视觉传达设计感悟精选(九篇)

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第1篇：视觉传达设计感悟范文

关键词:视觉记忆;视觉经验;视觉传达设计

中图分类号:J08 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)12-0044-01

以互联网为代表的网络化、数字化生活方式已把我们带入了一个现代设计的崭新时代。大街小巷、人们的衣食住行以至生活的方方面面都离不开设计,都需要设计。在形形的宣传作品以及图形设计中,新媒体空前发展的情形下,设计师要在将视觉传达设计融入新的创新理念,用新的技术、艺术等方式来唤醒受众的视觉经验,以达到寓意深刻内涵的视觉感知。

一、视觉记忆与视觉经验

阿恩海姆指出:“一个人在某一时刻的观察,总要受到他过去看到的,想到的或学习到的东西的影响(积极的或是消极的影响){1}”记忆是视觉经验在头脑中的印象,储存和再唤醒继而作用的过程。视觉记忆就是人们在日积月累的生活中积蓄的视觉经验的印记。

随着21世纪信息时代、传媒时代的到来,图形便成为视觉传播领域中最直接、最易传达的语言形式,因此在我们的生活中到处充斥着视觉的泛滥。设计师往往在视觉传达的设计中采用一些人们所共有的视觉经验元素,营造一种熟悉的意境,来唤醒人们的视觉记忆,以达到更好的传达目的。例如:中国五千年灿烂的文化艺术,孕育了众多寓意深远的纹样,龙凤、金鱼、莲花、石榴等,假若标志、招贴、宣传册等的设计中选用这些吉祥的图案进行设计,则很容易被大众所接受。

二、视觉记忆在视觉传达设计中的应用

(一)视觉记忆在人脑中的反应

视觉经验积蓄了一定程度的视觉记忆,经过反复唤醒的一些图案、画面也已成为了视觉信息库中的素材,在人们的头脑中形成了印记般的深刻的思维意象。在视觉传达设计中有意的迎合这种视觉经验,再加以新颖、生动的视觉形式和更深层次的文化内涵,在吸引受众的眼球,唤醒其视觉记忆的同时,获得良好的审美情趣以及视觉艺术享受。

(二)视觉记忆与视觉传达设计

1、提取视觉记忆符号进行有效的设计

视觉记忆即便有很多、很深刻的视觉经验的积累,并产生了不可磨灭的视觉印记,在设计师打散、重组等设计手法的创作中都会产生不同的效果,每一位受众、每一个观者都会依据自己的视觉经验,从视觉记忆中自主的选取一种最适于自己心理感受的诠释。

在视觉传达的设计中也不能一味的提取大众再熟悉不过的视觉记忆元素进行创作,容易弄巧成拙为“俗套”的作品。设计者应该深刻感悟产品的深层内涵与文化,充分考虑到观者视觉心理的能动反应及反馈,并营造出与受众的环境条件相关的意境,把对这幅作品的诠释转化为一种容易打动观者,并能与观者的心灵产生共鸣的视觉符号,赋予其强大的生命力,从而达到视觉以致心理的互动,激起受众的视觉感知,以更好的达到信息传达的目的。香港著名设计师陈幼坚为“MR CHAN”品牌设计的标志中,将脱俗的禅文化与古朴悠然的茶文化完美的溶合到一起,优雅的佛手轻轻的捏着一片柔嫩的绿叶,一股清新、淡然的味道唤起相关文化背景的每一位观者的视觉记忆。

2、融入地域、文化、时代等特征进行设计,有力并有效的唤醒受众的记忆力。

美国语言哲学家古德曼赞同贡布里希“视觉有主观性”的观点,指出:“就其工作情况来说,视觉总是要受自身经验,受视觉、嗅觉、味觉、触觉、情感和思维旧的和新的暗示的烦扰。眼睛并不是作为一架自动仪器单独工作的,而是作为复杂多变的有机体的一个尽职部分工作的。眼睛看什么、怎么看,都得受需要和趣味的控制。{2}”因此,视知觉、视觉传达是一个处理信息的过程,设计师要考虑受众的环境、市场等因素进行分析,以创作出满足其需要及趣味的作品。

第2篇：视觉传达设计感悟范文

关键词：视觉传达；设计；视觉互动

中图分类号：R339.14

在现代设计中，视觉传达的方式变得越来越复杂和发达，只有在充分理解和掌握视知觉的各种法则之后，才能在更大的范围内去发挥各种现代制作技术的优势。作为设计师，在视觉传达设计中，应充分考虑到受众群体的视觉心理，要清醒的认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器，而是一个具有积极的、主动的内驱力的主体。他们具有丰富的情感世界和不懈的思维精神以及与生俱来的主观能动性，他们能把设计信息作为自己的处理对象，在其上面打上自己主体精神的印记，使自己的主体精神与设计传递的信息同构。

一、视觉传达中的“有”与“无”

在视觉传达设计中，设计者也能够借助“不完全”的形象来创作感染力强、刺激力充足的形式和意蕴表达。这样就能够充分地运用视知觉中的“完结效应”，让观众更加积极主动地参加到视觉互动中去，补足作品的心理需求，这也在很大程度上体现了设计师的创意技巧和能力。中国绘画是东方艺术的典型代表，它们在作品中充分地利用了视知觉心理中“有”与“无”的想象空间。中国画在自己的构图方式上非常注重画面的简约性和含蓄性，而很少表现出来具体的、形象的刻画。这就给观众留下了非常宽阔的想象空间。从中国国画的传统理论中可以看出，强调意在笔先、意到而笔不必到等理念。还有将黑当成白，疏可走马、密不透风以及惜墨如金等非常系统的总结和论述。这些都在很大程度上体现出了中国画的特征，即凭借着有限的视觉语言，给观众留下了并不单调乏味的画面。这也可以看成意无穷而笔有尽的超强绘画能力及技巧。

二、视知觉与视觉经验

从某种方面来看，生活文化经验以及视觉生理机能能够在很大程度上影响人的视知觉。这就是说，感觉并不是与生俱来的，未曾感受过的东西可能会无法真实地体验出来，但是，日积月累的生活经验可能使得人的某种感觉以及功能非常强大。不仅仅眼前所见的信息、还有过去积累的信息参与影响都在很大程度上影响了人的视知觉。此外，考虑到生活以及生存环境、视觉和其他感觉经验、来自生活的体验和专业知识的强烈影响，人们可能会对同种形式出现某种程度的认知差异，这些差异来自于观众的生活、社会，先天个性和其他差异密切相关。

三、个人文化经验的视觉体验

从某种程度来讲，感觉能力中的很大一部分来自于人的天赋，另外部分则来自于对生活的慢慢积累和丰富体验。不同群体的人们存在着不同的人生阅历以及生活体验，这就造成了人们在感觉方面存在很大差别。例如，人们的专业素质有很大差别，这也会影响人们的艺术感受。在观察和领悟事物的过程中，所见到的事物构成了某种视觉意象，但是人们会把这些视觉意象和别的形象联系起来。

与此同时，生活中的大量视象都是模糊不清的、模棱两可的，因此人们能够根据有所差别的结构式样重新组织这些视象。因此，在生活过程中存在着很多特别有意思的现象：对专家与外行人来讲，他们在看到同样的视象时，却可能会感悟到不同的事物。还有，每个专家所看到的事物也存在着差别。例如，在美术绘画过程中，专业人员可以通过生活和专业化的训练来培养三维空间感，但是，如果人们没有接受过系统的美术专业训练，则很难在石膏像上发现所存在的诸多“素描关系”。另外，无论观者将红色当成革命的象征、还是当成恐怖、暴力，间或是喜庆和血腥灾难，这些都受到观众阅历和体验的强烈影响。因此，如果头脑中事先存在着所观察目标的意象和关系，即便形状和结构发生了复杂的变换，也可以把这些意象辨认出来，观测者可以从原来的知觉对象那里获得的视觉经验来补充和补足这些意象。

四、视觉经验与视觉传达对象

优秀的设计作品需要设计者知道自己的设计技能。能够从视觉主体这方面理解其所具备的视觉功能。此外，还要不断研究感知过程中所形成的真实状态。还有，要能够从视觉对象的角度来分析和理解形式的相对性。从设计角度来看，人们不仅要处理和决定传播方式以及速度，还必须更加注重以及解决信息传播过程中的有效性、准确性和可靠性。这些准则变成了信息传播过程中必须恪守的内容，也可以在很大程度上确保设计成功。这些设计对象的受众主体是广大人民群众和人群结构。

在视觉传达设计方面，设计元素的成功与否在很大程度上取决于能否引起观众的视觉经验共鸣。还依赖于刺激物结构中所具备的力量和它能够激发人们回忆起有关此类记忆痕迹的内容，这也是一个相互比较和交流的体现。在视觉传达设计中，设计借助于单一或连续的作品形式，不断地和受众开展对话，从这个方面来看，选择对话的关键也决定了能否成功传播信息。观者可以通过多种方面，如观察、倾听和触摸设计作品，来具体地感受和接纳此类信息和资料。然后人们会根据本身的生活经历、经验、审美标准和经验作为领悟视觉传达的、参照物。在这个过程中，社会公众的标准就是最为有效的参照体系，生活本身被当成参照坐标，这些都可以检验此类信息。在此基础上，对事物作出准确、可靠、清晰的判断，再裁定是否都能够接纳此类设计信息，而且观者的态度将会在很大程度上影响观者的心理期待。

结束语

在研究视觉传达设计中的视觉互动过程中，人们要充分运用视觉系统的“简化原则”，感受到视觉传达中的“有”与“无”。此外，观者在很大程度上还要依赖于自身的视知觉与视觉经验，生理机能上的视觉体验以及个人文化经验的视觉体验。最后，本文还关注了视觉经验与视觉传达对象在视觉传达设计方面的作用和途径。通过分析以上因素，人们可以看出，在很大程度上要通过各种手段来开发和调动视觉传达设计中的各种积极要素，更好地实现视觉互动的效果。

参考文献

[1] 谭旭红.当新媒体艺术邂逅视觉传达设计[J]. 文艺评论. 2010（04）

第3篇：视觉传达设计感悟范文

关键词：文化多元化;民间美术元素;视觉传达设计;应用

引言

中国民间美术艺术源远流长，其丰富的内容以及深刻的艺术内涵为视觉传达设计师提供了设计灵感虞姬创作源泉。尤其是在艺术设计多元化的当代社会，任何一项视觉传达设计都需要深刻的文化内涵作为支撑，才能够充分彰显出其独特的生命力与艺术价值。因此，设计师们需要从传统民间美术中汲取设计元素，不断丰富创作内涵，进而提升视觉传达设计的艺术品格。

一、民间美术元素与视觉传达设计概述

（一）民间美术元素概述

民间美术艺术博大精深，源远流长，历经数千年的历史积累与沉淀，仍然显现出其旺盛的生命力和积极地现实作用，是民间传统文化的精髓所在。把这些优秀的民间美术元素与现代艺术设计相结合起来，结合现当代的情况，赋予新的时代特点，形成具有中国特色的艺术作品，可以不断传承以及发扬中华传统文化。在现代艺术创作中融入民间美术元素，将视觉设计的艺术多样的表现形式与民间美术丰富的内容联系起来，这样才能让艺术作品更加贴近国人的生活。通过现代艺术将这传统文化形式在现代生活中赋予新形势下的含义，在现代艺术创作实践中最大限度地尊重中国传统文化结合，从而有力促进我国艺术设计多元化发展。

（二）视觉传达设计概述

视觉传达艺术设计是一种生动的艺术形式设计。通过将可视的艺术形式与现代艺术设计这两种艺术有机地结合起来形成的新的艺术，这就是视觉传达艺术。在现代社会，艺术与数字技术相互融合，以一种生动形象、高质量的艺术形式呈现给观众。对于优秀的艺术作品来说其本身不仅仅是用图像来表达作品，更是在用一种积极主动的方式向观众讲述一个故事，而这个故事表达的思想和主题就是艺术作品的表达目的。视觉传达艺术不仅仅要讲究精良的艺术造型设计，更重要的是其中传递的文化元素以及艺术思想。视觉传达艺术取材于生活，通过将民间美术元素进行艺术提炼并进行艺术创造，将视觉传达艺术完美地展现出来。

二、民间美术元素在视觉传达设计中的应用

（一）视觉传达设计对民间美术中造型元素的应用

对于传统民间美术作品来说，其造型设计一般分为两种类型，分别是单一的造型设计以及图形的组合。单一形式的造型设计是指由单一的动物、植物、人物等造型为原型，表述出相应的寓意。例如民间美术中常见的造型“盘长”，通过一条线按照相应的规律进行穿插走势，进而构建出具有一定寓意的图形，因此民“盘长”造型普遍被用于建筑、针织、印染等方面。联通公司的标志“红色中国结”就是采用民间美术造型中的“盘长”，以线条的川折迂回表现出现代通信网络的四通八达，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、 信息畅通;组合式的美术造型时由多种单一形式的形象组合而成的，也可能是动物与植物的组合，也可能是植物与植物的组合，没有固定的组合形式，而是根据根据表述的主题决定。例如图1所示的“白头富贵”造型，该造型是由白头翁和牡丹组成，取白头翁的白头偕老之意和牡丹的花开富贵之意，象征着夫妻白头偕老，生活富贵美满。

图1 白头富贵

（二）视觉传达设计对民间美术中色彩元素的应用

中华传统文化中的色彩文化源远流长，这在民间美术文化中也得到了充分的体现。经过数千年的发展，形成了民族特色鲜明、文化底蕴丰厚的赋色体系。民间美术的色彩简洁、 明快，在表述上多采用鲜艳饱满的红、 黄、 绿等深色调，形成了鲜明饱和、 具有强烈装饰性的特点，这一特点在年画、剪纸、面花、玩具、服饰等民间美术中得到了充分的体现。依据人们在生活中的心理反应与审美的视觉经验，彰显出鲜明的文化特征和独特的审美趣味，进而在广大受众心理形成强烈的情感与心理共鸣。例如在节日礼物的包装上多采用红色和金色这两种颜色，这两种颜色除了达到较好的醒目、喜庆的视觉效果的目的，其中还蕴含着丰富的传统文化。人们普遍认为红色象征着喜庆、吉祥，黄色象征着成熟、丰收、富贵，金色寓意高贵、辉煌，而绿色则寓意着生命、希望与向上。在视觉传达设计中充分利用这一色彩要以，根据设计目的的不同有针对性地选择相应的色彩元素，给观众带来较强的视觉冲击力，在视觉与心理方面与观众达到强烈的感情共鸣。

（三）视觉传达设计对民间美术中艺术手法、图像元素方面的应用

民间美术一方面有自己的特殊性。这种特殊性表现在哲学、宗教、政治、道德、文学、艺术、生活方式、审美情趣等多个层面。另一方面又有体现全人类普遍价值的内容，这种体现全人类普遍价值的内容，也表现在哲学、宗教、政治、道德、文学、艺术、生活方式、审美情趣等多个层面。在视觉传达设计中要将民间美术中艺术手法、图像元素融合进去，将当今民间美术的文化内涵通过产品包装体现出来。同时视觉传达设计也是人类文化活动体现，每一个视觉传达设计都是设计人员的文化结晶，也深受人类社会文化深层次的影响。因此在进行产品设计的时候，要充分考虑到民间美术文化的影响，通过产品设计将民间美术传递出来。如图4所示中国著名设计师陈幼坚设计茶缘包装，中国茶文化历史悠久，源远流长。中国著名设计师陈幼坚革新传统的茶文化包装设计，采用复古设计。通过采用手提鸟笼的传统文化习惯为设计切入点，再加上诗情画意的背景衬托，这就将中国传统的茶文化以及茶礼仪展现给当今的消费者。使得消费者在品茶的同时，能够了解到中国的茶文化。由此可见陈幼坚设计的用心良苦，同时又能间接地衬托出中国茶文化的源远流长。

图2 中国著名设计师陈幼坚设计茶缘包装

（四）视觉传达设计对民间美术内在的精神及所营造意境的应用

传统文化元素是中国民间美术文化的精髓，是民间美术内在的精神实质与最深刻的人文内涵。民间美术元素所传递的精神与意境在当前的视觉传达设计仍然具有较强的借鉴与运用价值，能够进一步丰富视觉传达设计内涵与精神意义。例如著名的水木清华地产广告设计就充分借鉴了民间美术内在的精神及所营造意境，设计师将传统中国画的技法造型与现代设计有机地结合起来，在形象设计中进行了创造性的剪裁取舍，改变以往满屏的图像设计的方法，而是预留出大幅空白以突出景观，表现出灵动的空间及浓郁的诗意。这种民间美术中的留白守法的运用，能够引导读者产生丰富的艺术联想。画面情景交融， 传达出了如诗如画的 艺术情景，表述出艺术设计的魅力。

图3 留白手法在视觉传达设计中的运用

三、实现民间美术元素与视觉传达设计有机结合的策略

（一）明确民间美术元素的内容，注重对于民间美术元素精神内涵的挖掘

民间美术文化传承，不仅仅是通过口耳相传或者是文字记录来传递、传接传统文化的民俗内容。民间美术文化是中华民族价值观、人生观、世界观的历史积淀与文脉传递，因此对于现代视觉传达艺术设计来说要汲取优秀的民间美术元素的内容。民间美术文化源远流长，其通过多种多样的传递方式来进行传递，其中包括书画艺术以及音乐表演、戏剧、舞台剧等肢体行为表演、书籍文字记载以及观念意识传承，因此在视觉传达艺术设计中要注重对于不同形式的文化作品的吸收;民间美术也不完全适应当代社会的发展，因此在视觉传达艺术设计中要“取其精华，去其糟粕”，吸收传统文化中积极向上的元素，摒弃将那些消极否定的文化元素。将民间美术文化中诸多文化载体用现代设计方法传递出来，深层挖掘传统题材，将其赋予鲜明的时代含义，将其蕴含的精神实质、思想感情、表达线索等深层次的内容用现代视觉传达艺术展示出来，让观众在观看视觉传达作品的同时，能够深受视觉传达作品中的传统文化元素的感染。

（二）积极开展民间美术采风活动，邀请民间艺术家讲授示范

为了将自己的艺术作品设计的更加富有传统文化，设计师们要深入民间，积极开展民间美术采风活动，欣赏并且感悟原汁原味的民间美术艺术品，掌握最原始最全面的民间美术资料，并且充分吸收与借鉴这些第一手的民间美术资料，进而设计出更加富有民间美术内涵的视觉传达设计作品。除此之外，还应该邀请民间艺术家讲授示范。积极主动向那些具有较强美术造诣的民间艺术家们虚心请教，就他们对于民间美术作品的理解以及创作过程进行分析，在领略到民间美术的魅力和博大的文化价值的同时，学习到民间美术审美心理及技法技巧并从中吸收到有益的设计灵感，从而提高视觉传达设计。

（三）增开民间美术选修课程，培养具备较强民间美术功底的视觉传达设计人才

民间文化中蕴含着丰富的设计元素，这也为现代视觉传达设计提供了丰富的创作素材。在现代视觉传达设计专业教学中积极引入民间美术选修课程具有重要的意义，在不与当前的设计课程冲突的前提下，尽可能地开设民间美术课程，这样就可以将更多的民间美术文化引入到现代艺术设计教学中，汲取民间艺术的养料，充分发挥出民间美术文化的艺术导向作用。在教学中应着重把研究民间美术装饰的趣味性、功能的实用性、题材的丰富性、结构的合理性、技巧的高明性、形式的多样性放在重要的位置，结合视觉传达艺术设计的教学要求，培养出具备较强民间美术功底的视觉传达设计人才。

结语：借鉴并且融合传统文化元素是中国现代视觉传达设计发展的必经之路，也是解决当前我国视觉传达设计创意不足、内容空洞等问题的有力措施。中国视觉传达设计需要不断增强创新意识，在广泛吸取民间美术等中华民族文化精髓的基础上进行大胆创新，以民间美术等传统文化为创新基础，充分融合现代视觉传达设计技术，从而制作出大量优秀的视觉传达设计作品。（作者单位：内蒙古师范大学鸿德学院）

参考文献：

[1] 陈绘.民俗艺术符号与当代广告设计[M].南京：东南大学出版社， 2009.

[2] 周勤.中国传统元素在视觉传达设计中的运用[J].考试周刊，2010.

第4篇：视觉传达设计感悟范文

因为关注，因为陪伴，因为不断的学习，所以被美术所感染，于是自己对事物的认识和对专业的理解和本身的性情也会随之改变，我携带着它走过了幸福的路，艰辛的路，随之而来的是我要在这条道路上发现更多的有用之处，不但是为了这个专业在经济中的地位，更是为了发现这个社会中与众不同的“艺术”。

【关健词】

视觉；传达设计；社会发展

因为关注，因为陪伴，因为不断的学习，所以被美术所感染，于是自己对事物的认识和对专业的理解和本身的性情也会随之改变，我携带着它走过了幸福的路，艰辛的路，随之而来的是我要在这条道路上发现更多的有用之处，不但是为了这个专业在经济中的地位，更是为了发现这个社会中与众不同的“艺术”。如今，正处于中国设计教改革发展的关键时期，在信息时代背景下，艺术设计人才培养必须与社会的经济，技术，信息。文化等方面紧密结合，21世纪，随着我国经济的迅猛发展，艺术设计在社会生活中扮演的角色愈加重要，并在国家经济发展，民族文化传承等方面负担起重要责任，设计不仅影响和改变着我们生活，还引导我们形成新的生活方式。

就让我带着一颗懵懂的心和对未来的憧憬探讨一下将要陪伴我们四年的专业——视觉传达设计！视觉传达，1960年开始在西方流行的术语视觉传达设计，是随着改革开放传入我国逐渐取代了表述极不准确的"装潢设计"。其实，从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型，当时肯定没有人意识到其后影象和计算机等技术发展的这样快，只是觉得（平面设计）这个术语和其代表的设计内容已不能涵盖新出现的影象、电子读物、多媒体等一些新的信息传达媒体的设计。

视觉传达设计是一门与生活和社会发展息息相关的艺术，视觉传达设计源于生活，并服务于生活，而不是设计者一个人的孤芳自赏，唯有接地气的作品。才能让观众实实在在地感受到作品，在满足一些实用的同时，给人们以最真实的审美体验，视觉传达设计并非孤立存在的，而是整个社会发展的一部分，所以每一个设计者都肩负着一份社会责任，有义务关注社会，引导人们树立真，善，美，的追求，设计即要符合审美性，又要具有实用性、替人设想、以人为本，使人们和社会，自然更加和谐相处，达到造福世界和人类的目的，这也是视觉传达设计的最好追求，以日本的无印良品为例，作为一个百货品牌，虽然有多个设计团队，到但是绿色设计确实每个团队的共同追求，在材料选择上，那些不能被回收和利用的材料坚决不被使用，在设计风格上，简约崇尚，尽量保留原始色彩，并充分展现出美感特征，这种设计理念，是一种巨大的进步，同时树立起环保意识，实现人人环保目标。又比如在德国等国家，出现了可实用的餐具包装，很多顾客十分乐意进行尝试，这也充分说明人们是愿意和设计者一道去担负社会责任的，所以要通过绿色设计，可持续设计等引导和教育人们，树立起正确的需求观，认识到自己身上的责任和义务。共同维护和建设人类赖以生存的家园。

视觉传达设计师历来受人尊重，设计师的创作状态在不断的改变，但设计的目的始终是一致的，那就是传达信息,传播资讯，法国海报设计家切列特，对当时的海报设计有很大的影响,法国政府于1890年授予他荣誉军团勋章。我们在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹•赖辛格、塔帕尼•阿尔托姆、小岛良平、约瑟M•特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放们以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。应当记住设计最终是为传达信息,传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。设计师必须用爱心去关注人和人性，只有这样才能以蕴涵人道主义精神的设计去打动人真正做到周到、细腻，使更多的使用者感动。

综上所述，近年来，伴随着社会的整体发展，视觉传达艺术进入了一个全新的阶段，并表现出鲜明的多元化特征，越是在这种发展形式下，越是应对视觉传达设计的本质有明确的认识，并使创作能够提现一种时代性，提现时代的意义，更得到设计者的重视和关注，人们通过了解它，认清自身所处的创作状态将作品发挥到最佳的水准，并更好的计划未来同视觉传达一起发展。

第5篇：视觉传达设计感悟范文

视觉是人体最高级的感觉之一，也是我们认知世界最为普遍的感知方式。人类的视觉机能是一种积极的探索过程，视觉冲击力是以外界视觉信息为起点，通过色彩、形态等视觉元素来刺激人的感官，并留下新奇感和心理记忆的过程。视觉冲击力具有独特的个性，在艺术设计领域中，视觉冲击力作为打破常规的一种力量，能够从人的心理认知上形成独特的心理体验，因此在现代广告设计中具有较广的应用价值。一是视觉冲击力是构建优秀平面广告设计的基本要素之一，创意已经成为现代艺术设计的重要要素，也是营造独特媒介效果的表现语言。如瑞士绝对伏特加酒平面广告设计中，另辟蹊径的引入“绝对：Absolut”和“品质：Geneva”两词，突破了传统硬汉与美女的设计思路，受到广泛的赞誉和好评。二是视觉冲击力在构建优秀设计作品中充当了重要角色。任何一件作品首先映入眼帘的是其形式语言，而不同的设计风格及形式感，又能给人带来不同的美感体验。如早期主要侧重于对华贵、繁琐、复杂装饰的追求；新艺术设计追求简单、朴实的设计风格。三是视觉冲击力能够使人产生视觉共鸣。人与作品之间的互动是需要条件的，对于动态的敏感性能够体现视觉冲击力，审美直觉心理学认为，积极的选择是视觉的基本特征，因此在对周边环境中的视觉形象进行选择时，眼睛的变化的东西自然要感兴趣的多。另外，对于形的敏感性也是构成视觉冲击力的关键，视觉信息的传递离不开人的视觉生理功能对形的读取，而图形是视域内的焦点，也是最广泛的信息传达基础，可以说，人对形的理解是视觉感悟的本能。

二、平面广告设计中视觉冲击力的影响要素分析

视觉冲击力是构成优秀平面广告设计的基本内涵，对于平面广告视觉传达来说，影响视觉冲击力的主要因素有色彩、图形、画面信息及编排创意等。

（一）图形在视觉冲击力中的表现

图形是抽象的设计理念，也是对心理活动进行复杂表现的基础，作为有意识的视觉表达，图形的设计与表现需要从抽象中得以升华，以满足设计目标的需要。对于图形传达过程中的视觉信号转换，不同媒介环境下呈现给受众的图形效果是不同的。在平面广告设计中，图形是传递信息、引导受众正确理解图形内涵的重要载体。一方面要从图形的敏感性上体现动态形象，如运动中的动态图形，奔跑的动物、滑落的物体等等，以增强画面的动感与节奏；另一方面注重表现效果的模糊化，以模糊的画面来营造视觉中的动态效果；另外对于图形的不对称表现，可以从位置的错落、大小对比中形成不规则空间。还有运用新异图形、异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等方式来发挥不同造型的视觉冲击力，以新颖独特的形象来触动受众的有意注意和联想。

（二）色彩在视觉冲击力中的表现

色彩是平面设计中的重要内容，也是构建视觉冲击力的重要角色。不同的色彩在人类审美文化中赋予了不同的情感特征，平面广告设计对色彩的运用，也是从夸张与概括中来发挥色彩的文化意蕴。一方面依据广告设计的表达主题来选择特定的色彩，从创意表现上来赋予色彩的多重意义。如食品类产品在设计上对色彩对比的运用，对电器类产品在设计上凸显科技性、人性化。另一方面在色调的调配上保持统一性，优秀的平面广告设计在整体上呈现一致的色调，如暖色系营造温暖，高亮色系表现轻捷明快；对于局部色彩的关注，也是形成色彩对比的重点，起到强化艺术感染力的突出作用。

（三）文字在视觉冲击力中的表现

文字作为视觉传达的重要信息之一，也是构建作品与受众交互性重要途径。文字不仅传达自身的意义指向，还能够从文字的特定图形表现上展现视觉魅力。文字是人类文明的重要组成部分，也是人们对自然界的模仿与重构。中国的汉字既有象形性又有表意性，在平面广告设计中的运用，往往能够增添强烈的视觉创意性。文字在平面广告中的编排有其规律性，结合文字的内容属性，从主次、虚实、疏密等对比中来增强文字视觉的流动性和整体性。如在激发视觉注意中，将字体设计成不同的表现手法来营造特殊的装饰效果；也可以对文字进行艺术化加工形成打散重排的视觉旋律，成为吸引注意力的亮点。

三、平面设计中对视觉冲击力的互动性研究

第6篇：视觉传达设计感悟范文

一、人性化理念对于视觉传达设计的重要性

（一）视觉传达设计发展的需要视觉传达设计是一门与生活和社会发展息息相关的艺术，海报、招贴、标志、广告、包装等多种类型的视觉传达设计，都在人们的日常生活和社会发展中起重要作用。而随着社会和时代的发展以及人类生活的变化，视觉传达设计也随之发生变化。以海报设计为例，最初的作用就是传达信息，只需要表明时间、地点、人物、事件等信息即可。但如今的海报设计，则在保留信息功能的基础上，还带给人们以艺术的美感享受，观众能够从中获得一种被关注感和愉悦感，继而对作品产生认同。所以说，人性化理念的表现和运用，正是视觉传达设计本身发展的需要，也标志着视觉传达设计已经发展到了一个高级阶段。

（二）视觉传达设计质量提升的需要当代社会被称为是图像化社会，即发达的视觉传达艺术已然将人们包围在一个图像的世界中，不管观众是主动还是被动，都会接受到大量的图像信息。虽然这是视觉传达设计发展的表现之一，但也因此让观众产生了一种审美疲劳和麻木感。在这种情况下，只有那些与众不同的作品，才能吸引观众的眼球，让他们停下匆匆的脚步仔细观看作品，最终产生对作品的认同。而人性化理念的表现和运用，正是实现这一目的重要渠道，其避免了直白的信息传递，将对人的尊重和理解用艺术的形式表现出来，带给人们以深刻而丰富的审美体验，自然实现了观众对作品的认同。所以说，人性化设计理念正是提升设计质量的关键所在。

二、人性化理念在视觉传达设计中的运用

（一）突出实用功能视觉传达设计源于生活，并服务于生活，而不是设计者一个人的孤芳自赏。唯有接地气的作品，才能让观众实实在在地感受到作品，在满足一些实用的同时，给人们以最真实的审美体验。这也是针对当下的设计现状而言的，在多元化的艺术观念下，各种设计主义和风格频出，但是有些创作者过于主观，使作品脱离了生活和实际，失去了视觉传达本身的意义。因此，人性化的视觉传达设计要做到从生活中来，到生活中去，发挥出实际价值。比如荷兰设计师约翰•巴克曼斯创作的“万用花瓶”，源于巴克曼斯在现实生活中看到很多人手捧鲜花回到家后，却因为没有合适的花瓶而苦恼，所以不得不将鲜花丢掷一旁。而他设计的这种花瓶，采用了软橡胶的材质，可以进行任意的弯曲、折叠等，满足各种花式的需要，受到了人们的普遍认同。瑞士少女峰前的一项设计也同样别出心裁。很多人都喜欢在山前拍照留念，回家后再为照片选择合适的相框。针对这种情况，设计者特意在山前摆放了一个巨大的木质相框，人们站在木框后面，不但将最美的景色纳入其中，同时也获得了一个天然、免费的相框。所以说，人性化的视觉传达设计就是要关注人本身的生活，通过设计给人们的生活带来便利和愉悦，而不是麻烦和晦涩。设计者要有一双敏锐的眼睛，善于观察和感悟生活，设计出艺术性和实用性兼具的佳作。

（二）提升作品趣味当代社会的飞速发展，使人们身上背负着沉重的压力，甚至连会心一笑都成为奢望，所以人性化设计的一个重要表现，就是在信息传递的基础上，让观众在一种自然状态下获得精神上的放松和愉悦，体现出设计者对观众的关心和关爱。比如一则名为《大家来找茬》的禁烟广告中，设计者就采用了全新的设计表现。传统的禁烟宣传一般有两种形式，一种是口号式宣传，如“吸烟有害健康”“为了您和家人的健康，请不要吸烟”等。虽然十分直观，但是很容易让人感到厌烦和麻木。另一种是图片式宣传，比如一些国家的香烟上，会印上吸烟者牙齿或肺部的图片，但又难免有些不雅。而在这部作品中，画面的主体是一个男士的头像，但是却有着六七个嘴巴，一眼望去，每一个嘴巴都是一样的，旁边的文字写到：“请找出这些嘴巴的不同”。仔细一看，原来其中的一只嘴巴正叼着一支香烟，与其他嘴巴格格不入。既表现出了一种趣味化效果，又巧妙诠释了作品的主题。在有“广告界奥斯卡”之称的法国戛纳广告节上，带有趣味性的作品往往能够获得更好的成绩，充分说明了观众对于趣味性的渴求。通过这种趣味性的表达，放缓了人们匆匆的脚步，让人们的生活中多了一丝趣味，更传递出设计者的一种关注、同情和理解。

（三）创新表现形式对于艺术创作来说，所有的情感、思想和内涵，都要通过艺术形式才能表现出来。艺术形式越合理，内容的表现也就越充分。所以人性化的视觉传达设计中，也要追求艺术形式上的创新，并由此给人们带来更加新奇的审美体验，既有效避免了视觉审美疲劳，又让作品给观众留下了深刻的印象。如通感，这本是文学创作中的一种手法，如今也被运用到视觉传达设计中，如长野冬奥会的会徽设计，除了对文字、图形、色彩等传统要素的运用外，设计者还特意采用了压凹和烫透的表现技法，让凹陷下去的文字部分呈现出一种透明化效果，与作品本身的冰雪主题十分契合，让观众禁不住想要伸手触摸，来体验冰雪的质感。通过从视觉到触觉的转换，让观众获得了全新的体验。又如互动，这也是当代视觉传达设计的一项重要追求，能够让观众和作品有更加紧密的接触，引发观众更加深刻的体验和思考。如一则保护动物的公益广告中，画面主体是一条在水中遨游的鲨鱼，但是鱼鳍部分却被一个小纸片刻意的遮盖住，于是很多观众都要情不自禁的掀起这个小纸片一探究竟，映入眼帘的确是一幅触目惊心的景象：原来鲨鱼鱼鳍早已被人割下，做成了的饭桌上的鱼翅，而给鲨鱼留下了流血的伤口，由此引发了人们的同情心，获得了更深刻的表现效果。

（四）承担社会责任视觉传达设计并不是孤立存在的，而是整个社会发展的一部分，所以每一个设计者都肩负着一份社会责任，有义务关注社会，引导人们树立真、善、美的追求，使人们和社会、自然更加和谐的相处，达到造福世界和全人类的目的，这也正是人性化视觉传达设计的最高追求。以日本的无印良品为例，作为一个百货品牌，虽然有多个设计团队，但是绿色设计却是每一个团队的共同追求。在材料选择上，那些不能被回收和利用的材料坚决不被使用。在设计风格上，崇尚简约，尽量保留原始色彩，并充分展现出其美感特征。在宣传途径上，多用网络形式与客户交流和沟通，尽量不使用纸质材料。这种绿色设计理念，是一种巨大的进步，每一个顾客都能感受到无印良品为环保所做出的巨大努力，同时也树立起环保意识，实现了人人环保的目标。又比如在德国等国家，出现了可食用的餐具包装，很多顾客十分乐意进行尝试，这也充分说明人们是愿意和设计者一道去担负社会责任的。所以要通过绿色设计、可持续发展设计等引导和教育人们，树立起正确的需求观，认识到自己身上的责任和义务，共同维护和建设人类赖以生存的家园。

第7篇：视觉传达设计感悟范文

设计考察课程是视觉传达设计专业实践类必修课程之一，是在大三学生掌握一定专业设计后，为了增加学生对视觉传达设计行业的认识、开阔其视野、增强其社会活动能力而设立的。文章根据课程特点，结合教学实践，探讨设计考察课程的教学方法。

关键词：

视觉传达设计；设计考察；教学方法

视觉传达设计是一个创意无限、瞬息万变的行业。对于大三的学生来说，之前获得的知识和技能大多源自教师的传授，学生对视觉传达设计行业的认识比较片面。设计考察课程是在大三学生掌握一定专业知识和技能后，让他们通过亲身体验感受专业设计、开阔视野、提高自身设计素养的社会实践活动。它的意义在于将理论教学与实践教学有机融合在一起，并为学生日后的设计积累大量素材。

一、课程目的和考察点的选择

设计考察是近年来视觉传达设计专业经过教学改革新增设的一门课程，时间为两周，一般安排在大三，在学生学习了一定的专业知识后开课。该课程的目的是增强学生对本专业的了解，开阔其视野，使其积累人生阅历，对将来从事的行业有一个理性认识，同时与毕业设计和专业实习更紧密地衔接起来。视觉传达设计专业的专业性比较强，学生上大学前接触到的行业信息一般比较少。通过设计考察，学生可以近距离地接触设计行业信息和设计资源，这对于增强学生的学习热情和拓展学生的设计思路有很大帮助。广州有两千多年的历史，是中国著名的历史文化名城，是海上丝绸之路的起点之一，有着“千年商都”的美誉。作为改革开放的前沿城市，广州的经济、文化得到巨大发展，中国第一家成功为企业导入CI设计的广告公司就诞生于此。近年来，广州聚集了数十家4A广告公司，广告设计行业发达，从设计、制作到有着完整、成熟的产业链。此外，广州市区还有多家美术馆、博物馆、画廊、文化创意产业园和设计院校。深厚的设计产业背景和众多的文化机构，使广州成为视觉传达设计专业考察的理想目的地。

二、根据课程定位安排考察内容、明确考察目的

设计考察课程是视觉传达设计的延展内容，涉及范围比较广，是专业必修课程之一。本课程的教学思想和目标强调对学生综合素质的培养和设计能力的提高，主张多元化的设计教学和开放式的实践教学模式，让课程成为学校与企业、学生与设计师之间的桥梁，为学生后继的毕业设计和专业实习打下良好的基础。设计考察课程总学时只有两周，学时少，考察内容多、范围广。课程教学要求以教师为主导、学生为主体，教师介绍行业特点、专业特色、企业的运转流程和行业运作规律等知识，引导学生在考察过程中深化所学知识、拓展思维，加强学生发现问题、思考问题和解决问题的能力。视觉传达设计行业是一个竞争激烈、信息变化大的行业，要求从业人员对时展需求有准确的领悟，既要关心商家的诉求，又要关注消费者的需求。该行业的主要特征表现为设计、制作和应用等三个环节的相互衔接。为了让学生对视觉传达设计行业有一个比较全面的认识，本课程由行业概况、参观交流、视觉观察和资料收集等四部分教学内容构成，其中参观交流和视觉观察是本课程的重点。

1.行业概况教师通过PPT教学的方式向学生介绍视觉传达设计专业涉及的行业，特别是行业的特点、现状以及未来的发展趋势等，重点介绍在大时代背景下广州视觉传达设计行业的特色、资源、优势以及市场分布情况。

2.参观交流第一，参观广告公司。教师选择一到两家实力较强的4A广告公司进行参观交流，通过观摩和座谈会的形式，让学生对广告公司的运作模式、公司与客户的交流方式以及如何设计策划方案等方面有一个初步的认识。第二，参观文化创意产业园。广州红专厂创意艺术区是艺术文化交流机构、国际画廊、艺术家工作室、私人博物馆、私人美术馆、设计公司、创意产品商店的聚集地。学生可以自由参观体验，观摩最新的国际创意设计、展示设计和创意产品，了解最前沿的设计资讯。第三，参观博物馆、美术馆。博物馆、美术馆分别陈列着人类文化遗产的实物和视觉艺术品，是学生进行文化艺术研究、提高自身文化艺术修养的理想场所。教师可以选择几家广州市区的大型博物馆、美术馆让学生参观，了解广东的历史、文化和艺术，重点思考艺术的发展和变迁，并收集相关设计元素为以后的设计创作积累素材，如广东省博物馆、广州博物馆、广东美术馆、西汉南越王博物馆等。第四，美术院校交流。选择广州的一家美术院校进行参观交流，包括参观实训室、设计工作室，听学术讲座，与本专业师生交流互动等，相互交流教学方法、学习方式和设计思想。

3.视觉观察第一，观察城市视觉导向系统。城市交通视觉导向系统、商业视觉导向系统以及文化视觉导向系统等城市视觉导向系统，能有效地将复杂的城市空间层次化、条理化，极大地提高城市的现代化管理水平。不同的城市、地域和文化影响了城市视觉导向系统的设计。对城市视觉导向的观察，主要是对广州市不同类型的导向系统及其关系进行观察研究。第二，观察城市公共空间广告。城市建筑物、道路、广场、市政公共设施等的公共空间广告是城市形象的重要构成要素。在出行的过程中，教师可要求学生有意识地对广州市公共空间中的户外广告、灯箱广告、多媒体的电子LED广告等进行观察，重点分析广告的创意、诉求点、受众及其影响力。第三，观察商业卖场视觉营销设计。城市大型商业卖场中的展示空间设计、照明设计、道具设计、商品陈列设计和视觉传达设计等视觉营销设计，有利于建立品牌形象，促进销售，是现代商场的核心竞争力之一。教师可选择广州市的一到两家大型商业卖场，让学生针对其视觉营销设计进行观察，思考卖场是如何通过合理地展示和营造视觉冲击力刺激消费者的购买欲望。

4.资料收集第一，宣传册、广告单。博物馆、美术馆、商业卖场等场所免费发放的宣传册和广告单是很好的视觉设计研究资料。在参观的过程中，学生要有意识地收集设计宣传资料，为以后的设计创作提供实物参考。第二，照片。设计考察内容多，时间紧。学生在参观过程中，发现新颖的设计或者有启发的设计，可以用相机把它们记录下来，作为以后创作的参考素材。

三、合理安排，科学组织考察

设计考察课程有学时短、考察内容多、信息量大、考察点分布广、实践性强、学生人数多等特点。怎样合理组织安排学生开展考察，是教师需要考虑的问题。鉴于此，可以根据考察点和考察内容，采用不同的组织形式。

1.集中考察，统一行动对于学生获得信息量是相同的考察点，可以通过集体组织的形式统一考察。如，企业参观以座谈会和观摩为主，采取统一行动，比较方便开展考察；院校交流主要是学术讲座、参观和互动交流的形式，强调团体间的沟通和互动，也适合集体行动。

2.分组考察，先集中后分散部分公共场所的场地空间有限，考察信息点分布广，采用统一行动的形式显然难以组织开展，有时还会因为考察点同时涌入大量人员造成拥堵，人为地制造障碍，导致考察效率低下。这样的考察点比较适合分组考察，采用先集中后分散的形式，由教师统一带队到考察点，明确当天的考察重点，然后分组进行考察。分组时，教师可根据学生数量将学生分成若干组，一般5～6人一组为宜，每组推选一名组长负责组织本组活动。如，广州红专厂创意艺术区总占地16万平方米，园区内的私人美术馆、艺术家工作室、创意产品商店等空间容量有限且分布广泛，教师可将学生统一带队到园区，然后根据园区地图，拟定多条考察路线，让学生按小组分路线进行考察。此外，每天外出考察前，教师要让学生制订当天的考察计划、明确考察内容和目标，拟定交通线路和考察时间，锻炼学生计划和组织的能力。在考察过程中，教师应鼓励学生多和行业从业者沟通交流，获取最新的行业信息，树立自信心，增强社会活动能力。每天考察结束后，教师可在晚上组织学生进行集体讨论，交流考察方法、考察心得，有意识地培养学生的思考、分析和总结的能力。

四、整理资料，举办考察汇报展

设计考察实践课程结束后，学生都有了不同程度的收获。教师应及时整理与总结考察成果，方便以后的学习与研究使用，这是设计考察实践活动重要的后续工作，也是考察成果的体现。

1.整理考察资料和存档教师应对考察、参观过程中收集的图片、实物、影像等原始资料进行分类整理归档，方便以后研究和调用。可以根据资料类型进行分类，如地域文化素材、现代设计元素、商业广告、橱窗设计、创意产品等分类归档。此外，教师应要求学生找一两件自己特别感兴趣的设计作品进行分析，研究作品的创意、表现、制作以及优缺点等，然后整理出一份文件材料存档，锻炼学生分析、总结的能力。

2.撰写考察报告撰写考察报告是考察实践活动重要的后续任务，学生应在整理考察资料的基础上，对考察的总项目或者子项目进行深入的探讨、总结，形成考察报告。考察报告可以从考察概况、考察内容、考察分析和考察收获等四个方面进行撰写，要求观点明确、材料客观、语言平实、叙述合理。

3.举办考察汇报展将整理后的考察资料、报告以及主题设计作品以汇报展的形式向全校师生展示，这是检验学生考察成果的良好方式。一方面，让学生在组织展览的过程中回顾考察活动的过程，加深对设计的感悟，锻炼学生的设计、组织和协调能力；另一方面，扩大设计考察成果的受益范围，让更多人通过展览享受考察成果，激励学生在设计道路上不断前进。为了从多方面检验学生的考察成果，可以根据教学内容把汇报展分成若干个主题板块进行展示，如分成主题海报设计、设计分析、考察报告、实物资料、照片素材等五个主题板块。主题海报设计板块以考察的城市为主题，用收集的素材进行城市形象海报创作，检验学生考察后的创作水平，如，以“印象广州”为主题，要求学生创作一幅广州城市形象海报；设计分析板块，则将前面整理的作品分析文档以图文并茂的展板展出；考察报告板块，把考察报告设计成可展示的折页；实物资料板块，将收集的宣传册、宣传单、海报等实物资料精选部分展示；照片素材板块，精选一部分设计作品照片，辅以文字说明进行展示，检验学生的设计审美水平，如，以“设计新发现”为主题，要求学生精选十张新颖的设计作品照片，辅以文字解说，以照片墙的形式展出。总之，通过多元化主题的汇报展，可以多角度地检验学生设计考察的收获，同时让未参与考察的师生感受视觉传达设计的魅力。

五、结语

设计考察课程是视觉传达设计专业学生走出校门、接触行业的社会实践活动。虽然学时短，考察内容多，但它对拓展学生的视野、转变设计观念、培养团队精神、增强自身设计素养等方面有着重要的作用。所以，教师对于设计考察课程的教学，不仅要明确教学目的、合理选择教学内容，还要多关注行业新动态，灵活地调整教学方法和教学手段，才能更有效地提高教学质量。

参考文献：

[1]陈嘉健.服装专业设计考察课程教学初探.装饰，2013（3）.

[2]陈家友.开阔艺术视野传承民族文化——谈高校音乐专业学生田野采风.大舞台，2010（6）.

第8篇：视觉传达设计感悟范文

视觉语言表达形式决定着招贴设计的整体设计水平，且由于招贴设计是信息传达的有效媒介之一，因而当代设计师在艺术作品创作过程中应提高对此问题的重视程度，通过创新视觉语言表达的形式来完善信息传递环节。以下是对招贴设计中视觉语言创新表现的详细阐述，望其能为当代艺术作品创作的进一步发展提供参考，从而不断完善视觉语言表达形式，达到最佳的艺术作品设计状态。

二、传统招贴设计中视觉语言要素分析

传统设计的视觉语言要素主要包括：1.图形要素，其在传统招贴设计中承担着较强的信息传播功能，因而设计人员在招贴作品创作过程中应充分运用图形功效，且以不同的塑造形式创作出富有感染力的艺术作品，继而提高受众对作品的关注度；2.色彩要素。设计人员在艺术作品创作过程中应合理运用色彩元素的情感属性，由此激发受众的情感元素，促使其在情感元素的带动下能完成信息接收环节。

三、招贴设计中视觉语言创新形式

（一）插画风格的图形语言创新

插画风格的图形语言创新主要体现在：首先要求设计人员在招贴作品设计过程中应结合插画运用来传递信息，并将设计人员的创作情感寄托于图形语言表达中，促使受众在对艺术作品的欣赏过程中受情感元素的感染从而提高自身对艺术作品的关注度。其次，插画风格的图形语言创新逐渐凸显出相应的灵活性特征，即设计人员在作品创作过程中可及时调整不规范的设计形式及语言表达方法，最终达到最佳的设计状态，且结合时代及大众的特性来丰富插画表达方式，形成创新型图形语言表达形式，满足受众视觉需求。

（二）时空化图形语言表现创新

随着当代数字化技术的不断发展，要求当代设计人员在招贴作品创作过程中应将其运用于实践创作中，改变传统设计中图形语言表达形式较为单一的问题，为受众提供基于时空化图形语言表现形式的艺术作品，刺激其视觉器官，并调动其对艺术作品的喜爱程度。例如，百事可乐在广告设计过程中为了吸引更多受众的关注，以明星身穿铠甲的方式营造一个穿越时空的氛围，继而激发受众视觉，促使其产生产品购买行为。从以上分析可看出，在招贴艺术作品创作过程中运用时空化图形语言表现形式有助于推动作品信息的有效传达，为此，应提高对其的重视程度。

（三）图形化文字创新

在招贴设计中，图形化文字的创新应从以下几个方面入手：1.设计人员在艺术作品创作过程中应全面掌控汉字的语言传递功能，将其融入到设计作品创作过程中，作为招贴设计的独立元素来表现作品包含的信息及情感元素，最终达成良好的设计状态；2.在对图形化文字进行创新的过程中应注重以创新汉字笔画组合形式的方式来传达招贴设计作品的中心思想，促使受众在艺术作品欣赏的过程中能从新颖的视觉效果作品中感受所包含的民族文化；3.在图形化文字创新中，注重汉字与原字的契合也是至关重要的，因而应提高对其的重视程度。

（四）设计语言形式创新

设计语言形式的创新首先要求设计人员在作品创作过程中应注重材料的选择，在确定图形语言表达形式的基础上强化对新型材质及个性化材料的运用，从而为受众营造一个个性化的艺术空间，并促使其在此氛围中能快速的接收作品所要传递的信息及知识，提高其对艺术作品的关注度。此外，设计语言形式的创新对作品的空间性表达提出了更高要求，因而，招贴设计人员应不断完善自身视觉语言表达形式，应通过对多维度表现形式的运用来更好的诠释作者的中心思想，达到最佳的艺术作品创作状态。另外，在设计语言形式创新中，亦应通过时空交错的方式来完成视觉语言的表达，满足当代受众的视觉需求。

四、结论

第9篇：视觉传达设计感悟范文

【关键词】 平面影像；视觉传达；视觉元素

对于平面设计，无数的先辈一直在探索与扩展，影像技术的发展与成熟无疑推动了平面革命。设计影像基于影像有独立于影像，基于平面又独立于平面，平面中的素材60%都是来源于影像，当我们走过一个地方，美丽的风景，独特的画面总是吸引我们，这一瞬间的定格，让我们留恋其中，各种视觉的冲击，色彩的变化，随着心情起伏跌宕，把它看着一种语言，传达给我们的是怎样一种美。

一、设计与影像中的视觉元素

（一）色彩：平面与影像中所提到的色彩多指色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩是一种视觉现象，并不是物质的客观成分或特性，色彩是视觉的一个方面，是一种心理反应。

（二）图像：图像有多种含义，其中最常见的定义是指各种图形和影像的总称。在理科的学习以及日常的学习或统计中，图像都是必不可少的组成部分，他为人类构建了一个形象的思维模式，有助于我们学习、思考问题。图像也可以说是一种观念，一种思想的视觉化。任何一个图像都是思想概念的结晶，通过对图像的分析理解、演化、重构，届时客观世界的本质及内在联系，从而构成视觉上的独特语言

（三）文字：文字是人类用来记录语言的符号系统。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排雷组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉效果，提高作品的诉求力，富裕版面审美价值的一种重要构成技术。

二、设计与影像的元素运用与互动

色彩在画面中的运用主要是写实和表意，在平面色影像中主要以对比构成，调和构成的形式出现，艺术家除了要反映客观世界的色彩表达，更重要的是用色彩营造氛围，表达情感，色彩具有高度的精神价值，对人们的视觉感受有很大的影响作用，同时对色彩的运用，是作品的主题表达观者的精神层面，从而产生情感的共鸣，利用色彩表现主题，营造气氛，表达情感是艺术家共同的追求。色彩是把我人的视觉第一关键所在，也是一幅作品表现形式的重点所在，一幅有个性的色彩，往往更能抓住光泽的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的射雕，让观众产生不同的胜利反映和心理联想。通常会从以下三个方面去进行色彩设计。

1色彩的色相：色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色的环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处于蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也比较沉静。可见，不同的色相对人的 心理有着不同的影响。

2色彩的明度：色彩的明度，也成为色的亮度。在五色彩种，明度最高的色为白色，最低的为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在有色彩中，任何一种纯度色都有着一中明度特征。黄色为明度最高的色，紫色为明度最低的色，明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。人们对于不同明度的同样色相的心理感受是不一样的，一般而言，暗沉色彩带给人的情绪多为不愉快或者郁闷，明亮的色彩则能给人带来一份轻松和愉快。

3色彩的纯度：纯度是指的色彩的鲜浊程度。它取决于一种颜色的波长单一程度。我们的视觉能辨认出的有色相感的色，都具有一定程度的鲜艳度，比如绿色，当它混入了白色时，虽然具有绿色相似的特征，但它的鲜艳度降低了，明度提高了，成为淡绿色，当它混入黑色时，鲜艳度也降低了，明度变暗了，成为暗绿色；当混入与绿色明度相似的中性灰时，它的明度没有改变，纯度降低了，成为灰绿色。

平面和影像的题材都来自于自然界和人类社会，无论是平面还是影像，创作的原型都不能脱离客观世界，都是通过反映现实，将艺术家对生活的感受、认识和情绪通过艺术语言表达出来。影像直接描写生活，再现生活。在影像中表现艺术的真实，不能逾越生活的真实。平面是直接表现生活的艺术，艺术的真实不等于生活的真实，比生活的真实更高、更理想。

文字在传播信息方面是图形的百分之十，但是并不能而抹杀文字在信息传播过程中的作用。实际上，文字是准确传达信息的最好元素之一，因为它直接而具体的告诉光中说宣传的内容。当然，信息得以传播的前提是：公众受过一定的文化教育又或者传播人具备这种基本的文化水准。不难看出，由于文字对公众的文化选择性导致了它在传播中不如图形的信息容量。文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排，是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。语言和文字不仅仅能够提供信息，他们也能构成美妙的图像元素，能够赋予作品某种色彩或质感。当某种语言出现在作品中时，它们也会将这种独特的美感赋予作品本身。

结论

平面设计与影像间的关系不是简单可以谈完的，当今的信息时代，如何在诸多繁杂的信息环境中，通过图形、文字、色彩三者的创意设计传递信息，对公众进行消费指导和文化感悟，是人们最为关注的事情，也是设计师的责任。作为设计师，应该本着“以人为本”的原则，以公众的接受心理为界线，利用平面视觉传达的主要元素――图形、文字、色彩进行各种创意设计，将信息最为有效的传达给受众，提高受众对于所展示产品的认知程度，使其有效地棘手展示信息，以期达到最佳的信息传播效果和经济效益，从而推动科技发展和社会进步。

参考文献