对于视觉传达设计的认识精选(九篇)

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第1篇：对于视觉传达设计的认识范文

所谓的视觉传达艺术设计，主要就是利用视觉媒介的作用，设计师进行艺术创新的表达。一般来说，主要涉及到两个方面的内容：一是，视觉传达，也就是利用视觉来进行物象的观察；二是，艺术设计创新内容。由此可见，多样化的信息传播交流能够在视觉传达艺术设计中展示，其也是现代传播学中重要的内容。结合当前的社会发展，视觉传达艺术设计在各个领域中都有着广泛的应用，利用创新化的设计能够保证给消费者留下深刻的印象，满足其所蕴含的商业价值。

1 视觉传达艺术设计基本理念分析

当前，涉及到视觉传达艺术设计很多内容都在各种媒体中进行宣传和表现。艺术类设计师则应该顺应时代的发展，深刻理解并领悟视觉传达的基本理念，并能结合项目特点进行实际应用，在一定经验的基础上进行必要的总结。另外，通过在视觉传达艺术设计方面不断深化，能够快速提升人们的艺术设计能力以及欣赏水平。所以，应该要求艺术设计师具备与时俱进的理念，从人民的实际需求出发，解放思想，敢于创新，大胆运用设计元素，结合视觉传达设计表达，将作品体现出时代特征，具有最理想的效果。

2 视觉传达艺术的发展与思考

考虑到艺术设计中的色彩因素，总要给人带来美的感受。对于视觉传达艺术发展来说，最近发展很快，也是各大媒体竞相宣传的重点内容，能够将新的设计理念提供给艺术家。所谓的“视觉”，主要就是涉及到眼睛视觉的范畴，而“传达”则涵盖了信息传递的各个方面，具体来说，包括个体之间、个体和大自然之间等相关信息传递。由此可见，视觉传达所涉及到的内容非常多，但大都是集中于商业服务中，利用特定的视觉形象能够积极服务于商业活动中，能够向消费者起到推销商品的作用，满足商家要求。具体的实践中，视觉传达艺术利用不同的色彩、文字以及图形进行组合式搭配和创新，将美的感受呈现给消费者，能够很好结合项目的需求来实现人和自然的沟通，能够更好地体现出人类精神文明，起到很好的商品宣传作用。

综观视觉传达技术的发展历史，可以看出，其经历了较为复杂的过程，随着经济社会的快速发展，人们生活水平呈现出几何式的飞跃，这就会造成物质生活和精神生活的矛盾问题，利用视觉传达艺术设计，能够将最为直观的艺术表达带给人们，具有良好的积极现实意义。随着不断发展，视觉传达艺术设计也经历着创新发展，以适应快速发展的社会环境以及科技进步的影响。所以，应该重视视觉传达艺术设计的应用范畴，不断拓展其应用领域，将其简单地理解为信息的传达则是非常片面的看法。人们的需求应该随着不断发展变化的情感观念而随着艺术设计的水平的提升而得到满足，应该将创新设计更好地在视觉传达艺术设计中得到体现，保证不断更新的艺术设计理念符合社会发展的需求。这里结合不同角度来分析如何开展现代视觉传达艺术设计的创新设计等相关问题。

第一，创新视觉传达艺术设计理念。在21世纪经济快速发展要求下，人们具备的品味正在不断提升，所以，也应该保证视觉传达艺术设计的与时俱进，不断更新，才能保障不与社会相互脱轨，所创新设计出的作品能够发挥实际的宣传作用，能够吻合时代的发展背景要求，并能长期保持视觉传达艺术设计的健康发展。在此过程中，应该重视从文字、图形、光、影以及色彩运用等方面的创新工作，能够符合新时代的发展要求，满足广大群众的美学认识，更好地将时代特色的主潮流进行展示。

第二，创新视觉传达艺术设计的表现方式。应该重视表现方式的创新，这样才能起到更好的效果。在具体的设计实践中，应该不断总结经验，利用不同的表现方式，将视觉传达艺术设计的精髓更好地展示，一定要结合产品的特点入手，根据不同产品特点来选择不同的方式，满足实践设计中的创新性要求，这样才能体现出预期的设计理念。随着科技的不断发展，应该进一步大胆创新，鼓励实现有效的自我突破。

第三，创新视觉传达艺术设计的视觉语言。艺术设计中不应该忽视语言的作用，具体的视觉传达艺术设计中，就是进行“语言化图形”与“图形语言化”的过程。设计师主要就是从上述两个方面进行考虑，从用户需求考虑，大胆进行改革创新。在进行视觉语言的创新中，应该重视对于视觉元素的创新，主要涉及到图形、文字以及色彩等方面的内容，保证实现上述三者的美学创新活动。具体实践环节，应该通过设计语言的创新进一步吸引顾客注意力，获得良好的宣传效果。

第四，创新视觉传达艺术设计中的个性化和多元化需求。具体的艺术设计创作中，应该认识到个性化和多元化结合的必要性，两者之间并没有矛盾存在。应该将多元化因素应用在作品的整体风格中，同时，在单一作品中则应该体现出较为强烈的个性化特征，这样才能更好地体现出作品的价值，这就是个性化的体现，这也是不可或缺的一部分。单一化的设计方式正在朝着多元化、个性化的模式发展，应该重视如何突出创新的发展，遵从设计理念的变化要求，满足时展特色要求同时，还应结合时展将个性化且多元化的理念应用在视觉传达艺术设计作品中。

第五，提倡视觉传达艺术设计中的绿色环保概念。在绿色设计理念中，应该重视节能环保的发展，考虑到到当前众多的环境影响因素，影响到人们生活范围也特别广泛，大部分人在追求高质量的生活品质的过程中，对于环境的问题产生了轻视的心理，这种错误的认识则会影响到人们的生活。在视觉传达艺术设计过程中，应该充分考虑到人们生活中的绿色设计理念，不断利用各种技术和措施，切实贯彻落实好绿色环保理念，这是每个艺术设计师的责任所在。

第六，创新视觉传达艺术设计中应该突出鲜明的个性化特色。要想保证作品能够给人留下深刻的印象，就应该做好个性化设计相关内容，保证从实际出发，依照视觉传达艺术设计所涉及到各个方面，结合实际开展必要的个性化设计工作，满足创新设计的需求，只有具备鲜明的个性化特点，才能将作品的灵魂进行充分的展示，使得作品成为具有特色的优秀作品。

第七，创新视觉传达艺术设计应具备较强的民族特色。设计作品中，如果能够将具有强烈民族特色的内容加入到视觉传达艺术设计中，这样设计就会具有鲜明的特点，能够更好将产品特征进行展示。只有民族的内容才是世界的，所以，应该重视通过各种手段措施进行民族特色的展示。

由此可见，视觉传达艺术设计的发展尽管不是很成熟，但在实际作品中，能够利用视觉传达信息，将设计师对于产品的理解进行创新性的表达，也是符合高速社会发展的特点，也是经济社会发展的必然产物。所以，对于艺术设计师来说，应该综合考虑各方面的影响因素，结合社会环境的变革与发展，充分利用科技能力的提升，不断创新视觉传达艺术设计理念，与时俱进，创作出更好的符合社会需求的新作品。

第2篇：对于视觉传达设计的认识范文

关键词：视觉传达设计；形式美；材料运用

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0081-01

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征、图形设计和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其它视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作。由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业――商品――消费者桥梁的作用。在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情。观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。视觉传达包括“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。

在经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，视觉传达设计最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。

随着社会的发展和科技的进步，首先，人们对物质生活与精神生活提出了愈来愈高的要求，希望这些用品精致美观，甚至把美观放到越来越重要的地位上。而随着人们的智慧、发现与创造，综合材料将更加丰富和圆满视觉艺术上的魅力；其次，视觉传达设计的外部形态和与之相联系的技术材料等都发生了重大的变革，因此越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法开始被广泛应用。在这情况下，指导设计的方向，对设计本原的认识和对未来设计的预想更应该在新的条件下有所突破和创新。过去的艺术设计领域材料的研究多着重于设计论研究，而未来设计的范围和领域正在不断扩大，我们应从视觉传达设计在创意及实践过程中的形式美法则及材料的多样化运用方面进行探索，艺术形式和材料的应用才会摆脱传统规范形成不拘一格的多样化姿态。

近年来，随着人们的智慧、发现与创造，综合材料将更加丰富和完满视觉艺术上的魅力。艺术工作者的不断探索和努力，现代艺术的综合材料在种类与具体表现方式方面都日益丰富和完善起来。越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法开始被广泛应用。材料的开发与综合运用具有无限的发展空间，人们日益意识到综合材料、工艺上的可塑性和随机性因素带给艺术语言无限的想象空间，以及它在表达审美主体复杂、微妙的心理感受方面所具有的丰富潜能。

对于传统材料的运用，人们也开始以新的角度来诠释，重新审视应用的可能性，以新的角度、新的呈现方式、新的形态重现在人们眼前。艺术形式得到了再创新，艺术的创作空间得到了拓展，艺术设计的发展走向了新的阶段。艺术形式的多样化不仅使设计领域绚烂多姿，避免呆板僵化，而且使得艺术工作者在创作时可以任意取资、因才就宜。

在材料艺术中，无论是传统的平面作品还是带有前卫观念的三维装置作品都是将材料作为基本元素之一，从而利用不同的技法来表达观念和思想。随着现代艺术对传统艺术观念的改变和影响，近年来在国内外投入对于现代综合材料的研究不断增加，从实践过程中，艺术工作者不是简单地将多种材料进行堆砌，而是利用材料的某特性，改变外部特征并赋予新的形式和内涵，使其产生新的视觉效果，给人以美的享受。

第3篇：对于视觉传达设计的认识范文

[关键词]视觉传达设计；媒体；数字技术

视觉传达是以人为起点，通过视觉媒介把信息传达给人为终点的过程，其本质是视觉信息的传达。视觉传达设计是指通过视觉媒介表现并传达的设计，其领域伴随着科技的进步、能源的出现、新材料的开发应用而不断扩大。现代视觉传达设计指以印刷为媒介的传统平面设计方式、以影像为媒介的影视方式和以数字技术为媒介的多媒体方式等新旧媒体方式的综合下，利用视觉符号来传递各种信息的设计。

一、媒介：表达的载体

人类发展的各个时期都有着不同的视觉传达方式，而各个时代不同的视觉传达方式则取决于自然、社会历史环境、技术条件等因素。自有人类以来，人们为了表现自己的感觉和意志，常常要借助各种视觉媒介作为传情达意的载体。

媒体是传播信息的工具，人类社会依赖于信息的交流而存在、发展。据研究：个体对于信息的接受，70％以上依赖于视觉。而在古往今来人类创造的功能形态各异的信息传播工具中，绝大多数也是以视觉传达形态出现的，如：古埃及的纸莎草，中国殷商时期的龟甲兽骨，都曾是承载文字图画信息的媒体，直到后来发展出音乐、绘画、报刊、书籍、电影等传播载体，以及近代的广播，电视、网络等现代媒体，这些都是广义上的信息传播媒体。

20世纪后半期以来，科学技术的进步，加速了各类媒体的高度发展，带动了人类社会的“信息革命”。电脑和电子信息系统及其软件的发明，尤其是互联网的出现，引导人类进入一种高度发展的信息环境中。文字信息加上直观的“影像”和“音响”，使得网络媒体成为一种复合化的媒体方式，由此我们可以看出在各个时期的视觉传达艺术发展中，技术的因素功不可没。视觉传达作为一种以视觉审美对象为特征的信息传达设计方式，同样具有艺术的本质属性，即艺术与技术的双重属性。

二、技术：以艺术之名义

技术与艺术是两个不同的概念。技术往往是指一种方式、过程和手段；艺术既可以是方式、过程和手段，又可以指艺术品、艺术现象。“艺术”一词本身就包含两个层次：审美因素与技术因素。技术与艺术之间有一种内在的连接。从艺术的本质及其发展来看，艺术与技术犹如一枚硬币的两面。技术是艺术不可分离的固有属性，也可以说艺术是技术存在的最高级形式。在包括绘画、音乐、建筑、诗歌等所有的艺术形式中。都需要有特定的艺术技巧来作为支撑，从而建构特定的艺术形式来达到传达观念与信息的目的。苏珊・朗格曾说：所有表现形式的创造都是一种技术。而技术是创造表现形式与感觉符号的手段。

技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术之中生长起来的。纵观中外美术史，各个时代不同领域的艺术家，也都是某种材料技术领域内的专家。早在文艺复兴时期，当时伟大的艺术家达・芬奇、丢勒等人同时也是科学家。如达・芬奇就曾设计过最早的飞行器及武器，并且这个时期的艺术家开创了科学的透视法则，试图以二维的方式去表现三维的真实感。他们对人体解剖的精确研究不仅使他们笔下的人物栩栩如生，而且还直接影响了现代医学。现代艺术的发展轨迹更明显的表明了它与时代技术的密切关联。印象主义的诞生是由于对光的重新认识即色彩理论的出现；摄影的发明也使艺术的表现内容呈现出日常的瞬间印象；立体主义的产生是受到现代科学对于事物结构的重新定义的启发；未来主义是那个时代对机械美学的崇拜；光效应艺术则来自于现代科技中的视幻效果……在信息科学技术高速发展的当下，数字新媒体技术的应运而生决定着当代视觉传达设计的新形态，这从传播学角度也不难去理解。

我们知道，信息的传播是由传播主体发送信息，由传播对象接受并产生反馈的过程。因而信息在发送者与接受者间有着交互和双向的特点。如果在信息的传达过程中，设计师运用数字媒介与技术，充分调动起接受者的感觉器官，“以人为本”，以理性观念去作系统化的设计，从而达到信息的顺利传达的话。毫无疑问，这种信息传播的过程与结果便具有信息时代的印痕和艺术的特征。

三、数字：虚拟的“游戏”

艺术设计活动与纯艺术创作间从来就没有严格的界限。只不过艺术设计活动更多的受制于科学技术的发展和人类生活方式的改变。对于视觉传达而言，正是数字技术的介入，改变了视觉传达设计与传播的活动方式，进而影响与改变了视觉传达的接受与思维方式。

视觉艺术在追求新奇性和震撼力方面表现为两种途径：一方面是通过艺术的外在形式效果和风格；另一方面则是作品的内容和观点的个性化叙述。瓦尔特・本雅明认为机器复制时代的艺术品在失去了其特有的“光晕”之后，一种新的艺术效应便应运而生，他称之为艺术的“惊诧效应”(Schockwirkung)。而这种“惊诧”效果的获得来自于新技术本身的新奇性，数字技术对于人类而言是一种新生的事物，也是一种工具。创造力表达的冲动使得天生敏感的艺术家、设计家在面对任何新媒体的出现并应用于艺术创作时，都会怀有全新的体验而跃跃欲试!

21世纪，以高新技术及跨学科的融合为基本属性的数字媒体技术成为了视觉传达设计、信息应用设计及娱乐方式设计三者的结合体。以数字媒体、网络技术为支撑的当代视觉传达设计也呈现出信息时代的技术特性。

基于网络媒体下的数字媒介，涵盖了以往传统媒介包括视觉、听觉、触觉等形式所承载的一切。数字媒介为信息的传播提供了迄今为止最为广阔的空间，技术的更新使得它可以不断创造出新颖而富感染力的表现形式和效果。随着在视觉传达领域中动态影像、图片及声音的加入，数字集成的多媒体方式极大地扩展了人们的感官渠道。如在2008年初美国影片《钢铁侠》中大量的使用了电脑特效技术，主角几乎所有的打斗场面都是在电脑工作室中完成的；而在动画影片《功夫熊猫》中，制作人更是将传统的二维动画和最新的三维特效技术完美的融合在一起，其中主要角色的面部表情关键帧达数千张，而在这背后没有强大的数字技术做后盾是不可想象的。可以说，从来没有哪个时代信息的传达如此依赖于技术的支持。而当代视觉传达设计的形态特征皆与它的技术性紧密相连，在此就表现为三个“I”：即Immersion(身临其境)、Interaction(交互作用)、Imagination(想象天地)。

1　Immersion(身临其境)。

对周遭事物的模仿与表现。人类从来没有停止过探索，这其中有着深层的社会心理学原因。今天，我们仍然能够在石器时代的洞穴墙壁上看到动物及人类自己的图像，这是我们所能够了 解到的人类最早的虚拟形象。包括绘画、摄影在内的视觉艺术形式，从某种意义上而言也是力求达到一种“虚拟的真实”。数字媒体时代的到来使人们实现了这一夙愿。数字动画技术具有“模拟仿真”的特点，通过数字软件所设计的形象可以达到以假乱真的地步。而且通过LCD视频装置及人机交互技术，个人置身其中，不仅能全方位的眼观六路、耳听八方，而且能有触摸感，还能闻到气味。数字化的视觉设计皆可以达到引领观者想象的目的。现实中的事物，绝大多数都是三维物体，因而数字技术所创造出的三维数字形象更贴近我们的生理需求。数字的三维物体突破了原有世界构成的束缚，它更自由、丰富，限制它的只有我们的想象力。

2　Interaction(交互作用)。

“交互”体现为信息接受者与发送者两方面。皆是设计“以人为本”精神的体现与表达。“交互”有两个解释：一为互相，二为替换。因而交互就有双向性，交互的双方没有主客体的区分，可以彼此替换。传统的媒介传播是单向的，是由一到多，是将信息、观点和态度传递给人数众多、数量不定的受众过程。而网络的出现改变了传播这种单向的流动方式。

网络是当代视觉传达设计的重要载体之一。若仔细观察网络的特性，不难发现它是以互动为终极目的的，由此而区别于单项接受的广播与电视媒体。目前的网络信息都是由观众自己去“定制”内容，“超链接”即是体现了受众自主的权利。因此，当信息以网络形式为界面时，视觉设计师就要充分考虑观者的接受心理与环境，刺激、诱发观者的联想与思考，让他们与设计作品进行“对话”，从而达到传播信息的目的。数字化的视觉传达设计打破以往单一、静态、封闭式的展现方式。随着数字时代的深入发展，围绕交互性的设计会得到真正意义上的体现。

3　Imagination(想象天地)。

数字时代的到来，极大地改变了视觉传达设计的技术手段。与此相适应，设计的概念和思维方式也发生了很大的改变。视觉形态突破传统的二维空间形态发展成为融合现代尖端科技与艺术观念为一体的综合性三维形态。数字媒体的发展也使得更多的人有机会投身于现代艺术设计创作中，传统意义上的技巧训练失去了原有的意义。博伊斯曾说“Nobody is not an artisy”某个人只要有思想，会使用相应的软件就可以完成其艺术创作。

从视觉传达媒体演变角度来看数字化，它使视觉传达形式从物质的载体表面走向荧幕的电子平面，从单一静止的材料走向互动虚拟的场域，在静止的二维平面中加入了“时间”和“表情”；使设计本身不再是单一性的陈述，进而带给我们前所未有的感官体验。总的来讲，数字媒体技术的运用绝对是丰富了现代视觉传达的形式与意义。更为重要的是，它引起了人们对于视觉传达设计作为一种信息传达方式本质的思索。

第4篇：对于视觉传达设计的认识范文

摘要美学是视觉传达设计的基本要素,也是设计理念的精髓所在。本文就在视觉传达设计中美学的几个表现方式做了简单的分析与论述,以期得到广大同行指正。

关键词:视觉传达美学表现方式设计理念

中图分类号:G203文献标识码:A

视觉传达设计必须遵循美学的原则,还要坚持创新。创新是设计本质的要求,也是时代的要求。作为“为传达而设计”的视觉传达设计,如何正确充分地传达信息并将美学融会于设计中,是每一个设计者始终要面临的中心问题。但是在当今社会,仅仅把传达信息的关键词定位于正确、充分和美学中间显然是不够的,必须要把视觉传达设计的表现方式新重视起来,从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手,正确充分地表现所传达信息。

一美学与信息的正当处理

视觉传达设计首先是要为公众传达公众所需要的信息,其次才是通过合理、科学的设计将信息与美学融会在一起,再有就是通过信息的传达,使信息的传播在公众中能够产生美感,从而使信息的传播更加广泛。那么,这就要重视在视觉传达设计过程中的美学效果,因此它的表现是极为重要的。

视觉传达设计中的美学创新,是对设计理念和思维的创新。简言之,就是对过去的设计经验和知识的创新。创新根据性质、程度的不同可以理解为继承传统式的创新和激进式的创新,后者发展到一定程度上甚至成为一种否定和反叛,尤其是对于长期以来自我潜意识所形成的一种固定思维框架的否定和反叛。

在信息时代,人类生存方式上新观念的介入,在思维的引导和情感的表达上,以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破,人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间,继而在合理化的视觉空间中获得美感。正是因为如此,个性化、多元化、民族化、国际化、绿色设计、人性化设计在视觉传达设计中也越来越得到了重视,美学的表现形式在一定程度上就是设计者的价值观体现。面对新技术革命的浪潮的冲击,面对设计的平庸化、程式化,设计师不得不面对现实,让自己的美学设计理念和思维接受信息化时代的洗礼与美学观念的审视。显然在这个过程中设计者不仅要注重设计作品的信息性,更重要的是要注重作品的美感!

二美学与审美的科学衔接

随着社会的发展,公众的审美情趣发生了根本性的转变,针对视觉传达设计,从某种意义上讲,视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。在这个过程中,设计是为了达到美学与审美的目标,设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言,借以表现传达自我的美学设计理念和艺术主张。

19世纪和20世纪的许多艺术和设计运动,都是以探索视觉语言新形式为基本目标的,一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过去时代的艺术而创生的,“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命,以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点。

视觉语言创新的重中之重在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新,以及这三大元素相互之间的美学性构成的创新。而对于设计师来说,每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素,在选择这些视觉元素来传达信息时,应该突破一般视觉所习惯的东西,力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。在保持这种丰富性的同时,设计者更要注重视觉传达设计的美学与审美标准相互衔接。

三美学与视觉形态的相互支撑

众所周知,漫画也是视觉艺术,它囊括了一切绘画表现手段,通过对漫画作品的描绘,对漫画主题起到了渲染和烘托作用,使漫画主题思想深化。由于漫画表现手段丰富,形式多样化,不免使人产生误解或模糊的认识,分不清有多少绘画表现形式。因此,我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分,便于对漫画的表现手段有个清楚地认识,并了解和掌握视觉传达的美学形态。

从表现手法上来分析,不难发现有两种类型尤为突出:一类注重构思,把绘画手段当作表达思想的载体,我们姑且称其为“点子派”;一类是注重漫画的视觉艺术效果,通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想,这种类型的漫画称之为“技法派”。无论点子派还是技法派,他们只是侧重于不同形式的表达方法,最终还是服务于漫画主体。

对于漫画的表现形式,基本上可以概括为两大类:其一,突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画;其二,注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念,通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵;后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果,艺术含量高,体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底,营造一种非现实的虚拟场景,引起人们的欣赏趣味,并从中体会作品的主题和思想内涵。

虽然二者的表现形式不同,但其结果却是殊途同归。最终目的是达到漫画特有的功能。如果从审美价值的角度进行分析,无论是简笔漫画还是繁笔漫画,二者对漫画艺术都是具有价值和意义的。人们通过一简一繁的艺术表现形式,分别传达不同的视觉享受,赋予作品深刻内涵和审美价值并产生审美的。形式和内容其实是一种互动和辨证的关系。高度概括的漫画通过轻快灵动的线条表达深入、严谨的漫画语言,而细腻的笔法描绘漫画虚幻表达轻快、美感的漫画语言,并且,还可以领略到漫画艺术作品与人格对应,与自然对应的形而上意味。

四视觉传达美学表现与网络技术传播的相互结合

视觉传达设计以信息传达和传播美学为目的,而传达的最终表现界面则永远也脱离不了媒体。媒体与视觉传达设计之间的关系是互动的,媒体既体现了设计,又给设计带来了局限性;设计既受制于媒体,又是新媒体产生的动力之一。

传统的传媒方式为我们所熟知,报纸、广播、杂志、电视等等媒体依然在信息传播领域中占主导地位。但是和互联网络相比较,它们具有比较单一的感官传达功能,因此,它们的先天缺憾愈加明显。同时,比较单一的传达功能也使设计师受到限制。人类接受信息的途径是多感官的,视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更完善的了解其他事物。为达到信息的全面传达,追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。

而今互联网络正是新生的、综合感官的、布满活力的新媒体,为设计师创造了以前所想象不到的信息传达手段和途径。而且随着技术的不断发展,它极有可能成为最完善的媒体。这应该引起每一个视觉传达设计师的关注。尽管现在互联网离我们的生活还有一段距离,但网络发展的速度和力量是惊人的。网络技术在视觉传达的美学表现中具有以下几个特点:

无限制的传播――国际互联网的优势之一就是全球传播,不论在世界的哪个角落,只要计算机连入网络,那么你就可以将信息传送给他,或是获取他的信息。商家在互联网络上只花极少量的广告费用,就可以将他的产品在全球宣传;设计师可以与远在天边异国同行交流设计心得。

信息极大丰富――有上网经验的人都有这种体会,即当你在网冲浪的时候,会真切地感受到互联网络这个信息海洋的广博无边。目前中国网民数量就已超过1.5亿,网上主机数量几千万台,可检索的网页数约50亿页,真正称得上“信息海洋”。另外,网上信息量可扩充,几乎不受限制。

传达形态多样――由于网络对多媒体技术的支持,所以在视觉传达的手段上丰富多样。多媒体技术是将传统的、相互分离的各种信息传播形式(如语言、文字、声音、图像和影像等)有机地融合在一起,进行各种信息的处理、传输和显示。这样,视觉传达设计的表现手段和表现范围得到了大大的扩展,未来的视觉传达设计是综合性的,涵盖了人类全部感官的全面设计。这已经超越了现有视觉传达设计的概念。

时效性强――虽然许多人都在抱怨网络的传输速度太慢,但相比较传统的传播媒介来说,互联网在信息传输的迅速及时上依然具有明显的优势,实效性强是其一大优势。当报纸、杂志还在制版印刷,当广播、电视还在后期制作时,通过互联网的信息早已传到受众的身边。互联网的迅速快捷为视觉传达提供丁前所未有的信息传播捷径。

交互传达――互联网是有史以来的影响我们生活面最广、最轻易产生互动的新科技,它改变了人们的思考方式,从以前的线形思考到现今的网状思考,由一体通用到量身定做,从单向沟通到双向沟通,从实体到虚拟,这皆是互联网的互动特性所带来的新特性。互动的设计更会引起受众的爱好,满足人们的参与感。受众不再仅仅是信息的接受者,他们拥有更大的选择自由和参与机会,例如可以对网上的某些信息做出自己的反应,并将其加入到网络媒体当中,反过来又成为互联网信息的一部分。

自由性――媒介、印刷、出版社、发行等环节不再成为视觉传达设计的障碍,任何人都可以在“信息高速公路”上以文字、声音、图像、影视等任何形式发表他们创造出来的作品,供全球亿万人人机交互,共同欣赏和相互切磋。在网络时代,优秀的设计者不必再为没有机会和条件展示自己的才华而担忧,而且,者可以对网络上的信息进行随时随地的修改,而这一点正是其他媒体所不具备的。

五美学表现方式的创新

科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的,它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。从某种角度上看,设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具,在意识与想象的深刻作用下,受惠于当时的技术文明而进行的创造。随着技术、材料、工具等的变化,技术对于设计的创新产生着直接的影响。

从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明,再到电脑多媒体的出现,伴随着传达技术的不断创新,视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。视觉传达设计的每一个设计者不但要科学的认识到美学是设计载体主要特性,而且要清醒的意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进,我们要依靠敏锐的创造性直觉,在新的技术中发现新的表现可能。首先它是传达美感的,其次是传达信息的,再其次是实现信息的无限延伸的。

就视觉传达设计表现方式创新的这三个层次而言,它们具有辩证统一、不可分割的整体关系。美学设计理念创新是视觉语言创新和技术表现方式创新的前提和基础;而美学视觉语言创新是设计理念创新和技术表现方式创新的表现形式;美学技术表现方式创新则为前二者提供强有力的技术支持和阅读途径。

进入21世纪,人类不得不承认技术正在重新构造我们的现实,它已经成为一种强大的力量,在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”,与此同时,它们也冲击着传统的传达方式,视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。

这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段,也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此,我们的设计师只有主动地迎接信息时代的洗礼,从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手,将美学融会与其中,坚持三者的辩证统一,才能彻底地推动视觉传达设计在信息时代的大发展。

视觉设计的美学表现形式的载体,是设计师的愿景同时也是作品的需求,显然在美学的表现方式上既要继承传统的创作手法,更要注重信息技术的利用,只有这样,视觉传达中的美学表现方式才能够得到充分的展示。

参考文献:

[1] 朱洁:《传统美学观对现代视觉传达设计的影响》,《科教文汇》,2008年第23期。

[2] 陈萌:《论视觉传递设计的创新》,《美与时代》,2007年第12期。

[3] 何丽萍:《浅析视觉传达设计中图形信息的传递》,《河南机电高等专科学校学报》,2006年第4期。

[4] 索昕煜:《网络界面色彩设计研究》,昆明理工大学,2005年。

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第5篇：对于视觉传达设计的认识范文

关键词：互补设计方法；互补思维；视觉传达；应用

1 视觉传达领域中的互补设计方法

1.1 互补设计方法简介

从互补的角度来分析，互相排斥的两个思想之间也可能一定程度地存在互补性，q证思考这两者的关系，更有助于我们更深入和宽泛地看待问题，“互补设计方法”的思维模式是试着建立一个关系，这种关系互相之间可以互补也可以互相对立。在视觉设计传达领域中运用到互补设计方法，就是利用这种辩证看待问题的思维模式，让相互排斥和对立的设计现象或者概念通过某种特殊的思维方法来使之互相协调、相容，这种新的思维模式和设计方法最终可以快速达到视觉创造的神奇效果。

在视觉传达的设计中，互补方法就是从互补理解的方向出发，让人们认识到运用其他的思维模式和框架无法体验到的视觉效果。老子说过“万物负阴而抱阳”，这种说法很好地体现了宇宙中一切生物的哲学形态阳和阴本来是不能共生的但是又是互相一村的，没有阳的存在哪来阴的说法，从辩证关系来看阴阳二中现象正是这里所说的互补方法的直接体现。在视觉传达设计的过程中，这种互补方法也就是互为关系就像刚刚介绍的“阴”和“阳”一样，设计者不能用单一的视角去对待设计中出现的问题，用互补的视角，看到问题的“阴”的一面的同时，也要注意到问题的“阳”的一面。

1.2 互补设计方法结构分析

设计问题是否能够被设计者认识和了解从很大程度上依托于设计认知结构，一个合格的设计者，他的工具体系中必然包含创新的设计思维方法，一个别出心裁的创意能否成功地运用于设计者的思维中，最终体现在设计的目的和本质问题上。简而言之，在互补设计方法结构中，设计认知和结构模式互为关系，设计思维和设计的方法模式依托于认知和工具得到补充，最终完成的设计价值和结构模式体现出平衡发展的生态观念。

2 互补设计方法在视觉传达中的应用

2.1 互补设计方法在视觉传达中的应用过程

上面介绍到互补设计方法为建立互为关系的设计思维模式。在视觉传达领域中互补设计方法的应用重点在于怎么设计出创新的问题，问题的认知和形象转译在设计过程中扮演者非常重要的角色，视觉传达设计中的互补方法是这样应用的：首先用互补的视角来理解和认识设计，互补的视角即为自我和其他、求同和存异、过去和现在、正向和反向、有序和随机等，从这些相互矛盾又相互依托的对立视角来分析和思考，才能宽泛问题的深度和广度；再使用互补方法实现视觉形象转译和生成模式，也就是说从单向和交互看视觉信息的传达、从具体与虚无分析视觉形象的成立、从简单与复杂分析设计主题的解释、从静止和运动来分析视觉形态的表现、从准确与大概分析视觉形象的表达。视觉传达设计中互补设计方法的应用如下图1所示：

分析图1可知，先提出问题，在思维创意的过程中各个方面去观察，尤其是在互补视角下（即为上图中的正向视角与反向视角、求同视角与求异视角、自我视角与非我视角、有序视角与无序视角、传统视角与未来视角）中全面的观察和理性地分析，下一步进入了互补设计的认知结构，在收集了很多的材料和信息以后根据归纳出问题症结，理性分析出问题的本质，在直觉归纳部分用简洁的思路提出相应的设计概念；其次是通过对应的联想和想象创造来发展成设计概念的转译，从而建立一个视觉形象，在联想和创造的进程中，互不方法能够让视觉信息更加全面、多元、系统和综合，互补中寻找协作和相融。具体的方法正如上段所说的从单向和交互看视觉信息的传达、从具体与虚无分析视觉形象的成立、从简单与复杂分析设计主题的解释、从静止和运动来分析视觉形态的表现、从准确与大概分析视觉形象的表达。综合整个设计思维，一定要明确用了什么样的方法、设计者与设计对象是什么、设计背景是怎样的、设计过程中遇到了什么样的问题、最终达到了什么样的设计效果，从这几个方面考虑最终对整个设计进行系统的评价。

2.2 互补设计方法在视觉传达中的应用特点

首先，互补设计方法在视觉传达的运用中具有相反相成的特点，即在相互对立的关系中找到相互依存的共生点。在视觉传达的设计过程中，设计问题不可能一直协调和谐，在遇到相互对立和矛盾的关系时，设计者就要运用辩证的方法思考对立和矛盾点，在二者中找到平衡；其次，互补设计方法在视觉传达的运用中具有叩其两端的特点，即为遇到对立关系时以互补视角为指导方针。一种思维模式不能宽泛全面地解决问题，互补的设计方法能够很好地扣其两端，在创新阶段就运用到互补的视角来研究和观察问题，才不会被单一思想而禁锢；再次，互补设计方法在视觉传达的运用中具有反经行权的特点，即在思路上着重于从矛盾面突破思想的禁锢，在思路上从矛盾的一个方面进行分析，能够让大脑从一个没有认知的视角来分析问题，这样就容易消去创新思维中的顾虑，理清思路；最后，互补设计方法在视觉传达的运用中具有和实生物的特点，即各种思路相结合。在视觉设计传达的设计过程中，每一个设计作品都不可能只是依靠一种思想模式做指导而产生的，在整个设计的创新性活动中，不难发现有很多种设计思想互相融合协作、互相矛盾统一，最终在综合的作用下达到了完美呈现，互补的设计方法主要的思想是在于视角多元相互矛盾统一，在这种互为关系的思想支撑下，通过各种思想、科学技术以及其他领域的思想方法协同合作的条件下，最终呈现出较好的视觉设计作品。

3 结语

视觉传达设计的思想也是人们对于自然界的理解和感知的表现，很多时候，设计者既可以是大自然的征服者，也可以是大自然的矛盾冲突者，如果设计者以人们为重点，只从人的角度来进行创新设计而忽略了人们赖以生存的自然环境，那么大自然可能也会以它的方式职位自己考虑，这种后果将不堪设想。只有在互为关系的设计理念下，用互补的视角看待人与自然之间互相排斥又相互依存的关系，才能在二者的矛盾中找寻到和谐共存的平衡点，从对立面进行分析，把人们和自然联系起来，设计者们需要人工自然、自然自然以及人造物等方面实现平衡，使人与自然和谐共生。

参考文献：

[1] 席春滨.返璞归真――视觉传达设计[J].黑龙江科技信息，2011（21）.

第6篇：对于视觉传达设计的认识范文

关键词：情感理念；视觉传达设计；关系

情感表达是设计师在设计的过程中对设计理念的自我认识和自我意识的表达。随着社会的不断发展，科技的发达使得人与人之间的交往日渐减少，人与人之间变得越来越陌生。因此，在进行设计的时候，很多设计师多会在设计作品中融入情感理念，旨在通过作品传递产品信息，同时引起人们的情感共鸣，推动人与人之间的情感交流。

一、情感理念与视觉传达设计的关系

情感主要是人对周围的人和事物的一种认知和态度。面对外界各种各样的刺激，人所表现出来的心理反应就是情感。

视觉传达设计主要是为了表现某些产品等，采用可视的艺术手段进行加工，进而对特定的信息进行传达。

在进行视觉传达设计的过程中，设计师的情感在其中发挥着关键作用。一是要设计师把自己对产品的理解融入进去；二是要设计师把产品想要表达的理念传达出来；三是要紧扣消费者的情感进行设计。这样的设计充满了情感，能够实现与人的有效交流与沟通。因此，可以说设计和情感是相辅相成互相联系的。情感推动了设计的发展，设计通过作品表达各种情感，融入了情感理念的设计作品在表达上更具有多样化和层次化。

二、情感理念对视觉传达设计的重要性

视觉传达设计主要传达的是视觉符号，其中包括标志设计、排版设计、形象设计、广告设计、文字设计等。在视觉传达设计的过程中，情感理念发挥着重要的作用。

1.情感理念是视觉传达设计的必然要求

视觉传达设计的主要目的是为了吸引消费者的眼光，促进消费者的消费。而当前，人们更多关注的是在人本思想上，所以设计师在进行设计时更多会在作品中传达一种思想和情感，以此来引起消费者的情感共鸣，获得情感理念上的认可。在视觉传达设计中，设计师会根据不同年龄段的消费者选择相应的色彩、文字、图形等进行搭配，比如可口可乐的消费群体主要是年轻人，所以在颜色的搭配上主要是以红色为主，红色表示的是热情，正好和年轻人的激情活力相匹配。而脑白金的主要消费群体是中老年人，在色彩及图案的设计上主要是以中老年人容易接受的方式进行设计。在视觉传达设计的过程中，设计师更多是以现代人所能够接受和欣赏的理念为主，中国人讲究“孝道”，部分和这些有关联的产品多是以这样的情感理念为指导进行设计。主要针对年轻人的产品设计则是从年轻人能够接受的理念出发来进行视觉传达设计。总之，不管怎样的视觉传达设计，都离不开情感理念的作用，正是情感理念不断提升，推动了视觉传达设计的发展。

2.情感理念能够提升视觉传达设计的生命力

情感表达的主要是设计师的思想和理念。好的设计作品还拥有自己的灵魂，这个灵魂指的就是情感理念。这种情感通过作品传达出恚进而引起消费者的情感共鸣，达到一种情感交流的目的，使作品能够拥有较长的生命力。

在视觉传达设计中，设计师根据自己对产品、消费者的理解，对色彩、图形和文字予以不同的设计、排列，最终的作品不仅是对产品的一种形象化的表现，更是对不同情感理念的表达，赋予了视觉传达设计生命力。虽然说视觉传达设计主要出于商业的目的，但是作为消费品来说，设计作品主要是为了和消费者进行交流，在这个过程中展现出不同的生命力。

三、情感理念在视觉传达设计中的表现

情感理念是视觉传达设计过程中的必然要求，也是视觉传达设计作品永葆生命力的关键，好的视觉传达设计中必然离不开情感理念。因此，要想在视觉传达设计中融入情感理念，必然要从形象设计、色彩表达等方面做起。

1.形象设计

在视觉传达设计中，形象设计所占据的地位是很高的，而形象包括视觉形象以及图形等。形象是消费者在接触设计作品时最能够引发关注的，无论是静态的形象，还是动态的形象，都会对消费者产生一定的影响。这就需要设计师在进行形象设计的时候，要设计出那些能够对消费者产生直接、深刻影响的形象。而且设计师在设计的时候要在形象上融入一定的情感理念，如产品想要表达的情感，设计师本身的情感等。

比如在宫崎骏的《千与千寻》中就有无脸男、巨婴的形象，这些形象不同于人们以往看到的形象，更具有视觉夸张力，也因此给人带来极为深刻的印象。除此之外，在北京奥运会的吉祥物设计上，设计师韩美林就融入了中国传统元素以及自己对于不同形象的认识。五个福娃分别代表中国不同的元素和象征，一经面世就以其憨态可掬的形象引起了广大消费者的喜爱。这种极具视觉夸张力的作品既能够代表设计者的情感理念，也能够在一定程度上吸引消费者的注意。

2.色彩方面

色彩是视觉传达设计的关键。在情感理念融于视觉传达设计的过程中，色彩扮演着极为重要的角色。色彩是人们视觉上的感官，不同的色彩能够给人们带来不同的感官体验，比如红色带给人的感觉就是热情、活泼，绿色带给人的感觉是和平、生命，蓝色带给人的感觉是理性、神秘，黑色带给人的感觉是庄重，白色带给人的感觉是纯洁、神圣。

不同的色彩表达的是不同的情感，设计师在设计的过程中，主要根据产品所针对的消费人群使用不同的色彩。比如药品包装的设计主要是为了帮助病人稳定情绪，所以颜色基本上是使用暖色调；夏季炎热，饮料、啤酒能够帮助人消暑解渴，在这类饮品的设计中，设计师通常采用的是绿色和蓝色，有降温且减少焦躁心理的作用。有些设计师则在设计的过程中有自己惯用且喜爱的颜色，主要通过这些颜色的使用来表达设计师不同的创作理念、情感理念，让消费者在观看的时候能一下子记住设计者，进而和设计者一起达到情感上的共鸣。

3.媒介方面

随着科技的发展，人们的生活也发生了翻天覆地的变化，新型传播媒介层出不穷。在视觉传达设计中设计师也要不断利用新型媒介进行传播，加强作品的声、光、电等方面的效果，适应信息时代对设计的要求。

在信息时代背景下，互联网使得人们能够更多地参与到不同的作品设计过程中，也因此对作品的设计有了更多的想法。当前的智能化生活使得视觉形象设计变得更加亲民，人们能够通过各种各样的智能设备参与作品设计。面对这种情形，设计者应该不断平衡设计理念同消费者以及作品之间的关系，将设计者和消费者的情感理念融入作品之中，使其能够产生更大的效应。

视觉传达设计主要通过各种视觉符号传递特定的信息，主要是为了吸引消费者的注意力。情感理念在视觉传达设计中扮演着极为重要的角色，设计师在设计的过程中不断融入自身、产品以及消费者的理念，使作品拥有了长久的生命力，也使得产品能够引起消费者的情感共鸣，进而达到最初设计的目的。

参考文献：

[1]李小婧.情感理念在视觉传达设计中的表现研究[D].广州：华南理工大学，2012.

[2]朱伟基.情感理念在视觉传达设计中的表现研究[J].大众文艺，2015（15）.

第7篇：对于视觉传达设计的认识范文

一、课程分析

（一）教学内容、地位和作用。

广告设计中的图形、文字、色彩都是以视觉传达为中心的，但在广告设计中又起着不同的作用。广告设计中的图形视觉传达要素对于加快广告信息的传达起着非常重要的作用，而且更能吸引消费者的注意力；文字视觉传达要素是广告设计的重要组成部分，文字排列组合的好坏，直接影响其版面的视觉传达效果；广告色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等，广告设计中的色彩往往能藉色彩的运用，勾起人心理上的联想，从而达到设计的目的。

（二）教学目标。

通过讲解能够激发学生认识视觉传达要素在广告设计中的重要性，把视觉传达要素融入自己的设计中并掌握与视觉传达要素相关的理论知识。

（三）教学重点及难点。

广告设计的视觉传达要素是广告设计中的重要组成部分，它不仅能使画面充满艺术美，而且更重要的是树立了商品的形象，因此，如何使学生学好图形、文字、色彩三要素在广告设计中的应用既是本章的教学重点，又是本章的教学难点。

二、教学方法

为了使学生把握重点，突破难点，熟练掌握图形、文字、色彩三要素在广告设计中的应用等知识，笔者采取了如下教学方法：首先，用讲述法教给学生设计的方法，使学生明确什么是抽象思维、形象思维、发散思维等设计方法。因为设计方法是实现设计预想目标的途径，设计方法的核心是创造性思维，它贯穿于整个设计活动的始终。“创造”的意义在于突破已有事物的束缚，以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动地改造客观世界，开拓新的价值体系和生活方式的有目的的活动，这样，既落实了“双基”，开发了智力，培养了能力，又渗透了德育和美育。其次，用启发式、联想法教学，培养学生的抽象思维、形象思维、发散思维及逆向思维等思维能力，并明确其中的辨证关系。思维方式的运用是教学过程中的一个根本途径，培养学生多种思维方式的综合高效运用是非常重要的，其目的在于有效完成创造性思维的全过程。要完成创造性思维的全过程，而“选择”、“突破”、“重新建构”则成为其中所体现的主要内容。“选择”是对思维过程中出现的众多设想进行有意识有目的的取舍；“突破”是设计的创造性思维的核心和实质，广泛的思维形式奠定了突破的基础，使供选择的大量设计方案中必然存在着突破性的创新因素，合理组织这些因素构筑起新的理论和形式，是创造性思维得以完成的关键所在。最后，用演练法，即利用现代化的教学手段，进行举一反三的演练教学。在广告设计中，多媒体教学、电脑演练是该课程教学的主要手段，能收到良好的教学效果。

三、学法指导

课堂教学是教师和学生的双边活动，一个教师的业务水平再高，语言表达能力再强，但是若没有学生的密切配合，仍然完不成教学任务。况且，广告设计是一门理论性和观赏性极强的课程，尤其是广告设计的视觉传达要素一章更是如此。根据教材的特点和学生好奇心强的特征，在学生学的过程中笔者首先要求他们把赏析、评价放在首位，中间穿插相应的理论知识，将教学内容变抽象为形象，使学生的学习变被动为主动，这样，调动了学生的积极思维，强化了学生学习的主动意识，达到了科学性与思想性的统一，传授知识与培养能力的统一，同时也体现了教师的主导作用与学生主动性的结合，产生了良好的学习效果。广告设计的视觉传达要素的另一个特点是实践性，即教授本节课，主要在于提高学生的实际操作能力。众所周知，我们每一个人，如果只有理论知识，而没有实践经验是万万不行的，所以，笔者在注重提高学生理论水平的同时，也注重提高他们的实际操作能力。因此，在教这一章时，要引导学生对广告设计的视觉传达要素三个方面（即图形视觉传达要素、文字视觉传达要素、色彩视觉传达要素）的内容逐一进行讲练。最后指导学生进行综合练习，达到理论与实践的统一。

四、教学程序

（一）复习导入。

首先以提问的形式回顾上节课所讲到的内容,接着通过一组广告作品的赏析,让学生思考作品中用到了上节课所讲的哪些知识，除了这些知识以外，作品中还有哪些没有学到的内容，请找出来。在学生回答的基础上，针对作品强调学生重视“注意视觉传达要素”在作品中的作用，并明确这就是我们这节课的教学重点和难点。

(二)讲授新课。

该章节重点学习“注意视觉传达要素”在作品中的作用。这一知识包括以下三方面的内容：

1.图形视觉传达要素：

（1）广告插图的作用——传达广告的中心、吸引消费者的注意力。（2）广告插图设计的基本要求——简约的视觉效果、不断创新变化、真实可信、有针对性、符合广告的主题。（3）广告插图的表现手段——应用摄影手段表现插图、应用绘画手段表现插图、应用电脑合成手段表现插图。（4）广告插图的表现形式——具象插图、抽象插图、卡通POP插图。

2.文字视觉传达要素：

（1）广告文字的撰写——连贯统一、重点突出、简约单纯、生动有趣、勇于创新、富于创造、配合插图、增强效果。（2）文字设计的原则——文字的可阅读性、赋予文字个性、在视觉上应给人以美感、在设计上要富于创造性。（3）广告语的撰写——简洁、单纯、易记，有一定的刺激性。

3.色彩视觉传达要素：

（1）色彩的三要素——色相、明度、彩度。（2）两种三原色——光学三原色（红、绿、蓝）；物体三原色（青蓝、洋红、黄）。（3）色彩的感觉——色彩的冷暖、色彩的前进与后退、色彩的收缩与膨胀、色彩的软硬与轻重、色彩的华丽与朴实。（4）色彩的心理象征——红（夕阳、火、热情）；橙（温情、积极）；黄（注意、光明）；绿（安全、和平、理想）；蓝（沉静、忧郁）等。（5）色彩的流行。

(三)指导演练并讲评

(四)归纳总结。

通过以上对广告设计的视觉传达要素的课堂教学安排，希望学生牢固掌握与视觉传达要素相关的理论知识，反复演练，努力提高自己的设计的创新能力。

(五)布置作业。

布置课后作业的意图是让学生在了解本章内容后,能把所学的知识融入到设计当中,从而设计出优秀的作品,达到本节课的教学目标。如：以“世界反法西斯战争胜利六十周年”为主题，设计一张宣传海报，注意图形、文字、色彩的应用。

五、结束语

第8篇：对于视觉传达设计的认识范文

随着社会的需求、新媒体的应用不断扩大，品牌的视觉推广手段已不只是单纯的平面印刷品，特别在品牌概念充斥的服装行业，品牌希望通过信息传达的各种渠道将服装设计和品牌的价值意义传达给消费者，感动消费者，最终达到刺激消费的目的。这其中，服装终端卖场既是实现消费的场所，也成为服装品牌推广的最为重要的途径之一。

那么，品牌形象是如何在品牌终端的视觉营销系统中视觉化和传达的呢？

它不只是简单的 POP 和招贴海报，特别是在这个体验消费的时代，一个能准确传达品牌内涵、有特色的服装卖场，才能引起目标消费群对品牌感受的共鸣，刺激终端销售。这一过程是通过终端卖场的布局设计，商品的规划和商品展示陈列的方式这三部分共同进行的。

品牌终端形象不仅要符合品牌定位、产品风格，更重要的是具有独特的视觉印象，能给消费者带来视觉美感和视觉冲击力，产生深刻的记忆。要达到独特的视觉印象就要有品牌独有的视觉语言，当然，这些独有的视觉元素不是凭空想象的。围绕品牌风格定位，通过品牌主题故事的视觉化讲述，品牌颜色和标识图案的运用是品牌形象在终端视觉传达的有效方式。这里，我们分别来谈谈这些视觉元素在品牌终端的运用。

首先从品牌的风格来看，品牌的风格定位是建立品牌形象的核心。围绕品牌定位，直接而有效的方式是在品牌视觉识别系统的基础上延伸，依据品牌专有颜色，品牌的标识及图案等独特的视觉语言，在终端充分运用，让消费者多角度而且统一地识别品牌，从而推动产品的销售。

一是运用颜色来强化品牌识别信息。色彩是重要的视觉元素，它对人的心理和情感产生影响。品牌终端卖场中色彩元素的表达有两个方面 ：一是色彩的性格与品牌风格联系起来，找到两者对应的情感主题，如自然风格的品牌其终端卖场多运用实木色，如 ICE 以“环保羊毛”和“有机棉”的天然材质概念作为卖点，卖场从地面到墙面全部是浅原木色。再如休闲品牌“TOUGH”整个卖场以青灰的水泥色为基调，搭配水管灰的展示道具，冷冷的拉丝不锈钢展台，加上一面红砖墙，传达了一种强烈的工业感和街头不羁的风格。二是直接沿用品牌的专用色在终端卖场进行设计，与服装的包装、吊牌等系列平面视觉识别元素统一，也是表现品牌差异化的重要元素。“爱马仕”品牌做得尤其鲜明 ：从产品的包装盒、提袋到卖场的形象墙颜色，甚至本季橱窗里陈列的针织衫都是其专用的橙红色。

二是品牌标识的充分运用 ：包括品牌的 LOGO、标识性的图案、产品独特的设计元素等。如 FENDI 常用两个 F组合的 LOGO 图形作为卖场立面装饰，做成立体的展示道具，甚至组合成图案作为店面或橱窗的墙纸。这样将一致的信息在各环节有效表达，让消费者对品牌的文化和形象有了更精准和深刻的信息在各环节有效表达，让消费者对品牌的文化和形象有了更精准和深刻的认知。

其次，从品牌视觉主题来看，“品牌定位是以产品定位为基础，以广告诉求定位为保障，通过各种营销手段的整合运用塑造品牌形象的过程。”

可见，除产品外，重要的就是品牌传播中的广告主题诉求。这是品牌个性的重要体现，是我们寻找到品牌卖场终端准确和独特视觉语言的依据。“当某个标志、图型或是服饰商品单独出现时，所能表达的含义是非常有限的，而在有机的组合下，就会形成一个完整的体系，从而创造出某种意境和情调。”

这些抽象的内容需要借助形象化的语言加以阐述和表现，所以由此带来的一系列与品牌主题相关的视觉元素，从产品到配饰，从道具到布景，以讲述品牌的主题故事为线索，用卖场布局塑造故事场景，用商品规划塑造人物形象，用商品展示方式塑造主题情节等方面来诠释。

所以说，好的卖场终端从空间规划开始，到每个道具、展柜的样式，商品的组合、展示陈列的方法，再到每套服装的搭配都是有关联的视觉元素，都紧紧围绕品牌的主题进行运用，就是我们所说的视觉主题，围绕展开的话题和题材，传达品牌的生活方式、品牌精神、搭配方式等信息，特别是在卖场的橱窗展示中应用广泛。因为橱窗对于品牌来说，就像杂志的封面一样重要，它能快捷、形象地传达品牌信息，营造某种生活情调和情景氛围，使顾客产生与自己生活方式和审美趣味有关的联想。

除了橱窗，终端卖场内的陈列中也传达着品牌信息。快时尚品牌“优衣库”

以“平价、时尚、白搭”的主题风格，贯彻从商品企划、宣传推广、销售计划到店内陈列的各个环节，以合理可信的价格，提供任何时间、任何地点、任何人都可以穿着的、具备一定时尚性的休闲服饰，建立了包括男装、女装、童装、小物和内衣五大商品的“服装仓库型超级卖场”。卖场里运用仓储式的货柜和服装陈列 ：服装多采用密集悬挂和折叠的方式，以相同款式不同颜色的排列组合进行陈列。

正如前面提到的，服装品牌形象在终端卖场的传达包括了终端卖场的布局设计，商品的规划和商品展示陈列的方式这三个环节，形成一个完整的终端营销系统，所以，商品的展示陈列要和其他环节一起，和终端的其他环节互动，才能真正起到作用。阿玛尼曾说过：“我们要为顾客创造一种激动人心而且出乎意料的体验，同时又在整体上维持清楚一致的识别。商店的每一个部分都在表达我的美学理念，我希望能在一个空间和一种氛围中展示我的设计，为顾客提供一种深刻的体验。”所以，展示设计已不是原有单一层面的卖场设计，应该是有机的、互动的、全方位的。由此，我在本专业的展示设计课程意选择和服装设计专业合作，结合品牌形象，研究服装终端卖场的展示设计。整个课程注重将展示设计纳入品牌企划的整体方案中，将品牌的定位、产品的设计、产品的展示联系起来。引导学生从实际案例的分析入手进行展示设计的学习，最后模拟品牌进行展示设计。

第9篇：对于视觉传达设计的认识范文

设计服务的主体是人，所以视觉传达设计不仅要让人们在视觉层面获得审美享受，还要让人们在更深层次的心理领域产生不同的体验。通感是在艺术设计中经常被用到的一种手法，其具有认知、审美等方面的功能，将通感完美地应用到视觉传达设计中能够产生更好、更高的艺术审美境界。

关键词：

视觉传达设计；通感现象；解读

在信息化时代背景下，艺术设计领域受数字化艺术等新兴艺术形式的影响而发生变化，开始向情感化、艺术化、生态化的方向发展。但是，在设计发展的过程中，设计者不能仅仅关注设计工具、手段等具象形式的变化，更要注重人们心理层面的感受。因此，设计者为了更好地实现视觉传达设计的发展，就要从不同方面入手，充分运用通感现象，促进设计的发展。

一、视觉形式的感觉、知觉与通感

1.形式影响视觉感知

人的感觉与知觉是认识产生的基础，更是通感产生的基础。人的感觉是人们了解事物特征的重要能力，通过感觉能很好地产生通感。通常来讲，人们的感觉大致分为三种：其一，通过外界事物的刺激，达到对事物特征的良好认知，如嗅觉、触觉和味觉等；其二，通过身体内部感觉器官的刺激，达到身体自行感知的目的，如人们身体中存在的饥饿感、疼痛感等；其三，通过人体的本体感觉，实现对运动部位位置的感知。知觉则是在感觉的基础上整合而成的，具有较强的主观依赖性，由视觉与其他感官协同作用而产生。以上这些形式是通感产生的重要基础。

2.通感是形式的一种功能

在视觉传达设计中，形式的创造是引导人们视觉变化的基础，并决定着主体对感知对象的视觉感受与知觉的强弱。所以在实际的设计中，设计者必须充分运用人的感觉与感知特征进行有创意的形式设计，从而最大限度地调动人们的主观感受，增强通感的艺术表达，实现相关信息与情感的传播与表达。通感是艺术形式自身所具备的一种功能，视觉传达设计中各种形式设计元素本身就具备一定的通感功能，将这些元素协调、合理地融合，可以很好地将人们的感觉神经调动起来，最终反映人们的情感。

二、视觉形式的联想、想象与通感

1.视觉联想

对于一件好的艺术作品，不是仅仅通过人们感知与知觉中产生的视觉印象便可实现认知的，还需要通感中的联想与想象能力将其艺术情感与形式传递给其他感官去认知，从而使艺术形式不再局限于“看”。联想是人们通过一件事物的表象自发想象另一事物表象中相似性的心理过程。联想是通感形成过程中的重要因素，对视觉传达设计中通感现象的形成具有关键性作用。如，肢体语言能够代表一定的含义，那么在设计中融入某种肢体语言便能自然地让人们对相关的事物或含义产生联想，从而产生一种震撼人心的视觉魅力。在视觉通感中，联想的关键性作用体现在方方面面，它能够将设计中的文字、图片、色彩等视觉设计元素最大限度地联系起来，从而使受众对作品的信息与情感表达进行全面的认识。如，通过对图1进行观察，人们能够对手的指向进行联想，从而明白设计者的创作意图。

2.构建视觉语言的通感意象

想象是在人们联想感知的基础上发展起来的，是一切心理机能的综合运动现象。但是，在实际发挥作用的过程中，联想与想象是不同的。联想是由某一事物表象想到另一事物表象的过程，想象则是由事物的表象开始加工创造形成新的感知形象的过程，更加突出创新性。同时，想象又依托联想展开，依据联想提供的基础表象结合创造契机形成想象。通感的基本艺术表现形式就是艺术的想象，因此联想是通感形成的基础，二者是相互促进、相互依存的关系。视觉传达设计就是一个创造新事物、新感觉的过程，即创造具体形式的“象”和抽象形式的“意”，并将二者完美融合形成通感感知的基本过程。通过对图2的观察，人们可以根据树的形状判定其表达的是音乐，进而对树上的嫩叶进行想象，可认为其代表的是新生代的音乐家。

3.视觉形式要素的通感

视觉传达设计的视觉形式是由多种要素构成的，图形要素、文字要素、色彩要素和材质要素等都是不可或缺的。而视觉要素中的通感就是在这些形式要素的基础上，与其他各种感觉的联想或想象等相互联系而形成的，然后设计者运用特定的手法将其以可视的形式传达出来。运用这些元素可以实现创意构思中意象的形成，丰富人们的感觉与认知，使人们展开联想和想象，从而形成通感艺术，实现相关信息与情感的有效传播。构成视觉语言的通感意象，不但存在于设计作品的可视形象中，而且已经突破视觉感知的范围与人们的情感相融，帮助人们实现对艺术设计的完美解读。

三、通感思维与创新思维

创新思维从本质上讲就是一种设计思维，从视觉传达设计的角度讲，创新思维建立在视觉感知的基础上，通过联想与想象而发展。而通感就是基于联想与想象这两种思维形式形成的一种设计性的创新思维，并且具备一定的艺术性。通过不同的生活审美经验，我们可以发现人们有时会忽视丰富的形式，而对简洁的形式展开思考。如，在广告设计领域，面对过于复杂、绚丽的画面，人们往往无法产生了解的欲望，而对于简单留白的设计可能会深入思考。所以，尽管形式能够快速吸引人们的视线，但若是只有繁杂的形式而没有内容，也会失去设计的本质意义，就如同绘画若是只追求线条、色彩而忽视意境的营造，则会平淡无奇。因此，在视觉传达设计中，设计者要充分利用具有生命形式的艺术语言传达创作情感，从而有效地触动欣赏者的内心。

结语

通感并不是一种感知向另一种感知的简单挪移，而是通过人们的感觉、认知与联想、想象达到感知的升华的过程。在视觉传达设计中，只有将这种通感作用合理应用于设计，才能有效实现艺术境界的提升。

参考文献：

[1]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革.中央美术学院博士学位论文，2013.

[2]虞金红.基于通感研究的农产品电子商务界面设计.上海交通大学硕士学位论文，2013.

[3]张红梅.基于视觉传达理论的建筑照明设计研究.中央美术学院硕士学位论文，2010.

[4]张贤根.论广告诉求及其唯美实现——一种艺术现象学的视野.武汉科技学院学报，2005（6）.