视觉传达设计的领域精选(九篇)

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第1篇：视觉传达设计的领域范文

关键词：动态视觉传达设计；数字媒体；应用；发展方向

一、前言

在视觉传达设计与传播的过程中，设计师是信息的表达者，传达对象是信息接收者，视觉符号则是信息传递的媒介。数字媒体是视觉传达设计传播新渠道，在数字媒体技术的支持下，视觉传达设计体现出更高的动态性，视觉符号表现形式更加丰富，比如造型艺术、摄影、电视、电影等。本文将首先对动态视觉传达设计的特点进行分析。

二、动态视觉传达设计的特点分析

动态视觉传达设计更突出其人性化、交互性、引导性的特点，在数字媒体的影响下，视觉传达设计的内容形式更加丰富，可以给人们带来更加奇妙的视觉体验。其中，引导性是视觉传达设计的最主要特性，视觉传达设计的目的就是通过视觉符号的应用，达到向人们传递信息、引导人们发现信息的内在关联的效果。合理利用视觉传达的引导性可以使视觉传达设计具有更丰富的意义和价值。在数字媒体的影响下，视觉传达设计的交互性也得到强调和凸显，在进行设计的过程中，既要实现自己的表达目的，又要注重用户感受，从而使视觉设计更加完善。只注重自身的表达效果是传统视觉传达设计的一大缺陷，在数字媒体中的应用可以帮助视觉传达设计克服这一缺陷。视觉传达设计的人性化则充分显示出这种信息传递方式的存在价值，以视觉符号进行信息传递更符合人们的身心需求。因此，动态视觉设计应专注于满足人们生理、心理、物质、精神的各方面需求，不断提升自身的存在价值，从而使视觉传达设计获得更好的发展。

三、视觉传达设计在数字媒体中的应用视觉传达设计的理念

自19世纪中期被提出以来，已经得到了广泛应用和长足进步，与数字媒体技术的结合，将推动视觉传达设计上升到一个更高的层次。目前视觉传达设计在数字媒体中的应用已经较为广泛，包括在平面媒体中的应用、在多媒体领域的应用、在广告中的应用、在教育领域的应用、在游戏领域的应用等。平面设计领域是视觉传达设计的早期应用领域，作为视觉传达设计发展的主要阵地之一，在数字媒体技术支持下的平面设计表现更加多样化，可以满足设计师的各方面需求，使其能够充分展示自己的设计理念和奇妙构思。在多媒体领域的应用则使视觉传达设计逐渐由静态设计转变为动态设计，被广泛应用于动画制作、视频制作之中，利用视觉传达设计的优势，增强动画、视频作品的感染力，同时视觉传达设计也借助这些多媒体设计形式得到更好的发展。广告领域也是视觉传达设计的主要应用领域，在广告领域的应用充分体现出视觉传达设计的商业价值和经济价值。

在数字媒体技术的支持下，广告形式不断创新，既包括传统的平面媒体广告，也包括多媒体广告。视觉传达设计在广告设计中的运用，可以发挥视觉传达设计的引导性，促进消费者进行消费，提高广告的实际经济效益。教育和游戏领域则是目前视觉传达设计应用较多的具体行业领域，随着信息技术的发展，各种形式的在线教育层出不穷，对教育的发展起到重要推动作用。教育的信息化发展已成为当下教育的主要发展方向之一，越来越多的人意识到教育信息化可以有效提高教育质量和教育效率。视觉传达设计在与教育相关的媒体作品中得到了广泛应用，为教育媒体资源的发展注入了新的灵感和活力。随着计算机和网络的普及，计算机游戏已经成为多数人休闲娱乐的方式。近年来计算机游戏、网络游戏快速发展，迅速占领市场，行业竞争越来越激烈。视觉传达设计在计算机游戏中的应用可以使游戏主题更加突出、游戏元素更加鲜活，增强游戏的吸引力。

四、发展方向展望

（一）向多维设计维度发展

视觉传达设计早期主要应用于平面设计领域，曾被称为“平面设计”，这说明传统视觉传达设计主要是在二维维度下进行设计。随着信息技术的发展和视觉传达设计在数字媒体中的应用，多维度设计将成为视觉传达设计的主要发展方向，甚至成为动态视觉传达设计的主要阵地。空间维度的衍生可以极大地丰富视觉传达设计的表现形式，赋予视觉表达设计立体、空间上的意义，使其能够创作出更多奇幻、悖理的设计作品。

（二）向信息交互式设计发展

交互式信息传递是数字媒体发展的主要特点和优势，在交互式传播形态下，传统的信息表达者和信息接收者的角色、地位都将改变。视觉传达艺术在数字媒体中的应用可以充分发挥交互式信息传播的特点，达到互相助益的效果。更加注重设计的内涵和信息传递能够获取的实际效果。

（三）向多感官信息传递发展

传统的视觉表达设计顾名思义是以视觉为主要的信息传递途径，但在信息时代下，人们所能接受到的信息量非常庞大，如何在庞大复杂的信息中脱颖而出，成功捕捉人们的注意力，成为视觉传达设计发展的新挑战。因此，视觉传达设计也将向多感官信息传递方向发展，单纯依靠视觉接受很难让信息接收者留下深刻印象或体会其所要表达的含义。只有充分调动人们的多种感官，才能给人们带来新奇的感官体验，激发起进一步的了解欲望。

五、结束语

总而言之，数字媒体的发展给传统视觉表达设计带来较大影响，视觉表达设计在数字媒体中的应用必须向动态化、交互性方向发展，不断突出自身的优势和价值，深化设计内涵，才能使视觉表达设计获得更好的表达效果。

参考文献：

［1］郑亚．基于数字媒体语境下的视觉传达设计［J］．设计，2016，（21）：66－67．

［2］龙宇航．视觉符号在数字媒体技术中的导向研究［D］．长春工业大学，2014．

［3］张金．数字媒体影响下的视觉传达设计研究［D］．燕山大学，2012．

第2篇：视觉传达设计的领域范文

【关键词】视觉传达；新媒体时代；互动性；虚拟现实化

1.视觉传达设计与新媒体艺术

艺术形式的种类繁多，而新媒体艺术是新媒体时代最具代表性的艺术。新媒体艺术不同于传统媒介艺术如绘画、雕塑，它属于一种倚靠数字技术而发展起来的新兴的艺术学科种类，光学媒介与电子媒介是它的基本语言。目前，艺术实验常常使用新媒介材料。据载，在二十世纪中期的时候，媒介的艺术实验汇总就多采用了电子媒介有关的技术手段。新媒体艺术的种类也不少，远程信息艺术、生物技术艺术、机器人艺术、虚拟现实艺术这些都是属于新媒体艺术的范畴。

二十世纪六十年代，“视觉传达设计”一词走进千家万户。人们越来越多地意识到，视觉与影像是不一样的传达手段。在原先的印刷美术设计所涉及的种种活动与表现内容不再能满足社会需要的时候，视觉传达设计走入人们的视线。视觉传达设计的目的就在于以媒体为中介进行信息的传达。视觉传达设计的载体很多，譬如图形、影像、文字、色彩等，且这些媒介形式仍然处于不断的更新与扩展当中。

2.新媒体艺术影响下的视觉传达设计发展趋势和影响

在最开始的时候，视觉传达设计仅是停留在平面化、静态化的形态下，而在新媒体参与之后，逐渐有了动态化、三维、四维等形式。新媒体艺术的出现与发展在很大程度上促进了视觉传达设计的多样化发展，有效地促进了艺术与视觉传达设计的融合。新媒体时代下的视觉传达更多地显示出个性化与多元化等特点。

总体来看，新媒体时代下的视觉传达设计在沿袭了传统视觉传达的一些技巧的基础上对其进行了很大的改善，它除了实现对信息的完整传达，还让观众参与其中，这主要表现为在新媒体时代下的视觉传达设计中的信息没有预设的浏览顺序，所有信息都是通过链接的方式、非线性的方式进行输出与呈现，所有信息能够更加便捷地被阅览、被编辑。总体看来，新媒体时代下的视觉传达设计主要表现出以下发展趋势。

2.1 二维空间向三维四维方向的发展。近些年来，视觉传达设计逐渐从二维走向三维，其所传递出来的信息较之于二维更能被受众所青睐。在新媒体技术的参与下，视觉传达设计必然也将会实现从三维到思维形态的飞跃。也即是，视觉传达设计将能实现将时间概念融合于设计的作品当中，使设计理念更突显、使设计作品的表达更深刻。

2.2 静态设计向动态设计转变。新媒体时代给视觉传达设计注入了新鲜的活力，使得视觉传达的信息逐渐从静态转向动态，这也成为一种新的流行形态。动态的视觉信息能够更好地吸引受众的注意力，与此同时也能承载更多的信息量，这在很大程度上提高了视觉空间的利用效率。如今，动态化的视觉传达设计被应用于多个领域，譬如包装设计、书籍装帧、标记设计、媒体广告、数字网页设计等。

2.3 O计多元化、综合化。在新媒体艺术的影响下，视觉传达设计日益完善化。作为科技与艺术相融合的产物，视觉传达设计中越来越多地引入了多元化的理念自此突破了设计领域的界限。从当前来看，视觉传达设计作品已经不再停留于传统的设计方法，而改为多种技术与艺术的综合，从而形成新的风格。视觉传达是多元化的、综合化的学科，它通过媒体提技术的使用将譬如材料学、美学、心理学等多学科交叉与融合，使得视觉传达设计朝向系统化与综合化推进。

2.4 把物质性设计向非物质性设计延伸。物质设计与非物质设计是相对来说的。电脑是新媒体时代中视觉传达设计的一个非常重要的工具，促使了以数字化设计、虚拟设计为主要设计手段的非物质性设计这样一个新的设计领域的出现。我们的设计作品形态因为非物质性设计领域的出现而更显缤纷多彩。也许，每一张物质设计中从一开始就存有了非物质性事物的存在。从现有情况来看，非物质性设计隶属于提供信息服务的设计种类，它也是科技与艺术相结合的产物。视觉传达的非物质性设计的出现，在一定程度上满足了新媒体时代下人们的更高层次的需求，而这也是新媒体下视觉传达的另一个非常显著的发展趋势。

2.5 单项传递信息向信息交互设计发展。在早先传统的视觉传达设计当中，填鸭式常常被作为传递信息西的主要方式。然而，在新媒体时代，这样的信息传递方式是不合时宜的，交互式信息传递方式才是更为有效的信息传递方式。相比较而言，传统的视觉传达设计的信息传递方式更加注重设计的形式，新媒体时代视觉传达设计的信息传递方式则更看重设计自身所涵盖的内容。在对新媒体时代下受众的心理特征有一定研究的基础上所进行的交互式信息传递方式往往能够使信息传递更有效、使受众更愉悦。诚然，新媒体时代下的视觉传达设计作品越来越丰富，人们对于作品所带来的体验更加关注，视觉传达设计也因此应该根据受众的特定需求进行切合事宜地调整其信息传递方式。

3.结语

新媒体艺术与视觉传达的完美融合给我们的生活带来了无限的新意，它扩展了视觉传达设计的创作理念与领域，使视觉传达设计更具有多元化、综合化、互动化的特点。借助新媒体艺术环境，人们得以更好地去感知视觉传达设计作品，更能感受到科技给艺术设计所带来的新鲜活力与传播力。而随着科技的持续发展，视觉传达设计必然也会随之进一步得以跟进与完善。

参考文献

[1]《品牌形象在产品设计中的延伸》发表于2006年国际工业设计研讨会，论文集于2006年9月出版.

[2]人机工程学在家具设计中的应用[J].包装工程，2007（11）.

第3篇：视觉传达设计的领域范文

视觉传达艺术是当代新兴起的艺术狂潮，在各大媒体杂志的大肆宣传下，成为了当下艺术设计时兴的一种设计理念。“视觉”指人民能用肉眼看到的视觉感受，“传达”是将所接收到的信息进行传递的一个过程。其主要内容包括大自然和个体的信息传递、个体内部的信息传递与个体和个体的信息传递，其间的哲理逻辑性比较强。商业服务是视觉传达艺术的主要领域，商业行业利用人民的视觉形象和商业服务进行有机结合，通过媒体展现给公众，从而促使公众消费。视觉表达艺术通过文字、图形和颜色的搭配，展现出不同的美感，这是让人可以和大自然沟通的良好表现，这种表现把商品的优势和特点通过视觉最直观的表达给客户，对商品的促销起了重要的作用。随着人们生活水平的提高，人们开始更加注重精神领域的需求，视觉传达艺术从开始美术设计到现在的平面设计，给人们的精神生活带来了新兴的元素，填补了人们空虚的精神生活，在新时期下视觉传达艺术的不断创新和发展，已经应用到更为广泛的不同领域，但要满足人们日益增长的精神需求，这就要求设计师不断提高自身的专业知识和水平，在传统的设计理念中不断创新和探索，给人们传递不同的视觉盛宴。

二、视觉传达艺术设计的创新设计理念

（一）对设计理念和视觉语言进行创新

随着人们审美观念的提高，人们的精神需求和品味也更加不容易得到满足，因此，商业企业在对设计师的设计理念方面的要求也要求越来越高，只有在设计理念方面不断的改革创新下设计的艺术作品才能与社会需求接轨,有利于视觉传达艺术长期有效的发展。在视觉传达艺术的色彩、文字光、影与文字方面进行创新设计，不仅能体现当前时代的特色，还能提高公众对美学的感知和认识。同时在视觉语言上的创新也十分重要，视觉传达艺术主要从图形语言话和语言图形化入手，视觉语言主要包括图形、文字和色彩的美学和视觉元素进行创新。视觉语言的创新更加吸引客户的实现，更好地进行宣传。

（二）实现多元化和个性化创新

设计师在设计艺术品时，利用艺术风格的多元化来展现出艺术品本身具有的个性化。在传统的视觉传达艺术的设计方式单一、缺乏个性和新颖。因此，设计师应改变传统的设计方式，把传统模式进行创新向多元化和个性化发展。设计师应抓住时展的需求，设计出具有现代特色的作品，将设计理念的多元化以及个性化，通过设计品的视觉传达艺术展现在人们的视线中。个性化的设计能在和其他作品相比中脱颖而出，设计师应该根据每个产品自身的特点设计出具有个性化特色的作品。满足人们日益提高的精神需求。

（三）设计理念的民族特色和绿色创新理念

随着社会的不断变化，人们精神越来越不容易得到满足，在这个到处充满创新和改革的时代，设计理念除了要多元化和个性化以外，还应该加入具有民族特色的创新理念。使设计理念的元素更加丰富，吸引群众目光的同时也发扬了我国的传统民族文化。在设计理念的不断创新和变化，企业也不能忽略对社会环保问题，绿色环保问题已成为现代人最为重视的一个问题，如果设计师能把绿色充分融入到视觉传达艺术的设计理念中，人们在追求美感还能增强绿色环保意识，从而提高了人们的生活环境质量，把视觉传达艺术更好的展现出来。

三、总结

第4篇：视觉传达设计的领域范文

【关键词】视觉传达设计 发展趋势 多元化 人性化

视觉传达设计就是我们常常说的运用一些视觉标识来对不同的信息进行表达，设计者是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。视觉传达设计这一词流行于1960年的东京，在一次世界设计大赛之后开始被人们所渐渐知晓，视觉传达设计主要包含一些媒体以及纸质资料等对信息传达的媒介。随着社会环境的飞速发展，人类社会终于走向了一个崭新的世界，数字化生存已经不再是陌生的名词。而视觉传达设计也渐渐超越了其原先的范畴走向越来越广的领域，又多了比如印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计等。这无不说明着一个新时代的到来。

一、视觉传达的变现方式和设计内容

（一）表现方式――动态化、综合化

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，它体现着设计的鲜明特点和时代内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并广泛地涉及到其他领域，如美学、心理学、机械学、伦理学等。渐渐形成了一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。所以说今天的视觉传达设计已经是不平面的平面设计了。

随着视觉传达设计的不断发展，在进入高度发展和文明的今天，大众对于视觉传达设计的要求已不是单纯地停留在一个物理属性上，而是物体的真正形态――包括心理学、物理学以至哲学的形。”这句话明确地告诉我们了今天的视觉传达设计在探索某些新的价值，其要求今天的设计者必须追求一种新的空间效果――即三维空间和四维空间，视觉传达设计也远远不再是只局限于二维空间的框架中了。

（二）设计内容――人性化、理性化

人尽皆知的是视觉传达设计是介于艺术与商业之间并且同时为为现代商业所服务的艺术。通过视觉形象传达给消费者，因此它起着沟通的作用。虽然视觉传达设计在我国起步较晚，然而发展速度却让人咂舌。尤其是近几年我国经济的飞速发展，给中国营造了巨大的经济市场，同时给艺术设计的领域也带来了巨大的商机。

虽然设计者们不是商人，但大多时候都在为商人工作，因此商业性、功利性也逐渐就成为了视觉传达设计的主题，这就要求设计师在设计产品的同时要更多地注入各种文化与新鲜事物的因素。评判一件设计产品是否是好设计，不仅仅要具有良好的功能和美观的造型，它还与是否节约能源、是否会污染环境、是否符合道德标准联系起来。如近几年人类的生态环境被严重破坏，空气污染、温室效应、能源浪费等等一系列的现象层出不穷。设计者要利用这些当下大众关心的题材，引起大众的兴趣，且引起他们对自己所作所为的反思。

二、视觉传达设计的现状

（一）推动中国视觉传达设计发展的因素

从1990年以后，我国拥有了自己的经济体制，随着这种经济体制的发展以及完善，为上述设计的改进以及发展提供了一个好的平台。现如今这种设计理念在不断适应我国实际情况的环境中有了突飞猛进的发展，已经成为我国当今社会不容忽视的一部分，差不多延伸到人们日常生活的每一个角落，逐渐被人们所认可接受。另外，当今社会处在高速发展的阶段，许多高科技的产品应运而生，这些高端的技术与视觉设计进行有机的结合，让我们的视野更加宽阔，也使我们的生活更加便利。

（二）视觉传达设计发展的主要表现

一方面，运用计算机对设计进行帮助已经占据了当今设计的主要市场，视觉传达设计也逐渐的从以前具象物体信息转变成抽象的数字信息。数码图形技术随着社会的发展取得了很大的进步，从而也帮助电脑辅助设计在人们日常生活中的传播和发展。另一方面，互联网的出现，让信息的输送以及运用不再受到空间和地域等因素的阻碍，让整个世界变成了一个整体，使各种信息能够进行交叉组合，通过这种看不见的网络技术把世界各地的不同人群，不同个体紧密的联系在了一起，从而让人们更加方便快捷的获取信息，运用信息。

三、视觉传达设计的发展趋势

（一）设计师要对不同的知识进行学习探索，掌握各种学科的基础知识

当今这个社会，正处在各种高端技术快速发展，创新理念不断更新的时代，在这样一个有利的环境下，视觉设计肯定会闯出自己的一片天空。结合实际来看，设计师在进行创作的时候，不单单运用到一方面的知识，而是多种知识相互交叉，相互结合的情况，这就需要设计师要对不同的知识进行学习探索，掌握各种学科的基础知识。

（二）视觉传达设计将越来越渗透人文关怀的精神

现在全世界正在朝着一体化的形式发展，并且发展速度越来越快，原来单一的信息传播方式以及落后的传播媒介，已经不符合当今社会人们对于多元信息的需求。现在的人们多追求创新，这就对以往的设计理念产生了一定的冲击，为了满足人们的需求，在设计上面必须要进行必要的改进，从而应运而生了一些新的设计。

（三）视觉传达设计将更多地从中华传统文化中吸取养分，获得启发

每个人对视觉的要求是不同的，可以说存在很大的差异，造成这种情况的主要原因在于每个人的生活环境、文化背景、受教育程度，自身性格特点等存在不同。不同的人对同一个视觉形象会有完全不同的认识，从而也会有不同的心理反应。这些不同就促使着设计要不断的进行更新，以求适应各种差异。

综上所述，如今视觉传达专业的发展已经越来越发达，一个好的视觉传达设计者在设计过程中应充分考虑现代的各种多元化科技和大众的视觉心理，并且更应认识到信息接受者并不是机械的、被动的收纳器，而是一个具有积极主动的内驱力的主体，而设计是一种需要不仅仅是装饰。

参考文献：

[1]孙晓雯.浅谈平面设计的未来发展趋势[J].文艺生活？文艺理论，2012.

[2]李世林，卢杰，王菊.论平面设计中的第四度空间[J].艺术与设计，2008.

第5篇：视觉传达设计的领域范文

一、中国传统元素在视觉传达设计中应用的历史使命

中国传统元素题材广泛、形式多样、涵义丰富，可谓是东方文化的缩影与象征，如青花瓷、中国漆器、书法、皮影、篆刻、玉雕、京剧、脸谱、中国结、剪纸等等。在当前多元化的社会发展背景下，如何将中国传统元素和本土化的视觉传达设计推向世界，在国际艺术文化传播、交流中发挥更大作用？著名设计师靳棣强这样回答：“在设计与实践的过程当中，合理的把握民族精神与本土文化是时代赋予我们的一种使命。”那么中国传统元素在视觉传达设计中的应用这一课题是中国设计师必然需要解决的问题。

二、中国传统元素在视觉传达设计中应用的领域

视觉传达设计，是利用视觉上的符号来传达各种需求信息的设计内容，其视觉形式涉及商业海报、报刊杂志、印刷宣传设计商品、网络、电子广告等各类传播媒体。视觉传达设计也是为当前现代商业所提供服务的一种艺术应用，其应用主要包含店铺内外的环境设计、商品广告设计、logo设计或企业整体形象设计等诸多方面，因为这些设计内容都是通过直观性的视觉形象来传达给消费者与需求者的，故此被统称为视觉传达设计。它主要是将图形、文字以及色彩作为艺术创作的基本要素内容。中国传统元素通过艺术加工形成图形符号，可以在视觉传达的任何领域进行广泛使用，用其自身独特的艺术魅力带动人们的情感观念以及视觉需求，更在人们的日常生活当中起到了不容忽略的重要作用。

三、中国传统文化元素在现代视觉传达设计中的合理应用

对于我国中国本土民族文化元素的发展与传承，现代人务必要去关注、认知、学习、理解这些传统文化元素内容，将它们逐渐融入自己的思想与观念之中，这样才能真正在设计的作品中将其自然展现出来。设计师对中国传统文化元素进行艺术加工和图形处理，提炼其内涵和代表性特征，以下以水墨和剪纸为例进行分析：

（一）中国传统水墨文化元素在视觉传达设计当中的合理应用“水墨”是我国最具独特性的传统艺术文化，“水墨”是以其水、墨为主要内容，其核心技巧在于墨色的变换。如著名设计师靳埭强，他对水墨的处理绝非是简单的水与墨的结合，而是将水墨进行了彩墨处理和提炼成简洁的视觉元素进行意境设计，不仅体现出了创新性的视觉元素，也展现出了丰富的人文关怀。

（二）中国传统剪纸元素在视觉传达设计当中的合理应用剪纸是我国民间流传最为广泛的一种艺术文化，因其材料成本低廉、效果鲜明，具有非常浓厚的民族生活气息，受到人们的广泛欢迎。如“陕西传统美食”的产品包装设计，它的成功之处是将陕西民俗画面用传统民间剪纸的形式表现出来，既强化了该商品的地域性与民族性，又为其消费者带来了亲切之感，受众群可以一目了然的感受到文化的独特魅力。综上所述，“中国传统元素”绝非单纯是一种传统文化内容的象征，它更是我国现代视觉传达设计中的灵魂元素。

第6篇：视觉传达设计的领域范文

关键词：互动性；网络广告；视觉传达

中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-86-1二十一世纪是信息时代，计算机网络已广泛应用于各领域中，备受人们的喜爱和重视。在互联网技术不断发展的今天，我国广告行业顺应时代的发展，将网络应用于广告制作中，创新广告形式，加强视觉传达效果，以呈现出更为生动活泼、富有创意的广告，吸引人们的眼球。这种新型的互动性网络广告符合现代化发展，拓展了视觉传达的领域，丰富了视觉传达的内涵，是广告行业发展的必然趋势。

一、 视觉传达的发展历程

所谓视觉传达是指通过刺激人们的视觉感官来传递信息和表达观点。视觉传达既具有艺术性又具有科学性，其发展要依赖于艺术领域的深度和科学领域的广度，伴随着艺术和科学的发展而发展。视觉传达发展的初期，主要是以平面视觉为主要形式，采用印刷、喷绘等技术，利用平面材料向群众传递信息。例如：报纸、画册、书籍和宣传单等。随着时代的发展，电视机在人们生活中占有越来越重要的位置，成为人们休闲生活中不可缺少的一部分。在这种情况下，人们掌握了更为先进的视听媒介技术，丰富了视觉传达的表现形式。在当下，视觉传达的载体越来越丰富，无论是室外悬挂着的大屏幕，还是人们随身携带的手机视窗，都已成为视觉传达中的重要载体，其以丰富的表现形式出现在人们的面前，遍布于生活中的各个角落。互联网的出现，为视觉传达的发展带来新的契机，使其能通过多种媒介手段来传播信息，提高了视觉传达效果的提高。

二、 互动性网络广告的视觉传达新特性

（一） 互动性网络广告的视觉传达具有多样性

传统广告的视觉传达一般通过印刷、彩绘等渠道进行信息传播，以平面形式展现于大众面前，是一种静止的状态。这种单一的表现形式缺乏表现力，无法实现视觉传达的最佳效果。而互动性网络广告的视觉传达表现形式则具有多样性，其融合了文字、影像、声音等元素，具有强大的功能性。现代视觉传达的媒介手段十分丰富，使得其传播信息的形式也越来越多样化。互动性网络广告具有互动性、趣味性和娱乐性，十分新颖，能吸引大众的眼球，达到信息传播的目的。

（二） 互动性网络广告的视觉传达具有互动性

传统广告的视觉传达是一种强迫式的信息传达，不顾及大众的感受进行大面积的广告宣传。而且这种广告的商业性过强，易引起大众的反感，影响视觉传达的效果。而互动性网络广告的视觉传达则具有互动性，容易被大众所接受。这种具有双向互动特点的互动性网络广告，能进行一对一的信息，及时获得信息反馈，使得广告商能在最短的时间内获得新数据，收集新资料，对广告做出适当的调整。它能利用游戏，音乐等功能，吸引大众的注意力，利用大众的好奇心理，促使其主动的点入广告，以实现有效地信息传递。

（三） 互动性网络广告的视觉传达具有针对性

传统广告的视觉传达是通过报纸、画册和杂志等形式进行铺天盖地的宣传，缺乏对受众人群的定位，过于广泛。而互动性网络广告的视觉传达则具有针对性，能根据所制定的广告受众范围，充分利用软件技术，有针对的播放广告，以促进信息传达效果的提高。

三、 互动性网络广告中视觉传达的设计要求

（一） 互动性网络广告中视觉传达的设计，要既具有艺术性又具有技术性

互动性网络广告是计算机网络技术发展的产物，具有技术性，而其又是一门信息传递艺术，具有艺术性，因而，在进行互动性网络广告的视觉传达设计时，要关注技术与艺术间的关系，将二者有效结合。互动性网络广告的视觉传达包含了文字、影像和声音等内容，而这些在一定程度上属于网络中的信息库，与网络多媒体不可分割。

（二） 在设计互动性网络广告的视觉传达时，要坚持人本主义

互动性网络广告的视觉传达设计，要先了解广告信息受众群的心理特点，采用针对性的设计策略，以受众群的喜好和兴趣为设计原则，促进视觉传达信息的有效性。除此之外，要定期对所创制的广告进行更新，避免大众的视觉疲劳，提高视觉传达的新鲜度，以保障信息的有效传播。

（三） 互动性网络广告的视觉传达设计要具有创新性

广告商为吸引大众点击进入广告获取其所要传达的信息，必须在对互动性网络广告的视觉传达进行设计时注重创新性。富有创意的视觉传达，才能激发大众的探知兴趣。为突显视觉传达的创意表现，可采用体验策略、游戏策略和悬疑策略等手段，以带给大众视觉上的冲击，加深大众对广告的印象，促使其主动的接受广告中所传递的信息，提高视觉传达效果。

结束语

互动型网络广告是一种以网络为基础，充分利用多媒体技术制作出集创造性与功能性于一体的全新网络广告，具有与时俱进的特点，是我国广告行业的大胆尝试。这种新型网络广告能创建出新颖而复杂的视觉效果，给人们的视觉带来冲击，加深人们对广告的印象。因此，在互动性网络广告中，视觉传达的设计要体现创意性，做到求新、求美、求异。

参考文献：

[1]温婷婷.浅谈互动性网络广告中视觉传达的新形式[J].科技视界，2013，（36）.

[2]段建.网络广告的视觉传达设计研究[D].湖南工业大学，2013.

[3]王婧.网络广告的互动性研究[D].广东工业大学，2013.

[4]李贤.互动性网络广告的思考[J].文学与艺术，2011，（03）.

第7篇：视觉传达设计的领域范文

现代视觉传达设计几乎全是在计算机上完成的，我们为什么还要强调手绘线条？上文所说的“野牛”“人面鱼纹”不是绘画吗？绘画与设计早已分属不同的领域，我们现在讨论视觉传达设计中手绘线条的意义这一主题，不是混淆了二者的区别吗？固然，绘画与设计的不同是显而易见的，从功能上看，前者侧重于情感诉求，后者侧重于实用信息传达；从意向传达上看，前者模糊、多义，给接受者充分的自己解读和再创造的空间，后者表意明晰、确定，不希望也不会给接受者歧义解读的空间。但二者本质上是一致的。从学科划分上看，二者都属于“艺术”门类，所以“视觉传达设计”又常常被称为“艺术设计”。既然是艺术，我们就应该意识到，艺术的本质特征之一就是情感传达。

涂鸦手绘为所有儿童所喜爱，也是人类保留至今的原始本能冲动。当这种手绘出于集体或部族的某种仪式需要，包括线条、色彩以及所有视觉造型元素的整个图像都被赋予一种强大的精神力量，并且这种力量不仅不会随着时间的流逝而消亡，反而会在历史的演进中层层积淀，形成具有厚重的文化象征。在视觉传达设计造型中保留手绘元素不仅是对厚重的文化积淀的尊重，同时也赋予了图像以历史的、民族的精神力量。既然现代视觉传达设计制作的目的指向是接受者的接受效果，我们便不能忽视这种精神和情感的力量。我们不否认设计中以机械制图方式所形成的陌生化在“吸引眼球”上的效果，但也不能否认，真正的心理接受在很大程度上取决于情感的力量，包括现代视觉传达设计在内的任何文化创造，只有密切保持与历史文化的亲缘性才能真正获得长效的、可持续的发展。

差异性原则是现代视觉传达设计所提倡的。“差异”不是完全不同，也不是颠覆，而是避免同类设计同质化的主要手段，它可以使自己鹤立鸡群从而达到“吸引眼球”的目的。手绘线条正是这种最具个性化的视觉造型基本手段——线条的起始、收尾方式，线条中段制作时使用工具的不同、刻画运行的快慢、按压的轻重、笔触的不同角度等等因素都会因设计者不同的审美选择、不同的习惯，甚至不同的心境而呈现出独一无二的个性，再加上承载图像的材质对线条的某些特点或强化或弱化，从而使需要传达的信息得以凸现。而且，手绘是人类最原始的、至今仍然保留着的本能冲动，手绘线条使接受者心里所感受到的亲切感和互动冲动是其他线条所无法比拟的。

所以，作为视觉传达设计图像造型最基本的要素——线条，以手绘的方式呈现不仅仅是设计者个人爱好或习惯，更是个性风格的展现，是对传统的回归，是对历史文化的尊重；手绘，可以赋予图像以精神力量，拉近与接受者的距离，在增强与文化亲缘的同时，也给接受者更多的亲切感。当然，我们这么说并不意味着提倡现代视觉传达设计“返祖”。计算机强大的表现力是促使现代视觉传达设计、风格得以快速演变的保障，这都是传统手绘所无法比拟的。我们所说的“手绘方式”完全可以计算机模拟。但我们要想在视觉传达设计领域走得更远，尚需要真正的手绘体验。因为只有真正的手绘实践体验，才能对手绘线条的表现魅力有更多的理解，计算机才能更好地完成模拟。

第8篇：视觉传达设计的领域范文

关键词：视觉传达艺术；设计理念；创新

视觉传达艺术是一种新出现的艺术类概念，指的就是设计师在了解视觉语言交流方式的基础上，运用常用视觉符号实现各种信息传递的一种现代设计形式。视觉传达艺术设计在包装工程、形象设计工程、装饰工程等领域中均有应用，发挥了非常重要的作用。本文在分析视觉传达艺术设计概念及发展现状的基础上，阐述视觉传达艺术设计的创新设计理念。

一、视觉传达艺术设计概念及现状

（一）概念

视觉传达艺术设计主要可以概括为两点：一是，视觉，也就是人们通过眼睛能够看到的事物；二是，传达，作为传播学的主要构成环节，是发送、传播与接收各种信息的过程[1]。在此过程中，信息发送者能够让大众了解自身想法，以此达到信息传播目的。现代成功企业大多数均是通过视觉传达艺术设计让大众了解自身及其商品，如企业标志、商品包装、商品标志等。设计师通过对企业文化、类型、商品特点等信息的了解，借助视觉传达艺术设计元素，如形状、色彩、文字等对企业及其商品予以全面包装，在大众心中留下深刻印象，以此提高企业生产经营的社会效益与经济效益。

（二）现状

视觉传达艺术作为一种具有很高实用价值的艺术类型，在商业服务中发挥着不可替代的作用，扮演着非常重要的角色。从某种程度上而言，视觉传达艺术是基于传统商业美术发展起来的，到目前为止，经历了很多波折[2]。随着社会的不断发展与进步，视觉传达艺术设计应用越来越广泛，并且取得了一定的成果。在商品营销中，视觉传达艺术设计不仅可以借助专业技术提高宣传效果，还可以充分满足人们的审美要求。随着人们生活水平的不断提升，国外产品不断涌入我国市场，使得人们对商品包装要求越来越高，在一定程度上促进了视觉传达艺术设计的发展。

二、视觉传达艺术设计的创新设计理念

（一）创新视觉传达设计理念

随着时代的不断发展与进步，必须重视理念的创新，只有加强创新设计理念，才可以设计处更加符合时代要求的作品。从实际角度出发，创新设计理念一直影响着设计作品的传播实效，所以，在视觉传达艺术设计中，一定要重视视觉语言的创新，其主要包括文字、图形、光、影像、色彩等，均要符合时展与大众美学的要求，充分展现时代主潮流[3]。在视觉传达艺术设计中，一定要掌控好时代脉搏，突出时代特色，这样才可以保证设计理念科学、合理。同时，只有在视觉传达艺术设计过程中贯彻落实创新设计理念，才可以更好的满足大众的精神需求与物质需求，创作出能够引起大众共鸣的优秀作品。

（二）强调多元化与个性化

在视觉传达艺术设计中，多元化与个性化是相对统一的整体，是完善设计整合与吸收的必然选择，也是突出中国特色设计、走向世界、走向未来的主要趋势[4]。也就是说，在实际设计过程中，设计师需要在多元化设计融入个性化特色。在以往视觉传达艺术设计中，主要为单一设计模式，在多元化的冲击下，使得求变、求新成为了完善多元化与个性化的必要条件，为此，在设计中，需要突出新颖，呈现创新设计理念，并且融入图形设计，以此展现新的创意。此种方式的运用可以突破传统观念，构建新的多元化与个性化的设计理念，充分反映了当今社会的日新月异，具有十分显著的个性化特点。所以，在进行视觉传达艺术设计的时候，必须对多元化与个性化进行充分考虑。

（三）明确大众化与民族特色

在视觉传达艺术设计中，图形占据了很大的比重。图形作为设计理念与思想传递的主要载体，属于一种视觉语言，在设计中运用的时候，不仅要了解大众的认知程度，还要突出民族特色，这样才可以使人印象深刻。也就是说，在视觉传达艺术设计中，图形不仅要体现大众形态，还要具有一定的民族特色。加强民族特色的融入，处理好民族特色与本身色彩之间的关系，结合民族特色与现代思维，创造更加新颖的视觉传达艺术设计形式，能够更好的弘扬民族特色与文化精神。

（四）重视个性化设计

随着社会的不断发展与进步，视觉传达艺术设计应用越来越广泛，怎样突出产品设计的个性化，成为了设计师急需解决的重要问题。在产品设计中，加强设计与生产目的的结合，可以实现艺术设计与生产技术的融合，进而达到设计目标。在一些特定生活方式、文化底蕴、时空环境的作用下，不仅要完成产品设计，还要实现产品的功能及意义[5]。在某种程度上而言，个性化设计就是明确自身定位与突出自我价值的过程，从而创造出基础良好的个性化产品。在进行实际设计的时候，需要充分考虑消费者的心理，并且以此为前提，设计全新的、个性化的产品。同时在设计过程中，也要明确产品定位，把握整体感觉，不断创新设计领域，实现科学技术与文化艺术的结合，体现产品设计的个性化。

（五）明确绿色与现代设计理念

绿色设计的本质就是倡导节能环保。随着现代生活范围的不断扩大，影响环境的因素越来越多，人们在追求高品质生活的同时，难免会忽视环境对人类的影响。为此，在现代生活中，设计师一定要具备绿色设计理念，并且能够合理运用，让人们在生活的同时，享受自然环境的美好，实现可持续发展目标，真正做到人与自然的和谐相处。在视觉传达艺术设计中，设计师需要适时转变绿色设计理念，展开合理分析与设计，树立环保意识，让大众充当绿色设计者，实现节能环保的目标。所以，在视觉传达艺术设计中，合理运用绿色设计理念，是设计的使命与责任。

结束语：

综上所述，随着社会经济的不断发展，人们生活水平与审美水平的不断提高，使得视觉传达艺术设计理念也在不断创新。设计师需要深入基层感受生活，充分了解大众的需求与审美水平，这样才可以更好的创新设计理念，极大的刺激消费者，在大众心中留下深刻的印象，对视觉传达艺术设计作品予以自由传播，从而逐渐提高商品的经济效益及企业的社会效益与经济效益。

参考文献：

[1] 崔可.创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].美术大观，2014（03）：130-131.

[2] 方小军.视觉传达艺术设计的创新设计理念分析[J].青年文学家，2015（12）：153-153.

[3] 孟祥芸.视觉传达艺术的创新设计理念教学探讨[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2014，27（05）：159-161.

第9篇：视觉传达设计的领域范文

【摘要】现代视觉传达设计制作的目的指向是接受者的接受效果。作为视觉传达设计图像造型最基本的要素——线条，以手绘的方式呈现不仅仅是设计者个人爱好或习惯，更是个性风格的展现，是对传统的回归，是对历史文化的尊重；手绘，可以赋予图像以精神力量，拉近与接受者的距离，在增强与文化亲缘的同时，也给接受者更多的亲切感。同时，手绘线条尤其是书法式手绘线条应用在视觉传达设计中，可以充分地体现中华民族的审美意识、情趣和风格。

【关键词】视觉传达；设计；手绘方式；线条

从语义上看，任何以作用于视觉的符号进行信息交流的行为方式都可以称为视觉传达，它与书面语言符号的区别在于，后者虽然也可以以整体视觉的形象呈现，但它的信息传达却是借助语言结构并依赖语言结构所约定的特定言语信息以线性顺序逐一展开，而且这一由始至终的展开过程是需要一定时间的，而视觉传达则一定是凭借整体视觉形象本身直接传达信息的。当然，这一整体视觉形象是由什么符号构成，符号间的组合关系即构图方式，会对信息传达起决定性的影响，这便是所谓的“视觉传达设计”。从这个意义上说，无论是西班牙阿尔塔米拉山洞的野牛，还是中国陕西西安市半坡村陶盆上的人面鱼纹，都是人类早期代表性的“视觉传达设计”。阿尔塔米拉山洞的野牛传达出欧洲原始狩猎民族或与征服野兽有关的愿望，而半坡人面鱼纹则是以鱼象征多子，反映了新石器时代黄河中游地区中国先民带有北方农耕文化特点的生殖崇拜。

现代意义上的“视觉传达设计”源于近代工业文明，“设计”，一方面意味着制作者更为明确地传达意向指向；另一方面意味着其制作目的直指接受者的接受效果。19 世纪中叶，伴随大工业化进程，商业传媒崛起获得迅猛发展，首先为报刊、招贴、包装等印刷品进行设计的“平面设计”诞生并快速发展，随着传媒手段的拓展，“平面设计”的概念得以扩展与延伸。伴随电影、电视、电子广告牌等传播媒体的加入，“视觉传达设计”这一术语开始流行（始于1960 年日本东京举行的世界设计大会）并逐渐取代“平面设计”，其主要涉及领域包括：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、影像设计等。我们现在研究的视觉传达设计当然是立足于这一概念的内涵。但这一概念从起源、发展及其恒定不变的核心要素看，它显然保留着远古“阿尔塔米拉山洞的野牛、半坡人面鱼纹”这些早期人类代表性的“视觉传达设计”中几乎全部的基因——制作者、制作者主体意向的视觉造型表达、图像构成、作用于接受者的图形所产生的效果。其中处于关键环节的是图像构成，而图像构成最基本的要素正是线条，这正是本文讨论的主题。一般认为视觉传达设计有三个基本要素，即文字、图形、色彩。其中文字、图形是可以传达明确意向的符号，是可以单独构成视觉传达图像的，构成它们最基本的要素是线条；相对来说，色彩的意向则是多向度的，一般很难传达明确的意向，常常是辅助、烘托、强化某种由文字、图形构成的意向。所以，我们可以说线条是视觉传达设计最基本的语言要素。

现代视觉传达设计几乎全是在计算机上完成的，我们为什么还要强调手绘线条？上文所说的“野牛”“人面鱼纹”不是绘画吗？绘画与设计早已分属不同的领域，我们现在讨论视觉传达设计中手绘线条的意义这一主题，不是混淆了二者的区别吗？

固然，绘画与设计的不同是显而易见的，从功能上看，前者侧重于情感诉求，后者侧重于实用信息传达；从意向传达上看，前者模糊、多义，给接受者充分的自己解读和再创造的空间，后者表意明晰、确定，不希望也不会给接受者歧义解读的空间。但二者本质上是一致的。从学科划分上看，二者都属于“艺术”门类，所以“视觉传达设计”又常常被称为“艺术设计”。既然是艺术，我们就应该意识到，艺术的本质特征之一就是情感传达。

涂鸦手绘为所有儿童所喜爱，也是人类保留至今的原始本能冲动。当这种手绘出于集体或部族的某种仪式需要，包括线条、色彩以及所有视觉造型元素的整个图像都被赋予一种强大的精神力量，并且这种力量不仅不会随着时间的流逝而消亡，反而会在历史的演进中层层积淀，形成具有厚重的文化象征。在视觉传达设计造型中保留手绘元素不仅是对厚重的文化积淀的尊重，同时也赋予了图像以历史的、民族的精神力量。既然现代视觉传达设计制作的目的指向是接受者的接受效果，我们便不能忽视这种精神和情感的力量。我们不否认设计中以机械制图方式所形成的陌生化在“吸引眼球”上的效果，但也不能否认，真正的心理接受在很大程度上取决于情感的力量，包括现代视觉传达设计在内的任何文化创造，只有密切保持与历史文化的亲缘性才能真正获得长效的、可持续的发展。

差异性原则是现代视觉传达设计所提倡的。“差异”不是完全不同，也不是颠覆，而是避免同类设计同质化的主要手段，它可以使自己鹤立鸡群从而达到“吸引眼球”的目的。手绘线条正是这种最具个性化的视觉造型基本手段——线条的起始、收尾方式，线条中段制作时使用工具的不同、刻画运行的快慢、按压的轻重、笔触的不同角度等等因素都会因设计者不同的审美选择、不同的习惯，甚至不同的心境而呈现出独一无二的个性，再加上承载图像的材质对线条的某些特点或强化或弱化，从而使需要传达的信息得以凸现。而且，手绘是人类最原始的、至今仍然保留着的本能冲动，手绘线条使接受者心里所感受到的亲切感和互动冲动是其他线条所无法比拟的。

所以，作为视觉传达设计图像造型最基本的要素——线条，以手绘的方式呈现不仅仅是设计者个人爱好或习惯，更是个性风格的展现，是对传统的回归，是对历史文化的尊重；手绘，可以赋予图像以精神力量，拉近与接受者的距离，在增强与文化亲缘的同时，也给接受者更多的亲切感。当然，我们这么说并不意味着提倡现代视觉传达设计“返祖”。计算机强大的表现力是促使现代视觉传达设计、风格得以快速演变的保障，这都是传统手绘所无法比拟的。我们所说的“手绘方式”完全可以计算机模拟。但我们要想在视觉传达设计领域走得更远，尚需要真正的手绘体验。因为只有真正的手绘实践体验，才能对手绘线条的表现魅力有更多的理解，计算机才能更好地完成模拟。

值得一提的是，对视觉传达设计的研究，国内外共同的趋向主要是侧重于图像构成和色彩传达，而更富有内涵、更能体现中国式的东方造型特征的手绘线条没有得到应有的重视。当下，手绘线条不仅作为中国画表现的主要手段充分体现着中华民族的审美意识与情趣，还在视觉传达设计中得到了越来越多的应用，尤其是书法式手绘线条，甚至对书法作品的直接借用，如：我们熟悉的2008 年北京奥运会会徽、2010 年上海世博会会徽都是这一创作方式的典型案例，这些都充分地显示了中国视觉传达设计的民族化趋向。