视觉传达设计的认识精选(九篇)

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第1篇：视觉传达设计的认识范文

【关键词】人性化设计 视觉传达 色彩

一、什么是人性化设计

从20世纪80、90年代开始，“人性化设计”一词开始为人们所熟知，并逐渐成引起设计界的关注，从而形成设计界的新潮流。这一潮流到现在已经成为了设计的一种必然的趋势。在设计相对发达的今天，受众对某个产品的要求已经不仅是停留在其功能的层面上了，而是更多的要求其满足感官上的享受，如视觉，听觉，触觉等方面。在这种情形下诞生的人性化设计不仅满足了产品的功能性，也满足了受众的心理需求。

二、人性化产品的特点及设计

人性化的产品最主要的特点就是以人文本，为人而设计，人是设计的出发点和归宿点。人性化产品是人与物完美结合的设计。也就是说人性化设计是更高一个层次的设计，不仅仅是使用功能和审美功能，还反映了人文关怀，民族传统，宗教文化等层面。人性化设计表现为：追求产品的趣味性、娱乐性，满足人们深层次的精神文化需求，追求更适合人体结构的造型形式，同时强化对残疾人用品的关怀。

荷兰设计师约翰・巴克曼思设计的“可调节的花瓶”。（其锥形瓶身是用橡胶注塑而成的，瓶口柔软，可卷成各种形状，以适合不同环境下人们对花瓶的不同需要。那么，设计师是如何想到要设计这样的花瓶呢，巴克曼思这样自述道：“即使人们有101个花瓶，但当他们带一束花回家时还是找不到合适的花瓶。这就是为什么我要做这个设计的原因。设计一个可以根据花束进行调节的花瓶，以寻求解决的方法。我喜欢将东西倒着看，以不同的方法来得到一种产品，这就是创造新功能、新产品的办法。”巴克曼思对生活细节的敏锐感受和不懈的尝试使他最终顺利的完成了这件设计作品。对于其他设计者来说，巴克曼思的经验是值得学习和借鉴的。日常生活中的片段和花絮常常就会给人们带来许多新鲜的感受，也会给设计师们带来丰富的灵感和创作的激情。哪怕是一朵花，一张照片，一种味道，一段记忆……任何事物都可以成为有创意的原始素材。设计师通过提炼将生活中的点滴作为设计创意的起始点，从而设计出有新意的设计。

三、色彩的人性化设计

在视觉传达设计中，色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯・伊顿说：“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢，因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见，色彩的设计直接与受众的审美心理相联系，色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。要使色彩设计人性化，就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说，在视觉传达设计中，色彩就是用来赏心悦目的，色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲，在购买商品时，视觉因素是最主要的，消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。

四、编排的人性化设计

编排的人性化设计主要就是指进行艺术创作过程中，各个视觉要素的安排要符合人的视觉流程，从而引导受众更好地去接受产品，以建立对品牌的认知。著名心理学家阿因海姆在《艺术与视知觉》一书中曾指出：人在看一款艺术作品的时候往往有一定视觉流程，这个流程一般是从左至右的从上至下的，最后视觉中心会停留在画面中上的三分之一处。所以要想做到人性化的编排设计就要在设计中遵从这一视觉流程的规律，将各个视觉符号编排到符合人的视觉心理的位置上，这样既能够更有效地传达视觉信息，又符合设计心理学的规律。文化内涵的人性化设计在视觉传达设计中也是很重要的一个因素。不同的国家，不同的民族，文化背景和内涵是不同的。所以在进行视觉传达设计时，一定要注意文化与文化之间的差异，避免文化冲突。

例如有些国家或民族有他们忌讳的颜色或动植物，所以在做标志设计，招贴设计，吉祥物的设计及包装设计的时候，要尽量避免运用这些视觉要素，从而能使信息的传达更加畅通。此外，为了更好的对某个国家或某民族的人传达信息，可以针对不同的国家或民族设计具有相应文化元素的设计，以提高视觉传达作品的亲和力，使宣传的主题更为受众所接受，从而促进文化传播和文化交流。

在视觉传达设计中，设计者更要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感需求放在首位，满足人类高级的精神需要、协调和平衡情感，既满足人们的心理感受，从而使设计作品更快更好更有效地传达信息，使设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值。

参考文献：

第2篇：视觉传达设计的认识范文

我国最早提出“以人为本”可以追溯到春秋战国时期名相管仲对齐桓公陈述霸王之业的言论。文中记载“失霸王之所始也，以人为本，本理则固，本乱则国危。”意为霸王事业之所以能有稳固的开端，是以人民为根本的，人民为根本国家才能巩固，否则国家势必会危亡。公元前（490-421）中世纪欧洲发起的文艺复兴运动，主张以人为本的理念并先后出现了人文主义、人道主义及人本主义思潮。人们主张个性解放、肯定人权。随着文艺复兴运动达到鼎盛时期，以人为本的人文主义思想深入人心并给人们的生活带来巨大的改变。

二、“以人为本”设计理念

设计是伴随着人类生活的出现而产生和发展的。以认为本的设计理念是为了满足人们某种需要而对设计对象做的有目的的创造活动。

（一）设计与文化的和谐

我国历史悠久，每个地域、每个民族都有它独特的文化背景，如果脱离这种背景去设计，设计就会在精神上被孤立。设计与文化相互影响、相辅相成。从实践来看，设计应当适应文化，因为脱离了文化的设计产物是无法被人们所接受的；而文化又是设计的产物，纵观设计的历史不难发现，设计在一定程度上也改变着人们的生活。如“包豪斯”院校提出的“由繁至简”影响着建筑设计、工业设计以及视觉传达设计等，我们的生活也因为这些设计变得简化和有趣。

（二）设计与宗教的共生

现代设计源于欧洲，同时也源于欧洲的艺术和工业大生产的糅合。世界很多高端的艺术都源于宗教，如文艺复兴使其的教堂壁画及中国敦煌的壁画等。最高尚的艺术源于信仰和自我的人性释放，因此设计为了满足大众审美需求必然进入以人为本的高度。佛教是世界三大宗教之一，它起源于印度，主要流行在亚洲地区。藏传佛教经过了在中国若干年吸收、融合、发展和变化，如今已经发展为极具中国特色一种藏传佛教的装饰艺术。藏传佛教通过许多艺术形式、艺术手法来反映现实生活，无论是与佛教教义相关，或是有只为纯粹装饰目佛教装饰纹样，都使得设计作品成为村求代表本民族文化和传统艺术风格的突破口，都为现代平面设计增加了新设计元素。如今流行的装饰图案“宗教几何学”也是为满足人们个人的需求而产生并发展的一种装饰纹样，而这种装饰艺术对于现代平面设计启示更需要我们在实践中用心体会。人类按照自己的需要去改变一件事物目的是为了更好的服务于生活。因此从某种意义上说，人类每一次的改变事物的现状都可以称之为设计。设计的出现是体现人的思想并创造出合理的生活服务对象，设计的完成也是人类合理规划的范畴。“以人为本”的设计理念，是客观决定的必然。由于人的个体化差异，人的地域、年龄、受教育程度、人的需求、价值观的多元化等原因，使得不同的人对“以人为本”这一概念的理解不尽相同，这就需要设计师能够正确的理解“以人为本”的设计理念并加以区分。同时这种“以人为本”的需求又分为客观需求和主观需求两种。不论在建筑设计还是在视觉传达设计中客户所传达的需求有时是设计案例所依托的实体必须存在的理由，如包装设计必须依附于色彩和结构；建筑设计必须依附于材料和空间划分，这些都是客观需求。但往往设计师在满足基本的物质需求后还要考虑客户个人对宗教等精神层面的所带来的设计中“以人为本”的意识，设计中的任何目的与结果都不单单是直接性的为人服务或完全以人的“需求”为中心，而是从设计目的和设计需求的复杂性和多层次性的角度进行分析。无论是直接、还是间接性目的的满足对象需求，在设计目的结构中，最终都会落实到对人的某种需求的分析与满足上去，最终都会以人类的“存在需求”为中心。

三、“以人为本”设计理念所解决的设计中存在的问题

“大道至简”的包豪斯美学标准至今影响了很多伟人，比如乔布斯认为，简约化设计的一个核心要素就是让人能直观地感觉到它的简单易用。设计上的简单并不总能带来操作上的简易。有时候，设计得太漂亮、太简化，用户用起来反而不会那么得心应手。不论是苹果产品的外观还是界面设计都遵循了“从简”的理念，但是我们不难发现，他的产品并没有因为简化而在操作上带来麻烦。反观当下的很多的设计作品一味追求形式化而忽略了包装设计的基本保护功能，这种设计应该是一种资源的浪费。一些极端的形式主义者认为形式是设计的全部，因为形式是决定消费者购买力的主要因素。但是他们只看重了形式却忽略了功能的重要性，因此不断反观“以人为本”的设计理念能在设计中及时纠正形式主义错误，重新建立起设计带给人们的便利。我们现在所推崇的“设计以人为本”，当然也不应只注重产品功能而忽略或轻视产品外形，而应该从设计的原始目的也就是人的需求这种深层次的元素出发，对设计的各种层面、各种涵义进行分析和研究。设计者在分析对象的需求时，要考虑兼顾到物质和精神的双层需求，要有人与物和谐共存的意识，同时在设计的过程中加入人与自然的和谐等因素，能真正做到“设计为人”，一方面，要将设计品与人类划为一个生存空间进行思考，形成一个人化的世界。另一方面，人的客观需求和主管情感等因素，又必须借助于一定的物质形式作为载体来表达出来。脱离了人的设计是不可能存在的，设计最终体现出和打动人心的是设计的人性。

四、结语

第3篇：视觉传达设计的认识范文

【关键词】视觉传达；主体；客体

一、前言

随着科学技术的日异月新，以电波和网络为媒介的各种技术的快速发展，人们的视觉体验发生了革命性的变化。而在当今的信息化社会中，这些传媒发挥着越来越重要的作用。设计的形式和表现内容已经难以涵盖一些新的信息传递媒介，因此，视觉传达设计便顺应而生。

二、视觉传达的概述

（一）涵义

视觉传达是人与人之间利用视觉的形式进行交流，通过文字、插图以及标志进行信息表达传播的方式。不同地域、种族、文化的人们，通过视觉和媒介进行信息传递、情感沟通和文化交流，视觉的观察及体会可以使他们跨越语言障碍，消除文字隔阂，凭借对“图”―― 图形、图案、图像等视觉共识获取沟通与交流。视觉传达包括 “视觉符号”和“传达”这两个基本概念。所谓“视觉符号”是指人们用视觉器官（眼睛）看到的能表现事物一定性质的符号，如电影、电视、印刷宣传物等。所谓“传达”是指信息发送者利用视觉符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可以是个体间的传达。

视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来进行各种信息传递的设计，简称为视觉设计。视觉传达设计是一门研究视觉传达及其应用的学科，是视觉传达的规划及实现。

（二）基本要求

1、传达内容真实、准确。随着信息化社会的不断发展，信息的传达是非常重要的，对于每一位设计者来说，如何真实、准确的传达信息是他们始终都要面临的核心问题。视觉传达设计是一项面对社会大众的艺术创作的行为活动，任何信息一旦经过（报纸、电视、互联网等）媒体的宣传，就具有普遍的传播力和引导力，能成为一种信誉和承诺，因此，就必须保证信息传达内容的真实性和准确性，是视觉传达设计的灵魂和本质所在。任何夸大、虚妄、不合实际的诱导行为都会使信息接受者的心理产生厌恶感，包括对艺术形象的塑造也要适当，否则也会引起反感的情绪。真实、准确的信息传达会在接受者心理塑造一个优良的形象和品牌效应，这也是视觉传达设计产生良好的社会、经济效益的重要前提和基本保证。

2、传达形式简洁、醒目。现代社会生活的节奏快，这使得接受者浏览信息的时间极为有限，并且不集中，过于复杂的传达内容往往使人很难理解和掌握，从而在一定程度上影响了信息传递的效果。因此，视觉传达设计应该呈现一种简洁、易懂、生动、形象的效果，具有显眼而强烈的视觉冲击效果。当然，简洁不是简单，不代表无意味的形式和空洞化的内容。视觉传达设计的目的并不在于传达深刻地营销观念，而在于传递的信息能产生显眼突出、引人注意的效果，并使接受者容易看到并记住信息内容。

3、具备文化艺术性。视觉传达作为一门设计艺术，其实质是一种文化，具有浓厚的艺术文化色彩。一直以来，视觉传达设计就属于艺术的范畴，它在传递信息的同时，也不可避免的宣扬着一定的文化精神和灵魂。毋庸置疑，视觉传达设计和文化艺术有着息息相关、血肉相连的关系。然而随着社会经济的不断发展，视觉传达设计的商业性日渐增强，其文化性和艺术性却在渐渐的流逝。文化和艺术是人类社会发展的重要因素，视觉传达设计本身不仅是一种设计形式，也是一种文化艺术形态。因此，视觉传达设计在追求自身发展的同时，也应该时刻重视其文化性和艺术性的提升，防止其流失在商业性的激流中。

（三）特性

视觉传达设计作为一种信息传播手段和设计艺术形式，其必然带有强烈的民族色彩，体现了一个民族独特的图像语言和审美观念；而依赖于科学技术和社会经济的发展、借助于不同时代的媒介进行信息传递，使得视觉传达设计具有时代的印迹，表现出时代性的特征；归根结底，视觉传达设计本质上是一种文化创造，具有浓厚的艺术文化性，反映着一个民族和时代的文化特色。

三、视觉传达主体与客体关系问题的研究

哲学观认为：“主体是指从事实践活动和认识活动的人，客体是主体实践活动和认识活动所指向的对象。” 视觉传达设计就是把信息的发送者（设计师）对生活的感触、把握、评价等某些复杂而独特的精神内涵赋予视觉语言，展现于物质形式中， 设计出各式各样的作品。主体与客体是视觉传达设计中不可或缺的对立统一的两个部分， 两者相互联系、相互制约，且在一定条件下可以相互转化。

人与自然的关系是永久的话题，由于自然环境的存在，提供了人类改造的对象，同时人作为主体，也会受到自然的制约。在视觉传达设计中，自然客体往往运用自然的视觉元素，借视觉方式向受众传达作品的精神内涵，如“松、竹、梅”是视觉设计中常用的题材，象征着有气节、不畏严寒、生机盎然的精神。

随着社会的发展，人们实践和认识能力的增强，对自然的认识也从物质上升到了精神层面，并逐渐形成了不同民族和地域的文化、宗教、审美观等，即一种客观存在的精神力量影响着不同领域，同样也影响着视觉传达设计。中国传统的图形设计蕴涵的思想观念与中国传统的文化一脉相承， 体现了中华民族的信仰和文化趣味。如大师级设计师陈幼坚设计的茶叶标志，与 “禅”学相关，品茶本身是禅的理念在人们日常生活中的一种体现，因此“禅”学思想在此设计中表现得酣畅淋漓。

四、总结

在如今的生活环境中，到处可见视觉传达设计的形式，大到建筑物外的广告牌，小到分发的宣传单、宣传册等，可以说视觉传达设计在现代社会生活中已经是无孔不入，当今的我们是生活在视觉作品的丛林之中。视觉传达设计不只是设计师的一种主观行为，设计师是将自身的体验和感受作为题材，运用自然的视觉元素， 借视觉方式表达出来。这种设计不是任意的，主体与客体是辩证统一的，对视觉传达设计的主体与客体关系的研究， 有助于主体创作者充分的发挥其主观能动性，设计出符合多元化社会发展的作品，形成独树一帜的艺术风格。

参考文献：

[1]彭丽纳.视觉传达设计的绿色化研究[D].济南：山东轻工业学院.2008.

第4篇：视觉传达设计的认识范文

所谓的视觉传达艺术设计，主要就是利用视觉媒介的作用，设计师进行艺术创新的表达。一般来说，主要涉及到两个方面的内容：一是，视觉传达，也就是利用视觉来进行物象的观察；二是，艺术设计创新内容。由此可见，多样化的信息传播交流能够在视觉传达艺术设计中展示，其也是现代传播学中重要的内容。结合当前的社会发展，视觉传达艺术设计在各个领域中都有着广泛的应用，利用创新化的设计能够保证给消费者留下深刻的印象，满足其所蕴含的商业价值。

1 视觉传达艺术设计基本理念分析

当前，涉及到视觉传达艺术设计很多内容都在各种媒体中进行宣传和表现。艺术类设计师则应该顺应时代的发展，深刻理解并领悟视觉传达的基本理念，并能结合项目特点进行实际应用，在一定经验的基础上进行必要的总结。另外，通过在视觉传达艺术设计方面不断深化，能够快速提升人们的艺术设计能力以及欣赏水平。所以，应该要求艺术设计师具备与时俱进的理念，从人民的实际需求出发，解放思想，敢于创新，大胆运用设计元素，结合视觉传达设计表达，将作品体现出时代特征，具有最理想的效果。

2 视觉传达艺术的发展与思考

考虑到艺术设计中的色彩因素，总要给人带来美的感受。对于视觉传达艺术发展来说，最近发展很快，也是各大媒体竞相宣传的重点内容，能够将新的设计理念提供给艺术家。所谓的“视觉”，主要就是涉及到眼睛视觉的范畴，而“传达”则涵盖了信息传递的各个方面，具体来说，包括个体之间、个体和大自然之间等相关信息传递。由此可见，视觉传达所涉及到的内容非常多，但大都是集中于商业服务中，利用特定的视觉形象能够积极服务于商业活动中，能够向消费者起到推销商品的作用，满足商家要求。具体的实践中，视觉传达艺术利用不同的色彩、文字以及图形进行组合式搭配和创新，将美的感受呈现给消费者，能够很好结合项目的需求来实现人和自然的沟通，能够更好地体现出人类精神文明，起到很好的商品宣传作用。

综观视觉传达技术的发展历史，可以看出，其经历了较为复杂的过程，随着经济社会的快速发展，人们生活水平呈现出几何式的飞跃，这就会造成物质生活和精神生活的矛盾问题，利用视觉传达艺术设计，能够将最为直观的艺术表达带给人们，具有良好的积极现实意义。随着不断发展，视觉传达艺术设计也经历着创新发展，以适应快速发展的社会环境以及科技进步的影响。所以，应该重视视觉传达艺术设计的应用范畴，不断拓展其应用领域，将其简单地理解为信息的传达则是非常片面的看法。人们的需求应该随着不断发展变化的情感观念而随着艺术设计的水平的提升而得到满足，应该将创新设计更好地在视觉传达艺术设计中得到体现，保证不断更新的艺术设计理念符合社会发展的需求。这里结合不同角度来分析如何开展现代视觉传达艺术设计的创新设计等相关问题。

第一，创新视觉传达艺术设计理念。在21世纪经济快速发展要求下，人们具备的品味正在不断提升，所以，也应该保证视觉传达艺术设计的与时俱进，不断更新，才能保障不与社会相互脱轨，所创新设计出的作品能够发挥实际的宣传作用，能够吻合时代的发展背景要求，并能长期保持视觉传达艺术设计的健康发展。在此过程中，应该重视从文字、图形、光、影以及色彩运用等方面的创新工作，能够符合新时代的发展要求，满足广大群众的美学认识，更好地将时代特色的主潮流进行展示。

第二，创新视觉传达艺术设计的表现方式。应该重视表现方式的创新，这样才能起到更好的效果。在具体的设计实践中，应该不断总结经验，利用不同的表现方式，将视觉传达艺术设计的精髓更好地展示，一定要结合产品的特点入手，根据不同产品特点来选择不同的方式，满足实践设计中的创新性要求，这样才能体现出预期的设计理念。随着科技的不断发展，应该进一步大胆创新，鼓励实现有效的自我突破。

第三，创新视觉传达艺术设计的视觉语言。艺术设计中不应该忽视语言的作用，具体的视觉传达艺术设计中，就是进行“语言化图形”与“图形语言化”的过程。设计师主要就是从上述两个方面进行考虑，从用户需求考虑，大胆进行改革创新。在进行视觉语言的创新中，应该重视对于视觉元素的创新，主要涉及到图形、文字以及色彩等方面的内容，保证实现上述三者的美学创新活动。具体实践环节，应该通过设计语言的创新进一步吸引顾客注意力，获得良好的宣传效果。

第四，创新视觉传达艺术设计中的个性化和多元化需求。具体的艺术设计创作中，应该认识到个性化和多元化结合的必要性，两者之间并没有矛盾存在。应该将多元化因素应用在作品的整体风格中，同时，在单一作品中则应该体现出较为强烈的个性化特征，这样才能更好地体现出作品的价值，这就是个性化的体现，这也是不可或缺的一部分。单一化的设计方式正在朝着多元化、个性化的模式发展，应该重视如何突出创新的发展，遵从设计理念的变化要求，满足时展特色要求同时，还应结合时展将个性化且多元化的理念应用在视觉传达艺术设计作品中。

第五，提倡视觉传达艺术设计中的绿色环保概念。在绿色设计理念中，应该重视节能环保的发展，考虑到到当前众多的环境影响因素，影响到人们生活范围也特别广泛，大部分人在追求高质量的生活品质的过程中，对于环境的问题产生了轻视的心理，这种错误的认识则会影响到人们的生活。在视觉传达艺术设计过程中，应该充分考虑到人们生活中的绿色设计理念，不断利用各种技术和措施，切实贯彻落实好绿色环保理念，这是每个艺术设计师的责任所在。

第六，创新视觉传达艺术设计中应该突出鲜明的个性化特色。要想保证作品能够给人留下深刻的印象，就应该做好个性化设计相关内容，保证从实际出发，依照视觉传达艺术设计所涉及到各个方面，结合实际开展必要的个性化设计工作，满足创新设计的需求，只有具备鲜明的个性化特点，才能将作品的灵魂进行充分的展示，使得作品成为具有特色的优秀作品。

第七，创新视觉传达艺术设计应具备较强的民族特色。设计作品中，如果能够将具有强烈民族特色的内容加入到视觉传达艺术设计中，这样设计就会具有鲜明的特点，能够更好将产品特征进行展示。只有民族的内容才是世界的，所以，应该重视通过各种手段措施进行民族特色的展示。

由此可见，视觉传达艺术设计的发展尽管不是很成熟，但在实际作品中，能够利用视觉传达信息，将设计师对于产品的理解进行创新性的表达，也是符合高速社会发展的特点，也是经济社会发展的必然产物。所以，对于艺术设计师来说，应该综合考虑各方面的影响因素，结合社会环境的变革与发展，充分利用科技能力的提升，不断创新视觉传达艺术设计理念，与时俱进，创作出更好的符合社会需求的新作品。

第5篇：视觉传达设计的认识范文

关键词：文字；字体；设计；区别；关联

首先要强调的是，文字设计和字体设计不是文字游戏，二者看似属于文字上的区别，其实是两个截然不同的概念，有着不同的设计理念与追求，它们是设计艺术中对同一事物不同的理解、运用与设计范畴。由于经常碰到混淆二者概念的现象，觉得有必要把二者的关系加以厘清，有助于我们更清楚、更客观、更深入地认识文字设计和字体设计对于艺术设计及我们生活、审美的意义。

要想清晰、准确、客观地认识与理解二者的区别于关联，首先就得各自的再认识入手。

一、文字设计的再认识

文字设计的着眼点在于文字的视觉造型化、符号化，把文字作为视觉构成元素来对待，强调文字的视觉信息传达功能，把它作为画面的构成元素来对待，在这里，它在某种理解上可称为画面而非字面价值的体现，故而，文字设计在强调完美实现图形化、视觉化的信息传递价值意义的基础上，进而追求和体现它的文字功能。它首先满足的是文字的图形化功能，其次才是文字的信息记载、传达功能，因此，它更注重信息的视觉造型化，已经不是简单意义上的文字信息传达功能，具有了文字信息与视觉符号化、视觉造型化的多重属性。在这里，文字设计的原则是，以视觉画面为中心，按照构成原理，把文字的处理构成化，加强文字特征的构成化处理，但不放弃文字自身的文字特征与视认性，以满足并加强文字形象化的视觉审美感受，最大限度的体现文字的视觉美感和信息传达功能。也就是说，对于设计师而言，文字首先只是点、线、面三大构成元素所组成的视觉符号，他首先满足并考虑的是它的视觉信息传达功能，其次才是文字功能，然后才是二者的完美结合。不过，能否完美结合二者功能直接决定设计的成败，所以，三者是一个有机的整体，相互制约，互为因果。

另外，文字设计的应用范围多为视觉画面的标题、字构标志、签名、字构图案、以字构为主的画面等，但基本上属于文字字数较少的情况。以文字为设计构型对象加以艺术化处理，来实现设计思想理念或主题信息的传达的时候，这几个文字往往是画面的视觉及信息中心或主要中心之一，关系到画面信息传达的大效果、大方向，就有指导性或引导性的作用。而较大篇幅带有字体设计性质的信息说明文字，主要起到信息补充、说明和深化主题的作用。

二、字体设计的再认识

对于字体设计的认识首先要体现在一个“体”上面，体是一套系统；一种规则；一种模式，有着可普遍遵循的规律，有着严格的规范与法则，所有的信息处理都要符合规则的需要与要求。字体设计强调的是整体的视觉效果与信息传达功能及关系；解决大面积文字在阅读过程中视觉上的流畅性；体现出视觉审美的愉悦感和舒适感，在此基础之上，才是文字个性属性的追求与发挥。为什么字体或字体设计要遵循这些规则呢？那是因为大面积文字的阅读用时相对较长，过于变化的文字造型会使人在较短的时间内产生视觉及精神上的疲劳感，不利于信息的传达。以我们汉文字为例，我们所常见的字体有行楷、魏碑、隶书、琥珀、舒体、黑体等等，应该不下几十种吧，然而，我们所接触到的以文字信息为主的书籍，基本上却是以宋体字为主，为什么？究其原因，无外乎，宋体字有一定的规范和秩序，它完美解决了文字个性审美与共性审美的认识问题，精准把握两个审美的“度”，个性美完全服从共性美，而共性美中又不失个性美。因而它不过分张扬，在点线的处理上，曲直兼顾、舒张有度，比例和谐、结构合理、动静兼顾，完美的实现了文字功能与审美的高度统一，成为记叙性、说明性文字字体的首选。虽然其他一些字体的使用频率也较高，像黑体字，使用的范围就比较广，但基本上都控制在一定的篇幅和文字数量的范围之内，不宜大面积、大篇幅使用，否则极易产生视觉上的不适。而从视觉上讲，这些字体都很漂亮，都很有个性审美特征，甚至像舒体、魏碑、隶书等本身就是艺术审美性极高的书法艺术字体，但是，一旦需要强调整体感、共性美，或者阅读时的愉悦感、流畅感的时候，各种字体优劣便很快显现出来。

故此，字体设计并不追求文字个体特性，而注重文字的整体视觉效果和整体风格，强调的是文字整体的视觉审美。较多文字内容的时候，适宜的往往是较规范的字体。一般情况下，字体设计使用在说明性文字与叙述性等文字数量较多的情况下，为了满足观众阅读时的愉悦感和兴趣，大都采用与设计风格及主题相适应的的字体设计，以适应并体现整体设计主题和观众的心理需求。

三、文字设计与字体设计的区别

从前面的认识过程不难看出，文字设计与字体设计是完全不同的两个概念，两者的设计理念和出发点完全不同，文字设计首先把文字看做画面视觉造型的重要组成部分，淡化文字属性，强化文字构成与图案图画方面的视觉审美与信息传达功能。在这里，它首先是视觉形象，其次才是文字，它是视觉与文字信息的结合体，它既服从与画面信息传达的需要，又具有相对的独立性，特别是文字的属性。而字体设计注重量化文字的视觉整体性，强调的是在文字的规范性、程序性、标准性的基础上，给阅读者带来的视觉审美及信息感受时的愉悦感、舒适感。它更侧重于文字信息属性的表达。二者相对而言，一个注重视觉造型的图案化、符号化功能，强化个性语言的表达；一个则注重文字信息传达的准确性、规范性与标准性，强化共性语言的表达。一个强调视认性，一个强调阅读性。

四、文字设计与字体设计的共性与关联

其实，我们从另一个角度或层面讲，文字设计与字体设计并不是没有关联性，我们所进行文字的设计工作，都属于对文字的艺术处理与表现，以满足其在特定环境中的需要，而字体设计本身也就是文字设计或称文字设计的一种形式。但从狭义的角度出发，厘清二者的关系，有助于纠正有些人文字设计、字体设计概念不清，认识不明、思想意识表述不准确的客观现象。

而从认识的角度讲，文字设计与字体设计在其他方面还存在着一定的关联与共性：

1.都强调艺术个性：在设计作品中，始终要求体现作者独到的设计创意，追求个性化视觉语言，完美体现设计构想，实现并达成设计目标和初衷。故而，在画面文字与字体的设计与使用上，根据视觉信息传达的需要，设计师不但重视，而且最大可能地强调其个的发挥。也就是说，对于设计师及其设计作品而言，在同一画面或视觉宣传体系中，在各自的信息传达功能上，不管文字设计也好，字体设计也罢，都已经最大限度的体现了各自的艺术个性。

2.都强调视觉审美：只有美的事物才能吸引观众；只有美的事物才能打动观众；只有美的事物才能影响观众，那么，也只有观众认为美的设计作品才是成功的设计。因此，设计师对于文字设计与字体设计的态度，都是在各自功能属性的基础与前提下，追求并试图审美上的突破与再完善。

第6篇：视觉传达设计的认识范文

关键字：视觉传达;包装;形式美

引言

在世界进入21世纪信息发达时代的时候，传达活动正在以不同的形式随时随地发生在我们周围。简言之，传达包括一切影响他人的方式或方法，如语言、文字、书画、音乐、绘画、舞蹈等，以及人类所有的行为。

传达一般又分为言语传达和非言语传达，而包装图形视觉传达属于非言语传达的一种。在包装信息视觉传达现象中首先是各种关系的显现，它包括传达的语境、地域、文化总体背景、时间等因素，它们可以对传达的效应产生一定的直接或间接的影响。

1 视觉传达在包装设计中的含义、类别

1.1包装视觉信息的类别

包装视觉信息首先表现为视觉符号或者图形。这些图形符号的形态一般是：形态、文字、图片等几种。文字、图片和形态是视觉传达过程中，传达着包装商品信息的视觉符号，也是消费者可以看得见的符号形态。它们有虚拟和现实、表现和解释、黑白和彩色、人和物、平面和立体等多种形式。

2 包装视觉信息的特性

视觉传达是包装商品信息传播行为的重要内容和形式，也是今天的包装设计中视觉传达成为重要的设计表现手段之一。包装图形作为视觉信息主要有五人特性：引人性、诱人性、解析性、回忆性、震人性。

2.1 引人性

引人性，是指包装图形可以作为视觉信息情报，具有可看、可读、可解、可知的特性。引人性是包装图形信息传递的基本条件。

包装图形信息的引人性首先表现在图形视觉语言要让人认得出，看得懂。第一，视觉信息符号不能似是而非、含糊不清，第二，图形视觉语言也不能言而无物、词不达意。确定图形符号时，应考虑是用具象的形式还是抽象的形式；用形态表达还是用色彩表达；用点还是用线，或者用点线面结合表现等。

包装图形信息的引人性还要注意商品信息组织上的逻辑性。如果包装图形模糊、色彩肮脏和信息组织凌乱、毫无逻辑、前后矛盾，那么对这样的视觉信息就无法吸引消费者，视觉语言就不具备引人性了，反而会使消费者有抵触心理。另外，传达方必须要考虑信息对象的理解和接受能力。在视觉语言上，多用肯定明确的信息符号，不用晦涩难懂的语言。

2.2 诱人性

诱人性，是指包装图形具有吸引力、感染力、视觉张力、视觉魅力的特性，简单来说就是有吸引消费者目光的机能。

虽然现在社会最显著的特点是各种信息量非常庞大，但是包装图形自身具有的特性使得包装的商品信息能够吸引消费者的目光。鲜艳的色彩、怪诞的造型、夸张的风格、别具一格的构思等，这些都是利用包装图形视觉语言上的变化作为提高信息传达诱人性的手段。

2.3 解析性

解析性是指包装图形所传达的信息应具有一定的层次、定位、影响、内容和手法，能经得起接收方进行深入的研究。

包装图形所传达的商品信息深层的设计内涵才是传达设计者设计理念的核心所在。但传达的解析性也受到接受者文化素质、社会经验、理解能力等情况的影响，对包装图形信息的传播和解读，必须要求接受者的理解能力达到某一层次才能实现传达的目的和效果，信息有时可能并不能真正的实现包装设计师所想要传达的信息意义。

2.4 回忆性

所谓回忆性，是指消费者对包装图形传达内容能够建立起正确、长久的记忆和印象并产生回放与联想的回忆效果。在信息爆炸的时代，信息流通的越广，产生的回应和问题就越复杂。在包装设计中，包装产品信息传达的记忆性对于考察包装传达的传达效果来说是一条最重要的指标。包装应该一目了然，根据消费者各方面的不同，在包装设计别具一格的同时应该通俗易懂，不易使包装设计所传达给消费者信息让消费者混淆其中意义与含义，达到最好的传达效果。

2.5 震人性

所谓震人性，是指传达包装图形内容具有可行性、有效性、影响范围广、普遍化、传达快速、反馈率高的特点。影响视知觉接受视觉信息的速度因素主要有以下方面：

① 视觉生理因素

视觉生理因素，即包装视觉设计对消费者视知觉的刺激是否符合视力、视角、视距、视觉信息容量以及反光的适应性等科学规律。摆放在醒目位置或者集中摆放的包装会吸引消费者的注意。

② 视觉心理因素。

包装图形设计的视觉心理因素，即是否充分考虑到视觉经验、视觉联想对视觉语言的识别和语义的理解所起的作用。例如，清新雅致的图形会给消费者带来高档、优美的商品印象，比较适合礼品、茶品、酒等高档商品的包装设计。

③ 视觉语言自身的逻辑因素。

包装图形的视觉语言自身的逻辑是否符合视觉习惯，是否满足视觉流程对舒适与流畅的要求，这些都会影响包装商品信息传达的效率，因此在包装图形设计中，应充分考虑消费者的视觉习惯、视觉流程。

3 包装视觉信息的视觉效果

在包装图形设计中，应该注意增加包装图形视觉信息的审美性，这样有助于吸引更多的人去认知包装设计师所要传达的信息。在商品视觉信息传达竞争日益激烈的今天，更需要经过加强审美性的传播是自己设计的包装脱颖而出。

结语

综上所述，在社会的长期发展变化中人们逐渐形成了优秀的文化特质。包装已经不再是商品的附加物，而是作为完整意义上商品的有机组成部分。包装设计通过视觉传达方式是消费者加深对产品思想性、文化性和知识性的认识，是一种更为直接更为形象的艺术创作。了解到视觉传达在生活中的广泛应用与表达，是消费者在生动的视觉表达与传播中认识产品、了解产品，是企业创造利润的手段之一。包装设计师通过各种视觉传达途径达到最终的设计目的最具有创造性和表现力的视觉传达方式。

参考文献：

[1]王受之.世界平面设计师[M].广州：新世纪出版社.

[2][英]莫里斯?德?索斯马兹,孙彤辉 徐 超 译.视觉形态设计[M].上海：上海人民美术出版社.

[3][美]德比?米尔曼,胡蓝云 译.平面设计法则[M].北京：中国青年出版社.

作者简介：

第7篇：视觉传达设计的认识范文

关键词：网页；视觉传达；设计表现

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0164-01

信息时代下，网页视觉传达作为一种以视觉符号为基础，传递信息的设计活动，与媒介息息相关，媒介技术的快速发展，为网页视觉传达设计注入了新鲜血液，无论是设计语言、形态，还是设计观念、流程，均发生了深刻变化，而其中设计表现是视觉传达最直观、具体的表现，在传达作品思想等方面发挥着积极作用。因此，加强对网页视觉传达与设计表现的研究具有重要意义。

一、网页视觉传达概述

网页作为一种信息传达新媒介，与其他传达媒介一样，在设计上具有共通之处，且同样需要遵循相关原则，但是，受到网页自身表现形式、运行方式等因素的影响，网页自身还具有媒介属性，并能够发挥传播范围广、传播速度快、交互化等优势。为了吸引更多注意力，争取更多浏览量，网页视觉传达越来越注重与设计表现的融合，并以此来提升信息表达能力，将二者融合作为网页设计发展的主要方向。

二、网页视觉设计需要坚持的原则

（一）简洁原则

简洁是针对网页设计表现内容嗦、冗长错误等表现而言的，受到人们生理结构的影响，人们视觉感知部位在视网膜中仅占很小的比例，对信息的容纳量也随之降低，网页设计内容过多，势必会引发人们的反感情绪，因而，坚持简洁原则显得十分重要，而简洁不单体现在内容方面，更多的是网页表现形式。

（二）可变原则

传统线性传播会出现信息重复接收问题，但是，非线性传播与自主选择，促使网页被重复点击的机会下降，一成不变的网页设计将会无法激发用户兴趣，因此，在网页设计过程中，要坚持可变原则，定期更新网页设计，特别是内容与形式，以此来吸引用户更多注意力。

（三）趣味原则

随着人们生活水平不断提升，人们对精神需求逐渐由单一性朝着多样化方向发展。基于此，网页视觉设计应坚持趣味性原则，丰富网页设计内容及形式，激发人们心灵对美好生活的向往，并以此来获取更多点击率，同时，满足用户心理需求。除此之外，还需要坚持创新性、个性化等原则。

三、优化网页表现形式设计的有效途径

（一）合理运用色彩

色彩作为网页表现形式的重要组成部分，从视觉传达角度来看，色彩是人们获取信息的第一语言，色彩运用的温暖度、重量感及距离感均能够带给人们不同的感受。因而，网页设计要明确认识到色彩的重要性，并积极借助色彩不同处理手段，创造出更多视觉形象，强化人们对网页的印象。适当的运用色彩能够激发受众内心情感的作用，当色彩吸引受众目光时，便会将信息记录到脑海当中，引导受众点击网页。例如：儿童网站以活泼、鲜明的色彩创建活泼、愉悦的视觉效果，提升视觉冲击力，为传达网页信息奠定坚实的基础。

（二）统一文字设计

文字是网页设计中不可缺少的一部分，从网页发展至今，文字重要性不可替代。时至今日，文字在网页中的设计已经不仅限于信息传达，而是成为一种具有启迪、宣传作用的视觉设计表现形式。因此，在文字设计过程中，要立足于信息内容性质及特点，并明确网页风格，综合考虑文字在设计中的整体效果，避免杂乱无章，确保文字使人易读易懂，且要加强对字型的设计，采取多样化形式重新，形成独特的字体，增强网页设计完整性、统一性，创造网站独有的视觉形象，将网页信息内容传达给受众。

（三）充分利用多媒体

现代多媒体技术的发展及应用，能够为网页设计提供色彩、文字及动画等多种设计元素，且能够最大程度激发人们好奇心理，优美的影像与动画视频能够增添人们更多新鲜感。

（四）注重交互性

体验是网页设计的一部分，网页表现形式要综合考虑人们感觉、情绪等要素，以此来提升网页交互性，良好的交互性能够获取浏览者的肯定。在交互性设计过程中，要确保用户真正掌握控制权，不仅能够自行选择阅读信息，还能够亲自尝试和控制自己喜欢的内容，提升网页浏览更多乐趣，达到信息传达事半功倍的效果。

四、结论

根据上文所述，网页作为新型视觉传达表现形式，其不但具有传统平面设计特点，还具备便捷性等特点，是一种综合性较强的设计。因此，在网页设计过程中，设计师要认识到网页设计特点，并坚持相应原则，从文字、色彩等多个角度入手，提升网页设计交互性，更好地传达信息，进而与用户内心产生共鸣，增强用户印象。

参考文献：

[1]黄晓好，王玉红.基于数字媒体游戏的用户体验设计研究[J].计算机光盘软件与应用，2010（03）.

第8篇：视觉传达设计的认识范文

本文分析了数字化互动在视觉传达中的应用，希望能为视觉传达艺术的发展提供帮助。

［关键词］

数字化互动 媒体 觉传达 新

新媒介的兴起带来了视觉艺术的革新，为视觉艺术提供了新的表达手段与展现平台，同时也赋予了视觉艺术更多的灵感与创新，数字化互动在视觉艺术的传达中起了相当重要的作用。本文以数字化互动在视觉传达中的应用为主题，简单探讨一下新媒体在视觉传达中的应用。

一、承载媒介的革新

以计算机和网络技术的快速发展、应用和更新换代为特征的新时代，大大促进了视觉传达艺术的设计和发展，在艺术领域引起了一次又一次的革新，为视觉传达提供了更多的承载媒介。传统视觉传达媒介多以印刷品和影视为主，新时代下的数字化技术则能够将声音、图像、文字等元素有机结合，变原来的单向信息传递为现在的多媒体化信息传递，在宣传范围、表达效果更强更加具有立体感，可以说是对于视觉传达艺术手段及效果的革命性创新，让观者感受到了与从前截然不同的更强的视觉冲击力。政府、企业广泛的使用新媒体进行各种宣传，以2008年北京奥运会为例，不管是从奥运吉祥物五福娃的设计宣传，还是整个奥运活动的宣传促销，全部都以新媒体为主，很好地使用了多种新媒体技术进行全方位、多层次的宣传，在前期赚足了眼球，极大地挑起了公众的热情，从市场上这些成功案例来看，数字化技术在视觉传达中的应用，产生了极好的效果。

二、传播艺术的革新

从前的视觉传达，传播方式主要集中在二维，数字化新媒体技术的发展和应用，极大地拓展了传播空间、传播范围与传播层次，开始向三维（空间）、四维（时空）拓展。数字化技术的优势不只革新了传统视觉传达媒介，同时也带来了人们视觉欣赏艺术方式上的革新，新媒体下视觉传达的新范围、新领域、新方式，都是对人们视觉感官的新冲击，同时也极大地改变了人们对于视觉传达的认识和需求。我们以地图技术的革新为例，早期的地图主要以印刷品为载体，局限于二维平面设计，新媒体技术出现之后，地图的发展就开始向三维与四维拓展，例如谷歌的地图就是一个很好的例证。比起从前拿着厚厚的地图册，参考着落后的更新信息，现在只需要一部智能手机，就可以将所有的最新地图变更信息收入掌中。新媒体所开创的虚拟世界，让人们更加自由的认识、体验自己所在真实世界的变化，信息的传递也变得更加及时高效，人对于世界的掌控力与感受力达到了前所未有的高度。

三.发展方向多元化革新

新媒体的发展让承载媒介和传播艺术都发生了翻天覆地的变化，随之而来的，就是视觉传达在发展趋势和方向上多元化，现在视觉传达在形式上、内容上、方式上都显现出不同程度的多元化趋向。作为一种科学、严谨的设计方式，视觉传达更多的需要去探索未来的无限可能性，数字化技术的优势让这种可能性不再局限于平面，而是以一种更加直观、鲜活的方式出现在了设计者的手中，这对于新概念、新领域的探索有着极其重大意义，甚至于说，可能会创造一个新的视觉时代。网络广告、数字影视广告、多媒体电子显示屏、多媒体互动广告等新一代的广告视觉传播方式以飞速发展的趋势渗透到社会生活的各个方面。在当今信息社会，以计算机科学为标志的数字多媒体技术给视觉传达带来了新的气息，取得了令人瞩目的社会效益和经济效益，数字多媒体运作和的方式也更加多样化和人性化。

数字化多媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉传达方式，扩展了当代视觉传达设计外延，视觉传达由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变，从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面延伸到三维立体和空间，从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传达，实现了多种层面上的革新，为视觉传达营造了一个广阔的发展空间。

参考文献：

[1]孙玉霞.数字电视技术与人眼的视觉特性[J].江苏技术师范学院学报，2003，9（4）

[2]陈定家.数字媒介与“艺术视觉革命”[J].求是学刊，2011，38（5）

第9篇：视觉传达设计的认识范文

1.1图形创意在招贴广告设计中的应用广告招贴是广告设计的一种主要表现形式，其中的图形设计，是利用艺术手法配合宣传主题，准确的表达广告主旨，同时体现出图形自身的艺术价值以及设计者独特的内在设计理念。在广告招贴中，设计图形质量的优劣，直观影响着受众对其承载信息的理解和领会。相同或者近似的图形形态设计，会使人们的视觉感觉与理解造成一定困难，从而降低甚至消解其视觉传达功能，也就是说，受众辨别图形的过程越复杂，其功能和所表达的内涵就越难奏效。因此，在广告招贴的设计中，设计者应以独特的视角和思路切入，避免传统的思维定势，针对传播主旨进行个案研究，使得最终完成的作品独具特色且具有唯一性，这就是图形设计在传播过程中如何达到有效性、形成高识别度的重要前提。广告招贴中的图形设计应当最大限度地突出创意为核心要素，同时使创意图形符合商业化标准，达成传播媒介的推广目的，体现其服务社会，并产生经济效益或社会效益的双重价值。现代社会中日益剧烈的市场竞争，必然导致商家和大众对广告的要求越来越高，除了准确传达产品信息，还必须具有良好的创意以及过目不忘的强烈的视觉冲击力和。广告能否给观众留下深刻的印象达到预期的目的，很大程度上取决于作品中的图形表现是否体现了广告主题的独创性意念或新颖的构想。由此可见，创意逐步成为广告作品获得成功的关键因素，也只有新颖独特的创意才能引起消费者的共鸣。

1.2图形创意在包装设计中的应用现代包装设计是一个不断发展和进步的动态概念，具体一点包装设计就是选用适合产品的包装材料、通过巧妙的工艺手法，为商品的包装装潢进行容器结构造型和装饰的艺术美化设计。而优秀的包装设计是包装造型、结构、装潢设计三者的有机统一，既具有丰富的文化意蕴，又是人类心智的创造性成果。在中国加入WTO后，跨国度、跨地域、跨文化的商品贸易和包装设计交流成倍增长，更需要包装设计师对各国文化深入了解，并在一定程度上了解产品品质、文化背景、材料特质及性能。包装设计对图形的应用，要求我们不仅要有“字义”表达，还要使图形能有效准确地传递商品的信息内容，同时有效地利用图形的隐意，对商品的内容、内涵进一步挖掘。在包装设计中，我们对图形的创意设计，实际上是一种挖掘图形隐藏的内涵，再加以修饰和创造的过程。设计者在进行产品包装设计时，图形设计所传递的信息必须真实准确。这就要求我们把握好产品的典型特征，进行直接的展示，这也是包装设计的基本原则。

1.3图形创意在书籍装帧设计中的应用人们对书装设计中图形要素的认识、理解与应用的过程也是一个循序渐进的过程。现代书籍设计致力于传统书卷美与现代书籍形态积极融合与共生的一个探索过程，力求创造出别具一格具有主观能动性的设计产物，启发读者产生丰富的想象力，并在阅读中找到自由的感受。传统文化中的装饰图形和汉字资源一直被设计师所青睐，在现代和传统设计的融合凸显它的文化魅力。书籍装帧以二元化思维和绘画式的表现方式完成书的封面和版式，设计师不仅仅要进行一系列有秩序地整体构建外包装，还需要从书中挖掘深层涵义，铺垫节奏起伏，在艺术中体现空间感受，合理的运用理性化有序的规则意识捕捉住表达全书内涵的各类要素。整部书的设计需要考虑多个因素：到位的书籍形态、严谨的文字排列、准确的图像选择、有时间感受的余白、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺……这样才能构筑感动读者的桥梁。除去现代要素的应用，传统图形在我国书籍设计中占据重要位置。优秀的书籍设计应是内在组织体从“皮肤”到“血肉”的三次元的有条理的再现，是封面、扉页、序言、正文、图像、饰纹、空白、线条、标记等等元素优化整合的再生体。设计师们如果不在创意思维中升华，而一再以画家的思维方式进行表面化的装饰表演，就会缺乏实质性设计概念探讨而使理论研究流于形式化，最终沉沦在孤芳自赏式的花哨世界中，这是遮盖设计意识滞后与设计语言贫乏的重要表现。

2图形创意在视觉传达设计中的商业价值

创新是视觉传达设计领域每一个设计师永恒的追求。视觉传达设计是杜绝因循守旧的，任何复制的、多次重复的、无聊的设计都将被视作视觉垃圾。随着图形语言的逐步丰满，设计师开始分析现代设计元素在视觉传达领域如何进行创新从而升级商业价值。发掘现代视觉设计在表现形式、艺术语言等方面的多样性，并结合现代视觉传达设计的审美理念，最终产生对视觉艺术理论的新认识，为传播艺术的欣赏、创作提供一种新思路。

2.1创新的理念增强了产品号召力更新观念其实是一个认识问题，是设计者对世界、对社会、对自身、对对象、以及对视觉传达本质的对照性的一种自省与反思。说到底是一种接受，即：设计者有没有做好不断改变现状的思想和行动准备。更新设计观念，需要紧紧抓住时代精神、视觉设计的形式与功能的内涵与外延，设计的方法与手段创新等等，只有不断以崭新的视角和虔诚的态度对待视觉设计，以自省自觉的意识和状态发掘自身潜力，以不断进取和变革的动力开发设计语言，才能真正在设计观念上做到创新。社会文化形态、信息传播媒介、科学技术条件和经济活动方式的发展，都在推动着图形设计在审美、功能以及形式方面不断演化。如何发掘优秀的图形设计作品，抓住消费者的心理，就必须在图形创意上做文章，因此，具有情感特征的图形更具备说服力。美好的图形“以情动人”，提高了受众的情感号召力，同时在传播信息基础上升华了形式美感和审美趣味。

2.2独特的图形语言提升了商品销售力视觉传达设计应用于商业传递的过程中，需要借用一切表现力量来确定它在市场竞争中的地位。作为设计师，必须努力突破“语言化图形”的束缚，在信息化、数字化等现代因素的渗透下从设计的方法和手段上使视觉效果产生全新的图式。为了达到传递信息的目标，设计师需要大力借鉴、努力开拓创造出更加丰富的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。推广一件优秀的设计作品并让受众群体分享图形设计的乐趣，首先需要了解大众，说服受众群体乐意接受并帮助实现。所以，当今的设计师不但要有清晰的头脑，精湛的设计技能，还要广泛了解各个领域，借鉴一切有利于视觉传达设计的因素。个性化图形这一最重要的视觉要素以直观、形象、通俗易懂等绝对的优势，更容易让人们在脑海中形成意念。人们已经习惯了感官认识的快速介入，图形语言形成的强烈的视觉感受被放在了突出的位置。我们的时代是一个视觉的时代，图形表达是设计中最行之有效的方式，它能够迅速抓住消费者的心理，得到消费者认可，从而达到刺激销售的商业价值。

2.3丰富的图形创意内涵提升了大众审美水平随着技法、材料、工具等的变化，图形表达的语言、手段、技术对于设计的创新产生着直接的影响。在视觉传达设计实施过程中，图形需要依靠敏锐的创造性直觉，利用新的设计语言、设计材质、设计表现手法进行综合设计，才能传递独具特色的内涵并给人深刻印象。丰富的创意图形设计，个性化的表达方式，强烈的色彩语言，精致编排的画面为商品经济流通带来方便的同时，也在潜移默化中提升了消费者的审美力。个性化的图形语言必须遵循美学的原则，遵循图形和图像设计的主旨，遵循社会学角度的道德框架和人文关怀，也要符合时代精神的呼唤和要求。作为受众方，人们在紧张的生活节奏和工作节奏下，更加渴求情感的对接。个性的图形语言在视觉上以及心理上都对人产生了诸多影响，使人们的审美情趣得以提升，这充分发挥了图形的先导作用。图形创意各种手法造就的诙谐幽默、个性、夸张的特点，在传达信息的同时更大限度的吸引了消费者的兴趣，也会引发人们的思考。将设计美学寄托于设计之中，这是每一个设计者始终要遵循和秉持的中心问题和设计理念，设计作品的美感也必将充满我们生活各个角落，提高受众的审美水平。