视觉传达设计的重要性精选(九篇)
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第1篇：视觉传达设计的重要性范文
视觉传达设计是一项综合艺术，因其传达信息简洁明了，能瞬问扣住人心，从而在非媒体广告中占有重要的位置，成为广告的主要表现手段之一。
设计是有目的的策划，视觉传达设计是利用视觉元素如文字、图片等，来传播广告项目的设想和计划，并通过视觉元素向目标客户表达。或许这才是平面广告的归宿所在：设计不是一门需要微妙和细腻感觉的艺术，而是要创作大多数人能够明白而且能吸引他们的东西。
视觉传达中的创意思维案例解析
“只依靠灵感和创意的设计会有些不平衡。所以，一个好的设计同时需要美感和严格的逻辑。”佐藤可士和如此表达灵感和逻辑对于一个设计师的意义。因此，想要设计出吸引人的平面广告，不得不从形状、色彩、质感、构成、创意着手，创意是现代广告设计的思想和生命，创意策略是广告设计的灵魂，希尔利・保利可夫说过，创意就是客观地思索，然后天才的表达”，好的创意策略让人过目不忘，可以使产品“起死回生”。创意思维和社会生活、社会政治、民族文化、人文美学都息息相关，创造性地展开想象所得到的“主意、点子”就是创意，也是视觉传达设计中最耀眼的亮点。
创意思维是一种可以物化的思维活动，是自然界本质属性与外在的重要联系，是一种理论的、动态的、变异式的、突变的、主动开放的思维方式。福田繁雄的《1945年的胜利》、《第九交响曲》、《F》、京王百货宣传海报等，大多以简洁、诙谐的图形呈现，充分运用了图形创意的诸如置换、矛盾空间、异质同构等表现手法来丰富画面。成功的广告创意需要充分展现出产品的特点、优势，与广告的主题要充分的融合，在经过无数次精心的思考与完善后进行合理的广告策划，通过某些特定艺术手段的运用更好的将广告的意境、构想以种新颖的形式、过程展现出来。从中可以找寻一些创意思维的方法，全面思维、发散思维、深入思维、重点思维、逆向思维等。
视觉传达设计中的创新性思维形式
当今社会中设计已成为创意型产业的金钥匙：现在视觉传达设计是在工业革命推动产生的，无论从理论、工艺或者材料的发展上有产生了深远的影响，现在的社会环境孕育出新的视觉传达设计创兴思维观念，在设计理念上要寻求突破需要依附于时代特色，把握住时展的脉搏，从设计作品中体现出新的时代精神，才能引起消费者和共鸣。
推陈出新的创新化设计思维与现代个性化需求的日益提高息息相关，是商业设计与社会文化的有机结合。设计的主题与题材，是视觉传达设计的核心和灵魂，中国源远流长的中华文明是设计师取之不尽、用之不竭的灵感源泉，也是视觉传达设计的文化根源，即视觉传达设计的民族化创新思维理念，用自身民族的历史文明用之于设计实践创作中，赋予设计作品以文化底蕴，以视觉传达设计为载体，通过文字、色彩，图形等视觉元素将文化与商业融合起来，以弘扬民族精神和文化特色可看做现代视觉传达设计的一个主要创新思维模式。应该以文化艺术和科技的综合形式看待视觉传达设计，重视传统文化和时尚与传统风格相融合的方式是值得倡导的。
视觉传达设计中创新思维的重要性
对视觉符号进行运用，将信息进行设计并更好的传播便是视觉传达设计的意义所在，而当前科技的不断发展，人们的观念、感情和思维充斥着拥挤的视觉媒介信息，怎样在视觉传达设计中有效的将信息传达并且脱颖而出，且占据关键位置就是创新性思维对视觉传达的意义所在。纵观从平面设计到视觉传达的过渡和发展，唯有不断加强创新性才能在激烈的商业竞争中生存，完善视觉传达设计教学中缺乏系统、本质认识的过程迫在眉睫。
今年来越来越多的中小型企业是借由创新型设计的力量来提升和改变企业结构，从中获得成功的：通过创新性设计理念，对店面、商品、服务和品牌的再设计，进一步提升了企业价值，业绩也随之增长。从中以了解到将创新型思维与视觉表达方法相结合，可以将所表达信息巧妙且准确的以视觉形态传达给消费者。创新性设计的成功与否，不仅成为打动消费者和打败市场竞争对手的关键环节，也为现代设计师开拓设计创新思维和对产品从独特视角进行解读和培养设计师的创新性思维能力提供帮助，在实践的基础上发挥设计师的创新能力，迅速的达到设计的预期目的，不拘泥与传统方式的束缚，让新思维与创造性充分展示出来。
现在丰富的视觉传达媒介如电视、网络、报纸等应有尽有，是一个前所未有的视觉动力时代，一切先进的科学技术都可以成为创新设计的灵感来源，科学、艺术、文化之间相互依存、相互补充，使创意成为可能。广告设计、网页设计、书籍装帧等等设计都称之为视觉传达设计，说明我们不仅仅要将这些媒介看成种“美化”的设计，而通过对视觉符号进行创新思维的改造，来提高视觉上的传播影响力，在培养实际是创新思维的同时满足消费者对“读图文化”的需求，提高所设计对象的市场竞争力、
第2篇：视觉传达设计的重要性范文
关键词：视觉传达；管理；设计；企业
中图分类号：J05
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）14-0085-01
一、设计管理在视觉传达设计中的运用
“设计管理”是一个结合了设计和管理两门科学的交叉学科，对于现在视觉传达设计而言其涵义可分为两个层面来理解：一种基于设计师平面上，即对具体设计活动的管理，而另一种基于企业管理的层面，即对塑造企业形象（VI）、品牌形象、企业文化以及产品包装设计与推广而进行的辅设计工作所做的战略性管理和策划。这两个层面的认识不是孤立的，而是一个统一的整体，设计与管理的最根本目的是发展企业，设计与管理活动主体是人，因此在视觉传达设计中“管理设计”的认识与分析首先要建立在这两个基本的基础上。
对设计师而言，为什么一些好的视觉传达设计作品或者一些创意方案，却不能被客户采纳？原本很好的设计方案却没有达到预期的视觉和宣传效果？可见，具有艺术性美观性的设计作品并不一定就是市场需要的有效设计，要让视觉传达设计作品兼具美观与实用，就需要充分利用设计管理原理，对设计管理进行有效的管理和控制。
在定位组织的企业形象，品牌管理功能的同时也需要定位视觉传达设计功能，将设计与品牌结合起来，最佳方式就是在组织内定位设计，并且表明与之相联系的功能，将设计与品牌联系起来对于提高设计的重要性非常重要。它能够使企业更加注重企业品牌形象和企业文化，意识到强力的品牌价值所在，有助于形成竞争性优势。
二、设计管理在视觉传达设计的中心思想
设计管理涉及人的自主性，目标性，计划性，“以人为本”，对于视觉传达设计来说并非一个新口号，新概念，而是有着悠久历史意蕴的人物思想，也是设计管理的核心理念。
企业在建立品牌策略的同时，也要注重该策略中发挥作用的品牌视觉传达设计以及在其策略上的管理，传承好设计管理的中心思想。视觉传达设计影响着消费者对品牌的心理和生理感觉，也引导着消费者对品牌产品的价值认可度，所有企业要重视产品视觉传达设计及其策略管理的重要性，通过设计，市场策略及管理的集合使企业的品牌创造出更大的经济价值。
三、视觉传达设计中创造力管理
设计的本质在于创造，决定了设计师一个创造性很强的工作，同时决定了设计师要具备核心素质——创造能力。创造性思维是人类创造能力的基本支柱，贯穿人类创造活动的全过程。任何发麻创造的第一阶段都是创造性思维活动的过程，进而才是创造性思维付诸实践的过程。个性的特征里包含对艺术创造的管理。创造力是设计的核心，视觉传达设计的过程是创造力展现和物化的过程。致力于改善现有产品，延伸有产品的外沿发展或者开放新的产品。创造力的管理即是在设计构思的过程中寻求可能的解答并选出最佳的设计方案。
创造性思维能力的开发和管理。第一，扎根生活，关注人性，设计的终极目标是为人服务，为人类创造更美好的生活。关注生活，关注人性是设计的根本落脚点。设计活动中的“创意”，其实质是针对产品，市场，目标受众的情况，为产品寻找一个“说服”消费的“理由”，并根据这个理由用视觉化的形象来影响消费者得情感，态度和行为。第二，丰富视野，开阔眼界。做设计，如果总把眼界和思路束缚在狭小的空间，只关注自己生活的一个小圈子，对专业外的科学、知识兴趣寡然，是很难再设计思维时产生火花的。设计绝非是文化的孤岛，它与太多的科学知识发生着联系。不接触相关的艺术，不加强对自然知识、社会人文知识的学习。
四、结语
现代企业与现代设计从诞生到发展都是密切关联的，随着时代的进步和社会的发展企业和设计之间的关系一直是双方共同探索的重要课题。将现代化设计观念与企业经营管理充分结合起来的“企业形象设计（CIS）”正是设计管理的重要整合表现。它包含了三大不放即企业理念识别（MI）、企业行为识别（BI）、企业视觉识别（VI）。视觉传达设计必须符合企业精神、企业价值观、企业文化等，也就是说要与企业的理念识别保持一致。因此从企业管理的层面来看，设计离开管理则是盲目的设计，管理离开了设计则是管理的缺失，只有两者充分结合才能达到推销产品、推广企业形象、塑造品牌形象的目的从而实现企业的生存与发展。
综上所述视觉传达设计离不开管理，管理也离不开设计。视觉传达设计只有充分有效的与管理结合起来才能保住设计的有效、顺利实施，达到既定的设计目标，为企业形象和品牌形象的塑造、推广服务。只有恰当的运用设计管理来指导、实施视觉传达设计活动，所做设计才能做到有的放矢，从而实现设计的有效性和针对性。
第3篇：视觉传达设计的重要性范文
关键词：视觉传达设计；色彩感知；想象能力；应用
0前言
视觉传达最早出现在20世纪60年代的日本世界设计大会，主要通过视觉形象传达视觉感知，广泛存在于标志设计、报纸杂志等方面。由于视觉传达设计跨越了二维、三维，甚至实现了多维设计，使其呈现效果更加多元化。色彩是人类生活中不可缺少的一部分，对于信息传递具有辅助作用，色彩能够增强人们对设计内涵的高效感知，达到事半功倍的传达效果，且能够给予人们更广阔的想象空间，提高设计信息传递的有效性。因此对视觉传达设计中的色彩感知、想象能力及其应用的研究具有非常重要的现实意义，能够帮助设计师更好地把握对色彩的运用。
1视觉传达设计中色彩的重要性分析
色彩自身具有的独特性、艺术功效，决定了其在生产、生活中的广泛应用。视觉传达设计作为一种现代艺术设计形式，人们对设计中的色彩应用给予了较大的关注。色彩与人们生活联系较为密切，它对人们精神与感性体验具有较为深远的影响。近年来，人们生活水平日渐提升，也更加重视丰富自身的精神世界，审美观也发生了根本变化，对设计中色彩的应用也有了个性化、多元化的需求，要想设计出符合人们心理需求的作品，设计师们需以设计心理学为基础，充分了解受众心理、情感需求，并在此基础上进行色彩搭配，以此呈现出最佳的设计效果。同时，在快节奏生活中，人们对任何事物的关注点都非常短暂，而视觉设计可因此借助视觉色彩，产生对人们视觉的瞬间冲击，增强人们对产品的印象，达到与众不同的效果。
2色彩感知与想象分析
2.1色彩感知
人们对于色彩的感知是由人的眼睛在观察事物时产生的。而人的视觉感知主要由眼球、角膜、虹膜等多个部分组成，当视线接触到较为鲜艳的色彩时会觉得刺眼，但隔一段时间后便不会有如此敏感的感觉，该过程被称为“色适应”。人们带上各类颜色的太阳镜时就会产生这种感觉。例如，红色的眼镜，则看到的事物为红色逐渐消退变成原始颜色，而摘下眼镜时便会存在失真现象。通常而言，颜色又具有恒常性特征，主要是人们在生活中对颜色留下了印象，比如纯白色的窗帘，被七色光照射，我们仍确定它是白色的。可见，事物颜色被映入大脑后便会让人们认为是恒定不变的。视觉色彩错觉是由人们感知外部世界时经常感觉到的非正确知觉状态，并非客观存在，而是受到了人们生理特征影响产生的。具体来说，当眼睛感知色彩效果与客观实际存在差异时会出现错觉，如在灰色底上配上黄橙色，将会呈现出蓝灰色视觉效果。
2.2色彩想象
色彩心理功能建立在人们生理反应基础之上，人们融入自己的想象力，便会产生色彩胀缩感、进退感及轻重感等感受。受人们年龄、经历不同等因素影响，人们对色彩的想象力会有所差异。就色彩自身来看，它并没有感情，但当主观意识渗透其中，色彩便具有了感性特征。因此它们的产生与客观、主观因素都存在着密切联系，我们仅能抓住其客观规律，对于其主观特征的把握还有待进一步深入。
3视觉传达设计中色彩的应用
3.1关注对象属性
视觉传达设计中，对于色彩的运用体现在对象属性上，二者存在密切联系。通常而言，色彩会在受众脑海中留下印象，即惯用色彩。而人们情感积累中会先对产品属性进行判断，直接反映出对应的信号。故视觉设计中，设计师要考虑产品惯用色，使它能够对消费者产生直接感受，以判断商品属性，提高产品视觉传达的有效性，激发受众对产品的购买欲。如饮料包装设计，多采用水果等鲜艳色，或者为水果造型，这样更能吸引消费者并且能够直观地辨别出产品类别。
3.2符合企业策划
市场经济背景下，国民生活水平日渐提升，企业之间的竞争愈发激烈，合理的色彩搭配能够提升产品的识别度，增加产品的附加值。现代社会，企业形象策划时多考虑将色彩的运用作为重要设计因素，且在不同媒介上，色彩呈现的效果也会受到影响。如百事可乐、可口可乐两大知名品牌，其标志主体色体现在产品包装上，百事可乐为蓝色，可口可乐为红色，当消费者购买时，可以直接通过观察产品主体色彩，来找到自己想要的品牌。
3.3依据地域特征
受到民族、地区等因素的影响，人们对于色彩的理解也会发生变化。不同地域的人对色彩的习惯性和联想性有所差别。因此，设计师要充分了解各地区人们的审美心理特点，充分尊重该地区人们的色彩审美习惯，这样才能适应不同地区因素而做好设计。我国拥有上下五千年的传统文化，国人都以红色作为喜庆的象征，如十字绣、十字结等都以红色为主，这都是象征喜庆的标志。
3.4合理协调色彩关系
视觉设计中，主体与背景为对比关系，后者主要是为了突出前者，对于二者色彩关系的设计，要考虑是否搭配，通过色彩合理搭配，以此来突出主体形象。通常而言，对比色之间都具有鲜明、饱和等感性特点，通过对色彩的调整，能够给受众带来强烈的视觉冲击，激发人们的想象力，使得受众能够在心理层面上产生共鸣。［4］如汇源标志由红色字体“汇源”，和绿色背景为对比，显得非常醒目，是较为成功的对比色应用案例。鲜明的配色对比能够给人们更加活泼、生动的视觉冲击力，从而提高人们对产品的感官印象。
3.5兼顾统一与局部关系
产品整体色彩色调设计，能够对受众产生直接的视觉感受。通常而言，产品包装上颜色范围最大的即为主色彩，具有决定性作用。设计师可以根据需要对色彩进行调和处理，使得产品包装色彩更加柔和协调。但调和色在搭配中也存在一定缺陷，相似色因素明显，较易出现同化现象，无法形成鲜明的对比视觉效果，导致色彩设计平淡，无法对受众产生视觉冲击力。因此，为了保证产品包装视觉传达设计能够达到醒目的效果，在针对色彩进行布局时，可以采用面积悬殊较大的布局形式，提高设计直观性。除此之外，在实现统一的设计时，还要考虑局部色彩的调整，以此来突出画面效果，兼顾二者之间的关系，从而实现最佳的设计效果。
4结语
根据上文所述，对于色彩在视觉传达设计中的应用，设计师在立意与创新之间难以拿捏尺度。设计师与艺术家的创作截然不同，艺术家可以按照内心想法进行设计，而设计师则不同，需要考虑客观环境、受众审美需求等因素合理搭配色彩。故在设计时，设计师要明确认识到对象属性，立足于人们对色彩感知力及想象力，根据地域、产品特征等对色彩进行调整和优化，使得作品设计更加符合受众现代审美需求，不断提高设计有效性，从而促进视觉传达设计朝着更好的方向发展。
参考文献：
［1］…宁峰.对视觉传达设计中色彩应用的研究［J］.黑龙江科技信息，2012.
［2］…王瑾.视觉传达设计专业“设计色彩”课程教学改革的探索［J］.中国林业教育，2015.
［3］…薛姗姗.浅谈视觉传达设计中色彩的感知、想像能力及运用的研究［J］.工业设计，2015.
［4］…韩聪聪.视觉传达设计中色彩的认知与表现［J］.大众文艺，2015.
第4篇：视觉传达设计的重要性范文
交互设计在于定义人造物的行为方式，即人工制品在特定场景下的反应方式。交互设计作为一门关注交互体验的新学科在20世纪80年代产生，它由IDEO的一位创始人比尔・摩格理吉所提出。为什么要进行交互设计呢？一定有这样的疑问，那是因为交互同我们的生活越来越紧密地联系在一起，比如你在使用网站、软件、消费产品，各种服务的时候，使用过程中的感觉就是一种交互体验。随着社会的进步，网络和新技术的发展也为各种新产品和交互方式提供方便，从而人们也越来越重视对交互的体验。通过视觉传达的方式而获得的交互感觉和体验的交互方式是最互相契合的一种表达，这也是在视觉传达设计中交互设计的应用越来越广泛的原因，因此，也越来越引起人们对视觉传达设计中交互体验的重视。
视觉传达设计与交互设计，虽是不同的设计，但所要做的方向是相同的，都是为了更好的人机交互。在交互设计当中，可用性和用户体验最为重要，也是相对于视觉传达设计更完美的一面，更说明了交互设计的重要性和不可替代性。但在实际中，往往有不少人会忽视交互设计的作用，从而严重影响产品与客户之间高效率的运营与表达，这是一个值得认真对待的问题。当然，相对于别的设计专业而言，交互设计师的个人魅力和沟通能力尤为重要，这也是交互设计与众不同的专业要求，也是现在人们生活越来越多的需求领域。交互设计关注的更多是消费者获取信息的方式，这也更便于同大众的交流沟通，更专业地了解消费者体验的过程。以人为本为核心，强调用户对产品的体验及情感设计，更好地服务于人，服务于社会，这是作为设计者的角度来说；对于用户、对于消费者来说，交互设计的存在是使他们如何容易使用产品，使他们感到身心愉快的一种体验，这也是交互实现的重点。
在我们的生活中，设计几乎充盈了整个世界，美轮美奂的设计时刻包围在我们身边，设计在我们生活中的重要性也越来越显著。人们通过设计获得了开放性的思维和对新事物的感受力，丰富了更多人的创造力和想象力，这是设计带给我们的礼物。这其中，视觉传达设计和交互设计的作用最为有力量，因为视觉传达设计和交互设计的核心都是“人”，更能引起人们的关注与思考。
视觉与交互，相互融合、相互贯通，有共同的核心，以人为本，更全面地为人民服务。在书籍装帧设计方面，视觉传达设计给人直观的感受，交互设计则关注人的阅读体验和感受，人与书之间的交流作为设计主旨，运用多角度、全方位的形式来进行设计，加强读者与书籍的沟通。现在的书店，越来越多的书籍融入交互理念，实现读者与书籍的互动，从而使读者主动接触书籍，在书籍中发现乐趣，与书籍之间进一步情感交流，小小的互动带来更好地交流，真正做到书籍是人类最好的朋友。同样，在包装设计方面，视觉传达给消费者带来第一感受力，直接传达产品的形象。而加入了互交式包装这一形式，多种感受的体验，为消费者的选择也增强了吸引力。在交互式包装设计当中，交互设计师同样秉持以人为本的理念，把消费者放在第一考虑，在设计理念中加入消费者的参与，使消费者与包装设计多一份交流，使包装更好地达到消费者的满意。围绕消费者需求进行设计，关注消费者的感受，实现真正意义上的客户就是上帝，使消费者全方位感受交互设计的魅力。书籍也好，包装也罢，通过对产品的界面和行为进行交互设计，让产品和它的使用者之间建立一种有机关系，从而有效地达到使用者的目标，这就是交互设计带来的改变。
交互设计的主要内容包括：定义产品的行为和使用密切相关的产品形式；预测产品的使用如何影响产品与用户的关系，以及用户对产品的理解；探索产品，人和物质、文化、历史之间的交流。
通过了解交互设计的内容，更好地发挥其专业素养，交互设计师还需尊重用户及其目标；对于产品特征与使用属性，要有一个完全的形态；了解人们为什么想要用这种产品的心理；考虑用户的期望与体验。交互设计，需要给用户带来一些与众不同的感受，像是一份额外的惊喜和收获。
第5篇：视觉传达设计的重要性范文
图像创意概述
所谓图形，最初图形一词是通过英文翻译过来的，解释为图解，图示。现在诠释它，是一种传播信息的视觉形式，通过艺术的形式将包装内容主题形象化，再者，本身属于一种语言的它，只不过它需要视觉的传达来完成。所以，被看作是一种视觉设计。图形设计在平面设计中是最重要的一种表现形式，和其他的二维设计不同，是以创意为核心，在特定的思维想法支配下表现对一种或多种元素的情感，进而引起人们对其中一个情感点的共鸣。图形创意是设计师们以元素表达主要情感的一种要求，是用其所看所学所想创造出一个特别的意义的过程。在21世纪这个经济全球化、信息全球化的时代，设计也被具有创新性，于是图形创意在招贴设计应用中的重要性就显现出来了。
图形创意与招贴设计的关系
招贴被视为图形创意有效传达信息的关键。然而，把招贴看成视觉传达媒体的一种方式，并且它以图形作为其媒介，用来传递信息。招贴设计的重要部分是图形的设计，是思维的主题。作为设计者，需要使图形传递出自身的思维过程和结果，起到劝说和指导目的。相反而言，受众则通过设计的图形，结合自身经验与认知为依据，最终达到了解设计者想要表达的思想情感和信息的传达。从此可以看出，一副招贴设计的成败与否在于它的图形创意能不能准备无误的传达出设计者的情感 ，对于受众者而言，应该是认知，快速，准确和有效的接受。
实际上，招贴设计的过程就等同于图形创意的过程。我们先从广义上面来看，把招贴看作是一个图形，用来传播信息的视觉图形，所以，图形创意的过程就是招贴设计的过程。接着，从狭义来看，招贴设计所要传达的信息要通过图形的创意来实现，它是以图形的方式和图形原理为根本依据来传达信息的。总而言之，人们借助对图形在大脑里出现的认知，在思想上产生的共鸣，图形成为传递信息的工具。一副有创意的招贴设计，不仅要有独具一格的造型语言来有效传达有效的信息更要与人们心灵情感相应合。
图形创意在招贴设计中的具体应用
设计者对生活的观察，筛选，概括，象征，最终想象和联想的过程是招贴创意的实现本质。设计过程中，图形创意在招贴设计中的创新则是新时展的需求，特别是图形创意在招贴设计中的重要性和创造性思维。在信息时代，图形创意在招贴设计中的运用，越来越频繁，备受重视，图形创意的重要在于加强人与人之间的交流。那么要将图形创意更好的在招贴设计中体现，应从三个方面加以思虑：（1）招贴设计中图形创意应精巧，不宜繁杂，招贴的传播效果在一定程度上受到图形数量的影响；（2）招贴设计中图形创意的大小往往体现出图形的重要程度，小的图形为了加深人们对主题的印象，大的图形则进一步渲染主题的氛围；（3）招贴设计中的图形创意往往来源于生活中的具体情况，如人们的生活习俗、思维方式及情感因素，能够让人们产生情感共鸣。
图形创意对招贴设计的创新发展及意义
在现代的艺术中，一副招贴所传递的内涵被提升到了一个国家或民族文化上。图形创意也出现了民族化趋势，在创意过程中挖掘内涵。就此趋势来讲，由于每个民族地理位置，社会结构，自然风俗和风俗文化的不同，形成属于自己民族的特点和风格。可以体现在他们的心理状态，艺术特征和审美观点。从视觉上说就是构图，色彩，元素，文字编排等等。所以当文化语境不一样的情况下，图形创意也要随之改变，这样才能正确的传达出有效信息。伴随这历史与文化的发展，图形创意有自己的路。
图形创意在招贴设计中的运用，除了要显现其实用性和功能性外，还要显现出在整个创意构思中占据着重要地位的独特的艺术特征。随着信息技术的广泛应用，日益频繁的国际间交流，对于现代招贴设计的发展对图形创意提出了更高层次的要求，因此也出现了一些新的设计概念，招贴设计中图形创意的创新主要表现为时空化设计、个性设计、绿色化设计以及多元设计，同时，图形创意也要实现地域本土化、人性化以及国际化设计需求。
总而言之，图形创意的目的是加强人与人的交流，在信息时代，图形创意在招贴设计中的创新则是时展的需求，设计艺术理念和思维要跟得上时展的脚步对其在招贴设计中的运用与创新进行研究，有重要的现实意义。
第6篇：视觉传达设计的重要性范文
关键词：动画；视觉传达；教学
随着信息技术发展和新媒体的不断涌现。影视、网络等新媒体更多地进入设计师的视野。视觉和影像已作为独立的传达手段而存在。许多高校相继开设了动画相关专业。以培养具有较高的设计能力，能在各种领域熟练应用现代媒介手段，从事信息、影象、广告及视觉艺术设计工作的高级人才。但在课程设置和具体专业实践中，许多学校立足于影视、网络等二维三维运动传播媒介只注重影视媒体的特点及技术要求，把重点放在动画、影像编辑等专业课程内容上，而对视觉传达课程有所忽视。
21 世纪是知识经济快速发展的时代，在全球一体化的大背景下，培养适应市场需求且快速适应社会发展的全方位设计人才已成当务之急。然而“动画设计”一路走来，虽然产生了很多优秀的设计师，但很大一部分年轻设计师不能沉下心对待设计，为了谋生也在思考全新职场的发展。刚熟悉市场动向的这批人因缺乏坚强的意志等原因离开了设计市场，设计行业迎来的也是一批刚出校门的毕业生，他们需要经过很长一段时间经历从“学院派”到“商业派”的转型。针对这些问题，对设计教学模式以及思维模式进行重新审视，以及构建科技化、市场化且具有现代形态的设计教育体系，是我们每个热爱设计的人值得深思的问题
一、动画设计作品中的不可或缺因素
人类社会已经进入一个以“读图”为标志的“图像化生存”时代，当代主流文化形态也正在向视觉文化嬗变。作为现代艺术设计领域重要组成部分的视觉传达设计，成了现代社会信息传播的主要表现形式。
动画作品借助动态方式向人们传递大量的视觉信息，带来平面媒体未有的视觉感受。但影视作品都是由平面来组合的，每一帧精美的界面设计造就了精彩的整体完美影像。所以说，视觉传达已渗入了影视设计作品的整个全过程。动画设计作品不仅要满足动画、技术、传播等方面的需要，还要满足视觉审美和品牌宣传需要。对每个画面进行组合设计，视觉形象会更加整体。对影片色彩的组合把握，使流行设计被带入整体设计环境。这些设计内涵，与字体设计、版面设计以及构成等课程有异曲同工之妙。
二、增强作品内容传播的准确性
信息传达准确度已成为衡量影视设计作品优劣的重要标准。将产品或企业商业活动抽象信息概念转化为形象化的视觉语言 ，进行形象的 ，艺术的描绘 ，通过传播感染大众情绪 ，影响他们的心理 ，完成商业运作及宣传。设计中的信息传达已经成为一种包容性极广的文化现象 ，涉及的范围不仅包括造型、美学、传播学 ，还有语言、市场、社会、生理和心理等诸多因素。设计者通过作品向受众传达自身的思维过程与结论 ，达到指导或劝说目的 ，而受众也正是通过设计作品 ，与自身经验印证 ，最终了解设计者所希望表达的思想感情。
传达（communication ）一词源于拉丁语 ，基本意思是“给予”和“沟通”，是以不同个体之间进行传达与联系为基本宗旨的。但我们常忽视其“沟通”的含义，只注重“传”而未注重“达”。随着时展 ，人们对于“传达”的理解在不断深化。今天的“传达”，除单方告知信息外 ，更重视“沟通”与“互动”的潜在内涵。已非传统意义上视觉设计 ，而是沟通人-产品-环境-社会-自然的中介。通过对信息的搜集、整理、设计、传播影响着人们的生活方式。鉴于此，注重传达意识的加强，对作品内容的准确传递至关重要。
三、设计师的必备素养
视觉传达在动画设计应用中的重要地位决定了影视媒体设计师理应掌握很好的设计技巧，并通过具体的设计实践操作形成自己的视觉经验。在作品设计过程中，这些经验有助于设计师构思出完美的产品形态，并表达自我的创意思维。
四、关于课程的开设构想
动画专业的课程重点不在视觉传达方面，而视觉传达包含的课程量多面广，究竟哪些是在有限的学习时间内必须或需要开设的呢？
为培养学生将构成原理运用于实践设计能力。版面设计、文字设计、形态分析等专业基础课是必须的，这些课程占用课时不多又与以前的知识不脱节。而包装设计、CI设计等综合性课程，占用课时量大，可安排为欣赏选修课程。
通常本专业学生三维、立体的感觉很好，有良好的构思。但涉及到每一个面的文字图形编排时，对文字、色彩、图形、位置等把握就明显有所欠缺了。经常遇到学生精心制做的作品，从创意构思到制作技术都很完美。但因为没有经过版式、文字的设计训练，没有将构成课程应用到界面设计的实际操作经验，或者根本未意识到这也是整个设计主题中的重要组成部分。只是其中的一个或几个关键帧没有传达出作者思想意识，导致造成画面视觉混乱，使观者误解创意者意图。在对作品整体制作过程中，对作品整体感觉把握不当的情况也时有发生。为避免配色失误，有的作品仅以单调原色表现。有的平面语意表现较弱，引不起观者注意。所以，引导学生重视传达设计训练，使他们的作品趋于更加完美，是设置这些课程的宗旨。
五、视觉传达设计学习的重要性
现代设计发展至今，分类越来越细致，但由于社会与市场不断变化的需求与挑战，综合型的设计人才已成为这个时代的需要，除了要求设计师要有横跨诸多设计领域、门类的专业特长，还要有能够将不同设计领域细分又能系统地加以综合思考的能力。而就目前的设计教育看，重视觉表现，轻文化内涵和专业实践，课程之间仍然处于被束缚的孤立尴尬状态之中，各个专业互不联系，只局限于自己领域内，缺乏有机的衔接和交流。于是在就业中弱点逐渐被暴露，学生知识面狭窄，综合适应能力差，从学校踏入社会的学生就像盲人摸象，只看到了局部，从而无法满足社会的需求。其次，理论与实践失衡，出现“学难致用”的局面，大量不切实际、天马行空的设计作品普遍出现，部分毕业生进入社会还要接受企业的“二次回炉”，浪费了时间，也为企业带来了不可估量的损失。另外，外行内行人士误认为人人都可以从事“视觉传达设计”，目前市场上有很多景观、动画、民艺的学生纷纷加入“视觉传达设计”的队伍，也因此出现了“人人可以搞视传”的错误理念，阻碍着创新能力的发挥。诸如此类情况的出现，直接对“视觉传达设计专业”的设计教育提出了一个现实的命题，如何在共性中寻找个性，形成自己的学科特色并在有限的专业课程下培养符合社会需要的综合型应用型人才，以适应飞速发展的市场需求势在必行，且刻不容缓。
设计师作为引导新生活风尚的人群要灵敏地捕捉时代的瞬息万变，在设计和作品推广过程中，要具备较高的艺术修养。所以，在课程中让学生了解相关设计形态的设计过程，并理解什么是真正的优秀视觉传达作品。为他们今后在专业领域更加深入发展学习提供正确思路和方向。
加强视觉传达设计的学习和教学是作品本身的需求，也是培养一专多能高级人才的需求，同时也是学生本身快速适应工作和社会对设计师提出的要求。
参考文献
[1] 赵 燕.视觉传达设计概论纲要[J] .包装世界 1996，（01）.
[2] 何丽萍. 浅析视觉传达设计中图形信息的传递[J]. 河南机电高等专科学校学报 ， 2006，（04）.
第7篇：视觉传达设计的重要性范文
关键词：文化；传统图形；视觉传达设计；应用
传统与现代之间的关系始终是所有艺术门类关注的命题，将传统图形融于现代视觉传达设计中，自然不能只是简单的照搬照抄，而是要对传统图形进行再创造，以现代的审美观念对传统图形进行提炼、改造和应用。两者相互结合，是对中国文化艺术精神的继承，是对中国传统图形的一种升华，若中国的现代视觉传达设计能够在世界上有更大的影响力，离不开对传统图形的继承。本文将分别对传统图形和现代视觉设计进行描述，然后介绍了传统图形在现代视觉传达设计中的应用。
1 中国传统图形概述
所谓传统图形就是指传统图案在物体的表面附加上具有审美意味的符号，使其具有美观或是特殊的含义，是人类生活所作的美化与修饰，虽然传统图形往往在每个时期的变化与前一个时期大相径庭，但仍能感受到在这些形式多种多样的图形中所特有的精神气质。中国民族传统图形历史源远流长、其资源也十分丰富，它的主要特征可概括为：装饰性、程式化、意象性和纳福求吉。在整个发展和演变过程中，以其多样而又统一的格调，逐渐形成了具有艺术多元化、设计现代化的图形元素。
传统图形经过新石器时代的彩陶纹饰，商周青铜器纹样，封建社会早期、中期、晚期纹样等重要阶段的发展，通过视觉图像与意义的关系结构化和规范化揭示了古人进行视觉的把握和视觉形象，极其形象地刻画出古典美的形象，成为一个民族生存和发展的重要特性。由于经济全球化的快速发展，当传统的图形艺术被突然置入国际文化的新空间，一味地追求世界水平使得传统图形失去了本身的韵味和艺术，这种暂时的迷失也是不可避免的。但是，经过近年来不断地研究，人们已经摒弃了过往崇洋的做法，充分认识到艺术的根基是传承和统一，新的概念和思维的导入为我们重新审视传统图形提供了更多的思考空间。
2 现代视觉传达设计
视觉传达设计是通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，构成视觉传达设计的主要元素就是文字、插图以及标志，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。视觉传达设计包括视觉符号和设计这两个基本元素。所谓的视觉符号就是指眼睛能够看到的能表现事物一定性质的符号特征，主要包括文字、图形、影视、造型艺术、建筑以及科学等元素，是由公司进行设计制造然后呈现在消费者面前，起到沟通桥梁的作用，是为现代商业服务的艺术。而传达指的是信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以跨越语言不通的障碍，进行人类体内自身或人与社会、人与自然等个体之间两种传达。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征和丰富的内涵，中国实行开放政策以后，现代设计的概念被逐渐引入中国，所以其视觉语言和设计形式都受到西方现代视觉设计的强烈影响。中国现代视觉设计就是要考虑如何把东方文化和西方文化相融合，把传统和现代相结合。在现代视觉设计当中， 应当把传统图形符号作为表达民族语言的特殊而富有个性的元素，只有这样才能创作出被世界所认同的“中国设计”。
3 传统图形在现代视觉传达设计中的应用
传统图形在现代视觉传达设计中的应用主要表现在以下几个方面：
第一，传统图形在艺术设计中的应用。尽管艺术设计包括传统风格和现代风格以及混合型风格，但是传统图形存在于各种艺术设计形式中，传统图形表达的是一个时代的特征。每一个图形，每一个符号都包含一定的意蕴，将这种传统文化中充分应用到艺术设计中，会产生别有魅力的艺术感。比如中国的书法、书画都是将艺术图形化的一种体现，另外古代青铜器的雕文和装饰创造出一种幻想和传奇的意味，从对现实的双关以及美学观点的和谐表达中，传递出一个时代的文化和艺术形式。
第二，传统图形在标志设计中的应用。标志设计时视觉传达设计的重要组成部分，是一种表达事物特征的记号，它不仅是一种实用物的设计，同时也是一种图形艺术的设计。传统图形应用在现代视觉传达设计中，通过采用书法与篆刻，形式与理念，具象与意象的有机结合，达到以意传神的目的，从而不仅能承载着企业的无形资产，更能很好地体现整个公司的形象。漫长的传统图形的积淀为标志设计提供了大量的素材，标志设计已经由简单的图形标识发展成为简约、概括、新颖的表达方式，同时也满足了持久性记忆的要求，具有了更高的艺术价值。传统图形在标志设计中的应用使得标志设计正逐步走向个性化、人性化、信息化以及多元化，这也将使得标志设计拥有更高的文化价值。
第三，传统图形在包装设计中的应用。包装设计是指选用合适的包装材料，运用巧妙的工艺手段，为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计，是产品特性、品牌理念、消费心理的综合反映，它将直接影响消费者对产品的印象。包装设计包括外形要素、构图要素和材料要素三个方面，传统图形作为视觉设计的语言，是包装设计最重要的元素，将龙凤呈祥、花好月圆、松柏长青等都寓意美好、圆满、长寿的图形应用到商品包装设计中，给顾客一种“言简意赅”、过目不忘的印象。传统图形应用在包装设计中的实例有很多，比如说和记盲公饼、天方茶业、碧螺春，至于月饼就更多了，一般的茶具和高档的布匹在应用传统图形后其意境和感觉都会得到提升。
4 总结
现代的视觉传达设计建立在整个文化氛围的基础上，受到传统图形潜移默化的影响，反过来讲，现代视觉传达的思想又影响着传统图形意蕴的表达和文化的传承。昨日的创新构造了今日的传统，今日的设计又将决定明日的文化，尽管在将传统图形应用到现代视觉传达设计中出现过短暂的迷惘，但是既然中国传统图形在经过几千年的文化沉淀和历史筛选后依然光彩夺目，相信也必将为现代视觉传达设计写下不朽的一页。
参考文献：
[1]王灵毅.扎根传统创新设计――谈传统图形在高校艺术设计教学中的重要性[J].美与时代（上半月）.2009（05）：156157.
[2]成羽.传统图形在现代视觉设计中的价值[J].无锡南洋学院学报，2005（04）：227228.
[4]裴小亮.现代视觉设计中的中国传统吉祥图形的应用[J].山西高等学校社会科学学报，2009（03）：134135.
第8篇：视觉传达设计的重要性范文
艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：环境设计、平面设计、装饰设计、工业设计、多媒体设计等。它是一门新兴的艺术门类，由于受社会文化、经济发展等诸多方面的影响而与传统的艺术门类有着不同的研究内容和服务的对象。不仅如此，由于其是在社会文化、市场经济等多个元素共同作用的结果，所以其审美也呈现多元化的趋势。艺术设计与其说是一项融合艺术元素的创新，不如说是设计者展现视觉、感知、表现以及想象能力的载体，是设计者内心创意的一个外现。
1 视觉设计的构思
关于视觉艺术的一个比较流行的说法为，把视觉艺术看作是一种运用多种符号的形象化的语言，这是由一位瑞士语言学家提出的。而作为对话过程中的一种基本语言，视觉艺术作品的不同形式背后都具有其自己的内涵。艺术设计的最大的也是首要的服务对象为人，它是结合了人类社会中物质与精神双重功能的，具有时代性和创新性的艺术载体。它不仅表现了人类的生活内容诸如衣食住行，也表现了人类生存的大环境。
视觉传达和视觉传达设计虽然只差两个字，但区别还是非常明显的。由于设计更强调主观视觉上的效果，因而视觉传达设计的主要对象为观众而忽视了设计者本身的视觉需求。而视觉传达则达到了双赢的效果，同时服务于设计者和观众。由于视觉传达的研究涉及面广，因而可以更贴切地称其为视觉设计。
1.1 何为视觉设计
视觉传达和视觉传达设计虽然只差两个字，但区别还是非常明显的。由于设计更强调主观视觉上的效果，因而视觉传达设计的主要对象为观众而忽视了设计者本身的视觉需求。而视觉传达则达到了双赢的效果，同时服务于设计者和观众。由于视觉传达的研究涉及面广，因而可以更贴切地称其为视觉设计。
视觉设计涉及许多领域，不仅包括眼睛器官、视觉信号传递的生理分析，还包括视觉经验形成分析理论、视觉心理学。此外，还有很多交叉学科，诸如视觉仿生学，具体研究了视觉和认知之间的关系，具体的视觉信息并对视觉科学进行了合理的预见与展望。更为细致地从哲学、心理与视觉途径等方面来研究视觉设计。
1.2 视觉设计的具体概念和类别
视觉设计的概念为，对于眼睛官能进行全方位的表现以及表现的结果可以统称为视觉设计，再进行划分可以分出视觉传达设计，这种设计由于关注观众而对设计者个人的满足而需要进一步的完善。相比之下，视觉传达很好地解决了这个问题，很好地兼顾到设计者本人，对设计传达进行更加深入的了解后，其外延已经拓展到视觉感官的全部，因而称为视觉设计更为合适。
视觉设计是一个综合性的概念，不仅囊括了标志、广告和包装方面的设计，还包含企业形象和门店的环境设计等多个方面，这些设计形象起到沟通联结的作用来给企业和消费者提供便利。视觉设计在商业设计领域是一个较为宽泛的概念，根据对视觉设计的归纳分类，视觉设计还包含商业店招牌设计，以及门面、指示、公共设施设计等多个方面。
（1）标志设计：该设计有很多种类，比如政治性、公益性、文化性、商业性。当我们收集分析大量数据后，我们发现自己生活的观念和方式都随之改变。
（2）包装设计：我们对一本书进行深入的包装，美化其排版与封面，这样使得读者在看到其书时会产生浓厚的兴趣，愿意读，在此基础上便可以进一步探索文章内容的思想以及背后的文化知识。
（3）图像设计：指为了进一步提升公司的管理理念、经营特点以及营销策略等形象，我们对图形的外形风格和颜色设计进行感官上的设计。
（4）广告设计：运用绘图和影像方面的技术综合地设计图像，使整个设计呈现出独特性。
（5）装潢设计：装潢设计是在标志设计、包装设计、图像设计和广告设计之后的最后一道设计程序，他对商品进行介绍并进行保护和美化，联结着产品和消费者，也可以称为视觉形象识别系统设计。这项设计不仅科学严谨，而且具有预见性。
1.3 好的视觉艺术作品的标准
一幅好的视觉艺术作品，通过三大构成的点线面组合，色彩的搭配，灵感的创新等，达到最好的视觉效果，所以视觉形象的选择和设计对整体的视觉艺术表达有着至关重要的作用。
好的视觉艺术来源于灵感，而好的设计来源于动机或许两者最大的差别就在于其创作的目的。原则上来说，视觉艺术是艺术家把自己的创意思想合理地表现出来，他们希望通过与他人分享感受，令观赏者得到共鸣和启示。好的视觉艺术在于诠释，好的设计在于理解，虽然视觉艺术家的理念是将一个观点或情感予以表露，但并不仅限于此。视觉艺术通过各种方式和人们联系在一起，因为视觉艺术创作的诠释方式与众不同。准确地向受众传递信息，并促使受众采取相应行动。给观看者视觉上最好的舒适感或冲击力，这些都需要综合的视觉艺术素养和创新。因此，好的设计作品不仅要带给观众美好的视觉体验，还要注意艺术作品的可接受性，保证能够为观众所领会和接受。
好的视觉艺术是一种天赋，好的设计是一种技巧。一个视觉艺术家通常都是具有天赋的。当然，绘画是所有视觉艺术家的基本功，要以绘画为起点不断地创新和进步。但是，视觉艺术家最本质的价值在于其与生俱来的天赋。可以这么说，好的视觉艺术家一定具有设计技巧，但拥有好的设计技巧却不一定能够成为视觉艺术家。
2 视觉形象设计及重要性分析
2.1视觉形象设计步骤
（1）视觉形象的设计需要完成原型稿到视觉稿的转换。在转化过程中，要仔细判断整体的页面结构，而不是急于转化单调复杂的线稿内容。因为，线稿转化成视觉稿的过程中要进行一定的取舍，合理地突出重点模块并对一些相对次要的模块进行合并和精简，一上手就转化线稿常常会出现一些问题。因此，把产品原型进行视觉转化是一件需要严谨、耐心的工作，只有不断地提高判断能力，认真严谨地进行转化，才能真正地成为视觉形象转化方面的专家。
（2）视觉形象设计首先要在页面上展现完美的效果，这就要求对页面布局进行合理的平衡与简化，确保呈现给顾客的整体浏览信息是流畅而饱满的。一味地去掉大部分的配图是非常鲁莽的，要想达到预期的视觉效果，需要对页面的图片和具体的内容进行合理的布局，达到简洁大方的效果。
2.2 重要性分析
视觉形象是艺术设计中视觉识别系统的核心，是代表和体现所有设计的象征符号，是一种形象、特征、信誉、文化的综合与浓缩，是社会大众心目中对所表达形象认知的代表物。艺术设计的目的无外乎利用外形、光线、颜色给观众造成强大的视觉冲击和深刻的视觉印象。图一完全符合上述的要求，是一个很好的艺术设计。这种视觉识别形象的特征在于展示某种明晰的视觉认知结构，并通过这种结构诠释企业的特质，是借以传达设计理念，设计精神的重要载体，传达着带有某种意指内容的典型视觉形象。视觉形象利用文字、色彩、图像等多个元素构成具有冲击力的作品，丰富着人们的精神生活、感情和艺术观念，影响着人们生活的方方面面。
总之，视觉形象通过各种独特的形象来传达特定的艺术信息。因此，现代艺术设计的评价标准是八个字，即：易解、震撼、美感、适用。
第9篇：视觉传达设计的重要性范文
关键词：数字时代；视觉传达设计；思路初探
0 前言
目前，随着社会的不断发展，电子信息技术包括数字媒体等得到了极大进步，人们感受到了数字媒体带来的便利，尤其近年凸起的智能电子设备例如智能手机方便了人们的生活出行，例如，可以在网络上完成吃穿住行等需求。智能手机的广泛使用，很多商家也就看中了这一点，开发很多的应用软件，主要就是为了抢夺用户群，而视觉传达设计就是为了让人们得到更好的视觉体验，例如2016年的双十一，很多商家推出了使用VR购物体验，增加了购物的趣味性以及形象性，很受市民朋友们的喜爱。
1 数字时代视觉传达设计思路
1.1 视觉传达设计人性化
第一，追根人情设计。随着社会的不断发展，人们满足了基本的身体需求，因此，会有更高层面的心理需要。数字化的视觉是设计是能够给人们带来不一样的感官刺激，但是单单只有感官的冲击已经不能够满足消费者的需求。数字时代的视觉传达设计结果总归是给人用的，因此，不能忘记设计的最初要求，要在视觉传达设计时注入人性的东西，以体现出设计出来的人情味。在设计时，可以参考人们的心理要求，生活规律等特征，这样设计出来的作品才更会具有人情味，才能更被人们所接受和喜爱。
第二，注入人文关怀理念。视觉传达注重的时一个比较外在的东西，比如视觉冲击等，而视觉传达的不仅仅只有这些外在的东西，作品要想打动人心，必须以人文关怀为理念。在传统的设计理念中，设计者比较注重外在动东西，主要还是因为技术无法实现人文关怀的理念，但是目前是一个数字化的时代，它可以实现原先所设想的一切可能。设计者首先需要转变设计理念，在设计的过程中以人文关怀理念思想指导，增添相关因素，让人们在轻松的理解设计作品所要表达的内容的同时得到心理上的愉悦。比如说，在一个公益广告中，每个年龄阶段的，每个重大节日以及每个人都会使用筷子用餐，筷子不仅仅体现了一种饮食方式，更传达了一种中国情结，这个广告就是从表象深入内涵，加入了人文关怀，带有浓浓的情谊，深刻的表达了中华民族的传统美德，使观众产生了强烈的共鸣之感。[1]
1.2 视觉传达设计数字化
第一，数字化设计的时效性。现代社会是一个快速发展的社会，产品或是技术的更新越来越快，虽然数字化在视觉传达设计中起着很大的作用，但是如果设计者不认清现状，没有与时俱进的更新设计理念和技术，那么设计出的产品很容易被淘汰。数字化设计的时效性就是要根据时代的潮流，将最新的数字化技术使用到视觉传达设计中去，从而达到一定的视觉艺术效果，让消费者在使用或是观看作品时得到更好的感官享受。
第二，数字化的技术创新。毋庸置疑，数字化时当代科技发展的主流思想，也是进行视觉传达设计的指导技术。为了适应社会，更应该注重艺术性，给人美的体验，但是，视觉传达设计不应该视觉一种形式，应该将视觉结合听觉、语言等其他感官，从而增强视觉效果。[2]传统的视觉传达设计也有其优点，在进行数字化视觉传达设计时也可以结合传统优秀的思想，从而扩展视觉表达的范围，使其具有多样性，使得这种心得设计思想得到真正的实现。
1.3 视觉传达设计的创新化
所谓的视觉传达设计创新化是指在进行视觉传达设计时加入带有创新性的思想或是风格。当下是一个讲究万众创新的时代，大到国家，小到个人，都应该具备创新的思想，要明白有创新才会有发展，而视觉传达设计也不例外。而视觉传达设计的创新化主要是要求设计人员能够有创新的理念，能够具备前沿的意识，将符合当展的主流思想结合以前积累的经验，从而设计出新的作品，使得其设计形式等方面有所不同。但是要真正实现视觉传达设计的创新性，需要设计者有较高的专业额素养，要求设计者能够有创新精神、不断探索的精神以及打破常态思维的精神，这样其作品才会更优秀。[3]
1.4 视觉传达设计大众化
视觉传达设计的作品毕竟还是需要面对广大人民群众的，只有他们认可了，作品才能够撒云成功。目前是一个大数据时代，再加上网络的覆盖，要想了解大众的喜好，只需要将网络收集到的数据进行数据分析就可以得到，同时设计者也可以进行实地的观察，揣摩人们的心理，通过这些前期工作的准备，设计出来的作品才能够更贴近人们的生活，更容易与之产生情感的共鸣，这样的视觉传达设计作品才是最好的。并且，中国是一个市场经济的社会，所有的商业讲究的都是经济利益，如果设计出来的作品大众都不接受，那么就没有市场，而没有市场的产品是走不远的。目前，视觉传达设计作品的影响力也越来越被大，它改变着人们的生活习惯和方式，使得人们的娱乐生活得到了拓展，让人们感受以及见识到了平常没法感受的东西，极大地提高了人们文化生活品质，进一步加强其精神文明的建设。
1.5 视觉传达设计多样化
当代社会的信息和技g都更新得比较快，数字化视觉传达设计也得到的迅猛的发展。相对于以前的视觉传达设计来说，目前的设计不管是内容还是形态上都呈现出了多样化，而且结合的技术或是材料也愈来愈多。正是由于这些高科技和全新材料，才能够将视觉传达设计中原来一些良好理念变成了现实，同时由于这些东西的运用，视觉传达设计不再局限于单一的视觉感官冲击，而是结合多种感官，不断地丰富了视觉传达设计的形式，使其作品更具有吸引力，给消费者带来了一个身体和心理上的美好享受。同时，视觉传达设计多样化还体现在其设计风格上，以前的设计主要是平面设计，但是在数据时代的背景下，设计者利用多媒体等技术将音视频、文字等因素加入进去，使得作品能够展现出更多的内容，而作品所要传达的内容也会越容易被人们所理解和接受，从而进一步促进了视觉传达设计的发展。例如，目前将数字化和视觉传达设计结合的最为火热的作品之一――VR，人们现在电脑中设计好所要存放的内容，这些内容一般是以视频的方式播放出来，包括音频、图片等多种因素，然后将内容放到VR中，使作品的视觉效果达到最佳。
2 结语
近几年来，随着网络技术的飞速发展，数字化的使用也越来越广泛，视觉传达的应用也在不断地更新，而设计者们应该抓紧这个发展的契机，使视觉传达设计的内容得到了极大的丰富，在其作品中体现了当代社会要求，满足人们的心理需求，从而达到提高人们的文化生活水平。同时，视觉传达设计者应该注意结合时展的主题，并且进行创新，促进视觉传达设计的不断发展。
参考文献：
[1] 沈磊.数字化时代视觉传达设计教学的创新性[J].美术教育研究，2014，12（13）：120-121.
