视觉传达设计的好处精选(九篇)

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第1篇：视觉传达设计的好处范文

关键词：平面设计；要素；视觉传达；平面广告

一、平面设计的要素分析

1.图形分析

随着数码科技的快速发展，图形作为一种非文字符号，以其生动、逼真、直观的艺术特点，被广泛地应用到平面设计作品中，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息。

2.色彩分析

色彩作为形象的化妆师在设计作品中有特殊的作用，因此要正确地运用色彩。平面设计是一个由四大基础要素构成的统一整体。色彩有不同的特点和象征意义，色彩之间组合都有自己的特性，会在视觉上、感性上产生不同的审美效果。

3.字体分析

字体作为一种中古老而现代的视觉语言是平面设计作品必不可少的基础要素之一；随着数码科技的快速发展，图形作为一种非文字符号，以其生动、逼真、直观的艺术特点，被广泛地应用到平面设计作品中，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息。

合理、恰到好处地运用文字更能传达设计师的设计理念。名片设计就是文字的具体表现，因此在使用字体时应按文字内容的精神而定，这样才能发挥文字感染力的最大功能。平面设计是展现设计师才华和创意的平台，也是连接产品的媒介，希望更多出类拔萃的设计给我们生活带来丰富多彩的视觉享受。

二、平面设计的种类分析

平面设计主要包括以下内容：

1.平面广告

将商品的优势、特色宣传出去让潜在客户接受并产生购买行为，这就是广告的使命.在商品广告中最为常见的就是平面广告，也叫印刷广告。

2.包装装潢

包装装潢是附着在包装表面上的美术设计，它是图形、图像、文字、摄影等各种信息要素的总称。包装是立体的，但就其设计特点和本质而言仍是平面设计的范畴，即还是在平面上进行图文的设计，只不过在多个面上。

3.企业形象VI设计

企业形象设计是企业的理念设计、行为设计、视觉设计的统称。对一般的受众而言更容易接受的是直观的、可视的形象，即企业的标识是什么、企业商品的商标是什么，这些形象在车体上、建筑物上、印刷品上、办公用品上等是如何体现的，体现出来的效果又是如何。从可视化的内容来看主要有图形、图案、色彩、标志、文字等，因此在平面设计中VI设计是极为重要的一个方面。

三、视觉传达与平面设计元素的关系

1.视觉传达与平面设计元素之间的关系

视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。

2.视觉传达与平面设计元素之间相互作用

（1）产生视觉语言。平面设计元素中，线绝对是一个代表，每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简单讲，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程，它也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。

（2）表现图形美感。平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。

（3）显示色彩华。色彩的存在很大程度上丰富了我们的视觉内容。视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。

四、结论

综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。

参考文献：

[1]叶继芳.论平面设计的基本要素[J].美术教育研究，2015（5）：75.

[2]曾蓉.浅谈平面设计中的色彩运用[J].文艺生活，文艺理论，2013（7）：82.

[3]李t畅，王岗.试论色彩、图形、文字在平面设计中的运用[J].科教导刊：电子版，2016（9）：98.

第2篇：视觉传达设计的好处范文

 

关键词:设计美学　传统美学　视觉传达设计

视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。

    设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。

一、中国传统美学与西方现代符号学

    设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可生延续性联想的文脉。

成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。

    就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。

 二、理学美学与现代设计伦理

    宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。

    朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。

    三、传统造物观与现代设计观

第3篇：视觉传达设计的好处范文

关键词：字体设计；陌生化；视觉信息传达

海报是一种“瞬间艺术”。好的海报既要做到让人“一目了然”，还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象，这就要求海报具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像海报这种特殊的艺术形式，是在有限的空间条件下，能使人过目难忘，回味无穷。在海报中，这个信息传达者可以是图形，也可以是文字，人的视觉习惯是从感性到理性的认识过程。也就是说先要对图形图象产生感性的认识，而后才能理性的去了解文字所传达的意义。正是经过了这样的一个过程，海报的信息得到了传达，同时也给人们留下了比较深刻的印象。

在海报设计中，将文字图形化设计是建立在字体设计的基础之上的。在海报设计中利用文字与字体设计、图形创意、文字与图形编排这三种设计手段传达信息。由于海报的主题性强，加上简洁明了，灵活多变，有强烈的时代感等等的特点，也要求其中的字体设计朝这个方向发展。想要在海报之中灵活的应用文字，并不是简单的事，海报必须在视觉上具有竞争力，因此它需要的是这样有设计感的字体。然而，这样的字体如果设计的牵强或者不到位的话，只会把读者的注意力全部集中到字体之上，而阻碍了对海报信息的接收。设计师比阿特里斯・沃德曾说过：“字体如果受到任何随意和变形的设计或添加了过度的‘颜色’，从而妨碍了所要传递的精神内涵，便是蹩脚的字体。”所以，在海报中进行文字游戏必须要做到恰到好处。

1海报中的文字设计

1.1海报中的字母设计

印刷发明和欧洲文艺复兴之后，人们开始讲究艺术效果与科学技术相结合，工业革命时期，字体设计在商品销售，文化教育和传播科学方面发挥了空前的作用。由英国人发明的黑体字在字体设计的形态，比例量感和装饰上面做出了新的探索。而后，各种不同风格的字体应韵而生。繁雍华丽的凯耳特体、雄健有力的歌特体、有端庄典雅的塞耳古典体、豪华奔放的巴洛克体等等。在设计海报时面对字母或文字，就会感觉到它本身所具有的符号魅力，从固有的结构，节奏，色彩，通过创意设计产生的特有的艺术效果，并给海报添加鲜明的视觉效果。拉丁字母的结构基本是由横，竖，圆弧的线条组成的，通过对线条的变化或者加以装饰，从而形成各种风格的不同的字体，但前提是必须要保留字母的可识别性，这对海报信息传达至关重要。

1.2海报中的汉字设计

我国的字体设计源远流长，有着十分悠久的历史，有学者认为它的产生可以推溯到商代及周初期青铜器铭文中的图形文字，到今天有3500多年的历史。宋体和黑体的出现适应了印刷镌刻方向的发展，在印刷术发明之前人们基本依靠手写传播文字信息。经过了几个世纪文化事业的发展，为了满足更多样的印刷要求字体的形态衍生出了成百上千种。然而，宋体的优越性使得这种字体一直沿用至今，同时成为了当代印刷使用最为广泛的字体。汉字的结构相比拉丁字母要复杂的多，由于汉字是由很多笔画所构成，而笔画之间又有着似有似无的相似之处。因此，在做汉字的时候，不光要能考虑到汉字的美观，更重要的是，要能表现出汉字本身的结构特点。就这方面来说，日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字，他们在设计海报时，汉字作为一种符号承载了所要传达的信息，同时也具有了汉字特有的象形表意的特点，使汉字真正活了起来。利用设计过的汉字，日本人传达出他们想要的本土文化，这一点令人深思。海报设计中汉字设计要注意：一是，要美化外在的形式；二是，要根据汉字的精神把深层文化表现出来。如今的汉字设计已经冲破了从前将文字进行个体形象美化的局限，在现代设计观念的指引之下，汉字设计作为传播和提高视觉审美的元素，在现代海报设计中起到了举足轻重的作用。

2字体设计与陌生化

“陌生化”作为俄国形式主义的核心概念，在现代设计中得以运用，这个理论是强调“陌生化”了的事物在内容与形式上与人们习以为常的事情和思维方式相悖。这种理论运用在设计和艺术中就是对事物的再创新、再创造，正是这种对立和冲突造成了最终画面所带来的“陌生化”的表象，给人一种强烈的感官刺激或者情感上带来的震动。我们深知自己处于信息爆炸的读图时代，那必然是要重视视觉的冲击力，才能让受众在瞬息万变的设计作品中捕捉到属于你的作品。现代下的设计师时常会运用一些与众不同的设计元素或表现手法创作作品，使观者获得别样体味。人的视觉是一种主动性很强的视觉形式并具有强烈的选择性，就文字设计而言，文字形态外在的表达样式在数字技术下越来越呈现出多样化和灵活化，字体艺术设计的内容与形式也在不断地在演化。同时设计的意识、方法以及视觉效应随着电脑软件的广泛运用，不断迸发出新的概念与技巧。所以，在设计海报时要了解视觉最不喜欢的东西，是那些静止不变的、不断重复的形象。所谓“视而不见”也就是这个道理。人的视觉具有求新纳异的倾向，只有当视觉面对被陌生化的对象时，才会对形象产生相应的思维。这样，设计者就应该试着走向以往经验的反向，用陌生化带来的距离感，促使人们以新的眼光省视作品，获得意外的视觉体验。

3“陌生化”在海报设计中的运用

特海报作品

这一切的视觉传达语言只是通过了用五种乐器作为材料，巧妙组合所产生的效果。看来海报上的文字只要与材质结合的适当，可以传达出非常丰富的视觉内容。随着科技的进步，电脑软件技术可以让文字与载体完美融合并产生更加丰富、强烈的情感趣味。《和平》（图3）这张海报主体是化石的形象：一只甲壳虫正在与一只黄蜂相斗时，被一滴松脂所凝固，避免了一场撕杀。同时，作者也将他想表达的意图一同凝结在这一滴松脂之中，其中“PEACE”的文字设计就是本海报的主旨。这张海报中的字体设计运用电脑技术进行处理，巧妙地将文字与图形和谐的统一在一起，作者采用这种“陌生化”的设计表现手段表达了人们祈求和平的含义。

图2铜管音乐会

海报作品

图3《和平》

海报作品

4结语

综上所述，在海报设计中的文字设计，它的表达方式是多样的。无论是一群文字组成图形的肌理效果，还是用各种不同的材料经过组合搭配产生质感的效果，都是将司空见惯的文字设计陌生化了，并产生一种特殊的视觉效果。然而运用这样的文字是要通过非常缜密的设计思考的，审视是否吻合了自己想要表达的内容，是否没有削弱文字的可识别性。这样一来，能够将文字的意义和材质与肌理的意义一起表达出来，才是真正成功的作品。因此，我们在对文字设计的同时还应该试着去了解文字，体会文字。如此，不管是对海报，还是对字体设计本身都是受益匪浅的。

参考文献：

[1] 阿里克斯・伍・怀特.字体设计原理[M].上海人民出版社.

[2] 昆廷・纽瓦克.什么是平面设计[M].中国青年出版社.

[3] 欧洲艺术指导俱乐部.欧洲设计与广告佳作[M].辽宁科学技术出版社.

第4篇：视觉传达设计的好处范文

关键词：互联网广告；广告设计；广告设计视觉

中图分类号：TP391.41

1 互联网广告的视觉传达的效用

视觉传达的意思是指传达一种视觉符号。使用广告所达到的声影效果，通过互联网商业广告来传达出一种具有宏观的信息。广告图像的信息传递过程不是平铺直叙的，而是通过图形与符号之间建立起人与物的心底的呼喊，从而与消费者产生共鸣，以达到吸引众人的目的，通常有下面两种形式：

信息表现的艺术性。设计者能够依据不同的表现手法形式来展示广告图像，以多种媒体相结合的方式，最终设计出一个完美的广告作品。

信息传达的有效性。为了能够使商品信息达到有效的传播，广告设计者需要从受众整体性出发，进行全面的考虑及思维，要明白受众需要什么、希望看到什么，由此能够使众人会勾起怎么样的兴趣。

2 互联网广告设计中视觉认知的分析

商家与受众之间的关系是存在不对等的，商家目的是想通过有创意的互联网广告来吸引更多的网民眼球。互联网商业广告在整体的视觉认知上是通过多个元素来组成的，其中包括有文字符号元素、色彩元素以及图形元素等，同时在整个设计过程中将元素全面的整合、提炼以及加工，通过配合声影等多种效果来达到一个完整的广告设计作品，使网民消费能够产生美的享受，以至达到信息传播目的，这就是视觉的认知过程。

2.1 文字的运用分析。文字是作为传达商品信息的最直接元素，广告设计者应当重视起来。一般上来说，消费者看到太多的文字内容又会产生十分反感的情绪。所以，对于互联网广告中的图像及文字内容的处理尽可能地化繁为简，容易记住为主，同时在整个的设计上给予消费者有一种美的享受。

文字的视觉美感十分强。在广告设计中，看第一眼的感觉这是一幅眼镜广告图，且眼镜的最大特点是“不闪式”，而图像的下主是弧型的镜边，使人感受到透过镜片看世界更加的清晰。在图像中加入文字通常会使得广告增添更多的韵味，文字与整体布局相得益彰，恰到好处，能够很好地体现出整体布局的美感，同时也使得整个图像广告作品水平提升到了更高的层次，给受消费者留下了十分深刻的印象。

文字设计的创新性。对于一幅图像广告设计而言，古板而传统的字体难以使消费者产生美的追求。所以在字体的运用中一定需要注重整体的创新性。

文字的组合与编排。文字编排时需要将文字内容全面地融入到画面之中，给人的感觉就像是一幅美丽的大自然所赐的画，二者融合变得天衣无缝。

2.2 色彩的视觉冲击。色彩是我们现实生活的调味剂，它可以让原本普通的东西变得更加有魅力。作为一名消费者，广告的画面首先要给人在色彩上产生一种舒适感，或清新、或者绚烂，而整个画面的打开视觉感也会产生一种强大的冲击力，这就是色彩所带来的视觉冲击。如图2，广告内容是展示了中国灿烂的文化艺术，黄色背景与故宫颜色正好搭配，以“善”字体现社会之和谐。人在空中飞舞，体现出一种古典高雅的艺术美。这样的色彩会通过视觉会来激发出大脑的情感变化以及一系列的联想，比如黄色能够联想到权利、丰收、富贵、光明、喜悦。

2.3 图形的情感表达。图形是属于在广告设计中不可少的视觉元素，是充满创意的广告图形，那怕是没有文字的搭配，也能同样可以设计出“此处无声胜有声”的良好广告效果。图形是属于一种语言表达的形式，没有文字的图形广告，在消费者中析出其中的含义之后，就会产生一种“不言而喻”的感叹，有时这种设计会比直白文字的传达信息来得更加有吸引力。因此，在广告设计时，尤其是在有限的广告版面中，文字应当尽可能少的出现，更多的通过图形来表达想要传递给消费者的信息内容。

3 互联网广告设计视觉案例分析

资料来源：来自互联网（shijue.me），由Zdan设计界面设计中，主体部分位于九宫格交叉点，符合受众的视觉特征。在摄影创作中，一个十分基础的技巧那就是怎么样在拍摄过程中将画面设置成为九宫格，而这种九宫格的交叉点就是十分适合布局成为画面的主体。在这则广告（如图3所示）中采用夸张手法：手提包作为主体元素遵循这一原则，包的中心点处于九宫格的左下方。同时，在布局的大小上，手提包占据了画面的三分之一左右，且放在黄金分割点最显眼的位置，整幅广告图像显得夸张又适宜，主次分明。巧妙地将人像与广告商品融合在一起。广告商品与天空颜色相近，具有融为一体的视觉感受。

是MS Office XP 宣传片头一，强调XP（经验），所以用了个沧桑的底图。布局很规矩，使用传统的手法。在整幅广告布局的设计中，主要是对文字、图形以及符号综合使用，整体布置恰当，从而达到十分良好Office XP推广效果，在整体视觉上感受完美。在主体版面设计过程中，文字与图像画面之间占到三分之一，三分之二为背景，使得画面整体呈现出商品是经过长期的检验，得到广大使用者的认同，达到了“画中有意，意中有思，思意结合，画外之画”最佳效果，也是设计中常常所使用的“less is more”的理念。

4 结束语

综上所述，文中从互联网广告的视觉认知设计角度出发，分析了互联网图像广告的色彩运用方式、文字使用特点和图形情感表达的使用等，并在案例设计上使用九宫格布局来分析受众视觉特点与布局的细节问题。

参考文献：

[1]王晨.中国网络媒体对外传播策略分析[D].吉林大学，2007.

[2]舒咏平.广告创意思维[M].合肥：安徽人民出版社，2004.

第5篇：视觉传达设计的好处范文

一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系

平面设计的视觉感受与中国传统美术色彩存在着一定的相通性，最突出的特点体现在装饰性和表现性方面，装饰性体现了表现对象的开放性，也是传统美术中绘画用色自由的体现。在对我国传统美术色彩的理解和运用过程中，民间艺人均有自己的偏好和用色理念，经常能见到色彩明丽绚烂的作品。展现了我国传统美术对纯色的偏爱是十分明显的，比如，纯红色、纯绿色、纯黑色，运用纯色的作品，其视觉冲击力十分强烈，且不同的色彩饱和度，还能展现创作者不同的表达层次。从人类对色彩的天然喜好上分析，自幼年时期开始，人们便会偏爱于纯粹的色彩，故艺术创作中会更多地选择使用原色。而在平面设计中，若是仅从表面层次模仿这种原色和纯色的使用，将会呈现出“土气”的表达效果，尽管这才是色彩原始生命力的展现，但现代平面设计需要推陈出新，尽可能地符合现代人的审美情趣。

传统美术作品中，主要使用红、黄、黑、绿、紫作为主色调而补色、色相和明暗对比明显，造就了强大的视觉冲击力。这种强烈的、浓郁的色彩运用，展现了一种朴实真挚的艺术追求，在带给人们美的享受时，也带给人们心灵无限的震撼。而现代的平面设计所要求的也是一种对人们视觉感受的冲击，通过一系列的设计活动将图形、文字和色彩有机组合起来，起到视觉传达的目的。现代的平面设计除了运用中国传统的色彩元素，更是大量吸收世界各地的优秀美术创作理念，促进平面设计的国际化发展。

在当前信息化高度发展的环境下，平面设计对具有特定含义的对象，或抽象或具体的概念和信息进行分析和理解，并将其融合到平面视觉元素中，并能对其进行特定的编排和组合，方能成为大众乐意感知、容易理解的作品。同时，用最简洁的形式表达最丰富的含义，也是现代平面设计最重要的目标。这也显示了平面设计作品需要具有很好的可视性和可读性，而色彩，无疑成为最好的载体。平面设计师对色彩的把握和运用决定了其作品的吸引力，有吸引力的作品必定是能够很好传达信息的，成功的设计师往往都能够用绚丽的色彩让作品给观众带来强烈的视觉冲击，并能从作品中获取想要的信息。在国际上，优秀的平面设计作品在色彩运用上也具有这样纯粹的特色，运用其本身的特性吸引观赏者兴趣。在我国传统的美术色彩运用中，对色彩本身的特性均能用得恰到好处。比如窗花、剪纸艺术，就将色彩本身所代表的艺术特性展现得淋漓尽致。可见，传统美术色彩的运用与现代平面设计对色彩的要求是具有相似性的，其在视觉传达上的效果是相通的。

二、平面设计视觉传达效果中的传统美术元素

现代平面设计在我国的发展历程并不长，相较于传统美术色彩的完整体系和设计程式，现代平面设计对传统美术色彩的理解和运用并未深入，仅停留在表面的色彩借鉴上，而对其中的艺术文化的理解和运用上存在广阔的探索空间。下面我们将从色彩、图形和文字三个方面探究传统美术色彩在现代平面设计中的体现。

（一）色彩我国传统美术色彩发展历史十分悠久，在长期的发展和累积过程中，给予了颜色不同的文化内涵，涵盖了宗教、文学、民族、地域和历史方面的多重影响。而在不同的历史时期，其社会、历史和文化等因素赋予色彩的文化内涵是不同的，同样的色彩在不同文化背景下的意义也是不尽相同的。在现代平面设计中，色彩的运用就很好地借鉴了传统美术色彩的处理技巧，能够给予受众不同的视觉感受，使得所处的空间层次分明，观感舒适。比如在家具装饰中，起居室采用明艳的暖色，能够给予人欢乐明快的感受，而采用蓝色、棕色等冷色调装饰书房和办公场所，便能带给人沉稳安静的感觉。在传统美术色彩的运用中，色彩的搭配也是颇有体系和章法的，比如色相的对比、补色的运用，均能传达出很好的视觉效果。除此之外，还有退晕和对晕的手法，在平面设计作品中运用这一手法，能够带给人和谐统一的美感。另外，色彩的组合，特定色彩的搭配能够传承一定的历史文化因素，给受众丰富的想象空间。比如：传承自我国封建皇族的紫色与金色，能够传达出一种尊贵庄严的感觉。

（二）图形图形是平面设计中的构图组成元素，它本身附带着色彩感，不同的图形能够给人不同的视觉感受。比如，柔和的线条能够传达一种暖色系的轻柔感，而凌厉的线条能够传达出冷色系的厚重和萧杀感。在现代平面设计的理念中，灵活继承传统美术色彩元素，通过衬托和反差等表现手法，结合不同的图形形状，传达不同的视觉效果，是具有很强的可操作性的。在这种理念下所创造出的平面设计作品，能够体现出大众审美的同感。

（三）文字文字是平面设计中最基础的要素，具有广泛的外延性，且具有不可替代的作用。在我国，汉字本身也具有丰富的文化内涵，并能够兼具象形性和图像性，所以，汉字能够给予受众十分丰富的视觉效果。而文字与传统美术色彩的有机结合，能够极好地丰富现代平面设计作品的文化底蕴，能够给予观众全新的视觉体验，并传承一些重要的历史文化价值。这就使得受众在感受艺术美的同时，感受到强烈的历史厚重感，能够增强作品的文化价值。而色彩与文字的搭配还能够很好地诠释作品所要传达的深层意蕴，在拥有独特视觉效果的同时，更加直观地传达文字本身的内涵，能够增强平面设计作品的思维立体感。可见，色彩、图形与文字的均具有其本身的内涵和外延，其在平面设计中运用，需要进行由浅入深的融合，才能展现传统美术色彩的独特魅力，也才能体现现代平面设计作品对传统美术色彩的驾驭。传统美术色彩在现代平面设计中的成功运用，不能丧失其本身所包含的历史、宗教、哲学和民族属性，其核心的文化底蕴需要得到集成和发展。平面设计师应静心感受传统美术色彩所蕴含的各种审美信息，给予当前的时代意义，如此才能紧跟时代的步伐，并让历史传承的文化得到世界范围的认同。

三、传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响

传统美术色彩在我国文化宝库中的一种绚丽表情，它整体上具有深厚的审美文化，也有着丰富的社会内涵。其在现代平面设计中的运用，在深刻体现传统艺术表现形式的同时，也折射除了我国传统的审美心理。运用传统美术色彩所设计出的平面设计，必定能够得到国人的审美认同。而艺术的美是具有世界性的，保护传统文化艺术，并未是单纯地复制传统，而是将传统的审美元素融入到现代作品中，汲取精华，将其具有历史文化价值的思想和观念运用到平面设计中，带给受众意想不到的视觉效果和美的享受。

（一）图像信息色彩分析在平面设计中，图像、文字和色彩是三大主要元素，它们共同传递出完整的视觉效果。在运用图形的过程中，规则或者不规则的线条、颜色可以用来描绘事物的形象，尽管有些图像十分简洁明了，但是在特定的语境下，它们能够承载特定的含义，以此传达出一种视觉的语言，并进一步通过形象和色彩向受众展现作品所要传递的思想、观念和信息。在我国传统美术色彩的表现形式中，图形是最为普遍的，听过简洁、明丽的色彩就能够让观众的视觉受到直观的冲击，获得色彩层面的美的享受。另外，我国传统美术受到古典哲学思想的影响较大，在美术创造的过程中，图形与传统色彩的融合，让美术作品的寓意能够顺畅地流露出来，并能够让受众体会到这些图形所传达的内涵。在所有的美术元素中，图形是最受人们欢迎的元素，也是最容易被人们所接受的视觉艺术语言。比如一个品牌运动鞋海报，采用灰色被背景主色，二用简洁明了的红色字符，结合摄影技术，便能在视觉效果上达到很好的效果，吸引人们的视线并引起人们的关注。这就很好地体现了我国传统美术色彩在现代平面设计中的敏感色彩强烈对比运用。

（二）文字意象应用体现文字是现代平面设计中另一个构成要素，是一种常用的视觉符号，文字与图像的结合，能够使传达的信息更丰富且富有内涵。这也是中国汉字本身的象征性、形象化以及图形化的特征，其中蕴含了我国深厚的传统民族文化和审美特色，同时，文字还具有本身的外延意义，能够直观地传递给观众所要表达的信息。这样结合了文字图形化特征的平面设计作品，能够很好地引起受众情感上的共鸣。课件，色彩在传达文字信息方面有着至关重要的作用，要将平面设计作品的色彩合理地搭配，以此刺激人们的视觉感官，并将所要表达的信息合理地传达出去，这才实现了平面设计中文字的意境与传统美术色彩的有机结合，能够呈现出一种独特的设计效果。在美术设计中，文字除了用来表达情感和意思之外，还能够起到装饰的作用，通常我们见到的吉祥图案，就是运用花鸟鱼虫等字体创造出来的，能够体现“恭喜发财”、“福寿延年”等一些美好的愿望。中国传统美术在这一方面的艺术成就较高，尤其是在民间艺术中，人们十分善于运用传统的美术色彩和意境来设计汉字的图形，以此来展现汉字的美和所蕴含的意蕴之美。比如，红色的囍字，就能够展现一种喜庆吉祥的氛围，运用十分广泛，重大节日，婚庆典仪均能够带给人们喜悦的视觉感受。

第6篇：视觉传达设计的好处范文

医院统一的识别系统是医院特征、信誉、行为、理念综合形象的浓缩，是医院文化力的象征，具有十分丰富的内涵。VI即（VisualIdentity），通译为视觉识别，是CIS系统中最具传播力和感染力的层面。VI系统是利用企业标志、标准字体、色彩和辅助图形等视觉符号为核心，展开系统视觉传达体系。随着医疗事业的发展，有效运用VI视觉识别系统是顺应时代的需要，是服务意识的更新，更是一种文化的渗透，一种战略的选择。当VI把我们的医疗服务宗旨化无形为有形时，当VI无时无刻地产生广告效应时，医疗卫生事业将登上一个新的台阶。

医院视觉内涵

医院视觉是一种将医院的经营理念，医院价值观，通过静态的、具体化的、视觉化的传播方式，有组织、有计划、正确地、准确地、快捷地传达出来，从而使医院的精神、思想、经营方针等以视觉的方式得到外化，使社会公众能一目了然地掌握医院的信息，并产生认同感，达到识别的目的。

医院视觉形象系统应以建立医院的理念形象为基础，也就是说，视觉形象的内容一定要反映出医院的精神和观念。医院的行为形象和视觉形象系统，实际是医院理念形象系统的具体体现。前一个是动态的形象系统，后一个是静态的形象系统。因此，视觉形象的首要问题是将医院的经营理念、医院的内部结构、医院的行为特点以及将来的发展方向演绎为视觉符码的问题。

视觉符码作为视觉的最基本元素具有抽象的特征，要使视觉符码或符码系统成为属于特定医院的象征或医院某个具体内容的象征，必须掌握符码的意义和设计传达的规律，还必须能使医院的信息概括、提炼、抽象成可以顺利转换成视觉符码的概念。有人称其为关键语、关键词。而这些相当精练的关键语或关键词，其有机的、严谨的、逻辑的联系、组成了医院形象的概念系统。各个概念由于其代表了医院某方面的内容特征有着相对的独立性，但孤立地看待每一个概念，他们是不完全的，一旦各个象征医院具体内容的概念形成一个统一的，完整的系统，就具备了医院的特征，形成了视觉符码系统的基本逻辑概念系统。

医院视觉内涵结构

视觉形象的基本内容主要包括：基本要素和应用要素。基本要素主要包括：医院的标志、医院的名称、广告语、口号、医院名称的标准字；医院标准色彩系统；医院的造形角色；医院的象征图案和印刷媒体版面的编排模式统一设计等。应用要素主要包括两大类：一是属于医院固有的应用媒体；二是配合医院经营的应用媒体。属于医院固有的应用媒体主要有：

1、医院的办公和事务性用品；如：徽章，员工识别证、名片、信封、信笺、帐票用纸等。2、医院的招牌、标识、旗帜。3、医院的交通，运输工具。4、医院员工的制服。

配合医院经营的应用媒体主要有：1、医院大众传播的宣传设计。

2、医院建筑，环境设计等项目。

医院视觉功能

医院视觉形象与医院行为形象中的医院经营理念（MI）、医院的行为活动（BI），构成一个有机整体，它们相互作用，相互贯穿，成为塑造医院形象的三大支柱，它们虽然有着不同的内涵，发挥着不同的作用，但最终目标是一致的，即体现着医院的主体性和同一性，使医院形象如同一个有思想，有头有脸，有手有脚，仪表堂堂的人，又有如一棵有根有径有叶的树，统一而刚劲有力。由此，不难看出，在医院形象系统中，医院视觉形象、理念形象、行为形象三者之间的关系以及视觉形象在展示医院风采、塑造医院形象中的地位与作用。

视觉形象在树立医院形象上起着比MI和BI更为直接的作用。实践证明，它是现代医院成功的营销战略，具备以下几个方面的功能。

识别功能

医院形象系统的开发和导入，能够促进医院的服务与其它医院的服务区别开来。今天在社会上各医院的服务、技术、医疗设施等都已趋类同，唯有导入CI，树立起特有的、良好的医院形象，从而提高医院的竞争力，才能在市场竞争中脱颖而出，有利于得到病人认同，建立起品牌的偏好和信息。

应变功能

在瞬息万变的市场环境中，作为一个医院要随机应变。“变”是绝对的，不变（稳定性）是相对的。医院导入VI能使医院品牌具有足够的应变能力。一些医院之所以设计与众不同，具有一定创新性的院徽、院训和医院精神，就是要通过这种“应变”来树立自己的独特形象。

传播功能

医院视觉形象能够保证信息传播的统一性和独特性。在医院CI战略中，视觉形象的一项重要任务，要使医院在市场竞争中，采用一贯的统一的视觉形象设计，并通过所有媒体扩散出去，才能有意识地造成一个个性化的统一视觉形象，这不仅可以便于公众识别、认知、更利于为公众所信赖。

消费者总是根据自己得到的信息选择医院，而到底选择哪家医院，往往正是由形象设计制造的印象而决定的。

医院视觉策划原则

统一的医院视觉形象，必须通过一定的视觉样式，把医院的抽象概念形象化，运用图形，色彩等视觉语言，通过有效的传达媒体传达出来。因此，医院在进行视觉形象策划时，应遵循以下几方面的原则：

■充分表达医院理念原则

医院视觉形象系统的设计应以医院理念宗旨为中心，充分完整传递医院精神理念。

■人性化原则

医疗服务必须体现人文关怀，因此，医院视觉设计必须要满足人的心理情感，以情动人。“亲切感”的形象常是最足以影响业绩的要素。根据调查，那些“具有亲切感”的标志多半拥有具体，单纯，明快的特质。一般人对于常见的事物，自然会产生亲切感。

■民族性原则

各个不同民族的文化均有自己的特点，在语言、文字、审美、色彩，图形等方面，各个民族均有它的偏爱和厌恶，因此在医院视觉形象设计时必须传达民族的个性，不符合民族习惯的视觉设计必然是失败的。

■简洁抽象原则

复杂的设计，也许能更好体现医院理念和实态，但对于就医顾客和公众来说，他们每天接受的视觉信息有几千条，对其中许多都没有接受，少数只是一晃而过，人们根本没有时间，实际上也不愿意去思考、理解那些复杂的设计。因此，在视觉信息到了泛滥的今天，医院视觉设计必须简洁明了，一目了然，一看就懂。当然“简洁”不是“简单”，不是“缺乏吸引力”。

■个性化原则

医院形象设计如果与别人相同，没有特点，就难以达到目的。因此设计必须要有个性，突出个性化。

医院视觉基本要素策划内容

医院名称

医院名称的开发设计是一个技术性、专业性很强的问题。目前我国好些医院导入CI时都会遇到这个问题，比如，XXX市第一人民医院，第二人民医院，这种名称带有明显的计划经济痕迹，如果不是对医院熟悉，我们很难判断两所医院各自的特色，这就很不利于医院品牌形象的建立。因此，国有医院名称，特别是一些面向社会开放的企业医院名称，在引入CI之时，面临着改变名称的问题。

为了树立医院品牌形象，提升医院竞争力，在确定医院名称时应把握以下几点：

1形象力：具有表现医院理念、服务特色和整体品牌的形象张力。2个性化：具有差异性，与众不同，表现行业特征与医院个性。3关联度：与医院的传统、历史沿革或医院理念精神紧密相关，因而具有独特性和排他性。4现代感：与国际接轨，利于现代医院形象塑造。5文化力：注入医院文化或理念精神内涵，与本医院的性质、员工素质、思想水平、文明程度相切合，因而具有渗透力、号召力。6亲和力：字面优美、字义纯正，有亲近感，蕴含理念为社会认同。7读音：读音响亮、利于传诵。8书写：简洁明快、利于传播。总之，命名设计是一个全新的实际问题，同时又是一个在实践中探索其规律的理论问题。若能在“大众认同又与众不同”的标准下恰到好处，绝对会带来巨大的无形资产价值。

医院标志

医院标志是通过造型简单、意义明确的统一标准的视觉符号，将经营理念、医院文化、经营内容、医院规模、服务特色等要素，传递给社会公众，使之识别和认同医院的图案和文字。

医院标志有抽象性的、具象性的和非图案的字体标志。

医院标志是视觉形象的核心，它构成医院形象的基本特征，体现医院内在素质。医院标志不仅是调动所有视觉要素的主导力量，也是整合所有视觉要素的中心，更是社会大众认同医院品牌的代表。因此，医院标志设计在整个视觉形象系统设计中具有重要意义。

医院标志有如下特征：

1、识别性

识别性是医院标志的基本功能。借助独具个性的标志，来区别本医院及其服务的识别力，是现代医院市场竞争的“利器”。因此通过整体规划和设计的视觉符号，必须具有独特的个性和强烈的冲击力，在CI设计中，标志是最具有医院视觉认知、识别的信息传达功能的设计要素。

2、领导性

医院标志是医院视觉传达要素的核心，也是医院开展信息传达的主导力量。标志的领导地位是医院经营理念和经营活动的集中表现，贯穿和应用于医院的所有相关的活动中，不仅具有权威性，而且还体现在视觉要素的一体化和多样性上，其它视觉要素都以标志构成整体为中心而展开。

3、同一性

标志代表着医院的经营理念、医院的文化特色、医院的规模、经营的内容和特点，因而是医院精神的具体象征。因此，可以说社会大众对于标志的认同等于对医院的认同。只有医院的经营内容或医院的实态与外部象征――医院标志相一致时，才有可能获得社会大众的一致认同。

4、造型性

医院标志设计体现的题材和形式丰富多彩，如中外文字体、具体图案、抽象符号、几何图形等，因此标志造型变化就显得格外活泼生动。标志图形的优劣，不仅决定了标志传达医院情况的效力，而且会影响到大众对服务品质的信心与医院形象的认同。

5、延展性

医院标志是应用最为广泛，出现频率最高的视觉传达要素，必须在各种传播媒体上广泛应用。标志图形要针对印刷方式、制作工艺技术、材料质地和应用项目的不同，采用多种对应性和延展性的变体设计，以产生切合、适宜的效果与表现。

6、系统性

医院标志一旦确定，随之就应展开标志的精致化作业，其中包括标志与其他基本设计要素的组合规定。目的是对未来标志的应用进行规划，达到系统化、规范化、标准化的科学管理。从而提高设计作业的效率，保持一定的设计水平。

7、时代性

现代医院面对发展迅速的社会，日新月异的生活和意识形态，不断变化的市场竞争形势，其标志形态必须具有鲜明的时代特征。特别是许多老医院，有必要对现有标志形象进行检讨和改进，在保留旧有形象的基础上，采取清新简洁、明晰易记的设计形式，这样能使医院的标志具有鲜明的时代特征。通常，标志形象的更新以十年为一期，它代表着医院求新求变、勇于创造、追求卓越的精神，避免医院的日益僵化、陈腐过时的形象。

医院标志设计不仅仅是一个图案设计，而是要创造出一个具有商业价值的符号，并兼有艺术欣赏价值。标志图案是形象化的艺术概括。设计师须以自己的审美方式，用生动具体的感性形象去描述它、表现它，促使标志主题思想深化，从而达到准确传递医院信息的目的。

医院标志设计的难点是如何准确地把形象概念转化为视觉形象，而不是简单的象什么或表示什么。既要有新颖独特的创意，表现医院个性特征，还要用形象化的艺术语言表达出来。

第7篇：视觉传达设计的好处范文

包装设计的视觉传达要素包括了商标元素、图形元素、文字元素。商标是指公司、企业、厂商、产品或服务等使用的具有商业行为的特殊标志。它象征企业的精神与面貌，是企业信誉及品质的保证，起着保护企业信誉，维护消费者利益，美化、宣传产品的作用。知名商标如同一种承诺和保证，成为创造产品形象和企业形象的基础。在包装设计中，商标是必不可少的设计元素。在画面中也起到一定的装饰审美作用，它一般被放置在主展示面上较醒目的位置。

由于商品的种类多种多样，因此它的包装也是异彩纷呈的。面对不同类别的包装，统一要采用不同形式的图形语言加以表现。无论何种图形形式，都不外乎具象图形和抽象图形两大类，其最终目的都是通过视觉语言传达商品信息，继而达到促进销售的目的。具象图形是对自然物象的直接描绘，它可以通过人们的感觉器官直接感知，它是真实、直接、写实地再现原有物象的特征，是有原型可循的一类图形。这类图形运用到包装装潢设计中是直观而一目了然的，它通过具体描绘的手法直接将内容物的形象呈现在消费者面前，使人通过已有的经验即可识别商品的确切类别。依据表现手法和描绘手法不同，具象图形又可分为摄影和绘画两种。而抽象图形通常是指经过概括提取、人工雕琢的图形样式。在包装装潢的图形设计中，抽象图形大致可分为文字符号、几何形及偶发形。

在商品包装上可以没有图形，但不可以没有文字。根据文字在包装设计中的功能作用，可分为三个部分，即品牌形象文字、广告宣传文字和功能说明文字。品牌形象文字包括品牌名称、商品品名、企业标识名称和企业名称。这些文字代表产品形象，一般被安排在主展示面上和较醒目的位置，要求精心设计使其富有鲜明的个性和丰富的内涵与视觉表现力，能给消费者留下深刻印象并产生好感。广告宣传文字一般也被安排在主展示面，但视觉表现力不能超过品牌名称，避免喧宾夺主。功能说明文字是商品的功能与使用内容的详细说明，其中有些文字是相关行业的标准和规定，具有强制性，不是由设计师和企业决定的。功能说明文字的内容主要有：产品用途、使用方法、功效、成分、重量、体积、型号、规格、保质期、生产日期、生产厂家、地址、电话、注意事项等。这些文字通常采用可读性较强的印刷字体，主要安排在包装侧面或背面，一般是在包装的次要位置。

二、包装设计的系列化

第8篇：视觉传达设计的好处范文

创新是标志设计的灵魂和不竭动力，在数字化、信息化和文化创意产业背景下，电脑特效和网络共享渗透进生活的每一个角落，标志设计追求新形式和新特性，颠覆了传统的印刷方式和二维表现手法，科技和艺术的融合为标志设计增加了动态的元素，标志设计摆脱二维平面的限制，由静态向动态转变，呈现多样化动态化生态化的风格特征，展现出前所未有的生命力。标志设计在求新求变中，始终不能脱离内涵诠释这个主题，需要形式鲜明独特，精确地传达信息，诠释象征涵义，具有创新的个性和鲜活的生命活力。百事可乐的理念是“渴望无限”（AskofMore），寓意是机会和理想有无限多的空间，年轻人可以尽情地遐想和追求，由此倡导年轻人积极向上的生活态度。在logo的整体造型中，雄健的“PEPSI”字体为视觉中心，抽象的几何形为载体，曲线形成柔美轻快的律动感，衬托品牌文字，浑然一体。清一色的百事蓝为主色，蓝色象征着广袤深邃的大海，蕴藏奥秘无限，蓝色令人精神振奋，是青春活力、蓬勃生机、积极向上的代名词。红色为辅助色，红蓝对比强烈，红色是喜庆热情的颜色，象征着积极乐观、真诚主动、活力朝气，有欢乐幸福的积极意义。百事可乐的标志设计带来的是积极乐观和蓬勃朝气，传达的是追求时尚、渴望无限和不停进取，具有独特的幽默与智慧、挑战与拼搏、求索与超越、传承与创新的魅力。人们的审美需求和文化品位提升对标志设计的创新提出新要求，简洁性不是标志设计的通用准则。应根据行业特性、企业文化和产品个性，进行求新求变，不是图文的简单组合堆砌，而是充分结合多媒体时代的特征，呈现丰富多元动态生态的创新活力，体现社会文化精神内韵。

二、标志设计彰显内涵

标志是将事物、对象的性质、精神、内容、理念、特征等内在的意念，以图形、文字或图文结合成特定明确的审美视觉形象，具备鲜明独特的个性，能恰到好处地代表某一组织机构、企业或团体，最精准地表现内涵特征，诠释精神内蕴，表达标志的主题思想。思想文化内涵是标志设计的灵魂，具有不断发展的动态特征，随时间的流逝、社会的更替和文明的演化不断衍变延伸，形成深厚的社会文化基础和精神支撑，凝聚中华民族智慧的精华，继承传统文化的积累沉淀。标志设计作为社会文化、中华文明延续的主力军，以审美化艺术化的视觉形象彰显社会文明，诠释思想文化内涵。谭木匠是一个制梳的传统品牌，标识设计完整。“谭木匠”三字分别以隶书、图形造字、魏碑形成拙朴的字体形象。标识的图形部分，用木刻的手法刻画了一个木匠形象。整个标志，内容与形式相互呼应，高度统一，设计中融入时空要素，十分准确地传达了行业特征。“云南白药”是一个家喻户晓的品牌，云南以植物和花卉闻名内外，在外形上选用富有民族特征的中国传统纹样“宝相花”，融合牡丹、芍药、等中国多种传统名花的特点，恰如其分地凸显了地域文化特征。标志图形的中部为象征悬壶济世、治病救人的葫芦造型。在色彩运用上，则借鉴云南当地少数民族服饰中的常用色彩，展现了云南的民族风情，具有强烈视觉冲击力，展示了云南白药的自身形象，巩固了不可撼动的品牌地位。两个标志保留了标志所传达的传统文化元素意蕴和审美内涵，呈现出鲜明的品牌特征和文化个性，同时能满足受众对品牌文化的推崇和信赖，很好地被现代人接受，以独特的方式显示出旺盛的生命力。

三、标志设计与时俱进

在今天这样一个信息化数字化的时代，文化创意产业化，互联网和多媒体渗入到社会生活的各个领域，传统的印刷方式和平面表现手法已经体现出一定的局限性，现代标志设计在创意构思、素材选择、软件使用、外形和色彩表现上，呈现出由静态向动态发展的新趋势，展现出丰富灵活的生命力，已形成多元化动态化的视觉语言和表现风格。全国第十届冬运会标志是个典型的代表，会徽以洒脱的阿拉伯数字“10”为基本设计元素，直接传递第十届冬会的信息。明亮鲜活的红、蓝、黑三色，象征着蓬勃向上的朝气和冰与火的激情。极具动感的人物形象自然流畅，宛如滑冰运动员在奋力拼争，又恰似滑雪健儿腾空旋转，表达了更高、更快、更强与积极向上的体育精神。2000年汉诺威世博会的徽标也是体现时代特征的经典之作，该标志摒弃固定造型，打破单调、生硬、刻板的风格，感性、趣味、多维特征明显，形式丰富灵活，有着外形不固定的随机形态。外形和色彩可根据环境做出相应的改变,合理精确地表现世博会“人、自然、技术：展示一个全新的世界”的主题。强调发挥人类的巨大潜能、遵循可持续发展的规律来创造未来，从而带来人类思想的飞跃，实现人、自然和技术的和谐统一，展现出与时代同步的未来感和科技感。

四、总结

第9篇：视觉传达设计的好处范文

关于招贴或招贴画的基本涵义

招贴是一种比较大众化的环境艺术品，国内也叫“宣传画”或“招贴”。它是平面媒体的一种表现，因为没有音效，只能藉着形与色来强化传达讯息，所以色彩就成为招贴中的表现要点。通常人们看招贴的时间很短暂，大约在二至五秒内获知招贴的内容，所以色彩中明视度的提高、应用心理色彩的效果等都有助于传达主题意图，如此才造就了招贴有说服、指认、传达讯息、审美的功能。

曾经有人把招贴设计比作“稀缺艺术”，就是把任何不必要的东西都排除在外，而任何基本的东西都没有遗漏。色彩则可以说是表现这“稀缺艺术”中的一种情感方式。

关于色彩的基本涵义

1.色彩的情感方式体现和功能

色彩感受是视觉过程中极富有张力的情绪，因为视觉对于色彩的反应是强烈而立即的。色彩可以联想、可充当象徵、可操纵感情，种种的情绪很容易被引发出来。让我们用生活中最常见的红色和绿色说明。

红色―像是昂扬阔步的士兵，它透露出一种高度尊严与严肃的表情。比如在中国，它代表了传统和国旗的颜色，在西方是"火"、"血"的联想，它象征着残暴、流血。

绿色--让人想起了自然的清新、舒爽、绝对宁静、庄重，它是所有色彩中最平静的。因为民族和地域性的原因，例如伊斯兰教当中，绿色为尊。由于在中东地区生存环境恶劣，绿色植被少，而可以生长绿色的植物的环境对于当时处于农业文明的社会是生死攸关的。从这点出发而上升到神学的角度， 有绿色植被的地区是神赐予的，而绿色植被的消失自然也是神对人的惩罚。因此绿色就有了神圣性。

2.色彩的自我理解

第一种理解：色彩可以说是一种通过视觉传达给人的一种从无生命到有生命的过程，像是一个生命的诞生。作为招贴中重要元素的色彩，不但在绘画中被誉为第一视觉语言，在现代设计中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能够触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反应。

第二种理解：就是民族特性，例如“中国色彩”、“波兰色彩”等，意在说明招贴设计中的一种文化风格。

因此我们得知，同样的色彩在不同的文化中所表现出来的色彩感知是不同的，我们在招贴设计的运用中也要因地制宜，根据文化的地域性来选择色彩进行说明。

招贴设计中的色彩功能

色彩作为一种情愫传递的方法，在现代招贴设计中的视觉意义上有着重要的地位，一张招贴的成败与否，很大程度上都取决于色彩的运用是否得当。马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”完美的色彩具有影响人们的感知、记忆、联想等，产生特定的心理作用，在招贴设计中的功能体现在以下几个方面：

1.美轮美奂：精彩的色彩表现可以让大众在视觉感官上得到更高的享受，使人们在接受信息的过程中变得更加自然和美好。

2.情感传递：从视觉心理的角度来看，色彩可以诱发我们对某一种事物的的情感，有助于招贴在传达信息的过程中发挥优势，和受众群体产生共鸣。如音乐会的招贴多数用金色等深色为主，使人联想到富丽堂皇的宫殿，体现出一种高雅的艺术氛围和视觉享受。而空调招贴广告的主色调一般以蓝色、白色、红色等强烈的冷、暖色调为主，这是根据人们心理及产品特点决定的色彩形象，将画面营造出一种清凉宜人或者温暖舒适的氛围，以此达到发挥其目的的作用。

3.个性表达：色彩在招贴中的风格，有助于塑造作品的性格特征，也是招贴宣传的信息本身塑造个性诉求的最佳时机。能让读者更快的锁定特定的风格。例如电子产品中，苹果品牌色彩就给消费者留下了很深的印象，它的黑白灰搭配使人感觉到一种高品质的感觉，既不缺乏创意，又很有自身的品牌特点。

4.夺人眼目：作为宣传力强的招贴，鲜亮的色彩有助于招贴发挥吸引大众注意力的作用，是招贴本身的意义深入受众的思想中，达到预期的影响效果。比如我们所熟悉的著名品牌可口可乐，红色系的搭配和经典的波浪形飘带恰到好处，洋溢着健康、青春、欢乐的气息，让人们的视觉感官有一种享受，从而刺激人们的消费。

招贴设计中的色彩特性

招贴设计之前，对招贴色彩设计的特性表达有效，有所认识，产生共鸣的设计诉求，招贴的色彩设计具有如下特性：

1.隐喻性：在招贴设计中，我们通常希望由色彩来激发大众的感官，从而给他们留下深刻的印象。在这个过程中，根据个人的生活阅历，通常色彩的表现会让我们联想到很多生活中的片段，引发一系列的生理反应。所以运用色彩的隐喻性传达产品目的，已成为色彩设计在招贴表现中的重要使命。

2.诉求性：所有的招贴设计都是依据某一诉求来进行设计创意的。信息传递的关键除了图形和文案的设计以外，还需要重视色彩在其中的变化，以充分发挥视觉传感效应，达到招贴诉求的完整效果。

在招贴的设计当中，了解色彩就想了解一个人的性格一样，他给大众留下的印象，也是决定它的视觉冲击力最关键的一步。就像康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，而是线条与色彩之间的一种表现，延续到之后对包豪斯设计学院的影响，让人类对色彩的表现能力有了更深的认识。