视觉传达设计的优缺点精选(九篇)
前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的视觉传达设计的优缺点主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。
第1篇：视觉传达设计的优缺点范文
广义上的广告有盈利性和非盈利性之分，狭义的广告单指带有盈利性质的广告。传统的媒体广告主要指通过电视、报纸、广播等传播出的广告，其具有覆盖面广、传达率高感染性强等特点。传统广告的覆盖面广，但是其针对性并不强，没有明确的消费者类型划分，相比之下报纸的影响范围比较明确，并且类型划分清楚，使得报纸在传统广告中占据的比重较大。电视媒体广告借助于其影视的特点，具有很高的感染性，广播的传播虽然也很广泛，但是其广告的价值仅在听众听的瞬间，产生的价值大部分是由听众的注意力来决定的。
二、户外广告和传统媒体的区别
户外广告的含义非常广，凡是在公共场所中通过广告的形式来向消费者传达一定的消费观念，从而达到产品介绍或是推销的目的，都称之为户外广告。户外广告可以分为平面广告如路牌、招贴等和立体光如广告柱、霓虹灯等。户外广告可以进行的传播模式非常多，影视、平面信息、广播等都可以成为户外广告的传播方式，其相对于传统的媒体广告有着几点根本上的差别。首先，是时间优势，户外广告的信息可以稳定、持续的停留一段时间，在这个时间内可以不断的传播广告的信息，很多户外广告处在公共场所中，可以让人们反复的看见，其视觉效果和表达都有着很大的优势，但是户外广告的缺点就是其所具有的固定性，会受到视觉限制。其次，是户外广告的广告传播方式与传统媒体广告传播方式是不同的，其通过利用一些声音、图像等来对消费者传递信息，不会引起消费者的反感。传统的媒体广告比如电视广告，在播放的时候影响了消费者正常观看电视的时间，容易引发消费者对于产品信息的排斥，从而会影响到在实际的消费中消费者对于产品的购买。
三、户外广告的核心优势
首先，随着网络的发展，很多产品的广告逐渐呈现出“虚拟”的状态，或者说是可以被替代的，比如报纸的内容会改变、电视的节目可以更换，但是物理世界中的存在却是无法改变的，因此对于户外广告来说，其展示平台是永远不变的，传递媒介的稳定，使得户外广告的受众面也在不断的增加。其次，户外广告的资源价值是不可比拟的，很多户外广告放置在特殊的地带，这些具有独特表现力的广告产生的价值也是非常高的。再有，户外广告在被使用的时候，往往是带有一定的期限，在这个期限范围内，是不可以投放其他的广告的，因此户外广告具有很强的排他性。最后，就是其地理位置选择的区域性强。其可以依照建筑不同，投放不同的广告信息，使之带有一定的针对性。
四、突出户外广告的核心优势
借助于户外广告的一些核心优势，优化设计广告的内容，可以很大程度的提升户外广告产生的宣传价值。首先，需要提升产品广告信息的给消费者带来的视觉冲击，最好让消费者过目不忘。作为户外广告的设计人员，其设计的核心就是让消费者一眼就可以看清楚，一眼就知道广告所要传达的信息。因此，在进行产品信息宣传时，广告重点就是产品可以被大家记住的部分。第二，广告的内容要简洁，现代化的社会发展非常快速，信息传递的速度非常快，消费者每天需要接受很多来自各处的信息，如何提升消费者的注意力就成为广告设计需要考虑的问题。再有就是仔细的布置广告的版面，注意其色彩和文字的搭配，除了要要给人一定的视觉感受，还要让信息可以有效的被传播出去。
第2篇：视觉传达设计的优缺点范文
包装设计的发展经历了一个漫长的演变过程，人们在生产实践的过程中经过长时间的切身体验，在潜移默化当中对材质和颜色有了一定的感受，并具有判断和感知物品的能力。从历史发展来看，包装可分为四个时期：原始包装萌芽期、古代包装、近代包装、现代包装。
1、技术革命与包装设计
不同时期的商品包装设计具有深刻的时代印记，研究社会变迁过程中包装设计的风格和基本特征，可以勾画出包装设计的发展趋势，对和谐社会的包装设计具有借鉴意义。包装设计按照历史演变可分为四个时期：原始包装萌芽期、古代包装、近代包装、现代包装。在萌芽时期，只是出现了一种包装的意识，并无加工行为。在古代阶段，包装经历了很长的时期，伴随着文明发展与生产力提高，为了便于贸易和运输，人们生产制造出了如木制、陶制、金属器皿、漆器这样的包装容器和材料。在这个时期，包装材料、技术、造型都有了很大的进步。在近代包装时期，由于造纸术、印刷术的发明以及工业革命，玻璃瓶、金属罐等新型包装出现，并且包装设计、包装装潢也更加重要，各种包装实现了大批量生产，包装技术也产生了质的飞跃。20世纪后，经济全球化与信息技术的发展使得包装进入了一个全新的格局，包装的材料、形式、技术有了更大的可能性，包装设计也走入了一片更为广阔的天地。20世纪90年代左右，数码设计艺术作为一门新的设计形式在设计领域出现，从而让包装设计实现了一次质的飞跃。数码设计艺术的出现成为了传统包装和现代包装的一个重要的分水岭，它作为一种创作手段，使得传统艺术得到继承与发展。在进行包装设计时，首先是对包装的视觉传达效果进行创意构思，其次对结构形态有充分而全面的把握，再次对包装的整体效果进行辅助设计，运用计算机技术将平面化的视觉语言转化成二维或者三维空间，从而达到独特的视觉效果。数码设计艺术具有独特的创作魅力，它可以很好地传达创意构思和再现艺术家的设计思想，为包装设计的表达和创作提供形象化的手段。因此把现代设计思想与数码设计艺术相互结合，才能设计出符合人们审美诉求的优秀的数码艺术作品。
2、技术与艺术相融合的优缺点分析
优点：数码设计艺术的出现是时展的产物，符合当今社会的发展需要，一方面它能准确、快速地实现设计目标；另一方面运用合理、有效、快捷的设计方法和技术，在满足时展需要的同时结合产品本身性能特点，从而进行创意设计。传统风格的包装设计具有深刻的历史文化内涵，主要体现传统的文化要素，因此在进行设计创作时需要充分研究与探寻与之相关联的传统文化，表现形式主要以：书法、国画、年画、雕刻、刺绣以及脸谱等为主。而在数码设计艺术的推动下，使得这些传统文化要素的获得更加的方便、快捷。目前在包装设计的过程当中，我们可以明显感受到运用数码艺术设计进行制作相对于传统设计具有很多优势，例如：①在设计过程当中其创意空间更加开阔与灵活；②能准确传达商品信息和简易、完美的表现产品特质；③与传统包装形式相比较，设计图纸的形成较为简单同时更加精确、易懂，产品包装的表现效果更加多样化；④简化了包装过程中材料的使用以及相应的设备；⑤易于修改，可以根据设计要求改变图像的大小、颜色、特效等；⑥系列设计生成和存储方便且容易；⑦在字体设计上能设计出具有现代感的字体，设计出各种变体美术字，极具时代感；⑧丰富了包装的造型与结构，造型更加独特，结构更为合理，如组合式、提携式、异形式等；⑨数码设计艺术是一个共享的平台，具有丰富的资源，可以借鉴前人留下来的艺术资源，并在其基础上进行再设计等，从而实现文化的传承与创新。缺点：数码设计艺术的出现一方面有效地推动了包装设计的发展，提高了设计效率，使得包装造型更加独特，装潢更加多样与美观，但同时也存在诸多弊端。①现代包装设计借助于计算机技术，使得易于成型与制作，因此注重量而忽视质，追求个人利益，过度进行包装，浪费现象严重；②传统包装设计能很好地诠释包装浓厚的文化内涵和意境，同时能很好地体现地域、民族文化特征，具有浓厚的文化底蕴。而数码设计艺术方便了现代包装设计制作过程，形成了批量生产，包装设计更加注重量，对于包装所体现的文化内涵较之以往相对减少；③传统包装注重与大自然相互融合的审美意象，利用纯天然的包装材料。如竹、木、芦苇叶、茶叶等，追求一种返璞归真的意境。数码设计艺术的出现，使得纸质包装材料更为受欢迎，造成了材料使用的局限性；④现代包装设计依赖于计算机网络，而传统包装主要靠人工来进行制作，因此在数字化时代，人们思维更敏捷，但是动手能力相对减弱，其多依赖于计算机来完成。
二、技术推动艺术的发展——包装设计发展趋势
继承与创新是设计发展过程中的重要组成部分，而设计本身就是一种文化创造性活动，它作为媒介，使得不同地域、文化、背景下的人们产生共鸣。进入信息化社会的设计文化，首先面对的是设计对象的变化，大量与信息有关的新产品开始涌现，而传统产品中的信息含量不断增大，计算机使大部分产品智能化，使产品更接近于人，这也成为了当今设计领域文化形态的新的设计准则。包装设计同样也潜移默化地影响着人们的思想观念、审美诉求和对历史文化的认识。由于生活方式、价值观念的改变，相对于过去粗放型的包装，人们更加感受到产品设计与自然相互和谐的重要性，因而可持续发展的绿色包装设计、注入情感的人性化包装设计和融入高科技手段的包装设计成为未来包装的主要发展趋势。
1、可持续发展的绿色包装设计
包装设计的可持续发展理念与当今社会的发展要求相互适应，同时这一理念得到了包装界人士的普遍认可，并应用于不同的学科领域。可持续发展一方面要求不断地提高人民的物质财富，另一方面还需要提高人民的文化财富和精神财富。因而数码设计艺术能够使高技术与高情感达到一种平衡，有利于实现包装设计的绿色发展。随着社会的发展与进步以及生产生活方式的转变，人们开始慢慢的意识到过去的包装设计形式过于粗放，包装污染、资源浪费现象严重，而从长远的发展角度看，实现包装设计的可持续发展才是其唯一正确的发展道路。因而良好的社会责任感是设计师必须具备的职业素养，在设计过程中要以节约资源和保护环境为出发点，科学的进行设计、使用和处理包装，树立可持续发展的生态环保理念。要与以往那种不顾自然资源、环境保护与人类健康的设计思想相抵抗，不断地引导人们走持续、文明以及和谐的绿色发展道路。数码设计艺术存在于现今的文化当中，作为一种载体，它具有传承文化的历史使命。这个载体不仅使艺术与科技巧妙地融合，而且也将传统与未来联系了起来，这对于包装设计中的绿色包装概念有着举足轻重的影响。
2、注入情感的人性化包装设计
人性化包装设计的目的在于不仅能够迎合人们的普遍心理，同时也非常重视产品包装的个人创造。在设计过程当中要充分考虑产品与人之间相互交流的关系，巧妙的将人与物之间的关系转化为类似于人与人之间的关系，不断地寻求功能与形式的最大统一。在设计过程当中注重人性化设计，一方面迎合了人类微妙的心理活动规律，提高设计效率，刺激消费者的购买行动；另一方面提倡人性化设计可以给予产品情感和生命，能够使人在使用过程中得到快乐，并且产生依恋感。这已经成为包装设计发展的主要趋势，并且融入到设计的各个领域，满足人的需要，服务于人。在包装设计时既要注重其外形的简洁大方、时尚美观、材料的新颖、特殊和环保，同时也不能忽略人性化设计，时刻保持着设计与人的情感之间的共鸣。注入情感的人性化包装设计不仅从功能、美观到创新，还是从安全、实用到环保，都要注重人性化，力图通过不同的视觉元素，引起人们的关注，从而得到人们的认同。人性化包装设计不仅给人们传递不同的情感、思想和文化，而且也将包装设计升华到更高的精神领域。
3、融入高科技手段的包装设计
包装设计的发展是一个不断地积累、演变和前进着的过程，随着科技的发展和社会的进步，人们根据自身所需创作了许多形式多样的包装，同时包装也影响着社会的发展与进步。在数码设计艺术的推动下，包装设计表现出了科技化和高精度化的设计趋势。科技化趋势主要表现在防伪技术上，目前由于缺乏行业规范和良好的职业道德，在中国大陆抄袭现象日益严重。不良厂家以名牌产品包装为基础，稍作变化来以假乱真，从而获益。为了加强其防伪性能，在设计过程当中通过改进印刷工艺、提升印刷技术，使用正品校验封印、浮雕和全息图像等技术，使得假冒伪劣者无法模仿或者模仿不逼真而被人们识别出来，维护自身合法利益。也可使用特殊的包装用纸、特殊颜料等包装工艺，在保证产品视觉感的同时，为消费者提供安全保证。在数码设计艺术的推动下，包装设计也表现出了高精度化的趋势，主要表现在产品信息更加的详细准确以及产品设计中结构形态的精确描述与表现。
三、结语
第3篇：视觉传达设计的优缺点范文
>> 液压系统智能清洗设备的设计 宝宝衣物清洗有讲究 室内配网设备绝缘清洗技术与装置研究 板材清洗设备控制系统的设计 山野菜清洗除杂设备的整体设计 一种铝箔清洗设备的清洗液循环装置研究 湿法后道清洗药液及设备的研究 浅谈液压清洗设备的安装与维护 石油钻井设备的清洗 悬挂式清洗机器人的设计与研究 玻璃温室棚顶清洗装置设计与研究 衣物上的霉点怎么除/玉米长时间保鲜妙法/清洗葡萄小招数/被染衣物巧还原 大数据云清洗系统的设计与实现 浅析药品生产设备的清洗验证 Fenton试剂处理高浓度石化设备清洗废水的实验研究 地面气象观测仪器的维护与清洗研究 超声波清洗技术的发展与研究现状 基于“低碳·快乐·时尚”理念下的废旧衣物回收再利用的实现与研究 石油化工设备化学清洗系统工艺设计 基于OMAP L1x的电力设备局部放电监测系统设计 常见问题解答 当前所在位置：l， 2005年7月21.
[2]杨凯. 洗衣机发展历程与趋势[D]. 四川成都：成都电子高等专科学校，2011年.
[3]不同种类洗衣机优缺点[EB/OL]. ， 2012年.
[4]不用洗衣粉的洗衣机[EB/OL]. ， 2011年12月29日.
[5]周德麟. 超声波洗衣机清洗的机理和结构的探讨[J]. 家用电器科技，2002年6期：76.
[6]中国高收入人群消费报告[EB/OL]. ， 2010年8月16日.
[7]杜娜 周睿.家用洗衣机界面的情感化设计[D].兰州：兰州交通大学，2010年.
[8]章文盛.滚筒洗衣机造型设计要素研究[D].合肥：合肥工业大学，2007年.
[9]林伟.产品设计中的情感化表现[J].浙江工业大学学报（社科版）2007年2期：216-219.
[10]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2002年.
[11]陈浩 高筠 肖金花.语意的传达[M].中国建筑工业出版社，2008.
第4篇：视觉传达设计的优缺点范文
关键词：中国；传统图形；品牌；视觉形象；设计研究
改革开放以来，我国经济、科技迅猛发展，在我国加入WTO组织以后，世界大门也逐渐敞开，很多西方文化不断涌入，新的品牌设计理念也在引领着时代变革的浪潮。在这样的大背景下，人们越来越关注企业的品牌视觉设计，它能否以其独有的形态进入消费者的心中，也成了企业市场竞争的关键因素。因此，基于中国传统图形的设计理念就应运而生。它能够实现企业文化与内涵的有效融合，在赋予商标古典韵味的基础上进行创新，并保证品牌视觉形象久久的深入人心。
1 中国传统图形与品牌视觉设计的重要性
中国传统图形是历史发展下的产物，是经过时代变迁而依旧焕发生机与活力的宝贵财富。在我国的传统图形中蕴含着前人们的伟大智慧，对现今社会的发展具有重要的意义。目前，社会竞争日渐激烈，企业想要不被社会所淘汰，占有一席之地，不仅要具有高质量的产品，满足消费者的高要求，还要在商标上下功夫，创建属于自己的品牌。
品牌视觉设计是一个企业想拥有盛名所必需的要素，是人们对产品的第一印象，也是一个企业文化的标志。一个小小的商标却能够蕴含着无穷的活力，使其呈现出自身的优势特点，通过它来传达一种理念或者一种信仰。将我国的传统图形与品牌视觉设计结合在一起进行商标的创建，既能够体现历史的厚重感，又能够表达现代企业的文化内涵，达到双重效果。
2 中国传统图形与品牌视觉设计相结合的优缺点
2.1 优势特点
第一，具有良好的文化底蕴。众所周知，我国是四大文明古国之一，具有非常悠久而又深刻的文化底蕴，中国传统图形与品牌视觉设计的有机结合能够很好地表现出古色古香的韵味。例如，我国的老北京烤鸭“全聚德”，就融入了传统的书法艺术，“全”字是创始人杨全仁的简称，而“聚德”两个字则运用了招牌中惯用的书法体进行书写，且这两个字还有“德行聚拢”的深层含义，表明了店主的经营理念，使其至今仍旧享誉海外。
第二，体现地域文化。我国的地域宽广，各地区都有自身的地域特点和文化背景，将中国的传统图形与品牌设计相融合能够准确表达区域文化，达到宣传的目的，并体现当地的人文精神和文化内涵。例如，“酒鬼”的包装，其外部就设计了麻绳，代表了湘西地区人民特有豪迈性格和粗犷的地域特征。
第三，体现传承性。现如今，社会竞争日渐激烈，想要在市场上立于不败之地，一定要有时间的长期沉淀和人脉积累。而企业品牌视觉设计的传承性能够吸引一大批具有当时特征的消费者进行消费，便于勾起人们的怀旧心理，产生亲切感，从而提高影响力。
2.2 劣势缺陷
目前，将我国传统图形与品牌视觉设计相融合的做法愈演愈烈，但是在这其中也并不是一帆风顺的，还面临着很大的困难。具体来说有以下几点：
第一，品牌同质化现象严重。由于社会竞争的加剧，很多企业为了取得优势地位，就开始大量进行同质化品牌设计，造成了消费者的盲目购买，传统品牌遭受袭击。
第二，品牌保护力度不够。有些厂家为了提高经济利益而进行虚假操作，在正规厂商不知道的前提下在别处开办同类型的商场，不仅影响了正规经营厂商的信誉和形象，而且还会危害消费者健康。例如，奶茶店“避风塘”，几乎全国各地都有连锁店，所以其中很多人忽视了真伪，但内部却有很多鱼目混珠者，导致消费者喝完拉肚子，危害身体健康。
3 中国传统图形与品牌视觉设计的融合研究
从上述内容中，我们已经清晰直观地看到了我国传统图形与品牌视觉设计有机结合的重要意义和弊端，因此，如何趋利避害也就成了企业品牌构建的重点。
第一，将传统图形赋予创新内涵。有些厂商认为只要依靠精湛的质量就能够赢得市场，殊不知目前竞争的激烈态势。想要实现发展就必须进行革新，保证品牌视觉设计传统性与时代感的有机结合，在保留以往传统商标的基础上进行适当的革新，在其中融入企业的文化内涵、人文特征等内容，或者改变颜色、形状等，使其在具有高质量的前提下也富有欣赏性。例如，我国茶叶老字号品牌“竹叶青”，原来的标识虽富有美感但却缺乏个性，为了适应时代的发展潮流，它将字体变为了宋体，使商标更加美观大方，体现了竹子的挺拔之气。
第二，将产品包装赋予时代感。目前，不仅商品的品牌标识能够影响消费者的购买力度，其外在的包装同样具有重要的作用。如果老字号品牌一味地沿袭传统样式，就无法紧跟时代的步伐，不能满足年轻人的好奇心理。因此，企业要在商品的包装上进行适时的改变，体现时代感与多元特征。对此，企业可以在外包装中融入企业的文化、融入现代年轻人感兴趣的话题，也可以改变包装的材质，使其更加便捷。例如，娃哈哈矿泉水的外包装就有12种样式，每款都有一个星座形象，与当下年轻人对星座的爱好正好符合，使其在市场上赢得了主动权。
第三，体现出两者融合的新的文化内涵。每个时代都有每个时代的流行符号，它不会停滞不前，传统图形与品牌视觉设计融合的优势只能代表过去。为了迎合时展的潮流，满足人们的新理念，就一定要将新的文化内涵融入其中，坚持以消费者为导向的设计战略，坚持技术创新，并逐步向海外扩张，走国际化道路，突出厚重的文化内涵。例如，可口可乐的外包装就在不断顺应社会发展的新文化，赋予其新的内涵，在2008年北京奥运会期间，其外包装就被冠有纪念版的标志，造型更加多元且体现了全世界人民正在关心的大事。
4 结束语
总而言之，随着世界大市场的逐步开放，企业之间的竞争逐渐激烈，中国的传统文化正面临着严峻的挑战。想要在竞争中取得胜利，就一定要坚持品牌视觉设计的创新研究，将中国传统图形与品牌特点有机地结合在一起，在小小的商标中融入文化内涵，反映时代特征，根据社会的发展潮流进行适时的革新，从而满足广大消费者的审美要求，创建属于中国特有的品牌形象。
参考文献：
[1] 周璇.品牌视觉形象识别（Ⅵ）系统中辅助图形的设计研究[D].山东工艺美术学院，2012：328-76.
[2] 高铁.中国传统图形与品牌视觉形象设计分析[J].参花（下），2013（05）：74-39.
[3] 张晓东.传统图形与品牌视觉形象的符号学解析[J].美术大观，2012（07）：152-36.
第5篇：视觉传达设计的优缺点范文
【关键词】图形创意；概念；基础训练；模仿
中图分类号：G63
文献标识码：A
文章编号：1006-0278（2015）04-145-01
随着经济与社会的发展，图形的创意设计日益受到人们的重视。图形作为视觉传达设计的重要基础，如同字体和构成思维表现一样，与平面设计的各个环节密切相关。如果把平面设计比作一棵大树，图形创意就像是树的根基，发挥着重要的作用。图形设计以符号化的形象表现多层次的内容，以新奇的形象吸引大众的视线，并能为人们提供无线的联想空间，启发大众的智慧。
学生在学习图形创意中普遍存在这三个问题：一、对图形符号的意义认识不够。二、学生手绘功底差，不能够用图形准确表达思想。三、在思维训练过程中思想僵化，临摹、抄袭成分占大多数。要想学会图形创意这门课，关键是要解决学生的思维问题，激发学生的想象力、创造力。提高学生的学习兴趣，培养学生学习及应用能力。在教学中我们应该应该从以下几点来解决学生在图形创意中存在的问题。
一、明确图形创意的概念
图形创意是在一定的设计思想指导下，用视觉语言传达有效信息，以传播消费文化为目的。图形创意是科学性与艺术性两者的高度统一，是设计师对其作品“所面向人群的思想和情感”的再现，出色的设计师是以挖掘“被设计对象的思想和感情”来取得成功的。图形创意的主要功能是说明性，设计师通过图形的大量复制和传播，来传达特定的信息，并期望被观众所广泛接受。
二、加强图形创意的基础训练
“图形创意”是艺术设计专业一门重要的专业基础设计课程。在一定意义上，“图形创意”可以说是学生设计意识的启蒙课程。进行“图形创意”训练着重于对图形语言的研究，通过系统的发散思维的图形训练，主要有两个方面的要求：1.培养学生的创意思维和创新能力。使学生能够从生活中积累知识，有意识地观察客观世界，培养发现和感受视觉信息的能力，发现创意元素，加深对图形语言重要性的认识，并且使他们懂得用何种手段让图形更具内涵，培养用图形语言表达思维和概念的能力，以创造性的思维模式和创新性的能力来寻求图形设计审美的现代性。2.培养设计创意的习惯与正确的方法，确保向专业设计的自然过渡。“图形创意”需要感性的表现力和感染力，它所表达的意义是感性的，但是实际的图形创意设计过程却是比较理性、比较逻辑的。从技能到情感再到思维有机结合地进行训练，使学生初步形成一种知识结构体系，建立一种设计意识，从而成为后续专业设计课的基础。然而，目前被不少人挂在嘴边的“图形创意”教学，其方法存在不健全之处。“图形创意”在实际的基础设计训练中也存在着很多问题，由于对“图形创意”的认识不足，教师缺乏教学经验的交流平台和科学的研究氛围，导致学生产生这样或那样的错误倾向。
三、模仿的优缺点
模仿与创意并不矛盾。日本哲学家将创造活动分为两个阶段：第一阶段为人的初期创造活动，主要依赖于原型，因此称之为模仿创造阶段；第二阶段是模仿创造的前提下进行再创造，称之后期创造活动。图形设计的创造性思维模仿方法也就是将传统的原型进行继承与创新，创造出与时俱进的新形象。模仿提倡从自然中获得灵感，是图形设计具有与自然相似，但是又更加规范、简洁的归纳。无论从功能性还是装饰性看，模仿的设计思维包含着创造性思维“举一反三”的素质，是创造性的初级形式。张志勇教授认为：“创新教育是与接受教育相对而言的，以继承为基础、发展为目的的，以培养创新性人才为价值取向的新型教育。”在运用模仿法时，要特别注意模仿与继承不是目的，它只是激发创意的一种手段。当我们思路阻塞、灵感枯竭时，多阅读一些资料，多与人交流，有助于我们发现可供参考的模仿对象。它像催化剂一样激发头脑产生剧烈的指挥化合反应，结出创造之花。模仿与继承是一种最原始，生命力最强的设计思维，它与创意性思维并不是对立的两面。模仿的学习训练，不是教学生简单的拿来主义，而是引导他们善于概括捕抓事物的特征，向自然界学习，以某种原形为模仿参照，并在此基础上进行变化的一种思维方法。
在图形创意的教学中，教师注重培养学生图形创意设计方法练习的同时，更应注重学生对于创新思维的开发以及知识的积累。在课堂中，在讲授理论知识的同时，让学生能够理论联系实际，重视个性的表达。无论在教学内容还是教学方法的手段以及在布置作业的形式上，都能使学生的创新精神和实践能力得到锻炼和培养。在教学中如何启发学生思考，促进学生展开想象是最重要的。因此，通过各种不同的训练方法来启发学生的思维，引导学生建立创意的观念。增学生对图形的表现力。并在对图形的阐释方面发挥想象力，作出自己的诠释。随着科技的不断进步，电脑引入课堂，电脑改变了平面设计的方法，在这样的背景下，软件的运用显得更为重要，各种软件的特效处理更让我们的图形出现意想不到的的效果，也会带来更多灵感。
参考文献：
[1]林家阳.图形创意[M]哈尔滨：黑龙江美术出版社.2005.
第6篇：视觉传达设计的优缺点范文
【关键词】博物馆APP；视觉艺术元素；界面设计
中图分类号：G122 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0226-02
移动应用程序与博物馆内容的创造是一个迅速发展的区域，尤其是它们先进的计算能力和连通性。对于博物馆来说，它是在不断探索与当前潜在用户交流的新策略，其最有吸引力的特性之一是它打开了新的方式，观众可以通过个人设备进行选择和熟悉其特点，不仅可以如同身临其境的参观，而且还可以进行之前和之后的访问，在这种条件环境下，为用户的选择开辟了文化内容传播的新的可能性，为终身学习文化交流的内容提供了一种方便、快捷、高效、充满乐趣的方式。
一、博物馆APP发展现状及存在不足
随着移动技术的不断发展，以及智能手机功能的增加，手机APP已渗透到生活的各个方面，使得用户更容易访问和接触所感兴趣的内容，对于年轻人来说，博物馆APP再熟悉不过了。从故宫博物院推出首款博物馆APP以来，博物馆APP逐渐走进大众的视野，用手机“逛”博物馆不再是奢望，而是变成了一种真实存在的实体。2013年5月，国内第一款博物馆APP“胤G美人图”正式上线，这款软件在当年还荣获了“DFA Award”亚洲最具影响力优秀设计奖。
与以往类似的应用程序相比，“每日故宫”的主题设计更加明确，每天一幅高清藏品图，可供用户畅快欣赏。用户使用手机或iPad智能移动设备，可以方便快捷地查询展览和展品信息，并享受多种交互式的服务。事实上，近年来国内许多博物馆已经开发出自己的应用程序，如北京鲁迅博物馆APP、三峡博物馆APP、国家博物馆APP等，虽然这些APP的下载量与其他社交类的APP下载量是不可比拟的，但结果已经相当不错了。
相对于国外博物馆APP来说，国内的博物馆APP就显得有些不成熟。以“每日故宫”为例，“每日故宫”LOGO与界面设计简洁、精致、文雅，但整体有些许的单调，每日推送的藏品仅仅只是图片而已，缺乏对藏品的背景和资料的详细介绍，使得界面显得有些空洞乏味，缺少生机，让缺少对文物了解的用户欣赏起来有些吃力，甚至会失去兴趣，长久下来也就失去了对它的耐性。虽然此款APP整体设计感较强，但在交互体验上缺乏与用户的沟通，没有切实从用户的角度出发，界面中出现许多不合理的设计。
通过对200名使用手机博物馆APP的用户进行问卷调耍针对APP的使用人群进行了调研，并根据167份有效调查结果进行分析，我们发现，年轻用户是使用博物馆APP的主力人群。调查表明，20-40岁之间的用户人数最多，占总人数的71%。通过用户研究可以及时了解用户的真实需要和心理需求，解决用户的实际问题，切实做到以用户为中心，从而更接近用户的心理。
二、基于博物馆APP界面设计及视觉艺术元素的分析
不同APP启动界面用意不同，风格也不同。或简单、或复杂、或简陋、或华丽。 一个APP进入启动界面时，首先映入眼帘的便是其整个的设计风格。作为功能的导航界面和对用户视觉形成的第一冲击，让APP启动界面的设计发挥着重要作用。启动界面的本意是以友好用户界面的方式来掩饰后台的缓冲加载，让用户用平和等待的心情进入正常应用界面。由于启动界面会出现跳转，因此设计风格要给用户呈现出整体一致的视觉体验，这样有利于传达产品整体的品牌形象。下面以每日故宫APP和卢浮宫APP（以下简称“卢浮宫”）为例来分析。
在web中，由一个页面跳转到另一个页面基本都是通过A标签来实现的。当然不排除也有一些是由按钮、弹窗等来达到页面跳转的效果。而APP中界面设计跳转的方式则通过三个方面来表现，即内容扩展、多态按钮、批量操作。
就色彩方面来说，“每日故宫”主要采用明黄色，典雅的背景和中式元素的图标，给人一种视觉上自然舒适的感受，界面设计上色彩的使用是非常精致优美的，并带有一缕缕清新的历史风。“卢浮宫”的色彩则以黑色为背景，界面采用卢浮宫中的名画组合而成，整体给人一种高端、庄重、典雅的感觉，在这里，用户可以欣赏古埃及、古希腊、古罗马及文艺复兴时期不同的艺术流派，接触达芬奇、米开朗基罗、卡拉瓦乔、提香、伦勃朗、等大师的旷世名作，以及艺术家们的八卦趣闻。整体的色调以及简洁的界面设计，带给用户一种近距离接触世界名画的实感。
在功能图标排版设计方面，“每日故宫”与“卢浮宫”整个界面无过多的图标，设计得简洁明了、主次分明。“每日故宫”的界面采用大量留白，给用户带来一种宁静和安祥的视觉感受；“卢浮宫”的整个界面则显得尤为低调，主界面纯黑色的背景上依次摆放大师的名作，给人一种高贵、典雅的视觉感受。
相对主界面的设计而言，列表界面的设计就比较繁琐，因其主要的目的是处理大量的信息，使信息更加清晰明了，以达到用户能够快速了解其主要内容。列表界面担任着信息的展示工作，因此在设计过程中，要更加注重界面信息功能栏及信息标题的展示大小及布局方式，同时对界面色彩进行了大胆的运用。
列表界面设计根据产品定位不同而存在很多形式，优秀的列表界面的整体设计是要时刻明确“产品的重心能够让用户一目了然，引导用户去阅读和学习”的设计定位，从这一点来看，“每日故宫”与“卢浮宫”的列表界面都是值得肯定的。“每日故宫”是每日推送一款精美的藏品，用户可以边欣赏故宫藏品，边品味中华民族浓厚的文化底蕴和文化情怀。“卢浮宫”则是采用界面左右滑动的方式，根据自己的喜好选择自己感兴趣的内容进行了解。从这一角度而言，“每日故宫”每日设定一款藏品显得略微死板一些，缺少自由的交互体验，而“卢浮宫”的设计就显得成熟一些，与用户之间的交互体验更加理想化。
“每日故宫”与“卢浮宫”默认的都是大图模式，用户可以通过手势对图片进行放大或缩小，但“每日故宫”中有些藏品图即使收缩到最小，也无法看到整个藏品，“卢浮宫”却没有这种状况出现，而且利用手势来进行操作远远没有按钮那么容易被用户发现。“每日故宫”文物页面的下方有个心形按钮，用户可以根据自己的喜好来表达是否喜欢此款藏品，点击一下表示“喜欢”，但在功能菜单中却没有设计“收藏”按钮，而且大部分藏品图中缺少对作品的背景或信息介绍。有的藏品图中有一个小旋转的齿轮，点击之后会弹出一个页面对作品进行介绍，但齿轮设计得太小且不明显，很难被用户发现，也没有提供其他的方式供用户使用，藏品的信息介绍过于简单，使用户不能真正了解作品。对于用户来说文物信息的详细介绍是最核心的交互体验了，而“每日故宫”大部分文物甚至没有配备介绍，核心体验没有做到细致，足以体现出此款APP的功能设计做得不够深入。
与“卢浮宫”相比，“每日故宫”虽存在诸多不足，却有一个小小的亮点――记事本功能。记事本界面的功能分为三个部分：心情的选择，文本框输入，收起记事本的箭头。收起箭头的方向和用户的习惯性动作一致，在这一点上“每日故宫”交互体验做得很合理，因而不会使用户产生心理行为的偏差。在心情选择上则有两个选项造型，一个是龙的造型，另一个是人物造型，其造型设计的风格简洁一致，采用的是极简线描的中国风，无处不体现着中国传统风格的精髓，给用户一种古色古香的视觉感受，无形之中添加了些许小乐趣。但欠缺考虑的是，在文本输入上没有可以收起输入键盘或确定文本的选项按钮，用户只能通过点击收起记事本的箭头来结束输入，而且带着不安的心理进行下一步操作。这部分没有从用户的角度来进行设计，缺乏与用户沟通的交互体验。
不可否认的是，“每日故宫”仍是一款质量较好的APP，整体布局效果良好，设计精美，界面精致简洁，充满人文气息，充分体现了浓厚的民族特色，且结构清晰明了，框架采用大量隐喻手法引导用户亲自去探索，从视觉的角度完全体现了产品的特色和浓重的文化底蕴。
三、结语
故宫APP不是快速消费品，时间是它最好的良药，慢慢积累以呈现出最完美的状态，这样才能给用户不一样的视觉体验与感受。故宫是一个国家文化精髓的聚集地，而故宫APP亦要体现出这种精髓，数字产品没有实物，它的生产是在代码的演变中产生而来的，但它是为用户服务的。 APP是一个将数据转化为视觉的一个过程，使其在用户面前呈现出藏品的原貌，让用户摆脱传统欣赏藏品的束缚，更好地感受它在文字和图片之外的真实美感。用可视化界面设计的方式让用户方便观察与交流，从而改变传统的沟通方式，相信今后博物馆APP不仅仅只是页面的精美与独特，而在用户体验上也会更加成熟，这也是设计者们设计的首要目的与为之奋斗的方向。
参考文献：
[1] 林迅.新媒体艺术[M]. 上海：上海交通大学出版社， 2011.
[2] 谢湖伟.移动数字阅读发展趋势研究[J]. 出版科学，2013，（21）： 7-10.
[3] 关梦觉，周峰.浅谈手机界面视觉设计的发展趋势[J].美与时代， 2013，（2）：105-109.
[4] 邓念.数码产品界面的视觉信息传达设计研究[D].武汉：武汉理工大学， 2012，51-54.
[5] Josh Clark. Designing Great Iphone Apps[M]. Sebastopol： O’Reilly Media，2012，43-67.
作者简介：
第7篇：视觉传达设计的优缺点范文
【关键词】计算机应用；实践教学
1.引言
高等职业院校在计算机应用技术、艺术设计、广告设计等专业都开设了平面设计类的课程，旨在培养学生图像设计与创作能力，是一类操作性、实践性、应用性和创造性很强的课程。因此，平面设计相关理论学习固然重要，但实践操作和动手能力的培养更无可替代，它能提升学生自主参与的精神和合作创新的意识，锻炼学生交流沟通表达的能力，而这些职业素质也是用人单位普遍看重的。实践教学可以帮助学生提前参与到实际的设计情景之中，了解市场和客户需求并与将来的就业岗位相衔接,使学生获得实际的操作经验和技巧，积累就业时的宝贵经验，以便快速适应岗位工作。而如何提高实践教学效果是我们专业教师必须深入探究的问题。
2.课程实践教学现状
以本校计算机应用技术专业的课程设置为例，在入学的第二至第四学期分别开设了《Photoshop》《Illustrator》、《Corel-DRAW》、《平面设计实训》等专业课程。全部采用实训教学，使用“项目导向”、“教学做一体化”等教学模式，体现了以学生为主体、教师为主导的原则，以培养学生的平面设计操作技能、职业素养和创新能力为目标，积极迎合了本地区人才培养需求。同时我们也要看到目前实践教学存在的问题，如对学生创新能力的忽视、实训条件和实训基地建设有待完善、审美水平有待提高等。因此提出几点建议，以促进教学改革，提高人才培养质量。
3.实践教学改革探索
3.1重视培养学生的创新能力
学生创新创意思维能力的培养，是课程教学的重要能力目标，也是职业素养的重要内容。但教师在授课中往往忽略了此点，只教会学生软件的使用方法和图形处理技巧，学生提交的作品中设计美观、质量较高的教师会给与较高的评价分数，但这些往往是参考他人作品或复制其它作品获得的，这就不利于学生主观能动性的激发和创新意识、创新能力等职业素质的培养，也无疑会降低人才的培养质量。教师在课堂教学中要重视实践能力和操作技能的教学，要重视艺术理论与实践的结合，更应在培养学生创新思维上起引导作用，注重引导学生在作品设计中的创意、创新思维。对设计相对粗糙，但比较有创意性、有创新性的作品要鼓励和赞赏，给予较高的分数，这有利于提高学生的创意热情和创新兴趣。
3.2多款设计软件的结合和综合运用
平面设计是以平面为载体进行视觉信息传达的方式，随着设计软件的研发和版本更新，单一软件已无法满足用户的设计需求，更需依靠多个设计软件来达到预期效果。教师在授课中可以将Photo-shop、Illustrator、CorelDRAW等多种平面设计软件的优缺点融入到实践项目中加以介绍，并利用具体任务体现多种软件相结合进行设计的优势，让学生在实践过程中体会不同软件功能上的互补，以及在图像处理、文字处理等方面的综合运用，从而使作品设计更加艺术化、风格化，达到最佳效果。例如，在新年贺卡的设计任务中，利用Illustrator软件可以很好地完成特效文字的设计和图形的绘制和编辑，但在图片编辑方面效果却不如Photoshop，这时我们可以先使用Photoshop进行图片处理，再将处理好的图片导入到Illustrator中进行文字制作和图形的编辑，使得每种元素的处理上都取得最佳的效果。教师在授课中应加强对这两种设计软件优点和缺点的把握，以便让学生结合各类软件的优点进行发挥，从而更好地完成作品的设计。
3.3完善校外实训基地建设，加强校企合作
社会和企业的需求是职业教育的风向标。学校要积极与企业加强合作，将企业的真实项目导入课堂教学作为案例进行分析研究，提高学生的学习兴趣和创作热情。聘请企业工作人员做专题讲座和交流，分享设计经验和心得。专业课教师和企业设计人员共同进行教材编写、项目开发等。定期组织学生到校外实训基地参观，体验企业管理模式和工作模式、工作氛围。鼓励学生充分利用课余时间进入实训基地和设计公司实习,或完成威客网站上的真实项目，不为刻意追求工资和报酬，而是可以学习到专业技能、积累设计经验，了解最新的平面设计趋势和思路，更早进入岗位角色，同时提高职业素质，为将来就业打下基础。校外实训基地应配备打印机、扫描仪、激光打样机、塑封机等专业设备，制作软件也要定期更新升级，这样学生提交的作品可以直接通过印刷输出设备实现应用，提高学生学习的积极性和操作能力，此外，本校也利用创新创业工作室的模式在校内外承接各类平面设计的实际项目，由教师指导、学生合作完成项目，服务了本校师生和社会，校企合作取得成效。
3.4迎合市场需求，提高审美能力
教师在项目案例的选取上可选择具有鲜明时代特点和文化气息的专业优秀案例作为项目训练任务，因为在课堂学习中，学生对市场的了解和定位不够清晰和全面，有一定局限性，在实践操作中不顾市场的需求和变化而一味地沉浸在自己的设计里，这样的作品是不能满足市场需求的。因此，教师要注重提高学生的审美能力，正确引导学生在设计前应充分了解需求，在周密的调研和分析基础上再开展设计实施，让学生明白创新和变化应该是为满足公众的审美需求和市场服务的，如果不被市场接受和支持，那会是失败的作品、失败的尝试。例如在中国联通的标志设计案例中，教师可以引入这样的问题：“为什么中国联通的标志采用红色跟中国结这样的传统文化元素来设计，而没有使用科技感十足的元素来设计呢？”，并提供一些其他企业的标志设计图形进行对比，进一步引导学生通过标志的色彩、图案、构图元素等特点,深入探究企业文化和企业形象，从而得出结论：由中国红颜色编织成的“中国结”图案代表着活力、热情、奔放；象征着幸福、吉祥、团圆,体现了一个活力十足的创新型企业形象；而由水墨黑色书写的“中国联通”四个字,体现了企业的包容力与凝聚力；而“Chinauni-com”的英文又为标志融入了潮流、时尚、高端的现代感，亮丽的中国红和传统的水墨黑的搭配,给人以稳定、和谐且具有张力的视觉美感。中国传统文化和现代时尚的结合更符合国民的审美眼光,也体现了企业的文化和内涵，这样的设计是符合市场需求的、被广泛认同的成功的作品。由此让学生认识到什么是社会的需求,什么是好的设计作品，明确设计要能够长期经受住市场的考验，给学生多提供一些优秀作品去鉴赏和交流，鼓励学生不断更新设计思维，做迎合市场需求的原创设计。
参考文献
[1]何东等.高职计算机应用技术专业课程体系基于工作过程导向教学模式的探索与实践.科学咨询(科技管理),2016.9.
第8篇：视觉传达设计的优缺点范文
“以用户为中心的网页设计”（User-CenteredDesignortheweb），是指在进行网页设计时从用户的需求和用户的感受出发，围绕用户为中心设计网页，而不是让用户去适应网页，这都需要考虑用户的使用习惯、交互方式及视觉感受等方面。以用户为中心说明设计的关注点逐步由技术转向人。以用户为中心的网页设计的最基本思想就是将网站的目标用户时刻摆在首位，让用户尽早参与到设计中来。
2以用户为中心的网页设计研究的意义
（1）使设计师充分的了解目标用户群的需要，再结合市场的需求，就大大降低了网页的后期维护成本，同时避免回炉返工的情况出现。如果在网页中将“我们很关注他们”的感受传达给用户，他们对网站的接受程度就会上升，以此提高用户的忠诚度。
（2）“好的体验应该来自用户需求，同时超越用户需求”。基于用户需求的设计对网站进行整体的规划也是非常有帮助的，同时也有利网站可持续发展。
3以用户为中心的网页设计的原则
（1）合理地分配用户与系统之间功能。明确哪些任务由用户来完成、哪些任务需要网站来实现。
（2）用户的积极参与。用户的积极参与是以用户为中心的网页设计方法的主要优势之一，用户在参与网页开发和设计的过程中，要让他们感受到被重视以及他们的意见被认真的协商采纳，而不要有将想法强加于他们的感受。
（3）网页设计要反复进行设计、修改和测试，它是个循环过程。迭代式开发工作可以在需求被完整地确定之前启动，并在一次迭代中完成系统的一部分功能或业务逻辑的开发工作；再通过客户的反馈来细化需求，并开始新一轮的迭代。因为用户的需要会随时间有所改变以及处理多种需要的网页设计解决方案本身就具有复杂性，所以迭代式设计是以用户为中心的网页设计的关键。
（4）需要多方的设计团队参与。以用户为中心的网页开发是一个合作的过程，需要多方人员积极参与到其中。根据具体情况不同，设计队伍主要包括以下人员：项目经理、网页设计师、软件工程师、客服人员及用户代表等。
4以用户为中心的网页设计的内容
4.1关注用户
让目标用户尽早的参与到网页设计中，用户的组成由开发人员确定。用户的参与方式有以下几种：包括与用户交谈、观察用户的使用行为、使用户在工作时边想边做、调查和问卷、让用户参与设计等。获取用户需求、目标、任务的方法多种多样，每一种方式都有一定的优缺点，不同类型、不同目标的网站需根据自身的具体情况选取合适的方法。
4.2集成化设计
用户界面的框架设计要在初期进行开发和测试是集成化设计的一个重要特征之一。这是以用户为中心的网页设计的重要特点。它确保此后各阶段中进行的递增式设计能够天衣无缝地适合网站框架，而且网站的用户界面在外观、术语和概念上都能保持一致。
4.3初期用户测试
初期用户测试针对的是低精确度原型的图纸及样型。该初期原型用来为设计之中的系统编写具体使用场景。可以采用讲解、带图示的讲解（用样型演示）、示意板、预排等形式。这样就可以大大减少网页设计中的失误，比如实施开始后才发现设计不当或需求理解有误等，同时也降低了开发成本。
4.4迭代式设计
第9篇：视觉传达设计的优缺点范文
［关键词］素描教学改革 传统素描 表现性素描 创造性思维 表现主义 学习热情
［作者简介］崔长城（1971- ），男，吉林长春人，吉林工程技术师范学院艺术学院，讲师，研究方向为美术基础教育。（吉林 长春 130052）
［课题项目］本文系吉林省教育厅“十一五”社会科学研究项目“表现主义版画在现代包装平面设计中的应用”的研究成果之一。（课题批准号：吉教科合字［2010］18号）
［中图分类号］G642.3 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2013）03-0142-02
素描，是所有造型艺术中一门非常重要的基础学科，是学生艺术个性形成和艺术修养提高的重要因素之一。素描的种类有很多，相对于当代的素描，传统的素描教学更倾向于写实的，画面偏重于对光影变化、物体结构、视觉效果等基本造型规律的研究。课程安排也是引导学生在了解或掌握从早期的古典主义到近现代各种流派写实风格的基础上，把训练重点放在写生上。往往是客观的、自然主义的描摹，形式大于内容，这样的教学方式，造成学生的作品缺乏主观色彩和学生缺乏创造精神，同时忽视对当代素描中前沿理念的关注，甚至对当代素描观念与当代设计观念之间的内在联系缺少最起码的了解和最初的尝试，以至于素描基础的训练对以后所从事的当代艺术设计观的形成，无论在思想上还是在技能上，都没有从根本上起到引导作用和促进作用，出现了素描的基础训练与后续相关专业课程开设的脱节现象。
表现主义绘画作为当代艺术中一门非常重要的艺术流派，无论是早期的表现主义，还是后来的抽象表现主义和新表现主义，都在当代艺术中形成了不可抵挡的势头，它在精神层面和形式层面上推进和丰富了中国当代艺术的表达方式和语言样式。
基于以上原因，结合多年在教学过程中发现的问题，笔者认为在素描基础教学过程中增加带有表现主义色彩的表现性素描训练很有必要。因此，适当地进行以下几个方面的探索和尝试，通过教学实践，来证实其可行性。
一、用表现性素描来更新观念，突破传统，拓宽素描教学的新思路
我们今天面对高速发展的世界，在各个国家间的文化艺术交流更加快捷和广泛的同时，也必须意识到这是一个需要创意的时代。素描艺术经过长期的演变与积淀，形成了各种各样的风格流派，到今天为止素描已经变得更加系统化和专业化，已逐步超越了传统意义上的基础教学训练手段的单一层面，在形式上和风格上变得更加自由，针对性也更强，展示空间得到了大大拓展，与以往已经约定俗成的传统模式有了质的转变。
那么如何理解新的教学思路，让素描既作为一种造型训练手段又能在视觉传达中展示自己独特的艺术魅力和艺术理念？如何突破传统的自然主义描摹和忽视素描的主观化因素的传统教学思路，鼓励学生改变观念、大胆创新？这是素描基础教学改革首先面临的问题。要想走出传统的老路子，就要变被动为主动，适时地把具有主观化和创造性的并且带有表现主义色彩的表现性素描观念引入到教学当中，通过对表现主义的形成风格、潮流、审美以及应用等诸多方面了解，来确立精神世界的独立性和自主性，使主观表现进入艺术表现的范畴，在教学训练中作大胆地探索与尝试，来锻炼学生从多视角、多元化的体会中，寻找表现性素描在形式上、观念上的多种可能性，尝试使用表现主义素描特有的表现形式，表达视觉秩序，展现创意思想，传达信息观念，这才是当今作为专业基础的素描课程所要确定和追求的教学目标。要达到这一教学目标，就意味着要突破、要创新，要打破原有的教学模式，拓宽教学方法和教学理念，形成一套新的教学思路。只有这样才能使学生意识到素描不仅是基础训练的一种手段，它也是我们培养艺术设计或艺术创作的开始，是提高审美的最初手段。如能体会到这点，将是教学改革取得成果的关键所在。
二、根据表现性素描艺术特点与设计专业特点，进行有针对性的调整
传统的素描教学，训练要求也是明确的，即学生能熟练地掌握写生的具体步骤和正确的观察方法，训练目的就是提高造型能力和组织画面的能力。客观地说，传统的素描训练，对提高造型能力有着重要的作用，有其科学和合理的部分，对于这部分，我们在授课过程中还是应当保留的。但长期的写实性素描教学在某种程度上是培养艺术家的一种方式，而设计专业素描教学的特点是短期性、时效性，所以教育目的应是培养具备一定的写实能力，又有想象力和能够体现自我价值的设计人才。
因此，我们首先改革课程内容，具体表现在：一方面，保留原有教学中传统造型训练所具有的科学合理部分，注重学生掌握素描的基本原理、规律和提高造型能力的训练。另一方面，尝试一些带有主观色彩和富有创造力的表现性素描，来打开学生的思路，使学生学会以独特的创新理念，原始、本能、新奇的表现形式来追求艺术理想，反对机械文明和秩序。只有这样才能在学习的最初阶段，打破传统思维习惯，更好地为下一步的设计专业课程奠定基础。一句话，专业技能很重要，用带有表现力的素描训练来激发学生创造性思维的形成更重要。
三、充分利用表现性素描自由度大的特点，调动学生的学习热情，增强参与意识
传统的素描教学，往往是以写生写实为主，注重动手能力的培养，大量的写生与概念上的重复，难免使学生感到单调、古板、枯燥、乏味。为此应对素描课程作出相应的调整，重点放在更具艺术表现力和时代特色的表现主义素描训练上。一方面，通过大量表现主义素描名品的欣赏，把它们进行横向和纵向比对，然后把这些比对结果与课堂上的实践相结合，来找出学生们的兴奋点，进而引导学生运用自己感兴趣的方式来表现。这样，在他们的作品中，形象更加主观化、感性化和自由化，能从中体会到描绘的对象存在与否和画面没有决定性的关系，以改变以往被动的局面，成为画面的主人。另一方面，针对表现性素描相对传统的写实性素描的自由度更大一些的特点，引导学生以不同的方式进行画面的尝试，来增强画面的表现力、感染力和视觉冲击力，做到要感动别人，首先要感动自己。
值得注意的是，表现性素描在训练过程中，应特别注重使学生保持一种轻松愉悦的心态，尽量不要给学生过多的条条框框，而是给予他们充分的自由空间，也可以通过探讨和交流，让学生彼此间取长补短，营造一种宽松和谐的学术氛围。只有这样才能使学生在完成作业中逐步体会到，要想改变观念，冲破原有的模式，学习方法是关键，而能体现自我的创作心态是最好的切入点。学生们在这种状态下，进行各种各样的素描尝试，灵感会不时涌现，激情会不断提升，能量会得到释放。
四、在教学设计上注重表现与写实相结合，加深理论深度，提升综合能力
一门课程的教学设置很重要，它直接关系到教学效果能否达到预期目的，这就要求在课程安排和设置上，理论由浅入深，循序渐进，不能急于求成。
1.表现性素描与写实性素描结合起来，改变单一的造型方式和观察方式。在教学过程中应反复强调，不要把素描简单地看成单色的、写实的，客观自然的再现，或是脱离实际的，完全主观主义的，而是应把素描写实性的自然主义和表现性的主观主义有机地结合起来，既看到客观的存在，又有主观视觉判断，只有这样才能让学生主动地意识到素描形式的多样性，改变对素描概念的狭隘认识。在写生同时，有意识地追求画面所要表达的个人主观感受，强调画面的生命力和表现力。另外，由写实向表现转变和由模仿到形成自己独特风格的过程，有着一定的难度，这时教师的引导非常重要。适时把学生们引入正轨，并根据画面出现的问题，结合表现主义的艺术理论和风格的再认识，指出学生的优缺点，才能出现好的作品和避免误入歧途。
2.加深对表现性素描艺术内涵理解，与后续专业课程的开设衔接起来。尽管表现性素描可以是独立的艺术种类，但它作为训练手段并不是孤立存在的，是有着延续性的，同其他专业基础一样，与后续专业课的开设有着密切联系。只有懂得这个规律，才能把在表现性素描训练中所体会到的创意理念运用到今后的艺术设计当中，以此来避免学生们总说的一句话——没有想法，不知道画什么。为此在第一阶段教学课程结束后，在第二阶段课程设置中，应有意识地进一步加深表现主义理论和思想内涵的学习，使学生意识到对本门课程掌握的好坏程度，直接或间接影响他们今后从事专业设计是否具有创造力。
3.结合新表现主义空间概念，打破对传统空间概念性认识。传统的素描课程，往往是在平面中展开的，思维总是局限在二维空间里，限制了学生立体思维的能力，因而要求我们在教学过程中，适时大胆地引导学生采用新表现主义这种更为有效的造型手段，打破原有的在平面上所带来的局限，使学生学会从二维走向三维，从平面走向立体。
具体表现在空间方面，可以采用实物与二维的画面相结合，使得原有的二维空间的画面向画外有一种延伸感，来增加画面的视觉冲击力；在造型方面，可以采用多种造型手段，有直接描绘的，也有拼贴等，总之使画面形象不再单一，而是丰富多彩，只有这样才能把学生激活。在课堂上，可以通过对德国新表现主义代表人物基弗、巴塞利茨等艺术大师作品的欣赏、讲解、借鉴和模仿，来达到学习目的。
4.把画面内容、技法与材料使用结合起来，增强学生对材料的认识。在传统的素描教学中，只强调画面完成视觉效果，在工具材料选择上，也只限于铅笔、炭笔、纸和颜料等常见的几种，忽视了材料对画面内容和视觉效果的作用。因此，在强调本门课程的基本要求之外，鼓励学生大胆使用新的工具和材料，比如在画面上直接使用现成材料来增强画面的立体效果和视觉冲击力，也可以通过镂空、钻孔、透光、拼贴、重组等多种技术方法来增强画面表现力，来完成具有时代精神的艺术作品。
总之，表现性素描在培养学生创造能力等方面有着积极作用，它的作用同样影响后续专业设计能力的提升。但在这里讲的教学改革不意味着对传统的全盘否定，传统素描教学中好的部分是需要尊重和继承的，但一成不变的传统是落后的，是不符合时代节奏和国际化趋势的，设计类院校的素描教学也是如此，应与时俱进。表现性素描训练有它自身的优点，但不是没有缺点，有时过度的表现会使学生丢失对造型能力的培养。因此，在开设表现性素描课程时，应把它作为写实性素描课程的后续课程或两门课程相互穿插来安排，使二者有机结合起来，只有这样才能两不耽误。在教学中安排表现性素描的意义在于打破艺术和商业设计二者之间的界限，虽然这是一个需要长期积累的过程，以至于当下要把作为基础训练的素描课程进行革命性的变革，要痛快地把它说清楚——很难，但在出现问题的同时，不见得是一件坏事，除了时间的距离，关键是教师们怎样拨开这层迷雾，作出正确的判断。
［参考文献］
［1］（美）布朗·科赞尼克.艺术创造与美术教育［M］.马壮寰，译.成都：四川人民出版社，2000.
