对视觉传达设计的认知精选(九篇)
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第1篇：对视觉传达设计的认知范文
【关键词】视觉思维；视觉传达设计；创新思维
【中图分类号】J04 【文献标识码】A 【文章编号]1004—518X（2012）08—0216-04
一、视觉思维与视觉传达设计
人们一般认为，视觉属于本能接受信息、获取信息的感性知觉，思维则属于认真进行筛选、分析、判断、推理的理性认识过程。所以，过去人们一直将视觉与思维分隔开来，视为两种不同的对象进行研究。
“人们在视知觉的过程中，总是会本能地去追求所见事物的整体结构和整体形态，而不只是注意其局部形态。”这是德国心理学家维特海默在其代表性论文《似动现象实验研究》中阐述的观点，韦特海默将这一现象称为“格式塔”。我国著名的美学家滕守尧也曾在其著作《审美心理描述》中说到：“格式塔心理学所研究的出发点就是‘形’，格式塔心理学在谈到‘形’时，的确非常强调它的整体性。”“格式塔”现象向我们证明了视觉不仅仅是人的本能的感性知觉，同时还证明了视觉与思维的联系是一种视觉思维。
美国艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆是较早对“视觉思维”这一概念进行详细的研究和阐述的学者。阿恩海姆从更高的角度研究了视知觉的理，更好地继承和发展了韦特海默关于“知觉”和“创造性思维”的研究。阿恩海姆不仅进一步阐述了视知觉理的问题，而且还阐明了“视觉意象”在一般思维活动，特别是在创造性思维活动中的重要作用和意义。
美国心理学家麦金通过自己的研究对视觉思维这～概念作出了独特的概括和界定，他也是正式使用视觉思维概念的第一人。他认为，视觉思维借助三种视觉意象进行。一是“人们看到的”（观看）；二是“我们用心灵之窗所想象的”（想象）；三是“我们的构绘，随意画成的东西或绘画作品”（构绘）。同时，观看、想象和构绘之间存在着相互作用。从这个意义上说，将其表述为意象思维、直觉思维或审美直觉思维，也许更为合适。
视觉思维是建立在眼睛对外部刺激进行正常反应的基础上的，大脑所形成的视觉意象会直接成为视觉思维的材料。那么，人类在视觉感知的基础上对视觉意象进行分析、概括、加工、整理达到一定目的的一系列心理过程就被称为视觉思维。视觉思维是一种积极的理性活动，是对真实现实情况的一种创造性的把握；视觉思维是始终依靠意象，在观看、想象、构绘等形式的不断交替、变化中进行的创造性活动。
视觉传达设计，顾名思义是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。笔者认为，“视觉符号”和“传达”是视觉传达的两个基本概念。通过眼睛看到的能表现事物的一定性质的符号就是“视觉符号”，视觉符号就是我们眼睛所能看见的，比如说电影、广告、建筑、钱币、摄影等。信息发送者通过符号向受众传递信息的过程就是“传达”，“传达”可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。人与自然、人与环境、自然与自然以及人体内的信息传达都是传达的过程，这个过程包括“信息传达者——传达信息——受众——传达效果”这四个方面。
视觉传达设计师是信息的发送者，受众（传达对象）是信息的接受者。无论是设计师的设计过程，还是受众（传达对象）的信息接受过程，都要利用视觉符号传递信息，都有对视觉意象进行分析、概括、加工、整理的心理过程。所以，视觉思维与视觉为媒介的视觉传达设计是密不可分的。
二、视觉传达设计中创新视觉思维的原则
视觉传达设计是给人看的设计。当今，视觉传达的方式变得越来越复杂，视觉传达作品如何让观赏者看着好是设计师必须思考的问题，如何正确充分地传达信息是每一个设计师始终要面临的中心问题。要创作出好的视觉传达作品，必须创新视觉思维。创新视觉思维，应该遵循以下原则：
（一）重视视觉中心
视觉思维在寻找既存图像对应的过程中，有一个明显的特点：在对视觉对象的扫视过程中，兴趣中心是专一的，只对最主要的、有意味的图像感兴趣，只关心能与眼睛背后储存的既存图像起对应作用的图像。对于其他不懂的、不熟悉的画面会漠然处置。随着一次视觉认知的完成，视知觉又会很快转移到另一个兴趣中心上，进入下一个视觉思维的过程，从而形成视觉流程。这种视觉思维的过程，保证了辨认物象的可能性和快捷性，但也存在着认知过程的狭隘性和习惯性，以及对视觉中心意外的图像认知的模糊性与简略性。
在欣赏一件画作时，人们会有一个欣赏次序：先观整体，产生总体印象，接着注意到某一处，这就是画面的视觉中心，然后再遍观全画。人类眼球的生理构造可以解说这一现象，因为人眼瞬间只能产生一个焦点，人的视线不能同时停留在两处。视觉中心具有突出特征，能够左右读者对设计核心元素的认识。视觉中心在平面构图中处于十分重要的地位，是我们探讨视觉传达设计的一个重要的方面。笔者认为，要将视觉中心优化就要协调好设计整体与部分的关系。按照格式塔的观点，部分越是自我完善，其特征就越容易参与到整体中去。也就是说，视觉中心越明显，就越有利于实现整体的传达效果。这里，我们就要运用换位思维，思考人们的第一印象和认知，循序渐进，设计出既要符合设计者心意，又要符合受众欣赏次序的作品。
（二）把握比例与尺度
中国人所说的“增一分则太长，减一分则太短”就是一种比例关系。古人常用“增一分则太肥，减一分则太瘦”来形容绝代佳人，这一方面说明美与不美往往差在分毫之间，另一方面阐明了尺度对于美的重要性。
比例与尺度指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称性和一定的对比，是和谐的一种表现。与比例不同，尺度是影响人的心理感受和审美判断的另一个重要因素。完美的比例，适当的尺度差是结构美的造型基础。对比例与尺度的敏感与把握，往往能体现设计者水平与修养的高低。
（三）控制对比与统一
在两种相比的效果之间所能看出的明显的不同，我们称之为对比。每一种对比在性质上和艺术价值上，在视觉、表现和象征的效果上都是独一无二的，它是视觉传达设计的基本手段。如：色调的明与暗、冷与暖；色彩的饱和与不饱和；色相的迥与异；形状的大与小、粗与细；方向的垂与直、水与平、倾与斜；数量的多与少；排列的疏与密；位置的上与下、左与右、高与低、远与近；形态的虚与实、黑与白、轻与重等。我们可以把这些方法运用在我们的视觉传达设计当中。
统一是一种富有秩序的安排，是设计对整体美感把握的主要方法和意图。英国美学家威廉-荷加斯在《美的分析》一书中指出：“所有看起来是合乎目的的和符合人的意图的东西，总会使我们感到满足，因而是令人喜欢的，统一也属于此类。当我们需要表现静止和运动的稳定性时，统一在某种程度上就显得非常必要。”亚里士多德也曾经有过这样的表述：“艺术作品是根据作者内心的原理而合乎目的地统一起来的。”因此，在设计表现中强调统一的相对性有着十分重要的美学意义。
（四）注重对称与均衡
对称形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。对称的形态我们在平时的生活中随处可见，比如说蜻蜒的翅膀、人的身体、车的外形等等。这里我们就要根据人们审美观的共识，有效运用形象思维，可以调用许多形象性材料，一下子合在一起形成新的形象，或由一个形象跳跃到另一个形象。它对信息的加工过程不是系列加工，而是平行加工，是面性的或立体性的，它可以使思维主体迅速从整体上把握住问题。
均衡是平衡关系中的不对称形式，与对称是不同的概念。对称是一种绝对的形式，而均衡是一种视觉和心理上的协调。格式塔理论认为：人类在观看任何东西时其实都是在寻找一种平衡稳定的状态。阿恩海姆说：“一个观赏者视觉方面的反应，应该被看做是大脑皮层中的生理力追求平衡状态时所造成的一种心理上的对应性经验。”均衡是一种心理的体验，所要体现的是“同形不同量”的组合方式所形成的稳定状态。
（五）协调整体与局部
视觉思维关心的是形的完整感觉和整体印象，能够对所认知的对象进行自觉的组织和完善，具有能动的创造力。比如说一个人换了个发型，化了妆，但是视知觉仍然能够通过分析、比较和判断做出正确的辨认，这是基于视觉思维对视觉对象整体上的把握和感知。视觉思维并不是孤立地和机械地反映个别现象和离散要素，而是具有整体反应并进行进一步组织的能力，视觉思维对图像的感知具有整体性的特点。
视觉思维在认知对象特征时，能够自觉地按不同的要素进行分组，视知觉会根据相近的因素的内在张力，对线条、形状、空间进行组织和分类识别。视觉思维在整体感知的基础上能够自觉补充残缺的形象部分，在心中完成一个完整的图像。
观赏者在看一个平面作品时，首先会在视觉上对版面有一个整体的感受。所谓整体感，就是版面上各视觉要素之间能够形成恰当而优美的联系，各要素不孤立存在，相互依存、互为条件。在总体设计中，内容主次的把握、黑白灰的安排、点线面的处理和版面布局的分寸都应统筹规划，局部服从整体。
三、视觉传达设计的视觉思维创新模式
思维的形式因属性不同，有多种分类。从视觉的思维角度来看，视觉传达设计的思维模式则有联想思维、逆向思维和发散思维三种模式。设计师要创作出好的作品，必须创新和综合运用这三种思维模式。创新思维，才能产生新的创意，活跃创作思路，寻找出最新、最佳的设计方案。
（一）联想思维
联想思维是指大脑中由于某种诱因导致不同表象之间产生联系的一种没有固定方向的自由思维活动。联想思维因对象性质类型的不同可分为接近联想、相似联想、对比联想与因果联想。顾名思义，接近联想是指时间上或空间上的接近都可能引起不同事物之间的联想；相似联想是指由外形、性质、意义上的相似引起的联想；对比联想是由事物间完全对立或存在某种差异而引起的联想；因果联想是指由于两个事物存在因果关系而引起的联想。联想思维是一种比较冷静、理智，逻辑性比较强的思维方式，运用这一思维，事物之间的递进关系就比较清楚。它拥有连续性、形象性、概括性这几个特点。
联想思维是最普通也是常用的一种思维方式，也是产生思维创意的一种很重要的视觉思维方式。这种思维方式是人们比较容易做到的，是视觉传达设计最常用的一种思维方式。视觉传达设计运用联想思维，对原有的多种表象通过想象，进行整合、重构，联想出的事物会慢慢改变原有属性而注入新的内容，从而产生一种新的思维创意。
（二）逆向思维
逆向思维也叫求异思维，是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。这种思维指导人们的思路向相反的方向指引，从常规的设计观念中剥离出来，进行新的创意组合和设计方法。
在视觉传达作品的创作中，设计师可以采取与正常思维相反的方式，用一些夸张的、对比强烈的方法进行设计。为了在脑海中有新颖别致的想法，为了让思路打破常规，得出新的创意，设计师们应该有意识地主动地让自己的思路更加活跃、特别，让自己的思路反方向运行。任何艺术作品，如果没有独特的个性特征，就容易落入俗套、表现平淡，这样的艺术作品就会过于平凡，个性表现是视觉传达设计在信息传递高度发达社会的生命力所在。有创意才能在最短的时间内吸引到观者的眼球，达到引起受众关注的效果，视觉传达设计才能发挥它存在的意义。逆向思维实际上打破了我们平时思维层层递进的一般规律，当设计师采用逆向思维思考问题寻找创意的生活，往往会取得令人意想不到的艺术效果。
（三）发散思维
发散思维是指大脑在思维时呈现的一种扩散状态的思维模式，思维视野广阔，呈现出多维发散状，能够围绕一个问题的不同方面、不同角度，进行深入全面扩散式的比较和联想的思维形式，拥有多种选择和开放性的特点。发散思维是创造性思维的最主要的特点，是测定创造力的主要标志之一。这种形式从一个方面扩散到多个方向，尽可能多地发展思维空间的基点。思维空间的基点，代表着一个个思维的要素，我们在视觉艺术创作中需要考虑各个因素。比如说风格、色彩、图案、题材、材料或肌理等。在设计过程中，多一个思维的基点，就多一条创新的思路，多一条创新的思路就多一分设计出优秀视觉传达作品的可能性。视觉传达设计要从众多的思路中寻找出最新、最佳的方案。这种思维模式，能够大大增强人们思维的跳跃性、灵活性、流畅性、独特性、变通性和多感官性。想象是人脑创新活动的源泉，联想使源泉汇合，而发散思维为这个源泉的流淌提供了广阔的通道。
第2篇：对视觉传达设计的认知范文
关键词：设计思维；视觉元素；想象力
所谓创造性设计思维，是一种凸现人类新思维和影响人们生活及社会发展的实际体现；是一种突破常规的思维动势，去打破旧的或固有的精神桎梏并创造出许多令人惊叹的奇思妙想的设计品，为人类的生活和行为所用，这就是思维的创造力，同时，创造性设计思维更是依附于人类的生活、行为、需求、理想而形成的一种具有导向性、前瞻性和实用性的思维体系，它以视觉的形式呈现出来，又以视觉设计的方式传达出新思维的具体内涵，从而，使视觉设计更直接更准确地表达人们的各种欲望和思想。因此，具有创造性的思维才是让视觉设计体现其真正价值的内在力量。
一、创造性设计思维与视觉表现的相互关系
设计思维，这种意识形态的东西随着社会和时代的发展变得更加具有社会性，同时影射出愈来愈多的文化概念和时代概念。在现代文化和商业的变奏中，视觉设计从形式上的二维转变成理念上的多维，从静态到动态，从动画到游戏，从视频到网络等等的宏观拓展和微观蔓延，已经跨越了它原有的形态，打开了设计从平面到空间，从单一表现到多元整合的新领域，新形态和新观念也随之产生，从而形成了多元化的设计形式。创造性设计思维是我们得以在这个领域里生存和发展的原动力。
设计思维与视觉表现之间存在着紧密的关联性。设计思维直接引导着视觉传达的信息含量以及信息传递的视觉形式，视觉的表现则要充分表达出设计思维的内涵和整体构想的可能性。这里就自然涉及到一个新的领域——视觉领域，在这个领域里，新思维被经过艺术化处理的视觉图像形象地表达出来，进而强化视觉形式的可读性和吸引度，增强视觉表现的新颖性和独特性，才能更准确更深刻地意识到一种创造性思维诞生的真正价值和实际意义。创造性设计的思维过程就是视觉再现的过程，也是不断发现和挖掘事物间显性或隐性涵义的过程，是将这些内涵进行重组、重构和置换的过程。设计是一种对思维的视觉表达行为，我们对设计的理解就是对视觉图象和视觉语汇的破译，对设计的感受即是对视觉表象的心理反映。
二、创造性设计思维的特征及其对视觉的引导作用
独特性和新颖性是产生视觉停顿和视觉吸引的关键
《魏书·祖莹传》云：“文章须自出机杼，成一家风骨。” 意为文章应有自己新的立意和构思，创造出一种独特的风格。“新”是设计者永远不变的追求，“创意”是艺术设计的灵魂，更是一种艺术素养和设计经验的综合体现。设计思维的独特性和视觉表象的新颖性是创造性设计思维对视觉张力的双重表达。无论从视觉形象层面还是从意识形态层面上来分析一件设计作品，创造性思维与设计的视觉形式都是同等重要的。好的设计要在精心创造的协调性和灵活性中间找到平衡，使其中的一些精妙之处能够显现出来。独特而新颖的设计思维和视觉形象无疑就起到了这样的视觉引导作用，从而引起人们心理的共鸣。这是视觉设计对受众的最表层最初始的视觉刺激和心理引导，产生这样的刺激之后便使得人的视线在视觉图象上产生停顿和舒缓的状态，进而产生视觉吸引。 个性化是产生视觉刺激和视觉愉悦的兴奋剂
对视觉设计过程中创造性思维的“个性化”一词可以从几个方面来理解：（1）、寻找对设计主题的独特的构思角度，即个性化立意；（2）、选择特别的表现材质和媒介，即个性化介质；（3）、将独创的视觉图像元素进行巧妙设计，即个性化图像设计；（4）、采用新颖的表现技巧，即个性化表现。努力塑造自己思维的个性特征，逐渐形成自己特有的处理信息的方法和表达方式，视觉的表象对受众的影响就不只是停留在图象的表层，而是牵引人的视线对设计品进行更深层内涵的挖掘和解读，进而达到人与设计品的互动和交流。
个性化的设计思维不仅仅理解为标新立异、独树一帜的涵义，更是一个从视觉审美和艺术表现的角度来把握的宽泛概念。从中国上海世博会的众多国家馆的精彩纷呈、叹为观止的高科技视觉设计的造型以及一切从环保理念出发的世界文明的高度融合，更是创造性设计思维在人类生活中的深刻体现；通过各国个性化的视觉形象的设计及其散发出来的独特的设计理念，带着国家的意志，对世界作出的美好宣言，无疑正是一次盛大的以设计思维、设计观念以及创造力精心打造的国际视觉盛宴。
丰富的想象力是产生视觉联想的内在力量
在视觉设计领域里，想象力一直是设计者努力培养和提升的极为重要的方面，也是艺术设计教育中贯穿整个教学过程的重要内容。爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着生产，并且是知识无法进化的源泉。想象力是科学研究中的实现因素。”创造性想象正是以它的新颖性、生动性打破旧的思路和思考模式，大胆进行新假设和新形象的探索尝试和意象表达，从而推动创意产业的发展。设计活动是在特定的时间和空间维度之中展开的，有一定的指向性，是一种视觉表现行为；而思维活动则具有高度随意性和多维度特征，是一种跳跃性的抽象概念。激发对设计主题的大胆联想，善于吸纳和整合各种相关信息，不断交合与活化大脑的思维和想象力，从而增强人对外界事物的综合认知能力和审美感知能力。视觉元素的内涵与象征和视觉符号的具体含义与指向，是产生视觉感受的内外合力，也是使人产生无限联想的原点和启点。想象力是使视觉图象灵动活跃起来的内在力量，是使二维平面产生三度空间、使立体产品引发精神欲望、使色彩牵动思绪情感、使图形融入智慧胆识的高度的思维创造力。从美国好莱坞影片《阿凡达》中的景象就可见一般，潘多拉星球上悬浮飘渺的山峦、流光溢彩的魅影飞龙、千奇百怪的飞禽猛兽、晶莹剔透的圣灵之树、斑斓奇异的森林植物以及虎鼻豹眼、如灵如兽的纳美人等等这些映入观者视野、极具视觉震撼的物象正是凭借超乎寻常的想象力设计创造出来的视觉图像，体现出人类对美好未来的憧憬，更是令人遐想联翩。
在设计意识日益渗透进人们的日常生活、融入到社会文化和社会发展的价值体系之中的今天，创造性的设计思维有如一粒播种在社会土壤中的种子，在丰富的多元的文化的养分滋养下茁壮成长，思维之花的绽放，芳香四溢。也正是由于设计，人们的行为与交流变得顺畅、物质的形态与功能变得多样；正由于创造性的设计，改变了人们行为和交流的方式，也改变了人们生活的状态和对世界的认知，也促进了世界文明的进程，这些都可以归功于思维的创造力。从而，在视觉领域中，由设计生成的各种视觉映像逐渐形成了一系列的美学法则和审美规律，依循这些规律，我们能准确地表达思维的向度和设计的内涵。在创造性的思维体系中，视觉设计才能以更独特的方式和新颖的形式传达各种新的信息。
参考文献
[1]迪人.世界是设计的》[M].北京:中国青年出版社，2009.
第3篇：对视觉传达设计的认知范文
以理念为前提的基本视觉信息的整合
对报业集团基本视觉信息进行整合，是将报业集团整体形象、理念转化成基本的视觉信息并进行设计、规范和统一，使之成为有力塑造报业集团形象、准确传达情报的有机组合体，即视觉基本符码系统。它是以报业集团理念为基础，是报业集团的经营思想、经营方针、经营价值观和文化特征的视觉表达。所以，报业集团的基本视觉信息符号就是报业集团本身的另一种存在形式，它包括集团名称、标志、标准字体、标准色彩等内容，是将报业集团整体形象转化为一个符号，一个色彩，一个固定字符或固定编排形式，使社会公众一目了然地掌握报业集团信息，并产生认同感，从而使报业集团整体形象被社会公众认知。报业集团的组合字体、标志、代表色彩，构成了视觉识别系统最基本的内容，对其进行设计、规范和延展是合理运用视觉语言的必需程序。
以基本视觉信息为延展的辅助视觉信息的整合
辅助视觉信息整合是在视觉传达中，对基本视觉信息起辅助传达作用的视觉信息的设计、规范。视觉识别系统除标志、标准字体和标准色彩之外，还有起辅助作用的视觉信息在提高传播效果、塑造报业集团形象方面，发挥着不可替代的作用。因此，对辅助的视觉语言进行规范设计也是非常重要的一环。
报业集团视觉识别系统的辅助视觉信息，包括报业集团象征物、专用图案和统一的固定的版面编排设计等内容。象征物是为了强化报业集团性格，体现集团特征而设计的漫画式的人物、动物、植物以及非生命物的具体形象，是视觉传达过程中用以捕捉受众视线的生动造型。它是视觉识别系统中最形象、最生动的视觉语言。特别是对不同层次的诉求对象，有着有效的传达功能。在企业传播活动中企业象征物应用已非常成功。如：麦当劳的“麦当劳叔叔”、海尔集团的“海尔兄弟”等，都以具象的造型，图解内容、说明意义，生动形象地传达着企业的信息。专用图案，亦称之为装饰图案，是形象传达的具有线或面的造型特征的装饰性的视觉要素。在报业集团视觉识别系统中与其他基本要素形成主辅关系。它可以增强视觉识别系统传达的统一化和多样性，增加整个识别系统适应性与动力感。特别是在多种传播媒体的应用设计中具有极强的适应性，可以与其他视觉信息形成宾主诉求和强弱传达的效果，增强了对集团形象的诉求力。
对视觉信息应用媒介的整合
对报业集团视觉信息应用媒介的整合，是将报业集团的基本和辅助视觉信息的媒介载体进行规范、设计和统一，以对视觉信息在各种传播媒介上规范应用进行统一控制。对报业集团的所有形象信息传达媒体进行统一的应用设计并制定相关的实施程序，是对视觉信息应用媒介整合的关键。主要包括：第一，办公室物用品类。在诸多的视觉传达媒体中，办公室物用品用量大，扩散面广，传播效率高，渗透力强，使用时间久，是所有企业、机构都具备的传达工具，也是报业集团视觉信息传达的基础单位和有力的传播手段。第二，职工制服类。是指用集团内职工工作时穿着的服装为视觉信息载体。它具有一般服装的功能和特点，也有不同工作性质和岗位的特殊性，是通过职工的穿着来体现报业集团的特色和个性。对职工制服规范是对员工形象的设计，对外可以统一地、整体地传达集团信息；对内可以使员工明确自己工作岗位的性质和特点，方便履行职责和义务，同时还可以成为员工思想观念、言行举止等行为的约束和规范，增加报业集团形象力。第三，交通工具类。对在交通工具上进行的报业集团形象信息表达的规范。交通工具是集团拥有的流通工具，其活动范围大、宣传面广、持续时间长。在交通工具上进行报业集团形象信息的传达是形象信息全方位、多角度传播的需要。对其进行整合规范也是视觉传达系统的重要内容。第四，环境和标识类。以建筑风格和标识物传递报业集团信息。环境是报业集团用于生产、经营的场所，包括建筑物和环境设施；标识是生产经营场所的招牌、旗帜和功能性的指示标记。对报业集团环境和标识物的设计、规范和统一，可以发挥其传播功能，表达报业集团优良的生产经营环境和视觉环境，传达集团个性特征。第五，促销广告类。将报业集团的基本视觉信息用于广告促销活动中，并且对其进行规范、统一。在现代信息社会中，广告是信息传递的主要手段，它有效地利用大众传媒向社会公众传播信息，强化企业机构与社会公众之间的沟通关系，使企业机构的思想理念和行为得到认同，进而树立良好形象。而作为主要媒体之一的报业集团却没有意识到自身的传播优势，枉为他人作嫁衣。对在广告促销活动中的视觉信息进行整合，可以增强报业集团广告的传达力、促销活动的促销力。
总之，以集团理念为灵魂的视觉信息，不是一般性的平面静态符号设计，它是报业集团形象特征的再现，是通过视觉信息传达来完成的。从一定意义上来讲是一种视觉传达艺术。社会公众进行形象识别的过程，实质上是一个审美过程，在审美过程中，以符合社会公众的审美规律，把视觉所感受到的信息用社会所公认的相对客观的标准进行评价、比较，产生美感冲动和共鸣而形成印象。社会公众在审美愉悦中更容易接受所传播的信息。
报业集团在全面变革的时代正面临着全方位的挑战，利用视觉艺术传播报业集团形象是应对竞争的行之有效的方法。视觉传达也是报业集团全力实施品牌战略、渗透经营理念、参与市场竞争的有效手段。
(注：本文为河北省教育厅人文社会科学研究项目研究成果之一)
第4篇：对视觉传达设计的认知范文
［关键词］视觉传达设计课程设置教学模式改革
［中图分类号］G423.07［文献标识码］A［文章编号］2095-3437（2014）03-0119-02
国家教育部统计数据显示，我国目前有1000多所高校开设了视觉传达设计专业课程，参加学习的各年级本科、专科学生达到10万人以上。随着教育规模不断扩大，课程设置、教学模式改革、教学管理以及如何根据我国社会人才需求来发展教育等，都是我国高校当前面临的重要课题。
一、对视觉传达设计教学工作的回顾与思考
现阶段，我国很多高校在设置专业过程中，其教学模式、教学思想、教学方法往往脱离社会实际。首先是课程设置方面，基本还是采用传统课程内容，学校专业单一狭窄与社会高素质综合型人才需求矛盾日益激化；其次是教学模式方面，我国直到20世纪80年代才出现真正的现代设计教育，由于基础薄弱，基本上都是吸收、引进、借鉴国外发展成果。不管是工艺美术教育、应用美术教育，还是装饰教育、视觉传达设计教育，都是走跳跃式发展道路，照搬照抄国外教学模式，没有从本国国情出发，缺乏创新性，实践效果并不理想。虽然这些问题出现和历史文化因素有关，但也的确是专业教育方面存在的漏洞缺陷，我们应该及时总结反思，切实解决好这些问题。
二、视觉传达设计教学课程设置的新思路
视觉传达设计课程包括理论知识和实践探索两方面内容，改革以后的课程体系要体现专业建设新思路，突出专业特色，应立足于社会发展需要来培养专业人才，这是视觉传达设计教学改革的根本目标。
首先，注重教学实用性。视觉传达设计课程设置要把教学内容和科研、设计实践活动有机结合起来，不断推广普及应用专业教学成果，体现其实用价值。另外，还要充分发挥教学的辐射效应，通过多种途径实现产学结合，不断丰富课程体系。同时，要加强校企合作，促进学术和生产的互动交流，把教育成果推向市场，满足社会发展需要，突出特色，发挥优势。做法有如下三点：
1.立足于行业发展情况，从本专业实际出发，充分利用科研、设计实践成果，推动课程内容改革创新。如“写生”专业课可以和“摄影基础”课融合在一起，让学生有更多时间获得专业认知。通过实践活动，可以提高学生艺术创意素养，全面有效掌握视觉设计专业知识。
2.让学生多动手，同时还要勤思考，把艺术设计知识应用到艺术创作实践中，全面培养学生创新思维能力、手绘设计能力和计算机操作设计能力；不仅要突出艺术性，还要注重实用性，设计创作必须要根据专业设计要求进行。
3.学校可以举办毕业生创作展，提高学生艺术创作实践能力。由艺术设计研究中心提供专业教师队伍，带领学生参加各种设计比赛，帮助他们积累经验，促进其素质能力发展。
其次，优化整合课程资源，把课程内容和科研活动有机结合起来，建立完善的课程体系，改进专业教学工作，由教学团队派专人负责管理重点课程体系，明确岗位职责，具体措施包括以下三点：
1.从学生就业实际出发，立足于社会发展需求，及时调整、改进人才培养计划，注重培养创新人才以及高素质专业实用型人才。严格按照专业发展要求，开设一些重点课程，像“创意设计”、“视觉传达设计”等；基于市场实际需要，制订专业课程教学目标；不断完善课程体系，努力培养社会需要的优秀人才。
2.推进课程体系改革，完善实验教学建设。根据专业核心能力培养目标开发重点课程，辅之以基础课程、实验课程、专业理论课和素质培养选修课，构建艺术创意和专业设计有机结合的课程体系。教学改革整体规划应包括专业基础知识、专业创作设计能力以及实验活动。
3.根据科研要求来设置课程，完善知识模块设计，加强重点课程体系建设，通过科研来提高教学水平，实现基础理论知识、专业技能和创新设计有机结合，开设多种基础理论课和专业课，包括视觉传达设计、视觉传达课程设计、广告设计、企业视觉形象识别设计、艺术概论、图形创意等，培养学生专业核心能力。
三、视觉传达设计教学模式的新思路
视觉传达设计教学改革对于实现课程改革目标具有十分重要的作用，它直接关系到教学实际效果。
首先，改变传统教育思想，加强教学方法创新。教师应当把理论和实践有机结合起来，不断提高专业素养，根据社会实际需要，选择合理的教学方法，树立正确的教育观念，不断优化整合教学资源，实现艺术创意和专业设计有机结合。具体包括以下两点：
1.不断丰富教学资源，改变过去注重课本间接知识的教学模式，积极使用网络信息技术，开展多媒体教学，让学生了解新思想、新发明、新艺术形式、新生活方式等等，扩大专业教学知识面。视觉传达设计学科具有开放性特征，所以我们在设置相关课程时，必须要运用多种媒介，像电视、网络、手机等视听媒介；广播、音乐等听觉媒介；还有像报纸、书籍、名片、包装盒、手提袋、宣传册等纸制品媒介；服装、气球、飞机、轮船等活动媒介；路牌、横幅等空间媒介。通过这些媒介进一步拓宽学生学习思路，培养其创新能力，不断完善视觉传达设计知识体系，从而使学生适应社会发展需要。
2.采取多种教学形式，不断改进教学方法，弥补传统教学模式的缺陷，培养学生自主学习能力，激发学生学习兴趣。如在上“视觉传达设计”课时，教师可以根据教材内容，设置一些有深度的综合性问题，让学生自由讨论，发表自己的观点，并把学习成果用书面形式展现出来；鼓励学生自主查找资料，独立思考分析，开拓学生眼界，培养学生自主探究学习能力和表达能力，促进其全面素质的发展。
其次，教学过程中应充分发挥学生主体作用，注重学生亲身体验，加强改革创新。做法有五点：
1.采取分段教学方法，加强互动交流，在掌握好专业知识的前提下，尽量多给学生提供一些富有新意、内容形式丰富的课题范例，让学生分组讨论，研究分析范例。先学生小组内部讨论，然后不同小组间相互讨论，最后教师和学生共同讨论交流，这种循序渐进的教学互动方式有利于调动学生的课堂参与积极性，不断完善学生知识体系，让他们更好掌握专业知识。
2.开展丰富多彩的教学实践活动。基于专业知识学习要求，给学生布置一些课题研究实践活动，像产品推广、广告宣传、CI设计等，这也是视觉传达设计教学的根本目标。因此，学生除了学好专业知识外，还要提高自身综合素质能力，充分考虑设计语言、创意构思、材料特点、技术手段、画面表达效果等因素，科学灵活使用点、线、面、颜色等图形语言以及形式美的构成法则，尤其是现代技术与媒介等，设计出具有强烈的形式美感和现代感的，既新颖又奇特的作品。
3.增强手绘及快速设计方案的练习，培养学生独立的“采集-调研-分析-思考-设计-解决-反思”的能力。不断地练习，使学生在实践中积累经验以及激发创新思维，提高分析问题、解决问题的能力。
4.环节联动，指导学生动手实践，灵活运用理论知识，教师参与过程辅导，并研讨交流，作出总结评价。
5.增加实验教学的教学模式，依托学校实验资源、校外企业及实习基地建立的校企合作，按照理论与实践相结合的思路，采取技术升级、专业设备更新、校企共建等方式，完善实验室的功能；专业设计实验基地具有系统性强、仿真度高、环境真实的特点，能满足教学、实验的设计开发需要，为专业技能培训创造条件。
根据我国的经济发展，社会对视觉传达设计师的需求量越来越大，作为培养设计人才的高校，尤其是视觉传达设计专业的教学团队，任务更是重中之重。通过视觉传达设计的教学改革中对课程设置与教学模式的探讨，充分发挥教师的“教”与学生的“学”，充分将授课内容与时展的需求相结合，充分将课堂教学的专业知识与设计产品的实践相结合，充分将学校的有效资源与市场、企业相结合。如此优化教学的资源配置，调整教师的教学理念，调动学生的创意思维，才能够对视觉传达设计中现有课程设置与教学模式中的一些落后现状进行给养和调整，才能真正做到对视觉传达设计专业方向人才的培养，也只有这样才能够培养出与时代共同发展的新型设计人才。
［参考文献］
［1］朱孝岳.艺术设计纵横谈［M］.南昌:江西美术出版社，2002:42.
［2］靳玉乐，田继万主编.教学改革论［M］.重庆:西南师范大学出版社，1998:2.
［3］林家阳.设计创新与教育［M］.北京:三联书店,2002:63.
第5篇：对视觉传达设计的认知范文
视觉是信息艺术设计最主要的表现方式，在信息的视觉化设计过程中，设计师将繁复多样的信息准确地转译为各种视觉符号元素，并借助视觉语言把信息有效的传达给受众。
视觉语言的多层次性
视觉语言的形成是将点、线、面、形状、明暗、色彩、肌理、体积、空间等视觉基本要素（语构要素）按照视觉设计的原则进行造型和组织形成语义要素，从而使得全部形式成为传播信息和意义的视觉符号。
从人对视觉语义的认知角度来看，可以从人的心理活动水平将视觉语言划分为四个层次，它们对应于人的感觉、知觉、情感、思维等由浅及深的四种水平。
1. 感觉层次，涉及视觉生理和视觉心理的反应，如色彩、肌理等带给人的视觉感受。色彩对心理上有温度感的反应，比如暖色可产生热烈、前进、引人注意的效果；而冷色可产生冷峻、后退、内敛低调的效果。色彩的语义也往往与文化背景相关，使色彩对应的意义具有变化性，例如传统色彩。肌理和色彩的结合处理可以扩大表现手段和意义指涉，肌理分为视觉肌理和触觉肌理，视觉肌理可视不可触，而触觉肌理可视可触。通过肌理的视觉感受可引发人丰富的情绪和联想，如粗糙的肌理使人感到沧桑、凝重；光滑的肌理使人感到清洁、细腻。
2. 是知觉层次，涉及视觉符号要素的形式及关系，要求视觉符号要素要可解读、可认知。信息艺术设计的最终目的是为了传达信息，因而设计时所使用的视觉信息符号一定要语义明确、有所指向，使受众通过对符号的视觉认知瞬间便可对信息做出辨认和解析。此外，视觉符号要建立在人的视觉经验和视觉规律之上，还要考虑文化背景，要使受众能够理解和接受，避免使用过于生涩含蓄的语言。
3. 是情感层次，涉及视觉元素建构的情绪语境。首先视觉信息要具有审美性，信息艺术设计是有目的的审美创造活动，只有创作出富有感染力、视觉张力、风格独特的视觉形象，才能唤起人的审美享受、吸引注视和获得更广泛的传播；不论是商业性、社会性或学术研究型的信息艺术设计，都是传播给既定的受众群，应关注受众的诉求，如需求、爱好、情趣等；再者还要充分考虑受众的年龄身份、文化素质、生活阅历、理解能力等问题。
4. 是修辞层次，涉及借代、隐喻、象征等符号化的手法。借代是形象上的关联，隐喻是意义上的关联，这些视觉语言的修辞方法，可以沟通互相的关系，传达有意义的直观感受；而象征的形式感受需要有共同的视觉经验，建立在约定俗成的意义之上。视觉传达的信息内容不应仅是表面的浮浅，须利用视觉语言构建起有层次、定位和内涵的视觉内容，引导人对信息背后文化、历史等的兴趣和研究。
视觉语言的符号学维度
信息艺术设计的视觉语言是视觉符号系统，而符号系统由广度和深度两个维度构成。
广度是符号之间的相互关系形成特定的含义，或符号的能指和能指的关系，在视觉语言中表现为符号与符号之间在形式上的关系。从符号和语境的关系来理解，语境因符号而生，一幅视觉作品里所有符号具有的意义汇聚在一起生成了作品的语境，反过来，这些符号所具有的意义又是由这个语境来规定，又可以说符号因语境而存在；从符号系统来理解，同一个客观信息对象，如“小明的一天”，可以用不同的符号系统来描述。一个符号系统，可以完全或部分的映射翻译为另一个符号系统。所以，每个符号系统都是可以完全或部分地被替代的。
深度是符号自身的内涵，或能指与所指的关系，在视觉语言中表现为符号的形式与其内涵的关系，可以理解为语言符号的修辞功能。视觉符号修辞功能表现在隐喻等所构建的创造性意义表达上。隐喻最为基本的内涵是通过喻体对本体隐含相似性的联想与关联实现意义的转换。皮尔斯根据符号和其指涉对象的关联向度（表义程度）将符号划分为图像符号（icon）、标识符号（index）、象征符号（symbol）。图像符号是指符号与被表征的对象之间具有形象的相似性；标识符号是指符号与被表征的对象之间有某种联系（空间、因果或逻辑），它简略的图式语言具有直观的特性，它是群体视界约定的结果；象征符号是指符号与被表征的对象之间无直接联系，它被视作含蓄的表意符号，它将所指转化为意指，属于约定俗成的某种观念的同一联想，象征是隐喻的一种特殊形式。
结语
第6篇：对视觉传达设计的认知范文
【摘要】科技的进步发展作为国家文明的主要代表，当前我们所面对的视觉文化转向也是自语言文学、印刷术之后具备飞跃性的文化革新。当代视觉文化的转向促进视觉呈现方式出现了许多变化，且对视觉产品的呈现也提出了更高水平的要求。
【关键词】视觉文化 平面设计 审美 态势
当代视觉文化的转向导致视觉呈现模式出现本质变化，这一转向对多门艺术课程产生了深远影响。由于视觉文化的兴起，促使当前视觉呈现模式挣脱了原有束缚，为平面设计带来了更加广阔的空间，同时也为平面设计的发展带来了诸多冲击。基于此，文章主要对视觉文化转向与平面设计的审美态势进行分析。
一、发展情况分析
当前，传媒的价值不可轻视。电视、电影等信息媒体的传播，促使社会大众学习思想产生一种变化，对人们的思维认知、生活态度、观念等造成影响。在过去传统的文化教育活动中，人一直都处于主流地位，具备较强的选择性，选择更为自由的形式去接纳信息。当下生活中充斥着大量的电子文化，导致文化传播与受众群体产生分歧，极大忽视了视觉文化的价值。当前生活中最不能缺少的视觉数据，作为人们生活、生产中运用到的主要感官，若是不具备准确的视觉辨别能力，那么人们将很难理解视觉文化对于文化发展的价值。形象化、个性化的事物作为时展中人们追求的事物，人们每天都需要利用视觉去获取大量的信息。
视觉一直都是人们发掘美的主要形式，视觉文化背景下的传播媒介正在取代传统信息媒介的地位。多种艺术项目逐渐成为可视性文化，并完好的呈现在人们的面前。配乐在电视剧、电影等文化的影响下逐渐产生变化，也在视觉文化中占有一定地位，视觉与听觉的区分不再像过去那样明显。在传统文化中，舞蹈是人们借助肢体动作表达情感的一种活动，而在视觉文化转向的背景下获得双重感官体验，使人们对视觉文化产生更为深刻的认知。对于艺术课程而言，视觉文化的表达形式也变得越来越多元化，视觉文化逐渐成为文化创新的主流，在很大程度上影响着我国艺术的发展。
二、视觉文化转向与平面设计的审美态势
在视觉呈现形式的变革中，不论是三维立体为核心的影像设计，还是以二维空间为核心的平面设计，都面对着诸多挑战与机遇。平面设计作为视觉传达艺术设计的关键内容，是作品彰显时代特性与物质内涵的主要途径。自15世纪出现最早的透视技术后，直至今日电子技术逐渐成为生产生活中不可或缺的一部分，平面设计历经多个波折的发展阶段，随着信息技术的不断发展，多种科学技术得到普及推广，为人们的生活带来了不一样的视觉体验。基于当前文化发展背景，图像已经成为人们生活中必不可少的一个物质。李克申曾说过：当代人正在历经“读图时代”的全新文化理念，图像已经成为吸引注意力的独特经济视角。简单的说就是指当前我们正在经历一场激烈的“图文大战”，生活中随处可见的广告、书籍包装、平面设计等内容为文字文化的发展带来一定冲击。在以图像为主流文化的审美结构中，人们如何能在平面设计中与其他信息进行交流，据调查研究得知在多种形象代言、环保公益或者是促销张贴的广告中，图像似乎无时无刻都在强调自己的主流地位。特别是将多媒体技术、立体打印机技术应用至平面设计活动之后，其不再单一传递某种信息，而是在原有基础上利用画面为受众塑造出一个全新的视觉效果。
在研究过程中我们尝试从另外一种角度分析，当前视觉平面设计的审美态势，其完全打破了过去传统文化理念下以产品自身诉求为主体的视觉表达。基于当前眼球经济时代背景，我们可以将观察看作是消费，视觉的消费已经在人们生活中占有一定地位。由于发展需求的不同受众的文化需求也存在区别，我们不可以忽视视觉上的享受，事实上人们更加倾向追求视觉上的满足。当下视觉文化的审美态势已经向着为受众群体提供身心愉悦的服务，为了获取短时间的审美愉悦而进行一系列的消费[2]。如：不可计数的杂志封面女郎。周宪教授曾说：“拜物教不仅是对具体物质或者是个人的崇拜，更是对一种产品或是产品价值的认可。利用人物的刻画配合技术的修整，构成了一个极具视觉冲击力的物质。杂志封面作为一种人物影响塑造的视觉文化，其具备不可比拟的文化价值。
事实上，封面展现出的变化是人，而不是一成不变的风格，而艺术风格一直寻求的是乌托邦式的审美情趣。在当前以美女、帅哥为信息媒体的宣传，促使商品能够在市场经济中占有一席之地，消费者在购买过程中经常会受到明星的影响。视觉文化效应的不断广泛，甚至主导了市场经济的消费倾向。基于当前的消费发展情况，消费主体不再是获得一些物品，而是借助消费实现个人满足与身份价值的认同，这为平面设计行业提出更为V阔的发展契机。同时，当代符合视觉审美形势倾向于人们提供多元化的审美体验。视觉传达自身是以人体为开端，以将信息借助视觉媒体传播给人为终端的过程。这也就要求设计不仅要满足人们的视觉需求，还需要注重与人文情感的结合。在以娱乐性、情感化、消费性的文化趋向的背景下，在以影响人们视觉感官与情感体验为传播效果的视觉传达中，“独树一帜”依然是主流风格，在设计过程中越来越多的人关注“求异”。在现有平面设计作品中，广告画面不仅是传递一种信息，还可以作为影响人们视觉感官的重要元素，使消费者感受到最为多元化的审美体验。
结束语：综上所述，当前平面设计的审美态势越来越向“视觉经济”与“眼球经济”发展。影响设计师创造的主要因素已经由原本对物质内涵的追求转变成向非物质层面内涵的关注。信息网络虚拟计划的灵活运用，促使当前的平面设计不再是一个物质价值的展现，区分别当下的价值评判标准，而是以大众消费为核心审美形式。因此，在设计过程中需要基于当下平面设计的审美态势，促使作品变得更具个性与价值。
参考文献：
[1]张利艳，张波.影像艺术之技术与文化的融合研究――以影视艺术为例[J].集美大学学报（哲社版），2016，02：131-136.
第7篇：对视觉传达设计的认知范文
关键词：视觉传达；应用；民族文化
视觉传达是一种艺术设计，它凭借视觉器官的认知来传达信息，由“传达”与“视觉符号”两个部分组成，通过多种引人耳闻目的视觉语言、文字、图像等方式来讲解、传递对客观事物的认识。“视觉符号”形式种类繁多，与之相关联的行业范围颇广，由此注定它成为视觉传达的一种重要的表达形式。民族文化符号在视觉传达设计中的参与是一种必然的结果，它经历了全球多元文化的碰撞、融合，世界有多个民族组成，经过历史年代的沉淀，民族文化内涵深广，民族的文化带动世界的文化被诸多认同，民族文化值得我们学习借鉴。因此，将民族文化引入到视觉传达设计中增添现代视觉传达设计中的不足是一项不错的选择。
一、视觉传达中应用民族文化符号的作用
（一）审美价值
历经时间河流漫长时间的洗礼，中国的传统文化积累了一定独特而宝贵的物质文化和精神文化。文化内涵的积累是靠地区人民一代又一代人的不断摸索积累、创新与改造，最终形成独具魅力特点的文化，具有对艺术美的定性思维与认识。比如老子推崇“道法自然”，是中国传统的教育文化，教育人与自然万物和谐相处的生存之道以及要顺应自然的发展规律，坚持浑然天成而守拙的审美价值，坚守“无为”“无不为”的精神境界。这种自然的审美价值对现代视觉传达设计中所表现出来的回归自然、返璞归真的艺术景象有着巨大的影响意义。随时代的变化，不同地区的人与人之间的距离也随之通讯设施的进而缩短，所以比以往越来越多的价值选择呈现在现代人面前，从而使得越来越多的吸引人们眼球的视觉元素出现在现代视觉传达的设计过程中，繁多的选择不仅使人眼前一亮也使人视觉疲劳目不暇接同时信息的传达效果锐减。因此设计师们可以从传统文化中得到一定的启示，设计的产品符合自然、简单，让产品以简单回归自然的形式吸引人的眼球，抓住人们这种纯粹的 审美价值。
（二）传承文化
传统民族文化符号的存在都有其特定的意义，他们从存在的时候就被赋予了独特的涵义，每一种包括文字、纹样、图案的出现都表现出一种独有的意义，这种特点在各种艺术作品中得以运用和保留。当产品上出现一种独特的民族文化符号时，就会使得该地区或其他地区的人在意义的理解上产生一定的指引作用，构成一种独特的文化存在形式，同时传统的文化也通过这种产品带动的形式形成更好地发展、传承下去。视觉传达设计的面向对象是人民大众，设计的做平在各个方面都要一最直接明了的方式将重刑思想传递给大众，使得人民最直接的面对接受。传统的民族文化符号可以赋予设计更深层次的意义，同时能在第一时间唤醒人们对某样事物特定认知，从而来认识产品功能及审美价值。例如自古以来在民族文化中，象征尊严皇族并代表着神秘又强大的力量的龙图腾，当龙图腾这一文化符号出现在某种广告宣传的产品中时，就会在无形中赋予该产品一种相似的内涵意义，使人们在面对该产品是会产生相似的感觉。
（三）商业作用
中国目前的发展文化深受西方文化的影响，多数产品的设计形式以及营销的方法手段采用的都是西方的形式实施的，没有中国传统的风格的体现，要想中国的视觉传达设计走出自己特有的风格，必须从民族传统文化中来汲取经验，发展民族传统风格。应对民族的才能更好的发展，民族文化符号在视觉传达设计中的体现，可更有利的吸引本民族人民的注意，调动情绪产生熟悉的认同感，从而使得产品在人民心中的感觉更加具有亲和力并占据有利的竞争地位，在市场中稳固地位。与其相反的，民族文化符号的使用要适当，要理性的、克制的使用，选择内涵相互匹配的产品来使用，与能随意的匹配降低民族文化的地位，使之廉价、低质，从而使得国民的信心与民族整体的映象大打折扣。
二、民族文化符号在视觉传达中的应用
（一）传统色彩的使用
色彩在视觉传达设计中传达视觉信息的地位是首位。人们往往对于习惯的事物有种特别的情感，色彩的视觉感同样代表着独特的记忆，不同的色彩、不同的搭配产生不同的情感，例如，绿色的是植物，蓝色的是蓝天和大海，白色竖条纹与黑色竖条纹并列首先会想到的是斑马，黄色条纹与黑色条纹相交的图案就会联想到蜜蜂，每一种色彩都试一种印象。就如同著名的抽象主义奠基人康定斯基说的一句话，“色彩宛如琴键，眼睛好比音锤，心灵犹如绷着许多根弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，只要接触一个个琴键，就会引起心灵的颤动”，在视觉传达的设计中加入民族文化独特的色彩符号，在展现作品其自身魅力的同时也向大众展现了一定的文化符号。在中国传统的文化中，“比德”的方案是选择应用了带有中国古代德行象征意义的色彩。其中的每一种颜色都代表了一种德行，像红色的朝气、忠诚、勇敢，红色已成为了中国的一种象征，“中国红”是国际上给予的名字，各种中式产品设计中都可找到。
（二）传统寓意的体现
民族文化符号代表的是种独特的寓意，它不仅传递信息也是一种美的规律。一开始，这种符号只是人们对于无法理解的自然现象的记录，将其以这种可以观看的形式记录了下来的一种方式，后来成为某种神秘力量图腾的标志，通过这种方式传递信息给同类知晓。和文字相比较，图形的说明特征更加强烈，它表现力丰富、感染力强、易读、易记、易区分、直观，在某种程度上消除了对不同地区对于语言的不通和对文字理解的差别，除却这一方面，图形通过不同的线条、造型、色彩的搭配体现了某种审美的观念，丰富形象的搭配是更加有利于信息交流传递的视觉传达方式。民族图形符号的寓意独特在视觉传达设计中的应用也是十分广泛的，就比如新年时的一个讨吉祥话的 “福”字，不但造型极具中国传统的民俗风味，就是其摆放的方法也很好的将春节的特色体现出来。但是，不考虑文化寓意而将其引入到视觉传达设计中就会产生严重影响，“龙”是自古以来中国的象征，且地位崇高，立邦漆涂料的广告创意中就有“龙”形象使用，但是以不能爬上柱子的“龙”的形象来出现，这则广告虽然体现了其产品的质量，但却抵损了 “龙”的崇尚文化形象，广告受到部分网友指责，“龙是中国的象征，不能如此戏弄，不认同这个造型”。这一例就是没有考虑民族文化符号寓意而设计的效果。
第8篇：对视觉传达设计的认知范文
（1）课程设置不合理。在现阶段我国的视觉传达设计教学过程中面临的问题还比较严峻，很多高校在对这一专业的设置过程中，在教学的思想以及模式、方法都和实际的需求不能够得到有机结合，往往是脱离实际，在课程设置方面主要就是采取的是传统的课程内容，学校的专业比较单一狭窄，这些和社会的高素质综合型人才需求有着很大的矛盾冲突。［3］课堂教学的设计要对学生的需求以及教学的目标和教学策略等进行明确，但是在实际的教学过程中这些方面都没有进行合理科学的制定，这就在不合理的课程设置上造成了学生所学的知识不能够和社会实际得到结合，最终也达不到教学的真正目的。（2）教学模式滞后。在20世纪80年代，我国在现代设计教育方面才有了一定的进步，但是由于教育的基础较为薄弱，所以只能引进国外的一些教学经验和理念，在这一基础上来发展我国的现代设计教育。不管是视觉传达设计教育还是应用美术教育，基本都是在跳跃式基础上进行发展的，所以这就没有充分考虑我国的国情，没有创新性，而在实践方面的效果也不是很理想，这些都成了当前视觉传达设计教学中的重大缺陷问题。（3）创新思维方法的运用不当。在实际的教学过程中，由于过度的强调创新思维的训练，这对于教学的方式也会产生很大的影响，从而走向了教育误区。当前视觉传达设计的创新思维训练导向没有对创新能力的内涵进行正确的理解，只是对创意方法和语言等技巧比较重视，而忽略了视觉传达设计的基础知识以及文化方面的培养，这就严重削弱了这一专业的创新思维培养的根基。还有就是对创新设计的方法和技巧的训练比较重视，在新的观念上把创新的方法当作创新自身进行理解，准确来说这仍然是传统的视觉传达设计观念，故此倘若只是把设计原理技巧当作是创新思维训练的主要内容，而没有将创新思维训练的内涵加以重视，就会产生本末倒置的情况发生。（4）教学知识面较泛、杂。在当前我国现行的视觉传达设计专业在教学的思想以及方法上还是采取的20世纪50年代的苏联教育体系和教学的模式，所采用的是单一灌输教育方法，缺乏欧美创新意识，在专业的课程内容方面也是比较传统的，在基础理论知识上较多，电脑设计教学没有得到足够的重视，在视觉传达设计企业所需要的人才是复合型人才，要能够不仅懂得视觉传达设计还要能够懂策划以及营销运作等知识，由于教学知识面的杂和泛就会造成优秀学生不够学，差生学不了，对于市场的需求不能够得到有效的满足。
2视觉传达设计教学改革的新思路探究
（1）视觉传达设计教学改革的目标。学校教育就是为社会发展而服务，主要就是培养高素质的专业型人才，这就需要视觉传达设计教学要能够和市场得到有机的联系。想要对专业型高素质人才进行培养，就要对工作岗位的要求有所了解，简单来说就是要和市场的关系得到有效的加强。同时学生也要能够和岗位进行挂钩，从实际的发展情况来看，我国的视觉传达设计专业的学生就业面比较广泛，在就业率方面也较高，尤其是近些年我国的经济发展较为迅速，产业的多元化和国家化的趋势进一步地得到加强，呈现出了一片欣欣向荣的发展盛况，这些对于设计业的发展有着很好的前景。在我国加入世贸组织以来，诸多的企业已经做大做强，这就促使很多的企业也都设置了自己的策划推广部门，这些职位对于视觉传达设计专业的学生来说能够从事多方面的相关工作。例如，专业的设计助理、包装设计助理，书籍设计助理，漫画、插图设计助理等等，这就需要视觉传达设计专业的学生要能够在某一领域达到相应的水平，不能够进行统一的灌溉，因材施教才是真正能够解决问题的方略，专业课的项目教学对这一问题能够得到有效的解决，这也是视觉传达设计教学的目标。（2）视觉传达设计教学中课程设置新思路探讨。在这一专业的培养目标主要就是能够通过专业造型基础以及设计理论和专业设计的学习等，进而使得学生能够对这一专业的知识和技能熟练地掌握，在对视觉传达设计课程的改革方面要能够将新的理念得到突显出来，要能够将所学的专业和社会的需求得到适应，将艺术的设计和创作有机结合，在专业的培训基础上实现艺术设计的前瞻性。在具体的改革思路上要充分的重视实用性，尤其是在专业课程的设置方面，要能够把科学研究以及设计实践与教学有机的结合，把专业知识进行应用推广，进而达到实用性目的。同时还要能够在这一技术上，充分的发挥辐射带动的作用，将有效的凸显产学合作，把与企业的合作作为交流互动的平台，把教育的特色在这些方面得到有效的突显出来。在实用性的原则基础上主要能够和行业的发展相结合，通过科学研究以及设计实践的成果更新图形创意以及艺术设计课程设计的教学内容，把写生和摄影基础的课程进行整合，对专业认知的时间要进行延长，通过实践这一重要的环节让学生充分了解视觉设计和艺术创意的专业知识。另外还要能够对课程内容进行整合，并对课程的体系继续拧优化，把科研和课程有机的结合，从而形成课程群以此来对专业的培养效率提高。在这一团队当中还要能够设立相应的重点课程的群负责人并将相应的职责进行明确。通过这一思路在具体的实施上就要和学生的实际情况以及社会需求紧密地结合起来，对人才的培养方案要进行及时的修订，最为核心的还是要能够把高素质专业型人才的特色体现出来，把专业的发展方向与之相结合，进而构建视觉传达设计以及创意设计这些关键的课程，然后根据市场的需求特点，在对这一专业的方向课程进行制定。（3）视觉传达设计教学在实践环节的新思路探讨。在视觉传达设计教学的课程设置之外，还要能够对实践能力的培养得到重视，这是当前我国高校的视觉传达设计教育需要充分重视的一个问题。要能够从观念上进行改变，走出理论知识传授的模式，将其转换到实践操作上来，进而来实现课程的社会化以及实用化，要能够让视觉传达设计专业课程和社会的实际需求相结合。最重要的是要能够将理论知识有效地运用到实践当中，为实践起到指导的作用，进而促进学生的整体素质的发展，美国著名的实用主义哲学家杜威曾经说过“要想激发学生的思维就要能够给学生一个世纪的经验情境”对于学生的能力并不是通过学校来进行评定的，而是社会、企业和客户来进行对其检验的，所以可以通过校企合作的方式让学生展开创业计划，从社会的角度来对视觉传达设计进行探索钻研，从而实现理论知识和实践教学相互结合的效果。（4）视觉传达设计教学的模式改革新思路探讨。对视觉传达设计教学进行改革，它对教学的实际效果有着直接的反映，对于传统的教学思想要能够改变，同时要在教学的方法创新方面得到有效的加强，不断地丰富教学的资源，对以往的教学模式进行转变，积极地通过网络信息技术来进行教学，对多媒体的教学方式进行展开，要能够让学生多了解一些新的思想以及新的发明和艺术形式，这些对于扩大学生的知识面有着很大的作用。由于视觉传达设计具有开放性的特点，所要要能够通过多种形式的教学方式相互的结合，采取多种教学的形式，不断的改进教学方法，对传统的教学方式进行弥补。对学生的思维能力的培养要能以正确的方式进行培养促进，增强学生的手绘和快速方案的练习，实施多维度的实践教学模式。
3结语
第9篇：对视觉传达设计的认知范文
关键词：视知觉；视觉张力；视觉特性
视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉这五种感觉是引发我们人类感性的情绪的主要来源。而有关外部世界的多数信息主要是由视觉和听觉这两种感觉获得的，我们知道人类的视觉元素主要包括形状、明暗、空间、质感、线条、色彩和时间等等；所以产品形态的视觉要素设计的合理与否直接影响受众视觉感知的结果。
一 视知觉对产品形态的感知
由色彩、图形、文字、影像等具有能量张力的客观视觉因素不断作用于人的视觉器官，对眼睛形成刺激，引起视线的不断变化和位移，形成了视觉运动。视觉感知的过程是感性到理性的过程，所以说这种运动不完全是生理学上的眼球运动，而是一种生理和心理的综合感受，是一种依赖视觉经验而产生的视知觉。同时眼睛所感知到视觉元素的大小、位置、方向、形状以及空间矛盾关系都属视知觉活动内容的一部分。其实人的知觉不是一种对外界事物的机械复制，它对刺激物一般结构特征进行感知和捕捉，把丰富多样的产品形态进行简化，用相对简约的形来把握所知觉到得产品物象，使产品的主要特征得以凸显，形成一个趋于完整的、有秩序的形体。人类的视知觉对形状的认知，就是通过把握、简化以及抽象的过程得以进行的。
二 视觉张力与产品形态
（1）张力的定义
张力是一物理力学的名词，是物体所能承受的拉拽力。在此，我们用它来表示物象形式之矛盾差异对比所产生的对抗振奋感和精神刺激力与审美感染力，即心理张力。正如阿恩海姆所说：“一切视觉形状都是力的式样，有两种力存在，一种是真实存在的物理的力，另一种是观众直观感知的心理的力。事实上，虚幻的心理的力，是对物理的力的体验，它在视觉艺术中专门为审美视知觉而存在，对物理的力进行了审美意义的加工和超越，而成为直接推动画面形式节奏的力。这说明张力虽然可以表现为不同性质的力，但其结构可以一致。由于张力具有这种性质，亦可以运用其解释美感的产生。
（2）产品形态对视觉张力的影响
当一定的形态置于某个特定空间当中时，人的视觉就会主动地对此图形进行感知。在平面或立体设计中，不同的形态会不同程度地作用于人的视觉而产生不同的感觉，这种感觉来自于形内部与外部力的共同的作用，它是外部客体的视觉形象通过人的视觉器官的接收而作用于人这个主体所产生的一种心理震撼。所以说，它不是物理力，而是视觉心理得力，我们将其称之为“视觉张力”。
从人的生理角度讲，人的目光在任何一刻都只能集中于一片很小的区域。图形是一种视觉符号，人的视觉是由外界事物的影像投射到视网膜上再传递到识别神经并由大脑作出的反应。在平面或立体设计中，不论什么样的图形都会不同的作用于视觉，从而产生伸展、极限、弹性、紧张、平衡、不平衡、放射、旋转等感觉。心理学家认为，产品形象的具体形态和姿态是通过视觉引起人们心理的变化，从而引起人的思想和感情的活动的。例如， 圆点显得饱满、充实、完整、深厚；方点显得坚实、冷静、规矩、稳定；水平的线给人心理上带来平静、安宁、沉稳；曲线给人带来视觉经验是柔软、圆滑、丰满、愉快；所以说不同产品的视觉形态就会产生不同的心理反应。
由此可见，“视觉张力”问题涉及到了产品形态设计中形的内部结构和形在空间结构中的认知，所以各种形态的产品对人的视觉产生的不同的视觉感受性的研究分析，具有实际的意义及参考价值。它使我们在产品形态设计中对形态的把握、处理更为理性科学，使之产生最佳的视觉美感，从而满足消费者的审美需求。
三 视觉特性
（1）视觉兴趣性特性
由于受到人的心理、文化背景、周围环境、不同的应用场合等多种因素的影响，人眼对同一幅产品图象中的不同区域往往具有不同的感兴趣程度，即人眼具有视觉兴趣性特性。如果观看者对某一部分的注视时间长、注视次数多，瞳孔直径增加，那么，他们对这部分内容更感兴趣[1]。通过眼动系统记录下来的受试者的眼动轨迹及其热点图，我们可以清楚地看到，当受试者对所注视物体的某一部分产生好感时，眼睛大部分注视点都会集中在感兴趣的区域上，那么这些区域所包含的信息量也就比较大。
（2）视觉运动特性
可以说视觉感知是人类最直接、最外在、最感性的感知事物的方式，对形状的认知，就是在这积极的知觉活动中通过对外物的把握、简化、抽象等的过程。把能呈现出外物主要特征的视觉点确定下来，并在大脑里唤起属于一般感觉范畴的特定图式。这也就是说，在整个视知觉过程中，要把物象的形状特征准确地描述下来，就要把造成这些特征的主要点的空间位置确定下来。并把它们加在一起或概括成某个形状。人们在观看不同的形状时，所获得的视觉点数各不相同。图形的张力也正是通过这些视觉点向外传送的。这使得视觉点成为“力”的聚集之处，成为张力最强的地方。当人们在完整的接收视觉形态元素信息的时候，会形成一个习惯性的视觉流动顺序，即快速吸收整个形态的信息，首先将视点落入视觉焦点，随后，视线会随着各元素之间的强弱变化而作有序的流动，最后完成对全部形态元素信息的吸收视觉流程，在完成整个传达过程的同时，也在完成着整个心理感知的历程。这种心理感知可分为三个阶段，即总体认识、局部认知、最后印象总体认知。进一步来理解，即是人们对整体元素第一瞬间的感知，它包括了对上述所有视觉元素之间组构的大体评判。所组构的视觉元素不外乎形态、色彩、组构形式等。一旦对这些元素及其组构有了大体的认知以后，便进人了局部认知的阶段，也就是我们在经过视觉焦点之后称之为的视觉流程的过程感知。这个过程就是完成对每个元素细部的信息吸收，情感认知就会随着局部视觉信息的变化而波动，对信息更深层次的理解和欣赏也是在这一过程中完成的。经过以上几个阶段，最后便能得到对整个产品形态的元素所散发信息的把握。视觉流程是一种空间运动，其运动的过程就是视觉轨迹显现过程，这种轨迹正是形态要素设计特征的充分体现。
总言之，产品形态设计及研究的过程中，产品的形态要素设计的合理与否，直接影响着受试者视觉感受性的产生、心理情绪的改变。我们通过把握视觉感知的特性，运用先进眼动记录技术对视觉信息进行加工，捕捉视线的运动轨迹并记录相关的研究技术指标，来分析产品形态对受众的视觉感知的影响，从而帮助我们科学的把握并分析产品形态的特征及其对受众的心理影响。
参考文献