视觉传达设计趋势精选(九篇)

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第1篇：视觉传达设计趋势范文

关键词：新媒体；视觉传达设计；创新设计理念 发展趋势

视觉传达设计是指在二维空间里进行的以图形语言为介质载体，包含构思与表现等内容的造型活动，其目的是以视觉为媒介的信息或创意的传达。它通过设计、规划诸如文化、商品、心理、情感等信息的符号、形式、秩序，给信息的大众传播与接受，从而促进生活环境的舒适、美观、安全，提高行为效率，开发出深层次的物质潜能，促进生活中交流的便利、快捷、有效

一、视觉传达设计的价值

一是视觉传达设计存在的人文价值。视觉传达设计在很大程度上是通过信息传递的相关方式，逐步构建出人和人之间的交流的桥梁。视觉传达设计对于推进人和人之间的交流，给人们提供全面而具体的视觉享受服务，此外，随着时代的不断进步，在视觉传达设计中也逐渐体现出绿色环保的元素。在视觉传达设计中需要通过图像、文字等要素传达有关的信息，其中生动的图像和色彩、绘声绘色的文字提供我们丰富的想象空间和视觉盛宴。二是视觉传达设计存在的经济价值。相关的经济实践活动均表明，随着经济的不断发展，人们生活中的文化也发生较大的改变，其中视觉传达设计作为整个人类文化的重要组成部分，经济的发展促进了视觉传达设计的发展，但视觉传达设计的发展又会反过来带动经济的不断发展。

二、新时期视觉传达艺术设计的理念创新

（一）设计理念的创新。随着社会的不断发展，要想保证视觉传达艺术的设计能够符合时代的潮流，得到人们的认同感，首先要对设计理念进行创新。视觉传达艺术的创新设计理念，能够利用文字、图片、色彩将时代的特色充分展现出来。因此，要把握好时代的特征，将时代特色充分的展现出来。只有利用创新设计理念充分融入到整个设计过程中，切实满足人们的需求，才能够使设计出的作品更具价值。

（二）视觉语言要创新。语言在设计过程中是比较重要的一个环节，在视觉传达艺术设计中就是一种“语言化图形”与“图形语言化”的过程。在视觉语言中，色彩、图片、文字是其中的重点内容，艺术设计者要加强对这三个方面视觉因素和美学的创新，使其在实际运用中能够达到更好的宣传效果。

（三）表现方式要创新。根据艺术设计者在实践中总结的经验表明，创新设计理念的表现方式不同，引起的作用效果也不同。在进行视觉传达艺术设计时，设计师要根据产品的实际情况利用不同的表现方式进行设计，并要求产品设计必须注重新意。表现方式的创新是视觉传达艺术创新设计理念的关键，艺术设计师需要不断提升自身的观察力，加强创新，突破自我，设计出更好的作品。

（四）设计理念要体现绿色和现代化。随着人们环保意识的增强，要求艺术设计师在进行设计时应充分体现出绿色环保和现代化的理念。现代人追求高质量的生活，但是环境因素严重影响着人们的生活质量，因此，设计师在进行设计时，需要真正的将绿色设计运用在实际生活中，使人们能够在美好的绿色环境中生存，实现人与自然之间的和谐相处。

（五）创新要实现多元化和个性化。视觉传达艺术的创新设计要求实现设计多元化和个性化，不断整合完善，实现原有设计的个性化、设计方式的多元化，根据现代创新设计理念，加强视觉传达艺术的创新设计作品中现代特色设计理念的融入，使作品内容更加丰富，刺激消费者的消费欲望。

（六）具备民族特色。图形是艺术设计的重要依据，是视觉形象的载体。民族特色文化中的图形、色彩、文化内涵等，能够为视觉传达艺术设计作品提供丰富的素材，将民族特色与视觉传达艺术相融合，能够达到现代化与民族化的有机结合，形成独具特色的民族化视觉传达艺术设计的创新设计理念。

三、新时期视觉传达设计的发展趋势

视觉传达设计在高速发展的现代信息化社会中以其快捷、准确、生动的方式沟通了人与人、人与自然、人与社会的关系。其通过信息的交流，产生独具特色的场效应，在开发新材料、新技术，创建新的生产关系和形成新的生活方式的创造性活动中，不断推动人类社会的发展。在新时期背景下，设计师要在合理汲取历史经验的基础上，促进视觉传达设计往更深层次发展，使其成为新时代所需要的一门视觉语言。

（一）二维空间向三维四维方向发展。视觉传达设计形成了包装设计、海报招贴设计、书籍装帧设计和企业形象设计等领域。这些领域基本都是在二维空间内进行文字、色彩和图形的编排，虽然能够达到传达信息的目的。但终究难以长期吸引人们的眼球。随着新媒体的发展，视觉传达设计需要以更加新颖的方式出现在人们面前。二维空间向三维四维方向发展就是一个很好地尝试，日本艺人松枝悠希的近期作品《逃跑系列》就是成功运用三维模式的视觉传达艺术作品。比起传统的二维作品，三维作品更能吸引人们的眼球。

（二）静态设计向动态设计发展。社会中充斥着大量知识信息，人们无时无刻不生活在各种信息的冲击下。人们的生活越来越忙碌，根本没时间静下心来欣赏一份视觉传达设计。可以说，人们已经疲倦于静态的视觉信息，在这种形势下，设计师可以尝试动态视觉信息。数字化媒体技术的日益普及，为视觉传达设计走向动态设计发展扫清了技术障碍。比起动态视觉信息，动态视觉设计传递的信息量更多，也更能吸引人们的注意，更重要的是，在传递有效信息的同时还能够提高有效视觉空间的利用效率。网页设计、数字化媒体广告是动态视觉传达设计的典型范例。设计师还可以在标志设计、包装设计等方面继续探索动态设计。

（三）单项传递信息向信息交互设计延伸。在数字化媒体时代，视觉传达设计应改变以往填鸭式的信息传递方式，转向信息交互式传递方式。简而言之，要更加关注视觉传达设计的内容与内涵，使信息传递更加轻松、有效，传递的信息要言简意赅，直达人们的内心深处，解决人们迫切想知道的问题。比如设计师要发现消费者心中已有的概念，并用创意性的形象语言切入这个点，想消费者之所想，忧消费者之所忧，乐消费者之所乐，这样才能在最短的时间内抓住观者的视线并快速传递所携信息。比如盛世长城公司为保洁公司旗下品牌碧浪创作的视觉传达设计，用象征桎梏的枷锁和镣铐（用各类衣服构成）作为设计图形，暗喻产品“无脏不摧”的功能，这样的设计解决了消费者的心理困惑，实现了交互功能。

（四）从单一视觉走向多感官信息传递。人们越来越繁忙，单纯的视觉信息已经很难在进入人们眼睛的同时也进入他们的大脑。所以，视觉传达设计要超越视觉，利用人们的多重感官（眼睛、耳朵、鼻子、舌头）进行信息传达。比如，美国有一家食品公司，在薯片的包装袋中加入了薯片的味道，让人们在接收薯片信息的同时也闻到薯片的味道，从而刺激了他们的购买欲望。

【参考文献】

[1]何洁.视觉传达设计的发展趋势[J].大众文艺，2012（23）

[2]曹方.视觉传达设计原理[M].南京：江苏美术出版社，2014

第2篇：视觉传达设计趋势范文

关键词：新媒体；视觉传达设计；发展趋势

中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0157-01

一、视觉传达设计

视觉传达设计一词最早出现于1960年日本东京举行的世界设计大会，原意为“给人看的设计，告知的设计”。然而随着社会的发展，科学的进步，新能源的开发，以及新材料的发明应用，视觉传达设计已逐渐形成一个与其他媒介相关联并相互作用的设计新领域，体现着设计的时代特征和丰富内涵，并渗透进社会的各行各业，影响着我们的生活质量。其内容包括：广告招贴设计、包装设计、书籍装帧设计等，它依托媒体的发展而发展。

（一）视觉传达设计的概念

“视觉传达设计是人们为达到某种目的（如信息传递、影响、促销、表达）而进行的、有计划的、讲究效果的设计图像生成和交流活动，即对设计图像及其传递方式的设计。”大量的研究表明，人们传递信息的方式中视觉占到了三分之二。所以，发展视觉传达设计教育，对人与人之间的相互交流，艺术之间的交叉都提出了新的研究方向，在综合性的感官发展方面，将信息传播方向看作正确的分析思路，将平面设计的发展方式进行一定程度的转换，这种视觉传达设计方式主要依据视觉信号，将事物所要表达的信息传递给人们。

（二）新媒体的出现

新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。严格来说，新媒体应该称为数字化媒体。

首先，新媒体强调的是影音文字信息的整合。随着科技的发展，我们将获得更多选择的权力，并获得视、听、触、嗅、动等多方位的体验与享受；其次，互动性是新媒体独特的魅力所在，广大媒体受众已不再满足传统媒体下的单向接受信息，而更希望获得信息的同时能够参与其中。新媒体被称为是受众可以广泛并深入参与的媒体形式。

二、新媒体影响下视觉传达设计的发展趋势

（一）单项传递信息向信息交互设计发展

在新媒体发展时代，视觉传达设计应改变以往填鸭式的信息传递方式，而转向交互式信息传递方式。即把传统信息主要关注的形式，转移到设计的内容与内涵上来。信息的交互设计就是使信息传递轻松有效，让受众接受信息的同时拥有愉悦的体验。这种信息传递的设计需要建立在对信息受众的心理行为及特征的了解基础之上。随着网络和新技术的发展，各种新产品和交互方式越来越多，人们也越来越重视对交互的体验。视觉传达设计也应随时代的变迁适时调整信息传递方式，迎合受众需求。

（二）静态设计向动态设计转变

正当观众对经常所见的静态视觉信息产生审美疲劳时，动态视觉信息及时的出现了，为人们视觉灌入了新的生命力。视觉传达设计由静态设计发展为动态设计已经不再有任何技术问题了，也一定会变成一个新的发展趋势。更能吸引受众眼球的动态视觉信息，传递的信息量也会比静态视觉信息更多。动态视觉信息不仅可以有效传递信息也使得视觉空间的利用率随之提高了。视觉传达设计的动态化离不开数字网页设计和媒体广告等领域，但并不代表视觉传达不可以被其他领域去尝试，比如说我们生活所用到书籍装帧，包装设计，标志设计等，这些都等着设计师们去探索与发展的。

（三）超越视觉，走向多感官信息传递

感官是人类感觉外界刺激的器官，主要有眼、耳、鼻、舌、身五官，即人的视觉，听觉，嗅觉，味觉和触觉；视觉，是人感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静，获得对机体生存具有重要意义的各种信息，至少有80%以上的外界信息经视觉获得，视觉是人最重要的感觉。因此人类社会的信息传达方式一直把重点放在视觉传递上，即视觉传达设计的发展。

然而，随着信息化社会的发展，信息传递速度的加快，人的眼睛每天被大量的视觉信息所充斥，因此，单纯的视觉信息传递已很难在进入受众的眼睛的同时进入受众的大脑，达到有效传递。因此说，超越视觉，走向多感官传达是视觉传达设计的又一发展趋势。当然传达信息的主要手段视觉传递方式依然在视觉传达设计中占主导地位，只是在视觉传递的模式中适当加入其它感官信息来辅助完成信息的传递，从而提高信息传递效率。

参考文献：

[1]曹方.视觉传达设计原理[M].南京：江苏美术出版社，2014.

[2]费鸿玉.平面设计元素视觉表现的多维化[J].装饰，2009（01）.

第3篇：视觉传达设计趋势范文

随着全球化趋势的日益发展，世界文化都在呈现出多元化发展的趋势，尤其是艺术设计这一专业领域，我国设计师受到西方发达国家设计理念的影响，其审美观和价值观都有一定的变化，其对视觉传达设计的理解也更为深刻，逐渐意识到只有将民族传统元素与视觉传达设计相结合，才能更加突出视觉传达设计的意义，更完美的展现具有中国特色的视觉传达设计。本文主要针对中国传统元素在视觉传达设计中应用的相关问题进行阐述。

【关键词】

中国传统元素；视觉传达设计；应用；探讨我国传统元素作为东方文化的象征，具有广泛的题材，多样化的形式和丰富的内涵，例如中国剪纸、脸谱、玉雕、书法以及篆刻等，都是东方文化的缩影。在视觉传达设计中，如果将中国传统元素运用到其中，则视觉传达设计的内容和意义将会更加丰富。目前，我国相关研究人员就如何将中国传统元素在视觉传达设计中更好地应用这一课题做出深刻探讨，在视觉传达设计中贯穿我国民族文化与民族精神，形成具有中国特色的本土现代设计，对于我国视觉传达设计的发展有着重要意义。

一、中国传统元素与视觉传达设计

具有五千年发展历史的中华民族，在发展壮大的过程中流传下来了很多宝贵的文化财产。皮影、书法、武术、中国结等具有典型东方文化的传统元素有着悠久的历史，其独特魅力在世界艺术形式中也占有重要的地位。在视觉传达设计中，如何将中国传统元素与视觉传达设计相结合，使之更加符合多元化设计潮流的发展趋势，已经成为多元化视觉传达设计发展的主要途径，将中国传统元素融入到视觉传达设计中，能够进一步增强作品的内涵，使之更具民族化。新一代设计师应当进行多种尝试，在中国传统元素的基础上进行视觉传达设计，通过运用与改造中国传统元素，使得我国视觉传达设计更具有时代特色。

视觉传达设计是指设计师利用视觉符号将各种信息进行汇总并传递，使得信息接收者能够透过视觉符号来理解信息。现阶段，电视广告、电子广告以及电影等的相关设计也都被涵盖到视觉传达设计的涵义中，视觉传达设计的最终目的是让人们欣赏和观看，并从中接收信息。视觉传达设计作为一门艺术形式，其在现代商业中也广泛应用，例如企业形象、商标广告、店铺环境、产品包装等方面的设计，都是视觉传达设计，通过设计向消费者传达产品概念，在现代商业中，视觉传达设计将企业、产品和消费者有效结合在一起，对现代商业的发展有着重要作用。此外，在人们日常生活中，视觉传达设计也具有重要意义，它通过相应的文字、色彩和图形的传播，丰富人们的情感，改变人们的观念，让人们受到精神文化领域的洗礼。因此，将中国传统元素应用到视觉传达设计中，在一定程度上能够更好地阐释视觉传达设计的意义，使得视觉传达设计更好地发展。

二、中国传统元素在视觉传达设计中的应用

将中国传统元素应用到视觉传达设计中，不仅可以充分体现出东方文化的博大精深与神秘色彩，还能够进一步加强国际之间的文化沟通，使得人们透过视觉传达设计来交流各国不同文化。因此，当代设计师较为重视中国传统元素在视觉传达设计中的应用，奖中国传统元素融入到视觉传达设计中，使得我国民族特色与心理特点得到延续，同时也能进一步强化人们的审美特征。

1、中国传统水墨在视觉传达设计中的应用水墨文化在中国传统文化中有着悠久的历史，水墨文化将水与墨融合在一起，通过对色彩和墨色的转换来达到审美的效果。水墨元素在视觉传达设计的应用，能够进一步传达出视觉传达设计的意境美与朴素美，设计师在设计作品时应用水墨文化，合理的调配墨色，对点、线、面以及构型的刚柔、曲直和疏密进行有技巧的并用，在设计节奏与韵律的结合中，给人们带来视觉的冲击感，让拥有水墨特色的视觉传达设计所表达的意义更为淋漓尽致的体现出来。现阶段，在我国视觉传达设计中，已经很好地运用了传统水墨元素的朴素美，我国视觉传达设计在水墨元素的衬托中更为和谐，具有艺术魅力。此外，在视觉传达设计中运用水墨元素的意境美，可以进一步优化设计效果，在视觉传达设计中，构图强调的是科学与艺术的统一，运用水墨元素就应当对构图布局进行合理分配，为水墨元素创设良好的意境，使之更好地发挥其作用，使得构图形式更为和谐，在这种创造性的设计方式中，增强视觉传达设计的效果。

2、中国传统吉祥元素在视觉传达设计中的应用中国传统吉祥物都表达了后人对祖先的敬意，通过吉祥物来体现先辈们追求美好生活的态度，其中，吉祥动物包括仙鹤、龟、龙、凤等，吉祥植物包括梅、兰、竹、菊等。在中国传统文化中，人们将民族精神和自身对美好未来的祝愿都寄托在这些吉祥元素中，例如中国龙、龙图腾等，都已经作为中国象征物存在于大众生活中。为了更好地体现艺术效果，可以将吉祥元素融入到视觉传达设计中，例如，在2008年北京奥运会中，奥运会标志则来源于中国的吉祥图案“盘长”，在奥运标志中，将运动员、中国结已经奥运五环结合在一起，在体现奥运精神的同时，也向世界展示出中国传统文化中的圆融与和谐特点。在奥运火炬的设计中，设计师融入吉祥元素“祥云”，将代表中国传统文化的中国红设计为奥运火炬的背景，充分保留中国特色，传承中国传统文化。在视觉传达设计中合理的运用中国吉祥元素，能够充分体现吉祥元素的内涵，表达美好祝福，在特定的形象中融入吉祥元素，将一种抽象的意蕴形象化的表达出来，赋予中国传统吉祥元素饱满的生命力。

三、结束语

总而言之，中国传统元素在视觉传达设计中的应用，将会极大地拓展视觉传达设计的空间，设计师应当认识到中国传统元素不仅是传统文化的象征，更是视觉传达设计中重要的融合元素。在应用中国传统元素中，设计师需要充分吸收西方设计的优势，兼容各国文化，充分洞察世界多元化设计风格，赋予视觉传达设计现代感和时代性，真正体现视觉传达设计的文化意义。

【参考文献】

[1]文杰.试论传统文化元素在现代设计中的运用[J].安徽文学(下半月),2009(10):17-18.

[2]张海英.视觉艺术在传统文化中的表现[J].安徽文学(下半月),2009(11):123-125.

[3]宋漾.现代主义设计与后现代主义设计[J].福建论坛(社科教育版),2009(09):117-119.

第4篇：视觉传达设计趋势范文

关键词：标志；动态化趋势；信息传达

标志是一种信息传播的视觉符号，具有象征性的图形设计，传达特定的集团、活动、事物、产品等的特定信息。标志设计涉及美学、广告学、符号学、社会学、心理学、语意学等方面的相关知识，是一门综合性很强的设计分类。随着信息时代的到来，人类生活节奏日益加快，如何使标志在纷繁复杂的信息海洋中显示出独特的个性，如何使标志更加准确、快速的传递信息成为标志设计的一个重要课题。目前，通过对该课题的实践与研究，标志设计呈现出了众多新趋势，动态化就是其中的一个重要表现。

一、标志设计动态化的具体表现

信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。

2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”

又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。

除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。

标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务，标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为，这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象，但从某种意义上讲，却限制了视觉设计各要素的能动性，弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性，这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。

由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。

二、标志设计动态化的意义与价值

从信息传达的角度看，标志设计的动态化符合受众的认知规律，符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势，对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。

首先，标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位，但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律，才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。

动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。通常来说，人在其视域范围内观察事物时，往往会对他们所关注的事物产生与其他事物相比更为清晰的认识，对于司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无序的对象都容易产生厌腻和感知疲劳。在现代社会纷繁的信息面前，人不是对图形所有的细节信息都能关注，而是会有选择地把重要信息安排在视觉焦点上，将注意力投向那些富于动感和变化或是与周围环境中其他普通可见物有着显著区别的形状和色彩上去。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心，正如宋代画家郭熙所说：“人之耳目喜新厌故，天下之同情也”。

信息传播的起点从人们对信息载体的注意开始，没有对图形必要的关注就不能实现信息“消费”。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想，它以主动出击的视觉形式，为其成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度，为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。

其次，随着信息时代的到来，新媒介的广泛应用对标志设计提出了动态化的要求。自1981年美国国际商业机器公司(IBM)推出第一台个人计算机以来，计算机的处理能力以惊人的速度迅速发展，网络与数码技术的成熟更是给人们的生活方式带来了巨大的变革，直接影响到受众的观念与行为。数码照相机、数码摄像机、各种数码编辑软件的出现为设计师提供了更为便捷的信息摄取、存储和编辑的方式。互联网、互动电视、数字手机等新兴的传播媒介，更是集合了电视、报纸(杂志)、广播等传统媒介的传播优点。它们利用多信息通道的优势，将文字、图画、影像、音响等信息元素有机地融合在一起，打破了传统的文字媒介、声音媒介和视觉媒介之间难以逾越的鸿沟，充分调动了人的听觉器官和视觉器官，缩短了视觉传达的周期，增强了视觉传达的时效性，同时也为交互式的信息传达提供了有利条件。在互联网络上，受众可以通过单击某文本中加以标注的一些特殊的关键单词或图像，打开另一个文本，激活一段声音、一组图形或是播放一段视频动画。不同的信息阅读者可以在同一时空和网络媒体或者是相关的信息编码者进行交流，甚至交流的本身也可以成为网络媒体实时的信息的一部分。简而言之，以数字式信息符号传播技术为核心的新媒介及多媒体技术的出现，为信息传播提供了全新的载体，为设计师提供了更为丰富的表现手段，同时又对设计者在视觉传达设计中信息传播的视觉符号化提出了新的挑战。

第5篇：视觉传达设计趋势范文

关键词：设计；转型；视觉传达

一、当代视觉传达设计的转型

1.1设计维度的拓展

当代视觉传达设计的转型，是设计维度的拓展，主要表现在从二维到多维。在物理学领域内，维度是独立的时空坐标书目，而在哲学领域内，维度是一种视角。当代视觉传达设计的维度转变，是指视觉传达设计的形态从二维平面空间转变为三维或者多维设计空间，通过塑造多维度设计空间，来有效的将信息传达给受众。在现代科技的进步发展下，视觉传达设计出现了新变化，在以“二维”传达的基础上，科技手段的运用能够让设计能够更为准确的传达信息，从根本上转变较为刻板的视觉传达设计。

1.2传达方式的变化

当代视觉传达设计的转型表现在传达方式的变化，从被动转为互动。当代视觉传达设计更为重视受众的情感交流以及心理活动。与以往的视觉传达设计相比，当代视觉传达设计转变了受众被动接受信息的方式，从而实现了受众转变为传达与接收的双向互动式传达。从而将视觉传达设计信息的传播效果更加深化。因此，当代视觉传达设计的转型实现了从“被动”到“互动”的转变。

1.3学科发展的需求

从“单一”到“交融”是当代视觉传达设计的转型特点之一，设计的发展往往受到多方面因素的影响，尤其是视觉传达设计这种涉及具体社会、文化和人群的跨学科应用设计领域，需要我们具有掌握、融合多种学科的知识和能力。数字化时代的到来，呼唤着视觉传达设计进行发展转型。视觉传达设计要创新，要拓宽发展空间，就必须打破传统设计定式的约束，与其他学科交叉融合，从而为视觉传达设计的转型提供有利的理论支撑。

1.4表现形式的更替

从表现形式方面来看，当代视觉传达设计实现了从“真实”到“虚拟”的转变。从当代视觉传达设计在维度方面的转型可以看得出来，视觉传达设计正朝着多维的形式转变。在现代科技以及计算机信息技术的推动下，视觉传达设计在多维形态方面，表面出了从“真实”到“拟”的转变。

传统视觉传达的设计作品是看得见摸得着的真实的存在，而数字媒介的出现，使设计作品呈现的视觉形象与其他信息都转化为一种虚拟不存在的数字信息。这一转变为视觉表现提供了更多的可能和形式。同时在传播过程中，给人的视觉感受和动态交互思想告诉我们当今的设计行为已不在“以现实反映现实”。

1.5信息载体的改变

从信息载体方面来看，当代视觉传达设计实现了从“有纸”到“无纸”的转型发展。在现代计算机信息技术推动下，视觉传达设计的信息载体出现了极大的变化。更多的视觉传达设计人员选择运用计算机进行视觉传达的设计，并且电脑设计更为简便、快捷。“无纸”是以数字的形态将信息呈现出来，将纸质文本形态的主体地位取代，实现了更为快捷、高效的设计，且具有节约资源的优点。信息载体的转变，信息的数字化使信息的传播方式由有重量和体积的物质产品转化为比特的形式来传达，这就摆脱了原来物质的传输方式，通过数字技术进行无纸化的过程，实施无纸化的手段就是利用现代化信息设备和技术手段，在信息的产生、传递和利用的过程中。减少了传统纸质信息在时间、空间上的限制。

1.6视觉形态的回归

当代视觉传达设计的转型，体现在视觉形体的回归，从“抽象”转变为“具象”。从哲学角度来看，将人类经验可以辨识的具体形象及形态的再现就是具象，具象所表达的是对客观对象可感的具体描述。而视觉形态的回归则是指视觉形态从“具象”转变为“抽象”之后再回归为“具象”。在这个过程中，回归并非是单向回归，而是在现代科技的推动下，视觉形态开始弱化抽象性，而是转变成一种更为适合新媒体传达的具象直观的视觉形态。

二、中国视觉传达设计的发展趋势

2.1超越视觉的视觉传达设计

视觉传达设计是一种为传达而进行的设计，视觉传达设计的人员设计的关键所在是正确的传达信息。而当前的视觉传达设计，出了包括视觉元素之外，更包括了听觉元素。从这个方面来看，在今后的发展过程中，视觉设计还会融入更多的感觉元素，包括触觉以及嗅觉等。面对当前多元化的发展时代，视觉传达设计将朝着超越视觉的方向发展。从实际方面来看，很多视觉传达设计人员所设计的内容，已经和很多其他学科融合在一起，广泛的知识是当代视觉传达设计人员所需要具备的能力。

2.2视觉传达设计与中华传统文化的融合

在当代视觉传达设计发展中，将会更多的借鉴与融入中华传统文化的养分，从而将不同消费者的视觉心理存在差异启发出来。由于不同社会以及文化环境的差异，个人心理结构的差异会受到年龄、性别、教育以及气质的影响。对于同一视觉形象，不同的人员会产生不同的联想，因此，对于视觉形象的心理反应也会有所不同。另外，在当代社会，不同的社会群体在同一时期内，总体的认知心理也是各不相同的，这些都会对受众的视觉形象以及情感回应产生影响。随着经济全球一体化的发展，文化发展呈现多元化的发展态势，各国文化的交流必然会发生碰撞。在经济全球一体化发展中，将本国文化与世界文化进行沟通、包融，并在借鉴中吸收以及整合，是当代视觉传达设计人员的使命。因此，当代视觉传达设计的发展，需要设计人员对本国传统文化以及艺术理念、哲学思想等有着透彻的了解和把握。

三、结束语

从上述分析中可以看得出来，在科学技术以及计算机信息技术的推动下，当代视觉传达设计出现了转型，在设计维度、传达方式、学科发展、表现形式、信息载体、视觉形态等方面的变化，这些使得视觉传达设计的形式日趋多元化，推动了视觉传达设计发展。在今后的视觉传达设计发展中，将会朝着超越视觉方向发展，同时将会与中华传统文化融合发展，使得我国视觉传达设计更为快速、健康的发展。

参考文献：

第6篇：视觉传达设计趋势范文

随着科学技术的不断发展，新媒体技术不断涌现，给传统的纸质平面设计带来了巨大的冲击。客观了解平面设计面临的挑战，采取合理的发展途径，才能使平面设计走出困境，化劣势为优势，走出新时代平面设计发展的新路径。本文对当前设计所处的背景做了详细分析，并指出了平面设计在视觉传达概念下的未来发展趋势。

【关键词】视觉传达 平面设计 新媒体 通用设计

平面设计在印刷文化发展的带动下，以纸质媒介为视觉载体遍布我们生活的各个方面，而新媒体技术不断更新，给传统的平面设计带来巨大的冲击，使原本属于印刷文化的领域不断被压缩和分解，传统的以图形处理为主要任务的平面设计显然已经无法满足当前社会的需求，平面设计正在面临前所未有的挑战。平面设计是否能适应信息社会的需求，能否突破传统理念的束缚、是否能找到新的生存途径是本文将要探讨的主要内容。

1 视觉传达概念的提出

1.1 印刷时代的平面设计

平面设计与印刷有着十分密切的联系，真正的平面设计始于19世纪，机械化现代印刷技术的发展是形成平面设计的主要因素，印刷技术的不断改进，极大的促进了平面设计的丰富性和艺术性，尤其是照相制版印刷和石板印刷的发明及发展，催生了现代平面设计。到20世纪初期，艺术改革运动的出现，极大的刺激了人们的视觉感官，平面设计在这一时期也得到了飞快的发展。海报风格及各种宣传画在世界范围内流行起来。从这个角度来说，印刷术是平面设计的原动力，也是平面设计进入大众传播领域的直接原因。平面设计是一种以视觉媒介为载体，由印刷制作而成的向大众传播信息和情感的造型活动，具有直接性、即时性、广泛性和渗透性。平面设计经过长时间的发展，已经广泛的渗透到我们生活的各个层面：纸质包装、书籍封面、商店广告等，它是现代社会向人类提供多种视觉信息的载体，是信息传达，人类生存与发展的需要，同时在特定时期还兼具着一定的文化传播和艺术传播的职责。

1.2 传统平面设计面临的困境

首先，传统的平面设计在现实空间的生命周期较短，人们在平面设计上的视觉停留时间极短，只能受到瞬间感染力的影响，这就极大的缩短了纸质媒介作为视觉载体的有效期。其次，印刷平面设计的批量生产容易导致生产过剩，纸质媒介的有效期短，使传达的信息在短时间内就成为过期信息，造成了极大的资源浪费，与当前建立节约型社会主流趋势相违背。最后，传统的纸质平面设计只能实现单向度的信息传达，无法与受众形成及时有效的互动，信息在缺乏交流的情况下，其传达效果大打折扣。

平面设计不仅是一项简单的经济活动，同时也是为人们创造艺术的一项活动。随着人们欣赏水平的提高，毫无生命气息的设计产品已经无法吸引人们的兴趣，传统的平面设计已经失去了市场竞争力，取而代之的将是具有生命力、情趣化和富含一定意境的设计。

1.3 视觉传达概念的提出

受传达和交流需求的影响，平面设计正在被视觉传达设计所替代。视觉传达设计的概念最早于1960年的日本东京设计大会中提出。会议参与者意识到视觉影像随着影像媒体的不断发展而开始独立存在，需要一种能代表设计的新名词，视觉传达概念由此开始被提出。视觉传达不仅包括平面设计，还包括电视、电影、网络等多种新型传播媒体，极大的拓展了平面传播媒介的范围，原有印刷平面设计所包含的内涵已经无法涵盖新媒体的创造性，美术设计范畴也难以容纳诸如影像设计、网络设计、动漫设计以及视觉环境设计等内容，视觉传达设计由此产生。

视觉传达设计的起点为设计，中心为传达，信息传递的方式为设计，设计的目的是以清晰、条理和具有一定美学水平的设计传播信息，从而提高视觉传播的效率，可以说视觉传达是一种复合型的设计，或者说是一种动态的平面造型，一种视觉图像的呈现。随着传播媒介功能的扩展，视觉传达设计的内涵也在不断更新，并逐渐由注重设计者个人的表现过渡到关注受众者的视觉感受及信息感受。设计者已经完成了从商业艺术家到平面设计师角色的转变，当前正面临的是由平面设计师到视觉传达者角色转变的重任，新时期的平面设计将突破领域的局限性，逐渐走向交叉、综合、融合的新时代。

2 视觉传达概念下平面设计的再生

2.1 现代平面设计的主要任务

随着设计环境的不断变迁，平面设计或视觉传达设计的称谓都具有一定的存在意义，在未来设计行业中，将会出现更为广泛的行业定义，使视觉传达设计里包含更为全面的信息，涵盖生活中各行各业，使设计深入到各个领域。设计者原研哉曾说，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察力，因此，设计者的主要工作不是设计实践，而是要保持对社会的敏感度，根据时代的变化，对设计领域的资源进行合理配置。

2.1.1 合理配置媒体资源

设计若只依靠传统的媒体，不仅其发展将受到影响，还可能遭到社会的淘汰。网络的兴起及发展，并没有完全取代报纸，电子邮件和手机的发展也没有减少邮政物资的数量，因此媒体种类的增多会促使向多元化方向发展，增加人与人之间的交流方式。平面设计发展的新途径就是要把不同媒体资源进行合理配置，以促进平面设计的发展。

2.1.2 设计信息的传达

现代设计产品信息的表达不同于传统平面设计的信息表达，而是对数据进行重新组织，将解读工具授予客户，使其根据自己的认知能力进行自我阐述。现代平面设计主要发展趋势为对信息过程的整合和视觉翻译者向信息传递者的演变。无论是传统的平面设计还是现代的视觉传达设计，都需要依靠设计职能来实现。无论新媒体技术如何发展，都将成为平面设计的发展空间，是视觉载体范围的扩展，同时也为平面设计再生提供了更多可能，进一步提升了平面设计的社会价值。

2.2 平面设计未来发展趋势

2.2.1 数字化市场

数字化市场发展趋势主要是由新媒体和网络为代表的主要力量，新技术的出现，为平面设计开拓了新的市场，也促使新产品、新设计和新服务的诞生，如电子邮件广告、在线广告、广告搜索、博客、手机市场等，这一系列的数字化市场具有的特征如下：消费者是设计活动的参与者，设计过程将观众的喜好作为重要的考虑因素；消费者对设计具有一定的控制力；注重设计的社会影响力，加强与消费者的互动交流；新媒体的选择和检索对设计的影响越来越突出。

2.2.2 通用设计

通用设计指设计本身不需要调节或者变动，就可最大程度上适用于多数人产品的设计，设计者的作用是帮助消费者改变或者协调环境和产品。通用设计是交流设计的一部分，是未来设计的新动向，该设计的主要原则为设计多样化的力量为人们所用，其次使用方法简介直观。如公共场所自动人行道及电梯的图画说明设计等。

2.2.3 可持续型设计成为社会关注的焦点

文化、资源都具有可持续再利用的特性，现代平面设计也应该将产品和设计材料进行谨慎的思考，在设计过程中，设计者若能使用恰当的方法传递环保意识，可极大的改善人类的生存环境。

3 总结

平面设计是随着印刷技术的发展而逐渐发展起来的一项经济活动，随着新媒体技术的不断涌现，传统纸质平面设计无法满足现代社会发展的需求，呆滞的画面设计已经毫无吸引力，具有生命力、能激发人的感知和情绪的设计才是视觉传达概念下的设计。新媒体的出现既带来了冲击，同时也是传统平面设计新的表现手法，设计者只有合理利用各项媒体资源，才能创造出用户满意的设计作品，传统平面设计才能找到正确的发展之路。

参考文献

[1]张佳.浅谈视觉传达与平面设计元素[J].科技创新导报，2010，08：213.

[2]蒋新.新媒体时代平面设计的范式与表现特点[D].湖南师范大学，2013.

[3]刘恩惠.谈谈视觉传达平面设计[J].江汉大学学报，1993，01：48-49.

[4]张智铭.从”图案设计”到”视觉传达设计”[D].南京艺术学院，2010.

[5]王馨梓.论平面设计之”死”[D].东北师范大学，2011.

第7篇：视觉传达设计趋势范文

视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流,是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们,通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流,视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍,可以消除文字不同的阻隔,凭借对“图”――图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。而色彩更是人们很熟悉也很亲切的一种重要的传达情感的方式,色彩的运用可以传达整个多媒体设计作品的感情基调,是喜是悲是愤怒或者是激昂。都可以用不同的色彩来传达。因而色彩在多媒体的视觉传达中起着很重要的作用。多媒体中的视觉传达是极为重要的艺术设计表达的方式,在现代的艺术展览中,多媒体的装置艺术已经成为人们越来越多的关注点,很多的展览采用多媒体装置的展示方式,因为在诸多艺术展览中多媒体的艺术装置可以中和很多种的艺术表现形式,可以让作者本身意图表达得更加具体更加明确,也可以更加的深刻。在这里我所要阐述的是多媒体中的视觉传达,视觉传达的意义应该说是很广泛的,生活中的点滴都可以说是视觉传达的一部分,比如说我们平时听的音乐,看的图片,买产品的包装,然而多媒体中的视觉传达则可以更加具有倾向性。在我这里我所要说明的多媒体中的视觉传达是整个装置作品和其中包含的那些必不可少的影像部分。然而从装置和影像出发便必不可少地涉及了色彩因素,多媒体中视觉传达在色彩的影响下会发生很多不可想象的变化。色彩在整个多媒体艺术装置中是一个很出彩的地方。那么其次就是声音,因为声音与色彩的巧妙搭配才能真正地完成影片的意境,这样才能通过色彩与声音搭配的影片,然后又通过影片影响整个多媒体装置作品的整体意境。

一、多媒体设计中视觉传达设计的形式美法则

多媒体是通过视觉元素引人注目而实现信息内容的传达,为了使信息传达获得最大的视觉传达功能,使之真正成为可读性强而且新颖的媒体,多媒体设计必须适应人们视觉流向的心理和生理特点,由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此,设计时就必须遵循一定的形式美法则。

任何一个多媒体设计,必须在统一中寻求变化,变化中寻找统一,打破通常的视觉传达规律,以视觉变化引导信息的传递。同时还应满足视觉审美的需求,使得各元素在视觉上相对平稳和均衡。形式美法则在多媒体设计中的运用比较广泛,而且也不仅仅局限在哪一种。我们的设计者在多媒体的设计中,经常会提到视觉的形式美,但是他们却总是认为这些法则仅仅是视觉表现形式,而没有认识到视觉传达在多媒体设计中的特征。

二、多媒体视觉传达设计中色彩视觉传达的特征

我们知道视觉流程的形成是由人类自然生理特征决定的。在通常情况下,由于生理上的原因,人们在了解视觉语言时,总会追寻某种规律。人们在阅读某种信息时,视觉总有一种自然的流动习惯,如视觉浏览先后次序。视觉流程往往会体现出比较明显的方向感,使整个画面的运动趋势有一个主旋律。特别的是就色彩来说,各种颜色都会特别的吸引人们的眼球,在人们看到不同的色彩时就会联想到不同的事物,就会产生不同的想象和情感,因而在视觉传达的过程中色彩的倾向有着很重要的意义。在这里,我们需要了解的是:作为视觉流程本身是由某种元素所引导的。比如,颜色本身具有情感的传达性可给视觉信息传达以一定的基调。色彩给人们的情感带来影响,红色具有热烈、兴奋的情调;绿色具有冷静、稳定的情调;蓝色具有抑郁、悲哀的情调等,每一种颜色代表不同的语言,不同的性格表现。所以在很多设计中色彩的视觉影响力以常规的视觉最为突出,不同的色彩视觉会传达不同的意思从而有所引导,情况就发生变化。并且人们对语言文字和图片的记忆力比较,大多数都是对图片的记忆力比较强烈,而又有比较研究发现,有色彩的、独特的搭配的色彩语言,为图片在大脑中的储存增加了超过一半的机会。因而在很多多媒体装置设计中影片的色彩趋向也直接影响了整个多媒体装置作品中最后要求影片达到的感染力。那么,在多媒体的设计的影像中,设计者在迎合大众的同时,要灵活而合理地运用视觉流程和颜色趋向,组织好整个作品的色彩搭配,和整个在多媒体装置作品中影片颜色的搭配,这直接影响到传播者传达信息的准确性与有效性,并且影响到整个作品的冲击力和感染力。应该注意各种颜色可能会传达的信息,如红色在广告中视觉引导上就会给人们激情、火热的感觉,在交通上的应用就是一种警告。不同的颜色用在不同作品中的意义会发生一定的变化,那么同种颜色在不同环境中传达的意义也会有所不同。也就是说影片中所采用的主色调也会直接地影响观众的心理。装置主题是表达忧郁还是欢快,从影片选用的色调便能分辨得出了。因而在很多时候颜色的选择上直接地决定了一个作品是否成功。颜色选择很好的话,那么作品就是一半步入成功,通过作品主体颜色的渲染和表达,可以达到作品表达意境的顶峰。

视觉传达设计是以信息传达为目的,因而在传达的过程中传达的速度和效果直接影响到整个设计作品的最后成功与否。色彩如果应用得恰到好处,那么可以带来观看者与作者的共鸣,有效利用色彩营造一种恰到好处的情感氛围,产生一种情感上的巨大的感染力和影响力,可以很快地直接达到作者本身所要传达的目的。“色彩在视觉传达设计中是必不可少的组合元素,色彩的安排既在很大的程度上体现了设计,又给设计带来了极大的影响力。设计中所采用的色彩是一个重要的部分”。所以,在多媒体的设计中,我们在遵循形式美规律的同时,还要抓住使用者、观赏者的五官感受,特别是对他们眼睛视觉的感受。抓住人们的色彩倾向,抓住整个作品的色彩总趋势,那便是作品成功达到目的的方法。只有整体色调的统一,突出,才能抓住人们的眼球。使自己的作品达到一定的高度。视觉传达中的色彩组成,为增强一个设计作品的感染力起到了功不可没的作用,许多大师喜欢把色彩的强烈对比作为整个作品出采的地方使得其作品更具表现性、更加个性化、更加有感染力和更加有责任感。通过色彩对人们眼球的影响使得作品可以让观看的人过目不忘,加深其作品在观看者心目中的地位,使得作品更加具有影响力。

由此可见信息时代多媒体与视觉传达是相互依存、密不可分的关系。我们只有更深入的剖析、学习它们深层次的理论与情感方面的关联,才能使二者发挥其更大的效用。

参考文献:

[1]卢岚,张红艳.CI视觉设计与传播[J]. 人类工效学,1998,(3):45-48.

第8篇：视觉传达设计趋势范文

关键词：数字时代 UI界面设计 视觉传达设计

检 索：.cn

前言

21世纪以来，数字化媒体的出现使社会环境发生了质的变化，视觉设计也渐渐地超越了其原先的范畴，走向愈来愈广阔的领域。一个明显的信号是，中国从3G时代到即将进入的4G时代不过5年左右的时间。人们对这一变化的主要回应就是在生活中更多依赖于智能手机功能随时上网完成工作或娱乐需求；市场对这一需求的反应是越来越多的厂商加入到智能手机的生产，而与之相匹配的是大量的应用软件为智能手机的功能化和趣味化、娱乐化提供了有力的支持。如今各类智能手机，无论是苹果系统，Android系统还是windows系统，都会普遍地使用各种应用程序和软件。除去严密的计算机程序语言的使用，各类软件设计的趣味性，界面的友好性，视觉的美好性，操作体验的舒适性都离不开视觉传达设计。其他的以数字技术为载体的数码产品，如平板电脑、在线商务，游戏产品以及其他触屏移动技术产品的盛行，都离不开一种被称之为UI界面设计的新的视觉传达设计手段的广泛运用。

一、UI界面设计概述

（一）何为UI界面设计

UI是User Interface（用户界面）的简称，是指人通过敲击键盘、滑动鼠标、碰触触摸屏等方式向计算机输入指令，而计算机通过画面、声音或震动等方式进行反馈信息，实现这样一个功能的系统即为UI。UI界面设计是主要是指对软件的人机交互、操作逻辑、操作界面的整体设计，是专门研究、规划和设计让人与计算机充分协同工作，高效率发挥计算机功能，满足人们工作和娱乐需要的新兴的交叉学科。

（二）UI界面设计的组成

UI设计由用户需求调研、交互设计、界面设计三个部分组成：首先，要对用户需求进行调研。通过调查了解用户对产品的使用要求、过程、环境和习惯，为界面设计提供正确的方向。其次，是进行人机之间的交互程序设计。这个部分通常由软件程序员来承但软件设计，目的在于加强软件的易学、易用和易理解。最后，需要进行界面设计。这是屏幕产品的重要组成部分，包含成千上万的、色彩纷呈的视觉信息，是一个复杂的由不同学科参与的工程，需要将认知心理学、设计美学、设计手段等融合，实现软件产品视觉效果的艺术化。

（三）UI界面设计的演化

UI最初是由软件程序员根据个人艺术功底和喜好来完成，通常只有比较专业的大型程序才有条件请专业设计师参与软件界面的美化。长期以来，UI界面设计在软件开发中都是附属地位。在今天这个资讯庞杂的时代，仅靠水平先进的硬件和功能繁复的软件并不能更有效地帮助人们便捷地提取和处理信息，高水平的UI界面设计才是有效手段。UI界面设计并非单纯的绘图美工，而是综合了用户需求、软件功能、硬件配置和使用环境等多种因素后的复合化艺术设计，是科技和艺术紧密结合的成果。美观舒适的UI不仅给人带来舒适的视觉享受，更可以提高设备操作的友好度和便利度，最终满足用户的使用需求。

（四）优秀UI界面设计产生的巨大作用

今天，在智能手机和平板电脑领域，苹果公司的iPhone和iPad等电子科技产品，以及三星公司推出的银河系类手机与平板电脑，都获得了巨大的市场成功。这些产品也被誉为革命性的科技产品。究其原因，除去软硬件的独具特色和水平领先，其优异的UI界面设计也是对消费者产生强大吸引力的原因。以苹果手机为例，多达50万个应用程序通过卓越的软硬件设计，为用户提供了无以伦比的快捷、方便、生动的操作体验，开启了广泛使用人机交互的新时代。而国产品牌诸如小米、联想、华为以及成千上万的应用软件设计公司同样也在移动互联时代尝到了交互设计的甜头。由此可以看出，优秀的UI界面设计对产品和企业产生的作用影响是非常巨大的。

（五）UI界面设计的市场及就业前景

随着手机技术革新，全球3G热潮势不可挡，同时也引爆了各大企业对3G移动产品的UI界面设计专业人才的争夺战。全国数字及多媒体设计教育权威“火星时代”的互动媒体课程研发团队在调研了3000多家企业的3G人才需求时，了解到在设计人才招聘市场上，UI界面设计师处于很有竞争力的一种岗位。以北京地区为例，仅2011年8月8日一天之内在智联招聘上的3G移动产品的UI界面设计专业人才需求岗位就达到4000个以上，而现有的3G移动产品的UI界面设计专业人才远远不能满足这么多企业的需求。从薪酬上看，北京地区的3G移动产品的UI界面设计相关岗位薪资普遍在5000元到16000元之间。同样根据“火星时代”的行业调研，从全国来看，对既懂得UI界面设计又会运用到客户端的复合型人才，缺口高达65%，一些欠发达地区这个数字甚至更高，所以UI界面设计的就业前景是乐观的。

二、当前视觉传达设计专业的现状及面临的困境

长期以来，视觉传达专业都是以二维设计为主，在广告业与经济发展共同繁荣的时代，曾是主要的传播推广手段。但是由于数字新媒介的产生和快速蔓延，今天传统的视觉传达设计和相关的人才培养都受到了很大的冲击。

（一）传统的视觉传达设计不能满足数字媒体时代信息传达的要求

传统的视觉传达设计常常以“填鸭式”的方法来传递信息，但在新媒体蓬勃发展的时代，这已经不适应市场的要求。传统信息主要更加关注形式，而新媒体艺术更注重的是设计的内涵和参与互动的体验。所以，视觉传达设计也应该以交互式信息传递方式来传递设计信息，使受众愉悦地接受并体验信息。在新技术和网络的发展下，交互方式和各式各样的新产品层出不穷，人们对交互体验的感觉越来越重视，因此，视觉传达设计应该满足受众需求适时适当地调整信息传递方式。

（二）新媒体下的视觉传达设计教育现状

现阶段，在国内只有少数专业院校针对这些新型的媒介开展视觉传达设计下的专门的UI界面设计教育，如广州美术学院和北京电影学院、吉林动画学院等院校在其视觉传达专业下开设了针对网络和移动平台的广告、界面设计等课程；江南大学也在其工业设计及视觉传达设计两个专业中，增设了UI界面设计等课程。在笔者所在的四川地区，除了四川美院和川音美院开设了界面设计的课程外，其他院校的视觉传达设计基本都属于传统平面设计的培养模式。因此，UI界面设计是视觉传达设计的新领域，专业院校可顺应时展的需求，改革传统的视觉传达设计人才培养思路和课程设置，培养更多除了精通传统平面设计外还具有UI界面设计专长的创新型、复合型设计人才。

（三）招生的困境

今天，国内的各类设计院校都感觉到了一种困境，即学习平面设计的人数相较以前有了大幅下滑。虽然这几年“艺考热”温度不减，但学生报考专业却呈现冷热不均的情况。从2010年开始，视觉传达设计专业的招生开始普遍萎缩，许多家长和考生更倾向于选择当前比较火热的环境艺术设计、多媒体设计专业、动漫设计专业等。究其原因，并不是因为人们对视觉传达设计的需求减少了，或是视觉传达设计专业师资力量不够，教学质量不高，而主要是因为视觉传达设计专业课程的设置与人才培养思路的规划中规中矩，没有与时俱进，自然不具备很强的吸引力。反观其他专业，如环境艺术设计专业，因为具有房地产业和装饰、建筑等火爆的行业背景，吸引了大家的关注，因此才会出现近年来环艺等专业火爆而视传专业招生萎缩的现象。动漫产业成为国家重点扶持产业后，动漫设计专业也从过去无人问津变得炙手可热。因此，视觉传达设计急需在现有的基础上，进行专业可持续发展上的思考和探索。

（四）课程设计的传统化制约了该专业的发展

根据对多所院校的视觉传达设计专业的研究发现，人才培养方案主要是以三段式为主：即艺术设计基础、专业设计基础和专业设计三大部分的内容，着重培养学生的综合素养，提高学生的实际操作能力和团队合作能力。其现阶段的核心专业课程主要包括：素描、色彩、三大构成、计算机辅助设计、手绘、插画、字体设计、图形创意、广告策划、版式设计、书籍装帧、海报设计和VI设计等课程。对于视觉传达设计类的专业课程设置和规划，上述的核心课程和人才培养方案无可厚非，但是基于现阶段视觉传达设计呈现的普遍问题，为求让视觉传达设计专业更快更好地发展，应抓住专业和行业的特点，结合科技与社会发展的新趋势，对其进行适当地调整，并进行具有特色化的专业课程设计。

三、数字时代的视觉传达设计教育的“特色化”改革

（一）课程改革思想

视觉传达设计专业下有很多设计方向，如VI、包装、海报、书籍设计等，广而泛之地进行传统教育不可或缺，但是如果能将服务于网络、移动媒体等平台的视觉形象上的设计纳入到专业课程中，无疑可以作为视觉传达设计的一个新的教学改革方向。在这个网络信息化无处不在的时代，传统的视觉传达设计与网络化的视觉设计正在进行着飞速的融合。例如，标识设计既可以应用于VI设计中，也可以应用于UI界面设计中。更广泛来说，UI界面设计还可以应用于各类网站设计、手机交互和电子商务之中。所以，将这些新颖的设计形式引入到视觉传达设计课程中是有效的特色化教学改革尝试。但是，一个专业的课程体系是经过较长时间的论证和实施而固定下来的，必然有其学科特点、内在关系和连续性。所以，UI界面设计作为丰富视觉传达设计的新的尝试，必然要稳步推行，以便留出实验和改进空间。

（二）以UI界面设计模块课程作为改革创新突破口

具体的实施方案因各院校的课程设置差异而有所不同。例如，笔者所在的院系即尝试进行分阶段的课程设置改革：第一阶段的具体措施是在现阶段的专业核心课程设置上进行调整，例如：

1.增设基础性的计算机课程，如在一系列的计算机辅助设计课程中加入FLASH课程以及电子杂志设计课程、Axure RP Pro（交互原型设计工具）原型设计基础以及Flex（用于构建具有表现力的 Web应用程序）等移动媒体交互方式设计课程，拓宽学生将来就业的适应面。

2.增加UI界面设计课程模块。较为简单的做法是，先在原网页设计课程基础上，加入网店设计、电子杂志设计等内容。然后再根据具体情况加入包括用户体验设计、移动产品界面设计等在内的UI界面设计基础性课程模块。最后再考虑增设Graphical User Interface（图形用户界面）资源设计课程和图形、图标、动画等移动媒体用户界面风格与整体架构的规划设计等更接近于项目开发式的课程，将项目中设计端和开发端的相关内容进行整合，用更贴近业界的实战和实例结合相关软件的学习使学生掌握独立平台、移动媒体界面设计的高级技巧和技法，并正确认识业界中所谓的高保真原型的意义，从而较为完整地掌握UI界面设计的相关知识和技能。

在第一阶段结束后，应对课程改革的实施情况如学生的兴趣，教学的难易程度和教学成果等反馈意见进行总结和调整。对某些院校来说，如果时机成熟则可以考虑开设视觉传达下面的数字艺术设计方向，增加学生的专业选择面和就业竞争力。

结语

艺术与科技的结合是当代设计的一个重要特点。在UI界面设计这个新的领域，更需要计算机技术与艺术的深度结合。所以，同时具有一定软件编程能力，艺术理论知识和良好艺术素养的设计师在未来必然能获得更大的发展空间。UI界面设计随着以智能手机为代表的便携科技产品的兴起有了大量的需求，UI界面设计属于创意创新产业，是有着高附加值特点的第三产业。艺术设计专业的学生长期接受着美学教育，具有较高的艺术涵养和创造创新意识，若教学过程中加入适当的计算机编程、计算机图形学等相关课程，便可较好地满足UI界面设计工作的相关需要。在社会经济高速发展的大背景下，像UI界面设计这种跨学科、复合型的专业人才将越来越受到欢迎，因此从加深新兴产业之间的紧密结合这一思路出发，对传统视觉传达设计专业进行改革势在必行。

参考文献

1 刘文彦：《UI界面设计――艺术设计专业的又一个发展方向》，《剑南文学》，2012（6）。

2 何洁：《视觉传达设计的发展趋势》，《装饰》，2002（3）。

3 高娴：《新媒体时代下视觉传达设计发展趋势研究》，《中国传媒科技》，2010（10）。

第9篇：视觉传达设计趋势范文

关键词：图形概念；设计价值；电视频道；包装艺术；频道标识

一、图形与图形设计

1.图形的起源发展

图形，顾名思义，即图绘造型之意。图形起源可追溯到人类社会的原始时期。基于人类原始本能，原始图绘成为是最单纯、最原始的记录行为，这可以说是图形运用于视觉传达活动的最早文化现象。早期的岩洞壁画和图腾纹样就是较典型的原始图画，这些图形一经出现便具备了语言符号的特质，它一方面记录着原始生活的生活事项，另一方面又是自己身份、种族等的象征物图形。原始图画经过发展衍变成图画文字，进而成为象形文字。古埃及象形文字、苏美尔文、古印度文以及中国甲骨文都是这样发展而来的。汉字的起源上，文献也记载了仓颉仰观天象，俯观大地万物，近取诸身，远取诸物的造字传说，说明图形本质上就存在着语言符号的性质。正是这种性质，使其在现代社会信息交流与传播中不可或缺。

2.图形设计的概念与价值

图形设计属于平面设计与视觉传达设计范畴，它是以造型为元素，对某项具体内内容进行的构思与表现。它是对图形的统筹把握，用富有创意性的表达形式，赋予图形本身更深刻的寓意和更广泛的视觉心理层面的创造。图形设计与文字设计和色彩设计是视觉传达设计三大核心要素。

现在社会，具有语言符号性质的图形，与文字和色彩是视觉传达的基本要素。与二者相比，图形具有更广泛、普遍的的象征性和传达性。现代社会媒体信息传播中，图形已是人们有意识地进行沟通和交流的一种语言形式，它使社会中人与人之间可以打破语言、文字的局限和障碍，建立以视觉图形为基础的交流与沟通。图形还具有艺术审美特质，形象感和新鲜感，存在既定的诱导、暗示心理，更具吸引力和感染力，是视觉传达过程中准确、直接的传播媒介，在表情达意、沟通交流等方面都起到了不可忽视的作用。人类社会对于图形的使用需求，也使得近代以来，图形设计逐渐发展成为一门独立的艺术学科。而电子计算机、网络技术的发展更为图形的设计与传达开拓了广阔的空间。现代图形设计已经广泛地运用于各种信息媒介之中。

在现代媒体信息传播中，图形设计与文字语言等媒介一样，起到信息传播的作用，图形设计必涵盖相应的信息含量，才能被观众的视觉所解读。美国设计师菲利普梅洛斯曾说，在新媒体应用中，“如果图形不具有象征或词语含义，则不再是视觉传播而是美术了。”所以，图形是否存在价值，要看它是否能够很好地表达既定主体内容，是否语意清晰准确，是否生动有效地传递了信息。所以，图形传递信息的价值可以说体现三方面：一是生动形象，二是直接有力，表达准确，三是易于记忆识别，四是表现手法丰富多彩，五是可被广泛、普遍的解读。一张白纸，一名设计师，往往一个图形，无需文字、无需旁白，便能与观众沟通，这就是图形设计作为视觉语言的魅力。

二、图形设计在电视频道包装中的运用

信息社会，各种新媒体技术和信息传播技术日新月日，媒体竞争日益激烈，电视频道行业的专业化、个性化、特色化性质的趋势越来越鲜明，整体包装是增强竞争力的必然趋势。

电视频道作为信息传播的媒介之一，充分利用视觉要素帮助信息传达是必然的。因此，在电视频道的整体包装设计和实际运营中，在视觉包装方面即涉及图像、色彩、文字三大视觉传达要素。视觉传达的三大基本要素在电视频道中承载着信息传播和加强视觉化功能。有限的电视屏幕，一经视觉传达的创意设计即可更快捷更准确信息传递，同时系统而统一的视觉创意设计，也能彰显频道的品牌形象，打造清晰明确的视觉形象，实现频道识别系统的建构。作为视觉传达要素之一，图形设计的价值既显现于此：一方面，图形设计是构成电视频道语言的基本要素；另一方面，电视频道作为视觉化的信息传播媒介也是图形设计展示的独特视觉平台。图形设计在频道包装中无处不在。

图、文、色构成了我们熟知能详的电视画面。作为信息传达的一种视觉载体，图形设计能更加有效地吸引观众，最快让观众产生理解。文字能准确传递信息，但单纯的文字难免流于单调和困乏。图形则不然，它既可阐释文字，同时又可生动形象地表达内容，加之运用得体的色彩就更赋艺术魅力。图形设计得当，即使缺乏文字与色彩的诠释和配合，也能够独立传达信息。

视觉传达设计中图形涵盖了图与形两部分内容，即图形和造型。电视频道包装中的图形设计基本上包括了视觉传达的二维图形、及其所演绎出的多维空间形象和动态画面，即所谓的静态画面和动态画面。在频道屏幕传播中，图形设计的动态表达，与静态表达，结合视觉、听觉，空间时间元素，综合的传播形式使图形语言内涵得到了继承和发展，表现更加丰富化。