视觉传达设计的意义及价值精选(九篇)

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第1篇：视觉传达设计的意义及价值范文

[关键词］信息化环境；视觉传达；教学改革；教学实践

一、视觉传达的文化内涵

视觉传达是以某种目的为前提，通过可视的视觉符号或艺术形式传达某种特定的信息，并且能够对被传达对象产生影响的过程。视觉传达的价值是利用特定的视觉符号传递信息，设计师既是信息的传递者，也是信息的倡导者，使人们获取信息，并在很大程度上改善着人们的生活观念和生活方式。设计是人类改造生活和创造生活的活动，对人类的衣食住行都起着非常重要的作用。通过设计，人们的生活变得卓越、优雅，改善着人类的一切活动。设计追求实用性、美观性及经济性，设计也要合理利用资源，达到设计为生活、社会尽善尽美的服务的目的。由于设计在人类的活动中起着非常重要的作用，而设计本质上与现实生活又具有非常复杂的关系，导致视觉传达设计具有复杂性和多元性、古典而现代、内容与形式的统一。

1.复杂性和多元化

视觉传达从本质上属于生理交流的现象。这种现象是老百姓从日常的现实生活中经过各种复杂的因素影响最终形成的一种具有共同集体特征的现实文化。视觉传达的形成就是由于民族地区的生活、劳作等内容不断地重复，不断地人为归纳，最终形成一整套价值观体系。因此它的存在体现了复杂性和多样性。视觉传达是从生活中提炼出的抽象概念，但是又属于活生生的现实生活。它既是一种现象，又是一种本质。总的来说，视觉传达主要分为精神类和物质类两种。精神类有民间小曲小调的舞台表演、美术工艺品的形象设计等；物质类有饮食、生产、建筑等。但是通常这两种文化都呈现出相互融合的一面。比如扭秧歌，它既是精神类也是物质类，而且具有高度的统一性。我国地大物博，民族众多，民族生活呈现出区域性、地域性、聚居杂居的特点。总的来说，这种特点都是以农耕文化为基础，然后根据阶级、民族成分、区域成分等因素展现出多样的特点。进入现代以来，随着现代多元文化的发展，视觉传达也开始有了改变。随着科技时代的发展，视觉传达更加呈现出多元性的特质，再加上各种高科技技术的发展，对于视觉传达的整理和划分更加难以进行，这种关系也愈发复杂。

2.古典而现代

视觉传达是社会生产方式的主要基础，也是最为基础的文化。进入现代以来，我国城市的发展日新月异，现代文化层出不穷，但是视觉传达依然具有不可撼动的作用。它几乎渗透到生活的方方面面。这就对教学改革提供了很好的素材。随着教学改革的不断深入，视觉传达成为社会日益讨论的话题之一，它可以为社会发展带来最直接、最有效的思路和灵感。的确，只有视觉传达才能真正作为社会文化发展和创新的核心源泉。在我国传统的视觉传达文化中，讲究隐晦地传达。这和民间的有很大关系。我们知道原始宗教讲究万物皆有灵，这对于古代的劳动人民而言，极具诱惑性。由于人们长期受这种观念影响，在许多劳动、生活中，充满了隐晦的色彩，比如过鬼节、烧纸等，这种敬神敬鬼的思想仍然存在。另一面，这恰恰反映了视觉传达中的实际一面。过去孔子说，鬼神可以敬而远之，就是强调鬼神不要得罪它就可以了，现实生活才是最重要的。这种思想影响了人们的心灵，因此我们在视觉传达中，能够看出这种实际性。总之视觉传达的实际性体现了生产、生活、娱乐等各个方面，满足了人们的现实需求。

3.内容与形式的统一

在信息化环境中，视觉传达作为最直接有效的符号名片，把一个信息的内容元素进行了有效的归纳整理，形成了传达内容的具体源泉，比如在具体的形象设计中，这些符号名片填充了某种形象的框架，让其变得丰满有肉，达到了形式与内容的统一。

二、视觉传达教学改革的主要问题

视觉传达教学目前存在诸多问题，最为重要的是理论与实践脱轨，也就是教学实际效果不明晰。很多院校人才培养模式定位不准确，导致培养的人才不能和现实接洽，使得很多学校的毕业生毕业就面临失业。互联网时代的到来也使传统的教学理念受到冲击，是视觉传达专业在教学改革中应重视的问题。

1.教学实际效果不明晰

实际效果是指教学在实践中的社会效果，它偏向于视觉传达的正确导向的效果。目前来看，对于视觉传达教学的实效性现状不容乐观，主要问题在于实效性不足。毋庸置疑的是，视觉传达教学对于社会的正能量很大，视觉传达教学对于互联网文化的繁荣、社会公众整体素质的提高具有积极的意义和价值。但是就我们所搜集的资料来看，目前关于视觉传达教学的成效甚微，比如在过度商业炒作、信息欺骗等方面很难甄别和管理，有关部门也很难对其进行有效治理。首先，在制订视觉传达的问题的制度上面，缺乏有效的治理制度和管制约束，对于视觉传达教学的导向性的界定和管理，也是众说纷纭，难以统一。其次，在治理的有限手段中，很难跟得上视觉传达教学发展的速度，因此对于视觉传达教学的治理往往捉襟见肘，鞭长莫及。比如过度的商业炒作和包装是否值得推崇，这本身是一个深刻的人性问题。它的实效究竟如何，值得探讨。

2.教学理念难以统一

改革开放以来，社会物质水平得到了很大提高。物质决定意识，社会存在决定社会意识。丰富的物质形态让人们的精神思想也发生了巨变。随着互联网科技的广泛应用，虚拟技术、高科技技术的普及，我国公众的文化理念和观念呈现出多元化的态势。这极大地冲击了人们的传统思想观念。“物质主义、唯美主义、精致主义、个性主义、自由主义”等观念比比皆是，深刻地影响了当前社会的文化价值观念，尤其在视觉传达教学领域，也不同程度地夹杂了这些观念。众所周知，视觉传达教学属于艺术教学领域的一门学科，它早在互联网媒体成为常态之前就被广泛地研究，只不过研究的理念有所不同。传统的视觉传达是在美术馆、会所等地方进行传播，这种传播受到了时空等条件的限制，无论是宽度还是深度都不能满足当前人们的需求。或者说，传统的视觉传达教学具有限定性和不对称性，传播者和被传播者在传播信息的层面上不具有公平性。互联网媒体变革后，为视觉传达教学提供了新的场所，它不再受时空的限制，或者说限制的幅度大为缩短，这也为双方的信息交流提供了更加公平对称的机会。这是客观条件所导致的。主观来看，互联网文化对当代人群的文化观念和价值体系影响颇深，人们所追求的美学价值和审美层次多种多样，这也一定程度促进了视觉传达教学的主体多元化态势。

三、视觉传达教学在信息化环境下的实践

视觉传达充满了强烈的视觉符号和视觉元素。这些符号和元素是我们视觉传达教学的主要切入口，也是本文写作的重点所在。通过分析视觉符号，可对以后视觉形象的传达设计提供支点作用，现分析如下。由于本文篇幅有限，能够代表通常意义上的视觉传达视觉符号又过于庞大，因此经过整理，按照三大类笼统叙述。

1.寓意型视觉传达

这类视觉符号具有寓意的功能，它的出现通常具有一种形象性特点，如东北地区的熊、梅花鹿等。尤其是梅花鹿，它的全身都是宝贝，古代名人李时珍就把这种动物的鹿茸作为一种有效的治疗药物写入了《本草纲目》里面。在教学中，教师可以将梅花鹿当作教学内容的设计之一，通过在历史的发展过程里面发掘人们对于梅花鹿具有的一种特殊感情和寓意认知，进一步让学生明白视觉传达的内涵。教师可以拿东丰制药集团举例，让学生看到他们的一些药品的图案被设计成了鹿，进一步让学生明白这种寓意本身就代表着人们对美好生活的一种希望，同时也可以稳定人们的情绪，对生活树立美好的信念。另外，鹿还有一层意思，就是“禄”，这两个字是同音的，因此有时候鹿也代表功名利禄。这就是寓意的效果。学生通过这种学习，更直接更快速地明白视觉传达的真正内涵。

2.精神象征型视觉传达

视觉传达教学的创新必须要结合人们的时代精神的转向，不同的精神视觉符号在信息化环境下有着不同的表达内涵。东北地区最具有精神含义的民俗视觉符号恐怕就是岁寒三友。关于岁寒三友的典故不胜枚举，简直就是家喻户晓。在古代众多文人的渲染下，岁寒三友早已成为精神类的象征。它们用来象征人类的精神品格，人类以此为榜样鞭策自己。东北的岁寒三友和哈尔滨的冰灯节一样，为世人所知，几乎成为了城市的名片，并且可以体现出东北地区的文化特色。教师通过这方面的引导，可以提升学生对视觉传达的更高层次的理解。

3.直观型视觉传达

在教学改革中，要利用好直观型视觉传达方式。直观型视觉符号大多为日常生活中常见的视觉符号，其类型很多，比如大秧歌、二人转、农家饭等。通常可以在视觉图案当中直观地表现出来并为人所懂。农家乐就是典型的直观型视觉符号，通过视觉的描述，几只鸡、一个篱笆扎的院子、一口大锅、简单的几个符号，就可以让人浮想联翩。这就是直观型视觉符号的优势。相比前面两种类型，直观型视觉符号更加适合于视觉传达教学。教学中的创新，并不是否定传统的直观型视觉元素，而是将老话题弄出新花样。在进行视觉传达教学时，我们应该传承和弘扬民族艺术文化，挖掘现代大信息环境最具价值的文化体系。重点将具有互联网气息的艺术类题材选入视觉设计的范围中，将具有代表性的色彩、图案、人物的艺术形象纳入平面设计中，让互联网环境下的视觉设计具有更高的艺术与推广价值。比如东丰县就把农民画作为东丰县品牌形象设计发展的源泉，开展地区农民画文化展、主题文化周等活动。视觉设计和平面设计从本质上属于艺术手段。在视觉传达教学中，通过艺术手段的结合可以很好地创新视觉传达的教学方式。这种教学理念非常现代，符合现代潮流，它面对的人群不同，更加具有朝气和时尚感，对学生具有吸引力。

结语

第2篇：视觉传达设计的意义及价值范文

平面视觉传达设计主要是以视觉形态作为信息载体，以图形符号和语言文字符号作为基本语素进行传播。图形符号是建构平面图形语言的基本语素单位，指的是图解、图示，发展为说明性的视觉符号，是一种在纸上或其他表面上表现的，能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播的视觉形式，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设计思想可视化，使设计造型成为传达信息的载体。图形符号与语言文字符号有很多的共性，图形符号更侧重于直观的视觉特性。通过形象元素的组合关系展示图形的语义。语言文字借助想象理解语义，图形靠直觉理解意境，在文字与图形之间的关系上，可以视为是两种符号系统间的对话。彼此之间互为语境，互补意义，衍生出信息传达与解读的优势。

其次，在此平面设计作品中色彩通常也是传达语义的一种重要的要素，就观看效果而言，其传达甚至更优于图形和文字的传达。色彩作为一种部分符号所能引起的意味极大地加强和扩展了整个设计语义的取向和构成。作为平面的设计语言主要构成之一，它丰富的语义内涵和外延通常表现在不同的层面上，即视觉大于美的印象，通过颜色刺激情感和审美。在图形和文字符号的引导下，机体总会通过联想、拟喻、象征等各种方式，自觉不自觉地随着色彩的变化而引起情感的波动。只要有明亮的颜色，眼睛就会被吸引住。

图形语义的形成源自人类对现实世界的不断认识和体验，是对客观世界物象和意义的直观感受与理解，包含着人类认知与体验上丰富深厚的信息内涵，具有重要的语言和文化意义，拥有巨大的应用与研究价值。把图形通过形态、色彩、肌理等传达信息，具有符号性和语义性双重内涵。 符号性担负着指示及识别功能，主要是通过形象的部分或全部视觉信息直接指涉，将信息告诉观者，比如windows界面中的图标，用活页夹来代替成组的文件，用垃圾桶来代替装删除的文件；曲线体现优美，直线更多刚直，圆形圆满、完整，而不同粗细、巧拙的线条又表现出性格、气质完全不同的样貌。再比如，红色在不同的视觉环境里会形成热烈的、激情的、爱的、暴力的等等不同语义变化，这种变化成为设计作品重要的表情和信息导向；而相同形态放置画面中不同位置也会因画面力场分布的差异呈现坠落的不安的或上升的飞扬的不同感觉状态。这些因“形式”差别而造成的微妙语义变化和感受波动，其实这恰是图形符号一种独特的语言价值。

对于图形意义的产生还要借助于精神领域的活动、恰当的表现形式和观者的解读，这决定了图形语言的多义。如：在图形创意过程中，“隐喻”是重要的设计手法，文化内涵、意象、心理感觉、价值取向等更需要通过隐喻来表达。我们根据主题所要表达的内涵，积极主动去理解、认识和把握人们所熟知的普通形象或故事的本质特征，并通过一定的构成原理和表现形式对图形元素进行构建，以此作为图形创造联想的契机,并依赖“隐喻”将深层次的意念凝练成富有个性和艺术美感的形态，以便让大家明确而轻松地接受和理解信息。

图形形态与其语义是相互依存、辩证统一的关系。在设计创作和解读中，如果我们过于陷入纯粹形式的分析和关注，就可能导致削弱或消解作品语义深刻的人文内涵，割裂时间和历史，割裂社会联系和作品环境，忽视符号作为人类文化积淀的丰富信息和内涵。如果把形式混同于语义，因强调形式而弱化内涵，就容易造成我们的艺术教育忽视人文修养和综合素质的培育，造成视觉传播设计中文化和沟通的核心评价标准长期得不到正视和反思，导致漠视受众环境，曲解视觉信息语言和意义

文字符号的形态语义是视觉传达设计中信息传达的一个重要工具，在我国文字就有望文生义、望文知义、象形、指示、会意、形声、转注、假借等语义，中国的象形文字很多都是现成的标志，这些文字在古代都曾经表达一定的图形符号。

第3篇：视觉传达设计的意义及价值范文

理性的理论方面在视觉传达设计中包括了人类不断发展进步的文明，它是消费者和客户的中介；它的成功与技术的、科学的理性支持是分不开的；设计的功能目的性决定了它的形式。功能主义理论是理性理论方面的典型代表，功能主义最主要的来源是自然界造物的原则，它也是一种理性的实用性的美。自然科学的研究领域里它所得到的成功就是因为有功能主义的发挥，使得科学理性的信心得到了大大的提升，结构主义和功能主义所向往的热情都在哲学领域中得到了充分的表现，为寻求到更准确的目标。“简化性”是自然界的原则之一。这一原则被很多的物理学者视为万物发展的结局。它是一种具有“提纯”的更深刻的含义在里面。在艺术的领域界定中，艺术家要选用的东西是具有真理的并且是“少即是多”的理论基础为理念所存在的。功能在[专业提供论文写作的服务，欢迎光临 dylw.NET第一论文 网]现代主义设计里，它正处于发展的过程，人们越来越关注于后现代主义中的理性设计，越来越多地加大了人们的关注度。功能包含社会的功能、环境的功能、人体的功能和物质的功能等，这种设计形式的观念是由功能决定的，并且有基础与核心的地位，有着非同凡响的意义存在着。

随着科学技术的不断发展，尤其是在20世纪以后，科学技术的运用越来越广泛，艺术设计也将科学不断地融入进去，从而使得艺术在视觉传达设计中越来越优秀与成熟。很多设计师将自己的思想和设计理念用科学技术表达出来，都取得了非常成功的效果，就出现了新材料、新技术所形成的视觉世界，它是艺术与科学的相结合，并且得到了人们的共识。艺术设计不是个性宣扬的艺术创作，不是说教的科学图解，忽视和过分地看重设计会造成不尊重受众的现象。我们都应该负起与文明社会同步的责任，尤其是艺术设计者，更要在自己的艺术设计中加入社会的需求，来传达社会文明的价值理念。艺术上所倡导的人性化设计、绿色环保概念设计、伦理道德责任设计，全部都加强了设计自身的价值，并将艺术设计赋予了人类文明的责任。

二

工具理性应用在视觉传达设计里有很多的方法，例如：利用图表进行信息设计的方法、对系统进行统一设计的方法、用符号进行设计的方法、网格和模数的设计方法、设计构成主义的方法等。为消费者提供展示信息、组织、选择的工作就是信息设计，它既有改变频率的信息设计，移动某种事物的方向，又有特殊实际用途的信息设计。现在使用了很多图表设计，并借助信息符号化和科学技术的支持来传达现代社会视觉设计。信息图表设计的种类有很多，如：三维立体截面展示设计、网页设计、多媒体控制显示器截面设计等交互屏幕信息的设计；电子控制面板设计、驾驶舱内控制界面设计等输入控制信息设计；制作程序、安装说明图、结构和运动演示图、医学图表、统计表、流程图、操作说明等信息传达设计；电子导航系统设计、道路交通指示系统导游信息的标识系统、科普推广设计等现代设计。信息图表设计的标准是要高效生动、准确、清晰地将复杂的意念和构想传达出来。伯丁认为，传达的内容一定要符合现实意义：科学、运动、时间和空间都要有现实感、质感、色彩和光要和现实接近等。伯丁还认为，将科学方法应用到艺术设计里，它的价值十分的强大。所以，信息图表设计能将科学的知识表达得更为清晰和易懂。

将杂乱无章的环境用有秩序的设计调整为统一的互相关联的整体，这就是系统设计，社会责任感、功能主义以及理性主义是它的核心。在很多世纪中用来识别的就有视觉记号。中世纪时，管理贸易就已经使用专卖标记，商人或贸易者都有自己的印记或商标。随着时代和社会的发展，视觉商标和识别加大了重要性和价值性，但是统一识别系统的设计要比标识和商标的用途更大，应用也更为更广。进行设计时统一规划要传达的信息，形成机构形象，也达到可识别的目的。统一识别对结构主义理念和逻辑方法有严格的要求，因此要有一套针对性的使用条件，原则和设计规范。设计方法的理性化对品牌概念和企业形象起到了很大的作用，统一识别系统的严谨、规划的管理在商业活动中同样占据了重要的地位。

语言中存在着很多的符号，也有很多的学者对此做过研究，随着研究的深入它变成了一种理解视觉世界的方法。我们在任何情况下都会使用到符号，我们的认知过程也与符号有关系，人类的语言和思维也需要符号的指引，符号的演变和组织同时构成了思维的认知。信息的传达也是通过符号实现的，它是一种媒介，实现了人类的信息交流和存储。经过时代和社会的发展变化使得符号也随之产生了很大的变化，慢慢地形成它自有的标准化，帮助人类解决了各种各样的问题。视觉传达设计里符号有着不同的意义，大众在进行消费生活时，设计师可以通过符号来了解消费者的需求和意愿，这也是一种最为有效的沟通工具。消费者是通过想象、联想和直觉来获取符号含义的，而设计者是进行编码的，因此使用的符号要让消费者理解和接受。

设计中所存在的问题可以用和谐、准确的模数系统进行处理，它包括普通版面组织和网格设计系统。设计师可以用两种方法将形式变成和谐美感，一是创作时所使用的是人类自然本能的比例感，二是将建筑师、艺术设计师、数学家在设计过程中的系统原则应用到一起进行创作。很多设计师在设计问题上都使用直觉的比例进行设计，而最终的评估设计质量和空间恰当地划分由比例的规则做决定，这也是对设计作品质量的判定。网格设计在不断地发展，它不是由某一个人所发明和研究出来的，它有具体的实验基地。很多设计师灵活而巧妙地应用了风格设计方法，让普通的观看者都可以看出模数系统与机械形式有着关联性。近几年新发展的分形几何学与模数系统相似，这种新的设计方法在研究对象上有很大的区别。这种设计方法的理念形成了现代非线性科学的基础概念。在视觉传达设计中，图形结构也有不规则的图像出现，这就是在设计里面要创新和研究的价值。

构成主义觉得艺术的功能是面、线、点这是一种抽象的表现造型，这是内心的一种抽象想法，不是客观世界所表现出来的。这种语言的抽象形式有内在的秩序和结构，产生的美感情绪是事件传达的秩序和作品的秩序结构的统一。康定斯基是构成主义运动的代表人物，在视觉传达设 计中他对人类心理的研究、分析与精密的反应，起到了很重要的作用。视觉元素包括肌理、形状、文字、比例、色彩，视觉传设计是借用了这些而形成了视觉语言，从而达到信息的影响和传达的效果。让·皮亚杰是瑞士最著名的心理学家，他认为这样的结构有它的特点存在，就是功能的转换和整体性。各元素有着有机的联系，这在整体结构中的表现就是整体性，这种性质都是不同的，结构里也有着秩序、法则、规律之间的构成的功能转换。又因词汇与语法之间的含义不相同，从而就有了各种各样的语句，并且组成了语言，语言是人类交流的沟通工具，这是因为“语法”和“词汇”的秩序、法则和规律的关联性而形成了有价值的语言艺术。构成主义作品影响到我们的就是传达和表露出来的消息及思想，用以传达思想和表露情感的方法就是形式和形式之间所存在的关系。这种有工具性的设计是人类对艺术的解读与了解，并形成了新的视觉风格。

三

工具理性的发展越来越成功，价值理性也在走向成熟，这种设计理念有对道德伦理方面的设计、绿色设计和人性化的设计等。人们希望将人的精神寄托到设计里，得到慰藉，绿色设计和人性化的设计是当今设计的主题。人性化的设计就是以人为本，刺激性的消费造成了生态失衡，资源被破坏了，能源也浪费掉了。所以，要对绿色设计和人性化的设计重点进行研究，这种设计方法的重点就是与环境有关系，以人为本，资源合理充分的利用，保护自然生态环境。随着时代的不断发展和变化，人们对消费的观念也有了很大的改变，刺激消费从很多方面在绿色设计和人性化的原则之间都保持着不变的现象。如果只是一味地将个人的利益放在前面就会影响设计的完善和发展，同样社会也会受到影响。因此，现代社会中绿色设计和人性化设计有着它的必要性和重要性，所以很多国家就出台了很多规范视觉传达设计活动的措施。绿色设计也可以说是环境设计和生态设计等，不同的叫法，内容和含义是一样的，基本的概念就是：在产品设计里表达出预防污染环境的问题，设计的出发点和目标就是为了环境更好，减轻环境的污染。生态设计相比于绿色设计，更在乎自然环境系统里包括人类在内的个体之间的关系，从而达到艺术设计的最高要求。

除绿色和人性化的设计之外，道德伦理的设计理性也是视觉传达设计中的价值体现，更是最重要的组成部分。很多商家为了得到更高的利润刺激消费所使用的不道德手段，使得伦理道德设计成为社会的责任，视觉传达设计者对消费者对委托人都有相应的责任所在。消费者受设计者的影响和引导其生活方式和消费行动，使得社会价值得到满足。社会发展过程中，视觉传达设计的力量是有限的，社会的问题不能单靠设计者来解决，也不能为大众如何行动和思考做出明确的指引，将视觉设计者的影响力过分的扩大，将建构者的身份强加到设计者身上这是不现实的表现。过分的忽视或看重视觉传达设计，这是不尊重消费者的行为，但是对它所产生的潜在和显性影响力的忽视都是不正确的选择。互动运动的相互促进，需要价值理性的方法和思想进行指导。这种价值理性的内容是要可持续发展的，从而达到视觉传达设计的要求和效果。

四

现代设计历史里理性概念的视觉传达设计，因生活方式、文化背景的不同，从而使理性模式不同。科学理性随着社会文化的理性概念的深入和外延，艺术生活与精神追求再不断地融合，日益加大的全球性商业竞争，使得理性设计逐渐应用到生态环境学研究、价值哲学以及思想追求和人文精神的领域里；将价值理性和工具理性进行结合，这是社会发展过程中的必然性，这样的发展也是合理健康的发展过程，也体现了设计者的社会责任和职业德道，创造力的挑战和开掘设计智慧的开拓。理性价值在视觉传达设计里有着非常重要的意义和价值，对其领域的设计具有借鉴和参考的重要性。视觉传达设计中的方法和观念是在不停发生着变化被总结和变化的积累过程。人类最高的理性是它追求的目标，视觉传达设计的整个过程都是永无止境的过程，它的内容更在充满意义和价值的发展中不断变化、不断充实。视觉传达设计的理性求索过程要完全实现有着很多的困难，在职业态度上设计者过于片面的追求效益、忽视质量、急功近利，在消费者方面也受到了制约，在需求层次上也有阶段性，这些都是视觉传达设计的使命和发展趋势。理性价值在视觉传达设计上将会成为非常重要的步骤。

参考文献：

[1] 刘立维：《论包装平面汉字造型的视觉传达设计艺术》，《艺海》，2011年第1期。

[2] 尚晓明：《信息时代背景下视觉传达设计的新语境》，《包装工程》，2009年第11期。

[3] 尚慧琳：《找寻时代的视觉符号》，《襄樊学院学报》，2009年第12期。

第4篇：视觉传达设计的意义及价值范文

关键词：视觉传达设计；色彩；应用

随着当前视觉传达设计不断发展，对于设计作品也有着越来越高的要求，因此在实际设计过程中提升作品质量十分必要，而为能够使设计作品质量及效果得以有效提升，必须要对各种相关因素进行有效应用。在视觉传达设计过程中，设计人员应当对色彩应用加强重视，并且要在各种相关设计中合理应用色彩，从而使作品质量提升，得到较好效果，使设计作品能够与人们需求及社会要求相满足，促进其更好发展。

1 在视觉传达设计中色彩应用应遵循原则

首先，在色彩应用过程中应当保证与整体策划相符合。随着当前市场经济不断发展，社会上企业之间竞争也越来越激烈，各个大型也越来越致力于突出企业形象，并且增强产品附加价值以及识别度。而为能够使这一目标得以实现，在很多设计中均将形象用色当作基本元素，从而使不同媒介之间相互传达的画面色彩实现统一。这种统一识别性可使消费者依据色彩形象较好对企业进行识别，而企业良好形象也就能够使消费者有品质感及可信度产生。

其次，在色彩应用过程中遵循对象属性原则。随着视觉传达设计发展，色彩应用及对象属性两者之间有明显内在联系得以形成，对于不同类别及不同属性产品而言，在消费者看来均具有标示性形象色及惯用色，而通过设计中的色彩应用人们可较好判断商品属性。因此，就这一方面而言，在视觉传达设计过程中，色彩应用对于整体产品设计均会有较大影响产生。若在产品包装设计中应用固有产品形象色彩，则在较短时间之内便能够使消费者对产品信息明晰，可较好激发消费者购买欲。

第三，在色彩应用中应当统一整体，突出局部。对于视觉传达设计作品对消费者所产生最初视觉感受而言，其主要是由整体色彩色调决定的，而对于整体色彩特征而言，其主要决定因素就是面积最大的颜色性质，通过对调和配色方法进行运用，便能够获得不同色调效果。为能够使色调效果调和且醒目，通常情况下都选择面积差异较大的布局形式，从而使色彩产生醒目感及流动感。然而，若单纯注重整体色调统一，必然会导致作品画面比较单调、呆板，通过对不同色彩面积比例进行适当调整，通过对与主体色彩相对比的小面积色彩进行运用，可更好突出画面，且能够强化设计主题[1]。

2 在视觉传达设计中色彩应用有效途径分析

2.1 在招贴设计中色彩应用分析

在户外广告中招贴设计属于十分重要的一种表现形式，而在设计过程中色彩元素属于关键内容。在招贴设计过程中，为能够对色彩进行较好应用，应当对主题形象夺目性以及醒目性加强重视。在实际实际过程中，设计人员可对色彩对比色调进行应用，从而使消费者能够对信息较好进行接收，并且能够为消费者留下深刻印象。另外，色彩设计还具备较显著象征意义，可较好激发消费者联想及想象。比如，红色可使人们联想到热情以及喜庆，而蓝色可使人们感受到和平与安宁。因此，在招贴设计过程中应当积极发挥色彩所具备象征，从而使设计作品所具备艺术价值及经济价值均得以有效提升。

2.2 在包装设计中色彩应用分析

在消费者及商品两者间，通过包装设计可使两者之间实现联系。对于大多数商品包装而言，其包装均具备自身独特特点，对于包装设计而言，其目的就是不但能够介绍商品，并且能够在较大程度上引起消费者注意，从而可提升消费者购买欲。在包装设计过程中，通过对色彩进行合理搭配，不但能够美化商品，较好吸引消费者注意，并且在宣传商品方面也具备一定作用。所以，设计人员在实行包括设计过程中，应当对色彩重要性真正认识，并且应当选择合理色彩在设计中应用，保证色彩符合商品属性，并且较好引起消费者注意，从而在市场竞争中使商品占据更大优势。在实际包装设计过程中，设计人员应当对色彩所具备重要作用加强认识，深入研究色彩所具备情感性、象征性以及功能性，从而对色彩进行较好应用。

2.3 在标志设计中色彩应用分析

对于标志设计中色彩设计而言，通常情况下其要求就是单纯、醒目及强烈。在标志设计过程中，对于色彩应用方法而言，其主要包括三种：第一，原色配合法，原色所具备特点就是单纯、强烈且鲜艳，并且其艺术效果比较好，可达到较理想传播效果，在标志设计中应用比较适合；第二，同类色配合法，该方法所指的就是在进行标志设计过程中只对一种颜色进行运用，通过将色彩明亮度改变方式较好吸引消费者注意；第三，补色配合法，该方法所指的就是通过进行合理色彩配置，从而使鲜明对比能够得以形成，使标志图形能够更加醒目，更加鲜艳，进而在视觉上对消费者产生较大冲击。在标志设计过程中，应当注意的一个方面就是尽可能选择一种色彩进行运用，从而防止有零乱及辨别困难感觉出现，并且还应当对不同色彩之间明度以及纯度之间所存在关系加强重视，充分进行考虑。此外，在实际标志设计过程中还应当充分考虑对于不同颜色消费者好恶，从而对色彩进行较好运用，使标志设计效果得以进一步提高[2-3]。

3 结语

在现代视觉传达设计方面，色彩属于十分重要的影响因素，可在很大程度上影响设计作品的效果，因此，必须要对色彩应用加强重视。在实际设计过程中，设计人员应当在准确了解及把握色彩应用原则基础上，在招贴设计、包装设计以及标志设计等方面对色彩进行合理运用，从而使色彩应用的作用及价值得以充分体现，使设计作品能够得到更加理想效果。

参考文献

[1]张鹤. 视觉传达设计中对五行色彩的应用研究[J]. 艺术科技，2014（6）.

[2]李安安. 基于色彩应用的视觉传达设计研究[J]. 商业故事，2016（19）.

[3]陈珍珍. 浅谈视觉传达设计中色彩的合理应用[J]. 金田，2014（5）.

第5篇：视觉传达设计的意义及价值范文

【关键词】抽象图形；标志设计；运用

中图分类号：J524.1文献标志码：A文章编号：1007-0125(2016)01-0163-01

在标志设计中准确传递信息的同时，还需要独特的表现形式，使设计作品体现出更为深刻的思想和情感。而思想、情感、沟通都是一种抽象的概念，这就要求设计者具有将具体的信息内容转化为抽象图形语言的能力，通过简洁明快的视觉符号释放出更多更丰富的内涵特征。康定斯基认为“形越抽象，他的感染力就越清晰和直接”。[1]而中国当代的标志设计既要表达核心的价值观和文化理念，又要以简约的视觉语言进行高度的概括和提炼，形成具有强烈记忆的图形符号，使得抽象的视觉表达显得尤其的重要。因此反映事物本质的图像要不断提炼简化，抽象图形的视觉符号也是一个精准简形而不减质的过程。

一、抽象图形释义

在艺术范畴中，抽象是指在具象的基础上抽取出所表现物体的轮廓线条，是对具象的概括和提炼，并以一种超越人们视觉经验的组织架构重新组合成新的图形。西方人对抽象概念最初的含义，我们可以从蒙德里安的《树》和毕加索的《牛》的演变得以理解。后来，抽象摆脱了具体的形象和物象，彻底走向了极端，纯粹由符号、点线面、肌理、色彩构成画面。而在设计中的抽象形态却是指纯几何形、非具象形的图形样式。抽象图形对于旨在建立信息沟通的视觉传达设计来说，可以通过视觉语言的符号化，把点、线、面视觉元素进行重新组合和构成，并根据创意把具象的图形元素有规律的进行概括与提炼，形成具有象征意义的图形符号来表达主题。

二、标志设计中抽象图形的运用

企业标志能直接折射出企业的特点，代表着整个企业的无形资产，给产品增加无可估量的附加值，是企业向外部传达综合信息的一种媒介，及发展不可或缺的重要组成部分。企业在宣传推广过程中通过标志让其形象潜移默化进入人们脑海中。例如：挪威诺尔辰角（Nordkyn）旅游标志的设计，该标志由两个基本意义构成，即“自然支配”及由挪威气象局提供的气象统计数据结合而成，这也是该标志设计的独特之处。标志的造型是由自由的六角形组成，在该旅游地宣传的网站上根据当地挪威的气候温度及风向，六角形的色彩和角度每5分钟变化一次，能使人产生深刻的印象。符号学理论认为，任何造型语言都应该为人们提供充足的信息，便于人们认知。因此，一个简单的抽象形态如果蕴含了比其外形丰富得多的信息，那么这个形态会更有趣味和意义。

抽象的图形语言具有强烈的现代感，其意义表达直接、形象、生动、没有区域性差异，视觉冲击力强，并具有较高的记忆值。但抽象的图形如果不符合人们的审美经验，有可能会误导人们对标志产生歧义，所以，运用抽象图形语言设计时，要避免这种情况的发生，就要理解抽象图形在人们的视觉心理上形成的视觉经验。例如：美国弗罗里达州的明尼阿波里斯市“行人艺术中心”（WalkerArtCentr)，其视觉标识一直被作为案例来研究，原因就在于此标志运用了色彩渐变及聚散的手法突出表现了其行人艺术中心的本质特征。抽象的图形语言在表达上比具象的图形语言更自由。抽象形式不受“形似”局限，具有得天独厚的优越性。[3]抽象图形灵活多变，可以根据创意的不同创造出各种可能的图形来。抽象图形的视觉表现除了有近似、渐变、重复、对比、辐射等有序的构成形式外，还有更多的表达方式。例如：2000年德国汉诺威世界博览会的标志设计，不仅运用了抽象的点为整个形象设计的基本要素之外，还演绎出抽象的动态视觉语言。标志的形象一改之前一成不变的视觉符号概念，变得更加具有科技感和时代感，其变化多端的形象更深入人心。

三、结语

抽象视觉语言正以其对本质内容的提炼，以及超越于具象的丰富信息容量，在视觉传达领域里起着重要的作用。抽象的艺术形式既符合当今图形简化的趋势，也符合高节奏的生活态势。然而，针对具体事物的抽象图形的提炼，是设计师运用逻辑思维与形象思维对客观对象的原创性表现，这样的图形是有根基的、鲜活的且具有生命力的。因此，合理地运用抽象视觉语言具有越来越重要的意义，而如何以个性化和风格化的抽象图形语言来塑造企业和产品形象，也就成为当今标志设计的主旋律。

参考文献：

[1]康定斯基.康定斯基论点、线、面[M].北京：中国人民大学出版社，2003.10.

[2]吴晓兵.图像符号中形式要素的语义探讨[J].装饰，2006,(6):120-121.

第6篇：视觉传达设计的意义及价值范文

关键词：标志；动态化趋势；信息传达

标志是一种信息传播的视觉符号，具有象征性的图形设计，传达特定的集团、活动、事物、产品等的特定信息。标志设计涉及美学、广告学、符号学、社会学、心理学、语意学等方面的相关知识，是一门综合性很强的设计分类。随着信息时代的到来，人类生活节奏日益加快，如何使标志在纷繁复杂的信息海洋中显示出独特的个性，如何使标志更加准确、快速的传递信息成为标志设计的一个重要课题。目前，通过对该课题的实践与研究，标志设计呈现出了众多新趋势，动态化就是其中的一个重要表现。

一、标志设计动态化的具体表现

信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。

2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”

又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。

除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。

标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务，标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为，这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象，但从某种意义上讲，却限制了视觉设计各要素的能动性，弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性，这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。

由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。

二、标志设计动态化的意义与价值

从信息传达的角度看，标志设计的动态化符合受众的认知规律，符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势，对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。

首先，标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位，但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律，才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。

动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。通常来说，人在其视域范围内观察事物时，往往会对他们所关注的事物产生与其他事物相比更为清晰的认识，对于司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无序的对象都容易产生厌腻和感知疲劳。在现代社会纷繁的信息面前，人不是对图形所有的细节信息都能关注，而是会有选择地把重要信息安排在视觉焦点上，将注意力投向那些富于动感和变化或是与周围环境中其他普通可见物有着显著区别的形状和色彩上去。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心，正如宋代画家郭熙所说：“人之耳目喜新厌故，天下之同情也”。

信息传播的起点从人们对信息载体的注意开始，没有对图形必要的关注就不能实现信息“消费”。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想，它以主动出击的视觉形式，为其成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度，为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。

其次，随着信息时代的到来，新媒介的广泛应用对标志设计提出了动态化的要求。自1981年美国国际商业机器公司(IBM)推出第一台个人计算机以来，计算机的处理能力以惊人的速度迅速发展，网络与数码技术的成熟更是给人们的生活方式带来了巨大的变革，直接影响到受众的观念与行为。数码照相机、数码摄像机、各种数码编辑软件的出现为设计师提供了更为便捷的信息摄取、存储和编辑的方式。互联网、互动电视、数字手机等新兴的传播媒介，更是集合了电视、报纸(杂志)、广播等传统媒介的传播优点。它们利用多信息通道的优势，将文字、图画、影像、音响等信息元素有机地融合在一起，打破了传统的文字媒介、声音媒介和视觉媒介之间难以逾越的鸿沟，充分调动了人的听觉器官和视觉器官，缩短了视觉传达的周期，增强了视觉传达的时效性，同时也为交互式的信息传达提供了有利条件。在互联网络上，受众可以通过单击某文本中加以标注的一些特殊的关键单词或图像，打开另一个文本，激活一段声音、一组图形或是播放一段视频动画。不同的信息阅读者可以在同一时空和网络媒体或者是相关的信息编码者进行交流，甚至交流的本身也可以成为网络媒体实时的信息的一部分。简而言之，以数字式信息符号传播技术为核心的新媒介及多媒体技术的出现，为信息传播提供了全新的载体，为设计师提供了更为丰富的表现手段，同时又对设计者在视觉传达设计中信息传播的视觉符号化提出了新的挑战。

第7篇：视觉传达设计的意义及价值范文

关键词：包装设计；品牌塑造；市场需求

经济的飞速发展，消费主义的迅速澎胀，产品与我们的生活密不可分的交织在一起，它们不再是必需品而成为人们欲望的目标，产品的品牌也成了消费者的情感认同及身份地位的象征。企业间的竞争也由此演化为品牌的竞争。科技的发展使产品的物理特征差异缩小，品牌的内在情感价值变成为品牌竞争的关键所在。包装设计是产品的直接外在形象，能将品牌内涵具体化、标识化，对品牌的塑造和品牌资产的建立具有战略意义。

一、包装设计蕴含的品牌观

包装设计是一种将形状、结构、材料、颜色、图像、排版式样以及其他辅助设计元素与产品信息联系在一起，进而使一种产品更适于市场销售的创造性工作。早在20世纪40年代，包装就被称作“沉默的推销员”。企业要生存，产品要畅销，就必须要外观精美、各具特色，并使消费者从产品的有形实体结构与视觉标识达到与企业品牌的情感联系。包装设计的核心是视觉传达，这种传达是产品的传达。包装设计通过视觉符号表达产品的表达，吸引目标市场关注，用实体元素与视觉元素协调配合，达到企业品牌承诺、文化及社会责任等的表达。

何为品牌，美国营销协会对品牌的定义为：“意在识别一个或一群卖主的商品或服务，并将其与竞争对手的商品或服务区分开来的名称、术语、标识、象征、设计或其总和”。品牌代表了企业和消费者的利益认知、情感归属，是企业文化以及企业个性形象的总和。对于许多消费者而言，包装设计即品牌，二者几乎不分。从品牌的角度看，包装是产品的外衣，“包装是品牌的脸”。今天的产品包装，已经不仅是产品的外层保护构造或孤立的形象包装，而是品牌的一个组成部分，成为一种强有力的营销手段。据统计2009年在景德镇的2100家个体私营陶瓷企业中，只有14家使用了注册商标，商标的使用率不到1%，而且没有一个叫得响的品牌。[1]可见中国传统文化制品企业大多经济实力不强，缺乏资金用于企业形象与品牌宣传，不注重树立品牌形象的产品包装，产品质量差，缺少创品牌质量的基础，企业业主缺乏长远目光，品牌意识不强。由此看来，好的包装设计能塑造品牌形象，传达品牌承诺，并在消费者和产品之间建立稳固的情感联系。包装设计的责任也随之上升为推广一种品牌，帮助品牌成长，建立品牌资产的至关重要的战略手段。

二、包装设计与品牌的关系

包装设计与品牌的关系是形式与内容的辩证关系，品牌价值决定包装设计的创意方向，包装设计的表达形式必须符合品牌定位和延伸。

（一）品牌决定包装设计构思

包装设计是品牌大范畴中的一部份，品牌是内容，包装是外在形式。品牌不只是代表产品的文字或符号，它还有其他更广泛的象征意义，是企业文化的集中体现。因此在进行包装设计时就不能天马行空，而应在品牌观念下寻找创意出发点，达到塑造个性、实现印象、建立地位，从而最终提高市场占有率。

如“谭木匠”在品牌标志的形象创意上就做了精心的设计。抓住顾客的潜在需求，设计中“谭”是由古隶书写成；“木”是由木工工具一个刨子和一把直尺组合而成，直接指明所属行业。“匠”配以木工作坊劳作图，极具浓郁的中国特色。从形象品牌商标的设计宣传的作用上看，就已经加深了品牌的传播力度。在产品包装设计上，也没有丝毫马虎。它独特的包装设计时而古色古香，时而让人感觉温馨，时而让人眼前一亮。它将中国传统的民族图案加以利用创新，用包装成功地传达了品牌的魅力和档次，强化了中国品牌的文化氛围，彰显了独特的品牌个性。

（二）包装是品牌的品质体现

今天人们物质、文化生活水平不断提高，消费者所追求的商品意义实际上是一种自我的实现，是生活态度、生活品质的实现。而包装无疑是这种商品意义不可或缺的构筑者。商品的包装是与消费者直接面对的第一线，包装设计的优劣，直接影响消费者对商品品质的判断。同时，会对所属品牌产生连带效应，认为品牌的价值等同于产品品质，最终被归类于不值得信赖的品牌。如Marocmaroc化妆品，该品牌是奢侈化妆品，其包装设计从传统摩洛哥般的诗意美出发，充分传达了高贵、优雅、温柔、友好的品质特征。Marocmaroc的包装色彩丰富而柔和，让人能很快地融入到产品的氛围中，从而促进购买欲望。

（三）包装是深化品牌形象的重要渠道

兰德报告指出：一个企业要保持百年不衰，要有共有价值，共同价值高于个人的价值，共同协作高于独立单干，社会价值高于利润价值，用户价值高于生产价值。而通过特定视觉符号的包装设计则能有机的将用户价值与企业品牌价值密切的联系在一起，并能随着时代变化，消费者审美情趣的变化，赋予品牌与时俱进的认知内容，使其在消费者心中留下心灵的烙印。[2]品牌塑造是一个长期的过程，随着科技的进步，企业战略的调整，产品的开发延展，包装必将长期服务于品牌的推广及产品销售，这是一个必不可少的环节，更是一个不可替代的要素。可口可乐与百事可乐包装设计的旷日持久的经典之战中，我们可以看到优秀的包装设计，为品牌深化发展，增添价值强大功效。

三、包装设计在品牌塑造中的运用

马蒂-纽迈尔在《品牌魔力丸》一书中写道：“一个品牌就是人们对一种产品、一项服务或者一家公司的内心感觉。之所以说品牌是一种内心感觉，那是因为尽管我们竭尽全力去进行理性思考，但是我们终归是富于情感和直觉的生物。品牌之所以是一个人的内心感觉，那是因为品牌的定义终归取决于每个人的感受，而不是公司、市场或者所谓的普通大众所能左右的”。因此，包装设计在满足产品本身的需要外，还要满足商家通过包装设计达到促销产品，传达企业品牌的目的，同时还要满足消费者在包装设计上的情感归属和审美要求。这三者之间从理论上说，彼此是统一的。共同点都是为了使产品如何达到最大化的供给消费者。

（一）从包装的色彩、图案、版式等方面突出品牌的视觉冲击力

1.色彩指向

在大脑意识到以各种形状存在的影像、符号、文字或其它视觉元素之前，人眼最先感知到的就是颜色，正所谓“先看颜色后看花”，颜色是包装设计中最具影响力的因素，它可以增强产品的意境，色彩比形状、其它设计细节和产品说明等更先映入眼帘，并能突显出一种产品的个性特色，吸引消费者去关注它的种种品质特征，进而使该种产品在纷繁复杂的零售环境中脱颖而出，做出购买的决定。经过多年的发展，包装设计的色彩逐渐开始成为对消费品种类进行定义的一种手段。在个人护理、健康和美容产品领域，普遍采用的都是一些柔和的色彩，如各种粉色、紫色、冷蓝、绿色以及各种中性色等；在谷类食品领域，包装设计则总是采用各种原色，让购买者感觉自然、健康。

如今，各种品牌层出不穷，颜色门类间的界限也已消解。要区分同一产品包装下的各类花色品种，并且使该系列产品在同类竞争中独具特色，就需要更多设计色彩的辅助，确保品牌的形象能够始终如一地通过特有的颜色设计而被诠释出来。如：可口可乐采用红色为主调，百事可乐采用蓝色为主调，“本是同根生”的二位兄弟，通过极其鲜明的色彩显示各自的品牌个性。在具体品牌包装设计中应注意：将色彩作为体现设计个性的工具而重点考量；在品牌系列包装中应对包装结构、材料和衬底运用统一协调的色彩搭配方案；最后将电脑显示色彩和印刷材料颜色对比，以达到最佳表现力。

2.图像传达

对图像的感知总是因文化而异。在设计中应注意，目标市场文化对某些特定事物的避讳，如当地的风俗、习惯、信仰等文化和亚文化因素，因而包装图案设计要注意，不同的国家和地区的风俗习惯和价值观念。采用图像设计的方法不止一种，要使图像获得最佳效果，就必须广泛调查，缩小选择范围，研究出适于当前设计的图案。在设计中还要注意图像的剪裁、呈现方式和上色的问题，确保图像符合品牌个性特征。

3.版式设计

包装的版式设计要在三维立体的基础上设计，并要考虑到包装形状及大小、产品说明、同类竞争、零售环境、货架上的位置和规定性要求在内的诸多因素，但总的指导原则还是整体性，协调性和生动性。

（二）从品牌定位着手，明确目标受众，确立包装设计风格

包装设计是商品经济发展的产物，反映了人类社会经济发展，文化兴起的各个阶段，因此包装设计应符合时代特征，符合不同消费形态下的审美价值取向。企业在追求利润最大化的驱使下，不断的研发新产品、设计新包装，希望能将其生产的大部分产品销售给大批顾客，但任何企业的产品都不可能遍布所有市场，因此确定一个具体的受众群体有助于市场营销及包装设计。宝洁公司的帮宝适纸尿裤设计最初以妈妈为受众群体，包装设计上则体现为关心妈妈，结果导致产品滞销。经市场调查，帮宝适纸尿裤重新定位，将受众目标转为宝宝，包装设计从呵护宝宝，帮助宝宝健康成长出发，结果迅速扭转市场，销量大增。[3]可见，在包装设计进行前设计者必须明确：消费者是谁？这种产品将要与对手展开竞争的环境是什么样的？将会采取哪种营销方式？包装设计创意则可以从体现该产品的独特之处；加强该产品在相关产品种类或门类中的独特地位；提升产品的魅力和价值等因素出发，设计出能够实现营销目标，突出品牌，符合消费者审美价值的成功而优秀的作品。 四、未来包装设计方向

科技不断进步，社会越来越先进，包装的数量与质量也将随之持续增长。20世纪80年代和90年代，包装行业得到飞速发展，企业间的激剧竞争导致包装过剩，致使社会面临严重的垃圾问题。面对浪费资源、破坏生态、污染视觉等现象，包装设计也从其社会责任中进行反思，未来包装设计将以健康、生态为主题。

地球的绿色环保是人类社会面临的长期的、重要的课题，包装设计在控制污染源的缩减上担负着重要的角色，今后包装设计的环保目标体现在：减少过度包装，提倡简约；追求包装的最大回收，提高再利用率；创新形式，引导正确消费观等，充分发挥其社会使命。未来包装设计应充分体现“以人为本”的设计理念，迎合人们的健康消费观念，在设计中突出产品对身心健康的益处。

参考文献：

[1]欧阳友权,柏定国主编.2009中国文化品牌报告[M] .北京:

中国市场出版社,2009.

[2]李慧娟译.[美]玛丽安.罗斯奈.克里姆切克 桑德拉.A.科

拉索维克编著.包装设计：品牌塑造――从概念构思到货

架展示[M].上海:上海人民美术出版社. 2008.

作者简介：

杨雪，1982年生，江西省抚州市人，2006年毕业于东华理工大学艺术设计专业，景德镇陶瓷学院科技艺术学院助教，景德镇陶瓷学院在职硕士

第8篇：视觉传达设计的意义及价值范文

一、内在的形象美

图像是特定的思想意识下对视觉元素的蓄意刻画和表达的形式，图像既是美学意义上升华，又富有寓意，可以将广告主题用生动的图解形式表现出来，从而弥补文字表达的缺陷。

图像是用视觉艺术手段来传达产品或劳务信息的。图像用内在的语言内容突出产品或服务的个性，通俗易懂、简洁明快，有强烈的视觉冲击力，并要把表现技法与广告主题密切结合起来，在整体广告策划引导下进行，发挥其有力的诉求效果。在网络上，受众扫过广告的时间最多十几秒，最少只有几秒，只有通过强而有力的视觉冲击力才能从众多的广告中脱颖而出，达到引人注目的目的，一幅与广告内容密切联系同时又非常具有美感的图像是广告视觉形象策划的成功作品。

网络广告作品中的视觉图形图像具有很强的沟通性。对于不识字、识字不多或语言不通的人来说，图形图像的运用在一定程度上可以帮助广告达到预期的效果。并且有利于突破网络间国与国之间语言的阻隔，顺利实现与不同语言文化背景下的民族或人民的沟通，所以它也是推动广告国际化的一个重要因素。

在网络广告的视觉语言中，视觉图形图像增强了广告作品的审美价值和艺术效果。视觉图像所具有的简洁明快、画面均衡、强烈动感、新颖独特等优势在广告作品中的广泛应用，不仅对于美化网页页面、增强页面美感、显现艺术独特的魅力起着重要作用，而且使广告作品的视觉美构成具有丰富的审美价值和艺术效果，使消费者不仅被吸引和共鸣，而且会心甘情愿地实施购买行为。

二、瞬间的永恒美

色彩是广告信息传达的有力手段，在诉诸于人的视觉作品中，色彩有着极其特殊并且突出的审美意义，比其他任何要素都更能影响广告的情感。网络广告作品的构成中，常选用与主题和创意对立的、鲜明的、强烈的而又和谐的色彩，因为这样的色彩运用可以给受众以视觉刺激，吸引消费者的目光去注意广告商品。

网络广告色彩运用的美学效应，首先是色彩的情感性。通常色彩和人们日常生活经验中的某些情感特征产生同感，即某种色彩的视觉刺激使人产生某些情感的其他感官感受。比如不同的色彩会产生冷和暖的不同感受，色彩属于视觉感受，而冷暖属于身体感受。其次是色彩的象征性。如红色象征红旗、火焰、鲜血和太阳；绿色象征森林、草地；黄色象征阳光、秋天等。网络广告一定要根据色彩的象征性去选择与广告相符的色彩，这样才能激发起受众内心的情感共鸣。第三是指色彩的表现力。网络广告是在特定环境下对广告形象进行设计和创作中，我们通过对色彩的均衡、色彩的对比、色彩的象征意义、色彩的渐变等来表现商品，可以产生丰富的节奏感和韵律感，并能刺激受众的点击率，进而可以加强对广告作品的接受力。第四是色彩组合的丰富表现力。色彩组合是一种很好的艺术语言，其中最主要的是系列色的应用。系列色的色彩变化可以取得丰富的视觉效果，来满足消费者不断提高的审美需求。

三、直观的具象美

文字是记录语言传达思想的符号。文字也是商品的嘴巴，它可以为不会说话的商品作自我介绍。文字在视觉语言中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，能够给人以美的感受。

创作广告作品时，要根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独特的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设定特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调能唤醒人们的审美愉悦感受。

网络广告文案的创作，不像纯粹艺术品的创作那样无拘无束，它一方面反映或渗透着一定网络特定时代的审美追求、审美趣味、审美理想，一方面又凝聚着广告文案创作者的艺术构思。从某种意义上说，广告文案是文案创作者审美心理的和思想物态化或具象化的表现形式，也是具有一定审美能力、审美感受的大众欣赏和评价的对象。由于网络广告也具有一定的功利性，所以广告文案的创作从某种意义上说运用艺术手法向受众潜移默化地传递购买行为和审美心理。

四、凝聚的形式美

形式美法则是艺术形式的一般法则，它是形式构成的规律。广告的内容和形式永远是设计作品不可缺少的两个有机整体。

在广告作品中，内容美与形式美的和谐统一是广告美学审美机制的一个组成因素。网络广告的形式美体现于色彩的谐调，构图的匀称，线条的流畅，节奏的明快，韵律的悦耳，以及静态与动态的交叉，立体与平面的参照等。并不是说具备了这些因素就可以称之为美的形式了。只有将这美的形式同美的内容和谐地统一起来，给人们愉悦的感觉，才算纳入了审美机制。黑格尔说：“内容非他，即形式之转化为内容；形式非他，即内容之转化为形式”。这就是说，内容与形式是相互依存的，任何离开了真、善、美的内容美的形式是不存在的。也就是说一味的在版面上做文章，而偏离了广告的主题，这也就违背了广告所追求的审美原则。可见，二者不可倾斜，反之则不能产生美感效应。真正纳入审美机制的广告，应该是把美与善、美与真、美与实用、美与质量统一起来。很多网络广告作品中，版面的构图形式往往依附于广告的形式美原则。

总而言之，在现代美学中，网络广告及科学、艺术、文化于一身，具有使用和审美的双重性，网络广告的视觉语言蕴含着丰富的审美感情：一方面，它体现了现代广告美学化的趋势，符合了人们的审美需求；另一方面，网络的互动性更为有效地传达广告视觉语言的审美追求及其原则，体现了广告的实用价值与审美价值，使网络广告作品能够表现出更为丰富传神的美感。

参考文献：

[1]陈岸瑛.关于“乌托邦”内涵及概念演变的考证[J].北京大学学报(哲学社会科学版)，2000，(1).

[2]董学文.“文学理论学”构建刍议[J].北京大学学报(哲学社会科学版)，2004(04).

[3]宋一夫等.论社会结构的对称与非对称[J].北京大学学报(哲学社会科学版)，2002(01).

第9篇：视觉传达设计的意义及价值范文

【摘要】针对于近年来在设计中广泛应用的汉字图形的语言创意表现进行分析，通过了解、比较、分析当前汉字图形在设计中的语言表现形式，以及存在的潜在的语言形式，使其在设计中获得更新颖的视觉语言，能够提出实用价值的理论依据。

【关键词】汉字；图形；语言形式

【中图分类号】TP301.2 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)01-0027-02

1 汉字图形的表现形式

中国汉字，是由以象形为信息传达的甲骨文发展的今天的简化字，直到现在仍然未脱离象形的雏形。初期是由象形会意来传达信息的甲骨文存在着一定的局限性，其造字的本意是为了能够更清晰的传达意思；而随着设计的深入研究与探索，在设计中对汉字图形化的提取更为广泛，汉字造型立意独特，创作角度可挖掘性更大。在今年来的设计领域不断涌现出大批以汉字图形作为主要传播载体的设计。尤其是随着电脑的普及及互联网的迅速发展，众多设计竞赛的推动下，优秀的设计作品不断涌现，随着可以看到汉字图形作为主要创作元素的影子。

从设计学角度分析，汉字本身已不是一种单纯的信息传递形式符号。而今，则更是一种视觉化的表现形式，在媒介的具体信息传递上，更具有独特的视觉张力。很多基础的图案是很难达到如此效果，汉字以其造型独特著称，种类之繁多，发展应用至今，已经具有了上述的双重性，此时，主题意义的明确表达显得尤为重要了。因为有意义，才会有价值。

这种双重属性的形式语言表达概括来讲可以分为下面几点：

（1）以形达意；

（2）以意塑形；

（3）形意结合；

（4）汉字图形是作为平面设计领域的一种形式表现，常常是借助形意结合的这种创作角度来展开创作的，灵感的源泉来自文字的内在含义，或者说是作者为了传达的意思，往往多汉字“图形”进行重组、变形，或是附加亦或是减少等等。

2 汉字图形的语言形式

在人类的传达史中，图是先于文字产生的，是最初记录和传播信心的手段，在形式上更接近于绘画。这种图画的形式不断发展、分化，逐渐向几个方向演变：一是日趋抽象，从具体形态的描绘中脱离出来，最终形成以特定的点线组合结构指示一定发音、表示特定意义的文字；二是渐渐弱化信息传递的实用功能，侧重于追求表现形式上的风格技巧的发展、强调精神领域的情感价值和审美价值的绘画艺术；三是强调装饰作用、大量运用于生活之中的装饰图案艺术，这一分支所描绘的形态或具体或抽象，创作遵循的是形式美得法则；四是成为独立于文字语言之外的视觉形象语言，它们是以传达为目的的设计语汇，图形、标志的符号都属于此类，它们遵循的是传播学、符号学的原理，同时兼顾美学的需求，利用象征的手法表情达意。

在图形的发展史上，从最初的雏形到今天丰富成熟的现代图形语言经历了几千年的风雨，对于这段历史历程的研究不必拘泥于阶段的分割，更应侧重于探讨引起图形发展变革的深成因素，为探索未来图形发展之路提供线索。

在传达领域图形并不是唯一的语言，它之所以产生并且一直存在发展到今天是由于它具有其他语言所不具备的优势，具体可以分析为以下几个方面：

（1）更具吸引力：由于图形是一种直观生动的形象语言，丰富的造型手段相对于以抽象线性为主的汉字对受众更具有吸引力。这一点在资讯盛行的今天显得犹为重要。只有将人们的视线吸引到你的作品上来，才有可能进行下一步的内容传达。

（2）更具感染力:图形在表现上可以充满艺术气质，表现的余地和空间非常广阔，通过塑造形象，营造氛围等手段建立起于受众间的情感桥梁，使信息的传达在情感上引起共鸣，真正触动受众，从而增加了信息传递的有效性。

（3）易识别、易记忆:好的图形都是有个性的具象形态，不同的图形视觉形式差异明显，而任何语言不同的汉字从整体结构上看却是相似的，这就使图形具有更好的识别性。也正是由于图形是通过具体形态的象征意义来完成信息传达，受众在阅读时要借助自身对形态认识的经验去理解图形，这种深成次的体验介入有助于加深印象，加上人们对具体形态的较强记忆能力，保证了图形具有更强的可记忆性。

（4）传播更广泛:由于各民族大都有自己的文字，而人们对文字的阅读必须建立在受过一定教育的基础上，这使得用文字传播信息受到了一定得限制。而图形可以跨越这种语言障碍，在更广泛的人群中发挥作用。

当然，图形也不是万能的。语言文字在传播信息的过程中往往可以更准确，通常不会产生歧义，而图形如果选择的象征符号不恰当则可能导致含糊不清甚至错误的理解，这就需要设计者用心的去创作。

表达与沟通是为了传递信息，图形语言有着自己的独特的信息传递方式。从广义上说，是指任何负载信息的视觉形式。从狭义上说，是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。图形有特定所指的视觉语言，具有思想性、语言性、创造性特点，区别于普通图象、标记、标志与图案，它既不是一种单纯的标识、记录，也不是单纯的符号，更不是单一以审美为目的的一种装饰，而是特定的思想意识支配下的某一个或多个元素组成的一种蓄意刻画和表达形式。图形语言以简洁、真实、直观的象形，在信息传播中承载着大量的信息，让人易于识别、记忆并产生心理上的感应。图形语言的生动性、直观性、象征性的特征弥补了汉字语言沟通的障碍的不足。

参考文献

[1] 潘鲁生.传统汉字图形装饰［M］. 湖南文艺出版社.

［2］ 汉字图形杂志报刊［M］. 人民文学出版社.

［3］ 加文•安布罗斯和保罗•哈里斯.国际平面设计基础――IMAGE图形设计［M］. 上海译文出版社.

［4］ 陈颖.创意图形的组织［M］. 湖南美术出版社.