视觉传达设计的优势精选(九篇)

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第1篇：视觉传达设计的优势范文

［关键词］视觉传达设计；网络传媒；视觉信息

［中图分类号］J022 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2009）10-0093-02

视觉传达设计带有明确的目的性，其本质就是通过设计将特定的视觉信息最准确、快捷地传递给大众。视觉传达设计内容广泛，涵盖了一般平面设计所包括的内容，如广告设计、包装设计、公共标识设计、CI、标志设计等。视觉信息是其传达的精髓，或者也可将视觉传达设计称之为一门信息处理的艺术。从这一点来看，视觉传达设计与互联网之间有着可以结合的共同点，两者都是人类围绕信息的传播而展开的努力与探索。

一、网络传媒对视觉传达设计教育的影响

（一）视觉传达设计教育的范围更加广泛

在教学过程中，无论是平面设计、工业设计、环境艺术设计、产品包装设计，还是传统的门类，都仅仅从书面中吸取。由于新科技的产生使视觉传达设计的门类更多，自网络媒介的普及起，这些新科技伴随着传统教学模式下的设计观念而产生的新专业不能得到完全的交流。网络传媒涉入后，一个以电脑网络为载体的全球信息传播系统已经形成，这些新专业占据了优势，不仅自身得到发展和完善，同时促进了其他设计学科的相互传播。

（二）视觉传达设计教育方式更加科学

视觉传达设计作为一个新兴学科，具有很大的特殊性，它不仅仅是上课、授课、提问、做作业和审阅作业等传统教育内容，还应借助现代科技的教育手段，来激发学生学习的积极性和创造性。

设计的时代性要求设计教育必须紧随时代的选择，在课堂上的教学模式远远不能适应当今学生学习的需要。这些设计的创造性思维在网络媒介里，将更容易引导学生发挥自己的才能，创作出优秀作品。学生不仅可以在互联网上解决自己的疑惑，而且可以对网上的优秀作品发表个人评述，从中了解其他设计者的意见。当作者在网上将自己的作品上传后，同行及时就作品的创作理念、表现形式、色彩运用、字体变化、版式构图等发表许多看法，从多方面提出表扬与批评。讨论过程中就是一个学习过程，加大了设计者之间的相互交流，最重要的是将视觉传达的教育方式推到另一个新的空间，大大改善了传统设计教育的缺陷。

（三）视觉传达设计教育的国际联系更密、内容更完善

在以往的视觉传达设计教育中，各院校把国内、外的艺术院校的模式或是办学经验作为主要的参考对象，大多把建筑、设计、手工艺、绘画等归为一体，强调其办学的综合性、全面性。仅视觉传达设计就可分为产品设计、平面设计、展示设计、陶艺设计、环艺设计、动画设计、多媒体设计、数码设计等，而每一门课程的教授，不可能由多个教师完成，这就导致了教育的单一性。所以，网络传媒对于每一个从事教学的老师也是学习与完善自己教学方法的一个途径，在国际化与民族化之间去挖掘具有中华民族特色的视觉传达设计教育方法，而最主要的是能从中得到启发，在全国的视觉传达设计教育中，出现“百花齐放”的态势。同时，对于所有从事此专业的学生来说，需要走在时代的前列，引导设计的发展趋向。学生在学习过程中应该利用网络媒体的优势，学习世界范围内的新潮设计，并运用于自己的学习之中。

二、基于网络的视觉传达设计的优势

（一）无限制的传播

国际互联网的优势之一就是全球传播，不论在世界的哪个角落，只要计算机连入网络，就可以将信息传送给他人，或是获取他人的信息。商家在互联网络上只花极少量的广告费用，就可以将其产品在全球宣传；设计师可以与远在天边异国同行交流设计心得……

（二）信息极大丰富，传达形态多样

目前全球网民数量已超过1．5亿，网上主机数量约3000万台，可检索的网页数约50亿页，真正称得上“信息海洋”。另外，网上信息量可扩充，几乎不受限制。

由于网络对多媒体技术的支持，所以，视觉传达的手段丰富多样。多媒体技术是将传统的、相互分离的各种信息传播形式（语言、文字、声音、图象和影像等）有机地融合在一起，进行各种信息的处理、传输和显示。这样，视觉传达设计的表现手段和表现范围得到了大大的扩展，未来的视觉传达设计是综合性的，涵盖了人类全部感官的全面设计。

（三）时效性强

与传统的传播媒介相比较，互联网在信息传输的迅速及时上依然具有明显的优势，实效性强是其一大优势，当报纸、杂志还在制版印刷，当广播、电视还在后期制作时，通过互联网的信息早已传到受众的身边。互联网的迅速快捷为视觉传达提供了前所未有的信息传播捷径。

（四）自由性

媒介、印刷、出版社、发行等环节不再成为视觉传达设计的障碍，任何人都可以在“信息高速公路”上以文字、声音、图像、影视等形式发表他们创造出来的作品，供全球亿万人人机交互，共同欣赏和相互切磋。在网络时代，优秀的设计者不必再为没有机会和条件展示自己的才华而担忧，而且，者可以对网络上的信息进行随时随地的修改，这一点正是其他媒体所不具备的。

（五）传达效果可测性

传统的信息传播媒体都有各自对传播覆盖面及传播影响和效果的统计方式，如发行量、收视率、收听率、客流量等，而网络媒介则由于其独特性，网上视觉传达设计的效果统计更加科学、精确和细致。精确的统计，有助于广告客户和设计师了解广告设计的效果和影响范围，对进一步改进视觉传达设计具有非常重要的帮助。

三、基于网络的视觉传达设计的局限

基于网络的视觉传达设计尽管有着许多优势，但也并不是十全十美的，与其他设计一样，有其局限性。

（一）被动点选

由于网络的交互特性，受众可以自由地选择浏览内容，且网上内容极为丰富，受众有着宽松的选择余地，所以，网络媒体是一种被动点选，没有传统媒体的强迫性阅读特点。这是一种优势，同时也是一种不足。因此，基于网络的视觉传达设计对设计师提出了更高的要求，除了网站本身的内容以外，视觉传达设计起着挽留受众的决定性作用。

（二）版面局限

网页作为互联网媒体的具体页面，相当于一本书的一页，由于受计算机显示器的局限，设计的版面过小，创意受制于小空间。在这一点上，基于网络的视觉传达设计与采用海报或是户外广告作为媒体的设计相比，视觉冲击力先天不足。

（三）技术局限

艺术与技术的关系在各个设计领域内都广泛地存在，在传统的基于平面载体的视觉传达领域中，艺术与技术的关系当然存在，不过在崭新的基于网络载体的视觉传达设计中，有一些不同以往的特性需要我们了解。文字、图形、影像等视觉传达设计的基本元素在网络上的体现，比传统媒体的局限性更大，这主要是因为网络的信息传输量受硬件的限制。所以，基于网络的视觉传达设计元素应尽量做到小而精。

四、结语

总之，网络传媒对视觉传达设计教育的影响是深远的。设计的空间已经从印刷走向一个互动的媒介，让设计者与用户的关系发生着根本的改变，设计者之间的交流更密切，涉及教育的言论也更加广泛。而推动着新门类设计艺术的完善，信息的传达通过视觉传达设计的实现更加快速，结合更加广泛。

[参考文献]

［1］高中羽.视觉表现28谈［M］.哈尔滨：黑龙江美术出版社，1991.

第2篇：视觉传达设计的优势范文

1数字化生存和数字化设计

人类的智慧是无穷的。互联网的发明就是明证，称之为人类历史上迄今为止的最伟大的发明毫不过分。互联网太强大了，它决不仅仅是PC的继承或者仅仅将PC的地位取而代之。PC时代的数字化是个人的，互联网时代的数字化则是全球的。互联网使时空的距离成为零，大大地降低了信息的传播费用，实现社会化，达到信息的迅速广泛的传播。与传统的传媒方式相比较，互联网具有鲜明的优势。以计算机二进制语言处理的数字化信息，构成了信息社会的最基本原子，在信息时代，人类的生存和生活，不可避免地建立在数字化信息之上。

与以纯艺术绘画、雕塑等等为主要内容的视觉欣赏相对应，视觉传达带有明确的目的性，其本质就是通过设计，将持定的视觉信息最准确地、最快捷地传递给大众。视觉传达设计其内容广泛，涵盖了一般平面设计所包括的内容，如广告设计、包装设计、公共标识设计、CI、标志设计等等。视觉信息是其传达的精髓，或者也可将视觉传达设计称之为一门信息处理的艺术。从这一点来看，视觉传达设计与互联网之间有着可以结合的共同点，两者都是人类围绕信息的传播而展开的努力与探索。

自古以来，人类一直在寻找能够用视觉符号方式表达思想感情的方法，寻找能够利用图形存储自己的记忆和知识的方法，寻找能够把信息的传达程式化和简单化的方法。文字的产生、印刷的发展等等，都代表了这种努力。直到目前电脑和互联网络技术的发展，依然代表了这种探索的发展。

当代视觉传达设计师应该为自己能够生存在这个信息时代而感到庆幸，因为信息时代为其提供了得天独厚的的发展环境。计算机的发明为设计师提供了得心应手的创作利器，切实地改变了设计师的工作方式与表现手法；而由无数台计算机相连而成的互联网络则更具威力，它即将成为当代视觉传达设计师的最主要的活动领域。

2“第四大众传媒”与视觉传达设计

2.1信息传播革命

自从人类诞生以来，人类社会至少已经经历了四次意义重大的信息传播革命，每一次信息传播革命都把人类文明推向一个新的发展阶段。第一次信息传播革命是语言传播的诞生：提高了人类信息传播的质量、速度与效率。第二次信息传播革命是文字传播的诞生：使得人类的信息传播革命第一次突破时间、空间的限制，得以广泛流传和长期保存。第三次信息传播革命是印刷传播的诞生。报纸、杂志、书籍等印刷品大众媒介迅速普及。第四次信息传播革命是模拟式电子传播的诞生。19世纪40年代至70年代，一系列模拟式电子传播技术与媒介相继出现，并迅速普及，使得人类信息传播的速度空前迅疾，范围空前广泛，内容空前丰富，复制扩散和保存信息的能力空前增强。人类进入以模拟式电子传播为代表的大众传播时代。

最新的一次信息传播革命，即正在我们身边发生的第五次信息传播革命，是数字式电子传播的诞生。进入90年代以来，先进的计算机技术不仅征服了文字数字化的难题，而且征服了比文字更复杂的声音世界。如今，表现和记录人类物资和精神世界的数字、语言、文字、声音、图画和影像等过去相互之间界限分明的各种信息传播方式，都可以用计算机的二进制语言来作数字化处理，从而可以浑然一体，相互转换了。报纸、广播、电视和书籍、杂志、电影等传统大众传播媒介在形式之间的差异正在缩小或消失；交互式传播媒体的出现，使得传播者与受众之间的传统的相互关系正面临巨大的变化。人类进入了真正的信息时代。

2.2“第四大众传媒”

公认的大众传媒主要包括报纸、广播、杂志、书籍和电影等六大媒介。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活。如今，国际上已把互联网纳入六大媒介中，并将其称为继报纸、广播、电视之后的“第四大众传媒”。这说明，人们已经认同了互联网的作用，能够同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，广泛地传递新闻信息。

其实，国际互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统新闻媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性传播新闻信息的独特优势。它使人类面临着一次信息传播技术的前所未有的，带有根本性的突破和变革。传统的、界限分明的语言、文字、声音、影像等各种传播形式之间的铜墙铁壁顷刻就要瓦解，传统的、相互分割的报纸、广播、书籍、杂志和电影等大众传媒顷刻就要融为一体。人类社会，就要随着新一代信息传播新技术、新媒介进入一个信息传播的时代。由于国际互联网所具有的超越传统新闻媒介的优势，决定了网络对平面媒体的超越，不过是迟早的事情。

2.3媒体与设计的互动效应

视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也脱离不了媒体。媒体与视觉传达设计之间的关系是互动的，媒体既体现了设计，又给设计带来了局限性；设计既受制于媒体，又是新媒体产生的动力之一。

传统的传媒方式为我们所熟知，报纸、广播、杂志、电视等等媒体依然在信息传播领域中占主导地位。但是和互联网络相比较，它们具有比较单一的感官传达功能，因此，它们的先天缺憾愈加明显，同时，比较单一的传达功能也使设计师受到限制。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更完善的了解其他事物。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。而今互联网络正是新生的、综合感官的、充满活力的新媒体，为设计师创造了以前所想象不到的信息传达手段和途径。而且随着技术的不断发展，它极有可能成为最完善的媒体。这应该引起每一个视觉传达设计师的关注。尽管现在互联网离我们的生活还有一段距离，但网络发展的速度和力量是惊人的。

3互联网的力量

以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。视觉传达设计与新媒体的结合必将产生前所未有的巨大力量，数字化设计成为未来设计师的主要表现手段。虽然对许多人来说，互联网还象一个梦幻般的故事，其实仔细一看，视觉传达设计与互联网相结合所产生的真实的力量已经毕现无遗。

3.1无限制的传播

国际互联网的优势之一就是全球传播，不论在世界的哪个角落，只要计算机连入网络，那么你就可以将信息传送给他，或是获取他的信息。商家在互联网络上只花极少量的广告费用，就可以将他的产品在全球宣传；设计师可以与远在天边异国同行交流设计心得……

3.2信息极大丰富

有上网经验的人都有这种体会，即当你在网冲浪的时候，会真切地感受到互联网络这个信息海洋的广博无边。目前全球网民数量已超过1．5亿，网上主机数量约3000万台，可检索的网页数约50亿页，真正称得上“信息海洋”。另外，网上信息量可扩充，几乎不受限制。

3.3传达形态多样

由于网络对多媒体技术的支持，所以在视觉传达的手段上丰富多样。多媒体技术是将传统的、相互分离的各种信息传播形式(如语言、文字、声音、图象和影象等)有机地融合在一起，进行各种信息的处理、传输和显示。这样，视觉传达设计的表现手段和表现范围得到了大大的扩展，未来的视觉传达设计是综合性的，涵盖了人类全部感官的全面设计。这已经超越了现有视觉传达设计的概念。

3.4时效性强

虽然许多人都在抱怨网络的传输速度太慢，但相比较传统的传播媒介来说，互联网在信息传输的迅速及时上依然具有明显的优势，实效性强是其一大优势，当报纸、杂志还在制版印刷，当广播、电视还在后期制作时，退过互联网的信息早已传到受众的身边。互联网的迅速快捷为视觉传达提供丁前所未有的信息传播捷径。

3.5交互传达

互联网是有史以来的影响我们生活面最广、最容易产生互动的新科技，它改变了人们的思考方式，从以前的线形思考到现今的网状思考，由一体通用到量身定做，从单向沟通到双向沟通，从实体到虚拟，这皆是互联网的互动特性所带来的新特性。互动的设计更会引起受众的兴趣，满足人们的参与感。受众不再仅仅是信息的接受者，他们拥有更大的选择自由和参与机会，例如可以对网上的某些信息作出自己的反应，并将其加入到网络媒体当中，反过来又成为互联网信息的一部分。

3.6自由性

媒介、印刷、出版社、发行等环节不再成为视觉传达设计的障碍，任何人都可以在“信息高速公路”上以文字、声音、图象、影视等任何形式发表他们创造出来的作品，供全球亿万人人机交互，共同欣赏和相互切磋。在网络时代，优秀的设计者不必再为没有机会和条件展示自己的才华而担忧，而且，者可以对网络上的信息进行随时随地的修改，而这一点正是其他媒体所不具备的。例如，如果已经印刷的内容房要临时调整，那批印刷品只好报废，而网上信息的修改则是轻而易举。

3.7传达效果可测性

传统的信息传播媒体都有各自对传播覆盖面及传播影响和效果的统计方式，如发行量、收视率、收听率、客流量等，而网络媒介则由于其独特性，网上视觉传达设计的效果统计能够更加科学、精确和细致。精确的统计，有助于广告客户和设计师了解广告设计的效果和影响范围，对进一步改进视觉传达设计具有非常重要的帮助。

4基于网络的视觉传达设计的局限

基于网络的视觉传达设计尽管有着这么多的优势，但也并不是十全十美的，与其它设计一样，基于网络的视觉传达设计也是一种羁绊设计，有其局限性。

4.1被动点选

由于网络的交互特性，受众可以自由地选择浏览的内容，而且网上内容极大丰富，受众有着宽松的选择余地，所以网络媒体是一种被动点选，没有传统媒体的强迫性阅读特点。这既是一种优势同时又可以说是一种不足。因此，基于网络的视觉传达设计对设计师提出了更高的要求，除了网站本身的内容以外，视觉传达设计起着挽留受众的决定性作用。

4.2版面局限

网页作为互联网媒体的具体页面，相当于一本书的一页，由于受计算机显示器的局限，设计的版面过小，创意受制于小空间。在这一点上，基于网络的视觉传达设计比采用海报或是户外广告作为媒体的设计相比，视觉冲击力上先天不足。它的设计倒是与书籍设计相仿，虽然平面空间受局限，但它更注重的是立体的整体纵深性结构。

4.3技术局限

艺术与技术的关系在各个设计领域内都广泛地存在，例如建筑设计、工业设计。在传统的基于平面载体的视觉传达领域中，艺术与技术的关系当然存在，不过在崭新的基于网络载体的视觉传达设计中，有一些不同以往的特性需要我们了解。文字、图形、影像等视觉传达设计的基本元素在网络上的体现，比传统媒体的局限性更大，这主要是因为网络的信息传输量受硬件的限制，所以基于网络的视觉传达设计元素应尽量做到“小而精”。关于技术方面的问题，因已有很多文章专门讲解，在此不再多谈。

5结束语——整合时代的来临

电脑、互联网络、信息高速公路……种种新技术、新媒体的发展速度，几乎超过了我们心灵的成长。电脑的诞生和使用，已经使得大多数的设计师弃笔从“电”．而就在十几年以前，这是谁都没能想到的，不管你接不接受，电脑已经成为当代设计师的必要工具。同样，互联网络作为崭新的大众信息传达媒体，也必将在不久的将来成长为第一大众传媒，这是与传媒须臾不可分的视觉传达设计师们所必须面对的现状。21世纪，是整合的世纪，是富于包容力的世纪。就传播媒体而言，21世纪是媒体整合的世纪，是媒体创意的世纪。视觉传达设计师为迎接新的世纪，需要把握多种传播媒体和多种传播方法、传播技能，需要在“网络思维”的关照下重新反省，给予网络以更多的关注。

参考文献

第3篇：视觉传达设计的优势范文

本文分析了数字化互动在视觉传达中的应用，希望能为视觉传达艺术的发展提供帮助。

［关键词］

数字化互动 媒体 觉传达 新

新媒介的兴起带来了视觉艺术的革新，为视觉艺术提供了新的表达手段与展现平台，同时也赋予了视觉艺术更多的灵感与创新，数字化互动在视觉艺术的传达中起了相当重要的作用。本文以数字化互动在视觉传达中的应用为主题，简单探讨一下新媒体在视觉传达中的应用。

一、承载媒介的革新

以计算机和网络技术的快速发展、应用和更新换代为特征的新时代，大大促进了视觉传达艺术的设计和发展，在艺术领域引起了一次又一次的革新，为视觉传达提供了更多的承载媒介。传统视觉传达媒介多以印刷品和影视为主，新时代下的数字化技术则能够将声音、图像、文字等元素有机结合，变原来的单向信息传递为现在的多媒体化信息传递，在宣传范围、表达效果更强更加具有立体感，可以说是对于视觉传达艺术手段及效果的革命性创新，让观者感受到了与从前截然不同的更强的视觉冲击力。政府、企业广泛的使用新媒体进行各种宣传，以2008年北京奥运会为例，不管是从奥运吉祥物五福娃的设计宣传，还是整个奥运活动的宣传促销，全部都以新媒体为主，很好地使用了多种新媒体技术进行全方位、多层次的宣传，在前期赚足了眼球，极大地挑起了公众的热情，从市场上这些成功案例来看，数字化技术在视觉传达中的应用，产生了极好的效果。

二、传播艺术的革新

从前的视觉传达，传播方式主要集中在二维，数字化新媒体技术的发展和应用，极大地拓展了传播空间、传播范围与传播层次，开始向三维（空间）、四维（时空）拓展。数字化技术的优势不只革新了传统视觉传达媒介，同时也带来了人们视觉欣赏艺术方式上的革新，新媒体下视觉传达的新范围、新领域、新方式，都是对人们视觉感官的新冲击，同时也极大地改变了人们对于视觉传达的认识和需求。我们以地图技术的革新为例，早期的地图主要以印刷品为载体，局限于二维平面设计，新媒体技术出现之后，地图的发展就开始向三维与四维拓展，例如谷歌的地图就是一个很好的例证。比起从前拿着厚厚的地图册，参考着落后的更新信息，现在只需要一部智能手机，就可以将所有的最新地图变更信息收入掌中。新媒体所开创的虚拟世界，让人们更加自由的认识、体验自己所在真实世界的变化，信息的传递也变得更加及时高效，人对于世界的掌控力与感受力达到了前所未有的高度。

三.发展方向多元化革新

新媒体的发展让承载媒介和传播艺术都发生了翻天覆地的变化，随之而来的，就是视觉传达在发展趋势和方向上多元化，现在视觉传达在形式上、内容上、方式上都显现出不同程度的多元化趋向。作为一种科学、严谨的设计方式，视觉传达更多的需要去探索未来的无限可能性，数字化技术的优势让这种可能性不再局限于平面，而是以一种更加直观、鲜活的方式出现在了设计者的手中，这对于新概念、新领域的探索有着极其重大意义，甚至于说，可能会创造一个新的视觉时代。网络广告、数字影视广告、多媒体电子显示屏、多媒体互动广告等新一代的广告视觉传播方式以飞速发展的趋势渗透到社会生活的各个方面。在当今信息社会，以计算机科学为标志的数字多媒体技术给视觉传达带来了新的气息，取得了令人瞩目的社会效益和经济效益，数字多媒体运作和的方式也更加多样化和人性化。

数字化多媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉传达方式，扩展了当代视觉传达设计外延，视觉传达由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变，从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面延伸到三维立体和空间，从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传达，实现了多种层面上的革新，为视觉传达营造了一个广阔的发展空间。

参考文献：

[1]孙玉霞.数字电视技术与人眼的视觉特性[J].江苏技术师范学院学报，2003，9（4）

[2]陈定家.数字媒介与“艺术视觉革命”[J].求是学刊，2011，38（5）

第4篇：视觉传达设计的优势范文

关键词：数码平面设计视觉传达图形文字色彩信息

随着全球经济一体化进程的日益加快、传播媒体国际化、信息资讯膨胀，以及人们多元化需求的增加，原来一成不变的单调的信息传播方式受到了冲击。作为传达手段的数码平面设计越来越多地出现在我们的生活中，在这种情形下，人们对数码平面设计和设计工作者提出了更高的、求新、求变的要求。

人类的现实生活离不开视觉传达，离不开平面设计。数码平面设计这一形式的出现，扩展了平面设计的表现形式，它引领设计工作者以高科技的创作手段，将艺术设计中的重复工作通过计算机运算程序进行优化和处理，从而摆脱了承袭几个世纪的辛劳的手工作业方式，极大地提高了设计师创作的效率。在它带给我们方便、快捷、高效的同时，也应注意到，目前我们所看到的数码平面设计作品大多停留在审美的层面上。如何通过数码平面设计中视觉传达元素的应用和组织使信息更有效地传达，是数码平面设计工作者当前急需解决的问题。

一、数码平面设计中的视觉传达元素

所有信息传达都是以符号为载体进行的。在数码平面设计领域里，视觉过程是视觉符号编码与信息解读的过程。因此，在整个视觉传达的过程中，“视觉”的产生、转移和获取都是以视觉符号为基础的，其基本要素包括图形、文字、色彩等。

作为视觉传达的重要元素，图形在其传达信息的过程中起到的作用是超乎寻常的。图形以一种最直观、最形象的感受方式向公众传递信息，这是文字和色彩所无法比拟的。对于信息传播活动而言，图形形式具备很多传播上的优势：图形是传播信息的形象简语；图形是最易识别和记忆的信息载体；图形是超越国度、民族之间语言障碍的世界通用语言；图形因具有丰富的可视性而成为极具吸引力的信息媒介；图形语言是最具准确性的信息投射形式；图形具有直观展示事实的表现优势，使之成为最具说明性和说服力的语言形式；图形是大众传播中最具有情绪感染力和精神浸透力量的信息传导形式；图形可以成为与观众心灵直接沟通的感应式语言形式。图形语言的这几个方面的传播优势，构成了它在大众传播中的独特价值，设计的意义无疑就是对这些优势的价值予以充分利用。结合时代特征以及时代对数码平面设计的要求，图形的设计可归纳为以下几点：

1.传播信息为最终目的，是信息传播时代对设计的基本要求。因此，始终以信息内容为设计诉求中心，是现代图形设计的根本原则。

2.现代图形设计的表现形式呈现多样化。艺术和科技的成就创造了丰富的视觉表现手段和形式，给视觉传播设计以无穷的启示。设计可以吸纳其中有利于信息传播的各种表现手段和形式，而毫无定式地自由表现。

3.以创造性为最高要求，以创意为中心进行设计表现。时代需要创造，一切没有独特性和新意的设计很难引人注目。如果设计不能引人注目，就不能使传达产生效果。

4.妥善处理好画面的信息要素和空间组织结构，设计出具有最佳视觉效果的数码平面设计作品，目的都是在于创造一种能迅速传递信息的表达方式。

二、数码平面设计中的文字元素

在数码平面设计中，文字是传达内容的叙述性符号。因为它直接而具体地告诉受众诉求的内容，同时也是视觉形象的图形，基于上述两方面，把握文字的可识别性和如何提高版面阅读性将成为讨论文字元素的重点。

（一）单个文字的设计

无论是汉字，还是拉丁字母，或是阿拉伯数字，它们本身就具有很强的视觉观赏性。或精致优雅、或抒情浪漫、或古朴自然、或冷漠刻板、或热情奔放……要创造出好的识别性高的字体，必须对文字本身的形态、结构、大小、粗细、节奏有较为全面的了解，此外还应充分考虑文字之间的组合、排列形式、所处的背景以及文字与受众的有效距离等因素。这是把握文字信息的可识别性的最主要的方面，同时也不应忽视其趣味性和审美性。（二）组合文字设计

通常我们对组合文字设计的理解是将两个或两个以上的文字组合在一起，在这里需要说明的是，我们所面对的设计任务往往是由不同的文字组合构成不同的信息单位。在设计之前，首先要明确组合文字本身所包含的意思以及每组文字在内容上的差异性，了解其不同信息单位的内在逻辑关系，在信息等级和优势地位的层次划分的基础上，根据人的视知规律和阅读习惯进行文字的组合设计，才是传播信息、提高阅读性的有效途径。

三、数码平面设计中的色彩元素

色彩以其丰富多彩的颜色特性在数码平面设计中担当着越来越重要的任务。笔者认为，当色彩依附于某种特定的物质元素时，其信息的功效才被展现得最为充分。因为这种物质元素使色彩的意义变得更为稳定了，这就像我们不会把面包上的金黄色看作是稻田里的麦穗一样。因此在数码平面设计作品中，应用颜色视觉刺激，至少有四方面值得注意：1.辅助强化图形和文字信息的层次；2.吸引人们对作品的注意力；3.可以强调产品和宣传内容的特定部位，加深消费者对作品的关键内容的记忆；4.使作品在第一眼就给人良好印象。

四、数码平面设计的发展趋势及所面临的问题

数码平面设计这一艺术形式的出现，为设计师提供了一种全新的艺术表现形式与创作空间，使设计师得以实现自身创意的无限潜能。同时也对传统的设计模式和设计观念造成了冲击和挑战。数码平面设计的出现，缩短了原来手工设计所耗费的时间。“桌面排版输出系统”使设计师可以直接参与分色排版与印刷输出的全过程。

21世纪的数码平面艺术，不仅仅是处理平面的问题，它还同时要处理声、光、动画形象；平面设计的对象也不再仅仅是报纸、杂志、包装、海报，还包括了影视、网络中的视觉设计等；电脑能够灵巧地、随心所欲地拼合形象以达到摄影无法表现的超现实效果，电影特技画面就集中展现出数码平面设计令人叹为观止的视觉效果。任何一种艺术形式的出现，都要依赖于当时社会和科技的发展。数码平面设计这一艺术形式便是随着计算机的发展和普及、数字化时代的到来而诞生的，当数码艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉新奇的同时，我们也注意到在一些漂亮的数码平面作品背后，是那些看似合乎构成法则而缺乏有效组织视觉信息的作品，这不免让我们对数码艺术的发展产生担忧。好的设计作品能有效传达信息，给人启示，并能给人以安慰和鼓舞，是能与受众“对话和交流”的。

数码平面设计不论发展到何种程度、何种表现形式，其根本意义终归是为了传达信息而设计。我们只有掌握了如何应用视觉传达设计元素并有效组织视觉信息，了解时代背景下数码艺术的特征，才能设计出优秀的符合时代气息的数码平面设计作品，准确地传达信息，使新兴的数码平面艺术走得更稳、更远。

参考文献：

[1]何洁等.广告与视觉传达[M].北京：中国轻工业出版社，2003.2：178-180.

[2]李砚祖主编，芦影著.平面设计艺术[M].北京：中国人民大学出版社，2005：4-5.

[3]廖祥忠.数字艺术论[M].北京：中国广播电视出版社，2006.5：1.

[4]门德来.现代图形设计创意与表现[M].西安：西安交通大学出版社，2002：57-58.

第5篇：视觉传达设计的优势范文

关键词：数字媒体 视觉表现 设计 多元化 综合化

中图分类号：J525文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）10-0104-02

20世纪末，随着计算机和网络技术的迅猛发展，人类社会由工业社会进入了数字信息化社会。数字化信息不仅改变了人们的生活方式，也对艺术设计的发展产生了深刻的影响。作为当代艺术设计的重要组成部分，视觉传达艺术不可避免地受到数字信息时代的冲击和影响：原有的表现形式由二维向三维和四维延伸和发展，而呈现载体也由传统媒体转向更为广阔的数字媒体。数字化信息时代改变了视觉设计的传达形式和艺术理念，同时也为其发展提供了更广阔的空间和更丰富的设计语言。在数字化技术快速发展的今天，视觉设计必须不断地对自身进行变革和创新，才能适应时展的需求。

一、自媒体的概念

“自媒体”一词最早出现于2003年美国新闻学会媒体中心出版的《自媒体研究报告》中，在这份报告中，美国人谢因波曼与克里斯威理斯联合提出“We Media”（自媒体）这一概念，并作出如下阐释：“We Media是普通大众经由数字科技强化、与全球知识体系相连之后，一种开始理解普通大众如何提供与分享他们本身的事实、他们本身的新闻的途径。”而国内有关专家则将自媒体定义为，“私人化、平民化、自主化的传播者，以邮件、手机、博客等现代化传播手段，向不特定的大多数或特定个体传递信息的新媒体。”

从国内外对自媒体的阐释可以发现，与传统媒体专业化的传播方式不同，自媒体的传播形式更加平民化和自主化，传播内容时更加注重的是普通大众的主导与参与，是一种兼具提供信息生产、传播，公开性与私密性并存的传播方式。因为没有传播主题和传播空间形式的约束，因此自媒体的传播内容更加丰富，发挥空间也更加自由。同时，传播形式也更加多样化，微信、微博、博客、电子邮件等都可以作为自媒体内容的展示平台。

二、视觉设计的特点

视觉设计是当代设计艺术的重要组成部分，是通过视觉效果表现的冲击力，吸引并引起受众群体的注意，进而实现信息传达目的、增强印象的设计图像生成和交流活动。根据有关心理学调查显示，人类对信息的接受途径85%来自于视觉，因此研究以传达信息为最终目的的视觉设计也就显得极为重要。

视觉设计的概念最早流行于上世纪60年代，当人们意识到传统的印刷美术设计已经不能满足包含影视图像在内的信息传播时，视觉设计应运而生。与传统设计不同，视觉设计是以文字、图形、造型等视觉符号向受众群体传播信息，它同时具有设计和传播两种功能。随着数字技术的快速发展，视觉设计的表现空间开始从二维向三维、四维等多维空间发展延伸，表现和传达方式由静态转为更加立体的动态空间，同时，传达媒介开始由传统媒体向数字化媒体转化。

三、自媒体为视觉设计带来新机遇

人类的视觉识别特点决定了接收信息的途径和方式更多是通过视觉，而快速发展的网络媒体则为视觉设计提供了前所未有的发展空间和表现形式，创造了完全不同于传统媒体的设计表达手段和传播途径，同时也为受众带来了更加丰富的信息接收方式和更加新鲜的视觉享受和审美趣味。

1.网络媒体成为视觉设计的新载体

与传统媒体对比，网络媒体具有许多非常明显的优势和特点：传播信息速度快，信息多样化、容量大，表现形式更加生动有趣，容易引起受众的注意力，人机在线互动性强；同时，网络媒体集视觉、听觉、触觉于一体的传播特点，更加容易被受众接受。这些优势和传播特点，不仅促进了互联网的快速发展，同时也对传统媒体和依托于传统媒体的广告业、印刷业带来巨大冲击和压力。随着网络媒体技术的不断发展，媒体对设计行业介入的不断加深，一名优秀的视觉设计人员不仅需要掌握各种软硬件技术，还要熟悉掌握网络媒体的视觉表现形式和语言，才能创造出符合网络时代的网络视觉设计作品。

2.网络媒体为视觉设计带来机遇与挑战

无论是传统媒体还是网络媒体，视觉设计的最终目的都是为了实现信息的传达。与传统媒体相比，传播形式灵活、设计手法多样的网络媒体显然更适合视觉设计的表现和发展。而随着互联网技术的更新换代，视觉设计的表现手法也更加丰富和广阔：传播形式越来越灵活，设计方式由单一静态的表现形式转为集文字、图形、动画、视频于一体的视觉呈现。互联网时代动态化的视觉设计带给受众不同于传统传媒的全方位、多感官的视觉体验，既拓宽了视觉设计者的思路和表现形式，也给新时期的视觉设计提出了新的要求和挑战。网络技术促进了视觉设计新的表现手法的形成，而视觉技术也促进了网络媒体技术的不断发展，二者之间是相互促进和影响的关系。

四、自媒体展示平台的视觉设计特征

（一）编排方式灵活自由

以网络技术为基础的视觉设计在表现方式上实现了在同一个平面上同时显示多个或多层信息，同时浏览者可根据浏览的需要显示屏幕内容或显示尺寸。浏览者根据个人阅读习惯和喜好，对同一个信息或多组信息进行阅读和比较。在实现了传统媒体新闻的有效表达的基础上，自媒体视觉设计又结合网络特点和信息内容发展了独特的、灵活的编排方式。

（二）图像的视觉张力强

与传统媒体重视文字表达不同，自媒体的视觉设计经常运用能快速吸引大众眼球的背景图片和颜色鲜艳的色块。这些充满视觉冲击力的图像之所以能快速引起受群体的注意力，不仅在于它们使自媒体的画面充满了张力，还在于它们能在短时间内唤起受众者的互动体验，使之产生强烈的情感共鸣。以各种具有视觉张力的图片、图形快速引起受众注意力，使其对信息产生兴趣，是自媒体信息传播的一种常用方式，并且随着信息更新速度的不断加快，而在自媒体设计中被应用的越加广泛化。

（三）信息表达简洁化

与传统媒体设计重视内容的深度和延伸性不同，在信息海量化的数字化时代，“少就是多”是视觉设计师一以贯之的做法。从大量化、同质化严重的信息中提炼出最精炼、最具有意味的内容给予最简单化的设计，不仅是减轻网络传送负担的需要，也是自媒体视觉快速发展的重要因素之一。

（四）叙事方式动静结化

数字化媒体的阅读方式与传统媒体相同，即都以视觉呈现为主，但在表现方式上却多用与日常生活经验相似的影像进行信息传播，信息呈现空间也由静态转化为能与受众群产生互动的动态空间：受视觉识别系统的影响，人们在接受信息速度上，动态的视觉设计显然要优于静态的信息传播方式，因此，自媒体视觉设计以时间和空间同时呈现的叙事方式，不仅是传播信息并达到预期效果最直接有效的方式，也是视觉设计形态发展的必然趋势。

（五）信息传达即时更新和互动性强

数字化媒体的快速发展，在为人们带来更多的信息选择的同时，也为媒体的视觉呈现提出了更快的要求。在自媒体环境中，受众群多通过视觉参与信息的传播和分享，因此设计者在对信息进行加工和设计时，不仅要考虑到媒体的整体视觉效果，还要根据不同信息的内容及特点，对视觉要素加以调整和修改，以便呈现的图像与传播新信息更契合贴近。与此同时，网络媒体信息海量化和同质化的特点，也使信息视觉呈现更加的丰富和复杂，为了能吸引受众者的注意，使其在浏览网页时能对者的信息产生兴趣，视觉设计必须依据新闻特点进行快捷而完善的导航设计，提供不同角度、足够吸引的链接，帮助受众在各个网页浏览跳转进行选择时，在视觉上对者提供的海量信息在视觉产生好奇和清晰的视觉接受。

建立在发达的互联网基础之上的自媒体，在传播媒介上具有更加人性化、个性化的因素，这些因素意味着受众对媒体传播的信息不再是简单被动地接受，而是多了更多的选择权和自。而这也是越来越多的受众在接受和阅读信息时，更多选择自媒体的重要因素。

（六）呈现方式多元化

目前数字化媒体呈现信息的视觉方式主要为文字、图形、声音和视频等。这些具有个性的传达方式，不仅丰富和满足了受众对传播信息的获取方式和审美品位，也改变了数字媒体的视觉设计方向和形式表现。与传统媒体重视图文形式的表达不同，网络的视觉设计更注重通过视觉传达的艺术规律，运用更加先进和多元化的设计手段，创造更加自由和富有想象力的视觉空间，帮助受众从网络信息中获得艺术想象和视觉审美需求。

通过以上分析可以发现，随着网络技术的不断发展，数字化媒体的视觉设计在表现手法和传达方式都呈现出更加丰富和多元化的表现。本章节研究和分析的六个特征在本质区别与传统媒体的视觉设计，但同时又为新媒体的视觉设计发展提供了技术基础和理论依据。传统媒体与新媒体互为借鉴，同时又促进了新媒体视觉设计的发展和创新。

五、结语

无论形式如何变化，视觉设计的最终目的都是为了将信息传达给受众。因此，视觉设计与数字化媒体之间始终是相互影响、相互促进的关系：自媒体给了视觉设计更加丰富的艺术表现语言和更为广阔的发展空间，同时它又影响和约束着视觉设计的发展；视觉设计的本质永远都是为了实现信息传递，传达媒介始终无法离开媒体，而它的表现空间又是媒w创新和发展的主要动力。如何在数字化媒体不断发展的今天，保持视觉设计的活力，促进视觉设计表现形式的创新，将是未来一个值得关注和研究的课题。

参考文献：

[1]张金.数字媒体影响下的视觉传达设计研究[D].燕山大学，2011.

[2]王海波.新媒体影响下的视觉传达设计与电子输出的对接[J].大众文艺，2013（8）.

[3]高娴.新媒体时代下视觉传达设计发展趋势研究[J].中国传媒科技，2012（20）.

[4]刘云玲.新媒体视觉传达的特征理论分析[J].黑龙江科技信息，2009（34）.

[5]蒋运生.网络媒体的视觉传达设计研究[J].网络安全技术与应用，2013（12）.

第6篇：视觉传达设计的优势范文

1 多媒体艺术的特征与发展

1.1 多媒体艺术的基本特征

多媒体艺术的表现主要在对文字、图像、符号等视觉方面的合成，听觉元素的构成主要是语音、音效等方面，空间艺术与时间艺术的构成元素主要是在画面方面。多媒体作品综合了多种艺术表现形式，合成之后更加具有冲击力。多媒体艺术作品综合了听觉元素、空间艺术与时间艺术、视觉元素，在一定程度上呈现了丰富多彩的视听色彩，使作品更加具有艺术的张力。[1]

多媒体的运动节奏是在作品演绎的活动中的动态性表现，用户在操作的过程中，通过对节奏的调节，获得节奏的美感。其次就是多媒体界面呈现的视觉传达，视觉呈现主要是利用作品内容在多媒体上的呈现，内容基本包括：文字的排列、字体字号的设置，以及图形与图像的规划等，[2]通过对这几类视觉元素的呈现，更大程度上呈现一个内容丰富的视觉系统，使用户在感官上得到满足。

1.2 多媒体艺术的发展趋势

视觉传达艺术是一门运用视觉传达设计与人进行沟通的艺术，承载的不仅仅是受众的关联，更多的是一种情感的寄托。而多媒体艺术的使用更多地代替了之前的传统的主流媒体，而互联网作为一种全新的大众传媒方式，有着信息丰富多样、传达形式多样等特点，为视觉设计提供了良好的媒介条件。多媒体艺术的发展不仅为设计师提供了一种全新的视角，更激发了设计者提供多种创意的无限潜能。视觉设计的过程不仅是设计方式的变化，设计风格与思维方式也在一定程度上不断地发展。[3]

2 多媒体艺术对传统设计拓展的创意启发与借鉴领域

多种媒介的发展间接推动了视觉传达设计的发展，多媒体艺术的发展也改变了设计领域与设计形态。而另一方面，如同多媒体形式与传统媒介一样，多媒体艺术与视觉传达设计方面也存在一定的独特性。而多媒体艺术主要呈现的方面是视觉方面，运用多媒体艺术将视觉艺术更好地呈现在多媒体上，多媒体艺术新媒介与新技术的发展是对传统视觉设计的继承与发展。

3 多媒体艺术对视觉传达设计的相关影响

多媒体艺术对视觉传达设计的相关影响主要分为两个方面。一方面是积极方面，在网络媒体艺术设计过程中，动态的视觉形象比静态的形象更加具有形象感。因为动态的形态比静态的形态更加贴近生活，人们在获取视觉信息时，更加偏向于动态的视觉形象。主要表现在人们获取信息资源的过程中，视觉中心的移动是围绕整个信息资源进行移动的。而为了缩短人们的视觉搜寻时间，设计师就必须充分调动一切视觉与听觉因素，将信息资源进行主次分明、由弱到强的呈现。

而主要的不足之处在于，网络多媒体视觉传达设计尽管有很多优势，但与其他的设计一样，也存在一定的不足。一方面是被动点选中的不足，由于互联网拥有丰富的内容，受众可以自由地选择浏览的内容，也可以自由地支配内容，没有传统媒体强制性的特点。这属于一种优势，但同时也是一种不足。

4 探讨视觉传达设计的多媒体艺术表现形式

由于多媒体的艺术表现性与传统媒介是不一样的，因此侧重点也有所不同，主要表现形式在信息设计和交互性设计所展现出的艺术表现形式。

4.1 多媒体环境下信息设计的艺术表现形式

对于信息的设计，主要是将纸质资料转化为网络信息的过程，[4]原始数据的转化首先要经过相关的处理与加工，才能转化成真正具有意义的信息，这样才可以用于交流。而通过运用这类信息可以将信息资源转化为经验，知识资源可以通过信息来表达，信息通过数据来呈现。而良好的信息组织结构是视觉传达成功的前提条件，在多媒体艺术的视觉传达设计中，视觉信息的传达依赖的不仅仅是单一的信息关系，而要运用到各个方面的信息关系。因此，运用多媒体艺术来进行视觉传达设计使得信息的表达更为丰富。

4.2 多媒体艺术环境下信息工具的艺术表现形式

在多媒体设计中，信息化体现具有多元化的表现形式，是艺术形式在信息网络呈现中的一种全新的形式，并随着社会经济、文化与艺术不断发展。从艺术设计表现方面，多媒体主要是对各种设计符号的分析组合过程。与其他的设计一样，在设计的过程中会遇到很多问题，如布局的繁简、传统与现代的因素等。通过对这类信息的处理，最终呈现艺术作品。

4.3 多媒体艺术环境下交互式设计的艺术表现形式

交互式设计就是在页面呈现对用户具有价值的内容，通过交互的使用可以提升信息的关注度。如果在交互方面只是以信息为主，这就需要知识的辅助，而要解释不同的数据就需要对相关内容进行不同程度的理解。例如，对不同种类的图像、图形以及时间等方面，都可以对相关内容进行处理，以便用户在使用过程中加深对其的了解，促进更高层次的交互。

第7篇：视觉传达设计的优势范文

上海海事大学是一所以航运技术、经济与管理为特色的具有工学、管理学、经济学、法学和文学等学科门类的多科性大学。

学校设有2个博士后科研流动站，2个一级学科博士点，17个二级学科博士点，13个一级学科硕士学位授权点，57个二级学科硕士学位授权点，5个专业学位硕士授权点，45个本科专业，12个高职专业。学校全日制在校生20000余人，其中本科生近17000人，各类在校研究生3000余人。在1000余名专任教师中，有教授141名，具有博士学位的教师比例约46%。学校致力于培养国家航运业所需要的各级各类专门人才，已向全国港航企事业单位及政府部门输送了大量毕业生，被誉为“高级航运人才的摇篮”。

学校将立足航运，依托上海，服务全国，面向世界，充分发挥自身的专业特色和学科优势，为建成世界高水平的海事大学而努力奋斗。

二、徐悲鸿艺术学院介绍

上海海事大学徐悲鸿艺术学院成立于2008年6月19日，廖静文女士担任名誉院长。学院工业设计专业于2002年成立，视觉传达设计专业于2008年开始招生，师资力量雄厚，教学设备齐全，现有专业教师20名，其中教授3名，副教授6名。

培养目标：

视觉传达设计专业培养具有国际先进设计理念，符合新经济、新思维、新时尚要求，德、智、体、美全面发展的视觉传达设计与研究等方面的专业人才。学生入学后，通过视觉传达设计方面的基本理论和基本知识的学习，通过视觉传达设计思维能力的培养、视觉传达设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。

主要课程：

美术基础类、传统艺术与绘画类，计算机辅助设计基础类，图案、文字、色彩研究设计类，摄影类，设计史论类，计算机图形创作类，平面设计类（广告、包装、海报招贴、装饰画、印刷），企业形象类（标志、CI），新媒体设计类（网页、多媒体）等。

就业去向：

视觉传达设计专业毕业生就业面较广，主要培养从事视觉传达设计与创作、包装设计、视觉传达、广告创意、数码设计、动画设计、媒体设计、艺术策划、美术教学等方面的专门人才。

三、招生专业及计划

专业名称

招生计划

层次

学制

科类

招生地区

备注

视觉传达设计

20

本科

四年

文科12人，理科8人

上海市

色弱、色盲考生不宜报考

视觉传达设计

34

本科

四年

第8篇：视觉传达设计的优势范文

关键词：招贴；文字设计；信息；视觉语言

招贴是指在公共场所张贴的宣传广告，是街头上的“瞬间艺术”。在信息不发达的年代，招贴是广告宣传的最重要形式。但是在信息一体化、传播媒介多样化的今天，在形象宣传手法多元化的当下社会里，招贴依旧以其便于印刷、成本低廉、视觉冲击力强、零距离宣传等独特优势在视觉传达领域势如破竹，并且朝着更广泛的艺术形式发展。其中，招贴中的文字设计是招贴设计的重要元素，在清晰传达信息的同时，其艺术化的形态也引起了大众视觉的触感和感召力。通过文字我们可以抒发复杂的感情或抽象的概念。

据北京中企市场研究中心广告检测系统提供的统计数据显示，联通、移动以及电信行业在平面广告等宣传营销上的投入越来越大。可见，国内市场中商业活动与平面设计紧密结合，宣传力度的强弱决定了企业市场份额的多少，也逐渐树立了其在大众心目中的牢固地位。其中，字体设计作为平面宣传的基本元素，所有设计门类的基础，在视觉传达设计中有着坚不可摧的分量。可以说，对这些企业形象进行宣传的平面设计就好比一个雕塑的过程：在大众脑海中塑造一个虚拟的形象，并不断使这个形象清晰化、牢固化。较之于一般的图形，文字自身传播信息的功能又有极大的优势。因此，在各种招贴设计中，文字的设计、编排得到普及甚至占据了主导地位。

一、标语文字设计

作为招贴广告的主题，信息传达的核心内容，标语文字的设计起到作品成败的关键作用。它是观者视觉阅读的首选，具有推销和感染力的文字，因此在整个招贴中是最需要精心设计、编排的视觉元素。作为视觉焦点，标语文字在字形的变化、组合上应突出个性，其视觉形态——大与小、粗与细、疏与密、胖与瘦等，以及不同的空间排列方式，都会对大众带来不一样的心理感受。当然，一定要吻合招贴的特定消费群，例如针对儿童的招贴字体应选择活泼、可爱，充满趣味性的文字形态；针对时尚人群的招贴字体应选择时尚、自信，充满新奇感的文字形态；针对浪漫主题的招贴字体应选择缠绵、纤柔的文字形态；而对于表现哲学等社会主题的招贴字体则可以选择端庄、理智、大方的文字形态……此外，标语应与其它辅的说明文字有明显的外观差异性，除了在形式和内涵上要契合主题思想外，在视觉上更应突出、醒目，瞬间抓住大众的视线，起到较好的传播信息的作用。

二、说明性文字设计

招贴中的说明性文字的设计重点是排版，应紧凑地排列在适当的位置上，不可过于分散及变换形态，这样会造成主题不明确、视线混乱的直观感受。由于其数量较之于标语要多很多，它所传递的信息更为具体和明确，功能性强，因此说明性文字的字形一般会选择规范的印刷字体，便于识别和阅读。同时，作为招贴中的字体排版，这些文字不仅是传递信息，它们群组之后形成的整体形状、大小及方向，可形成招贴版面中的点、线、面，不仅与标语形成清晰的视觉导向流程，还与图像协调、共存，因此要注意字与字、行与行之间的关系，以更好的为招贴主题服务。

三、图形性文字设计

即直接利用文字自身的构图样式来准确传达设计意图，并与招贴整体设计风格糅合、相融。作为一种图形符号，文字本身就是在人们的点滴生活中逐渐发生并固化，它不仅是传递信息的有效载体，也是承载视觉图形的通俗符号，成为特殊的视觉沟通渠道。在生活快节奏的今天，各种商业信息泛滥，为了迅速捕获人们的眼球，也为了直接获取有益的信息，文字作为“视觉图形”的身份得到了广泛体现。在易于识别的基础上，文字能够将繁杂的抽象概念以简洁的图像艺术化地呈现在公众面前，从而激起观者的视觉愉悦感，在欣赏精炼画面的同时顺利成章的接收信息。其中，正负形的使用，即“图”、“地”关系的结合成为图像性文字设计的主要方式。正形与负形共用轮廓线，虚实相宜，符合观者简约的认知习惯，利于识别、记忆。在快节奏的生活中，简洁的图像和丰富的信息量是大众选择性浏览的前提和关键，以文字为主体的招贴设计的成为众多设计师发挥能量的用武之地，图形性字体设计成为优秀设计师们全力探求视觉语言的重要途径。

四、文字设计的时代性

文字随着历史时代的演变而发展、创新，它反映着每个时代特有的文化背景和审美品质。各种艺术流派、文化运动对文字的设计注入新鲜的血液，多元的表现方式与新媒介的诞生给予文字设计无尽的可能与无穷的表现力。现代社会信息膨胀，人们需要更具个性与特点的视觉语言信息输入，需要在繁忙生活的空隙得到更具艺术气息和设计感的信息交流，文字形态作为视觉传达的基本手段之一便凸显出优势。例如用霓虹灯管等各种真实材质拼凑、组合而成的文字，能够有效地提高文字的感染性和表现力。这种视觉认同也是现代生活经验的同一性体现，真实的材料能够给观者视觉、触觉、嗅觉，甚至感觉的高度综合体味，触发全面的神经反应，从而激起观者较高的阅读热情和兴趣，强化记忆。另外，具有三维空间属性的文字设计在现代招贴中也给观者带来了奇妙的视觉旅程。依据透视及反透视的原理对规范的二维符号进行三维空间的立体效果处理，突破了惯性的视觉平淡，赋予文字极大的艺术表现力，对信息的有效传播起到了推动作用。

时代的发展以及人们的文化意识、思想观念、审美情趣的变化对字体的造型、风格等方面产生重要影响。通讯的发达将东西文明相互糅和，人们的生活是紧密联系在一起的，汉字和拉丁文字这两种不同地域、不同文化属性、不同性格特征的文字在现代设计中相互借鉴、融合，这也成为时展的具体体现，成为商业活动全球推广的有力武器。文字在人们心目中有固定的指向，是被固化了的图形符号，但现代社会的多元发展促使个人的需求及喜好越来越多元，越来越个性。现代商业宣传脚步的加快赋予文字以全新的功能和价值，信息的获取已不仅仅是文字的唯一作用，愉悦视觉、放松心情也是文字所传达的直观讯息。

五、小结

招贴中的文字已经超出了信息传递的范畴，在“说明”的同时还起到了扩张视觉神经、吸引眼球的作用，甚至将字体设计直接作为招贴图像的情况也屡见不鲜。招贴中的字体设计包括标语文字、说明性文字、图形性文字三种类型。标语文字作为观者视觉阅读的首选，在整个招贴中是最需要精心设计、编排的元素；说明性文字由于其具体、明确的信息量，应紧凑地排列在适当的位置上，不可过于分散及变换形态，避免造成视线混乱；图形性文字即直接利用文字自身的构图样式来准确传达设计意图，在易于识别的基础上能够将繁杂的抽象概念以简洁的图像艺术化地呈现在公众面前，激起观者的视觉愉悦感，在欣赏精炼画面的同时顺利成章的接收信息。具有“信息传递”和“视觉图形”双重身份的字体设计成为了招贴广告中的重要手段，将字体功能最大化的趋势也是现当代平面设计的重要特征。文字随着历史时代的演变而发展、创新，它反映着每个时代特有的文化背景和审美品质。现代社会信息一体化的发展，使字体设计超越国界并越来越凸显出其“视觉图形”的特质，多元的表现方式与新媒介的诞生给予文字设计无尽的可能与无穷的表现力。

参考文献

[1]张爱民，周赞.字体设计[M].北京：中国青年出版社，2010（12）

[2]吕宝来.“平面设计中的汉字魅力”[J].艺术科技2013（02）.

第9篇：视觉传达设计的优势范文

关键词：传统；美术元素；视觉传达设计

一、传统美术元素的追溯

中国传统美术是中国传统文化的重要组成部分，已经深深根植于民族文化的土壤之中，经过了百年千年的不断丰富，变革和发展，而形成了一种独具韵味的绘画语言体系。它通过毛笔，水墨和宣纸为独特的材料，建立了独特的一种透视理论，十分大胆和无限自由的打破了时间空间限制，具有高度的概念力和想象力。

传统美术元素常被应用于图案、建筑和服饰等。无论是宫廷美术还是民间美术，文人画院体画还是宗教性质的美术，都经历了历代的匠人，画家的构思创作和实践，积累了很多的艺术表现形式。中国有着比任何一个国家都丰富和独特的传统艺术宝藏，从新石器时期的彩陶，殷商时代的青铜器，从战国时期的文人院体画到东汉西汉时期的形态各异的雕像，从唐宋时期的文人院体画到明清时期的精彩纷呈的瓷器，还有民间处处广为流传的木刻版画，剪纸艺术，刺绣，织锦，印染花布，民间绘画，泥塑，木雕等类别，造型样式繁多的传统美术元素。

传统美术的设计元素中充满生命活力之美。如纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始的图腾。如所反映的龙纹、凤纹等等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤等演变而来的，风格怪异，并且具有明显的原始社会图腾崇拜的标记。

传统美术元素的应用可以增强视感、提升整体形象，从而传播优秀的文化，塑造品牌等。

二、视觉传达设计的发展

视觉传达设计顾名思义，是以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。视觉传达设计主要是通过文字、图形、色彩这三种基本视觉形象向人们传递信息，文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。在人们的日常生活中起着十分重要的作用。“关于视觉传达设计所涉及到的领域有很多很多，像电视上的各种广告、马路边上的指示牌等等，都属于视觉传达设计的领域，但在设计学中，还是对视觉传达设计作出了一个划分，主要有字体设计、展示设计、包装设计、标志设计、广告设计。”

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征图形设计和丰富的内涵，并逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。

如今视觉传达设计的发展已经越来越发达，一个好的视觉传达设计过程中应结合传统文化元素的精华，综合考虑现代的各种多元素科技和大众的视觉心理，并且认识到信息接纳者并不是机械的、被动的收纳器，而是一种需要不仅仅是装饰。只有在充分理解和掌握很多元素之后，才能更好地在各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意、色彩有品位、打动人的作品。

近几年，随着我国经济的飞速发展，给中国营造了巨大的经济市场，同时也给设计艺术领域带来了无限的商机。传统的视觉传达设计专业已不能满足新形势下的市场的需要。我们要及时研究和调整该专业的专业建设和发展方向，进一步明确该方向的培养目标、完善课程建设和教学模式、加强教学硬件和软件建设等，更好的研究拓展它的应用领域。

三、传统美术元素与视觉传达设计教学

在视觉传达设计教学中引入民间传统美术元素，犹如引入了一股似曾相识的清泉，其中饱含着中华民族民间美术艺术的精华，又具有鲜活的灵性、韧性，让人产生由衷的亲切感的同时，也可以对我国现代艺术设计的创新发展起到良性的推动作用。

在视觉传达设计中，如何将传统美术元素与视觉传达设计相结合，使之更加符合多元化设计潮流的发展趋势，已经成为多元化视觉传达设计发展的主要途径，将传统美术元素融入到视觉传达设计中，能够进一步增强作品的内涵，使之更具民族化，通过运用与改造传统美术元素，使得我国视觉传达设计更具有时代特色，应用于教学中，会增强教学效果。

现阶段，电视广告、电子广告以及电影等的相关设计也都被涵盖到视觉传达设计的涵义中，视觉传达设计的最终目的是让人们欣赏和观看，并从中接收信息。视觉传达设计通过相应的文字、色彩和图形的传播，丰富人们的情感，改变人们的观念，让人们受到精神文化领域的洗礼。与传统美术元素结合，使得特色与心理特点形象生动的展现出来，进一步强化人们的审美特征。

传统水墨在视觉传达设计教学中的应用水墨文化在中国传统文化中有着悠久的历史，水墨文化将水与墨融合在一起，通过对色彩和墨色的转换来达到审美的效果。水墨元素在视觉传达设计的应用，能够进一步传达出视觉传达设计的意境美与朴素美，设计师们在设计作品时应用水墨文化，合理的调配墨色，对点、线、面以及构型的刚柔、曲直和疏密进行有技巧的并用，在设计节奏与韵律的结合中，给人们带来视觉的冲击感，让拥有水墨特色的视觉传达设计所表达的意义更为淋漓尽致的体现出来。

四、结语

总而言之，传统美术元素在视觉传达设计教学中的应用，将会极大地拓展视觉传达设计的空间，设计师应当认识到传统元素不仅是传统文化的象征，更是视觉传达设计中重要的融合元素。在应用中国传统元素中，设计师需要充分吸收西方设计的优势，兼容各国文化，充分洞察世界多元化设计风格，赋予视觉传达设计现代感和时代性，真正体现视觉传达设计的文化意义。将中国传统美术元素融入现代文化，创造出我们自己的设计文化以推动和延续中华文化是十分必要的，这也是视觉传达设计教育发展的必经之路。

【参考文献】

[1]宫六朝.视觉传达设计[M].石家庄：花山文艺出版社，2002（03）：1-126.