视觉传达设计含义精选(九篇)

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第1篇：视觉传达设计含义范文

文字是历经悠久历史的考验，最终形成的一种特殊的符号标志，属于人们达成共识的文字标志。每个文字有着其特定的意义表达，它融合了语言以及视觉等要素，主要用于交流与沟通的符号标志，具有视觉系。文字作为一项重要的标志，对人类的发展有着重要的意义。文字作为现代标志设计的一项重要要素，它对于标志的传达效果以及识别能力有着重要的作用。以文字为要素的标志主要包括拉丁字母、我国的汉字以及阿拉伯数字。

1、拉丁字母作为标志设计中的视觉识别要素

拉丁字母也就是人们常说的罗马字母，是现代社会中较为常用的文字符号。目前全世界许多国家的语言表达都是这种字母符号，其在社会上具有一定的广泛性以及通用性。因此，它在标志设计中被广泛的运用，甚至到目前为止所有的标志设计中涵盖字母元素的标志达到百分之八十的比例。由此可见，拉丁字母作为标志设计中的视觉识别要素的重要意义与作用。

2、汉字作为标志设计中的视觉识别要素

汉字作为最古老的文字之一有着千年的历史，同时也是中华文化的重要表现。汉字也就是汉语的书面表达标志，具有一定的复杂性与识别性。汉字同字母比较而言，更具有特色，虽没有字母标志的简单属性，但也避免了字母组合有限性以及相似性缺陷。汉字具有一定的独特性，也极具视觉性效果。汉字融合了视觉效果、信息量以及艺术性等要素，是进行标志设计的重要元素之一，能够在视觉传达中具有独特的识别性。

3、阿拉伯数字作为标志设计中的视觉识别要素

阿拉伯数字亦是世界通用的一种数字语言，极具广泛性。数字标志即由0~9这十个数字构成，能够作为重要的元素应用到标志设计中，便于设计成各种形态的标志，且极具表现力以及识别性，能够直接的传达某些特定的信息和含义。并且数字标志自身也有一定的形象性以及艺术性，能够在标志设计中起到重要的视觉传达识别的作用。虽然现在标志设计中，数字标志比较少，但这也表现出了其一定的特别性。数字标志在视觉传达中具有较好的识别性且易于记忆。

二、标志设计在视觉识别中的图形运用与表达

图形标志大多具有直观性以及美学欣赏效果，因此也是应用在标志设计中的常用元素。图形具有形象生动的特点，一般用几何形状传达特定的含义，大多利用抽象以及具象的形状来传达某些信息与含义，生动传神，易于理解，较之其他标志设计元素具有较高的识别性。

1、标志设计中具象的图形标志的识别性标志设计比较重视简介易懂且能够传达主要信息，是对一些事物的浓缩以及概括，通过突显某些东西，使得标志具有特色且意义明晰。具象的图形标志较之抽象的图形更加写实，较为全面的展示出所描绘图形的样子。利用简洁概括的方式来表现出标志设计中图形的状态。标志设计者会依据图形本体的特点，利用简化的方式进行修饰处理，使得标志更为生动鲜明，形象具体，在视觉传达中具有识别性。具象的图形标志设计大多对设计所借鉴的物象进行修饰变形，借助摄影、绘画以及计算机特效等众多工具进行修饰、变形处理，最终使得图形标志意义鲜明，信息丰富又不乏简洁清晰。标志设计者在设计过程中利用具象的图形融入标志的设计中，利用插图、手绘等方式，使得图形标志在视觉传达中具有鲜明的识别性。

2、标志设计中抽象的图形标志的识别性

抽象图形标志简单的概括就是图形标志没有具体客观的对象，主要借助点、线、面等元素，利用平面几何以及其他空间构成形式，综合各种方法，通过抽象的表达方式来传达信息与内容。在标志设计过程中，抽象图形标志作为一种传达信息的方式，能够将概念以及含义全面、精准的传达给人们，因此，具有较为广泛的共识性。图形标志能够很好的表达图形的直接含义，它利用图形符号用简洁，抽象的表达方式来传达其自身的信息。因此，抽象的图形标志在视觉传达中也有较高的识别性。例如我国08年申奥所设计的图形标志，利用奥运五环构造出五角星的图形，整体构造又像是一个“中国结”的图案。既涵盖了奥运思想，又体现出中国特色，象征了国家。整体的打太极人形的图案设计又体现出了我国悠久的体育文化。

三、标志和图形设计在视觉传达中的识别性特点

1、视觉识别过程中的审美特点

设计一个内涵丰富的标志，都需要具备审美的特点，不管是企业标志或者是机构单位的标志只有具备了审美特点，才能够富有较好的传达效果以及识别性。没有美感的标志无法承载较多的含义与信息，只有在标志设计中满足审美特点，通过标志的图案与形状表现出美感，才能更好的在视觉传达中拥有一定识别性。

2、标志设计视觉识别中的功能性特点

标志设计一般具有一定的限制，其不但受到内容表达的限制，也就是标志的实用且专属于特定的主体，这也是标志的基本属性之一。标志的局限之处同样也是其创意的部分，优质的标志能够将其实用、功利的制约借助较为新颖特别的表达方式转化为标志传达的视觉内涵，因此，标志具有功能性的特点。借助新颖、别出心裁的设计方式设计出的标志即使具备了观赏的作用，但仍不是合格的标志。标志的主要作用是传达某种特定的内涵与意义，具有实用意义。就如某些公共场所的提醒标志、安全标志等，以及特定的组织、机构单位专属的标志等都有其独特的实用功能价值。

四、结语

第2篇：视觉传达设计含义范文

关键词：多媒体课件；视觉传达设计

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-435-1

传统的教学方法，是由一块黑板、一支粉笔、一本书构成。随着教育信息化的发展步伐加快，多媒体课件教学已经被众多教师所熟悉并使用，它融入了影像、图形、声音、动画等多种媒体，使学生的大脑、眼睛、耳朵、口和手一起并用，不仅能够唤起学生对课堂学习的兴趣和热情，还能提升教学效率、激发创新思维的良好教学效果。

一、多媒体课件概述

（一）多媒体的含义

媒体，也可叫做媒介、传播媒体，通常包含两层含义。一层含义是信息传播过程中，由传播者到接受者之间携带和传达信息的物质工具。例如计算机、网络、光盘、无线电广播、电影、电视、图片、录音、录像、幻灯片、投影片等都属于媒体。媒体这一术语的首次出现是在1943年的美国图书馆协会的《战后公共图书馆的准则》一书中，如今已成为各种传播工具的总称。另一层含义是指信息的表现形式，例如声音、文字、图像、动画等。多媒体技术中的媒体则更倾向于后者，不仅能处理文字、数值，还能处理声音、图像、动画等不同形式的信息。

多媒体简单的理解为多种媒体，与其相对的是单媒体，但多媒体又不是各种信息媒体的简单复合。它是把文本、图像、图形、声音、动画等信息有机结合，通过计算机进行综合处理和控制，并能完成一系列交互式操作的信息技术。在学校教育、商业广告、工业生产管理、军事指挥仪与训练、公共信息管理咨询、家庭生活娱乐等领域中已经被广泛的应用。

（二）多媒体课件的含义

课件也称计算机辅助教学软件，是很重要的应用软件，具有合理的教学方法、明确的教学目标、控制教学过程的策略，同时采用影像、音响、动画等多媒体形式，不仅使用方便而且效果良好。

多媒体课件是将教学、学习软件与多媒体计算机二者完整的结合，帮助教师执行教学、学生完成学习的功能，达到图、声、像、文并茂，提高学习者的态度、兴趣和效果。

二、什么是视觉传达设计

视觉传达设计是借助视觉记号完成传达信息的一种设计，主要以形象作用于人的视觉，通过视觉获得的效应来激发人们的心理反应，达到信息传播的功能。

三、视觉传达设计在多媒体教学中的运用

（一）色彩

1.背景色彩

在多媒体课件中，一个页面一般只有几种很少的颜色，通常情况下选择白底黑字的较多，因为背景颜色过深的话，时间长了会令人感觉到压抑感，精神不集中，所以白底黑字更适合学习者学习和阅读。

2.文字色彩

每一个页面中都会有与教学信息有关联的文字内容，需要明显突出，但也有主次之分，重要的文字可以使用新鲜的颜色，使学习者产生强烈的视觉冲击，容易记忆。但这样颜色的面积不宜过多，否则多重点即是无重点，视觉画面混乱更容易使学习者反感，次要的文字可使用相对较暗的颜色。

3.动画色彩

除了背景和文字以外，多媒体课件中还有一些动画，它可以帮助学生理解教学内容、也可增加学习的兴趣。动画色彩的使用要有鲜明的对比，符合人们的习惯、重点突出。

总的来说，在多媒体课件中应该将以上三种色彩掌控合理，使文字、动画等的色彩与背景整体相协调，重点鲜明，体现和谐，给学习者带来美的视觉享受。

（二）编排

编排，即排版，进行版面设计。通常将版面分为均衡型和偏移型两种，均衡型又分为十字交叉对等分割和垂直对等分割，偏移型又分为水平线偏移分割、垂直线偏移分割、曲线分割。在排版时需要注意文字、图表和动画的结合，把主要内容放在显眼的位置。其次，排版时的留白位置也是重要的，即版面上的空白处，留白可作为版面的陪衬，在拥挤或整体灰暗的区域中，能为读者带来视觉上的舒缓，减少压力。

版面设计的最终目的是提高多媒体课件的可读性、可视度，增强视觉的统一感，达到既新鲜又个性的最高境界。

（三）文字

多媒体课件中，标题一般使用黑体或宋体比较规矩又严谨的字体，字号可以适当大一些，以便突显主题。具体内容可以选择楷体，显得漂亮又正式，字号可相对小些。自形大多使用常规，重要的内容可加粗或倾斜，字符间距一般不需要改变。

四、视觉传达设计在多媒体课件中的作用

（一）增强艺术性

视觉传达设计不仅拥有极具独特的艺术风格，还具有强烈的艺术感染力。在设计多媒体课件时，要合理运用视觉传达设计中的艺术原则，诱发学习者的审美观、提高学习者的艺术修养。

（二）提高准确性

多媒体课件中的视觉传达设计从认知方式、认知习惯、视觉心理、视觉审美等角度充分考虑了学习者的接受情况，将此理论运用到设计与制作之中，进而有效的提高了多媒体课件信息传递的准确性。

（三）提高有效性

为了激发学习者的学习热情和积极性，必须合理运用视觉传达设计理论，将文字、图形、色彩等视觉信息加以整合，达到有效提升教与学的效果。

五、结语

一个设计完美的多媒体课件必须突出主题、统一风格，既能辅助学习者掌握知识，又能提高教学效率。多媒体课件在视觉传达设计方面要综合考虑图形、文字、色彩、版面布局等要素，统筹规划，合理布局，使阅读者赏心悦目，赞不绝口。

参考文献：

[1]苏建娜.多媒体课件界面设计中认知通道的拓展研究[D].湖南师范大学，2011.

第3篇：视觉传达设计含义范文

摘要：广告设计的主要功能是将产品或商业活动所承载的信息转化为视觉语言，进而引起信息传达者与受众之间产生互动的行为，完成商业运作及宣传的过程。如何使受众快速有效地接受广告画面所传达的信息，并产生主动的消费行为，使用准确、通用的交流方法非常重要。本文分析了同构联想的概念，阐述了同构联想在广告设计中的主要功能，并从图形设计的角度对同构联想在广告设计中的应用进行了初步探讨。

关键词：同构联想；广告设计；功能；应用

引言

随着市场竞争日益激烈，为争取更大的市场占有率，广告业主与设计师越来越关心一个问题：如何利用广告更快地促成消费者的反馈？是否能够将广告信息准确并很讨巧地传达给大众，是使大众能否最终实施消费行为的关键。在平面广告设计的过程中往往会出现一种误区：过分强调设计创意而忽略了受众的接受能力，结果导致营销的失败。其实这里包含了一个视觉传达效果的问题。本文从图形设计的角度，对同构联想在广告设计中的主要功能及其应用进行了初步探讨，争取提出一种解决问题并行之有效的方法。

1.同构联想的概念

1.1联想思维的类型

联想是人类所具有的一种创造性思维方式，通过联想，可以打开创意思维的大门，使无形的思想向有形的图像转化，创造出新的形象。联想，是创意的关键，是形成设计思维的基础。客观事物是相互联系着的，事物的不同联系反映在人的大脑中就形成心理联系，这种由一事物的经验引起回忆起另一事物的经验的过程称为联想。心理学研究发现，联想具有四种基本类型：接近联想、类似联想、对比联想以及因果联想。

1.2同构联想的产生

同构是由物体相似因素之间形成的一种关系，这种相似可以是视觉上的，也可以是经验及认知上的相似。当两种事物可以互为联想结果时，这两种事物就具有了同构关系。例如，现实中的动物马与作为抽象符号的文字“马”，从形态上看两者毫无联系，但为什么我们一看到“马”这个字时就会联想到马的真实形态，或者见到马时也会浮现出“马”的字形呢？这是因为作为文字的“马”与真实马的形态存在同构关系。像这种从A联想到B，从B也能联想到A的过程称为“同构联想”。换而言之，“同构联想”就是找寻事物之间同构关系的心理过程，在这个过程中可以充分应用多种联想逻辑形式，如接近联想、类似联想等，以求建立最合适的同构关系。

2.同构联想在广告设计中的主要功能

对平面广告设计而言，最为重要的莫过于广告信息的传达。广告画面中的视觉传达除了体现广告主的要求外，还在于透过视觉语言中所包涵的思想和情感，达成广告主与消费者之间的良性对话，从而实现有效沟通。同构联想在广告设计中的功能主要体现在以下两个方面：

2.1引导功能

在广告设计中，同构联想具有引导功能。从设计的角度看，图形的功能除了审美之外，更主要的是传达，即将抽象的“意”通过可视的“形”表达出来。图形可以将无形的概念、意识等以直观的视觉形象表现出来，通过人的视觉接收及头脑分析，使抽象的信息得以理解。设计师通过同构联想，找出与所要传达的信息有同构关系的形象，设计出相应的图形；而受众面对图形时，同样也会潜意识地启用“同构联想”去解读图形的含意。可见，掌握形与意同构关系，引导受众进行同构联想，对于图形的视觉传达非常有意义。

传达的基本精神是“给予”和“沟通”。然而在图形的视觉传达设计中常出现轻视“沟通”的现象：某些设计者犯有这样的毛病，他们的设计以主观的臆想创造形象，只是单方面的传达自己的观念与感受，导致受众无法正确理解图形的信息，最终使设计失去了传达的意义。同构联想的启动，不但有助于设计者的形象表现，同时也有助于受众的理解，形与意的同构性越明显，形意的转换就越准确，从而达到最佳的传达效果。

2.2规约功能

在广告设计中，同构联想还具有规约功能。广告视觉传达是一种开放型体系，视觉映像容许接受它的人作无限的联想。当我们用图形表达抽象概念时，可以借助视觉形象与所表达的信息之间因某方面近似而引起同构联想。对于强调传达功能的广告图形设计，“同构联想”可使形与意的转换更加贴切，传达效率更高。因此在设计中强调同构联想的紧密性将使视觉形象与抽象概念之间更具确定性和互指性。

3.同构联想在广告设计中的应用

在广告设计中，图形设计实际上是在寻找与传达信息能够产生同构的可视图形，而形与意转换的关键在于寻求以意造型、以形表意之间的吻合点，即形与意的同构关系。同构联想在广告设计中的应用主要有以下三种形式：

3.1形与形的同构联想

形的同构是指图形由于形的相似性而发生同构的情况。形式同构在选择两种图形的时候一定要注意它们必须具备形状相似，但它们的概念和属性可以有所差别。其次是辅助图形的选择一定要尽可能地使用为人们所熟悉的图形概念。让同构后全新的视觉图形能引起人们的注意，并对原有图形的不同含义有更深一步的了解。这样，图形的表现形式才会比较自然。

3.2意与意的同构联想

意即意义、含义。图形和意义的关系并不限于一一对应；一形可以多义，一义也可以多形。所以意的同构又可分为两种：一种是一形多义；另一种是多个形由于意义相关而同构。对于图形设计而言，同一形态经过不同设计师或者同一设计师的巧妙构思和深层挖掘，就可以用以表现不同的含义。

3.3形与意的同构联想

形意同构即把含意、形象两者同构综合起来，利用含意的相似和形式的相似进行双重构成。这种同构不仅具有视觉冲击力，而且具有很强的心理效应。在设计图形的过程中，要求设计师较好地把握传达信息的内涵，并选择准确的有说服力的形象来成功的完成信息的传达。一些优秀的广告，往往既有形的同构，又有意的同构，即形意“双关”，令人记忆犹新。如此，一幅简练的平面广告作品就将产品的品牌与特性完整清晰地传达给消费者了。

在广告设计中，应该多利用同构这种创新手法进行设计构思。这样作品才会吸引消费者，让人一目了然，引起购买欲望，达到用设计带动销售的目的。

4.结语

在优秀的广告设计当中，设计者们都善于发掘事物中互相缠绕、互相渗透的关系，设计出与传达信息能够形成同构关系的视觉形象，同时考虑到受众对此同构关系的认知程度，可见，同构联想不仅有利于设计者将意向形的转换，也有利于受众通过联想将图形回归到设计者的意图。同构就像一条无形的绳子，将意与形拴在一起，引导着受众去联想、去理解，然后再去反馈，那么广告视觉传达的目的就达到了。如果说联想是一匹野马，那么同构则是套住它的缰绳，控制着它的方向，引领着它奔向既定的目的地。（作者单位：湖南铁道职业技术学院）

参考文献

[1]张小鹭，李蔚青.图形创意 [M].湖南：湖南美术出版社，2005

[2]陈宏年，杨蕾，芦影.广告设计基础概论 [M].北京：北京广播学院出版社，2003

[3]何洁.平面广告设计 [M].湖南：中南大学出版社，2003

[4]陈楠.平面设计与思维创意 [M].江西：江西美术出版社，2005

[5]崔生国.图形设计 [M].上海：上海人民美术出版社，2003

第4篇：视觉传达设计含义范文

【关键词】网络时代，视觉传达设计，分析

在科技时代，人们需要能够借助有效的信息传达技术进行视觉传达，而网络视觉传达设计恰恰迎合了现代科技理念的需求，同样是实效传播和艺术形式结合的产物。媒介在时展的进行中与网络时代数据传达技术具有密不可分的关系，人们文明初期的艺术表现形式基本为：美术、设计、造型和工艺等。随着时代的脚步逐渐加快速度，现如今，在艺术表现形式上呈现出了更多的种类，视觉传达设计形式与网络之间存在着亲密的联系，有了网络时代，注定成就视觉传达设计理念，由于影响巨大，革新后的时代出现了另外一种崭新的发展形势。在信息时代中，不管媒介出现怎样的变化，视觉传达设计的理念总是一成不变的，在视觉传达设计上主要以可视图像作为要传达的特定意义。在网络信息发展的时代中，媒介受到先进技术的影响以一种崭新的姿态向人们呈现，新媒介当中存在的视觉传达设计是以在过去设计理念原有技术的基础上进行完善。在今后经济社会的发展中，视觉上的艺术形式无论何时都以独特的姿态面向社会，加之可塑性语言使其追求完美的自身价值。在社会中视觉传达设计要立足于各方面的大力支持，并且经过实践的演变，力求并摆脱超越一切的发展限制。

一、在网络时代中，视觉传达设计的基础模式

在视觉传达设计理念上放眼望去，艺术的形成就是视觉传达的前身原型，人类在观察所居住的环境可以使用任何方式。在心理学上，其相关的测试结果显示为，人类接受任何事物或是发出的信号大部分都源自于个人的眼睛，而只有一小部分的人对事物的感官来自耳朵，在其余的人的感官源自其他器官。艺术的历史源远流长甚至于来自人类文明的开始，而其中视觉艺术在艺术的表达形式上一直占据主置。人类的眼睛是很奇妙的器官，它能够帮助人们分辨颜色、物体的形状和远近的距离，眼睛所具备的这些功能在发挥时，具备极其敏感的准确度和灵活度，人类多具备的强大器官功能是这世界上不能相提并论的。换种角度去看，人眼中的视觉不能够仅仅局限在简单的分辨上，视觉功能在人类的眼中所能发挥的是在生活中事物的发生被眼睛所复制并且及时传送的大脑进行分析。在视觉的分析上可以进行两个层次的分化：其一，视觉的表象含义为，作为人体生理结构的功能之一。其二，所谓人的内心深处也有一双眼睛在心灵上，这种所谓的“眼睛”所看到的并不是分辨事物表象的功能，而是在表达形式的意义上的内在含义。视觉效果的判定，动艺术角度上讲，在心灵深处的眼睛更能够看清楚艺术背后的真正本质，拥有这种强大功能的载体，在世界上非人类莫属。对此，视觉传达艺术的体现才可能被事物所接受。

二、在网络中，网页的内容将设计有效的传达方式

网页的视觉传达设计在进行的过程中，所必须要强调是美术功底要过硬，专业水平也要高端，与此同时，在网页的规划和模板的设计上，要根据受众的心理需求进行设计，并且在互联网中熟练的掌握其环境的特点，从而设计出成功的网络页面，使人赏心悦目。将视觉传达设计变得完整化，首要条件就是要经过周密严谨的考虑，才能有效的完成运用视觉传达设计的网络页面。

（一）网络页面在视觉上的剖析

当前的视觉呈现都是以网络页面的形式在显示器上进行展示的，而显示器通常都是以电脑为主要展示工具。当人类注视显示器的同时，根据面部与显示屏幕的距离，将平面垂直突出体现在基本条件下，为此，在人们欣赏显示器所展示的内容时，人们的目光通常第一眼都会落到显示器的整中央，以中间点为核心向四周移动。在我国国内人群眼睛一定的顺序一般都是从左面到右面，然后，从上面直至下面进行网络浏览。

（二）网络页面需要将设计分层次进行分析

在网络页面的结构上讲 ，媒介与网络在定义上是具有一定差别的。在视觉传达模式上对于视频产生的观看度是有局限性的，观众通常是没有选择目的的，只是单纯的将放映的内容进行自主式观看。但是，通过发展更新后的媒介可以使观众享受选择的权利，而通过媒介导出的视频是没有选择局限性的，还可以遵循观众的需求体现出传达上秩序的所在。

（三）网络页面的功能设计

在网络视觉传达的效果上，使视频的者与观看者形成了双方互相控制的功能，这种功能的出现，在改进媒介参与形式和内容时，充分满足了双方针对传播的精神需求，在一定情况下，网络中传播者和受众人群的角色是能够进行互相交换的，但是，唯一不变的原则是，两方传送的信息必定是相互映衬的，在网络中，传播者和受众者具有密不可分的关系。

结束语：综上所述，新时代的发展下，网络承载着多媒体进行同步发展，如今网络变成了工作、生产的主力，同时，网络和多媒体的发展逐步的影响到了人们的日常生活和人类思维的变化。网络时代下进行的视觉传达艺术就是在先进科技的飞速发展下诞生新型视觉传达艺术的体现方式。在网络中，视觉传达形式的应用范围非常之大，其中包含的多种元素，同样也包括了关于计算机的种种设计方面的相关知识。在网络时代中，视觉传达设计形式的迅速发展将原有的基础技巧添加了创新元素，从而变得轻松易解，视觉传达设计方式的出现，将原本复杂的设计流程转变成简捷的工作模式，由此，更多人自愿投身到运用视觉传达设计表现形式的网络页面制作当中。不同的艺术形式之间必定具有交合性，网络页面的艺术体现在突破了技术因素以及固有规则而形成的约束，从而，使人们在新天地下自由的驰骋。

参考文献：

[1]张宝.视觉传达设计如何在新媒体中胜出[D].陕西师范大学，2014.

第5篇：视觉传达设计含义范文

关键词：视觉传达设计；图形创意；设计心理；符号

中图分类号：J522文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0188-01

视觉传达设计（Visual Communication Design）作为普通的含义就是以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。在中国视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师，服装设计师，网页设计者，IT工作者，有区别。

图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独一无二的感官映像。图形视觉构成要素能潜意识地抓住人们心理对于广告理解的效果。图形传播主要通过视觉版面引起人们的眼球注意，从而激起欣赏兴趣。把具有形意的图形系统通过思维想象和思考、形象视觉化等过滤给创意环节，找出适合的图形符号是设计师的长期思考的问题。

有创意的图形通常已经对其立意的中心进行了深度思考和市场环境、心理环境等周边做了系统分析，在发挥想象力和创造力的同时，将抽象意念具象化、视觉图形化。在人类社会发展的长河中，其自然形成的社会劳动和语言，使人的思维意识将表象概念通过提炼而概括化，通过这种提炼的思维语言表现成具有美感的广告图形，运动肢体语言以及音乐、舞蹈等符号语言。

在视觉传达设计中，图型创意学的存在尤为重要。而图型的开拓研究，是起源于塔式塔心理学的开创与研究。塔式塔心理学是行的心理学，发源于1912年的德国心理学派。它是反对冯德的元素主义心理学理论体系，其含义是对任何一种被分离的整体而言。塔式塔的重点在于研究完整感觉，因为在我们经验中的东西，印象总是一个整体，体现为形式就是一种绷紧或放松或其它构成的表现力的模式。人或一切事物表现出的模式，有广泛的研究价值与借鉴意味，体现为一种有意义的结构形式，这也是塔式塔心理学研究的要点。在塔式塔心理学中整体的特征是突现新生物，它不是简单的各部分组合，而是在原有元素特征的特性基础上，增加它们之间关系所表现出的特性，所以说这种整体大于或多于各部分之和。

设计人性化是以保持设计的科学结构和合理功能为前提，体现出科学和艺术、技术与人性相结合在设计。在设计作品中倾入情感、心理、伦理道德、历史文化等方面因素。使的设计在满足人的基本需要的同时，也能给人带来不同的心理感受和情感体验。设计把无生命的设计图形化，赋予它有生命的精神烙印。设计的人性化就是指设计师在具象物质和科学技术水平条件下迎合人的审美习惯，同时也关注人们的人文关怀。在视觉传达设计中，设计者更要以人为本，协调和平衡情感，使心理感受上认同设计作品，这样才能让设计作品达到最好的视觉传达信息，使的设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值，经济价值。由此可见，设计师必须用心去了解人与人性，关注人文主义精神，这样的设计才会打动人、感染人，也使更多的观众感动，设计人性化将是未来设计的必然趋势和最终归宿。

图形创意设计的本身就是符号的表达方式，设计者借它向受众传达设计思维过程与结论，具有引导或是醒目的目的，观众通过视觉感官去理解设计者所希望表达的思想感情。图形创意设计作品，充分表现了设计者思想感情符号，体现了设计者在设计的思维过程中对图形符号的设计、组合、转换、再加工设计的准确有效程度，而通过这个符号所表达的信息又能被观者精确、迅速、有效的接收与感知。此时一幅成功的设计作品可能会带来巨大的艺术和经济价值。由此可以说明符号是表达艺术思想感情的工具。

综上所述，图形的魅力具有直观、生动性和国际性标志，它比文字更形象具体的传播效能，是沟通世界的“艺术语言”。视觉传达设计中的图形创意学的目的是通过人们眼球感官上理解作品，通过艺术作品形成人与人之间的情感交流，视觉传达设计中，图形不能完全依赖文字来表达设计理念，图形本身寓意的传达才是设计创意的精髓。作为当今的设计者，学习运用图形创意符号学的工具，会使设计更具有效的功能。设计者通过成功的挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为表达自己思想的符号，成为自身与大众共同认可的符号，把图形符号与设计心理及设计人性化的相结合一起，重新构成新的图形概念，赋予它特定的含义，把新的图形作为创意的艺术思想理念，这才是信息能够被准确完整的传达的根本，这样的设计思维过程才是完美的。

参考文献：

第6篇：视觉传达设计含义范文

在探究创新艺术理念在视觉传达设计中的体现及相应教学方式和措施之前，有必要对题目中出现的两个关键词汇的内涵和外延进行清晰的理解和阐述，以便更好的把握和探究二者之间的各种联系。 

（一）视觉传达设计 

在展开论述创新艺术理念的体现之前，首先需要清晰的了解视觉传达设计概念的内涵和外延。视觉传达设计从字面含义可以总括为两点：首先是视觉，意即人们可以用视觉来收集和掌握信息；其次是传达，是将前者收集到的相关信息发送、传播给大众，简而言之就是“为传达而搜集并设计信息”。 

（二）创新艺术理念 

这是一个近年来新兴的概念，随着时代的发展又被赋予了更多的含义。设计艺术作品的目的和价值就是为了满足来自各个途径的多种需求，需求的与众不同决定了创新艺术理念要不断创新。简而言之就是要将影视、色彩、文字等多种元素与时尚符号紧密结合起来，创作出来的作品既要满足大众的审美需求，又要展现时代的新颖性。 

二、创新艺术理念在视觉传达设计中的体现 

广义上来讲，大众化和个性化是矛盾的双面体，似乎二者不可兼得，其实不然，创新艺术理念就是要把二者有机结合起来，既要考虑大众的的普遍认知程度，又要突出新颖，展示自己的个性和创造性。 

（一）“和而不同”的设计理念 

艺术作品设计求新求变固然重要，毕竟创新才是视觉传达设计走向世界的灵魂给所在，但是，艺术作品也是要考虑普罗大众的审美能力和认知程度，过于求新求异、与众不同反而可能陷入怪诞，偏离人民群众的审美需求，因此需要“和而不同”的创新艺术设计理念：既要合理从重，又要突出新颖。 

（二）个性化、时代化设计理念 

现代视觉传达设计的手已经触及到社会生活的各个角落，传播者要先对事物有一定的了解和认知，才能在赋予自己的认知理念后设计出来，继而传播给普罗大众。因此突出自己的价值观和个性格外重要，同时要跟进时代的步伐，把握好时代的脉搏，如重视环保的时候在作品中展示和谐，重视民族的时候在作品中体现特色，切实将作品赋予时代气息，满足社会需求。 

三、视觉传达设计基础上的创新艺术理念教学模式 

（一）注重实践的教学模式 

没有创新就没有发展，高校学子毕业后面临巨大的就业压力，要想在众多的求职者中脱颖而出，必须具备创新能力和自主设计能力，这也是视觉传达设计课程的教学要求之一，只有如此才能把人才培养与市场需求结合起来，提升视觉传达设计专业学生的就业发展能力。 

（二）提升创新艺术理念的教学模式 

社会分工的具体明确及信息产业的蓬勃发展，使得视觉传达艺术设计得到越来越多的关注与重视，如何在自己的设计中求新求变，已成为学子体现自我价值的载体和打开企业求职大门的敲门砖。因此， 教学过程中必须将“创新”的理念时刻融合在课程设计和课程展示中，切实传达给学生，无论是平时的课业练习还是毕业作品，都要求学生找准自己的定位，展示自己的个性，设计的作品生动鲜活，不断开拓新的设计领域。 

四、强化创新艺术理念教学的主要途径 

上文已经介绍了创新艺术理念在视觉传达设计中的重要作用与意义，此处不再赘述。显而易见，如何将创新艺术理念融入到教学中已经成为视觉传达设计教学的重要一环。下文从整个教学环节的组成部分简要介绍几种优化创新教学理念的途径，以供参考。 

（一）提升学生创新能力 

学生是学习的主体，也是创新艺术理念最终的实施者和受益者，因此在进行视觉传达设计教学时，教师应尽量拓展学生艺术鉴赏、史论等多方面的认知能力，夯实基础，为培养学生的创新能力打下扎实的理论基础。同时，学校应在课下尽量多给学生提供实习机会，组织学生参加社会活动，邀請行业专家举办讲座，帮助学生提供更多提高自身创新艺术能力的机会。 

（二）提高教师专业素质 

视觉传达设计专业教师队伍素质的高低，在很大程度上影响了教学的质量和学生的专业素养，因此提高高校教师队伍的专业素养成为优化创新艺术理念教学的重要一环。高校应该努力建设一支“双师型”教师队伍：既能担任教学工作又能肩负项目设计，将理论和实践两手抓，两手都要硬。这样以来，在提升教学质量的同时，丰富了教学活动，使学生能学以致用，提升个人竞争力和学校就业率。 

（三）创新课程教学方法 

毫不夸张的说，视觉传达设计随着信息技术的发展已经渗透到各行各业，得到极大发展，高校对视觉传达设计专业重视程度也是与日俱增，要求相关专业教师要不断改良教学方法，采用创新性教学理念。另外，高校应加强与用人单位之间的双向合作，进而达到人才联育、资源共享，让专业人才能够在岗位上发挥作用，实现互补互利，共同承担教育责任。 

创新，是一个民族进步的灵魂，是各行各业兴旺发达的不竭动力，视觉传达设计专业也不例外。社会的不断发展给视觉传达设计带来了机遇的同时也带来了很大的挑战，设计者只有充分运用创新设计理念才能创作出时代需求的优秀作品。在高校的教学过程中，应不断将创新艺术理念运用到视觉传达设计教学中，拓展学生的创新能力和实践能力，以便培养更多符合社会需求的“实用型”人才。 

参考文献： 

[1]崔可.创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].美术大观，2014（03）. 

[2]邢莉莉.浅谈视觉传达设计创新思维的内涵及原则[J].设计，2014（09）. 

[3]方小军.视觉传达艺术设计的创新设计理念分析[J].青年文学家，2015（12）. 

第7篇：视觉传达设计含义范文

关键词：标志设计；色彩；企业理念；受众人群；视觉效果

标志是由文字、图形和色彩三要素构成的。三个要素都是标志的重要组成部分，缺一不可。标志设计就是对这三个要素进行创意设计，而在标志设计中，设计师往往注重的是图形和文字的设计，却忽略了标志色彩的设计。实际上色彩也是标志设计成功的关键，其地位是至关重要的。三大要素中，色彩是标志与受众群体的第一线接触，是吸引公众注意的因素，最能引起受众群体的注意。消费者在购买商品的时候，首先感觉的是色，然后才是形，在最初接触商品的20秒内，消费者的色彩感觉占80%，形体的感觉占20%，两分钟后色彩占60%，形体占40%，5分钟后各占50%。由此可见，强烈醒目的色彩能在第一时间里吸引受众群体的注意力并迅速的传达品牌信息，具有先声夺人的效果。标志的色彩不但可以能够起到吸引受众人群注意力的作用，还可以增强受众人群的记忆力，从而在受众人群的心里留下深刻的印象，起到传达信息、宣传推广的效果，而且美好的色彩能直接左右人们的感知、记忆、联想、情感等心理作用，决定了企业在消费者心目中的形象。标志的色彩是标志构成元素中“最基础、最可靠、最永恒”的识别元素。无论与品牌相关项目的设计怎样变化，标志的造型怎么变化，标志的色彩总是相对稳定的。壳牌石油的标志在1915年使用了红色和黄色后，无论标志造型如何变化，其标志的色彩未改变。可口可乐公司的标志自1950年使用红色后，标志的造型虽然多次修改，但是颜色却一直是红色。1898年，百事可乐诞生，其标志使用的色彩为单色——红色，此后百事可乐的标志造型几次变化，但是依然用的红色，直到1950年百事可乐在其标志中又加入了蓝色，直到今天百事可乐标志的主要色彩依然红色和蓝色。国内的大公司在更换企业标志时也是不轻易改变标志的色彩，例如联想公司的标志一直使用蓝色，联通公司的标志一直以红色调为主。正是因为标志色彩的稳定性使得标志的色彩成为企业视觉形象识别系统中色彩设计的基础，成为企业确定企业主色调的依据。所以标志的色彩是企业的代表元素之一，是企业最稳定恒久的识别元素。正基于此标志的色彩设计显得尤为重要！

1依据色彩属性和含义

色彩属性和含义是设计师进行标志设计的基础。设计师要进行标志的色彩设计，首先要了解色彩本身的属性和含义，色彩的属性和含义来源于人们对自然、生活的认知，不同色彩会对人的心理、生理产生不同影响，从而产生不同的感染力。在人们周围环境中充满了丰富的色彩，大自然本身就是色彩斑斓的世界，投入生活、感受生命，便能透悟色彩的奥秘，理解色彩的象征意义。设计师要了解色彩的各种属性，如明度、饱和度、味觉、冷暖色调、重量感、空间感等。设计师要根据色彩的属性，色彩对眼睛的刺激效果，给人的感受来确定标志的色彩，标志色彩的数量，标志的色彩搭配方案等。在各种色彩中，红色是一种引人注目的色彩，对人的感觉器官有强烈的刺激作用，能增高血压、加速血液循环，对人的心理产生巨大鼓舞作用，所以很多运动品牌标志使用红色，例如李宁、安踏等；蓝色等冷色调对视觉器官的刺激较弱，易使人的情绪较安宁，另外蓝色还充满科技感，所以电子信息科技品牌多用蓝色，例如联想、中国移动等；绿色为植物的色彩，对生理作用和心理作用都极为平静，刺激性不大，给人的视觉感受比较舒适、吻合，让人产生亲近的感觉，所以与农业、环保相关企业的标志多是绿色，如中国绿色食品认证标志、中国烟草等。目前标志色彩设计的趋势是使用较为明亮，鲜艳的颜色，因为这种颜色与周围环境区别较大，能够在复杂的环境中凸显出来，另外这种颜色对眼睛的刺激性较大，容易引起目标人群的注意，给目标人群留下较深的印象。设计师运用色彩不但要遵循色彩的属性，还要了解色彩的象征意义。每一种色彩都给人不同的心理感受，有着不同的象征意义，例如红色具有热情、温暖、活泼、热闹、革命、幸福、吉祥的含义，橙色具有甜美、成熟、温情、华丽的含义。色彩在视觉上引起的心理变化是非常复杂的，设计师要了解色彩的含义除了受到自然规律的影响，同时还会受到文化背景的影响。在不同的文化背景下，色彩的象征意义并不相同，例如黄色在中国传统文化中是帝王之色，象征着辉煌、皇权、富贵，而在西方基督教文化中黄色有懦弱、软弱、无力、卑鄙、耻辱、病态的含义；红色在中国是吉祥喜气的色彩，但在西方文化中却是血腥、牺牲的含义；白色在藏族文化中是纯洁、无瑕、善良、喜庆的含义，在汉文化中是枯竭、无生命的表现，象征卑贱、死亡、凶兆，在西方文化中是清纯、纯洁、神圣的象征。［1］因此，在设计标志的色彩时设计师要特别注意标志使用环境的文化背景，该文化对色彩的喜爱和禁忌，各种色彩在该文化背景下的具体含义。例如中国联通公司的标志是一个红色的中国结，中国结是中国传统的手工艺品，有着悠久的历史，象征幸福，吉祥；而红色寓意着吉祥、富贵、兴旺、成功、圆满之意；图形与颜色有着相同的寓意，共同表达了中国联通美好的企业愿景。

2色彩搭配原则

标志的色彩设计是通过不同色彩的有机组合，形成成一种视觉形象，给人以感情、情绪的感染，从而吸引消费者注意力，引起感情共鸣。所以标志图形的色彩配置应根据品牌定位、产品特点、受众人群等因素，应着重考虑到各种色彩的色相、明度、纯度之间的关系。只有把握住色彩的特性，并恰当地运用，色彩元素才能发挥其在标志设计中的功效。标志颜色的选用上要求用色简洁。很多情况下设计师会使用一种色彩来统一图形，这种标志被称为单色标志。单色标志具有轮廓清晰、色彩饱和、明确有力、适用性广、易于推广的优势。［2］所以很多公司都使用这类标志，例如联通标志、中国银行标志等。与单色标志对应的就是多色标志。多色标志具有个性、时尚、鲜明、有活力、视觉效果好的特点。多色标志的色彩一般情况下用色不超过三种，用色太多会给人一种零乱、难识的感觉，使得标志起不到辨识的作用。多色标志设计的关键在于色彩搭配，优秀的色彩搭配可以让人看后瞬间产生非同一般的视觉冲击。多色标志常用的配色方案：第一，三原色搭配，例如广东卫视、贵州卫视等。三原色的颜色单纯、强烈、鲜艳夺目，艺术效果和传播效果显著；但是因为这种搭配较为固定，过于死板，所以现在使用三原色的标志变得较少。第二，近似色搭配即搭配的色彩在色相、明度、纯度三属性上保持其一个属性不变，其他属性作规律性的变化，形成和谐的视觉效果。例如选择一种颜色，通过色彩明度变化达到色彩配置，如用桔红、桔黄、中黄、浅黄进行搭配，形成由浅入深的过渡色视觉，能表达出动态感，例如山东卫视、湖南卫视、凤凰卫视等；麦当劳的标志使用了金黄色和红色搭配，金黄色和红色都属于暖色调，金黄色是成熟的颜色，象征着美味的食物，而红色是热情的颜色，传达出喜庆友善热烈的感觉，整个标志给人以温暖、欢乐、亲切、美味的感觉。第三，补色搭配即互补色搭配形成对比，产生强烈的视觉冲击。这种色彩配置，对比鲜明，图形格外醒目鲜艳、层次清楚，既能给人以强烈的视觉冲击效果，让人深刻印象，又容易记忆。能给人以很强的视觉冲击效果。［3］古希腊哲学家赫拉克利特指出：“相互排斥的东西结合在一起，形成不同的音调，造成最美的和谐”。［4］例如百事可乐的标志使用红色、蓝色互补色以及白色形成强烈的视觉冲击力。蓝色表达了年轻、受欢迎、好玩的品牌文化，红色代表了激情、热烈，整个用色给人带来积极向上，朝气蓬勃，追求时尚，渴望无限，乃至突破渴望的信念。丰富的色彩对比能带来更多特定的色彩效果，满足了人们对色彩的喜爱需求，使得标志更具魅力，更能打动消费者。另外，一般情况下标志的颜色不宜超过三种，但是有的时候需要设计师有打破常规的胆量，突破常规往往就会有意想不到的收获。美国全国广播公司（NBC）的标志是一只多彩的孔雀，标志划由7个色块构成，每个色块使用一种颜色，一共使用了7种颜色。标志的7种颜色搭配得很和谐，富有韵律感，形成较好的视觉效果。

3标志色彩能满足视觉效果的需要

标志的色彩设计不仅仅要体现企业的精神，还要满足视觉效果的需要。标志的主要作用是吸引目标人群，区别其他产品，美化产品的作用。所以标志的色彩要满足标志的视觉效果的需要，满足审美的需要。设计师要合理的选择标志颜色的色相、明度、纯度、冷暖等属性，使得标志的色彩满足视觉效果的要求。形状是色彩的容器，是色彩存在的形象要素之一。标志的色彩要与标志的形状配合起来，共同产生视觉形象。设计师特别要注意根据标志的造型和色彩的属性来控制色彩的使用数量、面积和色彩搭配。奥运会的标志是由天蓝色、黄色、黑色、草绿色、红色五个圆环相互扣接组成，五环象征着五大洲团结友爱，象征全世界的运动员以公正、坦率的比赛和友好的精神在奥林匹克运动会上友好相见，欢聚一堂，以促进奥林匹克运动的发展。但是五环的粗细却并不一样，五环粗细比例为蓝：黄：黑：绿：红=1∶1.3∶0.9∶1∶1。皮埃尔•德•顾拜旦设计奥运五环时注意到色彩的重量感属性，五种色彩中黄色重量感最轻，黑色的重量感最重，所以将黄色圆环加粗，黑色圆环减细，从而在视觉上使得五种颜色的圆环达到平衡。科技在进步，标志的色彩设计也在进步，得益于印刷技术的进步、显示屏的普及，现在高饱和度的色彩因为具有较强的视觉冲击力，较好的视觉效果，而被设计师大量的使用。光影效果、立体效果、半透明效果的标志因为创意新颖独特，也被设计师大量使用。汉诺威世博会标志就是利用光影投射形成的绚丽多变的标志，被称为“会呼吸的标志”。索尼手机的标志利用色彩渐变以及光影效果形成一个立体球形的标志。

4受众人群的特点

受众人群是指商品的销售群体，也是标志的目标人群。商品要迎合消费群体的喜好，标志的设计更要考虑受众群体的喜好。受众人群第一眼能识别的元素就是色彩，最后能大多数消费者能记住的也是色彩，特别是他们喜欢的色彩。因此，标志的色彩设计要从受众人群的心理出发，了解他们的需求，用颜色去打动消费者，达到完美的色彩设计。美好的色彩能引发人们美好的联想，使受众者与品牌之间产生感情联系，从而建立对品牌的信任感和忠诚感。不同受众群体的色彩爱好是不同的，例如年轻女性偏好粉色，儿童偏好糖果色，商务人士偏好稳重色，年轻人喜好鲜艳的颜色。设计师应根据商品的销售人群选择受众群体喜好的颜色，让商品更被受众群体所喜好，进而达到品牌宣传、促进销售的目的。当然标志的色彩还要体现企业或商品自己的个性特点。移动公司的“动感地带”（M-ZONE）品牌的目标用户群非常明确，针对15~25岁的年轻一族，所以品牌标志使用了醒目的橙色和黄色，整体配色热烈、活跃、醒目，象征新一代无线通讯服务地新奇魅力，符合年轻人追求时尚，崇尚个性、创新，充满活力朝气的特点。而“全球通”是移动公司网络覆盖最广，标准最高，功能最完善的品牌，其定位于中高端客户，所以该品牌标志使用了稳重而富有科技感的蓝色。

5标志色彩传达企业的理念

企业和人一样，有自己的精神、观点，有自己的理想、愿景。设计师要将色彩的含义与企业的精神联系起来，利用色彩的含义来体现企业的精神、理念。例如一个企业从事服务行业，希望表现出对顾客的热情，那么设计师可以考虑红色等暖色；食品企业希望传达给顾客绿色有机的信息，那么标志设计时可以考虑绿色系，但是如果企业的理念是生产出甜美的诱人的食品，那么标志可以使用橙色等成熟色彩。只有色彩与企业理念相一致，色彩语言才能有效地发挥它的作用，恰当的色彩选择有利于品牌的认知，有利于信息的传递，有利于展示品牌的独特个性。标志设计时设计师要根据企业性质和理念挖掘最能代表其行业特征和企业精神的色彩，将色彩与企业精神能够有机地结合。例如，IBM公司的标志使用海洋的深蓝色，蓝色体现了科技、前卫、智慧的企业形象，整个标志色彩的属性、含义与企业的属性相吻合，体现出了企业的精神、理念，IBM也因此被称为蓝色巨人。标志所要传达的信息十分丰富，而色彩是其信息传达的重要途径。由于现代社会人们的生活节奏大大加快，各种传媒形式的迅速涌现发展，使得现代人每天都能接触到大量企业标志或商标。这就要求标志要同数字信号一样，具有高度的识辨性，使在众多标志中吸引到注意力，在最短的时间里给人留下深刻印象。标志要实现这一目的就要依靠标志的色彩设计。标志的色彩设计是集审美、科学、创造、应用于一体的综合性色彩运用。随着物质生活现代化的高度发展，人们对标志色彩的审美品位越来越高。设计师要基于色彩基本属性，从视觉、心理、生理等角度综合考虑，达到标志色彩和谐统一，满足审美要求，同事又能传达出企业的面貌。

作者:刘彬 单位:漳州职业技术学院

参考文献：

［1］李广元，李黎.中西色彩比较［M］.石家庄：河北美术出版社，2006：31-56.

［2］肖虎.新概念标志设计［M］.北京：中国传媒出版社，2012：100.

第8篇：视觉传达设计含义范文

“意”，本文单指对于图形语言的意义，即由视觉形象的形式或状态而传递出的信息。意义是哲学认识论、逻辑学、语言学、符号学、心理学、图形学等学科共同研究和关注的重要内容之一。意义泛指人对客观事物的认识和评价。意义是认识主体用自己的大脑去认识对象，得到了反映主体、认识、对象的认识形态，然后用特定的符号所表达的东西。尹定邦教授在《图形与意义》一书中指出，图形与意义的结合有四种方式。第一是由意义去创造图形，即根据意义的特点和表达意义的要求寻找和运用合适的形式和形象，使之成为意义的载体；第二是用图形去吸引意义，即设计者通过赋有创意的图形，产生引人注目的魅力，从而吸引观者，在其直觉中、认识里或运用后产生意义；第三是观赏者把自己的知识、经验、好恶等投射到图形上，其意义因人而异产生不同的差异；第四是图形在使用的过程中得到认识、肯定和认同。总结归纳这四种结合方式说明，前两种是从设计者角度阐述的，着重强调如何使图形产生意义，即“创意”（创意是创造意识或创新意识的简称，是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。）；后两种是从图形观赏者和运用角度分析的，所指为意义如何产生与产生怎样的意义，即“表意”与“释意”。由此可见，图形和意义是一种相互依存、共同传达与综合认知的关系。“形”可表“意”，“意”是对“形”的认知。意义的最终阐释是从信息传达到信息接受的过程。视觉传达设计的实质内涵是把传达看成是传达者有意识地影响他人的劝服行为过程，也就是传达者设法将自己的意义加以表达，并影响受传者领会和接受意义的过程。

二、“形”和“意”的转化

图形作为一种视觉传达的语言，其本质功能是传达信息。图形是否能有效而准确地传达信息的关键就在于意义的表达和理解。“形”和“意”的本质关联是根据图形与意义的结合方式以及信息传达的原理，将意义形成的过程分为“塑形”和“达意”两个阶段——形和意的转化过程。

“塑形”是图形设计师希望图形表达的意义，是从传达者角度考虑的一种主动、积极的行为。在此过程应考虑这几方面的因素：第一，信源。设计师在设计图形之前，要深入分析、理解信源的本质含义，也就是明确要表达什么；第二，语言。寻找并运用最恰当的图形设计语言形态表现信源的本质含义；第三，媒介。是指各种媒介的特点以及媒介所处的环境，对图形在表现上的制约作用；第四，观者。主要指的是关于受传者的社会群体性质，如职业特性、兴趣爱好、文化修养、社会环境等。“达意”是指观者看到图形后产生的理解和认识，是观者在图形中获得本我的思考和感悟后的意义，这里的意义可能与传达者的本意一致，也可能部分或完全不一致。其实这个过程是一种影响“塑形”与“释意”在意义上是否达成一致的主要因素有：第一，媒体环境。指的是受传者与媒体接触的情境，如能否接触到以及接触的态度等；第二，解读能力。在视觉传播中体现为受传者的读图能力、文化背景等。

三、结语

第9篇：视觉传达设计含义范文

关键词：标志；动态化趋势；信息传达

标志是一种信息传播的视觉符号，具有象征性的图形设计，传达特定的集团、活动、事物、产品等的特定信息。标志设计涉及美学、广告学、符号学、社会学、心理学、语意学等方面的相关知识，是一门综合性很强的设计分类。随着信息时代的到来，人类生活节奏日益加快，如何使标志在纷繁复杂的信息海洋中显示出独特的个性，如何使标志更加准确、快速的传递信息成为标志设计的一个重要课题。目前，通过对该课题的实践与研究，标志设计呈现出了众多新趋势，动态化就是其中的一个重要表现。

一、标志设计动态化的具体表现

信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。

2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”

又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。

除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。

标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务，标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为，这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象，但从某种意义上讲，却限制了视觉设计各要素的能动性，弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性，这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。

由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。

二、标志设计动态化的意义与价值

从信息传达的角度看，标志设计的动态化符合受众的认知规律，符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势，对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。

首先，标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位，但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律，才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。

动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。通常来说，人在其视域范围内观察事物时，往往会对他们所关注的事物产生与其他事物相比更为清晰的认识，对于司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无序的对象都容易产生厌腻和感知疲劳。在现代社会纷繁的信息面前，人不是对图形所有的细节信息都能关注，而是会有选择地把重要信息安排在视觉焦点上，将注意力投向那些富于动感和变化或是与周围环境中其他普通可见物有着显著区别的形状和色彩上去。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心，正如宋代画家郭熙所说：“人之耳目喜新厌故，天下之同情也”。

信息传播的起点从人们对信息载体的注意开始，没有对图形必要的关注就不能实现信息“消费”。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想，它以主动出击的视觉形式，为其成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度，为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。

其次，随着信息时代的到来，新媒介的广泛应用对标志设计提出了动态化的要求。自1981年美国国际商业机器公司(IBM)推出第一台个人计算机以来，计算机的处理能力以惊人的速度迅速发展，网络与数码技术的成熟更是给人们的生活方式带来了巨大的变革，直接影响到受众的观念与行为。数码照相机、数码摄像机、各种数码编辑软件的出现为设计师提供了更为便捷的信息摄取、存储和编辑的方式。互联网、互动电视、数字手机等新兴的传播媒介，更是集合了电视、报纸(杂志)、广播等传统媒介的传播优点。它们利用多信息通道的优势，将文字、图画、影像、音响等信息元素有机地融合在一起，打破了传统的文字媒介、声音媒介和视觉媒介之间难以逾越的鸿沟，充分调动了人的听觉器官和视觉器官，缩短了视觉传达的周期，增强了视觉传达的时效性，同时也为交互式的信息传达提供了有利条件。在互联网络上，受众可以通过单击某文本中加以标注的一些特殊的关键单词或图像，打开另一个文本，激活一段声音、一组图形或是播放一段视频动画。不同的信息阅读者可以在同一时空和网络媒体或者是相关的信息编码者进行交流，甚至交流的本身也可以成为网络媒体实时的信息的一部分。简而言之，以数字式信息符号传播技术为核心的新媒介及多媒体技术的出现，为信息传播提供了全新的载体，为设计师提供了更为丰富的表现手段，同时又对设计者在视觉传达设计中信息传播的视觉符号化提出了新的挑战。