广播电视编导专业认识精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的广播电视编导专业认识主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：广播电视编导专业认识范文

一、新媒体对广播电视编导人才实践技能的要求

（一）媒体融合要求采编人员具备跨媒介内容制作能力。新媒体崛起后，传媒产品的内容制作、传播渠道和传播方式都发生了重大的变化，微信、微博、智能手机等新的媒体形态不断涌现并受到大量用户的喜爱。为应对新媒体的挑战和竞争，广播、电视等传统媒体不得不积极转型与新媒体进行深度融合，力求形成共赢的局面。媒介融合使得新旧媒体的边界日趋模糊，传媒产品在生产、制作和传输方式等方面都和以前有很大的不同。这些变化，要求广播电视编导人才在技能层面不仅要能够熟练掌握传统广播电视的策划、摄录、编辑等专业技能，同时还必须具备网站、微信、微博等新媒体的创意与运营能力。（二）传媒扩张要求广播电视编导类。学生掌握新媒体技能新媒体的快速发展，让广播和电视在视听效果、用户体验等方面的优势不再明显，互联网、移动新媒体中音视频内容的丰富性、互动性等特点吸引了大量年轻的群体。在新媒体的挑战和影响下，近年来，从中央人民广播电台、中央电视台到地方的各级电台、电视台，都纷纷建立了各自的网站，以便于从互联网和新媒体中获取丰富的信息资源，并力求吸引更多年轻群体的关注，台网一体的格局已然成为共识。台网一体化的结果之一是传统的广播电台和电视台虽然人员已经趋于饱和，很难再容纳数量众多的广播电视编导专业学生，但从这些传统媒体中衍生出的新媒体单位或部门，以及大量出现的民营网络媒体和移动新媒体等，却存在着大量的广播电视编导方面的人才缺口，只不过这些机构所需要的人才必须同时具备较强的新媒体和广播电视编导专业技能。

二、新媒体视阈下广播电视编导人才实践技能培养中面临的问题

面对新媒体快速发展和媒介融合大潮，高校广播电视传媒类人才在培养过程中，尤其在专业实践技能的教学方面，面临较多问题。（一）新媒体教学师资匮乏。近年来，高校师资的学历要求越来越高，比如笔者所在的学校，前两年开始，新进教师原则上要求具有博士学位，传媒专业也不例外。不断引进高学历师资的举措，虽然使各校传媒专业整体师资的学历大有提升，在校内外的各种检查和评估中都达到甚至超过了相关的要求，但是综观各校广播电视编导专业的教师，尽管理论知识较丰富，但是大都缺乏媒体实践经验，不少教师没有真正参与过广播和电视作品的采编、策划与制作等工作。另外，具有新媒体理论尤其是新媒体实践经验的教师则更加匮乏，着实难以满足新媒体时代广播电视编导学生更深层次专业技能培养的要求。（二）新媒体实验设备投入少。近年来，微博、微信、手机视频网站等新媒体形态发展迅速，并且已经占据越来越多的传媒市场份额，而且发展迅速。但是，当前不少高校在广播电视编导专业的建设过程中，本来资金就比较紧张，又往往把有限的资金投入到摄像机、照相机、化妆间、演播室、灯光照明等比较传统的广播和电视实验设施和设备上，新媒体实验室和实训设施方面的投入却非常有限，这种做法与媒介融合发展对广播电视编导人才的要求是严重脱节的，按照这种思路培养出来的人才往往对新媒体与传统媒体的融合态势知之甚少，新媒体实践技能的缺乏，使得学生毕业后很难满足媒介融合发展的实际需要。（三）学生新媒体素养有待强化。目前，不少高校的实践教学环节基本上都是任课教师自行设计，并且出于教学管理、学生安全等现实问题，大多数实践训练都是在校内或课堂中开展，与广播和电视台真实的节目形态和制作要求存在较大的差距。不少高校在人才培养过程中，对于广播电视传媒类学生实践技能的认识仍然停留在广播电视节目的采、写、编、评等方面。在新媒体快速发展的今天，影视剧等传统传媒产品的新媒体营销、新媒体产品的创意与开发、融媒体内容的采集与传输等实践技能，才是学生更加重要也更为稀缺的技能。比如，在2017年全国及地方“两会”召开期间，从中央到地方的各级广播电台和电视台大量采用了融媒体新闻直播的方式。直播期间，从报道设备到“中央厨房”，再到互动创新，无不折射出媒体融合取得的可喜进展，同时也对广播电视编导人才的实践技能和新媒体素养提出了更高的要求。但遗憾的是，很多高校在人才培养过程中却没有认识到传媒业中这种重要的改变，很大程度上忽视了新媒体发展带来的深刻改变，没有能够在培养学生实践技能方面有所创新有所突破，故而学生新媒体方面的专业技能局限性非常明显，创新性严重不足。

三、新媒体视阈下广播电视编导人才实践技能培养策略

毋庸置疑，当前传媒业对创新型人才需求增加的同时，对人才的要求也更高更复杂，高校应采取有效策略培养广播电视编导人才的实践技能，以适应新时代的发展潮流。（一）转变人才培养观念，强化学生的跨媒介技能。高校的人才培养不能再定位于单一的媒体技能培养，应高度关注媒介融合发展的趋势，转变传统的人才培养观念，强化广播电视编导专业的学生对于媒介发展和传媒产业新的思维方式、运营手段、新媒体营销等方面的实践能力，不能仅仅要求学生掌握广播电视节目的信息采集和制作等传统的技术性层面的实践技能。只有通过这种变革，才能让学生既在广播电视编导方面拥有较强的实践技能，又具备较扎实的媒介融合背景下跨媒体运营的能力。（二）调整课程体系，增加新媒体的实践训练。在媒体融合发展的过程中，传媒业要求广播电视编导人才既要具备传统广播电视媒体的技能，又要有较强的新媒体实践功底及敏锐的行业洞察力。鉴于此，新媒体视阈下培养广播电视编导人才，就需要不断与新媒体的发展相结合。在课程设置上，应删减不适应媒体融合时代的老旧课程，适当增设微视频编辑、网络新闻编辑等相关课程。此外，由于新媒体产品层出不穷，且很多传统媒体产品的新媒体营销也方兴未艾，因此，可以增设新媒体产品策划与创意、新媒体产品运营等课程，并增加相应的实践课时，让学生对新媒体的运营和管理有更深入的了解，同时也对新媒体所需要的编导技能有深入的认识，而不仅仅是使用新媒体来进行娱乐。（三）重视师资培养，解决技能培养瓶颈问题。由于过度强调师资的学历层次，实践技能突出的优秀教师在各高校都非常有限。此外，有的教师没有能够跟上传媒格局的转变节奏，教学内容和方式存在滞后现象，导致广播电视编导学生实践技能的培养遇到严重的瓶颈问题。针对此状况，笔者认为，传媒专业新进的主要从事技术类课程教学的师资可以适当降低学历要求，转而重视其实践技能。此外，各高校可鼓励年轻教师利用假期到商业网站、广播电视媒体自办网站等与新媒体发展密切相关的单位实习，丰富实践经验。以重庆文理学院文化与传媒学院为例，该学院每年都会鼓励传媒专业的教师利用暑假前往各媒体机构实习锻炼，或者直接让新进的年轻教师前往网络媒体等新媒体机构实习至少半年。通过这种方式，可以让教师更多更全面地了解媒体发展的最新状况，尤其是增强对于新媒体技术和运营的知识建构。经过几年的实践，这种“双师型”教师的培养方式，目前已经在重庆文理学院文化与传媒学院广播电视传媒专业取得较明显的成果，获学校认证的“双师型”教师人数大幅度增加，从3年前占专业骨干教师比例不足20%，提升到了现在的60%左右。这些“双师型”教师对于媒介融合过程中如何才能培养传媒需要的人才有了充分而全面的认识。因此，这些教师也会在相关的专业课程中，向学生补充介绍新媒体知识，或者开设一些新媒体方面的实践环节。此外，重庆文理学院文化与传媒学院还开设了网络新闻采编、新媒体产品创意与运营等与新媒体结合紧密的课程，无论是理论教学还是实践技能的培养，都让学生受益匪浅。（四）整合各种资源，为新媒体实训提供保障。实验室在人才专业技能的培养方面发挥着重要作用，高校必须加大投入，引进专业的数字广播电视节目制作系统及新媒体实验室，满足学生数字化视频的制作、网站建设和运作等与新媒体技术密切相关课程教学和实践的需要。除实验室外，相关院系还可联系学校宣传部等单位，共同管理学校和学院的网站、微信公众号等新媒体平台。通过这些举措，可以让学生在真实的传播环境中加强对新媒体与传统媒体的认识，在掌握新媒体相关的理论知识基础上加强实践技术，熟悉各种新媒体编导技术和软件的运用。同时，切身感受新媒体和广播电视编导之间的异同之处。此外，院系除保留原有的广播电台电视台等实习基地外，还应当积极与门户网站、视频网站、新媒体传播公司等建立密切联系，让学生在实习中加深对传媒融合的认识和了解，在实践过程中切实提升新媒体内容产品的采集和制作技能。（五）开拓学生视野，提升新媒体运营技能。“互联网+”时代的到来，使新旧媒体的融合发展进入更深的层次，因此，广播电视编导人才的培养不能再囿于传统的经验和技能。除适当修订培养方案、调整课程设置、强化新媒体实验室建设等举措外，教师在教学过程中还要尽可能多地结合具体案例，通过课堂教学和实验实践去开拓学生在新媒体方面的视野，从而让学生不仅仅成为微信、微博、视频网站等新媒体的使用者，更要关注新媒体的发展动向和变革路径，认真分析新媒体中的音视频节目与传统广播电视节目在采集、制作和编辑等层面的异同之处。综上所述，新媒体的快速发展，让广播电视编导专业学生复合型实践能力的培养面临着极大挑战。如何培养既具备广播电视编导技能又兼具较强新媒体实践能力的高素质人才，是高校当前必须着力关注和重点探讨的一个课题。高校只有努力探索和研究实践教学的新途径、新方法，把广播电视编导专业的技能与新媒体实践结合起来，才能适应媒介融合发展的大趋势，才能真正地培养出适应多媒体工作环境和社会发展需求的创新型广播电视编导人才。

作者:李微 单位:重庆文理学院文化与传媒学院

【参考文献】

［1］刘茜．“互联网+”背景下新型传媒人才培养路径探析［J］．教育教学论坛，2016（22）

第2篇：广播电视编导专业认识范文

【关键词】职业化；反职业化；当代艺术

【中图分类号】G122 【文献标识码】A 【文章编号】1008-0139（2014）02-0162-4

一、直面现实：市场竞争的加剧

从2000年至今，广播电视编导专业在中国高等教育的版图中获得到了巨大的生命力。由广播电视编导专业派生出来的影视传媒学科、艺术学学科成了各大院校竞争上位（硕士点、博士点）的主要突破口。轰轰烈烈的文化产业浪潮催生了影视传媒产业的火爆，也刺激了影视教育的巨大发展。但是今天，广播电视编导专业已近演化为考生入学的捷径，专业设置缺乏对于学生明确的知识考核和技能要求，专业建设乏陈可辛，学科属性异常模糊，知识涵盖无所不包。一个不可回避的事实是，广播电视编导专业培养出来的学生却极少留在行业中――改行，成为大量学生的首选。很多三本院校培养出来的学生，能有三分之一的继续从事本行业就已经显得很不错了。时至今日，用人单位、用工方式和传统电视行业相比发生了天翻地覆的变化，目标指向为广播电视行业的编导专业毕业生很难从事广播电视行业，而广播电视行业一直以来缺人的呼唤却不绝于耳，这成为了中国高等教育和行业实际发展对位之间一个巨大的鸿沟。

客观的说，近十年来的广播电视行业发生了天翻地覆的变化，无论是在节目制作水平、节目制作观念还是在数字化水平，管理水平和用人要求上，广播电视行业都进入了一个高配置、高标准、高要求、高水平的新时代。广播电视所独有的意识形态属性和独特的政治话语权力决定了广播电视行业的用人充满了竞争。也正是如此，学历限制、专业限制成为了各大电视台卡人的标准，现在几乎所有的省级电视台、省级报社、省级新闻单位都明文要求需进211工程大学以上的本科生和研究生。

相比省级电视台，城市电视台和县级电视台还有一些容纳就业的空间，但是每年的毕业生成千上万，而电视台能够提供的就业岗位和实习岗位却是凤毛麟角，两相对比，在中国“熟人社会”的谱系下，最终顺利在电视台行业就业的大都是拼爹的胜利。

更大的就业机会在市场一一广大的节目制作公司、影视广告公司、影视文化传播公司，这些公司在“制播分离”的浪潮下，或多或少的和电视台保持着紧密的联系，凸显着影视产业作为内容产业的根本。这些公司大多处于小散滥阶段，专业化水平不高、制作水平不高、专业人才奇缺，人才需求强烈。对编导专业的同学来说，进入这样的公司才是获取就业最主要的路径。但是，也恰恰是因为人员需求岗位旺盛，导致人员流动非常频繁，普通学生进入单位后往往呆不长久，半年离职率非常之高。

好的单位因为学历限制和专业限制进不去，小公司又因为自身原因呆不长久，广播电视编导专业学生就业之路到底应该怎么样？市场竞争到底需要什么样的人才？

麦克思的统计数据告诉我们的是这样一个事实，雇主对一个普通学生招聘的第一理由是“基本能力和知识结构合理”，基本能力是不分职业的通用能力，知识结构是更是一种综合的东西。无论是大企业还是小雇主，他们更看重的还是综合素质。那么，这个综合素质到底是哪些素质呢？麦克思认为“积极主动、责任心、团队精神、执行力、沟通能力、专业学习能力”这6项能力成为了企业最为看重学生综合素质，而这些素质，和所学的专业无关，更和编导无关。

二、与时俱进：强调基于职业岗位能力的培养

无论是985、211本科院校、地方型一般本科院校、三本院校还是高职高专学校，对于广播电视编导专业来说，只有学校的差异，没有专业的差异，换句话说，尽管各个学校的培养目标有所偏差（比如本科院校要偏理论，高职高专偏应用），但是基于职业岗位的核心能力应该是一样的。广播电视编导专业，归根到底是培训学生基于广播电视认识基础之上的策划能力、创作能力和制作能力。这些核心能力的培养最终要形成一个有关“微电影”式的艺术创作，并且通过这样的艺术创作传达出学生对于艺术的感觉。

对当下的教育而言，一直存在一个误区：认为研究型本科大学注重培养学生的理论功底而淡化了培养学生的创作能力，但实际上并不是这样的。北京大学艺术学院有艺术学理论一级学科的全部博士点，“但是在本科教育阶段一直致力于培养学生的核心创作能力，而且这种培养更是高强度、全方位的培养一一不光是基于广播电视的节目创作，更是基于类型电影的节目创作。

事实上，很多地方型本科大学也认识到了这样的问题，职业教育不光是在理论上，更是在实践上贯穿了人才培养全过程。积极打造应用型、科技型大学不光是教育部的试点，更是很多本科大学应对职业教育新挑战的主动作为。职业教育的本科化是大量地方型院校服务社会能力的重要途径。也正是如此，不管是什么类型的大学，广播电视编导专业的核心技能是不变的，岗位需求能力是不变的，节目制作的水平是不变的，拿作品说话、靠技能吃饭成了越来越多的具体考核指标，大到一个省级电视台小到一个民营的节目制作公司，节目策划能力和节目制作能力成为了广播电视编导专业最主要的核心技能。

那么我们的教育应该思考的是，针对具体的核心的岗位能力，我们应该怎样构建我们的教育理念、教育方案和教育课程呢？笔者认为对广播电视编导专业的教育理念写的最漂亮、最精彩的话语应该是彭立教授提出的观念“以‘大教育・大传媒’为立学宗旨，遵循‘为人生而传播’传媒理念，注重学生‘传播意识・艺术感觉・人文情怀’融合培养，讲究‘技/道’相携并进，执着‘学，业’协同拓展，促教师‘理论/应用’同步，重学生‘知识/技能’兼备，以提升学生‘多媒介艺术传播能力’为教学之要，按‘传播的艺术・艺术地传播’学科定位，沿‘知-行-智-用’学阶路径，采‘多媒介・整合型・对应式・节目化’教学方式，以实现为社会和传媒业培养所需‘厚基础・宽口径・高素质・强能力・创新型’专门人才的教育教学目标，致力于成为中国西部一所“高质量、创新型、具特色、有影响”的传媒艺术型学院。这样漂亮的语言，工整的对仗，全媒介、对应型的培养无疑是具有极好的理想价值。这样的教学目标事实上也是一种教学理念的上的“当代艺术”，具有极强的包容性，它富含了中文、新闻、传播、艺术。

但是，如何把这样精彩的教育理念、庞大的学科体系落实化为全媒体时代具体的岗位能力和课程设置仍然是一个还需付出努力的课题，仍然是处在一个不断探索和优化的过程之中。如何脚踏实地的培养学生的策划能力、节目制作能力、节目创作创新能力仍然是一个需要探索的过程。在我看来，不管是什么类型的学校，只要它的培养方案是围绕这三大能力设计课程就是因地制宜的教育，就是面向职业岗位需求的教育，就是成功的教育。而在这三大能力之外的电影史、艺术史、艺术批评、当代艺术都只是作为这个能力岗位所附加的选修课程。从近十年来的教学来看，各个大学总体传统的教学模式是强调适应电视节目形态变化的教学，在一年级开设相关的基础课程，比如摄影摄像，影视作品分析、编导基础等，在二、三年级像电视台部门轮岗一样开设新闻节目理论与实践、纪实节目理论与实践、文艺节目理论与实践，导播理论与实践，包装节目与实践，这些课程贴近电视实践和行业岗位能力需求，贴近电视岗位上的技能学习，充分的把电视行业的实践需求和学习过程阶段要求充分的组合调动，在三、四年级阶段，充分开设围绕广播电视电影传媒艺术的大量选修课，充分尊重学生的兴趣和爱好，这种教学模式无论是在综合性大学还是在地方性院校几乎达成共识，取得了良好的人才培养效果。

三、分类培养：职业化与反职业化

但是，时至今日，这种传统教学模式在新媒体时代和全民编导的时代暴露出了极大的问题，技术的进步和人人都是艺术家的观念让编导专业和岗位能力显得被肢解。“广播电视编导专业甚至显得不再成为一个专业”。传统教学模式具象于电影与电视为传播媒介，固定于电视节目板块进行教学，缺乏对学生的分层培养和个性指导，如果说电影需要分类型，电视需要分节目形态，市场需要细分，那么当前的编导专业教学也应该把学生细分一一创作型学生培养，市场营销型学生培养，考研学术型人才培养等。只有这样的细分，才能够在当代艺术的语境中获取新的生命力，实现编导专业的可持续发展。延续从拼设备到拼技能只能是编导专业在初创时期的第一步骤，而现在的行业发展则必须要求到拼人文功底、拼艺术修为、拼更高技术的新阶段。换句话说，以前我们是用一个固定的教学模式培养所有的学生，企图把学生培养成一个个掌握了熟练技术的标准件，现在则不一样，对于学生来说，可以有多种选择的机会，熟练技术的岗位能力只是人才培养方式的一种，还可以有精于文案策划、微电影创作、广告创意的编导；精于后电影开发，市场谈判与营销的编导；精于后期制作、动画制作的编导；精于图片摄影、新媒体传播的编导；精于活动策划、公关文秘的编导。这样分类的培养模式是编导专业在当代艺术语境下不断被肢解时应对时代最主要的生存方式，也只有通过这样的方式，才能够找准每一个学生的兴趣点，力争培养好每一个学生。

第3篇：广播电视编导专业认识范文

社会发展的多元化趋势使知识和文化体系也朝着多元化的方向迈进，为了顺应大环境的主流方向，媒体行业的发展也需要融入多元化特征，以大环境作为发展的载体，进行科学的发展，借以促进媒体行业可以凸显其新媒体时代标志。新媒体时代，所需要的具有专业职业素养的新型人才必须兼具经济、科技、社会和法律等各个学科的知识，并能够将其融会贯通，综合的运用到广播电视编导工作中。首先，新媒体时代的广播电视人才需要具备的专业职业素养为可以将传媒中采集、写作以及制作等多方面的知识融于一身。这就要求他们在计算机应用和沟通方面的知识均需要熟练掌握。其次，就必须具备知识面宽的特点，必须能够使其自身意识与社会发展的大环境紧密联系在一起。最后，做到理论与实践相结合，精通专业知识，并且能够熟练的应用。因此，新媒体时代的广播电视编导所需要具备的专业职业素养要求他们在工作中可以独当一面，具备全能型人才的素质，对于此类人才的培养重点在于改革和更新培养思想，要以能够符合社会主流发展方向作为根本目的，培养他们在具备多元化素质的同时，也要拥有过硬的实践技能，热爱自己的本职工作，做到术业有专攻，并在强化专业知识的同时注重其他方面知识的学习和运用。新媒体环境下，必须要求其具备网络知识技能，注重对网络知识的应用，努力提高自身的科学技术应用能力，抓住受众的心理，努力塑造贴近受众内心喜好的节目。在广播电视编导培养模式上，必须加以改革，不能只注重对专业知识的培养，除了对于新闻学以广播电视概论等方面知识的掌握之外，还要顺应新媒体环境，注重系统性全面性的人才培养模式，使其能够精通网络知识，对网络传播有崭新的认识，熟练掌握网络营销技能，将这些知识融入自身专业知识，促进自身素质的提高。

二、新媒体时代广播电视编导专业职业素养培养模式分析

一般情况下，对于广播电视编导专业人次的专业职业素养的培养模式主要分为两种：一是通过学术界通力合作。二是通过借鉴和模仿国外先进的管理和培养模式。通过学术界通力合作的培养模式可以理解为：各大高校与传媒机构进行联手，从根源上对其专业职业素养进行培养。通过制度上签订协议的方式，让学生可以得到实践上的锻炼和学习，将课堂所学及时的应用于实际工作中，有利于专业性操作的熟练和实践，有利于专业职业素养的整体提升。现阶段我国的一些传媒高校已经开始与传媒机构签订合同，对高校而言，可以提升知名度，可以为学生实习和就业提供便利条件。对于媒体机构来说，借助高校平台，可以吸纳更多的优秀员工，投入较少的资金就可以培养出优秀的实战应用型人才，节约了成本。这样，媒体不但可以作为高校媒体专业学生的实践基地，也可以为媒体做出巨大的贡献，二者可以相互受益。另外，在新媒体发展的大环境下，需要在专业职业素养的培养方面借鉴和吸收国外先进的经验。国外媒体行业的发展相对成熟，对于人才的培养也有着丰富的资源可供借鉴。在借鉴经验的时候必须要根据我国自身的现状，分析和总结能够适合我国媒体行业发展的科学合理的先进经验，对于不适应的必须进行提出，结合经验的同时，还要根据实际情况进行创新和发展，通过合理的优化资源配置，确定一条适合我国媒体人才专业职业素养培养的独特道路，在与国际接轨的同时，借助国外媒体机构的丰富资源与之进行强强联合，使我国电视编导专业人才的培养能够更加合理科学的发展。

三、构建起适合新媒体环境下广播电视编导专业职业素养培养的教学体系

新媒体时代，要求广播电视编导掌握综合性的知识，将所学到的知识能够相互融合。高校一定要根据这个根本目的，建立健全一套新的教学体系，借以适应新媒体时代的发展要求。注重对课程整体结构的优化，设立公共基础科目，有利于培养未来的广播电视编导掌握多元化的知识。设立专业基础科目，有利于未来的广播电视编导所学知识的实用性。另外在课程设置方面还要注重创新性和前沿性。课程之间要做到延伸和融合。

四、新媒体环境下在职编导培养的重点

第4篇：广播电视编导专业认识范文

一、加大实践教学力度

首先，要加大实践教学的力度，让学生从实践中了解各类专业知识，以形成更深刻的学习印象。客观来说这个领域的专业理论知识其实很多，但是，对于没有任何知识背景的高中生来说，单纯地讲解理论知识，不仅会使学生觉得十分乏味无趣，还会难以消除对于这些内容理解上的障碍。教师不妨以实践教学作为主导，通过学习活动或者安排与设置任务让学生参与教学过程，给学生提供一个从实践中理解认识相关知识的机会与平台，这样的方法通常可以获取更为理想的教学效果。例如，非线性编辑课程应在电编实验室中开展教学，让学生每一堂课都能够结合非线性编辑理论，以熟悉新闻片、纪录片、艺术片等各类视频作品的编辑规则和环节。同时，在广播电视编导专业的课程设置上，要与传媒业的实际发展相适应，增加更多新媒体类的实践课程，像“多媒体技术基础”“计算机三维动画制作”“网页设计与制作”等都应该成为广播电视编导专业的实践课。这些课程看上去非常专业，但对于仅仅只是想要了解这个领域的学生来说入门有一定障碍。学生往往是通过完成一两个学习任务后就会发现，这些知识其实并不复杂，且实用性非常强，这也是教师强调以实践作为根基组织课程教学的原因。

二、发挥自媒体的功效

当前自媒体相当发达，这不仅是人们表达意见、交互分享观点的平台，也是广播电视编导课教学的一个辅助平台。普遍来说，学生对于各种形式的自媒体都相当熟悉，并且学生对于这个平台有很高的参与度。教师可以充分利用这一特点，发挥自媒体在这个领域知识教学中的辅助效果。鼓励学生利用自媒体讨论问题，并让学生在这个平台上分享经验心得，这些方法都可以给专业知识教学增添色彩。自媒体的形式有很多，包括博客、微博、日志、个人主页和微信，等等。高中生深受网络文化影响，是自媒体平台上最活跃的一类群体。因而，教师在实践教学中可以组织学生利用课余时间拍摄微电影、制作视频和网页等，这些内容健康向上、信息翔实可靠的作品都可以在自媒体平台上，实现学生观点和作品的交互分享，可以让学生更加熟练掌握广播电视编导的相关技巧。

三、配备必要的教学设施

总体来说，学习广播电视编导这个专业领域知识，对于教学设施和器材的要求很高，目前高中开设这个方向的综合实践活动课，无法给学生提供专业的教学设施和设备，这是在具体教学实施中不断产生各种问题的一个原因。对于这个问题教师要想办法化解，一方面，学校要加强教学设施的投入；另一方面，教师可以转换教学思路，利用一些灵活的教学来转变和弥补教学设备不足的问题。随着教学的深入，传统的课堂实践教学已经不能满足学生熟练业务技能的要求。广播电视编导专业实验室的设备昂贵、技术复杂，管理难度高。因而，即使是很多专业院校的广播电视编导实验室都只用于课堂教学，不对学生开放。在课堂之外，学生找不到可以随时继续课业实践的设备。作为高中综合实践课的教学，教师要找到化解这个问题的突破口，充分利用现有网络资源和网络平台，以发挥已有教学设备和资源的作用价值。

四、适当和媒体合作

第5篇：广播电视编导专业认识范文

一、 影视传媒艺术类专业概况

影视传媒艺术类专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一类高等教育专业，它广泛地包括广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、公共事业管理、影视导演、影视表演、摄像摄影、空中乘务等多种专业，主要面向各省市电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社、影视传媒公司、广告公司等各种部门单位培养优秀的专业人才。

1. 播音与主持艺术

（1） 专业概况：根据广播电视业对未来播音员、主持人的要求，培养热爱祖国、恪守职业道德、形象高雅、底蕴丰厚、仪表大方，具有较高水平的播音与主持艺术专业技能以及语言学、新闻传播学、文学艺术等多学科知识，能在电台、电视台承担采编播一体化或从事播音主持的专门人才及从事与语言应用相关的播音教学、传播、新闻、公关等行业的通用型人才。

（2） 考试内容：一般包括自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示等内容。

（3） 报考条件：一般要求男生170 cm以上，女生160 cm以上；嗓音条件好，普通话发音标准，形象气质俱佳。

（4） 推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、南京师范大学、南京艺术学院、武汉大学、南昌大学、四川师范大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。

2.  广播电视编导

（1） 专业概况：广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。本专业包括的内容比较多，分四个方向进行招生，其中电视编辑方向属于电视系，文艺编导、音乐编辑及网络艺术等三个方向属于文艺系。这些方向主要从事广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。

（2） 考试内容：一般包括故事写作、影视作品评论及分析、文艺常识、才艺展示。

（3） 报考条件：具有较好的文字写作功底，较强的口头表达能力，较强的形象思维和艺术感知能力。

（4） 推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、南京师范大学等。

3.  戏剧影视文学

（1） 专业概况：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门性人才。本专业学生主要学习的基本理论，熟悉我国的文艺政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力及较强的文艺编导能力。

（2） 考试内容：一般包括故事创作、文艺常识、综合面试等。

（3） 报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维能力。

（4） 推荐院校：北京电影学院、南京大学、南京师范大学等。

4. 导演

（1） 专业概况：本专业主要面向影视制片机构、广播电视台、文艺团体、节目制作公司等单位，培养具备扎实的影视编导专业知识，并熟练掌握相应专业操作技能，能够在编辑、导演、制片岗位从事电视栏目编辑、影视剧导演、电视纪录片导演、制片工作的应用型、复合型、创新型高级专门人才。

（2） 考试内容：一般包括故事写作或构图写作、文艺常识、美术基础、综合面试等。

（3） 报考条件：较好的文字功底，较强的形象思维能力，有一定的绘画构图能力。

（4） 推荐院校：北京电影学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、四川大学、广西艺术学院、四川音乐学院等。

二、 影视传媒艺术类专业考试分析

大部分院校专业影视传媒艺术类专业考试都分为面试和笔试两个阶段，如果考生很多，也可能有三试。下面，笔者以江苏省的影视传媒艺术类专业为例加以说明。

1. 笔试

江苏省影视传媒艺术类专业的笔试主要包括命题创作和影片分析。

（1） 命题创作：在历年的专业考试中，各个学校对于命题创作的要求及标准都不大一样，具体表现为考试内容及考试形式的不同，考试形式主要包括：编写故事、画面组合（根据所提供的若干画面，编写成一个画面叙事段落或故事）、编导创意策划等。但是这些形式都意在考查考生的创作能力和想象能力，因此考生应特别注重对自己创作能力的培养和锻炼。

（2） 影片分析：考试方法是观摩一部影视作品，然后当场写出或说出自己的看法。影片分析主要考查考生的艺术感受能力和文字表达能力。考生可以把考官提出的几个问题作为写作提纲，并根据问题的要求构思自己的想法。

2. 面试

江苏省影视传媒艺术类专业的面试主要包括：自我介绍、特长展示、编讲故事、即兴评述、回答考官提问等。

（1） 自我介绍：自我介绍是人际交往的重要手段，如今它又成为院校艺术类专业招生面试的第一个环节。考生应根据专业特点和自身特点进行精心设计，充分展现自己的能力。

（2）  特长展示：主要是考查考生的艺术修养。特长的范围很广，某一方面的技能只要比普通人更高，都算特长，如跳舞、手工、武术、书法等。

（3）  编讲故事：考生从考官手中抽取一个故事题目，通过5至10分钟的准备，然后讲述一个自己构思的完整的故事。

（4） 即兴评述：主要考查学生的知识面、语言组织能力、现场展示及表达能力。要求考生要多关心时事，关注一些社会热点及评论，并学会用自己的语言表达出来。

（5） 回答考官提问：内容比较随意，专业知识不会很多，主要考查考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等综合能力，发现考生一些未曾表现的能力。

三、 报考影视传媒艺术类专业的优势

分析近几年的艺考，我们不难发现传统的艺术专业存在着一定的局限性：首先，考生需要一定的特长和天赋，比如，音乐类考生嗓音要好；美术类考生需要长期的训练，需要投入大量的时间、精力和财力，短期内搞突击的效果也不明显；其次，报考人数不断增多，竞争强度大；再者，就业市场逐渐饱和，毕业生面临着巨大的择业困难。相反，影视传媒艺术类专业作为新兴的艺术专业却在考试录取和就业方面显现出较大优势：

1. 报考人数相对较少，录取几率相对较高

相对于报考高考普通类的人数而言，参加艺考的考生人数只占高考总人数的20%不到。而近年来，开设艺术专业的学校占总学校比例的一半以上，因此录取的比例比普通高校的要高。特别是影视传媒专业作为新兴专业，省内报考本专业的学生不过几千人，而全国有几百所院校开设影视传媒艺术类专业，相对于美术十几万人、音乐两三万人的报考规模，竞争小，拿证率高。同时，考生既可以报考普通类也可以报考艺术类，增加了录取机会。

2. 参加培训时间较短，投档文化分数相对较低

影视传媒艺术类专业不同于美术、音乐、舞蹈专业，不需要花太多精力去学习和练习，经过短期培训便可参加应试。高一高二的学生，专业方面零基础起步，只需利用双休日或者假期上课，半年时间就可以掌握该专业的培训课程。

3. 专业难度要求相对较低，适合大多数考生

影视传媒艺术类专业虽然对考生的专业素质有一定的要求，但更注重考生在本专业的潜力，因此，专业考试大多以“写作”形式出现，只需考生具有一定的文学功底，并具备较好的口头表达能力，再经过一段时间的专业培训，很容易在短期内掌握考试方法，取得较好的效果。而现在大多数高考考生都具备适应影视传媒艺术类专业的基本素质，所以在考生中比较容易被接受。

4. 就业前景好

影视传媒艺术类专业的就业特点是就业灵活，前景较好，收入较高。全国有30多家省级电视台，500多个省级频道，2 000多家城市电视台，1万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。据统计，异军突起的大众传媒业共需要1 000多万专业从业人员才能保证正常的电视节目制作，而目前从传媒专业毕业的学生总共不到10万，由此可见传媒行业对专业人才的需求缺口是多么的巨大。从市场调研的情况来看，现在从事影视传媒类工作人员的收入远高于从事普通工作的人，即使是普通的从事艺术教育工作的人员，其收入也比一般人要高出许多。

四、 影视传媒艺术类专业的录取规则

历年各大院校影视传媒艺术类专业的考试工作一般分为两步：

1. 专业考试

专业考试一般在每年的二、三月份举行，由各招生院校自己组织。该考试通常按招生计划的3倍确定专业合格人数，发放专业合格证。

2. 文化课考试

专业合格考生以艺考生身份参加高考，按一定录取方式择优录取。考生可兼报普通类志愿。录取分数较普通类低。一般情况下，各大高校的录取方式可分为以下三种：

第一种：专业课拿到合格证后，完全按照文化课分数录取，这种方式对文化课的分数线要求最高。如2010年中国传媒大学的广播电视编导（电视编辑方向）录取最低分为337分，录取最高分为344分，而浙江传媒学院的编导专业2010年各方向的投档分数也在280分左右。

第二种：专业课拿到合格证后，按照专业分数和文化课分数相加总分的方式排名录取，这种方式的文化课分数线居中。如南京师范大学的各艺术类专业，按专业和文化课各占50%加和总分的方式从高到底排名录取，其分数要求一般在260~320分之间。

第三种：专业课拿到合格证以后，统一划定一个相对较低的文化课分数线，最后按照专业课的排名录取，这种录取方式对文化课的要求最低。如中央戏剧学院、北京电影学院等学校的多数专业，其分数要求一般在200~280分之间。

五、关于影视传媒类专业考试的一些建议

2012年艺考即将拉开序幕，为了使考生和家长更有好地迎接艺考，冲刺名校，专家给出如下建议：

首先，作为家长，如果孩子有意报考影视传媒艺术类专业，在孩子具备报考条件的基础上，应该给予鼓励和支持，相信自己的孩子。家长不要过多地在孩子面前表现出焦虑，否则会增加孩子的心理负担；其次就是给孩子选择一所正规的培训机构，针对专业考试进行适当的培训。

第6篇：广播电视编导专业认识范文

关键词：知识类影视；编导；创新思维；核心

近年来，信息传播形象化已经逐渐成为新兴社会的潮流趋势，影视中的科学文化节目显示出了特有的大众化特色、信息化、创新化以及个性化也是层出不穷。我们不难发现，知识类的影视创作从最初的单一拘谨，逐渐演变为多样活跃，这便是知识类影视创作主脑——编导的创新思维。同样，也正是因为这样，社会也因此变得多元化，信息化，人们的精神生活也才能更加地丰富多彩。

一、 知识类影视的新兴思潮

社会初期，新兴的知识类影视形势拘谨呆板，结构单一抽象，并不能让广大群众吸收接纳，但是信息传播与发展是一个社会进步的必然趋势，这是一种信息知识的普及，观众不再通过多个途径才能获取知识丰富自己，完全可以借助电视媒介不出门却知天下事，这样不仅是知识的传递，更是对于信息化社会的塑造。

但是，现如今有很多知识类影视为了取悦于观众，开始逐渐私有化、娱乐化，使原有的知识内涵匮乏缺失。致使观众逐渐对于知识出现了歧义，无法辨知该影视作品的真实性，由于此类作品的呈现无法承担起传播知识，提高公众科学技术和个人素质的责任。因此，知识类影视作品需要与时俱进，为广大观众提供真实、明确、鲜明、丰富的信息资讯，满足时代的需求。

社会中期，逐渐开始涌现出大批的知识类影视创作的领导核心——编导，他们根据所学的科学文化知识，进行思考加工与创作，呈现出很多优秀作品。能够使知识类影视作品常拍常新，不断提供新鲜血液供给于社会需求。

二、 知识类影视领导核心——编导

伴随着电视机这种传媒的快速发展，一个新兴的职业群体——编导迅速的崛起，与此同时并成为了知识类影视作品的领导核心。编导必须具备专业素质，对于知识和科学技术的拓展理解，对于未来信息传媒的发展前景有一定的想法和规划，需要具备一定的社会工作能力、艺术思维能力、创作表达能力等，只有这样的影视编导才能够将抽象的知识类影视作品，简单化转化为生动形象的直观表达，从而迅速提高知识类影视作品被广大观众所熟识和接受。在这一信息传递的过程中，编导是一个重要的中间环节，往往起着承上启下的作用。

影视编导除了需要掌握广播电视艺术学科的基本理论、基本知识，还需要具备敏锐的观察生活和扑捉社会发展走向的能力，以及用广播电视手段表达思想感情的能力，必须熟悉党和国家新闻及文艺宣传的方针政策法规，了解广播电视的理论前沿的技术发展的动态，掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力，具备较高的艺术修养和艺术创造能力，这样才能借助媒体的作用引领社会的良好风气向前发展。

但是，往往影视编导的构思会受到多方面的影响，比如会受制于传统的表现模式和科学知识的严谨性的局限，往往容易按部就班依旧老一套的传媒传播方式走老路，导致观众的新鲜感缺失。同样，因为系统化的思维模式，意识和创造性思维习惯模式化，致使信息化社会演变停滞不前，所以影视编导自我定位和未来行业规划很重要，他们需要打破传统模式的普遍性逻辑思维，开拓创新，才能使未来的影视业更上一层楼。

三、 影视编导的主脑——创新思维

创新思维的本质在于将创新意识的感性愿望提升到理性的探索上，实现创新活动由感性认识到理性思考的飞跃。创新思维是在人的智能系统中处于核心地位的，创新思维应具备鲜明的广阔性、深刻性、灵活性、哲理性等等。因此影视编导在知识类影视的创作过程中需要通过多方向、多层次、多角度的思考问题，从质疑中求异出新，创新思维内涵中的发散思维和聚合思维、求同思维和求异思维、聚合思维和辩证思维对于未来影视创作和信息传播拓展起到至关重要。

如果影视类编导往往拘泥于形式，不进行深刻的开拓创新，那么，所谓的信息时代便不会到来，我在电视上所看见的知识类的影视作品将系统化抽象化，观众没有办法吸收和兼容，影视编导具备一定的专业素质，把创作建立在科学性、艺术性和大众化的坚实基础上，才能够使未来的影视作品不断的创新。编导正式依靠长期的职业素质、鲜明的艺术个性和丰富的科学文化积淀，从新的角度发现生活、提炼形象、调动语言，在自己的头脑中预先把人类纷繁的理性智慧转化为生动的大众影视形象，最后实现物化只是的梦想。

所以在实际的工作中，拥有创新性的思维一直是编导进行艺术构思与创作的重要精神源泉，很多优秀作品的诞生都是与创新性思维紧密相连的，无论是在内容上还是在形式上，都依赖于创新性思维为其提供广阔的艺术表现空间，并要将这种全新的创作过程贯穿于作品创作的始终，这就有赖于编导要具备很多门学科的综合知识，从宏观上把握信息传播的本质与便捷方式，例如可以从吸收中国传统文化上着手，读懂哲学的经典著作《易经》、《道德经》等，可以帮助我们开拓思维与想像的疆域，在思维中凸显出时间与空间的特质，对任何问题都要采取辩证的认识方式，从对立中把握统一，在冲突中找到和谐存在的途径，这是创新性思维运用在实际工作中的突破口。

四、总结：

随着知识信息时代的不断发展，信息技术的广泛运用，传播技术也得到了迅猛的发展，这也就决定了影视传媒对知识传播竞争的激烈性。在当前的背景下，知识类影视作品对社会风气的改善有着举足轻重的作用，公众也需要大量优秀的知识类影视作品，因而对影视编导的素质要求更高，这样才能日益满足大众的需求。

参考文献：

[1]吴东.创新管理和新产品开发[M].中国人民大学出版社，2005.

[2]贝蒂塔·范·斯塔姆.创新力[M].高等教育出版社，2004.

[3]颜晓峰.创新论[M].国防大学出版社，2002.

第7篇：广播电视编导专业认识范文

关键词：广播电视台 人才队伍 建设对策

广播电视台未来的竞争与发展最关键的在于人才队伍的建设和发展，人才资源可以说是二十一世纪最核心的资源。对于基层广播电视台来说，怎样在不占天时地利的情况下，有效的引进人才、留住人才、发展人才、储备人才，这已经成为基层广播电视台发展的关键性课题。

一、基层广播电视台人才队伍现状

首先是一味的强调人才的引进而忽略了人才培训工作。现阶段，基层广播电视台更加强调人才引进工作，有些广播电视台不惜重金挖掘人才；有些广播电视台每年委派本台人员到广电专业院校以各种优惠政策寻找人才。这些做法有利有弊，但也可能产生一些问题，虽然说“外来的和尚会念经”，但对于内部人才却往往束之高阁，要求过多，不能够通过培训等手段来提高本台原有人员的专业素质。

其次是人才队伍的稳定性不足。因为基层广播电视台的覆盖范围较小，从业人员的生活圈子也不是很大，但关系网非常复杂，导致单位实施一项改革时往往会存在一些困难。一部分专业水平较高、工作绩效出色的职员，不管是评先进或者是晋级，因为地方“关系网”的存在，在选拔投票过程中都可能存在一些困难，造成人才晋升缺乏公平性，容易造成人才的流失。

最后是人才结构不科学。部分基层广播电视台，富余人员与竞聘人员怎样进行安置始终是一个难题，非生产人员和生产一线人员的综合比例失调，大大的增加了人才管理成本，减少了人均经济效益，在一定程度上降低了本台职工的工作积极性，进而对广播电视台未来发展带来影响。

二、基层广播电视台人才队伍建设的对策

1.加快制定人才规划

必须要仔细开展好广播电视台人才资源情况的摸底调查以及人才需求的研究工作，制定好未来人才发展战略规划，制定明确的人才工作目标，提出有针对性、操作性强的人才队伍建设措施。从本台具体情况出发，根据适应产业发展要求以及事业发展状况规划人才，结合统筹发展、长远规划的需求，促进人才队伍结构调整，进一步优化人力资源配置，充分发挥出人才资源的整体功能。

2.做好人才引进工作

广播电视台在进行人才招录引进的过程中必须要深入分析，强化考核，尽可能摒弃那些关系户与人情户。基层广播电视台在新时期下要取得更快的发展，应当做好人才引进与培训工作。比如说我们可以面向全国公考招聘主持人、记者、编辑，从思想理念、业务水平等方面促进全台工作的转变。从本地歌舞剧团以及学校中引入编导与演艺人才，在主持方言类节目以及文化类节目或者文艺活动中发挥出良好作用，提高基层广播电视台的影响力。

3.营造良好人才环境

环境对于人才的培养是非常重要的，同样的人在不同的环境中可能有不同的发展结果，在好的环境中能够将自己的优势和潜力充分的发挥，在另外的环境中却无法发挥出真正的水平，因此基层广播电视台必须做好环境建设。要尽可能的营造出良好的人才环境，坚持做到用人不疑疑人不用，充分尊重人才，给他们创造出施展自己才华的舞台，尽可能的发挥出人才的潜力。另外还应当为人才营造一个和谐的发展环境，让全台职工凝聚在一起，大家心往一处想，劲往一处使，形成合力，真正将各项工作任务开展好。

4.建立健全激励机制

基层广播电视台可以定期组织进行业务评比，比如说优秀记者、模范编辑、行业标兵、技术能手的评选；对于获得奖项的人员给予奖励，针对表现特别突出或者为广播电视台做出巨大贡献者给予重奖。另一方面应当支持广播电视台在职员工创新与自学充电，给他们提供良好的学习环境，尽可能的创造学习与课题研究的空余时间，在学费报销等方面予以优惠，关键性课题在人员配置以及经费方面进行支持。

5.做好培训教育工作

制定出更加有针对性的人才培训计划，科学的开展好广播电视台采编播人员、后期制作人员、管理人员、营销人员以及其他技术人员的分级教育培训工作。培训教育的形式可以依靠走出去、请进来，定向培养的途径。经过努力相信我们能够培养出一批高素质人才，从而提高基层广播电视台的品牌竞争力，提升广播电视节目的质量，力求打造出几个在全省甚至全国都具有知名度的节目[2]。

总而言之，我们必须要认识到，广播电视台人才建设之路还很长，不可能一蹴而就，必须要结合广播电视台的具体情况采取有针对性的举措，同时根据环境条件等因素的改变而进行调整。广播电视台人才建设工作在前进中不断调整，相信唯有全心全意的为职工着想，这条路必然会越走越宽，越来越好。

参考文献

第8篇：广播电视编导专业认识范文

关键词 新时期；播音主持；创新 

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2016）09-0102-02 

时代的进步和发展，使我国广播电视行业发展迅速，积极运用了一系列现代化的广播电视设备，在较大程度上提升了节目制作能力与质量。同时，人们欣赏水平的提升，对播音主持也提出了更高的要求。具体来讲，播音主持指的是传播主题借助于有声语言和副语言传播所开展的传播活动，文本语言、口头语言组成了有声语言；而播音主持人的表情、眼神、装扮等则构成了副语言。 

1 播音主持创新的意义和作用 

进入21世纪之后，传媒业之间存在着日趋激烈的竞争，播音主持人发挥着桥梁作用，有机联系起广播与受众，在竞争中发挥着重要作用。我国相关部门的领导也曾经讲过，在广播电视发展迅速的大形势之下，播音主持人的工作具有较大发展前景，担负着重要责任；甚至播音主持人的水平，会直接决定到广播电视工作水平。近些年来，在广播电视报纸的基础上，网络媒体也涌现出来，特别是网络文化的影响范围不断加大，出现了虚拟主持人，在较大程度上挑战到了播音主持人。那么为了促进播音主持行业的发展，就需要正面现实，大力创新，提升个人主持水平和综合素质。 

2 播音主持艺术发展现状分析 

2.1 播音主持从业人员需要提升职业化和规范化程度 

广播行业发展速度的加快，要求播音主持从业人员具有更高的职业化和规范化程度；播音主持人除了专业知识比较丰富，专业技能水平较高之外，职业道德素养也是必须要具备的。要想在激烈的广播行业竞争中生存下来，就需要不断提升职业化和规范化程度，这样也可以促进播音主持工作的创新。 

2.2 播音主持从业人员需要具备全面能力 

现阶段媒体行业之间存在着激烈的市场竞争，且受众素质越来越高，对播音主持工作的要求也越来越高。那么，播音主持从业人员就需要具备全面能力，坚持创新，将全新多样化的节目内容提供给受众，促使受众多样化的需求得到满足。只有这样，广播节目的受众群体方可以得到扩大，获得健康 

发展。 

2.3 播音主持从业人员需要承担更大的职责 

播音主持行业的发展，要求播音主持从业人员承担更大的职责；不能够只待在演播室里，还需要结合市场发展需求，将采访、策划、编导等职责融合起来，提升个人素质。 

3 新时期电台播音主持创新的实施策略 

3.1 理论创新 

研究发现，现阶段我国播音主持理论还比较的落后，存在着诸多的问题，需要深入研究。特别是播音主持行业的进步，需要深化理论研究，以便与不断变化的新形势所适应。 

首先，充分重视播音主持理论。部分播音主持人因为存在着职业倦怠心理，或者是有一定的优越感，导致出现片面认识，以为只需要将稿子字正腔圆的读出来，避免有错误出现于节目主持过程中即可。但是在时间推移的过程中，逐渐出现了一些问题，虽然有些播音主持人在岗位上工作多年，但是没有接受过系统培训，理论知识较为欠缺，业务水平需要进一步提升。还有一些播音员则仅仅会念稿子，发挥传声功能，如果改变了工作内容，就无所适从。因此，播音主持人只有具备了丰富的理论知识和较高的文化知识水平，方可以结合时展要求，积极创新。 

其次，对传统播音主持理论有机改进。有声语言经过了较长历史的发展，播音主持的时代烙印较为明显。在过去计划经济体制下所出现的播音主持理论，政治色彩较为浓厚，而新时期则提出了更高的要求。需要结合节目类型与内容，改变传播形式，进一步完善播音主持理论。 

3.2 实践创新 

首先，创新形式。现阶段，十分详细的划分了多媒体、网络等传播方式，主动性和选择性较强，但是却没有改变受众接受规律与民族审美心理特征。要将播音主持的特色体现出来，就需要积极创新形式。播音主持艺术创作中，要勇于解决困难，适应、优化和统一形式，通过不断改变，有机结合播音创作的共性，创新播音主持形式，焕发生命力。 

其次，创新内容。一般来讲，有专门的人员来撰写稿件与文案，播音主持人往往是播报记者、编导设计好的节目，个人选择余地较小。但是在具体实践中，播音主持人需要理解、消化与吸收原有稿件和文案，用自己的语言和风格合理转化，通过二度创作，将个人一些创意与见解加入进来。要对播讲目的正确把握，将个人思考和创意适当融合进来，方可以有效提升播音效果。以某电台节目为例，基本上属于知心大姐类型，但是主持人一反常态，采取了直接的回答语言，果断干脆，部分人员甚至接受不了，但是这档节目的受众规模却一直扩大，主要原因就在于其创新了语言特点，贴合了受众需求。 

最后，创新风格。新时期下，对主持人的个性化特点要求更高；在激烈竞争之下，播音主持人只有具备了个人特点和独特风格，方才被观众认识和记忆。要结合节目类型与特点，找准个人位置，发挥独特魅力。很多主持人会对成名之人盲目的模仿，不仅个人特点遭到埋没，还会引起观众的厌恶；如部分节目主持人盲目模仿台湾综艺节目主持人小S，无法令观众接受。因此，只有科学创新，树立风格，方可以获得竞争优势。 

4 结束语 

综上所述，科学技术的革新，对播音主持艺术的发展，起到了促进作用。虽然内外部形势不断变化，但是在未来的发展中，有声语言的传播依然有广阔的发展天地，播音主持艺术需要不断创新，方可以满足受众不断变化的需求。对于播音主持从业人员来讲，需要不断提高能力，提升个人综合素养与专业水平，树立独特风格，找准定位，创新形式、内容等，才能在激烈的竞争中脱颖而出。 

参考文献 

[1]生军.新时期电视播音主持创新的思考[J].科技传播，2015，7（6）：195，180. 

第9篇：广播电视编导专业认识范文

本文对传统广播电视传播和网络传播进行了简单介绍和对比分析，得出了要将二者一体化融合发展的结论，并针对广播电视传播和网络传播融合发展提出了一些建议和措施。

关键词：

广播电视传播；网络；传播；融合发展；媒体行业

1前言

目前，我国传统广播电视传播在多个方面均受到了互联网的冲击和挑战。网络传播以其快速、便捷、多方位、多角度等特点，适应了人们生活的节奏，满足了人们的娱乐需求。只有使广播电视传播和网络传播真正一体化融合，才能充分发挥广播电视传播的成熟优势，同时实现网络传播的创新发展，开拓出更加广阔的发展空间和市场需要。

2广播电视传播与网络传播融合发展是必然趋势

广播电视传播，就是通过无线电波或者有线导线向周围地区进行播放音像、图像节目的传统传播媒介。网络传播是以计算机硬件设备为基础，以互联网的网络通信技术为载体，进行高速运转的信息传递、交流和利用，从而达到政治时事、社会新闻热点、娱乐八卦、全球文化等多方面、多角度的信息传播形式。目前，将网络媒体与广播电视媒体进行信息联合、优势互补、融合发展，是传媒行业进行整合和改良的有效做法，一方面可以增强广播电视传播在新一代竞争格局中的竞争力，另一方面也能促进网络传播进一步成长，是媒体界跨越发展的必然选择。

2.1广播电视传播的继续发展需要借助网络传播的平台

首先，与网络传播的融合能提高广播电视传播的性能。因为网络传播具有信息采集的广泛性，具有对文字、图片、表格、音频、视频，甚至衍生出来的论坛等多种形式信息集中的功能，广播电视传播可以利用这些特点进行自身适用的提高，拓展进步成长空间，使广播电视传播实现质的飞跃，超越传统意义上的形式界限。其次，与网络传播的融合扩大了广播电视传播的覆盖范围。突破原有电波传送速度和范围限制，进行网络光缆的技术借鉴，改良发射主体和传递方法，使其覆盖区域扩大，信息传送更加迅速，从而加快广播电视传播文化的推广，跟上国际化的进程。最后，网络传播的时效性促进了广播电视传播进一步扩大自身的交互性，也提高了容量。广播电视传播运用数字通信技术，可以使受众群实现对播送节目的点播，不仅更新速度快，更能提高与节目组、制作方的意见交流，增强互动性。广播电视传播运用网络传播的信息流技术，可以大大提高播送信息的容储量，突破传统广播电视传播的限制。

2.2网络传播的进一步发展离不开广播电视传播的支撑

在广播电视传播的众多优点中，很多地方都是支撑网络传播进一步发展的垫脚石。比如：广播电视传播发展历史悠久，随着时间的积累已经拥有了稳定的受众群基础，很好地弥补了网络传播受众范围单一的缺点；并且，广播电视传播的制作团队精良，经验丰富，遇到问题能及时应对；另外，广播电视传播拥有丰厚的节目资源，这就使其在网络传播的发展起点上拥有资源丰富的优势；广播电视传播因为其特殊属性，拥有丰富的采访资源，可以在第一时间把独家、热点话题事件传送给网络传播的制作团队，稳固了信息来源渠道的独有性。综上所述，网络传播在今后的发展道路上，需要广播电视传播给予多方面的帮助和支持，融合发展，促使二者共同进步。

3广播电视传播与网络传播融合发展上存在的问题

第一，广播电视媒体的领导阶层中有些对网络发展的意识不是特别强烈，对各大商业门户网站、新闻咨询综合网站的形势认识不到位，利用网络上丰富的资源进一步发挥广播电视传播的战略优势研究不彻底，并没有深刻看出网络的时代性带来的巨大效益。第二，广播电视传播同网络传播融合发展中缺少专业的复合型人才。IT界人士以计算机知识见长，而新闻界人士以电视节目编导、直播语言编排为主，对网络程序的知识只是略懂皮毛。这样的局面导致了两大部门的沟通产生隔阂，合作也不协调，双方单独作战，没有真正形成二合一的形式。第三，节目资源的综合整理有待进一步提高和开发。以现有形式的资源来说，不能快速地跟上社会进步的步伐。人们对精神层面的娱乐追求有了更高的目标，因此在资源的更新速度、流行程度都应拓展提升，丰富个性化的服务内容，让广播电视传播与网络传播融合发展呈现“二者争鸣，色彩纷呈”的景象。

4实现广播电视传播和网络传播有效融合发展的建议

4.1广播电视传播应转变观念，学习网络传播“以受众为本”的观念

在广播电视传播和网络传播融合后，对于广播电视传播的经营理念就有了新的要求，不仅要顺应传媒市场的发展，也应符合网络传播发展的要求。因此要对广播电视传播经营者的观念进行升级，以受众为本的目标作为努力方向，不仅要充当意识形态的工具，更要突出自身的制作意图，迎合观众的需求和口味，不断创造产业的增长点，开拓出更为广阔的生存发展空间。

4.2运用网络多媒体的手法对广播电视传播进行品牌调整

对于传统的广播电视媒体发展方向要进行适当改动，通过与网络传播的融合，借鉴网络个性化和专业化的技能，对自己的媒体品牌建设目标和营销方向，做出一个合理科学的方案。网络传播也能运用电视传播的高清优势进行网络视频播放的升级，使其更为逼真，效果性更强烈。

4.3建立付费收视的盈利模式，创新发展收视体验

电视传播和网络视频传播发展初期都没有建立付费收视的模式，因此建立付费收视这一创新举措，具有很突出的体验意义。不论是广播电视个别频道进行付费才能观看，还是网络媒体中各大视频网站实行全新影片付费观赏，都是一种全新的营销模式。这不是以广告为中心来进行盈利，而是自身的产品换一种方式营销，提高了媒体目标需求层次的重合度。不仅使供应商盈利，而且使受众群能有一种全新的观赏体验，冲击性很强。

4.4重视培养广播电视传播与网

络传播融合的综合型人才新世纪传媒界的主流方向是数字化、网络化、电脑化，因此互联网在技术支持和传播形式多样化方面给了广播电视传播很大的帮助。与此同时，对记者、编辑们的综合要求也更加严苛，需要相关从业人员具备思考问题的全局性和开放性，对热点话题要有足够的敏感反映。并且，要大力推行网络技术和广播电视知识的综合培训，致力培养一专多能的新型媒体人才。

4.5广播电视传播要树立网络理念，网络传播要树立务实理念

广播电视传播和网络传播的结合，奠定了电视网络传播领域的开发。不仅要使广播电视传播建立正确的网络理念，对资源整合、节目播送形式升级，同时网络传播也应树立稳固的发展观念，不能只求快，还要求稳。二者融合建立的网络电视发展趋势，形成新的盈利模式，进一步夯实，传媒行业产业化的根基。

5结束语

在时展的脚步中，传媒界的二次发展是大势所趋，做到广播电视传播和网络传播融合发展更是必然选择。使广播电视传播和网络传播优势互补，做到二者融合贯通，这样做才更加符合社会上不同年龄层次、不同生活阶段人们的需求，也更加符合可持续发展的原则，使媒体行业往良性发展的方向迈进，对广播电视传播与网络传播进行糅杂、撮合，使其融合发展，呈现出全新的传播形态。

参考文献：

[1]强月新,姜欣.谋划开局•深化改革•飞速发展——2011年中国媒体发展盘点[J].中国媒体发展研究报告,2012(1):3-92.

[2]廖圣清,申琦,柳成荫,李硕德,秦悦,秦绍德.中国大陆新闻传播学研究十五年:1998—2012[J].新闻大学,2013(6):70-82.

[3]焦和平.三网融合下广播权与信息网络传播权的重构——兼析《著作权法(修改草案)》前两稿的相关规定[J].法律科学(西北政法大学学报),2013(1):150-159.

[4]曾静平,王若斯.我国行业特色型大学之融合学科研究——以电信传播学科为例[J].中国高教研究,2015(4):66-69.