视觉传达设计的内涵精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的视觉传达设计的内涵主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：视觉传达设计的内涵范文

关键词：民间艺术；视觉传达设计教学；应用

民间艺术是我国传统文化范畴，有着明显的地域特色和民族风味。现如今社会是以多元文化为主流，这给视觉文化带来了一定的冲击和生机，使得多元化需求成为视觉传达设计的一个潮流性方向。不少设计者开始把民间艺术引入到视觉传达设计中来，并受到可社会的认可和追捧，从而使得民族性的设计成为当代设计者所追求的，也达到了大众视觉欣赏的“境界”。同时，民间艺术形式多样、种类丰富、内涵深厚，一直是视觉传达设计的源泉

1民间艺术表现形式在视觉传达设计教学中的应用

表现形式是视觉传达设计教学的整体性也是基础性的学习内容。民间艺术形态多样且种类繁多，表现形式更是多元化的，将民间艺术引入视觉传达设计教学中，其表现形式一方面能够给学生视觉以冲击力；另一方面也是学生学习和创新应用的最佳选择。我们知道，民间艺术的产生本身是人们对当地的生产、环境、自然美的再加工和创造，是以特定的符号来表现传递信息的。对此，笔者在教学中应用民间艺术的表现形式来强化学生对视觉传达设计的整体感知和了解。例如，黑龙江民间艺术带有萨满文化的特点，在表现形式上是对传统的图案、图形的夸张和象征意义传达信息的。主要是通过夸张和抽象的表现形式来彰显当地人民开朗、憨厚的性格等。现代视觉传达设计中有不少浮夸式的作品颇受大众的喜爱。笔者在教学中，以黑龙江民间艺术的表现形式来让学生感知视觉传达的整体形态，进而鼓励学生尝试融入现代的科级手段来创新黑龙江民间艺术的表现形式，也可以是运用黑龙江民间艺术的表现手法来创造表现现代人感兴趣的事物，通过感受视觉传达设计作品的文化内涵和表现形式，充实自我的设计思路。

2民间艺术造型手法在视觉传达设计教学中的应用

视觉传达设计教学中学生往往不知道从何着手，确定不了设计作品的结构。而民间艺术作为设计的源泉，其生存方式和发展方式都有着独特性，其涉及的造型元素称为是“极其丰富而完整的原生态的中国本元文化与本元哲学的表现形式”。从设计的角度来说，民间艺术的造型手法与视觉传达设计有着异曲同工之妙。诸如，民间艺术造型手法是对自然形体的夸张、变形、概括展示，而现代设计在造型上追求的是形象的鲜明、简约等。例如，在教学中，笔者首先引导学生收集民间艺术作品，《年年有余》《福禄寿》《万花开》《农民画》等；之后师生、生生共同分析，讨论，总结这些民间艺术作品在造型上选取的是什么手法。诸如，象征手法、夸张手法、变形手法等等。再次，结合现代设计作品，引导学生进行模仿造型手法，从实践上寻找设计灵感，如学生将寓意“平安”的花瓶进行变形设计，塑造时尚性的商品广告设计作品；在平面设计中选取象征性的谐音来进行造型设计，如福以蝙蝠代替、余以鱼代替等。引导学生找到能够彰显视觉传达的设计源泉，拓宽学生的设计思维，强化学生更深入地掌握视觉传达设计技巧。

3民间艺术图案在视觉传达设计教学中的应用

图案是视觉传达设计教学中的基础内容，也是最直接展示信息的内容，同时也是大众欣赏和审美感知的艺术形式。视觉传达设计专业中的基础课是《基础图案》，其教学目标在于：通过教学使学生掌握图案基础理论和各种表现技法，熟悉图案设计的造型、色彩和组织形式的规律及应用，学会实际表达的基本能力。例如，在学习《基础图案》教学时，笔者以民间的剪纸艺术为例，让学生观摩剪纸艺术中的图案，鼓励学生尝试拷贝、挪用剪纸中的一些图案，如团花、动物、人物等，对图案的创作有初步的了解和认知。在掌握图案的结构之后，可以对其进行调整，如结构调换、边缘转型等等，启发学生通过民间艺术图案找到新的图案设计创意点。学生在学习之后，为了更好地展示自我的设计技能，开始主动的去寻找民间图案，并结合其原有的造型、色彩、组织形式等进行规律化的整合，进而得出新的图案，强化了学生的图案设计实践技能，深化了视觉传达设计教学。

4民间艺术内涵和精神在视觉传达设计教学中的应用

视觉传达设计教学中的难点在于让学生的设计充满灵性，能够吸引大众的眼光。从艺术设计的角度来说，设计的最高境界在于设计的内容能够通过视觉传达刺激大众的情感，使其产生一定的共鸣。一位艺术者提出“艺术的成功，在于有根。”民间艺术可谓是视觉传达设计的根源，是大众物质文化和精神文化没有得到分解之前的原始状态，有着特殊的精神和韵味，是人们最自然的思维表达方式和感觉，带有强烈的自然灵感。因此，民间艺术也一直被称为是“母形文化”。笔者在教学中引导学生去汲取民间艺术这种原始的内涵和精神，并升华自我的视觉传达设计学习。例如，民间艺术的内涵是祥和，即人与人之间、人与自然之间的统一，其展示的精神都融合了团圆、祥和、平安、富贵等内容，而这些精神和内涵也正是现代人所追求的，是艺术创作亘古不变的主题。笔者以实际的案例让学生感受这种精神，并体验其中最能够刺激人感官系统的内容，如情感、情形合一等。以农民画为例，母亲绣图：母亲给出门在外的儿女的鞋垫那一针一线，一花一木都饱含着母爱和深深的情意，能够很直接地让人感触。又如，情窦初开图：图中羞答答的少女在刺绣。让学生明白视觉传达设计的灵魂东西在于：情感。要学会在艺术设计作品中真挚的倾注自己的情感，进而创作出有强烈的感染力的作品，打动受众。总的来说，民间艺术中包含了太多的视觉传达设计内容，值得教师引入到课堂教学中。通过应用民间艺术来让学生从根本上感知艺术、体会艺术，进而创造艺术，层层递进、循序渐进的强化学生视觉传达设计技能的形成和发展。

参考文献：

［1］寻胜兰.源与流：传统文化与现代设计［M］.南昌：江西美术出版社有限责任公司，2007.

［2］靳埭强.视觉传达设计实践［M］.北京：北京大学出版社，2015.

第2篇：视觉传达设计的内涵范文

关键词：视觉传达；意境；塑造

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0077-01

视觉传达的形式有很多，例如常见的字体设计、标志设计、广告设计、展示以及包装等等，这些属于产品与消费者之间的媒介，其体现着设计的时代特征与内涵。尤其是随着社会的发展逐渐加快，多媒体的形式也在不断的发生改变，这就要求加强视觉传达中意境的塑造。

一、视觉传达设计中的意境概述

（一）视觉传达设计中的意境的意义

视觉传达简单的说就是通过视觉为媒介，将信息传达给观众的一种艺术的设计方式，也是现阶段社会中进行广告与宣传的主要方式。这对作品也是具有一定的要求的，主要就是要求作品可以吸引观众，只有在视觉是给观众以震撼的效果，才会产生吸引力与内涵，让观众感觉到灵魂上的共鸣，并想要对其进行深入的了解。由此可见，进行视觉传达意境的塑造对作品的影响力有着至关重要的影响，其也在一定程度上决定了产品的消费量。

（二）视觉传达中画的意境

意境的视觉传达主要是一种情感，一种心理感受，也可以说是“只可意会不可言传”的，在作品中塑造出这种感知的效果，可以让观众感受到意境中的情感，并被其吸引。了解我国传统文化的人来讲，对于绘画中的意境进行了解并不难，作者在进行创作的时候通常都是通过画面的特色来体现自己的情感，绘画中进行视觉传达主要就是通过画面的效果与意境，这就要求设计人员可以对视觉传达的手法进行有效的运用，使其与观众产生一定的情感共鸣。

（三）绘画意境的塑造

我国的绘画艺术发展历史悠久，之所以受到人们的关注，主要就是受到其内在的意境所吸引。尤其是我国的古诗词，通过学习可以了解到作者的心情与意境，这就是对传统文化的意境进行掌握。视觉传达的效果也正是如此，设计人员通过自身的专业知识与设计经验来对视觉传达中的意境进行设计，用心去对艺术中所包含的内涵进行体会，展现出意境中的魅力。视觉传达的设计要求相对较高，要求具有一定的创作型与艺术性，只有在这种氛围内进行场景的设计才会产生良好的效果。文字也具有一定的艺术效果，通过文字的方式进行意境的表达，可以营造相应的表达空间，内涵也相对较为丰富。此外，在我国生活的周边，有很多让我们感动的事情，将其进行设计，并赋予美好的内涵，以此来进行视觉传达，体现出其自身蕴含的感觉与魅力，以此来引起观众的共鸣。

二、视觉传达中意境塑造的特点与现状

视觉传达主要是通过人的视觉效果来对信息进行传达，其主要就是对现代特点进行发展，充分体现着现代人的审美观与需求。随着科技的发展与进步，数字化技术的发展对传统的视觉传达有着一定的冲击与挑战，在一定程度上对视觉传达的效果与途径进行了扩展，使其有传统的静态化、平面化向着综合化与多样化的方向发展，其所使用的媒介也在不断的发生变化，这也就在一定程度上促进了视觉传达的发展，新的视觉传达方式通过各种媒体的形式渗透到人们的生活中。近几年，计算机技术的飞快发展，加快了对信息的处理与控制，这也就为视觉传达带来了新的发展机遇，并取得了一定程度的经济效益与社会效益。但现阶段的视觉传达中还存在一个问题就是，相关设计人员自身的能力与素质有限，这也就难以设计出符合观众要求的设计，这也就难以引起观众的共鸣，起不到预期的效果，这也是现阶段设计的主要问题。同时，随着社会的发展与科技的进步，人们的审美要求有了一定的改变，这就要求设计人员对此进行充分的了解，以此来提高设计的质量与效果。

三、简洁美的意境塑造

意境的创造并不一定要求完美、复杂，简单的艺术创造也可以以其独特的形式受到观众的喜爱，应该明确简单美的含义。同时，设计的过程中有很多精美的文字或者图画，但其没有内涵，这也就无法吸引观众，更难以引起与观众的共鸣，不利于视觉上的传达。文字的意境美，文字与画面进行艺术传达中属于紧密联系的，每当人们看到相应的画面就会下意识的用文字对其进行描述，看到文字的时候也会想象出相应的画面来对其进行诠释，由此可见两者之间是相辅相成的，均属于视觉传达的范畴之内。但对意境进行塑造主要就是通过文字与画面进行有效的结合，以此来为观众带来视觉上的震撼，这并不是单一的文字或者画面可以达到的效果。尤其是近几年，经济与技术的发展逐渐加快，在视觉传达的设计中逐渐开始使用到不同的技术，通过视觉符号来进行各方面的交流，现阶段的视觉传达中的意境主要是由以下几个方面进行塑造：色彩、素描、立体构成、平面构成、空间构成、书法、摄影、乐理基础、中外美术以及相应的CIS策划设计等方面，这也就在一定程度上对传统的意境塑造方式进行改变，更能适合与现代社会的发展与需求。

结语：视觉传递意境的塑造是其设计的灵魂，也是广告设计等诸多方面应用的基础，这就要求加强对意境的重视，对设计人员的能力与素质进行全面的提高，并加强新科技的应用。

参考文献：

第3篇：视觉传达设计的内涵范文

关键词：视觉传达设计；传统文化元素；应用

在当前视觉传达设计专业实际应用及发展过程中，越来越多的元素被融入其中，并且发挥着十分重要的作用，其中比较重要的就是传统文化元素。因此，在当前视觉传达设计过程中，作为设计人员应当对传统文化元素加强认识及重视，应当在实际设计过程中对传统文化元素进行合理应用，以更好地发挥传统文化元素的作用，从而使视觉传达设计质量及水平得以提高，使其得以更好发展。下面主要就视觉传达设计中传统文化元素的应用进行分析。

1 中国传统文化元素

在东方文化中，中国传统文化是重要代表，中国传统文化元素具有较广泛的题材，并且具有十分丰富的内涵，其形式多种多样，如中国结、书法、武术、剪纸等。这些传统文化在我国历史发展过程中占据着难以替代的地位，在推动历史发展方面具有十分重要的作用及意义，并且也是人类历史发展中宝贵的精神财富。在现代视觉传达设计过程中，合理地融入及应用传统文化元素，从而进一步强化视觉传达设计效果，在视觉传达设计发展过程中具有十分重要的作用及意义，并且也是促进视觉传达设计向多元化方向发展的一种重要途径，可在很大程度上增加作品底蕴，可使民族化特点得以有效增强，促进视觉传达设计更好地发展。所以，当前视觉传达设计过程中设计人员应当加强对这一问题的重视，在实际设计过程中积极进行各种尝试，依据传统文化的表现形式对传统文化元素进行合理应用，从而使设计作品具有更加明显的时代特点，使其能够得以更好的发展，进一步提升视觉传达设计水平，促进自身发展。[1]

2 在视觉传达设计中传统文化元素应用

2.1 在视觉传达设计中水墨元素的应用

水墨画属于我国独有的一种绘画艺术形式，其特点就是具有意境美及含蓄美，并且具有十分厚重的文化底蕴，可表现出丰富的民族情感。对于水墨画中的含蓄美而言，其主要在线条以及留白之间得以体现，主要依据作品营造的氛围进行体验及感受，其比较注重内在。对于意境美而言，其主要是由作者对线条及色彩的运用而决定的，可达到理想的审美效果。在现代视觉传达设计过程中，通过对水墨元素的运用，可集中体现出传统文化中的色彩以及肌理造型等相关内容，不但能够体现出独特的结构和气韵，并且能够有效增强作品的意蕴，充分体现出民族特点，有效地提升设计作品的艺术性，形成全新的艺术语言，从而使视觉传达设计作品达到更加理想的效果，使其获得更好的发展。

2.2 在视觉传达设计中传统吉祥元素的应用

在我国传统文化中，吉祥元素占据着十分重要的地位。就传统吉祥元素而言，主要的吉祥动物包括龙、虎、鹤，主要的吉祥植物包括梅、兰、竹、莲。在古人日常生活及工作中，这些吉祥元素均占据十分重要的地位，与古人具有十分密切的联系。就当前实际情况而言，很多吉祥元素仍旧流传得比较广泛，并且在传统节日中得到十分广泛的应用，这些传统吉祥元素充分体现了人们的美好祝愿，并且也使中国传统文化所具备的精神内涵得以充分体现，因而很多传统吉祥元素均具有明显的民族精神，成为中华民族的象征。由于这些吉祥元素具有丰富的文化内涵，在视觉传达设计中对其进行运用，不但能够较好地表达出人们的美好祝愿，而且更加符合现代设计发展的特点。在作品实际设计过程中，通过对吉祥元素的合理应用，可将传统吉祥元素与现代社会进行有效融合，进而进一步扩展艺术空间，使人们更好地了解美学，使现代视觉传达设计得以更好的发展。

2.3 在视觉传达设计中中国书法元素的应用

在现代视觉传达设计中对书法元素进行应用能够得到理想的效果。中国书法具有明显的形体美和线条美，可充分体现出古人的智慧，同时其也能够传承中国传统文化。所以，在视觉传达设计中对书法元素进行运用可得到不同的艺术效果。例如，对2008年奥运会的徽标进行设计过程中，融入了古文字形象、中国画及印章等传统文化元素，使奔跑感及跳跃感得以充分展示，从而较好地体现出了奥运精神。这种比较独特的艺术形象在设计方面较好地体现出了传统与现代的有效融合，使视觉传达设计作品的艺术效果得以增强。

2.4 在视觉传达设计中中国结图形的应用

中国结是我国独特的一种手工编织工艺品，在历史发展及传承过程中，中国结所具备的文化内涵也得以不断提升，逐渐成为智慧以及情致的代表。在当前很多艺术作品创作过程中，中国结被广泛地运用，大多数情况下，中国结被布置在室内及大型歌舞表演的现场，同时在商品品牌形象中也有着越来越广泛的应用。这主要是因为中国结具有对称的外观，这与传统审美特点十分符合，中国结代表着幸福、团结、安康，所以在现代视觉传达设计作品中得到了十分V泛的应用，使设计作品更加容易被人们喜爱及接受，使作品价值得以提升。

2.5 在视觉传达设计中传统剪纸元素的应用

第4篇：视觉传达设计的内涵范文

关键词：人性化设计；视觉传达；色彩；编排；文化内涵 

从20世纪八九十年代开始， “人性化设计”一词就开始为人们所熟悉，并逐渐成为设计界引人注目的亮点， 从而形成一股设计的新潮流。这一潮流到现在已经成为了设计的一种必然的趋势。在设计相对发达的今天，受众对某个产品的设计要求已经不仅仅是停留在其功能的层面上了，而是更多的要求其满足感官上的享受，如视觉，听觉，触觉等。在这种情形下诞生的人性化设计不仅满足了产品的功能性，也满足了受众的心理需求。人性化的产品最主要的特点就是以人文本，为人而设计，人是设计的出发点和归宿点。人性化产品是人与物完美结合的设计。也就是说人性化设计是更高一个层次的设计，不仅仅是使用功能和审美功能，还反映了人文关怀，民族传统，宗教文化等层面。人性化设计表现为：追求产品的趣味性、娱乐性， 满足人们深层次的精神文化需求， 追求更适合人体结构的造型形式， 同时强化对残疾人用品的关怀。 

在设视觉传达设计中，人性化设计也可谓是占有举足轻重的地位，以下主要谈色彩的人性化设计，编排的人性化设计，文化内涵的人性化设计。 

在视觉传达设计中，色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯·伊顿说：“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢，因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见，色彩的设计直接与受众的审美心理相联系，色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。基于人们对色彩的情感体验、色彩联想和象征的色彩设计，即为色彩的人性化设计。色彩设计的人性化是基于设计心理学理论，以品牌认知为目标，通过对消费者色彩心理及情感体验的研究来制定相关产品的色彩策略。要使色彩设计人性化，就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说，在视觉传达设计中，色彩就是用来赏心悦目的，色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲，在购买商品时，视觉因素是最主要的，消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。 

编排的人性化设计主要就是指着进行视觉传达过程中，各个视觉要素的安排要符合人的视觉流程，从而引导受众更有效地去接受产品，以建立品牌认知。著名心理学家阿因海姆在《艺术与视知觉》一书中曾指出：人在看一款艺术作品的时候往往有一定视觉流程，这个流程一般是从左至右的从上至下的，最后视觉中心会停留在画面中上的三分之一处。所以要想做到人性化的编排设计就要在设计中遵从这一视觉流程的规律，将各个视觉符号编排到符合人的视觉心理的位置上，这样既能够更有效地传达视觉信息，又符合设计心理学的规律。 

文化内涵的人性化设计在视觉传达设计中也是很重要的一个因素。不同的国家，不同的民族，文化背景和内涵是不同的。所以在进行视觉传达设计时，一定要注意文化和文化之间的差异，避免文化冲突。例如有些国家或民族有他们忌讳的颜色或动植物，所以在做标志设计，招贴设计，吉祥物的设计及包装设计的时候，要尽量避免运用这些视觉要素，从而能使信息的传达更加畅通。此外，为了更好的对某个国家或某民族的人传达信息，可以针对不同的国家或民族设计具有相应文化元素的设计，以提高视觉传达作品的亲和力，使宣传的主题更为受众所接受，从而促进文化传播和文化交流。

设计人性化即在保持设计的科学结构和合理功能的同时，在设计中注入包括情感的、心理的、伦理道德的、历史文化等方面因素的人性化。它给人以想像的余地和韵味，引发人的心灵感动、震撼和回味，从而使设计在满足人的基本需要的同时，能给人带来或轻松愉快或亲切温馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感体验，使冷冰冰设计富于生命感和人情味。设计的人性化内涵，即是在现实的物质和技术水平条件下，最优化设计的物质功能，使设计符合和充分适应人的生理结构和行为方式的习惯，为人们提供良好的界面;适应人们的生活方式，满足人们的外在需求；同时关注人们的自然情怀和人文需求，在设计中表现人们的人文趋向，使人们的内在需求得到最大、最有效的尊重。在视觉传达设计中，设计者更要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，满足人类高级的精神需要、协调和平衡情感，既满足人们的心理感受，从而使设计作品更快更好更有效地传达信息，使设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值，经济价值。在这样的要求下，设计师必须用爱心去关注人和人性， 只有这样才能以蕴涵人道主义精神的设计去打动人真正做到周到、细腻，使更多的使用者感动。 

 

参考文献： 

[1]《现代十大设计理念》.何晓佑.江苏美术出版社.2001. 8 

第5篇：视觉传达设计的内涵范文

关键词: 视觉传达设计 数码时代 蜕变 革新

1.引言

随着数字技术的快速发展和网络时代的来临,经济全球一体化,网络时代个性化和数字化不断冲击着人们的思想和生活。20世纪末,数字化媒体的出现,促使社会环境发生了质的变化,网络技术、数码艺术设计、数字电影电视、多媒体广告短片等新兴科技在不断地挑战着当代艺术设计形式的同时,也充实着当代艺术设计的外延。多元化的视觉观念也暗示着新的视觉传达方式将要打破传统设计门类的界限,让艺术设计成为一种能够融合多种学科的载体。进入21世纪,新的科学技术的发展,引发了不同于以前的心理状态、价值取向、审美意识和时空观念等。在科技和人们思想生活发生巨大变革的今天,视觉传达设计的内涵和外延发生了质的改变,多元化和综合化成为当今视觉传达设计的特征。

在这个以互联网络技术为标志的崭新的信息时代,视觉传达设计蜕变于传统模式,其更宽泛的设计内涵和更广泛的展示语言表现形式有待于我们研讨和把握。

2.数码时代对视觉传达设计的影响

2.1人类信息传播革命伴随着媒介形态的变化,不断拓展视觉设计领域。

视觉传达设计是以信息传达为目的,并通过视觉媒介表现传达给观众的设计。传达的最终表现界面脱离不了媒介,而媒介形态随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用是不断变化的,这就使得视觉传达设计随着媒介的变化逐渐形成了一个与其他视觉媒介相交互的设计新领域。

信息传播革命是技术进步不可避免的结果,伴随着媒介形态的变化为视觉传达设计带来了新的内容。自从人类诞生以来,人类社会至少已经历了四次意义重大的信息传播革命。第一次信息传播革命是语言传播的诞生,是通过声音和信号这种媒介形态来代表具体的事物和抽象的意义。第二次信息传播革命是书面文字传播的诞生,使信息传播获得了更多的稳定性,人们用笔和色彩这种媒介形态来表达思想、传达信息。第三次信息传播革命是印刷传播的诞生,报纸、书籍和杂志等印刷品大众传播媒介迅速普及。第四次信息传播革命是模拟式电子传播的诞生,一系列模拟式电子传播技术与媒介相继出现,使得人类信息传播的速度空前迅速、范围空前广泛,内容空前丰富、复制、扩散和保存信息的能力空前增强,人类进入到了以模拟电子传播为代表的大众传播时代,大大拓展了视觉设计的领域。这一次的变革,产生了新的视觉传达设计领域影视动画设计,同时也促成了印刷媒介的发展。

2.2数码时代对视觉传达设计的影响。

数字化革命是最新的一次信息传播革命,即数字式电子传播的诞生。这对艺术设计领域来说是一场深刻的革命。“视觉传达设计以其极具视觉刺激、极具动感、极富个性化的色彩视觉图像,快速而多变地传递各类信息,这种信息化、数字化的发展已经成为必然趋势,它将会逐步改变人们的生活习惯、价值取向、审美情趣等,视觉传达设计已逐渐变为现代信息社会中重要的文化传播者”。[1]随着现代通讯技术和传播技术的迅速发展,人类社会加快了向信息时代迈进的步伐,视觉传达设计也正在发生着深刻的变化。例如传统媒介由印刷、影视向多媒体领域发展,视觉符号形式由平面为主发展到三维和四维形式,传达方式从单向信息传达向交互式信息传达发展。21世纪,网络和多媒体技术应用的飞速发展,已经成为新生产力的代表,并开始影响和改变我们已存在的思维和生活方式。

这种数码新技术所引发的新的艺术形式变化,对艺术设计领域的影响意义深远,在很大程度上改变了视觉设计的面貌,开创了视觉传达设计的新纪元。

3.数字技术的发展使视觉传达设计在思维方式、视觉样式方面产生了深刻的变化

数字化技术的发展带来了视觉传达设计从设计方式、设计过程到设计领域的新变化。“从艺术发展历程看,艺术的每一次大的变革和进步都与科学和技术的发展密切相关”。[2]而今互联网正是新生的、综合感官的、充满活力的新媒体,为设计师创造了以前所想象不到的信息传达手段和途径。传统的传媒方式是以报纸、广播、杂志、电视等媒体在信息传播领域中占据主导地位,与数码时代视觉传达设计相比较,感官传达功能比较单一,传播领域受到局限,而人类接受信息的途径是多感官的,视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解其他事物。所以,为了达到信息的全面传达,就需要寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。数码时代使视觉传达设计的设计理念、制作手段无论是在内涵上还是在形式上都发生了巨大的变化。由于现代设计吸收了现代科学技术研究成果,以往简单、落后的传播方式和手段逐步被先进的新兴媒介以及富有时代特征和创新意识的设计所取代。相比于传统视觉设计而言,数码时代视觉传达设计在思维方式、视觉样式方面产生了深刻的变化,引起了新一轮的蜕变。

3.1思维方式的转变。

数码设计是当今视觉传达设计发展的趋势。“在科学技术和艺术观念飞速发展时代,社会要艺术家站在技术时代的前沿借助先进的科学技术去完成前所未有的艺术作品。其实这也是石涛先生‘笔墨当随时代’的思想的延伸,只有深深地介入当代高技术化社会才能创造出代表这一时代的艺术品”。[3]进入20世纪90年代以来,艺术表现形式趋向于综合,对设计者的综合素质的要求也越来越高,伴随着娱乐文化、流行文化的发展和数码新媒体交流的普及,人们开始对互动多媒体、影像艺术和视听交流方式进行探索,更多的人则沉迷于虚拟空间当中寻找和塑造自我理想的角色和形象,这种多元化和综合化的视觉表现形式,必然带来理念和思维方式的根本性转变,即从传统的平面视觉设计为主的表达,发展成为多角度、全方位的视觉形态语言。21世纪的今天,数字化技术飞速发展,数码技术广泛应用,视觉设计也渐渐地超越了其原先的范畴,走向越来越广阔的领域,并带来了设计风格、设计思维方式的深刻变化。

3.2视觉样式的变革。

在数码时代,视觉传达设计展现方式的视觉设计样式呈相互影响、相互融合、共同发展的趋势。新媒介视觉设计在很大程度上继承了传统印刷品设计的静态版式与影视设计的动画设计而发展起来的新的视觉样式。同时,视觉传达设计作为一种主要的信息传达手段,是与时代、经济、技术特征紧密联系的,设计样式无论在何种媒介形式上都会体现出这种特征。而在当今数码时代,由原来比较单一的几种媒介,发展到今天综合化、多元化的媒体时代,视觉语言也从“静态”延伸扩展到了“动态”,从平面走向了“三维”乃至“四维”的空间。新媒介的迅速发展,为设计者提供了一种全新的艺术表现形式与空间。新媒介视觉传达设计是传统视觉传达设计在新的媒介和新的技术手段支持下实现的新的设计创作领域,是传统视觉传达设计在数字化技术时代的蜕变与革新。

4.数码时代要求多元化、综合性的视觉传达设计

“多元化是中国视觉传达设计走向未来、走向世界的助跑器――多元化是艺术,包括视觉传达设计艺术在碰撞中沟通包融,在借鉴中吸收整合的必然”。[4]由于网络对多媒体的支持,造成视觉传达手段上的丰富多样,多媒体技术将传统的相互分离的各种信息传播形式有机地融合在一起,造成视觉传达的表现手段和传播方式的多样性和综合性,同时,随着全球经济一体化和文化交流的国际化,人们开始受到多元化需求的冲击,国际性、区域性、个性化与数字化生存的概念成为了一种趋势潮流,不断地冲击着人们的思想和生活。视觉传达设计作为一种主要的信息传达手段,与时代、经济、技术特征紧密联系,通过大众媒介向社会信息、传播信息,这种以媒介作为信息载体的传播方式与手段是多样性和综合性的。同时,传播对象也具有社会广泛性,因此造成视觉传达设计信息传播形式的综合性和形态语言的多元化。

4.1信息传播形式的综合性和形态语言的多元化。

在现代商品社会中,视觉传达设计作为一门综合性的学科,其理论与实践涉及市场学、传播学、社会学、心理学、广告学、美学等诸多学科,设计语言也突破了传统意义上的平面设计的局限和范围,它包括报刊杂志、书籍、广告、包装、标志、印刷、摄影、展示、电子灯箱、电视及计算机、多媒体、互联网等的设计。同时,网络对多媒体技术的支持,在视觉传达的手段上也是丰富多样的。多媒体技术是将传统的、相互分离的各种信息传播形式有机地融合在一起,进行各种信息的处理、传输和显示。这样,视觉传达设计的表现手段和表现范围得到了很大的扩展,未来的视觉传达设计是综合性的,涵盖了人类全部感官的全面设计,这已经超越了现有视觉传达设计的概念。

4.2系统性综合性的学科特色。

“随着数字技术的发展,在未来的数字信息形象的传播中,视觉传达设计与其它设计类型将要互相融合,设计将成为一个广泛合作的活动”。[5]视觉设计学科是一门边缘学科,具有与绘画、书法等相交叉的超学科特征,与雕塑、工业造型等相联系的超平面特征,与听觉、触觉、嗅觉相结合的超视觉特征,具有综合性、系统性和开放性的特点。同时,计算机技术是各门学科的基础要素之一,计算机的运用打破了学科之间的界限,使得各学科的交融性和交叉性大大加强,并促进了新媒介视觉传达设计朝交叉性和综合性方向发展,使视觉传达设计同哲学、心理学、美学、市场学、经济学、技术学、工艺学、材料学等各门学科有机结合,走向系统化与综合化。

5.结语

21世纪充满希望和挑战,数字化艺术作为传统设计的延伸和升华,有赖于数码技术与艺术的结合,数码时代视觉传达设计基于传统视觉传达设计在寻求最佳的展示方式上产生了新一轮的蜕变,并在内涵和外延上都得到了大大的扩展。随着新一代信息传播新技术、新媒介进入一个信息传播的时代,视觉设计的表现手段和表现范围得到了大大的扩展,为设计师营造了一个更为自由的发挥空间。在这个以互联网络技术为标志的崭新的信息时代,视觉传达设计与各科的交融性和交叉性大大加强,在设计领域也给我们提供了广阔的活动平台。同时,也意味着该领域所具有的综合性和多元化难免陷入大杂烩,缺乏学科特色,重技术轻艺术,依赖数码技术中媒介形态语言的运用而缺乏艺术思想内涵的传达。所以,只有紧跟时代步伐,随着时代的发展,实现设计中的视觉语言与新技术的完美结合,才能更好地服务于信息传播领域。当然这有赖于我们对新技术和艺术表现形式的很好把握。

参考文献:

[1]熊琴琴.视觉传达设计艺术[J].艺术百家,2005,(3),(总83):106-109.

[2]廖祥忠.数字艺术论[M].北京:中国广播电视出版社,2006:45.

[3]张朝晖.什么是新媒体艺术[J].美术观察,2001.10:68.

第6篇：视觉传达设计的内涵范文

【关键词】视觉传达设计；艺术形式语言；建构与拓展

1视觉传达设计的艺术形式语言概述

一直以来，在发展过程中语言和文字都是同步的，但是语言的产生比文字要早一些，语言是人类的自然属性的一种交流载体，而文字则是人类为了记载和传递文化而自行创造出来的，两者都可以起到传播信息的作用。语言的产生不论在哪个时期、哪个国家以及哪种形式它都是要传播信息，现代的视觉传达设计也就是为了让信息能够有效传递，它是由独具特色视觉语言组成的。艺术形式语言在视觉传达设计中只是一种辅手段。不同的艺术有它不同的展示的方式，我们把这些综合起来称为艺术形式语言。艺术形式语言是艺术表达过程中十分重要的载体，它能带给受众不一样的感官体验和特别的逻辑体验。对于视觉传达设计的艺术形式语言，主要表达方式是将各个视觉关键点通过设计，然后灵活运用艺术形式语言完成表达，并产生独特的审美价值，更好地传递信息。

2视觉传达设计中艺术形式语言的作用

1）艺术形式语言的应用可以让传递更加的方便、尤其是对事实的说明，从而更准确地把信息传导给大众。2）视觉传达设计中艺术形式语言的建构与拓展可以一步步地把一种艺术化的发展趋势和状态呈现出来，为当代的视觉传达提供一个设计平台。新媒体艺术语言在视觉传达中的应用事例

3视觉传达设计中艺术形式语言的构建与拓展

3.1应用广泛的新媒体艺术形式语言

新媒体艺术形式语言代表着流行，因此在进行时尚领域的视觉传达设计时我们倾向于这种语言，它更加的受到年轻人的青睐。而且在现代社会中，新媒体得到了广泛的应用，而原本它的表达方式除了应用最多的中、英文，其它的就少之又少。所以，为了丰富它的信息内涵，人们挖掘创造出了一些新媒体自身特有的语言方式；简单的几个数字或者字母就能表达出文字含义的，如，“1314”利用谐音表达“爱你一生一世”的意思；如，“CBA”用英文的打头字母代表设中国职业篮球联赛。还有就是我们社交方面，比如说，再见，我们可以用“88”或者“8”来代表，可见新媒体艺术形式语言表达上的简洁性和趣味性，这也是现如今社会年轻人更加倾向的一种交流方式。现代社会网络作为新型媒体交流的主要途径，也涌现出了许多的新媒体艺术形式语言，其中的宗旨幽默、简单、明了。比如说，网络中的表情包、动态图标等也是一种新媒体语言表达形式，其中意思通过视觉感官就可以直接理解到，例如，握拳，就是加油的意思。这也是许多人都乐于接受并习惯性的语言方式。

3.2新奇的、超出现实主义形式的语言

在进行视觉传达设计时，设计者经常会使用新奇的、超出现实主义形式的语言来进行表达。这种语言的表达，主要出自于我们内心对于未来或者是梦想的渴望。超出现实主义语言是从探求人类心智出发的，主要关注我们生活中被忽略的申请，比如，在人们的潜意识中，超出现实主义语言试图通过各种形态去解释人类存在的潜意识。又如，在视觉传达设计中这种形式语言的表现形式一般不受理论的约束，将直觉作为追求真理的唯一标准，最终使得生活与虚幻、现实与超现实可以有效地结合在一起。通过这种方式，可以将时间与空间中出现的那些荒诞不经的场面、神秘莫测的概念以及天马行空的想象有力地集合在一起，给人们一种无法抗拒的艺术冲击力。这种形式的语言对视觉传达带来了多方面的影响：一、彻底解放人类视觉语言，为现代传媒的信息设计提供了道路。二，以更为开阔的思维角度，通过视觉形象的丰富变化来进行设计拓展，进而把视觉传达设计的艺术形式语言推向一个更为开放、包容的发展态势。

第7篇：视觉传达设计的内涵范文

关键词：昆曲；传统；现代审美；视觉传达

一、视觉传达在昆曲演出中的作用

视觉传达设计，是指利用视觉符号来进行信息传达的设计。视觉传达的主要功能是传达信息，凭借视觉符号进行传达。视觉传达设计的过程，是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程。在纷繁复杂的视觉符号系统中，文字、标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。

视觉传达在昆曲艺术演出中主要设计到的领域包括：海报设计、节目单设计、门票设计、舞美设计、周边产品设计等领域。好的视觉传达作品宣传起到很重要的作用，可帮助观众感受演出剧目的特点以及提高信息所获得的利益，更好的知道所带给观众的信息是否明了，视觉宣传的好坏也一定程度上决定演出的好坏。

二、对于浙江昆剧团在视觉传达宣传方面的市场调研

通过对浙江昆剧团调查研究了解浙江昆剧团在视觉传达方面作出的实践以及分析存在的问题。

剧团在海报的设计制作中存在着一定的问题。较多的年轻观众比较能接受简约高雅风格的海报设计。大多数的观众希望昆曲演出的门票设计与剧目和海报需要保持一致的风格。半数以上的年轻观众对于当下剧团演出的门票设计所传达的信息都是比较满意的，但是也有小半部分观众对于门票的传达设计存在不满意的态度。笔者认为，门票传达的信息是比较直接的，但是还有观众对本应该能十分明确表达内容更的门票设计存在不满，说明浙昆在门票设计上依旧还存有十分不完善的地方。座位的楼层，演出时间的设计排版也有一定问题。节目单的信息是比较满意的，说明浙昆在节目单的视觉传达的内容上是做得比较完善的。在舞美设计方面，年轻观众半数以上对于浙昆当下的舞美设计较不满意，主要不满意集中于舞台背景和灯光等方面。周边产品对于刺激昆曲演出的消费具有很大的潜力，而观众比较普遍喜爱的周边产品主要集中于画册、书籍、明信片等纸制品以及服装、扇子等舞台道具复制品。

总的看来，浙江昆剧团的在昆曲艺术的视觉传达宣传主要存在了以下的问题：

首先，作为视觉传达设计最基本的要求鲜明传达信息，剧团都没有很完善地做到。

其次，所有的视觉传达的领域都存在风格较为老套，没有与现代人的审美情趣相结合。

第三，所有的视觉传达要素没有遵循一定的设计原则进行设计，只是各种设计元素的胡乱拼贴，缺乏专业性与系统性。

第四，所有的视觉传达设计领域定位不够明确，没有形成统一鲜明的风格，折衷主义风格明显，没有挖掘剧目的深层含义和人文精神，没有深刻表达出昆曲这一古老剧种的文化内涵。

三、对当下昆剧团演出在视觉传达方面的改进建议

1、海报设计

首先，海报的首要功能是传达演出信息，因此在设计的时候要充分考虑到消费者注意力的层次感，突出主要信息，也不是忽视次要信息，减少不必要的垃圾信息，以免让消费者产生厌倦心理。其次，在设计风格方面，调查发现年轻消费者比较喜欢简约高雅的设计风格，因此海报设计应该采用比较古典或者比较具有现代美感的字体和插图，排版和整体的风格可以多尝试用简约的现代风格加以融合，从昆曲本身的文化内涵和剧目所要传达的情感出发，通过简洁的设计方式，体现传统艺术的精神，将古典与现代完美结合。

2、门票设计

当下各大剧团在门票设计方面要做的最主要的是，每次演出都应该有自己设计的门票，而不是采用演出剧院的门票；其次门票的信息要传达准确，特别是在座位的层数上需要特别的注意；再次，门票的风格要和海报的风格保持一致，并且充分体现出昆曲的内涵和剧目所要表达的内容。

3、节目单设计

节目单在设计的时候要考虑到首页的主字体不能应付了事，和海报的主一体一样，一要考虑到消费者的注意习惯，二要精心设计，从剧目的内容出发。在插图及排版上，要尽量做到与海报、门票的风格相一致，插图、字体的排版搭配要协调。在顾及消费者观看的心理前提下，要灵活运用各种设计方式和手段，做到信息传达和美感兼顾的境界。

4、舞美设计

经过笔者的调查研究，发现多数的年轻的消费者比较倾向接受简单雅致的舞美设计。现在的舞台技术已经大大提高，观众的审美取向也偏向淡雅。

总得来说，笔者的建议是，尊重现代消费者的审美，尽量在设计风格上追求简单的形式，表现出昆曲唯美风雅的风格以及具体剧目的内涵。其次，在海报、门票、节目单等各个视觉传达领域，尽量做到风格的和谐统一，以迎合现代审美，做到传统与现代的完美结合。

最后，在设计的流程上，各剧团在设计演出的视觉传达宣传作品前，应该充分做好市场和演出地点的调研工作，充分了解消费者的审美取向以及演出地点的实际情况，才能做到设计工作的准确性和精确性。在对于设计的态度上，更应该充分认识到视觉传达对于演出以及剧团发展的重要性，聘请热爱昆曲、了解昆曲的专业设计师进行总体规划和具体操作，只有这样才能从根本上提高一个剧团的综合竞争能力。而我们则会以更为专业、务实、创新、融合的事业心和责任心，为传承艺术、振兴中华传统文化尽绵薄之力。

参考文献：

[1]郑雷.昆曲.杭州：浙江人民出版社.2005.

[2]白庚盛，向云驹.姹紫嫣红—中国昆曲遗产.哈尔滨：黑龙江人民出版社.2008.

第8篇：视觉传达设计的内涵范文

关键词：字体设计；创新；视觉传达；策略

字体设计的发展出于迎合大众文化需求与商业需求，以其鲜活的感染力、独特的个性展现以及明亮的色彩冲击力，在众多行业中得到广泛的应用。视觉创意元素与字体设计之间的结合，通过人视觉的感受，传递给大脑的视觉印象，从而起到字体设计的意义。当然，字体设计足够优秀才能被人铭记，而如何创作出具有内涵丰富、表现多样、题材丰富的字体体系，成为设计者重要的实践内容。随着时代的发展与进步，字体设计也在传承文明、传播优秀文化等方面发挥着积极作用，需要加以利用，造福社会。

1 字体创意设计的基本概述

1.1 字体设计的基本原则概述

字体设计在人的衣食住行无处不在，无论外界如何变化，字体设计都应有自己的设计原则。字体设计原则中大体可以归纳为笔形结合、正负形融合、形式与内容融合、个性表达。笔形与结构是设计字体的基本要素，决定了字体的整体风格，是字体的“骨骼”，是设计的关键所在。笔形塑造需要突出与强化表达的特征，赋予新的涵义与创意，抓住字体的基本重心，从而提升感染力；字体的正负形则需要设计师多年的经验积累，如何使笔画在视觉上直接影响观者的感受，需要将笔画、字角以及结构等文字基本信息采用适当的距离加以整合，从而传达视觉的距离美感；文字起源于象形，汉字更是如此，因此在字体设计中更应注意“达意”，注重形式与内容的统一，对视觉元素加以组合、编排、变换等，从而表达出设计情感；最后，文字设计尤为注重个性化表达，这是创意设计的精髓所在，以为充分反映文字的艺术魅力，表达作者的真实情感。

1.2 汉字创意设计风格简述

汉字设计的发展是伴随大众审美水平的提升以及商业的发展共同进步的，字体的设计也呈现出纷乱多彩的状态，尤其是近代以来，西方设计理念的传入，对汉字的视觉传达有了进一步的提升，使汉字设计从书法中独立出来，发展为一门崭新的艺术门类。科技的飞跃也为汉字的发展与应用提供了重要支撑，汉字设计不仅仅体现出了中国风，更追求与当代结合，满足人们不同的文化品位，艺术与商业之间的结合更加紧密，呈现出多元化、多彩化、多变化的特点与风格。

2 字体设计在视觉传达与创新中的重要性分析

2.1 字体设计强化视觉冲击力

字体设计传达的不仅仅是信息，而是通过鲜明的个性化、独特的形式语言，传达艺术思想与文脉。同时，字体设计区别于图形设计，更需要在版式编排上做到井然有序，鳞次栉比，进而突显视觉美感，突出作品表达意向。因此，优秀的字体创意设计对于传达视觉美感，体现艺术价值或商业价值具有独特作用，以其鲜明的表达内涵，具象与抽象的结合，能够面对不同的群体产生视觉冲击力，进而达到宣传、达意的目的。

2.2 字体创意符合大众审美与消费需求

社会发展到今天，琳琅满目的设计作品都间接或直接提升了观众的审美需求，需要不断结合群众的消费与审美需求进行设计要素的整合与汇总，继而突出字体设计独特的美感。因此，字体设计在符合群众需要，与观者形成情感共鸣方面存在独特的优势。字体设计覆盖面广泛，适用群体众多，传达思想明确易懂，对大众需求把握明确，使其在众多领域得到广泛传播与发展。

3 字体设计的视觉传达与创新策略分析

3.1 以行业为重要依附性展开的设计、创新

众多的字体设计都是为商业创造价值而服务，在很多方面会作出取舍，以保证字体能够具有更高的曝光度，提升用户的商业价值。例如，在餐饮行业中，著名的可口可乐、百事可乐等商标设计都是借助创意字体的视觉表达，从而把品牌形象深刻的留在顾客的头脑中。因此，字体设计的关键要点之一正是需要设计师首先从行业特性上入手，依据行业属性，结合所要设计的文字字体的特点，为行业创新设计简单、直接、鲜明的艺术字体，从而更好地传达视觉效果。同时，文字标识作为企业形象的表现形式，也具有一定的传媒特性，好的标示更能够传达出企业内涵，成为企业文化的重要组成部分。设计师在设计字体时，在充分考虑视觉传达的效果之后，需要注重考虑企业文化的要旨与内涵，通过赋予字体独特的文化属性，增强视觉传达的感染力，切实使文化与字体、内在与形式得到统一与展现。

3.2 以地域文化特色为基础展开的设计与创新

各地不同的文化元素为字体设计提供了重要的素材库，设计师可依托优秀的地域文化，通过对古老剪纸、版画、糖人等民间艺术的再发掘，获得创作的灵感，完成具有古老中国风味、民间风味的艺术字体的同时，又兼具时代动感，提升字体设计的艺术价值。例如，通过对《三十二篆金刚经》的研读与摸索，以佛学与书法为重要根基，在视觉上体现出佛学的韵味，书法的奥妙，创造出独具匠心的艺术字体。同时，需要注意字体与图形之间的统一，结构与形式之间的巧妙搭配，以充分显现出我国古老的文化底蕴，传播优秀文化，传承文明。就字体本身而言，创意字体的设计，更具有民族性与感染力，使观者更能够找到心灵上的归宿，获得情感上的认同。因此，以地域文化为特色的字体创新型设计更能够通过民族文化认同与情感共鸣上的优势获得成功，设计师需要具有足够高的诚意，对中国文化怀有敬畏，才能获得理想的作品。

3.3 以追随时展、审美趣味为前提的视觉传达创新

字体的设计需要设计师立足当下，通过对时代精神的细致感触，对当前文化消费与文化需求的准确判断，实现优秀字体的创新设计，做到时代精神在艺术字体上的展现，提升字体设计的社会地位与文化影响力。因此，设计师在设计过程中，注重与用户或观众之间的互动性，使静默的文字具有生机与活力，能够实现情感上的沟通。注重追求字体上的形式美，注重利用简约风格，突出字体自身在不同环境下的表达效果。另外，设计师也可以充分利用多媒体，通过动态性的字体设计，提升新鲜感，加深在观众头脑中的意向，传达思想。总而言之，需要设计师对当前的社会审美走向做到准确把握，切实通过不同的艺术表达手段，提升字体设计的创新性，为字体创新设计的视觉传达提供成长的土壤，吸引社会更多的关注。

4 结语

字体设计在当前社会需求面前存在巨大的生存空间，但也面临着不同的艺术形式的竞争。因此，设计师需要充分激发字体设计的创新性表达，通过有效、鲜明、动感的视觉传达，影响观者的印象，铭刻在观众的记忆里，提升艺术字体设计的创新性发挥。设计师可以充分借鉴我国的优秀传统文化，以时代精神为指导，摸准大众心理文化需要，切实为大众设计出能在情感上获得共鸣，在艺术水平上获得提升的优秀字体作品，促进字体设计的发展。

参考文献：

[1] 闫飞.浅谈汉字创意中字体设计原则与应用探析[J].青春岁月，2015（17）.

第9篇：视觉传达设计的内涵范文

中国书法艺术融合运用于视觉传达设计的重要性及必然性

按照马斯洛的需求层次学说，人的需要存在先后和高低顺序。随着现代科技的发展和社会生产力的提高，人类已经逐步满足了自己对物质的需求，那么对更高层次的精深需求也就成为追求的目标。所以，现代视觉传达设计不能仅停留在介绍产品的功用和质量方面信息的快捷获取，更多的应该是给受众带来精神愉悦和审美认同。要获得这样的审美享受和情感上的满足，就需要不断的增加设计作品的文化内涵。毕竟，任何民族对自己的传统文化都有特定的感情，其设计活动以民族的传统文化精神融入其中，定能引起受众的共鸣。

中国的传统文化博大精深，蕴涵着丰厚的思想内涵，书法在其生成与发展过程中，与整个中国传统文化形成了密不可分的关系。首先，书法艺术是以汉字为载体的，而汉字是表意兼表形的文字，相对于其他文字来说，其可塑性较强。同时，因汉字本身是中华名族的伟大创造，是中国传统文化的重要载体，所以，中国书法在其生成之时便沉淀着历史文化的印记。其次，中国传统的文学艺术给书法家以启迪与滋养，使得大量的艺术形象能在无形中融入书法艺术的创作过程。再次，中国传统哲学思想和美学思想带给书法艺术的是空前巨大的影响。它对书法思想、书法精神、书法审美以及书法创作都产生着深刻的影响。“没有特定的民族文化、民族哲学、美学精神，便没有特有的中国书法精神；没有对民族传统文化、民族传统哲学、美学的理解，对书法精神的理解也将是不可能的。”

由此可见，书法艺术与中国传统文化中的文学、哲学以及美学有着千丝万缕的联系，成为灿烂的中华文化中独树一帜的特色艺术。笔者认为，设计也是一种文化创造，其目的也是要传播中国文化，而中国书法恰好能将民族文化精神给予合理的诠释。因此，书法艺术理应成为现代视觉传达设计中的至关重要的元素。

书法是我国特有的艺术形式，在视觉传达设计中运用书法字体，与图形相结合，彼此交相辉映，为视觉传达设计平添一种艺术的灵气与文化的意蕴，给人留下深刻的印象（如图3）。在信息化高速发展的时代，青少年对书法的把握与书写显然没有网络那般有吸引力，这显然是应当引起重视的问题，因此，将书法与视觉传达设计相结合，在一定意义上拓展了书法艺术的存在空间。同时，若在青少年的日常生活中接触的网络、商品包装、书籍等到处都能见到体现中国文化精神的书法，则为不懂得书法艺术欣赏的青少年提供书法欣赏的环境，使其能从设计作品中或多或少的感受到书法艺术的博大精深，进而渐渐领略书法艺术的真谛而喜欢上书法。当然，设计者在将书法艺术与平面设计相结合时，需打破常规，在继承传统的同时利用计算机等现代科技进行调整布局、变换色彩等设计，达到良好的视觉传达效果。

书法艺术在视觉传达设计中的创新运用

近几年来的视觉传达设计中，对于书法艺术的运用日渐增多，这也暗示着书法在视觉传达设计领域的广泛前景。现代视觉传达设计无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、展示、广告、影视节目、动画以及舞台背景等设计中，都有借鉴书法艺术的表现形式，大大拓宽了现代视觉传达设计的领域。

那么如何在视觉传达设计中创新运用书法艺术？首先，设计从业人员的设计观念要与时俱进，自觉学习中国传统文化艺术，尤其是书法的学习。只有当设计者领悟了书法艺术，运用起来才会得心应手，将书法艺术的富有个性和充满生命活力的线条与视觉传达设计结合，从而传递出丰富的文化内涵。

其次，设计者对不同书体的书写特征要有清楚认识，通过对设计对象的特征。如隶书，笔划蚕头燕尾，通过笔墨的肥瘦方圆，或伸，或屈，使文字具有雄阔严整而又舒展灵动的气度；行书则行飞自如，潇洒飘逸，笔未落，意先存，气势蕴蓄。

因此，在视觉传达设计中，设计者要对书法艺术进行深加工处理，找寻更贴切的符合受众视觉审美习惯的表现形式来传达设计作品的信息，增强作品的感染力。以下是两种具体的书法在视觉传达设计中的表现形式。

1.替构

这里说的替构，是指将书法字形分解开，并将其中的一部分用其他物象代替，借以构成新的形象，并赋予这种经替换后的整体形态以新的含义。如图4，是余秉楠先生设计的招贴《家》，将“家”字最后一捺借宝岛台湾的地形轮廓替代，寓意中国海峡两岸是一家，是统一不可分割的整体，传达出极强的民族情感，深化了主题思想。

2.符号化结构设计

中国的汉字的独特之处在于，它是一种象形文字，在形体上逐渐由图形变为由笔画构成的方块形符号，有其独特的造型之美。那若将以汉字为载体的书法艺术中的抽象元素（如各种笔画）通过简化来创新运用，设计作品则呈现出与众不同的东方文化韵味。比如在书体的运用上，篆书具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的图案表现上已经被艺术化。在当代设计中，尤其是国内视觉传达设计中，多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。例如2008年北京奥运会的会徽以及2010年上海世博会的会徽将书法艺术巧妙的运用到标志设计中。

2008年北京奥运会“舞动的北京”是本届奥运会的中心形象。这是有篆刻的印章构成图案（如图5）。篆刻是中国最古老也最具特色的艺术形式之一，篆书的书法体现了中国艺术“书画同源”的特征。北京的“京”字在印章红色背景中幻化为舞动的人形，成为“北京欢迎你”的形象写照，它体现了中国人民对于世界人民的热情友好的态度。北京奥运会“篆书之美”的体育图形标志也是以篆字笔画为基本形式，融合了古代甲骨文、金文等文字的形象意趣，也达到了现代图形设计“简化”和“一致性”的要求，从而易于识别、记忆和使用，同时它又与中国印的会徽保持了一致性（如图6）。这些图标设计都彰显了中国文化的深厚底蕴和强烈的民族文化特色。