视觉传达设计概述精选(九篇)

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第1篇：视觉传达设计概述范文

关键词：文化多元化;民间美术元素;视觉传达设计;应用

引言

中国民间美术艺术源远流长，其丰富的内容以及深刻的艺术内涵为视觉传达设计师提供了设计灵感虞姬创作源泉。尤其是在艺术设计多元化的当代社会，任何一项视觉传达设计都需要深刻的文化内涵作为支撑，才能够充分彰显出其独特的生命力与艺术价值。因此，设计师们需要从传统民间美术中汲取设计元素，不断丰富创作内涵，进而提升视觉传达设计的艺术品格。

一、民间美术元素与视觉传达设计概述

（一）民间美术元素概述

民间美术艺术博大精深，源远流长，历经数千年的历史积累与沉淀，仍然显现出其旺盛的生命力和积极地现实作用，是民间传统文化的精髓所在。把这些优秀的民间美术元素与现代艺术设计相结合起来，结合现当代的情况，赋予新的时代特点，形成具有中国特色的艺术作品，可以不断传承以及发扬中华传统文化。在现代艺术创作中融入民间美术元素，将视觉设计的艺术多样的表现形式与民间美术丰富的内容联系起来，这样才能让艺术作品更加贴近国人的生活。通过现代艺术将这传统文化形式在现代生活中赋予新形势下的含义，在现代艺术创作实践中最大限度地尊重中国传统文化结合，从而有力促进我国艺术设计多元化发展。

（二）视觉传达设计概述

视觉传达艺术设计是一种生动的艺术形式设计。通过将可视的艺术形式与现代艺术设计这两种艺术有机地结合起来形成的新的艺术，这就是视觉传达艺术。在现代社会，艺术与数字技术相互融合，以一种生动形象、高质量的艺术形式呈现给观众。对于优秀的艺术作品来说其本身不仅仅是用图像来表达作品，更是在用一种积极主动的方式向观众讲述一个故事，而这个故事表达的思想和主题就是艺术作品的表达目的。视觉传达艺术不仅仅要讲究精良的艺术造型设计，更重要的是其中传递的文化元素以及艺术思想。视觉传达艺术取材于生活，通过将民间美术元素进行艺术提炼并进行艺术创造，将视觉传达艺术完美地展现出来。

二、民间美术元素在视觉传达设计中的应用

（一）视觉传达设计对民间美术中造型元素的应用

对于传统民间美术作品来说，其造型设计一般分为两种类型，分别是单一的造型设计以及图形的组合。单一形式的造型设计是指由单一的动物、植物、人物等造型为原型，表述出相应的寓意。例如民间美术中常见的造型“盘长”，通过一条线按照相应的规律进行穿插走势，进而构建出具有一定寓意的图形，因此民“盘长”造型普遍被用于建筑、针织、印染等方面。联通公司的标志“红色中国结”就是采用民间美术造型中的“盘长”，以线条的川折迂回表现出现代通信网络的四通八达，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、 信息畅通;组合式的美术造型时由多种单一形式的形象组合而成的，也可能是动物与植物的组合，也可能是植物与植物的组合，没有固定的组合形式，而是根据根据表述的主题决定。例如图1所示的“白头富贵”造型，该造型是由白头翁和牡丹组成，取白头翁的白头偕老之意和牡丹的花开富贵之意，象征着夫妻白头偕老，生活富贵美满。

图1 白头富贵

（二）视觉传达设计对民间美术中色彩元素的应用

中华传统文化中的色彩文化源远流长，这在民间美术文化中也得到了充分的体现。经过数千年的发展，形成了民族特色鲜明、文化底蕴丰厚的赋色体系。民间美术的色彩简洁、 明快，在表述上多采用鲜艳饱满的红、 黄、 绿等深色调，形成了鲜明饱和、 具有强烈装饰性的特点，这一特点在年画、剪纸、面花、玩具、服饰等民间美术中得到了充分的体现。依据人们在生活中的心理反应与审美的视觉经验，彰显出鲜明的文化特征和独特的审美趣味，进而在广大受众心理形成强烈的情感与心理共鸣。例如在节日礼物的包装上多采用红色和金色这两种颜色，这两种颜色除了达到较好的醒目、喜庆的视觉效果的目的，其中还蕴含着丰富的传统文化。人们普遍认为红色象征着喜庆、吉祥，黄色象征着成熟、丰收、富贵，金色寓意高贵、辉煌，而绿色则寓意着生命、希望与向上。在视觉传达设计中充分利用这一色彩要以，根据设计目的的不同有针对性地选择相应的色彩元素，给观众带来较强的视觉冲击力，在视觉与心理方面与观众达到强烈的感情共鸣。

（三）视觉传达设计对民间美术中艺术手法、图像元素方面的应用

民间美术一方面有自己的特殊性。这种特殊性表现在哲学、宗教、政治、道德、文学、艺术、生活方式、审美情趣等多个层面。另一方面又有体现全人类普遍价值的内容，这种体现全人类普遍价值的内容，也表现在哲学、宗教、政治、道德、文学、艺术、生活方式、审美情趣等多个层面。在视觉传达设计中要将民间美术中艺术手法、图像元素融合进去，将当今民间美术的文化内涵通过产品包装体现出来。同时视觉传达设计也是人类文化活动体现，每一个视觉传达设计都是设计人员的文化结晶，也深受人类社会文化深层次的影响。因此在进行产品设计的时候，要充分考虑到民间美术文化的影响，通过产品设计将民间美术传递出来。如图4所示中国著名设计师陈幼坚设计茶缘包装，中国茶文化历史悠久，源远流长。中国著名设计师陈幼坚革新传统的茶文化包装设计，采用复古设计。通过采用手提鸟笼的传统文化习惯为设计切入点，再加上诗情画意的背景衬托，这就将中国传统的茶文化以及茶礼仪展现给当今的消费者。使得消费者在品茶的同时，能够了解到中国的茶文化。由此可见陈幼坚设计的用心良苦，同时又能间接地衬托出中国茶文化的源远流长。

图2 中国著名设计师陈幼坚设计茶缘包装

（四）视觉传达设计对民间美术内在的精神及所营造意境的应用

传统文化元素是中国民间美术文化的精髓，是民间美术内在的精神实质与最深刻的人文内涵。民间美术元素所传递的精神与意境在当前的视觉传达设计仍然具有较强的借鉴与运用价值，能够进一步丰富视觉传达设计内涵与精神意义。例如著名的水木清华地产广告设计就充分借鉴了民间美术内在的精神及所营造意境，设计师将传统中国画的技法造型与现代设计有机地结合起来，在形象设计中进行了创造性的剪裁取舍，改变以往满屏的图像设计的方法，而是预留出大幅空白以突出景观，表现出灵动的空间及浓郁的诗意。这种民间美术中的留白守法的运用，能够引导读者产生丰富的艺术联想。画面情景交融， 传达出了如诗如画的 艺术情景，表述出艺术设计的魅力。

图3 留白手法在视觉传达设计中的运用

三、实现民间美术元素与视觉传达设计有机结合的策略

（一）明确民间美术元素的内容，注重对于民间美术元素精神内涵的挖掘

民间美术文化传承，不仅仅是通过口耳相传或者是文字记录来传递、传接传统文化的民俗内容。民间美术文化是中华民族价值观、人生观、世界观的历史积淀与文脉传递，因此对于现代视觉传达艺术设计来说要汲取优秀的民间美术元素的内容。民间美术文化源远流长，其通过多种多样的传递方式来进行传递，其中包括书画艺术以及音乐表演、戏剧、舞台剧等肢体行为表演、书籍文字记载以及观念意识传承，因此在视觉传达艺术设计中要注重对于不同形式的文化作品的吸收;民间美术也不完全适应当代社会的发展，因此在视觉传达艺术设计中要“取其精华，去其糟粕”，吸收传统文化中积极向上的元素，摒弃将那些消极否定的文化元素。将民间美术文化中诸多文化载体用现代设计方法传递出来，深层挖掘传统题材，将其赋予鲜明的时代含义，将其蕴含的精神实质、思想感情、表达线索等深层次的内容用现代视觉传达艺术展示出来，让观众在观看视觉传达作品的同时，能够深受视觉传达作品中的传统文化元素的感染。

（二）积极开展民间美术采风活动，邀请民间艺术家讲授示范

为了将自己的艺术作品设计的更加富有传统文化，设计师们要深入民间，积极开展民间美术采风活动，欣赏并且感悟原汁原味的民间美术艺术品，掌握最原始最全面的民间美术资料，并且充分吸收与借鉴这些第一手的民间美术资料，进而设计出更加富有民间美术内涵的视觉传达设计作品。除此之外，还应该邀请民间艺术家讲授示范。积极主动向那些具有较强美术造诣的民间艺术家们虚心请教，就他们对于民间美术作品的理解以及创作过程进行分析，在领略到民间美术的魅力和博大的文化价值的同时，学习到民间美术审美心理及技法技巧并从中吸收到有益的设计灵感，从而提高视觉传达设计。

（三）增开民间美术选修课程，培养具备较强民间美术功底的视觉传达设计人才

民间文化中蕴含着丰富的设计元素，这也为现代视觉传达设计提供了丰富的创作素材。在现代视觉传达设计专业教学中积极引入民间美术选修课程具有重要的意义，在不与当前的设计课程冲突的前提下，尽可能地开设民间美术课程，这样就可以将更多的民间美术文化引入到现代艺术设计教学中，汲取民间艺术的养料，充分发挥出民间美术文化的艺术导向作用。在教学中应着重把研究民间美术装饰的趣味性、功能的实用性、题材的丰富性、结构的合理性、技巧的高明性、形式的多样性放在重要的位置，结合视觉传达艺术设计的教学要求，培养出具备较强民间美术功底的视觉传达设计人才。

结语：借鉴并且融合传统文化元素是中国现代视觉传达设计发展的必经之路，也是解决当前我国视觉传达设计创意不足、内容空洞等问题的有力措施。中国视觉传达设计需要不断增强创新意识，在广泛吸取民间美术等中华民族文化精髓的基础上进行大胆创新，以民间美术等传统文化为创新基础，充分融合现代视觉传达设计技术，从而制作出大量优秀的视觉传达设计作品。（作者单位：内蒙古师范大学鸿德学院）

参考文献：

[1] 陈绘.民俗艺术符号与当代广告设计[M].南京：东南大学出版社， 2009.

[2] 周勤.中国传统元素在视觉传达设计中的运用[J].考试周刊，2010.

第2篇：视觉传达设计概述范文

关键词：计算机图形图像设计 视觉传达设计 辩证分析

中图分类号：TP391.41 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2015）11-0000-00

视觉传达作为一种概念，从很早前就已经存在并为人所熟知。但从科学的角度看，视觉传达则是一种新兴的概念与领域。视觉传达的主要内容，是将人们的视觉作为信息传递的通道，通过视觉符号传递信息、沟通交流。视觉传达主要利用了人类的信息处理习惯，人类将信息中的70%左右通过视觉进行处理并反馈。而如果人们对两种信息产生矛盾时，则会首先对视觉信息进行反应与反馈。可见视觉信息在人们沟通交流中占据了非常重要的地位。视觉信息除了人与人沟通交流外，还与商业活动、美术艺术、宣传等有着密切的联系，在生活中的政治宣传、公共宣传、展示设计、广告设计等领域均有明显的应用与发展。计算机图形图像设计是通过计算机科学技术，将图形图像进行设计与展示的科学。计算机图形图像设计在影视、广告、建筑、机械等方面有着广泛的应用与发展，计算机图形图像设计与视觉传达设计都为当代的图形图像设计产生了巨大的影响，本文将对二者进行分析和比较。

1 计算机图形图像设计软件概述

计算机图形图像设计主要是通过计算机科学技术进行的现代化专业技术，计算机图形图像设计不单单在技术上有一定的优势，在艺术性、传媒性、创造力等方面也较为领先，成为当前应用最为广泛的图形图像设计技术。

计算机图形图像设计主要在影视、包装、建筑、服装、机械等方面有着主要的应用与发展，为各个行业提供了非常宝贵的技术支持。在建筑、机械等行业中，计算机技术中的Corel Draw软件能够对焊接、修建活动尽心模拟。而在广告、影视等行业中，设计人员能够利用3DStudio MAX软件和Photoshop软件将商标、名片、宣传单页、明信片等进行文字设计与图像设计。而医学当中如螺旋CT核磁共振成像技术、 X光断层扫描成像技术、以及虚拟成像技术等，都为医院以及患者带来了巨大的便利。

2 视觉传达设计方法的概述

2.1 对客体进行提炼

视觉传达设计会对客体进行提炼，客体的主要概念是指一般直观能够观察到的客观物体的形象。如花瓶、勺子、故宫等。这些客体形象都是视觉传达设计的灵感来源，许多设计人员心中有数。在进行视觉传达设计时，除了要求视觉传达设计的内容特点鲜明外，还要求设计的简单概括，能够通过最为简洁明了的方法与效果，突出设计内容的内涵与价值。在对客体进行提炼时，主要包括两个部分，一是对设计任务中的客体进行提炼，二是对与主题思想有关的多个客体进行提炼。提炼的关键在于设计人员是否抓住了客体的个性特征并适当的表露出来。

2.2 对图形进行重组

图形重组是视觉传达设计的主要方法之一，在视觉传达设计中得到了非常广泛的应用，图形重组是指将设计的图形的各个部分重新搭配和组合，使图形的搭配能够最为科学与合理化。图形重组的重点在于图形的基本素材的掌握，基本素材相当于加工原料，在重组时是重要的组成元素，图形重组的主要方法包括同构、置换、轮廓线共生、正负、矛盾等。其中同构的方法是将两个或两个以上的图形重组和融合起来，构成一个新的图形。同构后的图形能够表达另一种图形所要表达的含义与特征，同构图形的方法能够将图形的特点更为鲜明的表达出来，给人更为超现实的视觉冲击，更加生动的体现所要表达的思想。

2.3 对图形进行升华

图形升华是一种较为高深的视觉表达设计方法，图形升华需要设计人员对设计的目的、要求、主题、理念有明确的理解和掌握，才能够按照设计的要求进行图形的提炼和掌握。在进行图形的升华时，设计人员需要将升华的元素进行分析和研究，找到一些能够代表这一概念的元素加以利用，并在这些元素中寻找能够为人所熟知的元素，务必保证元素在未来宣传中能够给人以直观、深刻的印象。在选择好元素图像后，将这些图像进行升华，将单一的元素组合成具有对应形象的、较高辨识度的、能够为人所熟知的图像，并将这一图像作为升华的最终图像结果。

3 计算机图形图像设计与视觉传达设计的异同分析

计算机图形图像设计与视觉传达设计有着一定的相同点和不同点，在图形图像的设计、应用以及理念上都有一定的系统和相通之处。

3.1 计算机图形图像设计与视觉传达设计的共同点

计算机图形图像设计与视觉传达设计的共同点中，首先较为明确的共同点是二者的应用基础，设计人员如果要进行计算机图形图像设计或视觉传达设计，首先均要有色彩、绘画、平面设计等专业知识与技能。而在发展历史与发展现状的学习中，二者也是相通的，计算机图形图像设计与视觉传达设计都有设计发展的历史基础，并以当代的设计思潮为引导，在设计创作上，均以美的艺术为前提，通过点、线、面、体、光线等进行排列和组合，将上述基础元素应用于设计当中，将符号等设计元素应用于设计当中，并将上述元素进行再创造，得到新的设计效果，也拥有相通的社会背景、历史文化背景。

3.2 计算机图形图像设计与视觉传达设计的不同点

计算机图形图像设计与视觉传达设计的不同点包括设计背景不同、目标任务不同、创作原则不同、技巧方法不同等。

设计背景不同主要体现在二者的出现时间上，视觉传达设计的产生时间是二战后，在广告设计中融入了绘画的元素并加以推广，这种广告设计方法使得商品的流通传播方式得以转变，并由此改变了以后的沟通系统。而计算机图形图像设计则发生于计算机产生之后，其产生时间为上个世纪末。计算机以及网络技术的兴起与发展，改变了许多行业的工作方式，特别是打印机的配备，使得图形图像设计由传统的人工手动设计转变为计算机的图形图像设计，并将设计的精度与广度大大的提高。

目标任务不同，虽然计算机图形图像设计与视觉传达设计都在某些相同的领域有发展和应用，但在目标任务上却完全不同，视觉传达设计的设计任务是创造美感与动感，设计具有特点的形象与媒体动态的图像。而计算机图形图像设计的主要热舞，则是将动态图像与静态图像相结合，在计算机当中创造二维或三维空间。

创作原则上，计算机图形图像设计的主要创作原则是通过软件的帮助，将色彩与图形相结合，从而创造出更为立体的图像素材。而视觉传达设计则主要关注在形象、意象等方面的设计，图像素材无需自行创造，图像素材的融合才是视觉传达设计的主要方式。

技巧方法不同主要体现在核心技术方面，视觉传达设计的主要核心技术是广告设计、产品包装等方面，理论上的知识较多，而图形图像设计更多的体现在视频编辑、照排印刷等技术性较强的内容上，具有非常高的技术应用特点。

4 结语

计算机图形图像设计与视觉传达设计都是当前较为关键的设计体系，在各自的领域中取得长足的发展与进步，并在相通的领域中得到了许多合作，计算机图形图像技术能够提高设计的精度与立体感，而视觉传达设计则更能够提高人们对设计效果的感知，二者都具有非常高的应用价值，在未来发展前景广阔。

参考文献

[1]范丽萍.计算机图形图像设计与视觉传达设计[J].电脑编程技巧与维护，2012，4（4）：83-84+99.

[2]龚良彩.计算机图形图像设计与视觉传达设计[J].计算机光盘软件与应用，2012，20（20）：181+232.

[3]张金龙.计算机图形图像设计与视觉传达设计研究[J].吉林广播电视大学学报，2013，1（1）：117-118+153.

第3篇：视觉传达设计概述范文

关键词：视觉传达；信息要素；广告设计；价值

一、视觉传达设计概述

视觉传达设计是视觉符号、造型和色彩多元素所具有美感、意念的一种视觉效果，通过这种视觉展示的根本目的是能够达到信息传递的目的。视觉传达中主要是通过各种传播媒介形成对各种信息的传递，目标是设计中能够进行信息传递。视觉传达设计主要体现的是两个因素，一个是视觉符号，另外一个是信息传达。视觉符号是各种元素，信息传达是对信息共享和沟通的过程。

二、视觉传达设计语言要素

1、字体设计

文字是视觉传达设计中的重要元素之一，字体设计是一种整体性的概念追求，其中蕴含着无限丰富的审美文化意识。目前世界上的文字主要是象形、意性和字母文字。在广告设计中文字是最基本的信息传递符号，它融入设计者真实的思想是思想情感表达的媒介，是记录语言的符号，因此文字是利用形体、声音和意美达到心理美感的。在进行文字设计以及文字表意都以最直接的方式展现出商品信息的特征的设计，并且取得比较明显的设计效果。文字的编排也是视觉设计构成中的元素之一。

2、插画设计

插画是一种艺术的形式，是一种为了视觉造型表现的一种艺术创作，通过非语言的因素进行展现，是广告的主要传播元素，也是最重要的视觉元素。在商品经济时代，插图被作为一种设计原，对商品经济起到了推波助澜的作用，充分的展现了情绪的，夸张的和及幽默的形态等同时能使消费者产生趣味性以及提高注意力。插图作为一种的重要视觉传达形式，同时图形具有符号性、传播性、独创性、易识别和记忆性，思想和观念也呈现出了具象化表现。人们对它具有直觉的感知，在信息交流中具有超越国界和种族的优势，它能以其独特的风格特点和表现形式来给画面增加强烈的视觉效果。

3、色彩设计

色彩是光感的作用，在视觉艺术中具有先声夺人的力量。色彩不仅能逼真再现商品信息，还能够准确传达广告的思想情感和艺术主题，是知觉和审美过程是对客观对象主观审美的一种相互作用。色彩还可以产生特殊的联觉，比如色彩和听觉、色彩和味觉、色彩和形状也可以产生联觉。色彩的调和是按照事物规律进行调整，色彩的调和可以是生理角度的，心理角度的，色彩和形象统一等角度的调和。使受众产生丰富的视觉联想.在设计具有视觉冲击力的广告中,时常利用概括和夸张的表现手法,使广告中的色彩远比传统绘画中的色彩更加明确和具有目的性,这也符合现代文化的特点。

三、广告艺术传达性

1、广告设计概念

广告是一种商业、艺术和文化现象，目标是能够形成精准性的传达作用。广告设计是一个涉及多领域、多学科的复杂系统，并且在发展过程中创造出更新的形式和内容。将表象具体化创作特定的含义和主观的色彩，意向对客观事物创作者的反映程度与引发受众所感受的意向也是不同的。

2、广告设计与创意

在进行广告艺术设计的过程中能够将抽象和具象的艺术形态进行全面性结合，在广告设计的过程中能够将点线面相互融合，促进受众强烈的知觉感受。此因素是体现创意性成败中的关键性因素，影响在相对有效的视觉强度情况下，可以刺激受众的感官引起注意和兴趣。质感是因为材料的不同，在表面组织和构造方面各不相同情况，一般情况下是粗糙感、光滑感和软硬度等，这就是能够触摸到不同的质感情况，可以通过描绘的情况展现出来。

3、广告设计视觉特征

广告视觉设计主要是以视觉传达来发挥特定的宣传作用，把握良好的视觉效果能够引起人们的注意情况。视觉是一种积极的器官视觉感官，能够形成知觉互动，在感知层面上形成积极的作用和选择。文字在广告中需要体现出刻度性，文字是进行信息交流的工具之一，促进在心理情感方面能够形成全面性的传达作用。广告在进行图形设计过程中主要体现的是信息准确传达，也就是能够传达商品的真实属性，以及服务的全部信息等。是在推行设计的过程中具有个性和能够创新，现代广告最重要的是注重对图形的创新。广告的视觉传达过程中需要突出色彩性因素，及时将功能性、适用性和审美性进行全面性的结合。

四、视觉传达广告设计价值

1、视觉传达广告设计理论价值

视觉传达已经从单一的媒体性组合向多媒体变化，电子技术对视觉传达设计展现出了美好的前景。广告视觉传达伴随着科学技术的发展和人类文明进步，已经渗透于社会生活的各个方面。广告宣传受到社会生活影响，并且在市场经济大潮下，视觉传达对社会的发展是具有积极作用的，优秀的视觉传达能够促进社会环境的优化，对精神文明的建设，以及维护良好的社会秩序都具有积极意义。广告视觉传达设计是设计中的一个重要分支，为大众服务，并且与社会各种类型的消费者是息息相关的。同时其也涉及到了社会经济文化生活的各个方面，是一项系统性工程。

2、视觉传达广告设计实践价值

视觉传导设计是社会文化发展到一定阶段的产物，是社会发展的动因之一，视觉传达是一种文化创造。广告设计不仅仅对社会物质和文化生活会产生影响，同时对不同的国家，不同社会的精神文化层面，从思维、价值和审美等方面都会产生明显的影响。我国具有丰富的历史文化，应该充分利用文化的积淀，不断的挖掘我国的形象元素，注入现代设计理念，一定能够全面性的创造出视觉传达设计作品，这对文化传承和发展，同时对新文化的发展也是一种积极的探索过程。

五、结语

视觉传达设计是对人类本质的一种陈述，对自然描述是艺术的传统使命，主要的目的是告诉人们某种事物，从视觉图形、文字和语言等方面形成对人文价值的凸显情况。广告设计已经走向了视觉文化时代，在电影、电视、动漫和多媒体艺术相互结合，相互借鉴的情况下，已经激发出了全面性的视觉艺术设计的灵魂因素。广告的视觉传达具有引领消费的作用，能够提供一个良好的机制框架，促进产品本身价值担负一定的责任。广告视觉传达设计具有文化价值的提下，不应仅仅的停留在技术层面，应该积极寻求视觉传达设计后的文化内容，具有设计价值观和强烈的社会责任感。

作者:刘璐 单位:江苏理工学院

参考文献

[1]郭振山，庞黎明.视觉传达设计原理[M].机械工业出版社）

[2]刘庆文.视传设计[M].清华大学出版社

第4篇：视觉传达设计概述范文

在视觉传达设计中，色彩是不可或缺的重要元素之一，它形象活泼地展示了视觉传达设计的整体氛围，通过色彩营造或静谧或热情或庄重的色调，不同的色彩氛围会对观者的心理和生理都有一定的影响。本文首先对色彩进行简单的描述，然后概述色彩在心理、生理上对人的影响，进而详细叙述了色彩在设计中的运用原则，让色彩元素能更好地诠释视觉传达设计。

关键词：

色彩；视觉传达；设计；搭配

视觉传达设计的基本色调是由设计的主题决定的，设计的主题直接决定着设计的整体走向，视觉传达设计中的色彩就是对各种颜色的整合和运用。在进行设计时，首先要考虑画面的整体色调，同时在其中应用一定的辅助色调，使画面更加统一和谐。在视觉传达设计中，一定要注意每一种色调之间的关系，避免出现色调与色调之间分散、杂乱等现象，影响设计的整体效果。

一、色彩的视觉语言

色彩的视觉语言形态丰富多彩，具有世界性和共通性。色彩能让人们的生活更加丰富、缤纷，还可在社会生活中有效传递信息。在人与社会的沟通、人与物的沟通、人与人的沟通中，色彩都是重要的沟通要素之一。视觉传达设计与色彩之间关系密切。视觉传达设计中的色彩元素有较高的可塑性，是不可缺少的设计基本元素。视觉语言元素中最有冲击力的就是色彩元素，它可直接快速地将信息表达给观者。形、色、字等元素组成了视觉语言，其中“色”是视觉语言中必不可少的重要元素。

二、色彩对人的影响

观者看到设计中不同的色彩、图形、文字等时，产生的感觉一定也是不同的，心理及生理的反应也因人而异。看到一种颜色、字体、符号等，观者会把它们与自己本身记忆中的人、事、物等联系在一起，这样色彩就被赋予了其他的意义，如情感、毅力等，因此色彩是视觉传达设计必须考虑的主要因素之一。

（一）色彩的心理作用

多种色调组合在一起是否协调，是否符合视觉传达设计的主题、氛围，这是非常重要的。明度、纯度、色相是色彩的三要素，色彩对人的影响有直接和间接的区别，间接的影响通过想象使色彩发生一定的象征意义，象征是不同思想、领域、文化环境等的产物，对视觉传达设计而言，任何层面、形式的色彩都对人的心理产生不可忽视的作用。

（二）色彩的生理作用

对于一个平面设计师而言，每一个设计作品都要秉承着以人为本的原则，所以就不能忽视设计中任何一个元素对观者的生理作用，对于设计中的重要元素色彩的应用来说，如何选择、如何搭配更是如此。色彩直接影响着人的生理健康。当观者看到不和谐的色彩搭配时，第一反应肯定是抵触的，在观者的生理反应上一定会有或大或小的变化，身体都会做出相应的调整。观者欣赏色彩和谐的视觉传达设计，心情就会愉悦，在这种环境之下，双眼也相对不容易疲劳，相反，当看到与自己的价值观相悖的画面时，更容易产生无趣、疲劳等的感受。

三、色彩在视觉传达设计中的应用原则

色彩设计最早起源于包豪斯色彩分析课，它主要站在科学的角度研究色彩。视觉传达设计中的色彩应用必须是实用性与艺术性相互结合的。

（一）满足设计需求，改善设计效果

必须符合视觉传达设计的主题、氛围，是应用色彩最主要的原则。满足观者的需求，让人感觉到舒适，是视觉传达设计中色彩搭配必须做到的。不同的色彩会给观者带来不同的影响，根据设计的内容来确定色彩的冷暖关系，用色彩的搭配来更好地表达设计，增加视觉传达设计的效果。

（二）设计中色彩要整体统一

视觉传达设计中会融入各种色调，每一种色调之间的关系是最需要设计者考虑的问题，如是一致还是对立，是和谐还是冲突。怎样有效地处理这种联系是视觉传达设计的重中之重，既要讲究设计的统一感，又要防止设计保守、墨守成规。

（三）设计融入文化性与地域性

色彩是一种传达人类情感的方式，同样具有文化性与地域性，每一个地方的人根据成长环境、地域特点，对色彩会有不同的理解，因此，观者的基本情况也是设计者必须纳入考虑范围的问题。符合本地的地方风俗习惯、受众者的教育背景等这些细节，都将直接决定视觉传达设计的成败。

四、结语

视觉传达设计中色彩元素的运用需要充分发挥设计者的创新意识，不断提高每一种色彩的把控能力，还有色彩之间搭配产生的化学效果也要考虑，娴熟地掌握每一种颜色的内部特点，合理地运用到视觉传达设计当中。如果只是简单地把颜色进行组合、排列，那就失去了视觉传达设计的意义。色彩应该更好地营造设计的氛围，表现出它的独特个性，让观者形成美好的感受。视觉传达设计中所应用的色彩并不再是以往意义上传统、单纯的美术颜色，随着设计者思想的进步、科技的提高，也在逐步发生着改变。色彩是进行创意设计的前提和基础，颜色是传递视觉传达设计的内涵、投射设计情感的重要因素。可见，设计者应更好地了解色彩及其中的搭配内涵，让它能更加丰富设计的内容，使色彩能更好地诠释视觉传达设计的主题。

参考文献：

[1]李嗣洋.平面设计的多维思考[D].北京：中央美术学院，2014.

[2]徐勇民.设计心理学[M].武汉：湖北美术出版社，2008.

第5篇：视觉传达设计概述范文

一、信息设计的概述

当人们还在沉浸于工业文明所带来的优势时，时光又悄然的把人类带入了信息时代。现如今，科学技术的发展与人类社会的各方面知识需求量与日俱增，技术、知识更新速度之快令我们在感叹之余又有一丝担忧。信息设计算是视觉传达设计的一个分支，是近几年独立出来的一个新兴的学科，或许这个名字还没有完全被大众所接受，还存在有迷惑和质疑，但是它带给我们的意义却是不可估量的，其实在我们日常生活中随处可见这方面信息，比如我们出行马路上不可缺少的导视牌、地铁线路图等等，可谓是无处不在。这是对信息发送者和接受者之间最好最直接的沟通，信息传达是沟通的最直接的目的，所有其他的目的都是通过达到这一目的才得以进行和实现的。在这样的一个信息时代，面对各种渠道的信息，作为接受者的我们除了要获取大量的信息资源，对这些信息进行有形无形的处理，还要将这种获取、选择、处理信息的能力普及到每个学科，以便于更好的在众多信息中，快速地、正确地吸取有用的信息，摒弃无用的信息。

二、视觉信息与视觉语言

从一定程度上讲，视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目的，我们需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。19世纪到20世纪的许多艺术和设计运动都是以探索视觉语言新形式为基本目标的，一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过去时代的艺术而创生的，“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命，以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点［1］。在选择图形、文字、色彩这三大视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。视觉传达设计的创新其实就是对视觉语言的创新。

1、视觉信息的原则

首先，不仅是信息设计，任何设计的目的都是用清晰、易于理解的方式向最终受众群体传达特定的信息。为了达到这个目的，我们需要花费时间去探究受众和定位设计的主题，用最适合的语言、图像、版式和形式仔细推敲设计出所要表达出的信息。这便是信息设计最基础的原则―认知原则。

其次，信息传递的目的是交流，交流研究是在认知的基础上理解人们如何传播信息、分享观念，以及通过语言或者其他形式处理分析信息。这就是信息设计的交流原则。交流研究的范围很宽泛，并且还在不断地扩大并贯穿于多个学科领域。

最后，就是信息设计的美学原则。对信息设计的研究目的，还是扎根于视觉设计，从古至今，设计的出发点主要关注的一直都是对信息的视觉呈现，这在一定程度上也极大地扩展了传统的美学技能。以视觉标准为支撑，以逻辑性为框架，再填充创作的热情，对于这些原则的合理应用可以在受众与信息传递之间搭起一座桥梁。

2、视觉语言的形式

绘画、摄影与设计这些视觉形象，同样是运用视觉语言传达意义，但是其视觉形式却有很大的差异。按创作视觉语言的媒介和技术可以分为：绘画、摄影、雕塑、电影、建筑等；按视觉语言的空间特征可以分为二维图像和三维图像；按照时间的特性可以分为静止图像和运动图象；按照风格形式的特征可以分为：具象形式与抽象形式；按照视觉语言的功能目标可以分为艺术图像和技术图像。

因此，不管是什么形式的艺术作品，在欣赏的时候细心地观察特定的视觉形式中各种基本元素的特征，总是能领会到作品意味的基础。

三、信息设计在视觉传达中的运用

信息设计是基于视觉传达设计中来进行的，所有的应用元素都不会是一个简单的单向运动，在信息设计中都会根据具体的个案发挥不同的功能和作用。信息设计大师Nathan认为所有的设计都包含信息设计、交互设计和知觉设计，视觉传达设计也不例外。设计的发展需要多学科的融合，在面对信息化的今天视觉传达设计也需要注入新的理念和途径。

1、图形设计信息表达

利用图形适用于各类人群的特点，使受众能够快速、直观的感受到所要传递的信息的目的。视觉信息图形本身就是图形。就像图形难以用语言置换一样，视觉信息的内涵也远远超过语言所能表达的范围。就像目录在所有书籍、工程或网站组织结构中所起到的导航作用一样，具有横向、纵向编排的信息空间，视觉信息设计就是通过X、Y、Z三轴的相交关系的出发点来考虑的。作者的观点和重点的编排，通过设计者对信息元素的创造和信息结构的调整得以呈现，便会生成不同的组织结构，从而最终呈现出不同的组织形式，并得到不同的信息结果。

2、图表设计信息表达

在信息传达和交流的过程中，视觉信息图表无论在结构上还是在功能上都同语言类似；除透过视觉语言中内含的思想和情感，还体现理性的思维组织和逻辑结构，实现一个设计所要传达的意念。图表是一种很好的将对象属性直观、形象地可视化的手段，也是视觉传达设计的范畴。今天，大众传播进入了更为激烈的竞争时代，对信息的传达和梳理 更加重视。在资讯发达的信息时代，对图表设计的应用与研究有助于学科的拓展，并且广泛应用于设计的多个方面，在视觉信息的传递中具有非常广泛的实用性。

四、视觉传达中信息设计的未来机遇和挑战

在当今以信息技术为标志的信息时代，信息量广覆盖面大的资讯对人们意识中传统的媒体观念产生了冲击。信息的关键在于选择，面对巨大、多样的信息内容，良莠不齐，如果没有科学有序的设计，信息的表达就会混乱不堪；面对这些海量的信息，却不容易找到自己有用的东西，信息成了一种负担，无用的信息占据了人们过多的时间，所以这也是信息设计真正成为学科的前提背景，是由于社会信息环境的变化所决定的。因此剖析信息设计是视觉传达设计乃至设计艺术学科的前沿和获得突破性进展的关键。

第6篇：视觉传达设计概述范文

1.平面设计中视觉审美基本元素概述

基于平面设计过程中，文字、图形以及色彩使三大视觉审美基本元素，在三者有效利用的条件下，才能够使平面设计的质量得到有效保证。文字。文字除了自身具备的文化功能以外，实质上也是一种设计。基于平面设计过程中，对文字进行有效应用，并与图像、色彩相互搭配，能够使平面设计更加有说服力，让需表达的主题充分体现出来。图形。图形构成要素包括点、线及面。基于几何角度而言，线使通过无数个点构成的，面则是通过无数条线构成的。图形在平面设计中是传达视觉主题的重点，并且图形不会受到国家、民族语言的限制，使其在表现主题上具备非常突出的优势。色彩。如果说文字和图形是平面设计中视觉审美的“红花”，那么色彩则可充当为“绿叶”。在色彩的配合之下，才能够使文字、图形更具感染力及表现力。人们看待事物的第一印象往往是色彩。色彩能够刺激人们的视觉感官，从而使平面设计作品想要表达的主题充分展现出来。

2.平面设计中视觉审美元素的有效构建探讨

对于视觉审美元素来说，在合理、科学应用的条件下，能够使作品的经济学、秩序性以及创新性得到有效体现。为了使这些功能得到有效提升，基于平面设计中使视觉审美元素得到有效构建便显得极为重要。有效构建策略如下：（1）对传播载体合理应用这里提到的传播载体即为文字，有时候对于一些主题难以用图形及色彩表现出来时，文字作为传播载体，便起到了辅助的作用。鉴于此，对文字传播载体合理应用便显得非常重要。基于平面设计过程中，首先需考虑文字的识别功能；与此同时，需使文字能够和表现方式有效融合，从而使文字的阅读特点得到有效提升。其次，需注重文字的合理性，即在平面设计中是否合理，是否能够为平面设计增添色彩。此外，需注重文字的字体、大小、颜色以及风格等等，让文字能够与平面设计充分契合，从而使平面设计的视觉效果得到有效提升，同时提升平面设计的凝聚力及感染力。（2）充分展现构图的功能性图形是平面视觉中视觉传达的重要元素，为了使图形在传达中的效果更佳，进而体现出形象化以及具体化的特征，便需要充分展现构图的功能性。第一，需对构图的层次感加以重视，基于平面设计过程中，需充分掌控图片的主次，做到主次分明，避免表达不清状况的发生。第二，需重视构图的视觉牵引。合理利用图形的特点，让设计作业的主题有效体现。第三，需注重色彩的配合，特别是在包装设计过程中，有效利用色彩，能够使包装产品设计水准得到有效提升。（3）注重视觉冲击效果的体现要想使平面色剂的视觉冲击效果得到有效体现，既需要有效利用文字、图形元素，又需要注重色彩的添加。在这里，色彩起到了辅助的作用，能够让视觉冲击效果提升到更高的层次。例如：基于平面设计当中的色彩明暗度的调配，便可以将喜怒哀乐充分表现出来，与此同时在充分与饱和度以及明度等充分配合的情况下，可以使人们的情感得到有效阐释，进而使人们的视觉效果得到有效增强。为了确保视觉冲击效果不会受到影响，在平面作品设计过程中，需注重色彩是否与作品相符合，通过色彩对比的方法，选择更为优化的色彩，以此使视觉冲击效果得到有效增强。此外，在设计过程中，还需结合市场调查结果，通过大数据分析受众对颜色的偏好，从而选择大众喜欢的色彩，这样既能够增强视觉冲击效果，又能够增强广告效应，从而吸引受众注意力。

结语

第7篇：视觉传达设计概述范文

在生活中目所能及之处，几乎都能看到几何图形和几何图案，它们存在于这个世界的自然和人们的头脑中，进入了我们的生活的每一个角落。一些情况下几何图形不是以艺术的形式出现，但却是艺术作品的重要组成元素。

（一）几何图形的创造性

孩子在刚出生或者没受到更多教育的时候，在他们的画面上事物往往体现为浓缩后简单一般的形式，比如直线、三角形、正方形、圆形等，在他们眼里没有比例、高度、距离等单位，画面展示出来的都是事物的正面形态，刚接触绘画的时候，老师就让我们不断的练习画几何形、几何体，就像达芬奇一开始画鸡蛋的时候也不知道为什么一样，但随着手头功夫的熟练和对绘画造型理解的加深，逐渐明白了其意义，因为事物的形态都是由这些基本的几何形体组成的。从具像图像中抽取出来的图形叫做集合图形，也是几何图形。几何图形各部分在同一平面内的叫做平面几何图形，而不在同一平面内的叫做立体图形，虽然名字不同，但是相互之间密切联系、互相转换、互相组合形成了这个大千世界。有限的几何图形可以拼出世间万象，营造出丰富的视觉效果，像七巧板、万花筒、魔方等。几何图形可以引发人们无限的想象力，如太极图、八卦，太极图一阴一阳解释为世间万物，八卦也被人赋予了丰富的玄理。

（二）几何图形的传达作用

几何图形是一种抽象图形，它是理性的，用单一的图形来说明一些问题是几何图形的一个特点，这是几何图形符号的视觉识别作用。单纯的以特有的形式来引导视觉关注，是一种视觉印象很强烈的图形。简单的几何图形只突出少量色彩，但是比之能传达很多信息量的图像更让人震撼，其中标志和文字组成图形，它们既是几何图形，还具有很强的识别性，具有表意的特征，还能传达一定的文化内涵。在包装设计中以标志、文字说明和产品图像等作为主要传达产品信息、企业信息的方式、标志的设计、文字的排列和产品图像的展示的面积和形状，在潜移默化的运用着几何图形。更有的产品直接用几何图形元素重组后的形象作为整个包装的主要视觉元素，也可以传达出想要的信息。

（三）几何图形在设计中的发展趋势

几何图形同人类的发展一起走过了上万年的历程，是艺术设计的重要组成部分，建筑设计、产品造型、几何纹饰可以说是随处可见。随着时代的发展，人们开始追求事物形态的本源应用于设计当中，极简和抽象风格在当代设计中大行其道，几何图形以主流的势态进入到人们视觉感官的主要位置。

二、几何图形在包装设计中的作用

（一）包装设计概述

包装体现着一个产品的品牌理念和特性，也体现着一个时代或一个消费阶层消费者的消费心理，随着人们生活水平的提高，艺术欣赏水平也随之提高，在某种物质上的消费，一定程度上取决于商品的包装设计上。包装是一种手段，它能最直接的建立产品与消费者之间的亲和力，包装即是商品价值的外在体现。人靠衣装，佛靠金装，产品需要具有艺术性、设计感的包装，这是现代产品生产的一中要环节。好的包装设计可以有效的说明并提高产品自身价值，包装的艺术性、表现力、传达性和感染力能吸引消费者的注意或给消费者留下深刻印象，进而进行了解和消费。

（二）现代包装设计的发展趋势

包装设计的发展过程也是随着时代进步而发展的，每个时代都各有其特点，所以包装就像其他艺术作品一样有着鲜明的时代烙印。包装设计的发展，是随着人类文明与科技的发展而向前推进的，例如消费者生活观念、审美情趣的改变、加工制作材料、机械化生产、印刷技术等等都影响着包装的发展方向。现代包装制作主张趋向于新型环保材料的应用和机械化大批量生产的方式。

（三）平面几何图形在包装设计中的作用

包装设计中点、线、面等几何图形形成的机理效果构成画面，通过平面构成的形式组合，可以使包装设计简练、醒目、具有形式感，这些几何形体或做为主体，或作为陪衬，与具象图形相互结合，这是包装设计的主要表现手法。不同的几何图形带给人们的情感是不同的，就像不同的产品面对不同的市场和消费人群，那么几何图形就能很好的为包装传达这样的信息，我们具体的来谈一下不同的几何图形在包装设计中情感的传达作用。规则的多角形可以划分画面区域，稳定画面中心，如六芒星；不规则的多角形起到破坏画面秩序效果，从而达到吸引视觉的目的，如爆炸形等。正方形给人的感觉最稳重，像上升高后稳定性变小，向两边延长后稳定性增加，也就是说底边越大稳定性越大，所以说正梯形稳定性高，倒梯形稳定性差、心里安全感较低。包装设计中正四边形的应用是最多的，因为其特性最为平稳，适合各种画面进行构成，较容易控制。

（四）立体几何图形与包装形态的关系

立体几何图形对于包装最大的作用体现在包装造型设计方面。包装造型设计大多指包装容器的造型。包装造型的设计是包装设计中很重要的部分，包装造型承载多个产品展示品面或包装视觉要素展示平面的重要任务。包装外形的合理设计，可以起到节省材料、降低成本、环保等作用。长方体是最基本的立体几何图形之一，我们可以从长方体的形体来分析原因，来了解其在包装设计中的作用：

1、长方体稳定性高，抗压性强。长方体每个面都有四条边并向上垂直，不管那个面作为底面都可以有四条边作为支撑，综合起来长方体在稳定性和抗压性方面是最能满足包装保护产品的最基本要求。

2、长方体对空间利用好，长方体面与面相互垂直，这也使几个或更多的长方体堆放在一起的时候相互依靠、紧密贴合，依然能保持长方体的稳定性和抗压性，这样的包装既可以完美的保护产品，又可以有效的利用产品存放空间和运输空间。

3、长方体包装较其他立体几何图形包装更好加工，一般材料的生产都是以平面矩形的形式出现的，长方体就是平面矩形组合成的，制作时可以减少边角余料的产生，较省材料。而且相对的面大小相等，要比其他几何体的制作少很多制作工序，如长方体的制作尺寸可以有一定的出入，而其他形的制作需要严格的计算，需要专门的模具进行定形，所以在包装的加工制作方面长方体也有一定的优越性。

三、总结

第8篇：视觉传达设计概述范文

一、隐喻符号概述

“隐喻”一词来自希腊语Metaphora,其字源meta意思是“超越”,而Pherein的意思则是“传送”。从词源上看“隐喻”在希腊文中的意思是“意义的转换”,即赋予一个词它本来不具有的涵义;或者,用一个词表达它原本表达不了的意义。隐喻是由三个因素构成的:“彼类事物”、“此类事物”和两者之间的联系。“隐喻”是一种修辞学术语,它是一种比喻,指用一种事物暗喻另一种事物,也是指在此事物的暗示之下感知,体验,想象,理解此事物的心理、语言和文化行为。

二、海报隐喻符号的受众认知

视觉感受就是眼睛所看到的表象,就是指“外在的”东西,知觉感受就是人们自身所产生的见解,也就是指“内在的”东西。阿恩海姆曾经说过:“当人类被一种创造简单式样的冲动所驱使,创造出远远脱离多样性自然的式样时,也就等于是创造了简化的式样。”而海报给人们的视觉感受就应该是这种简化的式样形式,无须太过复杂的表现,一件好的作品,所有的东西看上去都彼此的相像,但这些相似性并没有掩盖事物的本质,它给人的心理暗示又是另外一种新奇性,又重新解释了那些古老的真理。

三、海报设计中的视觉隐喻方法

1、文字法。从古至今,文字在人类文明发展史上占有重要的位置。文字主要有象形、表音和表意三种类型。在现代社会的信息传达与交流活动中,文字是最普遍使用的视觉符号,它被广泛用在设计生活当中。文字是记录语言的符号体系,文字形态的变化,虽然不影响信息的传达,但影响信息传达的效果,海报中运用视觉美学规律,配合文字本身的含义和所要表达的目的,对文字进行图形化设计,它比其他设计元素具有更强的识别性,在海报设计中具有更强的视觉冲击力和深层次的意义。

2、色彩法。色彩是视觉传达信息的一个重要元素,能表达情感,能给人们带来不同的情绪、精神以及行动反映。色彩是一种视觉语言,有情感、 象征、联想、意念等功能。 它隐喻着丰富的寓意,不同环境的不同色彩存在着情感上的差异,这是因为人们生活在一个色彩的世界中,蕴藏着许多视觉经验,当知觉经验与视觉刺激发生一定的碰撞时,就会在人的心理上引出某种情绪。例如中国人喜欢红色,因为代表喜庆,象征热情和幸福,所以在一些重要的喜庆场合都会见到红色。但是在墨西哥,红色就没有这么美好的寓意,所以,不同民族不同国家所偏好的颜色也不尽相同。当某种色彩被赋予一定意义后,它就具有隐喻性,在海报设计当中我们也应该根据受众心理来拟定色彩。

3、图形法。海报设计中的图形主要是形象的表现出文字要表达的内容,它比文字符号具有更强的视觉信息传达功能。图形作为大众传播的符号,被越来越广泛的应用于各种海报设计当中,冈姆布雷奇曾经说过:“一个对象与我们的生存需要联系的愈紧密,我们就愈易于对它认知,这样,我们所持有的形式上的对应标准也就越不严格。”如鸽子代表和平,玫瑰花代表爱情。以大众熟知的事物来进行创新性的设计,使包含的隐喻性更容易让受众识别。在当代的海报设计中,那些普遍认知的图形被广为流传,引起受众的共鸣。

第9篇：视觉传达设计概述范文

【关键词】平面设计 插画艺术 意义 视觉冲击

1 平面设计及插画艺术的概述

1.1 平面设计

平面设计，俗称装潢设计，是将不同的基本图形、按照一定的规则在二维空间上组合成的艺术图案，用以表达设计者的思想及理念。它是一种主要以文字、符号、图片、造型设计等形式来传达信息想法或视觉表现的一种方式。在平面设计作品中，图形语言是最直接也是最能够引起观者的视觉注意的元素之一，因此越来越多的平面设计师开始从图形语言这一元素融合在平面设计作品中，这种图形语言也就是我们本文提到的插画艺术。

1.2 插画艺术插画艺术的发展有着悠久的历史。《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。”它以不同的印刷方式出现在艺术作品中，对文章内容起到很好的补充说明及艺术鉴赏的作用。随着社会的发展，人们阅读行为正在发生着变化，越来越多的人开始从视觉文化的角度去阅读。基于印刷文本的阅读逐渐转变为基于视觉图像的解读，插画艺术恰恰填补了人们在这一阅读层次的需求。

2 插画艺术在平面设计中的重要意义

作为现代设计的一种重要的视觉传达形式。插画艺术以其直观的视觉感，鲜艳的色彩及丰富的故事情感感染着观者，并在现代平面设计中占有一席之地。

2.1 作为文字的补充，让人们得到感性认识的满足

现代社会插画艺术已经不再是文字的“附属品”，它的载体也不单单是书籍或报纸杂志。如今的插画艺术，在艺术和商业的领域中大放光彩。平面设计作品中，总有一些信息用过于简单的文字表达无法传达作品的情感及要求和一些难以用语言文字表达清楚所要传达的内容，就需要我们借助一些插图插画来辅助文字信息，或者说是将文字信息所要传达的内容概括成简练的插图插画元素，通过对元素进行艺术处理，浓缩要传达的文字信息，从而提高整个信息所要传达的准确性，生动性，让读者更易理解，产生强烈的认同感与视觉享受。

在平面设计作品中插画艺术作为文字的补充，用其独特的表现形式鲜明、生动、准确，生动地实现信息传达，成为平面设计作品中一项不可缺少的信息表达元素。

2.2 生动具体的展示产品，直观地传递信息。

一件平面设计作品，一般通常由文字和图形两个基本要素组成。图形部分，可以用解释的方法来传达内容，也可以用说明的方法传达内容，在符合文字内涵要求的前提下，图形可以使用任何一种形式和手段来表现，这里的图形，便是插画。将插画艺术运用在平面设计中，不仅使作品本身有了巨大创意空间，而且更直观的传达了作品本身的内涵和意义。

2.3 吸引观者提高视觉冲击力

插画是一种靠图形来表现和诉说的艺术形式，图形本身在信息传递上具有视觉冲击力强和意义简明的特点。创作出格调高雅、想法独特、感染力强，能给欣赏者留下深刻印象的视觉艺术形象，使其具有更强的艺术性及独立的欣赏价值。是插画艺术在平面设计作品中的重要作用。平面设计是一种文化。好的设计师的设计作品可以反映创意体现文化及内涵。在平面设计里融入插画艺术，通过快速强烈刺激吸引观者视觉注意力，使观者的目光停留在设计作品中，从而产生“交流”。

2.4 插画艺术为平面设计作品补充艺术情感

以艺术的视觉形式将所表达的主题以及思想借助与视觉语言将其形象化、直观化，可使观者凭感官就能够更好的感受到它的神韵以及所带来的真实感，并以概括而简练的形式投诸于画面，从而传达作品本身的含义。

传统观念认为，平面设计作品中信息传达是作品本身的主要功能所在，但是一件设计作品中如果没有足够的审美价值，缺少艺术内涵和感染力，是无法达到有效传达信息的目的。一件成功的平面设计作品，重要的是看他是否能够准确传达出作品背后的信息和概念，是否具有强烈的感染力以及足够的美感和艺术情感。平面设计中，插画的艺术的融入就很好的做到了这些。不仅直观准确的传达出作品的主题，而且有效的传递给任作品本身所拥有的艺术情感。

归根结底，在现代设计领域中，插画艺术可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。在平面设计作品中融入插画艺术，不仅可以表现作品主题的深度和广度，更为作品本身增添色彩，使作品本身更具魅力。因此，在纯艺术与设计艺术界限越来越模糊的当代艺术中，插画艺术与平面设计的完美结合，对于平面设计这个庞大而独特的领域有着重要的意义。如今插画艺术已经成为人们精神层面和物质生活上视觉传达艺术的主导方式，它不同程度地影响着社会意识形态的构成，影响着大众的审美价值取向。

参考文献

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