视觉传达设计的方向精选(九篇)
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第1篇：视觉传达设计的方向范文
综合化体现在市局传达设计需要融合多学科的知识，而多学科融合则需要学科间的交叉融合。通过学科间的交叉融合，使得视觉传达设计向交叉性和综合性的方向发展。同时交叉性和综合性也使得视觉传达设计日趋成熟和流行，而使得视觉传达设计拥有更广阔的发展空间。
2视觉传达设计在数字媒体中的应用
19世纪中期，视觉传达设计首先在欧洲得到了长足的发展。近年来，随着视觉设计在我国的普及和计算机技术的快速发展，视觉传达设计已经与数字媒体技术结合，被应用到了很多领域中[4]。
2.1视觉传达设计在平面媒体中的应用作为一种设计工艺，视觉传达设计最早被用于平面设计领域，数字媒体技术能够支持更丰富多样的设计表达方式，帮助设计师充分展现其设计思想。
2.2视觉传达设计在多媒体领域的应用数字媒体技术的进一步发展使其功能由静态设计作品向动态设计作品扩展，于是，视觉传达设计开始被用于多媒体领域，如动画、视频等。
2.3视觉传达设计在广告领域的应用平面媒体和多媒体都是广告最主要的传播媒介，因此，借助数字媒体技术的视觉传达设计作品自然而然地大量运用到广告设计中。
2.4视觉传达设计在教育领域的应用随着多媒体课堂、在线课堂等大量新的教育方式的涌现，教育工作者们开始意识到通过多媒体技术能够有效地提高教育效率与质量。于是，教育相关的视觉传达设计作品开始出现在了课堂上，而优秀的设计作品无疑能为教育领域带来全新的灵感与活力。
2.5视觉传达设计在计算机游戏领域的应用近年来，随着计算机游戏、网络游戏等各类大、小型游戏的迅猛发展，大量的视觉传达设计被用到游戏创作中。同样地，优秀的设计作品能够更好地体现游戏主旨，提高用户体验，是决定用户量大小的重要因素。不局域于此，视觉传达设计与数字媒体的结合应用的领域还很广，如公益、建筑、旅游等，二者紧密结合，为上述传统领域注入了新的生命力。
3新时期视觉传达设计的发展方向
视觉传达设计在其漫长的发展过程中逐渐衍生出其自身的很多特色。如今，随着科学技术的高速发展，、计算机的普遍应用，以及各种各样先进的材料和制作手段，使得视觉传达设计进入了一个超时空的领域。视觉传达设计在高速发展的现代化社会中以其快捷、准确、生动的方式沟通了人与人、人与自然、人与社会的关系。同时影响着社会在科学技术、新计算机技术、新材料和新的制作手段等各方面的发展和进步[5]。
3.1从二维空间向多维空间发展视觉传达设计在曾经被称为“平面设计”，是指以二维空间为载体的设计活动，该空间只有长、宽和面积，没有立体的概念。然而，随着计算机技术及艺术设计风格的逐步发展，越来越多的设计师开始感受到了二维空间设计的单调与无力。于是，摆脱传统二维平面的束缚，创造三维、四维甚至更多维的设计，成为新一代设计师研究的课题。狭义的多维视觉传达设计是指将原来只有上、下、左、右概念的设计扩展到上、下、左、右、前、后甚至时间及更高的维度；广义的多维视觉传达设计则包括任何运用反常规、反逻辑的形式所创作出的奇幻、悖理的设计作品。它使得作者及观者从传统的二维空间解放出来，进而将其视觉观感及审美意识带领到立体主义、未来主义及超现实主义的时空观念中。
3.2从单向传递信息向信息交互设计延伸在数字化媒体时代，视觉传达设计应该改变以往填鸭式的信息传递方式，转向信息交互式传递方式。也就是说，视觉传达设计应该将侧重点放在视觉传达设计的内容与内涵上，以便让信息传递更加轻松、有效，传递的信息要言简意赅，这样才能在最短的时间内抓住观众的视线并快速传递所携带的信息。主动了解并发现观者的需求并根据其需求完成设计是交互设计的核心思想。3.3从单一视觉向多感官信息传递发展当前的信息化社会中充斥着大量的信息，然而，现代社会中的人们越来越繁忙，一份传统的视觉传达设计作品很难吸引他们的注意力，单纯的视觉信息也很难在进入观者眼睛的同时也进入他们的大脑。所以，视觉传达设计尝试超越视觉，利用人们的多重感官（眼睛、耳朵、鼻子、舌头）进行信息传达。这样才能全面激发观者的感官体验，刺激其进一步了解与欣赏的欲望。
4结语
第2篇：视觉传达设计的方向范文
[关键词] 信息时代；视觉传达技术；多元化
【中图分类号】 J52【文献标识码】 A【文章编号】 1007-4244（2014）06-355-2
一、引言
随着网络的快速发展和信息时代的到来，视觉图形已经成为日常人际交流和传播的媒介，它不是指传统的如雕塑、绘画等媒介，而是一种融合了高新技术的数字化载体。信息时代的视觉传达设计更进一步地将社会生活融入到设计理念，改变了过去人与机器的“冷”关系，把人与机器之间的关系变得更加亲密，在信息时代，视觉传达设计已经成为炙手可热的媒介。
一九二二年设计师WA・德威金斯在日本东京正式提出“视觉传达设计”一词，但到了一九六零年视觉传达设计这一专业性词语的概念在日本东京举行的世界设计大会上被认定，并且其内涵和外延得到了较为确切的认定，随后逐渐流传开来。从工业化社会到信息化社会，现代视觉传达艺术经历了巨大的转变，终于形成了当今的以视觉媒介为视觉传达设计的载体，以视觉符号作为表现的艺术形式而进行的信息传达的设计，在当今信息时代的快速发展和新的社会意识形态导向下，各类纷繁复杂的新兴媒介应运而生，视觉传达设计也潜移默化的发生着变革。
二、视觉传达设计的发展
（一）设计语境的新突破
信息技术推动了媒体革新，主要体现在两个方面：第一，视觉传达传播方式的改变，从平面到多媒体、从电子到数字化处理的迅猛发展；第二，人们的生活方式因信息技术的发展而改变，人们在接收信息、交流沟通的手段和方式方面改变了，随之影响了社会的意识形态，继而视觉传达带来了新的设计语境。
如果说工业设计是解决人与物的问题，环境和建筑设计解决的是人与空间的问题，那么视觉传达设计要解决的则是更广泛的人与信息的问题，归根结底就是人与人的问题。随着信息时代新型科技的飞速发展，信息是一切设计的基本，包含信息的视觉设计才具有升值空间，才更有研究趣味，设计本身的功能日益“超级化”，逐渐摆脱功能、物质的层面，向纯精神的东西靠拢。
信息时代下，视觉传达设计无论在形式上，还是内容上都呈现出扩大化和多样化的态势，在图形符号的选择、色彩的应用等方面，当代的设计都不局限于定式的风格和组合，但在视觉上却能带来刺激感和冲击力，这都是传统的视觉设计所达不到的艺术境界。声音、图像和文字在设计中不再单一和局限，设计师们想尽一切办法利用先进的媒体制作技术将个性的、潮流的和时尚的元素融入到设计中，视觉传达设计在信息时代拥有了新的设计语境，构造了一个五彩纷争的设计世界。
（二）设计的多元化发展
在信息时代数字技术的支撑下，设计师的创作自由度大大提高，人类对多元化的要求也越来越高，传统意义上的视觉传达设计仅仅是某种平面化和静态化在设计中的表现。随着高科技时代的到来，视觉传达设计的发展正在朝着多元化方向发展，各种形式的设计载体为视觉传达设计提供了广阔的设计空间，如三维化、四维化以及动态化等等。由于科学技术在突飞猛进的发展过程中推动了人类社会的快速发展，视觉传达设计同样不可避免地受到影响，它促进了视觉传达设计必然要朝着多元化方向发展。当代设计主要以数字技术和计算机为主要的创作工具，该创作模式结合了传统绘画工具的特点，还融合了多种新的艺术风格，使当代的设计技法不断朝着多元化方向发展。
第一，由传统的静态设计形式向动态设计形式发展。传统的视觉传达设计多以静态呈现出来，时间一久，人们就会出现视觉及审美疲劳，由此对产品本身失去兴趣。动态设计的出现将这一现象消除，它不仅能有效的传递信息，吸引人们的眼球，更能提高空间和时间的利用率。
第二，二维向多维设计的发展。二维设计在视觉传达设计中又可称为平面设计，而多维空间设计是在二维空间的基础上，以人的多种感官为基础，融合数字化技术创造如身临其境般的多维视觉形态表现空间。人类身边的事物大多数都是三维立体的，所以三维空间设计的认知度高于二维空间，而时间维度的介入，又使得视觉形态从三维空间上升到了四维乃至多维的发展，由此也使得视觉设计作品本身具有了更高的艺术价值。
第三，物质性向非物质性设计的发展。信息时代的到来，使得传递信息的载体发生了巨大的变化，体现物质性最强的即为传统的纸质载体，随着计算机数字技术的快速发展，传统视觉设计信息载体的“有纸”也开始向“无纸”发展。与传统的设计相比，非物质性设计具有使得设计成本大大减少，管理过程变得灵活，设计作品质量提高等优势，信息数字化时代取消了纸质载体的形态也体现了可持续发展的观念。
（三）设计的人性化与互动性
科技本身的最终目标就是人性化，无论社会发展到任何高级的发达程度，人类的一切艺术设计都不可能失去人性化，人性化永远是贯穿于一切设计的始终。视觉传达设计也不例外。所谓的人性化交流是指传播方式的改变，促使视觉设计在理解大众心理的前提下，以人为中心，尊重人们选择的权利，并通过视觉设计的变化来调动人们积极获取并反馈所需信息的过程。
传统的视觉设计忽略了人在设计中的重要性，信息时代传播渠道的便利，人们物质生活的富足，使得人们更加追求精神层面的满足，开始追求个性化和差异化。为了更好的、更加准确的传达信息，设计师们开始对不同的信息受众群体采用不同的设计策略，不同年龄、性别、文化水平、职业等的人，有着不同的理解能力和性格特征，信息化时代中的视觉传达设计应该考虑到各个层面的需求，尊重不同受众群体的选择，理解受众的心理，在调动受众积极获取视觉传达信息的心理上下功夫。通过信息的可视化设计，使得人们心灵和精神的沟通交流更加顺畅。
信息传播是一种双向互动行为，设计者不是单纯的输出信息，还应该有相应的复杂的双向交流，如果信息接收者只能被动的接受信息，而无法做出必要的反馈与响应，就无法评价传播过程是否有效，无法验证设计的合理性。传统的视觉设计传播信息的过程是单向的，人们只能被动的接收和控制信息，科技的不断进步，为视觉传达设计的互动性提供了契机，为完善视觉信息传播过程奠定了基础。互动使得设计师和受众的角色可以互换，在互动的传播方式中，从行为的互动到心理认知乃至感情的交流和影响，大大加深了视觉传达设计的信息传播效果。
（四）设计成果从真实到虚拟的发展
传统的视觉传达设计的成果是以真实存在的东西为表现形式，看得见摸得着，而信息化时代，计算机和网络技术的迅速发展，使得设计作品可以以一种虚拟的，不存在的数字化信息呈现出来，这一转变为视觉设计的表现形式提供了更多的可能。
设计成果的虚拟化有利于及时准确的表达信息，它的构成元素是由数字组成的，这就大大提高了信息传达的准确性，而且还大大加快了信息的更新和传播速度，信息的修改、更新乃至删除都是即时的，任何地方出现问题都能及时发现并修正。
静止的平面设计成果展示给受众的信息的单一的，不能进行全面的表达，也不能对局部的特殊部分进行详尽的解答，存在局限性。而虚拟的设计成果可以全方位、多角度的供受众观看，提高受众关注度的同时也使信息传达更加全面。这种虚拟的设计成果对设计师的创作过程有重要的帮助，过程中丰富的信息表现形式也激发了设计师的设计思想，运用高新科学技术塑造的虚拟视觉表现形式，将多种设计方式与成果相结合，还能产生多种创新的视觉可能。
数字技术的出现，推动着视觉设计从强调优质功能与美好形式的领域转向了非真实的多元互动的设计，使得视觉设计向着更加广阔的空间发展。
三、结束语
随着媒介和新技术的发展，人们对视觉设计成果的要求不仅仅体现在属性和基本功能上，更多的强调人性化和个性化，为满足广大受众的需求，结合先进技术，设计师们新的设计成果和范式必将随之出现，数字技术的快速发展也为视觉传达设计的发展带来了无限巨大的空间。综上所述，当代社会的视觉传达设计，正在寻找自身最合适的展现形式，朝着一种更理想、更符合人类需求的状态发展，信息时代已经给设计师们提供了无限思维空间，未来视觉传达设计会继续完成新一轮的蜕变，不断开拓创新，中国视觉传达设计事业也将得到更加蓬勃的发展。
参考文献：
[1]苏毅.当代中国视觉传达设计的现状及发展趋势[J].西南农业大学学报(社会科学版),2010，8(1):108~109.
[2]尚晓明.信息时代背景下视觉传达设计的新语境[J].包装工程, 2009，11(30):241~242.
第3篇：视觉传达设计的方向范文
摘要通过字体、色彩和图形3种视觉传达元素，经构图的编排，是每个平面设计作品形成一个完整画面的重要元素。那么，在平面设计中怎样使图文阅读顺畅，在有限的视觉空间里，使字体、图形、色彩产生互动的有效的视觉传达，其中视觉语言对整个平面设计来说起着至关重要的作用。本文研究视觉语言、元素符号与平面图形的关系，探讨视觉元素结构、特性及其文化意义，试图提出视觉语言研究的新遐想和思路。
关键词：视觉语言 平面设计 符号元素
中图分类号：J50 文献标识码：A
“视觉语言”是平面设计语言的重要元素，是设计师传达信息的重要表现手段。在平面设计中，如何正确引导消费者的注意，达到有效的视觉传达，是广大设计师努力追求的，也是作品成功与否的关键所在。所以在创作作品的过程中，设计师要扮演好翻译的角色，将产品信息和感官体验迅速而准确地转译为各种视觉元素，并在由视觉语言引导的通感体验中把信息完整地传播给受众。
一 视觉语言艺术符号的涵义
1 视觉语言
设计的语意是通过视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统来代表，这就被称为视觉语言。设计者利用线条、形状、明暗、色彩、质感、空间等基本元素创造出语言，表达自己，传达产品信息。设计需要各种元素来组成，就像建一栋房屋需要砖、瓦、水泥、钢材，组成文字语言需要字和单词。设计者根据各种各样的需要，用相应的材料和表现形式运用一定的原则和方法，在一定范围内控制各种元素之间的关系，最后形成能够传达特定信息的图像。
视觉语言的表达，从人类诞生起就始终与人类的思维密不可分，是对图形、文字、色彩这3大视觉元素的应用以及对这3大元素相互之间的美学性构成的创新。如果视觉语言设计能引导观众的视线按照设计者的意图，以合理的顺序、快捷的途径、有效的感知方式，去获得最佳的印象，那么它就是一个成功的、好的平面设计作品。但是，文化、地域、种族、信仰等的差异，不可避免地使不同的人群对于相同语义的理解变得模糊和多样，甚至面对同一词语也会产生不同的感悟。所以应把研究人类生理感受和心理联想的类型和特点作为基本指导，用视觉形态为主要语言描述人类的各种感官体验及思维意识，这是平面设计中视觉传播与交流沟通的有效途径。这就要求我们设计师要很好地研究视觉语言设计，把作品设计得既符合人们心理顺序又符合思维活动的逻辑顺序，使画面中的各构成要素由主及次的体现出来，突出宣传主题，达到有效的视觉传达。要做到这一点，设计者就要把视觉元素的创造与选择来作为自己设计的重点。
2 视觉语言的艺术符号元素在平面设计中的表现
平面设计要求准确快速的传达信息。所以设计者必须完全合理的利用视觉语言的组成元素――图形、色彩、文字进行编排，使它们呈现出一条完善的视觉语言体系，通过这些艺术符号带动观众依次阅读需要传达的信息。
相对较稳定的思想信息被每个视觉语言符号所附载着。视觉语言是一种艺术语言，它直接诉诸观众的视听感官，并且以直观、具体、鲜明的形象传达含义，具有强烈的艺术感染力。个人艺术风格成熟的重要标志通过个性化视觉形式语言符号来表示，是个性化艺术思想体系的外在表现形式，是熟练和精准运用异质同维素原理的结果。人们可以在这些由个性化艺术思想创作出来的画面中凭借经验找到画面的运动性，即心理活动反映在视觉上的运动性。它吻合了现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于视觉传达的表现。视觉语言的引入，在平面设计中释放了图形表现的自由度，能够让人们产生一种新的、特殊的想象，这就是视觉语言力量。能否形成视觉语言力量，是平面设计作品成功的重要因素之一。
在平面视觉语言中视觉语言艺术符号元素的应用越来越多。平面设计视觉语言的艺术符号元素和一般的数字符号、单位符号是有所区别的。视觉语言艺术符号元素具有一般性符号所不具备的灵活性和可塑性等特点。这是由设计者在设计的思维过程中所决定的，设计者必须准确把握对图形符号的挑选、组合、转换、再生，以达到科学的视觉传达功能目的，同时给人以审美及视觉心理的满足。所以艺术符号因其抽象性和联想性，在平面设计领域的应用中最具发展潜力。
3 艺术符号元素的运用探索
一个民族的文化发展史同时也是一部视觉发展史，渊源流长的中国文化发展史，留给我们的传统图形历史悠久、资源丰富，有大量的文献资料和实物资料。每一个历史时期的图形符号都各自形成独特的、具有典型中国情调和东方意味的文化样式，包含着深厚的民族传统和视觉意象文化，是中华民族传统文化体系中不可缺少的传统视觉文化体系。传统图形完整地记录了历史各个时期不同结构形式的图案纹样等视觉符号，它们所表达的意思为我们提供了取之不尽、用之不竭的创意造物思想灵感。文字是最直接记录文化的载体，图形则是最直观传达文化的符号。从石器时代的彩陶装饰多彩丰富的纹样到今天的随着科技发展的计算机分形艺术，到处都能看到图形符号元素的影子。在自然界中常见的与我们生活密切相关的动植物，被人类自然地美化、神化，并融入自己的情感与寄托，把这些元素化为各式各样富有寓意，充满情趣的图形。
所以在思维过程或是符号表达式的平面设计中，所挑选、组合，加以运用的符号元素必须是具有明确指涉功能及内涵丰富的符号。平面图形设计的目的是人与人之间的交流能产生共鸣，符号元素是设计语言的重要元素。这就要求设计者必须能准确地把握和归纳将要表达的视觉语言，并考虑组成符号元素的相关特性，保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值。
二 视觉语言艺术符号在平面设计中的运用
视觉语言艺术符号在平面设计中的运用，深深地影响着设计作品的表形性思维的表达。图形本身就是平面设计中的一种符号形象，是视觉语言在传达给受众过程中最直接准确的传达媒介，在沟通人类思维与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。视觉符号元素的创造性和想象力，是提高视觉注意力的重要素材。
从信息传达的功能角度来说，图形在平面设计中经常被描述为“视觉语言”。其实，有时候是人在决定着词语的意义而不是词语本身。人们对相同语义的理解不可避免地受着地域、文化、经历和心情差异的影响，从而使相同语义的理解变得模糊和多样，然而，同一物种的人类面对同一客观世界的原始感官体验则仍是相对普遍稳定的。知觉对象的物理属性、依托人的感官以及它的情感性质等这些在格式塔心理学上被认为外在事物和人的内在心理之间存在“同形同构”和“异质同构”两种结构，当二者在大脑的思维力场中达到碰撞和融合后，物质与精神的界限变得模糊，客观事物因此具有了人的情感特征。所以，用视觉形态为主要语言描述人的各种感官体验，以人类生理感受的类型和特点来作为设计的重要元素，是提高平面设计中视觉沟通效果的重要路径；视觉语言设计就是“图形语言化”和“语言化图形”，为了达到信息传达的目标，设计师必须矢志不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。在现代多层次交叉的信息环境中，创造设计作品的个性化，将更有利于强化视觉冲击力，起到出奇制胜的传达效果，同时它吻合了现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于视觉语言的表达。因而，设计师需在图形的创作过程中，将人们多样化的感官体验迅速而准确地转译为各种视觉符号，并在由视觉语言引导的通感体验中完成信息的传播。
平面设计艺术作为一种极富弹性的大众媒体，以传达信息为主要目的，由审美与非审美交融渗透构成，它由审美动机与非审美动机所引起，并由审美能力与非审美能力所实现。这是一个由设计者开始将思维的主体――符号，延续到受众心理活动的思维过程。平面设计处在纯粹艺术和应用设计的交叉点上，兼有绘画和设计的特点，具有高度的象征性、浓缩性和自然性，是最能透射出深厚民族文化底蕴的视觉广告。视觉语言通过符号表现并传达信息，设计师则需要将这些视觉语言转译为符号元素运用到设计作品中，以传达自我的设计理念和艺术主张，从而达到让受众产生情感共鸣的效果。
三 视觉语言艺术符号元素化对设计文化的意义
设计是一种人类造物艺术和文化的呈现，无论是艺术品还是商品，设计始终是一种文化的产物，具有一种独特的文化品质，是人类用艺术方式造物的文化。元素化的视觉语言是经由视觉语言形成的符号元素系统。我们平常所使用的语音语言经过长时间的发展，成为人与人之间交流的工具来传达意义，已是约定俗成，具有很强的地域性。由于视觉形象语言传达一个意图似乎更多的受人的生理感受和直觉的影响，所以在设计上，把强烈的形象和文字放在视觉焦点中，能够使平面设计的主题更为突出，从而吸引受众眼球，让受众更直观地理解它所传达的语意。那么，从视觉上传达它的意义就由那些线条、明暗、色彩等基本元素所构成的画面来完成。这些元素组成的信息拥有指涉性、情感性、强制性、交流性、元语言性、诗性等语言功能，这些功能可以并存于单个讯息之中，而且在正常语言中它们也可以交织和重合，由于其中某种功能常常占据主导地位，因而它就能决定讯息的特性。
在平面设计中，设计、符号、沟通紧密相连，是设计的文化基础，元素化的视觉语言是这3者的化身。那么，视觉语言元素也就是设计文化的基础。符号元素通过视觉语言的转化，又运用不同的设计形式把元素化后的视觉语言展示给大众，在大众脑海中又反映出新的视觉语言，并在此基础上促使大众产生自己的见解，这是一个循环反馈的过程。这个过程需要信息的6种功能更准确地表现出来，而设计者想要表达的讯息特征决定了让视觉语言元素的某种功能占据主导。视觉语言元素化后，为设计行业中注入了新的活力、新的视觉感受，它将让设计行业更富活力，也将生成一个新的视觉系统。视觉语言元素的文化身份会受到更大范围的重视，而且要挖掘它在设计中能发挥的潜质，使它成为真正的“设计文化基础”。
四 视觉元素在平面设计中的诱导与暗示
在平面设计中，有方向的线或具有方向感的结构都可以达到分割视域空间、诱导视线沿线和结构的方向运动的效果，而且可以突出要宣传的主题。所以，要合理安排各要素，避免造成视觉混乱，突出重点，达到有效的视觉语言传达。相似性的因素和基本形的连续排列，能够引导视线的流动。在同一个视觉式样中，各个部分在某些知觉性质方向的相似性程度越高，那么这些部分之间关系的亲密程度越紧密。运动也能引起视线的流动。一些手势和指示性的图形等对视觉元素有诱导与暗示的作用，能把观者的注意力引向所指的方向。眼睛总是倾向于跟踪人和物运动的方向而进行观察。所以在设计作品中，某些特定的信息量大的动作和表情，往往会成为画面的诱导因素，有效的诱导观众注视广告画面，吸引观众的视线。但有的时候这些东西使用得不恰当，过多，则会使它吸收人的视线，而影响信息的传达。
五 小结
总而言之，形式构造与空间意识的物象表现，显示地域性、民族性的语汇传达，现已成为平面设计乃至其它领域需要认真面对的重要课题。要做到这些，就要求我们设计师必须很好地研究视觉语言的设计，把作品设计得既符合人们的心理顺序又符合思维活动的逻辑顺序，使画面中的各构成要素由主及次地体现出来，突出宣传主题，达到有效的视觉语言的传达。
参考文献：
[1] 巴尔特(Barthes,Roland)：《符号帝国》，商务印书馆，1994年版。
[2] 王德胜等：《科学符号学》，辽宁大学出版社，1992年版。
[3] 杨敏、杨奕：《版式设计》，西南师范大学出版社，1999年版。
[4] 乌蒙勃托・艾柯，卢德平译：《符号学理论》，中国人民大学出版社，1990年版。
[5] 杭间、何洁、靳埭强：《中国传统图形与现代视觉设计》，山东画报出版社，2005年版。
作者简介：
第4篇：视觉传达设计的方向范文
可持续发展观在我国的政治、经济、文化上都有着明显的作用，它关系到了上层建筑和生产关系等问题，同时也包含了经济基础和生产力的问题。它所涵盖的是长久的发展，而不是只针对眼前的益处，它在发展中是一个较为重要的理论，在社会实践中有着充分的设计，可持续发展观同样也是科学发展观的重要组成部分，它要求坚持以人为中心，在保证人当先的社会利益下，也要重视子孙后代享受利益的权力，为子孙后代创造良好的生活环境，让子孙后代有发展的可能和前提。
二、什么是视觉传达设计
所谓视觉传达设计，是向接受者传递一种可视的信息，这种信息具有先导性，并且以艺术形式进行表示。它可以有效地对接受者带来感官的刺激，广泛地运用与宣传和消费中。视觉传达最重要的三个方面是色彩、图形和文字。这三个要素是视觉传达设计的精髓和重要方面。色彩是人们看到事物时首先会接受的内容，随着时间的推移，人对色彩慢慢消化之后才会去注意信息，所以在视觉传达设计当中，注重色彩效果十分有必要，这也是公众所关注的重点。
三、可持续发展视域下的视觉传达设计的应用
（一）标识设计随着我国经济的不断发展，各行各业的经济实力也在不断攀升，人们的生活节奏越来越快，大量的信息标识占据着人们的视野，开始对某一项产品进行设计的时候，首先需要考虑什么最能吸引公众的眼球，色彩是吸引公众眼球的有效工具，所以加强标识对色彩的利用是设计的重点。通常情况下，人们对于色彩有着特定的感受，例如对于冷色和暖色的划分中，人们会以蓝色和绿色为主，形容其有深邃感和清冷感；人们会以黄色、红色为主，形容其有热闹感和喜悦感，通常暖色更容易吸引人们的注意力，所以在大众产品的设计上都普遍采用暖色来吸引消费者。例如我们常见的麦当劳广告，其最主要的颜色就是黄色与红色，不仅能够带给人们强烈的视觉冲击，同时也会为人们增添感官上的喜悦程度，激发消费者的购买欲望，同时也为企业的形象做出了良好的宣传。视觉传达在设计上需要具备创新性和思想性，它的成功与否与色彩直接挂钩，如果将视觉传达的设计提升到一个高度，那就应该将色彩的配置原理融入其中。通常情况下，采用原色配合、补色配合、同类色配合等方式。可以有效地完成对色彩的控制。
（二）包装设计在商品经济快速发展的背景下，由于商品的繁杂性、多样性，让人们在选择商品上很难抉择，许多商品都有着同质化的趋势，在这种情况下利用包装来引发消费者的购买欲十分有利。视觉传达的设计人员可以通过色彩的调配来使包装更能表现商品的特性和个性。设计产品的包装要考虑的商品的特性，通过包装的设计内容让消费者很容易地想到该商品，这时候就需要在商品和色彩上找共同点。例如果粒橙的包装是橙色，那么狠容易就会让人想到这个商品卖的是橙汁。例如可口可乐采用的是红色和白色的色彩结合，就很容易给人带来视觉冲击，引起消费者的注意，可口可乐的这种设计为其在全球的影响上赚取了大量的市场。我们经常用一个颜色来表达一个人的性格，通常蓝色象征忧郁也象征着生命和自然的力量；紫色表达的是一种高贵迷人的特点；红色带给人的是饱满和热情；橙色相比红色较为柔和，也同样能带给人们一种紧张刺激的感觉；白色通常给人的印象是干净和纯洁；黑色则象征着欲望和恐惧；黄色代表着光的颜色，也是最容易被吸收的颜色。视觉传达的设计中，只有充分地对这些颜色的作用理解，才能够更好地将其运用在商品包装的设计当中，进一步激发消费者的购买欲。色彩搭配通常不主张使用过多的颜色，这样会给人带来一种眼花缭乱的感觉，那么如何利用商品的特性就非常的重要，设计师如何在简单的包装上发挥出其最大的潜能，如何利用色彩的规律来暗示给消费者商品的特性，是设计者需要着重思考的地方。在产品的包装设计中，色彩的选择通常要遵循两个原则：一要因商品的特性来选择颜色；二要根据消费者的选择来更换包装色彩。例如橙汁用橘黄色、巧克力用棕色，这都体现了商品的相似性，所以设计师在利用色彩进行视觉传达时会对这个因素多加利用。除此之外，不同年龄阶层对色彩的接受，标识内容的接受也不同，设计师必须针对具体的接受对象来进行设计的思考，寻找好定位之后在进行颜色偏好的设计。例如在少年儿童中，明亮的红橙黄是他们通常会优先考虑的接受颜色；而壮年则更倾向于于暗色系的商品，整体青睐于成熟的色调。老年人就更喜欢稳重中性的色调。企业产品的销售最重要的就是在包装设计上的应用，所以设计师在对产品进行设计的时候，不仅要从经济学角度来分析营销功能，也要重视其美化作用。设计师根据商品的功能和属性来进行不同种类的商品颜色选择，从满足消费者心理的角度来进行设计，这样才能够在激烈的市场竞争中脱颖而出，赢得消费者的支持。
（三）广告设计视觉传达设计中的广告设计同样离不开对色彩的控制。目前的广告多种多样，层出不穷，要想吸引顾客，需要在广告上下足功夫。广告也是视觉传达表现的手法之一，广告的色彩会对消费者的购买心理起到一定的作用，广告整体的色彩效果在消费者心理会树立出一个形象，视觉传达中要想通过广告获得最强的效果，就需要严格地对色彩进行控制和策划。在广告中，如果利用过多的色彩搭配，那么会让消费者觉得产品过于花哨，显得没有内涵，并且不稳重，反而会对广告的效果造成不良的影响。在广告设计中对色彩的运用方法是需要研究的，这也是广告设计中的一个重要内容，色彩对广告来说是生机是活力，每个进行视觉传达的设计者都必须熟练掌握每个颜色的意义，设计师不但要对不同人群采用不同色系的设计，同时也要根据行业，职业的不同来记性色系的设计，比如工业机电类的广告设计就提倡用蓝色、高级灰色来突出半品的具体功效。设计师在进行设计的时候要做好如下个方向的考虑：第一，要对各个阶层消费对颜色的偏好进行考虑，在产品销售定位时要让该定位群的消费者能够切实地感受到耳目一新同时也具有接受的效果；第二，在进行广告设计的时候要让消费者明白产品的用途，利用视觉传达来增加商品的识别度，设计师在广告设计的时候要恰当地增加色彩的纯度和透明度；第三，要尊重各个民族和国家的文化习俗，对一些宗教文化要有所了解，比如那个地区的人民，哪个民族的人民偏爱白色，一些颜色对于某个国家或宗教来说有什么意义，那些教徒为认为黄色是死亡之色等等，这类习俗都是设计师去考虑的问题，在设计中倡导可持续发展的观念，也是提升产品销量的重点，在包装上除了运用色彩理念，可持续发展理念的利用同样也可吸引消费者目光。
四、可持续发展理论下视觉传达设计方向探究
（一）关注人们的需求随着经济化进程不断推进，面对各种国际化的挑战，人们对于问题信息的接受不再是单一、传统的了。人们面临着多元化的视觉冲击，如何求得变化、求得创新也是当代设计设需要不断对自身产品设计进行考虑的问题。尤其是在这种设计方向的调理上，为各种设计的萌发，提出了新的要求。由于在物质上人们较为丰富，人们的消费水平不断提升，在精神方面的需求也发生了重大的转变。现今的年轻人已经不再拥有过去的理想标准，他们愿意去摒弃传统，并且希望世界的面貌得以改变，然而网络给了他们无线可能。商业文化无处不在，廉价的消费品也无处不再，不断刺激着消费者的购买欲望，从而形成了巨大的消费市场，人们对于视觉传达的设计不能再仅仅局限于功能属性上的介绍，同时要加入更多个性化的因素，关注人心理层面的需求。这也就表现出视觉传达设计未来需要延伸的一个方向，在表达的内容和信息上要更为具体和深刻，让人们感受到这是为他们的需求而设计。视觉传达设计不能再去简单地靠色彩和技巧去把握人的注意力，而是要走进消费者的内心世界，体现出设计师独特的价值观，让设计师利用创意去打动每个观众和消费者的心。这种设计想法就是要考验设计师的阅历和经验。作品可以幽默、可以感人，重点是要给消费者一定的公民共鸣体验，这也是视觉传达作品实现可持续发展必须遵循的方向。
（二）设计的商业化虽然设计师不是商人，但大多数的设计作品都是为了商人服务，所以视觉传达的设计作品在很长时间以内都会是带有明显的功利性的。但是如何将这种功利性转化为具体的艺术，或是将具体的艺术体现出商业感也是设计师需要考虑的问题。当今人类面临的共同问题有很多，例如全球的气温变暖，森林的植被覆盖率降低，动物濒临灭绝的危险，战争和饥饿等，这些问题都可以成为设计师去关注的重要问题。视觉传达在曾经一直是以人类征服自然从而达到功利性目的的一种手段，但是当人类审视自己真正能征服自然之后的得与失之后，就开始后退了。视觉传达设计同样可以利用这种方式来改变人们的思想观念，利用设计来促进人类的反思。当然，我们近些年的视觉传达设计更多的是为了迎合消费者需求，但是如何在商业化需求中映射出更多反思和警示也是视觉传达可持续发展的重要探索领域。
五、结语
第5篇：视觉传达设计的方向范文
引言
二十一世纪是信息的时代，在信息成为当今社会最重要的资源后，设计的目的也朝着更有效传递信息的方向转变。这个转变进程中，视觉传达设计的作为信息传达的重要表现形式自然扮演着转变的重要角色。非视觉感知语言的介入就为视觉传达设计的转变提供了契机，成为视觉传达转变进程中不可或缺的重要设计手段。
宗白华认为“艺术的境界是感官的，生命中最愉快的经验往往是经由感官获得满足来实现的。”在信息传递过程中，运用感官的感受引导人们心理感知与情感的方向，进行信息的叙述与传播，实现目标受众与信息之间的情感对接。多感知信息的构筑为人与信息之间建立起了沟通和理解的纽带，并随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个非视觉媒介与视觉媒介相互协作的设计新领域。
非视觉感知设计语言的概念界定
丹・黑尔（Dan Hill）是BBC的主要信息架构师之一，他从信息学的角度认为：“非视觉的感知往往更奏效”。他对非视觉感知是这样认识的“声音、触感和温度有时候比图像更容易传达信息，人们的需求、渴望和文化构架千差万别。即使是同一段音乐的运用，因设备、物理环境和人的情绪不同，信息的传达效果也不同”。非视觉感知顾名思义就是相对于视觉感知以外的其他心理感知，如听觉感知、味觉感知、嗅觉感知、肤觉感知以及其他感知，是人类获取外界信息的根本途径和创造性思维的活动基础。
非视觉感知是视觉传达的一种基本的设计语言。非视觉感知语言是除了视觉以外的其他感觉器官受到刺激产生的基本的知觉反应。换句话来说就是，通过对人类除了视觉以外的其他感觉器官进行刺激，使之产生相应的反应 ，以达到辅助视觉更好的传达信息。非视觉感知语言包括：听觉感知语言、味觉感知语言、嗅觉感知语言、肤觉感知语言、运动觉感知语言、平衡觉感知语言等。
非视觉感知设计语言所具备的社会价值和艺术价值
在信息成为了当今社会最重要的资源后，设计的目的也在朝着更有效传递信息的方向转变。这个转变进程中，视觉传达设计的作为信息传达的重要表现形式自然扮演着转变的重要角色。非视觉感知语言的运用就为视觉传达设计的转变提供了契机，成为视觉传达转变进程中不可或缺的重要设计手段。
1.社会价值
在信息社会中，信息成为比物质和能源更为重要的资源，以开发和利用信息资源为目的信息经济活动迅速扩大，逐渐取代工业生产活动而成为国民经济活动的主要内容。信息经济在国民经济中占据主导地位，并构成社会信息化的物质基础。信息化是人类社会进步发展到一定阶段所产生的一个新阶段。非视觉感知语言使人类以更快更便捷的方式获得并传递人类创造的一切文明成果；它将提供给人类非常有效的交往手段，促进全球各国人们之间的密切交往和对话，增进相互理解，有利于人类的共同繁荣。
2.艺术价值
视觉传达设计是一种信息传递艺术，也是一种大众化的信息传播形态。视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。而非视觉感知语言的介入视觉传达设计则是利用身体的各种感官去传达信息，为视觉传达设计提供了新的传播方式。
非视觉感知语言在视觉传达设计中的运用
1.被动与主动的转换
主动与被动的转换更有利于信息的循环。视觉传达设计作为现代信息社会人们日常生活中一种主要对话形式，其实质是一种信息的对话， 是信息的传播与接受的循环过程。 设计与纯艺术活动不同， 设计不是设计者一厢情愿式的游戏， 而是一个信息形成、信息流动、信息接受直至信息反馈的过程。在这个过程中， 信息的往返流动是必要的。
通过刺激信息接受者的感官，引起信息接收者的情感共鸣来传达信息，则是基于人类生活经历及社会环境的体验同构和发出内心深处的理解和共鸣，是人的自然属性的升华， 是对现实事物所表现出的态度和情绪。置身于这种情绪下，受众会主动对设计作品深刻理解，并产生的深深的感动或思考，使其透过艺术形象与设计师保持情绪和感受的契合一致， 物我同一。
2.感官与信息的同构
设计作品是向受众传达信息的载体，信息、知识和情感都是其具体形式。人们对设计作品的体验要求的提升，要求被传达的体验越拉越贴近受众的亲身经历，以获得最佳的传达效果。而原先的表达方式无法满足人们的需要时，就会要求出现新的表达方式。这时非视觉感知语言在视觉传达中的应用就填补了这个空缺。这种表达方法满足了信息受众的多感官需求，让其游走在感觉和信息之间，不知不觉地接受信息、并与之互动。在信息传达过程中，信息接受者受到各种感官刺激，并将其转化为感觉，这些感觉相互联系、相互作用和相互组合形成感官与信息的同构关系。
美国的《HAIR’S HOW》的广告设计（图1）是由格瑞设计公司设计的，他们在创意中尝试对纸进行立体化，选择了朋克、火焰、尖发、卷发、束发五种发型，然后用裁切的杂志内页逐个造型。纸发和杂志封面完美的结合起来，带给读者新鲜的感官体验。
3.通感传译
达芬奇曾经说过：“玫瑰如果不取！ 玫瑰" 这个名字的话，或许闻起来就不那么香。”想来的确如此，如果将玫瑰命名为石头，也许我们就联想不到美丽华贵的鲜花和艳丽浪漫的感情了。玫瑰这个名字听起来就给人一种芳香的美感，这种美感来自于人类特有的心理现象―――通感。在文学上有一种修辞叫“通感”，通俗的解释就是将难以言传的情状以另一种可比的形式陈述清楚。这种“通感”现象同样存在于信息的传播过程中，与我们的视觉传达设计息息相关。
通感是一种把各种感觉（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等，）沟通起来的感觉共鸣现象。它是人类特有的心理活动，诸如不同的色彩在人的心里会产生冷暖、远近、轻重、大小感。简单来说，通感其实是，将自己的内心难以表述的感受转化成别人易于理解的感觉形式的转换描述，即将人的一种感觉通过交感与人的另一种感觉联系起来，互相转移感染，得到共鸣，形成沟通和理解。
在视觉传达设计中，要带给人们的多种感官的综合需要和满足，就需要将各种设计元素间的相互转化，直接或间接地表现视觉、听觉、触觉、味觉等感官刺激，这也就是“通感传译”。“通感传译”正是这样一种将不同感觉的结果在内心中转换、沟通的桥梁。
意大利著名设计师奥马尔・瓦尔皮纳里（Omar Vulpinari）设计的烟草包装，（图2）用真实的嘴巴和牙齿图片，警示吸烟的危害。成功的利用视觉引发痛觉，使信息与受众产生积极的互动与交流。
图2 格奥马尔・瓦尔皮纳里，烟草包装，2010
4.跨界线的传播
信息全球化是全球化的一个重要方面，它是与全球化的进程相伴而生并随着传播手段（主要是大众传播手段）的成熟不断发展的。互联网既是全球化或信息全球化的必然结果，又是将这一过程不断推向前进的强大动因。非视觉感知语言在视觉传达设计中的应用，使视觉传达设计在所传达信息跨国界、跨文化方面有新的突破。
第6篇：视觉传达设计的方向范文
关键词：广告视觉传达；发展趋势；要求
中图分类号：J524 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）23-0066-01
一、新形势下对于广告的要求
广告作为促进企业销售、开拓市场的一种主要手段和竞争力量，对于当今市场经济发展发挥着非常重要的作用，自然也就成为企业开拓市场、树立品牌、促进销售不可或缺的要素。一个经过精心策划且极富有魅力的广告，会以其独特的视觉冲击效果而给消费者一种与众不同的感受，从而促进其消费意识的产生。因此我们必须意识到，一个成功的广告必须具备其创意的表现与良好的视觉传达效果。在竞争日益激烈的现代化市场经济氛围中，借助良好的视觉传达效果来传达具有鲜明特色的时代面貌已经成为当今广告设计的重要研究方向之一。
二、广告视觉传达的发展趋势探究与思考
（一）广告视觉传达将越来越注重视觉冲击
我们所看到的广告形式都是将各种广告语素整合在一起的广告成品，然而在实际的设计工作过程中，它却是一个很复杂的过程。在此过程中，广告设计者要将广告的所有创意分成若干个小的创意单元，然后添入图形、文字、符号、色彩等元素来提高其视觉冲击性。随着人们对于广告设计要求的不断提高，设计师在突出广告视觉冲击性的同时，还应保持广告整体内部的各个组成语素的相互联系。注重突出色彩、形状、姿态之间的细节差异，来体现广告组成与结构形式的视觉冲击性。
对于如今使用较为广泛的大型户外广告而言，设计师通常更注重突出其视觉冲击性来吸引消费者的注意力。由于该种户外广告的特殊性，通常还会采用效果显著的表现形式来增强其连续感。在此过程中，设计师会更注重对于文案、图形以及色彩的变化来增强广告的空间层次感，以给消费者一种耳目一新的视觉冲击感。
（二）广告视觉传达越来越追求新颖、奇特的创意
在现实生活中，大部分广告的视觉传达都是以视觉美感为基础，然后通过对于各种广告语素的概括、夸张或取舍来得以实现的。这种形式的视觉语言虽然具有一定的功能美，但在后期不断的使用过程中，消费者已经对其司空见惯，甚至存在着视而不见的现象，这也就使广告发挥不出其应有的功能。但是，如果能够在广告中注入一些新颖、标新立异的元素，如一些与自然规律相悖的元素，便能够更好地吸引人们的关注。这种巧妙地利用消费者的好奇心理，通过新颖、奇特的表现画面来带给消费者微妙感觉的视觉传达方式已经成为现阶段广告设计的发展趋势。
由此可见，对于注重视觉传达效果和不断追求新发展的创新型广告而言，新颖、奇特的创意设计已经成为广告视觉传达事业发展过程中的关键环节，同时对于广告视觉传达的设计也有着非常重要的作用。
（三）广告视觉传达设计越来越注重对于新媒体等高科技的运用
对于高科技的开发和利用已经为社会的各个行业开拓出更为广阔的发展空间。同时，对于广告视觉传达的设计也加强了对于高科技的利用，并且取得了不错的经济效益与社会效益，这同时也已经成为广告视觉传达的发展趋势之一。其中，广告视觉传达对于高科技的运用主要表现在对于新型材料和高科技技术产品的运用，同时在很大程度上也提高了广告视觉传达的科技水准。如对于全自动化操作的电脑彩色喷绘技术的利用，在增加广告视觉传达表现空间的同时，也使广告所突出的表现元素更为贴切、感人。同时，相关软件的开发和利用也有效提高了关高视觉传达的效果，广告设计师可以借此设计出图形准确、效果好的二维、三维广告作品。
人类的每一次科技进步势必会给社会各个行业带来巨大的变革。数字化多媒体技术在广告视觉传达中的应用，也必然会给广告设计师带来更大的创作自由度与空间，从而使广告作品重现出良好的艺术效果与视觉感染力，这也使广告的视觉传达超出了其应有的范畴，从而迈向更为广阔的领域。因此，广告视觉传达也发生了由原来的静态化、平面化和单一化逐渐向动态、立体化方向发展的转变。同时，新思维、新技术以及新媒体的应用也为广告视觉传达提供了更为广阔的空间，借此设计师可以随心所欲地借用艺术视觉语言来反应现实。毋庸置疑，对于高科技技术的应用也已经成为广告视觉传达设计的发展趋势。
（四）广告视觉传达的发展将越来越注重对于人性化的设计
1、面向大众化
随着社会市场经济体制由卖方市场逐渐向买方市场的转变，对于广告的设计，尤其是对于广告视觉传达的设计，越来越注重满足更多消费者的消费需求。因消费者的心理观念、消费观念等都会随着社会进程和外界环境的变化而发生变化，因此，在进行广告设计时，应把握住影响消费者观念发生变化的因素，并借此来提高消费者对于广告视觉传达信息的认知程度。因此，对于广告视觉传达的设计应站在消费者的角度，以其消费心理为出发点，在充分把握消费者消费心理的情况下，积极为他们塑造出良好的视觉传达效果。值得一提的是，为使广告设计满足社会不同群体消费者的消费需求，在对广告视觉传达方式选择时，应从不同人群的视角出发，以便于他们对于广告信息的接收和转化，从而使更多的消费者得到心理上的满足。
2、更注重设计观念的更新
在人类生存环境不断发生变化的今天，由高科技所带来的网络化与信息化对于人们的生活方式也发挥着非常重要的影响，同时也给广告视觉传达设计能否满足社会科技发展的需求带来了更为严峻的挑战。因此，对于广告视觉传达的设计也应根据人们生活方式的不断变化而进行设计观念的不断创新，这同时也已经成为广告视觉传达的重要发展趋势。
3、更注重向符号化与简洁化方向的发展
在快节奏的现代化信息社会中，人们时时刻刻都面临着林林总总的广告信息。因长期处于这样一种频繁的信息覆盖氛围中，人们已经疲倦了对于广告信息深层含义的挖掘，唯独等够感觉得到的是来自于感官上的短暂刺激。因此，在今后的广告设计中，应充分发挥自己的想象力，采用简洁化的传达方式来准确完成广告信息的视觉传达。最好的办法是加强对于简洁文字、图形符号信息的利用来完善广告信息的视觉传达，并借助对于简洁图文符号的构建来引发人们对于广告信息的深入思考。这种简明的广告视觉传达方式能够有效刺激人们的视觉感官，同时也满足了当前社会环境下对于广告视觉传播形式的要求。
这种将广告组成语素进行简化的视觉传达方式，能够将相对复杂的物理价值概念转化为简单的视觉符号元素，以实现消费者视觉感官与理性消费观念的有效结合，从而真正达到广告高效视觉传达的目的。
三、结语
广告视觉传达是在经济时代对于商品信息的具体写照，同时也是促进市场经济和市场文化发展的强大动力。随着市场经济环境、文化和消费者观念、思想意识的不断变化，对于广告视觉传达方式的选择也应随之发生变化，并不断加强对于思维创意、高科技等要素的利用，以满足新形势下对于广告视觉传达的发展趋势与要求。
参考文献：
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第7篇：视觉传达设计的方向范文
〔关键词〕视觉传达企业项目式教学法
“视觉传达设计”作为一个新兴名词。在国内兴起的时间并不算很长，然而仔细分析各类高校的教学模式不难发现，我国视觉传达专业传统的教学方法只是单方面重视理论建设，或者侧重于实践能力的的培养，照搬平面设计专业的教学目标、教学内容和课程设置，在传统教学模式的对比之下，企业式教学法却能够同时解决视觉传达设计方向的学生在理论建设和实践能力两方面共同提高的需求。
视觉传达专业的实践性教学难点在于如何有别于平面设计专业的一贯教学模式，企业式教学法正适用于视觉传达专业，该教学方法把实际工程项目合理引入教学环节中，使得学生在学习的同时积累实践经验，能够逐渐独立完成真实工程。所以独立院校应该以应用为主线构建学生的知识，主要突出应用性、针对性、相对独立性和模块化，强调和加强实践性教学环节，视觉传达设计专业实践教学的最终目标应该是使学生具有实战设计能力并一一解决和完成实际设计项目的综合能力。这种综合能力并不是机械化的只会画图，或者让学生成为电脑操作工，而是要求学生要有主动性、目的性，运用设计技法技术解决问题并实现目标的能力，而且还要求具有一些非专业技能，如沟通、表达等，甚至包括一些非智力素养，如勇气、意志等等。本文对专业培养目标、课程模块体系、教学方法等方案的定位进行了探索和实践。
一、专业培养目标
制定专业培养目标、是视觉传达专业该去反思的一个方向，因为专业培养目标是一个课程体系的灵魂，它是一切教学活动的出发点，也是人们判断学生质量和评价教学水平的依据。视觉传达设计是一门涉及市场营销学、管理学、美学、传播学等的交叉性领域学科，因此视觉传达设计专业课程的教学是在以培养创新性人才为目的的前提下向实践性教学模式靠拢，并且在不断探索中进行的专业教学改革。视觉传达设计专业是服务于现代商业、文化和公益的艺术，其内容主要包括：广告设计、包装设计、书籍装帧设计以及企业形象设计等设计类型，它起着沟通“企业―――商品―――消费者”的重要作用，视觉符号形式也由以平面为主的形式扩大到三维和四维形式，传达方式从单向信息向交互式信息传达发展，这样快速不断地发展就要求学生能够在与客户沟通交流、设计技法和技能、设计文化和理念等方面满足企业、商品和消费者的需求。因此首先，对于专业培养目标的定位我们应该更加明确，除了要学生加强学习视觉传达方面的知识以外，更需要学生掌握与其相关领域的拓展。其次，随着当今科技的快速发展以及市场化脚步的加快，社会对人才的要求也在逐步地提高，因此我们必须强调学校的人文特色，注重学生的创新能力、实践能力的培养，强调开放性、多样性的教学模式，着重于丰富灵活的实践项目，通过这样一系列灵活的教学方式可以更好地培养学生更快地理解设计与艺术的关联，并且掌握具象与抽象语言的表现规律，从而引导学生运用理论和多种互动媒介，使学生在以后参加工作时更好地进行交流设计。与此同时可以在多种领域开发学生潜在创新能力，再以系统的教学方法对学生进行进一步培养，以此形成视觉传达本专业的风格和特色，建立一套基于人文精神与创新精神的培养目标方案。
最后，对于视觉传达专业的企业形象设计教学中可以采用"项目教学法"，并将企业的竞标项目作为研究课题。将项目引进课堂后，教师可以对学生进行一定的指导，比如引导学生将课程中的理论知识部分与竞标项目的实践部分进行有机的结合。完成一项真实的企业形象设计的任务，这样的执行力度在于培养学生面对实战时的学习能力。这样的教学方法主要培养了学生的综合能力，是一种将理论与实践相结合的教学方法，对于这样的教学方法学生除了要掌握专业课题中的设计流程以及相关的专业知识以外，更要求学生要具备一定的专业技能，这样能够更加有效地提高学生分析问题、解决问题的能力以及创新意识和社会所需。所以随着课程形式的不断进化，这样的教学方法必将促使学生的创造力在实践项目设计中得到更好的发展、成型也得到质的提高，以此培养出更多具备社会需求的设计应用型人才。
二、课程体系设置
如今在我国，随着社会主义市场经济的快速发展，企业用人不论是从质量上还是数量上都明显提出了更高的要求，尤其是随着文化创意产业的蓬勃发展，市场对视觉传达专业人才的需求更加突出，要求也更高，所以课程设置体系的完善化也为切实提高视觉传达专业的教学质量做了一定的基础铺垫，这就更需要深刻理解应用型高校现存的一些教学问题，并积极努力探索适合应用型高校教学特色的教学模式，以达到适应当今社会发展，并应对视觉传达设计专业的教学要求。
在高校分类发展、分类管理的教育环境下，如今的地方应用型高校正面临着转型，视觉传达专业如何培养具备社会需求的设计应用人才的问题逐渐突显出来。为了解决这一严重的问题，首当其冲的是要认真分析当下教学所存在的问题，其中包括生源质量分析，接着要深刻认识应用型人才与地方经济社会发展之间的联系，最后一步是要积极探索教学方法的改革和创新性，从而提高学生的实际应用能力。视觉传达专业本身是属于非常重视实践的专业学科，然而现阶段我国视觉传达所实施的教学模式在实践性方面的教学成效却并不明显，而且也很难形成比较科学比较系统的实践教学体系。其中很明显的一个弊端是教学中包含的内容不符合市场的实际需求，从而导致了从视觉传达专业毕业的学生大都太过于理论化，一味闭门造车，从而无法达到实际操作技术方面的需求，设计出来的作品不能与社会接轨。这归咎于传统的教学模式违背了向学生进行启发式、自觉式、个性化的教学方式，这样就使得学生只追求最终的结果，而忽视了学习过程中应该着重于进行探索和研究的主要目的。可见传统的教学模式并不能很好地与飞速发展的社会相接轨。
传统的教学模式使学生在学习过程中无法很好地将实践与理论相结合，在此教学模式的基础上应该进行适当的改良，课程的设置应该根据市场需求特点，制定专业方向课程。首先最重要的就是增强课程的实用性。比如将《摄影课程》与《写生》课程相整合，这样可以延长专业认知时间；把《VI设计课程》和《市场调查课程》整合，这样可以提前知道市场需求动向，如此适当改良之后做出来的作品才不至于与社会脱轨。另外《实践课程》应注重将教学理论与实践相结合，比如推荐学生参加大学生毕业作品展览，以此锻炼学生的实践能力。组织学生积极参加国内外举办的专业比赛。这样可以培养学生动手和动脑能力，同时可以避免学生闭门造车和眼高手低的问题，从而使学生对于艺术设计知识与实际艺术创作融会贯通。将电脑设计操作能力、创意思维能力、手绘设计表达能力三者熟练掌握，这样不仅有助于将专业知识成果推广与应用，更能提高学生动手能力，提高作品质量，使其达到实用性的目的。再者《印刷工艺课程》应充分发挥辐射带动作用，努力做到全方位、多元化的产学结合。将企业作为交流的互动平台，将学生带进企业实地参观操作，让同学们身临其境，不再是纸上谈兵，进而提高学生的实际动手能力和眼界，或者请企业相关人才不定期走进课堂做讲座等等，这样可以更客观地让学生们知道市场对人才的需求条件，这样有利于校企合作向市场以及向社会这一广阔空间的延伸，突显教育特色和优势。因此对于课程的设置也是很关键的一个环节。
最后，因为视觉传达专业的方向主要是以培养学生综合能力为中心，所以实践课程的实施不但有利于培养学生快速适应设计市场的能力，更有利于调动学生的学习积极性，激发学生的创造能力，不仅能够早日与市场接轨，而且对于学生今后的就业也有着十分重要的意义。另外，注重课程的改革能够提高学生的语言沟通能力，而众所周知沟通能力也是设计师必需具备的基本素质之一。因此，学生在完成设计方案之后，专业教师可以要求学生将自己的设计方案以口头陈述的方式向大家展示，在这样的教学背景下，学生就会主动去加强自己的语言表达能力以及沟通方法，从而适应市场的运行模式，达到预期的教学成果。由于视觉传达设计这个学科本身是一个比较开放的学科，所以通过课程改革，体现出专业建设新理念以及专业方向更显著的特色，将人才培养模式与时代并进作为视觉传达设计教学改革的首要任务。
三、企业项目式教学方法
项目教学法是一种新型的教学模式，是以课题设计为中心的一种启发式教学方法，除了是对专业基础知识的全面考量，更是使学生能力与社会实际相结合的纽带。由于其注重学生的综合素质的培养，所以被广泛应用在理学、工程学以及社会科学等多个知识领域，但在艺术设计专业的课堂教学中却尤为少，所以如何培养具有高素质的设计人才是高校设计教育一直不断探讨的内容。我们可以在很多的实例中得知，在这样一个信息瞬息万变、知识爆炸的时代，以往传统满堂灌的授课方式，仅仅在有限的课堂里告诉学生有限的知识，教会他们有限的技能，这样的教学方法已不能培养出一批合格的设计人才了。
而项目式教学法是综合了以上专业培养方案合理制定，和课程完善的改革。强调学生的主体地位，强调他们自主学习的能力与探索实践精神，着重培养学生发现问题、分析问题和探索解决问题的能力，这与视觉传达设计专业培养的定位是相吻合的。首先可以建立导师制工作室。这是一种符合时展的人才培养模式，能够有效提高学生的动手能力、创新意识、分析问题、解决问题的能力。因为身为一名专业的设计人员除了需要深厚扎实的专业理论知识，还应该同时具备较强的实践操作能力，所谓的导师制工作室是按照企业的模式带学生形成一个工作室，以课程知识为基础，以专业技术的应用为核心，以实训为手段，以就业为导向，以培养适应社会需求人才的教学管理理念为目标，为学生提供一种真实的工作环境，改变传统满堂灌的教学模式。
工作室的建立过程中可以让工作室成员之间角色互换，这样可以更好地激发学生的积极性与互动性，促进学生的全面发展。在项目化课程教学中，起关键性作用的因素还是在于教师，因为教师的综合素质将在项目教学的最终成果上起到决定作用。而导师也必须是双师型应用人才，也就是说导师必须要有在社会真正实践过的经验，这样才有助于课堂的理论与实际的技术操作得到充分的指导。在有了一定的实践经验之后，导师在接到企业项目并及时安排学生跟踪学习，并能够尽量让学生参加到企业的实施现场、企业设计方案讨论，企业方案实施等一系列的企业业务活动。通过一系列的现场学习，学生可以快速熟悉企业的业务运作流程，为学生将来就业奠定良好且扎实的基础。
课题式教学依托于工作室制度，在视觉传达设计方向的教学中主要针对来源于市场的设计课题，所以在教学中应大胆突破传统的教学观念，构建现代化的企业运行模式。结合教学大纲，结合课程设置，要求学生掌握重点与难点，引导学生对其进行深入的分析和研究，最后让学生获得合理设计方案。把企业的项目拿到工作室进行创作，这样更直接向市场推广。另一方面也在一定程度上缩短了学生与社会的接轨时间，也更能激发学生的学习兴趣和动力。
总之，在视觉传达设计方向的教学中，课题式教学法针对来源干市场的设计课题，是一种大胆突破意义的教学方法，不仅结合教学专业培养计划、课程设置等来要求学生掌握牢固的知识点还让学生深入到专业的分析和研究中，最后让学生在设计方案的过程中也培养了学生的综合能力。项目式教学法是一种更加重视理论与实践相结合的一种新颖的教学方式，既能让学生掌握专业课题中的设计流程和相关专业知识，又能够让学生具备相关的专业技能。更及时地了解市场对设计的需求。项目化教学法，在教学中把理论和实践有机地结合起来，在实践的第一线培养学生的实践能力、分析能力以及创造力，更加重视实际的操作与运用，也更好与社会接轨。使学生从以往的被动接受知识到自发的主动探索知识，更好地发挥学生的主观能动性，充分激发学生的创新意识以及创造性，从而全面提高学生的综合实力和整体专业素质，培养学生成为全面发展的适应性人才，适应社会的飞速发展，充分展示了现代教育以能力为本的价值取向。
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第8篇：视觉传达设计的方向范文
关键词：公共交通；视觉识别；系统；表现要素
0 绪论
公共交通视觉识别系统是指通过标识（包括方向指示、文字、图形、数字、地图等）形成一套完整、统一而且连贯的识别体系，以此来约束、规范、引导行人的行为，同时传达给行人城市的道路以及交通设施信息。一方面，该系统提升了道路通行效率，维护了交通秩序，减少了交通事故的发生；另一方面，它告知行人当前所处位置，引导行人按照正确路线行驶，顺利到达目的地。城市公共交通视觉识别系统的设计体现的是一个城市的文明程度和城市对人的关爱度，尤其是在城市这个规模庞大、空间复杂的环境中，视觉系统的特色化设计能帮助人们对这个城市进行记忆。因此，作为城市大动脉之一的公交视觉识别系统是城市视觉识别系统的重要组成部分，也是城市交通组织和管理不可或缺的重要手段。
1 国内外城市公共交通视觉识别系统要素分析
辨别方向并非是一种与生俱来的能力，而是一个生存的前提条件，对地点和方向的辨别更是一个人独立与树立自我意识的基础。在过去，人们通常借助建筑、地标、景观等参照物来辨别方向。现如今，如果没有标识引导的情况下，我们几乎不太可能去不熟悉的地方。随着城市建设的现代化，城市结构、布局等相似性以及多元化等因素，使得仅凭建筑物、地标、景观等识别路线显然已不再适用。城市公共交通视觉识别系统的设计，因其关系到城市交通运行的效率与城市形象的建设等多个方面，在国内外已经成为一个新兴的研究方向。
国外对城市公共交通视觉系统设计的实践活动比较成熟，范围涉及街区、交通设施、道路标识等多种类别，同时将城市文化元素融合到了公共交通视觉识别系统设计中。国内对城市公共交通视觉识别系统的研究起步较晚，最早可以追溯到上世纪七八时年代。其研究主要集中在功能性方面，而较少体现城市文化的视觉艺术。
2 辽宁城市公共交通视觉识别系统研究及设计
辽宁省是我国东北地区南部的沿海省份，是东北经济区和环渤海经济区的重要结合部，南临渤海、黄海，隔鸭绿江与朝鲜为邻，东南隔海与日本相望，东、北、西三面与吉林、内蒙古、河北等省区接壤，靠近俄罗斯，是连接欧亚大陆桥的要冲，是东北地区进行对外贸易和国际交往的重要通道。在全国的旅游市场中，辽宁是为我为数不多的几个旅游资源门类比较齐全的省份之一。无论是自然山川还是人文景观，无论是乡土民俗还是现代的都市文化，都是辽宁省优质的旅游资源的组成。
公共交通视觉识别系统的设计有其特殊性，而设计的最终目的是为人服务，因此公共交通视觉识e设计应该保证信息传达具有快速、方便、易于识别等特征。那么在设计过程中，应该引入一些国际化通用图形符号以及标志，尽可能清晰准确地选用恰当的图形、色彩、文字等元素，快速、直观、有效地传达信息，从而改进现状并实现设计优化。公共交通视觉系统的核心任务是把信息尽量准确、直观地传达给受众，将大量的、纷杂的信息经过分类和重组，转化成为简明的、有效的信息，并且通过合理的空间布局传达出来，是整个识别设计的关键。
2.1 图形符号
以图形为主的标识符号最常用的，并且许多图形符号已经国际标准化了。按视觉语义的方式可以将图形符号分为图像性、指示性以及象征性三类。在公共交通视觉系统中应用较多的是类比型图像符号、几何型图形符号以及文字型指示符号。比如应用于公共交通识别系统的箭头、路标、指针、地图、标语等。
2.2 色彩
人们在识别系统中最容易受到感官刺激的是色彩，其次是造型、图形符号和文字。公共交通视觉识别设计中，各标识设置必须醒目，易于让人发觉，同时要防止太过耀眼的色彩会给人留下不愉快的印象，在设计时必须把握好色彩、图形以及背景的关系。辽宁省街区复杂，户外广告品类繁多，五花八门，设计及管理秩序显得杂乱无章，使得公共交通视觉系统显得不够醒目。因此，我们可以将色彩学原理应用到公共交通视觉识别设计中。
2.3 文字
文字的字体、大小、间距、宽度、高度以及排版方式等都会影响到人的视觉识别效果，因此文字设计应当符合人们的视觉习惯。在实际设计应用中，文字的大小、字体、颜色、对比度等都要根据当地的实际情况并在限定的范围内进行设计。
2.4 尺度
人对尺度、比例的知觉和认识，在物理性的刺激下往往也是不一致的，在视觉中人们对尺度的认知会产生一定的偏差。在具体设计中，要充分考虑人的视点、视距、视角以及人的各种活动的需求，把握整体形态、微观材料、质感等元索，创造出良好、舒适的尺度。
2.5 材质与工艺
视觉形象的形成、信息的传播、美感的产生、结构的实现等均离不开对材质的把控。材质不仅可以反映时代风尚，也对施工效力、经济预算和实现的效果造成重要的影响。公共交通识别系统的材质要根据设计目的、设计结构来进行选择。一般要求材质对人无毒无害、无辐射，可利用回收。还需要防尘、防菌、耐热、阻燃等特性。
3 未来辽宁城市视觉识别系统发展趋势
在公共交通视觉识别系统中融入城市文化元素的设计是在保障城市交通有效流通的基础上，最大化展现城市文化形象和独特魅力的设计方法。将来的城市公共交通视觉系统设计不仅应该缓解人们在乘坐公共交通工具时的紧张感，疲惫感，还应该使人们感到这座城市独特的城市文化和丰富的城市情感。先进的科学技术将成为城市公共交通视觉系统的坚强后盾，而艺术性与人性化的设计思路，能在满足人们快捷生活的同时传达城市浓厚的文化。
参考文献：
[1] 林曦，赖以希，汪哲.基于城市文化的公共交通视觉系统设计探析：以杭州为例[J].装饰，2014（1）：129-130.
[2] 赖以希.“城市文化元素”在公共交通视觉系统设计中的应用研究[D].浙江工业大学，2014.
[3] 杨峰.“新丝路”理念下西安公交视觉识别系统形象设计[J].美术教育研究，2016（7）：91.
第9篇：视觉传达设计的方向范文
1．1文字设计中的视觉节省
目前网页设计的主体是以文字信息传达为主要手段。作为网页主要信息描述中必不可少的元素，网页文字占据了主要面积，文字表达的好与坏，将直接影响到整个网页的质量。笔者尝试通过Photo－shop对几个网站首页的设计，分析视觉节省在网页设计中的实际运用。见图2，DISAPPEAR网站首页设计对比图。这是DISAPPEAR网站首页设计，该设计以单纯、简洁的形式展现网站的设计的统一性。网站没有使用告诉介绍之类的繁复文字，而是使用了简洁明了的文字配以图形化来处理整个页面。这个版面中最醒目的就是被遮掉下半部分的文字，用Photo－shop把被遮掉的半边文字重新展现出原貌，就是B1图片的图形效果。比较一下A1和B1两个版本展现的视觉效果有什么不同？不难发现完全可以用前面谈到的视觉节省原理中“多余度”来分析。如A1图片是一个文字被遮住一半的网页设计，但是不难发现，大家都会认出被遮掉一半的文字。这是因为在阅读时受众的眼睛飞快的移动着，以吸取整个网页说明的意义。在“跟”着设计者的同时，还在进行着许多猜测和预期。受众是生活在一个熟悉的环境中，看到被遮掉一半的文字，不难猜测出是“1998”，就像通常认为光是从上面照下来的，平静的水域是平面的一样，见到的事物总是与预期的相符，这样的预期大大减少需要特别注意的信息量，从而节省视觉活动。而从审美的角度来看B1图片，文字被还原成整体展示在网页中很刺眼呆板，而A1图片的处理就显得巧妙而含蓄，整个的视觉效果也整体舒缓些。因此在网页设计中要达到这种各种信息的有效传达，网页中的文字设计，其风格要与内容特性相吻合，要服从信息内容的性质及特点的要求，不能相互冲突，并脱离实际。可充分利用视觉节省的“多余度”的原理调动受众的注意度，减少对不必要信息的筛查与检索从而达到视觉节省的目的。
1．2图形设计中的视觉节省
图片在网络传播中占有很大的比重，视觉冲击力比文字强85％，在视觉传达上能辅助文字，帮助理解，更可以使网页布局立体、真实。见图3，A2图片是SWATCH手表的一个网站设计，它主要以年轻男女为消费对象，所以选用了颜色非常鲜艳的图片来展现青春的活力四射。该网页是由四张图片为主要视觉元素来构成，笔者依照原网页设计中图片摆放的位置，用Photoshop把每张图片都还原成同一明度的色彩全部展现出来（即B2图片所示），比较一下前后的视觉差别。先看A2图片，设计者把图片中三张做了降低明度的模糊处理，只留下中间一张保持原色彩明度。受众在浏览过程中视线始终停留最多的只是在中间色彩明度高的图片上。再看B2图片，在图中四张图片都没做降低明度的模糊处理，在浏览过程中视线在四张图片上来回不定选择停留。
图3SWATCH手表网站页面图片（A2为原图，B2为对比图）从中不难看出，A2图片让人的视觉活动有节省的倾向，也体现了视觉节省发生的原因之一———清晰度的消失原理。清晰度的消失原理提出相同或类似的元素可以以一个或一种作为视觉的焦点加以关注，其他部分可以抽象或模糊处理，从而达到视觉节省活动的目的。这种观念的提出同样使设计师在处理视觉元素的过程中也受到启发，A2图中以中间一张色彩高明度的图片作为整个网页中的视觉焦点，而其他三张都作模糊处理，受众的视线始终最后停留在视觉焦点上，从而大大节省了浏览者的视觉注意力。
视觉焦点的合理应用能使图片由平淡的事物变成强而有力的诉求性画面，形成独特的性格成为吸引视觉的重要素材。并能加倍地放大它所提供的信息量。对于重要信息来说，受众对图片的关注远远超过单纯的文字。图片的位置、方向面积、数量等直接关系到网页的有效视觉传达。如何运用图片在网页设计中产生明快、简洁的造型语言，给人带来清晰、醒目的视觉效果，还需要不断的探索，视觉节省的有效应用就是很好的探索方向。
1．3色彩设计中的视觉节省
在网页视觉传达设计中，尽管文字、图形是信息的只要载体，但视觉冲击力最强的要数色彩。色彩是第一性的。网站的个性化特征也是有色彩感知的，色彩是影响视觉感受最直观的因素。受众在浏览网页时，首先注重页面的色彩设计，它直接影响阅读者的观赏兴趣和态度。见图4，A3图片是ARTSEENSOHO的网站，此网站的目的是介绍位于美国纽约的艺术之城，有来自于世界各地的年轻艺术家，经纪人以及大大小小的画廊。此网站设计比较简洁，色彩鲜明，极富艺术气息。
A3图片的网页主要以为整个设计主色调，可是设计者突然以一幅黑白建筑大楼的照片贯穿于整个页面中心，打断了本来橘黄色的主基调，使视觉效果十分醒目，浏览者的视线被黑白建筑大楼的照片牢牢栓住。笔者试着用Photoshop图象菜单／调整／变化命令将A3图的黑白建筑大楼的照片做上橘黄色（如B3图片所示），此时明显的变色后B3图片没有A3图片醒目。因此根据显著点的中断原理，整齐或规则程度上的任何变化都将引起注意，不管是结构密度上的间断，成分排列方向上的间断，还是其它无数种引人注目的间断，都会使受众节省视觉活动。该案例采用了颜色上的间断，使浏览者节省了视觉活动。图5是e百万格子网。
e百万首页上共有一万个格子，每一个格子售价是100元，100×10000就是一百万了。e－baiwan．com只有1个首页＋28个分类子页。每个页面只存放1万个超级格子前，1000个超级格子买家先挑选首页位置，同时赠送分类子页位置，位置可自选（先到先得）。1000个超级格子买家以后，只能挑选分类子页，首页不再增加任何形式的位置。此网站的首页如图5所示，以单纯的空白方格子作为整个的页面设计，以最简单的方式表达了网站设计的创意，也是视觉节省运用在网页设计中的典范。因此色彩设计在网页设计应注意整个页面主色调的确定，有利于网站主题展现。在主流网页设计中，一般以浅颜色为底配上深颜色的字，传达的自然流畅，利于突出页面的重点和整个页面的配色，次要内容，如背景图片、线条适宜采用柔和的颜色，避免喧宾夺主。只有为了突出和强调元素才采用明亮的色彩，这些亮点颜色就会产生强烈的视觉冲击从而达到视觉节省的目的。
2结束语
