的702亿元，再到《人再囧途之泰囧》的126亿元票房和《西游降魔篇》的1245亿元票房。此时我们才发现，原来中国的电影作品也可以做到超十亿的票房，电影版权也成为利益的代名词。所以越来越多的电影制片机构开始重视电影版权的保护和利用，并且这些机构开始联合起来互联网侵权行为，希望通过建立电影制片机构的合作联盟，强化电影版权制度的变革，希望《著作权法》修改之际能实现其对电影作品的利益最大化。

（二）间接利益主体

1.媒体机构

随着科学技术的发展，电影院已经不是惟一能获取电影作品精神享受的场所，广播电视、网站、手机等都已经成为全新而便利的电影媒体播放平台。这些媒介通过不同的传播方式向社会消费者提供电影作品的播放，此类媒介机构一则获得消费者的付费使用，二则使用广告平台也能从中获得利益，而电影作品的原创者却被孤立一边，成为侵权的受害者。媒体机构也因此成为多讼的被告，却也希望借《著作权法》修改之际，为自己正名，也为媒体机构的合法传播引导捷径。

2.著作权集体管理组织

在我国，中国音像著作权集体管理协会、中国音乐著作权协会、中国摄影著作权协会、中国文字著作权协会、中国电影著作权协会作为著作权集体管理组织，其本质为社会团体法人，且带有浓厚的行政色彩。2006年11月开始，国家版权局公布收费标准，到2007年五月底，以中国音像集体管理协会为收费主体的卡拉OK版权收费已顺利推行到13个省，而在 2009 年开始中国电影著作权协会希望从电影行业中从中间人的身份转变成人的身份从中分得一杯羹。“在2011年4月16日，中国电影著作权协会在北京宣布成立。他们宣布所有的国产电影版权，并决定从今年起向网吧和长途汽车收取版权费用。为了能够收取版权费用，他们将使用一个‘国产电影网吧数字发行平台’进行管理。”[3]这在当时，引起了众多网吧和网站门户的抗拒和质疑。因此，著作权集体管理组织就希望能在《著作权法》的修改时机，在确定电影版权法律关系中的利益分配，尤其是在电影作品版权归属、电影作品版权保护等问题中处于优势。

电影版权利益主体——电影版权利益群体分析电影版权关系中，无论是直接利益主体还是间接利益主体，其主张都在围绕个体利益，个体利益之争只会损害电影版权法律关系中的群体的共同利益，只有在加速国内电影产业化改革的同时建构合理、均衡的电影版权制度，建立版权权利利用、保护与限制的平衡机制。[4]若要实现平衡机制，就要将利益主体从个体实现到群体，将直接利益主体和间接利益主体都视为共同群体，电影版权直接利益群体和电影版权间接利益群体共同服务于电影版权利益群体。

（一）电影版权利益个体通过群体的组织实现群体版权

所以，要将电影作品版权法律关系的“人”用以“集体”或以“群体”的形式而存在，在这里，“导演群体”“编剧群体”“电影制片机构群体”等将个体都联合成“群体”。群体规模、人数的可以是不确定的，因为在电影产业的发展中，都会基于共同的归属和共同的利益而联合起来，此时，这些群体已经超越了他们单独导演利益、单独编剧利益、单独媒体利益等，而是基于共同的利益、共同的信仰、共同的道德而存在。在电影版权直接利益和间接利益的关联者群体中，共同利益就是保障个体的利益价值最大化和实现我国电影事业的良性健康发展。以合法、正确引导的方式保障电影版权的所有者从其展现给社会大众的电影作品中获得利益，而这些优秀的作品不仅带给版权所有者利益，实现电影版权所有者的良性再创造，也更多地带给社会极好的精神文化享受，从而实现社会共同利益。任何一个利益群体要实现利益垄断，或是为了自己群体利益的最大化，比如电影制片机构限制“二次收费”、或行政机构等利用自身优势，扩大自己的利益，都会导致社会公共利益的空间缩小，而最终各群体利益分配。

（二）通过国家及其授权的职能部门实现群体版权均衡

电影版权群体利益的实现不能仅靠组织个体的努力，更多还需要国家及其授权的职能部门的协调和监管。虽然电影作品的权利理论上为私权利，却是人类共同的精神财富，为实现人类社会的精神文明非常重要的内容。“共同体的每个成员所负有的一项义务就是使共同体的利益优先于他的自我利益，不论两者在什么时候发生冲突都一样。”[5]所以国家作为公权力介入这样的私权领域无可厚非。文化行政部门和版权行政部门都应当作为保护电影版权的职能部门以及著作权集体组织科作为被授权组织，通过国家来实现有关群体的版权利益。国家版权局或文化部赢得设立专门机构来维护电影版权群体利益和社会公共利益，并接受群体、社会的监督。

由于我国社会意识、经济条件的影响，公民的版权意识欠缺，因此行政机构应当版权市场道德秩序的建立，并且进行社会版权意识，以实现版权经济的良性循环。因此我们应当借《著作权法》第三次修改之际，国家行政机构确立好保障电影版权群体利益平衡的重要措施，特别在公民电影版权意识的培养上，行政机构应当引导电影版权制度的合理性，使公民能先尊重电影版权个体利益和群体利益，形成正确的版权观。国家行政机构通过不同的方式树立电影版权利益主体人的维权意识，更要树立他们的群体意识，“为了得到‘共同体中的一员’的好处，你就需要付出代价。付出的代价就是自由。”[6]在版权法律关系中，直接或间接的利益主体先失去自己的利益，不为私利地为保护合法的版权而捍卫版权的群体利益，使电影版权的规则意识能与电影产业发展齐头并进。

[参考文献]

[1] 电影导演协会呼吁，电影著作权应当属于导演[OL].http：///movie/news/live/detail_2012_08/02/16498162_0.shtml.

[2] 张宏，王沁沁.电影版权经济的问题与机理分析[J].当代电影，2009（08）.

[3] 中国电影著作权协会：网吧和长途汽车看电影[OL].http：///20100420/n271620245.shtml.

[4] 唐建英.国内电影版权制度的建构：一种利益平衡的分析框架[J].电影艺术，2013（01）.

[5] [英] 米尔恩.人的权利与人的多样性——人权哲学[M].夏勇，译.北京：中国大百科全书出版社，1995：52.

第9篇：电影行业的发展现状范文

【关键词】影视特效；技术特点；要求；应用

数字化影视技术的逐渐完善和发展对于人类历史来说是重大的科技进步之一，也是具有时代意义的传媒技术发展。影视技术的发展带来的不仅仅是传媒革命，还是异常体现为数字技术的社会革命，是与人类社会的精神文明和创新、创作理念的革新紧密联系起来的。上个世纪九十年代，《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》这两部数字特效大片带给了人类视觉上的震撼，随着票房纪录不断刷新，影视特效技术逐渐受到业界的重视，随着数字化的不断完善和发展，其特效技术正在日趋完美，表现方式也更加多样化。

一、影视特效的技术特征

（一）数字化

影视数字化是传统影视向现代影视过渡的一个重要特征，它由最初制作、储存传输的数字化逐渐发展成为创意、网络化的多元数字化发展模式。从影视制作、动画制作、广告制作以及游戏开发、工业设计、系统模拟等多个层面都涉及到了影视特效技术的应用。数字化是影视特效的突出特征，其使得数字化影视不仅是信息也可以是i型南希创作制作生产的方式，传播方式以及接收方式。影视特效技术的数字化是与计算机信息技术的数字化革命密不可分的，特效的数字化体现在影视后期制作及处理上，通过特效处理时限了影视的数字化，让那学存在于虚拟世界或是人脑中的幻想世界搬到荧幕上去，展现了一个神奇的影视特效世界。例如红极一时的《阿凡达》便是现代影视特效应用的典范，展现了潘多拉星球的保卫战，在唯美的画面中让观众感受到现代影视特效技术的神奇之处。

（二）多元化

当前的影视特效技术日趋完善，内容更加丰富，在特效上为了适应多种制作需求，开发了各种特效技术和处理工具，为后期制作人员的影视特效编辑创造了良好的条件和基础，同时也有利于影视制作的优化，提高制作水平。影视特效技术的多元化表现在特效工具的多元化以及组合方式的多元化上，不同的特效组合在一起之后会产生不同的组合效果，从而衍生出更多的特效，使得特效更加丰富多样，也有利于影视后期制作的完善。

二、影视特效的特殊性要求

（一）增加特效的创新创意

创新是影视产业得以生存的不二法则，在影视特效处理中也不例外，要增强特效的表现力和表现效果，同时吸引观众的注意和喜爱，就需要在制作过程中保持创新和创意。例如《阿凡达》中唯美的潘多拉星球，对于潘多拉星球的数字化特效处理无疑是令人震惊的，唯美的画面设计和细腻的细节展示都让观众惊异于其出色的影视特效技术。不难发现其创新创意发挥的淋漓尽致，例如潘多拉星球上的生命树，其种子像水母一样发光，在空中浮动，与地球上的树显然是不同的，通过色彩的搭配让我们看到一个神奇的科幻世界，这些都是创造性思维的运用和在电影制作中的不断创新。

（二）制作成本高

我国影视数字化的发展相较于国外还存在一定的差距，影视特效处理需要的投入大，制作成本高，例如《泰坦尼克号》投资2.5亿美元，其中数码特效的费用开支就约占了整个投资的一半，因此影视特效需要高成本的投入，但我们也应该看到其成功后的收入也是相当可观的。再如2010年《阿凡达》的成功问世，带来的3D特效的震撼让全球影视爱好者追捧，也由此出现了一系列的3D影片，如3D版的《泰坦尼克号》等，这些都是斥巨资打造的重量级影片，由此可见影视特效需要高成本的资金投入。

（三）专业的人才需求

影视特效不仅仅依赖于数字特效技术的发展，还需要影视特效人才，他们拥有一双魔术手，通过特效处理将一部平庸的电影打造为科幻大片，创造出精美绝伦的数字化影视世界。因此影视特效的发挥需要有专业的人才的支持，但是从我国目前的发展现状来看，高水平的影视特效制作还依赖于国外，国内大师级的特效人员相对较少，对于这方面的人才重视也未引起重视，因此要推动我国影视特效的发展就需要培养专业人才，建设一批优秀的数字化影视特效人才队伍。

三、影视特效技术的应用

影视特效技术的应用特征首先表现在其智能化的开放媒体技术，通过人性化电脑工作台的介入，使得影视制作变得轻松，通过数字化操作完成影视后期创作，尤其是通过影视特效的应用能够改变传统的创作方式，增强个性化和创作性。此外数字影视技术的应用还能够使得影视与生活同步，通过编辑提升影视表达效果。此外影视特效技术的交互性又使得影视创作更加人性化，设计人员通过在线创作，能够将个人创作思想加入到影视作品中去，实现人与产品的互动。

当然影视特效技术的应用不仅仅局限在电影电视的制作上，还应用于广告设计、工业设计、服装设计、人工智能等领域。从目前来看影视特效尚未形成规范化的商业操作，从事影视特效行业的人员大多不是电影行业出生，因此对于行业的特征还不够了解，目前许多电影制作团队也开始施用特效技术，我国目前的影视特效应用相较于国外还存在较大的差距，但是目前影视制作行业在政府的支持下，使得影视特效拥有了广阔的发展空间，其应用前景也更加广泛。

四、结语

总的来说，影视特效技术作为电影产业中不可或缺的重要元素，在推动现代影视产业数字化中发挥着极为重要的作用，也为行业的发展做出了突出的贡献。影视特效需要技术和创意，在这两大元素的支撑下，影视特效将得到更加长远的发展。影视特效技术具有数字化和多元化的特征，随着影视特效技术的不断发展对专业人才的素质也提出了更高的要求，同时也需要更多的资金投入以支持其发展，因此，我国影视特效行业要得到发展，就需要借鉴国外先进水平不断增强自身的技术力量，加大对行业发展的重视并且不断实现行业规范，同时培养一批具有高素质的影视特效专业人才。

【参考文献】

[1]湛永松，陈显军，刘文兆，等.基于粒子系统的影视特效生成技术[J].电视技术，2009，33（9）：12-14.