视觉传达设计市场分析精选(九篇)

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第1篇：视觉传达设计市场分析范文

关键词：创意卡通图形；衍生价值；包装；设计；发展趋势

快速的生活节奏和竞争压力使现代人越来越倾向于选择简单的事物来放松自己，同时也越发注重个性，商品具备个性化的包装才能从卖场货架中数以万计的商品中脱颖而出。创意卡通图形就是在这种情况下应运而生的，在丰富的包装插图中，创意卡通图形以其特有的时尚、趣味感成为一个独特的图形门类。很多精明的商家，看到这种时代趋势，就生产了很多有关于创意卡通图形的商品，这种商品称为创意卡通图形的衍生商品，这也就是创意卡通图形的衍生价值的体现。

一、创意卡通图形的概念

所谓创意，是对传统的叛逆，是具有新颖性和创造性的想法，而且能够通过创意创造出更大的效益，包括物质的和精神的效益。表现在图形方面的创意，简称图形创意。创意图形的表现手法有很多，像对比衬托，合理夸张，以小见大，运用联想等等。卡通，广义的是指各国各地中有着各自的风格，随着时代的发展，会不断变化的卡通漫画、动画，通常通过感应，夸张，失真技术来塑造形象。顾名思义，创意卡通图形是介于创意图形和动漫之间的，它的每一笔都是通过创意思维再绘出来的，但又不像卡通，只局限于形象，它可以是一幅画，一张背景，或者是一个人物形象。

创意卡通图形的发展历史不长，但是备受现代人的喜欢。因其具有简洁明快、设计自由、流行易逝的特点，简洁明快即去除各种装饰，带有极简主义特征，便于消费者识别接受； 设计自由即风格多样，极具个性，适宜不同商品诉求及个性化消费； 流行易逝即像所有流行事物一样会风靡一时，但很快过时，这些特点正好符合现代商业快速更替、追求个性、简单有趣的需要。同时创意卡通图形简单、年轻活泼的感觉，可以使人们逐渐达到心理减压，使身心愉悦，像回到童年一样，找回最初的自己，张扬个性。所以，人们对简单活跃形象的渴求，促使其创意卡通图形衍生产品消费行为的出现。

二、创意卡通图形在现代生活中的应用

（一）在家居装饰上的应用

在家居上主要体现在卧室背景墙和室内背景装饰画。创意卡通背景墙在年轻人和小孩子中尤其受欢迎，同时因其图案简单易制作的特点使之在当代手绘背景墙（DIY背景墙）的市场中脱颖而出。相对于繁琐的室内装饰，简易卡通图形图案则会带给人轻松、自在的感受。随着生活水平的提高，人们对家居装饰会越来越重视，而创意卡通图形也将会有更大的发展空间。

（二）在服装上面的运用

创意卡通图形在服装中的作用也是举足轻重的，它本身的鲜明的形象识别性就是它最大的特点和优势。在时尚界，创意卡通图形具有先导的参照作用，由于创意卡通图形创作起来，想象力不受什么限制，较容易创作出新颖的样式。它的这个特征也很符合服装流行瞬息万变的需求。服装与图形通过服装图案作为载体，很巧妙地融合，发挥了创意卡通图形易于识别的特点，把品牌个性传达给消费者。

（三）在包装上面的运用

包装设计中的图形要素，就是要利用图形在视觉传达方面的直观性、有效性、生动性和丰富的表现力将商品的内容和信息传达给消费者，凭借图形在视觉上的吸引力来引导购买行为。平面包装设计是视觉形象的一个重要组成部分，我们要把形象的商品与人们的审美情趣结合，并要加强市场营销的功能。创意卡通图形运用的范围很广。诸如，在产品本身的情况无法视觉表现或没有合适的形态特征时，创意卡通图形这种形式的表达可表现出产品的功能图像并增加包装的趣味性。使用抽象的卡通图形创意，或提高包装设计的形式感，使用人物装饰图案，使包装与人格相结合，会使得包装更有亲切的时尚感。在包装的最初设计中，卡通创意图形都是根据商品的特点而设计绘画的，方法多样，其中包括：归纳简化图形、夸张变化图形、抽象图形、点线面图形四种。现代设计趋于简洁的风格，但人的眼睛对简单的视觉形式不太满意，而卡通创意图就是丰富的，生动的，独特的，充满个性的混合模型。而创意卡通图形在商业美术设计中，造型变化是要合乎一定商业目的的表现需要的变化，从一定的目的出发，这样才能更好的体现商品，实现营销的功能。

三、纵观卡通创意图形的发展趋势

创意卡通图形在现代社会中占据着越来越主要的位置，它是很多设计的灵感来源。创意卡通图形给我们的是视觉享受，在现代的快节奏和压力很大的生活中，简单、个性、趣味将继续体现在创意卡通图形之中。在以后的发展中，创意卡通图形表现为装饰画的时候，视觉享受是一部分，但要更注重心灵的享受，不能只是一顿快餐，要做到回味无穷。在生活中的应用，要把创意和功能很好的结合起来，使商品的特点更明显的展现，引导顾客成功购买商品。创意卡通图形，近些年已经开始呈品牌化的趋势发展，未来这种趋势将更明显。很多商家的商标，吉祥物，都是创意卡通图形，因为它简单易识别，这种特点将会推动创意卡通图形在视觉传达方面走的更远。创意卡通图形的品牌化，会带来很大的商业价值，更会衍生很多商品。总之，创意卡通图形将会以品牌化趋势，情感化趋势，标识功能化的趋势更好的发展。

四、结语

创意卡通图形从诞生到现在，虽然时间不久，但是散发着无穷的魅力而且有很大的潜力。作为流行文化的一部分，已经不分年龄、阶层、地域地渗入到商业社会的各个方面，以其轻松风趣、灵活生动的特征，拥有大量消费群体。今天，越来越多的企业意识到时代的潮流，开始应用创意的卡通图形品牌代表自己的品牌产品，并使许多企业的商品获得巨额利润。本文通过简单的市场分析和前景研究，说明了创意卡通图形的衍生价值是很大的，不能把它只看成是一个图形，它是和我们生活中的方方面面息息相关的。符合时代的发展趋势和消费者的口味，才能使一个优秀的创意卡通图形发展下去，衍生价值才能得到肯定。达到吸引消费者留意、观察、赞赏直至购买，这也是每个商家所追求的理想设计。

【参考文献】

[1]何兰萍.透视青年卡通族[J].当代青年研究，2002（03）

[2]黄迎春.本土动画的现代性转向――年年有余[J].美术观察，2013（05）

[3]纪向宏筹.图形语言在包装设计中的应用[J].包装工程，2006（01）

[4]严屏等.现代包装中图形设计的表现技法[J].包装工程，2006（04）

第2篇：视觉传达设计市场分析范文

重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。

美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。

美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。

美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。

二、2016年拟招生专业介绍

公共艺术 [本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。

就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。

美术学[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。

主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。

就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。

视觉传达设计[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。

就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。

视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。

就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。

三、2016年录取规则

1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。

2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。

3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。

四、2016年招生计划(暂定)

专业名称

重庆

三校生

美术本科（非师范）招生计划

备注

重庆

江西

山东

陕西

山西

福建

广西

美术学

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。

视觉传达设计

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共艺术

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

视觉传达设计

（时尚艺术）

10

27

 

 

 

 

8-10

第3篇：视觉传达设计市场分析范文

【关键词】 创造性引导;思维能力;概念与创新

包装的概念设计不同与其它设计领域,在体现功能的基础上,运用囊括视觉传达设计之外的诸多方面的综合知识、综合思辨能力和技术能力、想像力、创造力,最重要的是模拟未来发展的能力来进行。在一个包装设计项目开始,设计师“模拟未来”的概念设计能力首先需要通过营造一种给包装注入灵魂和活力的概念来体现,概念一旦确定,设计方案的大体思路和方向也就基本形成,这一阶段的高度体现了设计的创造性、艺术性、综合性和实验性,对包装的完整性起到导向性的作用。

在包装设计教学和指导毕业设计选题的过程中发现,我们的学生往往只知道运用单纯直接的设计去完成课题,忽视了设计的目的、缘由等,这样的设计往往是没有灵魂和生命力。反思当前国内包装设计教学,大多的是继承和因袭传统的教学方法,沿用20世纪70年代或更陈旧的传统美术教育“以教学为中心” 单一封闭、缺乏弹性、缺乏市场反馈机制,停留在唯美理想主义的模式上,停留在的设计课题和设计训练上,完成的作品大多局限于表面形式,对设计课题缺乏全面的构想,没有把想象力、创造力、分析能力、市场应变能力放在重点的培养上,培养出来的学生与市场脱轨,缺乏对知识灵活运用。想象力、创造力和市场实际操作力是设计师成败的关键,要顺应时代、市场的新要求,在教学实践中传授知识和训练技能的基础上融入概念设计观念,进行思维能力的培养与发展,提高思考、讨论、发展问题的各种可能性,促进创造力整体水平的提高。同时,着眼未来具有新思维、新观念、新的使用方式,改进已有的设计教学模式和设计方式。

概念设计是指包装设计的初始阶段,从市场分析到进行详细设计之前,对设计目标进行结构化、基本的,但全面的构想和规划,并描绘出设计目标的基本方向和主要内容。它不仅是引导异想天开的思维方式,更重要的是要使产品包装设计具有社会性、预测性和创新性,所以建构概念设计教学方式应从包装设计创意的思维训练、理性分析、设计表达等方面形成一个连贯的教学过程。

一、概念设计是包装设计的创意之需

设计作品不等同于艺术品,并非单纯的个人情节,而是立足于市场,被消费者认可,并创造相应的社会价值。当前包装设计发展的趋势,要求关注产品包装所涉及的营销学和社会学内容,优秀的包装设计经过市场考验,体现自己价值,创造社会经济效益的设计。包装设计不仅要表现设计者思想,还要走进市场,充分了解市场需求、消费者认可。在这种过程中概念设计成为其中的重要环节,从概念设计到有形包装产品,对消费需求进行调研,获得社会需求信息,分析消费动向,以概念进行做出设计,形成创意设计,这种模式在生产企业、创意设计行业、设计教育院校中都可以广泛运用。

在设计创意过程中以掌握这种方法,用设计思想实现包装功能,用头脑获得经济效益,概念设计方法成为包装应用设计的创新过程和设计教育的手段。在这种情形下,明确包装设计教学目标,培养目标、专业设计的类型,了解和掌握好包装设计的基础、规律和原则,结合设计概念,分析包装设计状况,发现设计存在问题,用新认识、新技术、新材料、新设想,去寻找包装中概念设计的突破口。建立概念设计思想,结合基础教学、应用教学的不同阶段,从理念、文化、科学出发的内涵原则,寻求设计源泉和创意出发点,为全面综合考虑设计的相关内容,依据概念设计特色建立起包括设计理论、设计原则、设计技法、设计实践的一套完整教学体系。因此,在包装设计教学中融入概念性设计,再去引导学生对市场的认知,切合市场所需,体验生活,是开发创造力、思维力、执行力的先决条件。

二、概念设计是包装设计的创意之源

市场调研是概念设计的起点和基础。市场调研要有明确的调研任务、可行的调研程序和方法、科学的调研技术,对企业、产品、市场、消费者充分了解后提出调研专题和目标。概念设计教学通过形态和结构设计的基本概念理解,掌握形态和结构设计的技术基础、形态和结构的审美评价和意义。从理性知识的学习和感性直觉的培养两个方面培养学生对形态的想象能力、认知能力及创造能力,了解视觉形态存在及其特点、视觉中的恒常性等,从而为概念设计在形态与结构方面打破常规,创造性地在应有功能、新功能方面设计出具有艺术的新颖特点。从形态和结构识别中的组织原则,掌握形态和结构组织规律在产品设计中的应用要素,以现代艺术和现代设计对秩序感的新认识,形态和结构特征性质与心理感受,形态结构特征与情感,在规律中寻找切入点。形态和结构追随功能,客观性和艺术的完美性的辩证关系,以多元的形式与功能改变及发展形态和结构,使形态和结构具备意义。形态的心理表达以人性化为出发点,充分考虑人对形态的感受,通过形态传达感受概念、不同质感表达不同概念,以形态结合丰富概念内涵、结构形成概念的科技内涵,结构的合理性与新颖性标志着概念设计的创新程度,并以新的形态方式表现出来。性能概念的产品包装就应注重材料运用、防护技术,使用方式;互动概念的产品包装就应具备使用过程的操控性和趣味性,结构设计符合人体工学;节庆概念的产品包装色彩及视觉元素的运用在符合传统节日的前提下,符合主题表现等等。

三、概念设计是包装设计的创意之法

首先,要培养设计创意的新颖性和独创性。充分的调研,结合专业设计能力、洞察客户所需进行深度思考、对现有包装进行不盲从、不迷信权威、大胆怀疑,将所有的想法和研究综合起来,结合概念性这一个关键性的理念,就如何超越特有的产品种类和客户需求的限制,让包装设计立足个性的基础上具有更重要的现实意义、更有价值。在营造概念设计阶段要引导学生对同类产品及交叉边缘产品包装的出发点、消费者特征、材料的性能特色和局限、后期工艺、储存、运输以及成本、环境保护等问题进行分析研究,发现问题,在偶然中寻找必然,系统全面地去发现、分析问题、解决问题。要有新颖性和独创性,就必须有大量的见解,有启发性的见解。掌握好调研的数据、信息和相关规律,激发出那些有启发性的见解和想法,紧密切合市场,通过发现问题,酝酿出新概念,萌发出更多新颖的、独创的的构思,设计出别具一格、有见地的优秀包装作品。

其次,要培养洞察力和判断力。好的作品成败很大部分决定在细节方面,细节离开不了对事物细致周密的观察。所谓的洞察力,就是对事物观察的能力。从见的事物中觉察问题的关键所在,是心理学概念过程,依据大脑、心灵对事物本质的穿透力、感受力、深度观察和分析事物的能力,简而言之,就是个人对认知、情感、行为的动机与相互关系的透彻分析。是透过现象看本质,变无意识为有意识。因此培养学生的洞察力,观察市场、消费者真正需要的是什么,并作出有效的判断是创作意识的重要因素,创造性引导学生对包装设计项目的市场环境作系统、周密分析,提高学生直接的知觉能力,增强观察分析综合能力,培养出设计独特而敏锐的洞察力,作出有效判断,启发出正确、有效、切合包装设计项目个性的创作潜伏力量。

再次,要培养记忆力和捕捉创意点子的能力。在包装设计构思过程中,一些优秀、成功的设计案例经验可以激发设计灵感和创意的基础,设计概念的点子出现时,可以及时的捕捉到。通过对现有的成功经验,对包装个性进行个性的探索。尤其在这科技飞速发展的信息时代,可以借助一些搜索引擎,用重要的名称和关键词,查找更多更具体的有效信息,记下创意点子,培养良好的记忆力,及时、快速、准确地汲取各种知识的营养,保证课题创作设计的成功。

最后,充分发挥想象能力。培养想像力是成为优秀设计师的关键之一。想象力是在人的头脑中创造一个念头或思想画面的能力。包装设计概念性教学实践中,可以培养学生的知识面和生活阅历下运用丰富的想象力,在包装设计概念性拓展的创造性思维活动中,有意识、无意识的从整体、全面、系统的去迅速猜测、预知、察觉、判断隐藏现象后事物的本质属性或联系,去创造希望实现的包装设计的清晰形象,不断地把注意力集中在这个思想或画面上,给予肯定性的能量,直到包装的概念性成为客观的现实。

在包装设计中,概念设计是设计的思想、品位和方向,要在选择包装课题后对涉及的主题、功用、寓意、形态、运输、储存等众多方面进行多方位、系统的考察、分析,直到最后确立设计方案。概念主题可在现有市场条件下尝试时空概念如历史、地域、人物、宇宙星空、季节、时间概念等;性能概念如材料、结构、防护、储运、使用概念等;形态概念如外观造型、色彩、形象装饰、展示展销等;抽象概念如客观状态、思维情感概念等;节庆概念如传统节庆、活动主题、信息等;生态生态概念如环保、健康、能源等概念方面引发创造性思维,使设计具有深度和广度,符合当前文化内涵、艺术审美与形式、技术手段的需要。

包装设计中概念设计原则在于能够正确、精准、清晰地进行常规的应用设计,科学、合理的引领使用方式,以超前的、理性的、目标的方式解决设计问题,多角度尝试,选择最佳方案,未来的可行性、实验性、创新性、原创性方法设计表达,包装结构设计作为概念设计基础形态训练,培养学生的观察客观物象、材料的把握和表现能力,完成形式规律的认识和训练;影像、图形、色彩等不同方式的表达,由设计概念的诸多方面深入到概念设计之中去,为包装设计课程奠定完整全面的专业概念。

参考文献

[1]靳埭强.视觉传达设计实践著[J].上海文艺出版社

第4篇：视觉传达设计市场分析范文

【关键词】民族元素；艺术设计；课程设计；教学实践

少数民族地区与民族院校在本科培养方案中都会把本地区资源特色与优势利用起来，结合地区经济需求与区域特点，开设特色课程或相应的实践项目。笔者经过调查发现，在很多民族高校的教学计划中，民族元素设计内容融会贯通在整个教学体系中。有些民族院校把民族元素融入设计课程中，有些则专门开设此类民族设计课程。在完成国家本科培养艺术设计人才目标的前提下，民族元素可以通过四个部分来和教学体系中的设计课程相融合：一是对本地区民族元素的考察与收集，如专业采风课程中的民族元素收集与分析；二是研究民族元素的文化内涵与构成形式，如装饰基础课程中的民族图案设计章节；三是运用现代设计语言进行再设计，如包装课程中的民族包装章节；四是运用到具体实物产品，如民族工艺品设计课程。这些课程通过合理的安排潜移默化地影响着学生的设计思维，使学生在不同的设计科目中掌握民族设计语言。除了融入民族设计的一般课程外，有些高校设置了专门的民族设计课程，这些课程讲述民族设计理论与研究民族元素设计方法，使学生能够更集中于对民族设计专业的学习，具有承上启下的作用。如广西民族大学特色课程——民族元素与现代设计是一门独立的研究民族元素现代应用的专业必修课程，安排在第五学期，共64学时。课程之前已经安排有专业采风、装饰基础、构成类设计基础课程，以及图形创意、字体、标志类专业课程。同时，课程之后有民族工艺品设计、包装设计、书籍装帧、毕业设计等综合性专业课程。因此，本课程对基础的民族元素与现代设计实践应用具有衔接作用。

一、民族地区艺术设计课程教学设计

（一）课程的设置与目标

首先，地方院校主要是为地方经济社会服务的①，因此课程要根据市场需求情况来设置。上世纪90年代以来，随着高等教育由精英教育向大众化教育的转变，本科教育的重心也随之逐步转为培养应用型人才②。目前，少数民族地区的艺术与设计水平还处于相对落后的状态，但由于国家对于民族地区经济文化发展的重视程度不断增加，人们的设计意识不断加强，少数民族文化特色也开始得到重视。如中国—东盟博览会的召开、城市旅游形象宣传与旅游品的开发、少数民族地区民族节日与特色产品包装等。市场越来越需要精通民族艺术的设计应用型人才。其次，在我国经济快速发展、各民族不断融合的过程中，少数民族文化需要保护、传承与发展，特别是一些民族传统的视觉文化符号。因此，课程设置的目标在于培养学生对于少数民族文化的挖掘与传承，给设计赋予民族文化，使民族设计具有生命力。最后，由于艺术设计本科教育重视实践性教学，课程研究民族文化向设计产品转换的市场需求与设计工艺，包括设计作品市场分析与定位、设计品设计规律与制作方法，使学生能在实践中了解民族元素的运用，并能把握市场的设计动向，创作出实用美观的设计作品。

（二）课程的设计思路

以民族元素与现代设计课程为例，它属于设计专业必修课程，是在学生掌握设计基础后对特色设计的训练与提升。首先，课程在设计中要考虑整个教学课程体系，它与其他课程在时间顺序上有很强的联系性，如第二学期的装饰基础与第三学期的采风使学生掌握了民族图案与民族视觉元素的收集、整理、归纳与构成形式分析，这为民族元素与现代设计课程打下了坚实的基础。通过学习，学生掌握了民族设计的具体方法后，第六到第八学期的民族工艺品设计、包装设计、毕业设计等课程中都可以运用这些方法进行设计实践。其次，要考虑课程本身具有的跨学科性。民族元素与现代设计课程涵盖人类学、社会学、民族学、艺术设计学、民艺学等学科。在课程第一阶段，教师应要求学生了解少数民族的历史文化与民族视觉元素的成因，学会田野调查、归纳比较等方法。在课程设计中，这一阶段主要是理论与采风调查方法的学习。学生设计作品前期的设计定位与市场调查、创意阶段都在此过程中孵化。第二阶段对民族视觉元素进行符合主题的现代设计，通过艺术设计学的方法进行专业设计，快题设计与慢题设计结合，对各种现代设计方法进行训练。第三阶段是设计应用阶段，通过第二阶段对民族元素的再设计，将设计作品运用到各种实物载体中，这一阶段与市场接轨，同时导入真实的社会项目或社会比赛，使学生在实战中了解民族设计。这三个阶段是相互联系与渗透的，如在第一阶段可对实战项目的引入做一些基础理论的铺垫。

（三）课程授课计划

民族设计类课程授课学时为64—80课时为宜，共分为四个部分。第一部分综合人类学、社会学、民族学的研究成果，深入浅出的对广西少数民族的概况、历史、文化及视觉元素的成因进行讲解与分析，教给学生田野调查法、比较法、问卷调查法等考察方法，为第二部分采风做准备。第二部分采风是去某一个具有特色的少数民族自治县进行考察，考察范围为民族民间艺术视觉元素，并对考察的元素与二手资料进行汇总。第三部分是对资料进行现代设计，通过一系列的快题设计练习，使学生能够掌握对民族元素的提取、概括、分解、组合等设计方法，同时分析少数民族色彩，使学生全面掌握各种设计方法与技巧，为第四部分应用设计做准备。在此阶段，教师应结合实战项目、社会比赛、模拟课题等实践性教学方式，让学生分析市场与设计作品工艺与成本，做出符合市场要求的实物。第四部分是前三个部分的应用实践。这部分遵循设计作品创作的规律与步骤，使学生从前期项目的导入到最后的成品紧跟教师的授课安排，循序渐进的获取知识并进行实践，使授课模式整体化。因此，课程的四个部分不可分割，每一个部分都相互渗透，知识点相互穿插，只有四个部分完整统一，教学效果才明显。

二、民族地区艺术设计课程教学实践

（一）教学团队的组合

由于艺术设计课程的跨学科性，教学团队并不仅仅由设计专业的教师构成，而是由民族学等专业教师一起组成。如广西民族大学民族社会学院教师与艺术设计学院教师一起配合完成教学，这正是民族性大学具有的资源优势。教师应引导学生对于广西各少数民族视觉元素形成的历史文化背景以及调查方法做详细的了解，并在民族社会学视野中分析这些民族元素的本质含义。艺术设计学专业的教师需要与对民族艺术有研究的教师一起合作，客观地分析民族元素的成因和寓意，并巧妙地和现代设计相联系，使最终的设计方案以设计成品方式呈现。教学团队整合后，民族社会学专业的教师负责民族元素理论讲解与调查方法的实践，同时和艺术设计专业的教师一起指导学生作业的选题、创意构思、制作执行等。整合的团队需相互配合、取长补短，一起研究教学大纲与教学计划，分配各自相关教学任务，以达到教学统一连贯的合力。

（二）授课过程实践

以艺术设计课程的64课时为例，第一阶段为12课时，主要用人类学、社会学、民族学的视野去了解民族视觉元素的社会历史背景。如广西瑶族支系之一的白裤瑶服饰图案具有民族特色，女装背后有“瑶王印”的图案，这个图案并不是随手而织的装饰，它具有族人团结一致、抵抗外敌的民族史意义，是本族的精神符号。通过不同学科的解析，可以使学生深入了解民族视觉元素的内涵。学生综合图案的构成特点与所代表的独特含义，在设计构思中可进行深入分析，而不仅仅是追求形式美。第二阶段为16课时，需要进行田野采风与民族博物馆考察，并进行一手资料与二手资料的收集，目的是使学生掌握民族学的实地调查法，收集相关文字与图片素材，同时让学生亲身感受少数民族地区的民族气氛。课程采风地点多为少数民族自治县的民族乡，如南丹里湖瑶族乡，时间最好能与少数民族各种仪式同步。同样，各地民族博物馆也在考察范围之列，如广西民族博物馆与图书馆民族书籍区，都有着丰富的二手资料，可供设计前期的定位与创意。第三阶段为16课时，由艺术设计专业教师结合民族元素主讲现代设计的方法与案例分析，并进行快题设计与点评。快题设计需按照设计规律与步骤进行：（练习一）概括与提炼；（练）置换与转换；（练习三）打散与组合；（练习四）色彩提取练习。设计作品要力求达到“借其形、承其意、传其形”的标准，教师结合实例进行点评。在课堂教学中，教师要注重学生的创新性，采用师生共同点评教学法，对设计作品练习进行相互交流。第四阶段为20课时，这一阶段要导入设计项目，如“广西少数民族京族民族形象设计与推广”“钦州旅游品设计与开发”“荔浦城市广场雕塑形象设计”“广西民族大学图书馆浮雕设计”“南宁礼物民族旅游品设计大赛”等。教师团队根据学生实际选题进行前期构思引导与执行制作辅导，可按照设计作品成品的不同形式可分为两组：第一组为视觉传达设计类作品，主要有VI形象系统及其各种所需物件，如名片、手提袋、包装等传统设计物件，也有现代的手机壳、鼠标垫、布艺等时尚用品。教师要在传统的平面设计范畴里与时俱进，结合其他艺术门类或运用多媒体技术引导学生进行设计，如结合导视系统，进行少数民族地区导视系统设计与形象推广，或在各种展会上通过新媒体设计民族地区文化与旅游宣传的展厅。第二组为工艺美术品，主要是陶器、雕塑、漆画等需要制作工艺的作品。第二组教师要传授工艺品的制作工艺，并带学生去相关实验室进行制作，如遇到玻璃工艺等在学校实验室完成不了的设计图，学生可以用3D效果图呈现或由教师引导用其他可以操作的工艺完成。第四阶段是前三个阶段的具体应用，也是学生设计能力提升的关键环节，教师在课题中需要近距离贴近市场，把握设计需求的动态。设计成品应该体现出整个课程的教学内容。

三、结语

民族地区艺术设计课程教学有着一般高校设计专业的共性，也有自己的独特性。如何利用学校的地区特色与资源优势是笔者设置课程所参考的一个重要因素。学生从最初了解到全面深入分析民族视觉元素，再到结合市场用现代设计形式进行再设计，每一环节都需要合理的课程设计与教师的辅导。作品获得社会认可，是学生与教师一起努力的方向。在民族地区艺术设计课程实践中，学生既巩固了专业课基础知识，又熟悉了民族设计这一领域，加强了对我国传统文化资源提取的意识，而非盲目照抄国外设计，使传统文化融入现代设计中，为我国设计艺术的良好发展打下坚实的基础。

注释：

①袁瑛.地方院校培养应用型人才的思考[J].中国成人教育，2014（7）：30-33.

第5篇：视觉传达设计市场分析范文

[关键词]版式设计课程 实践教学形式 设计思维 创新精神

[作者简介]郑凌（1970- ），女，河南沈丘人，周口师范学院美术系，副教授，硕士，主要从事平面设计和设计理论研究。（河南 周口 466001）

[课题项目]本文系河南省教育科学“十一五”规划课题“艺术设计专业版式设计教学研究”的研究成果。（课题编号：[2010]-JKGHAG-0611）

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）33-0172-02

版式设计是视觉传达设计专业的必修课程，它要求学生将所学的各种平面设计理论知识和设计方法综合运用到具体的设计实践中，是检验和提高学生专业设计基本知识和能力的重要途径和手段。随着设计学科的发展和应用范围的扩展，艺术设计类许多课程的设计创意需要通过版式设计来最终实现。而实践教学是巩固理论知识和加深对理论认识的有效途径，是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高设计能力的重要平台。因此，进行版式设计实践教学的研究，探索实践教学的有效形式，具有重要的意义。在版式设计教学实践中，比较具有实效性的实践教学形式主要包括：加强课堂实践，巩固版式专业知识；突出校内实践，注重对学生设计思维的训练；拓展校外实践，培养学生的创新精神和实际操作能力。

一、加强课堂实践，巩固版式专业知识

一般版式基本规律及相关理论知识的学习是版式设计课程的必授部分。“版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读‘空间’。”

在课堂实践教学中，为开阔学生视野，引入版式设计前沿知识，可以尝试通过案例分析、图例临摹及课堂实训的教学方法将版式知识融会贯通。如将金伯利・伊拉姆的《栅格系统与版式设计》内容融入教学，通过大量的20世纪设计案例设计步骤的详细图解，对版式设计作全面的、通俗易懂的介绍，内容涉及简・奇尔切奥得的《新版式》的版式设计、包豪斯的平面设计以及耐克的产品目录等，使学生在感受到书中展示的设计策略的同时，进一步从案例分析中掌握所呈现的设计技能，并在课堂实训中尝试运用这些技能，如选择一些图例替换主题进行版式临摹等。以此完善“案例设计原理导入理论讲解优秀作品分析拓展知识点作业练习学生讨论教师讲评”的教学框架，拓展版式专业理论知识，巩固教学内容，以使学生在课堂实践中感受到，版式设计超越了简单的功能主义和简约主义的教条，已经成为一种真正的动态传达方式。

二、突出校内实训，注重对学生设计思维的训练

校内实训工作室是校内实践的场所，是展示“教”与“学”结合的平台。实训工作室以实训教学主题为枢纽，将理论专业知识应用于实训之中。校内实训一改呆板、封闭的教学模式，树立一种开放灵活、客观务实和前瞻性的课程教研理念。

校内实训工作室要注重对学生设计思维的训练，提倡以“系统性思维”或“完形思维”的设计思维方式。“完形思维”强调“简约合宜”的视觉表现形式，“系统性思维”是强调从整体出发，先综合，后分析，再综合的思维模式。这两种思维方式适合不同主题的版式编排。校内实训中，为凸显版式设计课程校内实训的文化理念，可以把教学及教研工作升华到文化层面去思考，挖掘版式设计中的文化现象，将设计思维训练融入“中国传统构图文化”和“西方构成文化”两种教学思路进行传统主题和现代主题训练。

在中国传统构图文化中，所谓“构图”，就是指画面物象各部分的空间位置安排，南朝谢赫称其为“经营位置”，即根据主题的需要而经营位置。传统绘画中的“计白当黑”是一种极其重要的构图形式，所谓“黑无白不显，白无黑不彰”“疏可跑马，密不透风”等都是对其的精妙表达。在版式设计中，“计白当黑”我们称之为“空白空间”。空白空间作为版式设计中不可或缺的设计形式，成为版式设计中很重要的一部分，运用得当，就会成为设计中最突出、最令人瞩目的部分。传统主题的设计训练中，本着体现“本土文化”为宗旨，在设计教学中融入地方民间美术资源，传承地方民间文化精神。如把“系统性思维”运用在本土民间美术（如：朱仙镇年画、淮阳泥泥狗、郸城泥塑等）的宣传设计中，将不同类别的民间美术作品分类，对大量信息元素的整合，通过信息等级的区分，确定主次关系。同时，图片、色彩、字体的选择以及编排的位置关系，均较好地演绎了传统主题的版式设计与“中国传统构图文化”的对接。

西方构成文化中的“正负形”相对于其在传统构图文化中的“空白空间”，指的是正负形空间。通常在版式设计中，正形大于负形时，图形易于从背景中突出出来；正负形相同时，需要整合正形成为外轮廓明确的图形，负形也会变得明朗。在现代设计领域，构成成为支撑现代艺术设计表现与发展的基本骨架，其原理是依据平衡、节奏和律动等形式法则，在二维空间内对原有形体或形体组合进行创造性的排列与组合。将“整体性思维”运用在现代主题（如：摄影作品宣传、校园文化节宣传等）的设计之中。由于各类设计主题不相同，就要求每类主题所展现出的设计风格各具特色，并突出重点，使设计变得简洁和清晰。因此，针对主题进行相关信息合并，对版面整体性的把握至关重要。所谓合并信息，即将颜色、内容相近的图片归类，并放置在同一区域，并按照图片的重要性确定浏览顺序，使信息内容从背景中凸显。“整体性思维”在设计中运用得当与否，直接体现了西方构成文化中的空白空间的魅力所在。不同主题的训练可以让学生切身体会到设计思维的不同，也感受到版式设计中的两种文化现象。

设计实训工作室的实践经历，使学生对课堂知识的掌握和对设计的态度一目了然，与传统的版式设计教学方式相比，在设计中放手让学生自行搜集相关图片和文字素材，自主拟定主题元素，从而达到增强学生搜集整理素材的目标。他们对练习内容有了可选性，选择什么，不选择什么，由学生作为教学主体判断决定，给了他们更大的创作空间，切实使版式设计成为一种有明确目的的“经营”行为。在设计主题相同、基本素材相同的情况下，学生只有通过版式特色才能充分地体现个人的设计风格，在一定程度上也给学生留下了深入思考的余地，使作品版式更具个性特色，避免了“千人一面”。在传达信息的同时，也传达出了每位同学所追求的个性化的版式理念，引发学生对设计创造性思维的联想，从而达到更好的设计效果。

三、拓展校外实践，培养学生的创新精神和实际操作能力

校外实践教学基地是学生进行校外实践的场所，是推动校企合作、工学结合以及加强高素质技能型人才培养的渠道。为更好地把艺术教育与社会、市场紧密地结合起来，校外实践教学基地提倡实践教学的“三结合”，即“结合赛事”“结合项目”和“结合市场”，使学生在实践中掌握专业知识、灵活运用专业知识，培养学生的创新精神和实际操作能力。

1.结合赛事。“参与大赛”是校外实践教学基地日常关注的一项工作。目前社会上各种赛事和竞标很多，实践基地面对机遇和挑战，主要做两方面工作：根据赛事和竞标的影响力、规范程度做好筛选工作；把学生组织为若干小组，将教学内容与赛事、竞标要求融会贯通，通过骨干教师的言传身教，带领学生在实践中学习。

与赛事结合的教学模式使学生体会到了探究的乐趣，学习积极性会明显提高。在我们的教学实践中，校外实践教学基地学生在近几年赛展中屡获殊荣，获奖率极高。其中，在全国大学生广告艺术大赛全国总决赛和河南省第二届大河杯“金帆奖”广告创意大赛中连创佳绩。通过参与大赛，学生们的设计水平和能力也得到了提升。

2.结合项目。作为面向社会的窗口，校外实践教学基地要积极参与地方项目的规划设计，拓展“横向项目”的广度和深度。项目参与前期，把教师的科研项目分解为子项目，将学生实践与教师科研项目相结合，鼓励学生从积极参与教师科研项目的实证调查、资料收集等工作开始，到后期参与项目的设计制作。如：在我们的教学实践中，校外实践教学基地学生全体参与的“为扶沟而设计”，是学校与地方开展的校地联合项目。此项目结合河南省扶沟县社会经济文化发展的需要和综合实践确定了七个主题展开设计：城市建设主题、大程书院主题、吉鸿昌将军主题、贾鲁河生态主题、烟雾山风景主题、千亩芙蓉园主题和无公害蔬菜主题。学生们在集体考察、调研的基础上，分组进行文案梳理、论证，反复修改设计草图。设计作品体现了基于当今多元文化背景下“突出特色”和“服务地方”的宗旨。在项目的参与实际项目过程中，增强了学生们的团队意识和合作精神，综合知识和技能也得到了提升。

3.结合市场。校外实践教学基地要积极与设计公司建立合作关系，利用设计公司的市场营销资源，将师生的设计推向市场。一方面服务教学、服务社会，一方面提升基地和学校的知名度。校外实践教学基地参与实践的学生，在经历了参与大赛和项目实践的锻炼基础上，为加快与社会接轨的速度，还需具备对市场的敏锐的洞察能力，加强市场调查能力、全面的市场分析能力以及精湛的产品设计能力。

关注地方文化资源，以发展的眼光和开放的心态看待本土民间美术资源，是当下设计界的责任所在，也是校外实践基地建设的重要内容。知名民间美术种类多以土特产形式出现，但并未形成成熟的市场体系，如无专有品牌出现，没有专门的展销会、文博会，民间庙会也处于自发自治的松散状态。校外实践教学基地可鉴于地方民间美术发展的现状，本着集本土文化与交流、基地教学、产品研发与创意等多功能为一体的目标，拓宽市场发展空间，形成面向社会，尤其是面向地方高校民间美术教育、开放共享的实践教学基地文化建设。

设计教育是一种流动的过程，它总是在发展进化。专业的发展取决于教学观念和教学方式的改变，版式设计教学模式从过去以教师课堂讲授为中心转变为以提升学生能力的实践教学为中心，不仅拓展了专业理论知识，巩固了版式教学内容，而且培养了学生自主性、研究性和创新性的学习方式，真正实现了“教”与“学”的互动。课堂实训、校内设计实训工作室和校外实践教学基地作为版式设计实践教学的核心，是检验教学、科研价值与成效的重要场所和重要标准。灵活的教学方式和有针对性的实训，拓宽了课程内容，在挖掘版式中文化现象的同时，树立了版式教学的新理念，从文化的角度关注版式设计的审美表现，最大限度地保留学生在版式设计中的个性特色，培养学生的版式设计意识，提高设计能力，实现了高校人才培养、科学研究和社会服务三大职能的一体化。同时，提高了学生对专业知识学习的积极性和主动性，在实践中学生有机会认识、实践和体会社会的需求，通过多重身份的转化，提高其适应社会的能力。

[参考文献]

[1]（美）金伯利・伊拉姆.栅格系统与版式设计[M].王昊，译.上海：上海人民美术出版社，2006.

第6篇：视觉传达设计市场分析范文

关键词：人口老龄化；代步工具；色彩设计

1 开辟老年人代步工具市场

1.1 老年人消费市场分析

人口普查统计数字表明中国现在已经步入老龄化社会了，2000年11月底第五次人口普查显示，65岁以上老年人口已达8811万人，占总人口6.96%，60岁以上人口达1.3亿人，占总人口10.2%，以上比例按国际标准衡量，均已进入了老年型社会，中国现在有老年人口1.69亿，预计2030年中国将有到4亿老年人口。

据调查，有90%左右的老人对现在的老年消费品不满意，老年人需要的商品奇缺，精神文化生活单调贫乏。但是老年人却有着足够大的消费能力。据估算，城市老年人的人均消费额约为6000多元，消费总额就有2700亿元，占城市消费额10%左右。以城镇离退休人员为例，他们一年的离退休金就达3440亿元，按80%消费就是2750亿元，社会上还有不拿退休金的老人和农村老人约有6200多万人，按居民最低消费额2000元计算，就有1240亿元，城乡共计约4000亿元，如此让人惊叹的数字还只是低水平的消费，有进一步开发的潜力。

1.2 代步工具分析

中国电动车发展在2O世纪90年代前基本都依靠进口，自1992年以来，中国有了自主生产的电动车产品，通过1O多年的发展，现已初步形成一大批具有实力和规模的电动车生产厂家。激烈的市场竞争，必然要求对市场进行细分。单独为老年人开发好的人机界面，使老年人真正处于主动地位，且产品本身传达给消费者一种亲和力、善意和人性化。代步产品要将产品功能与老年人生活以及需要结合起来考虑，在不失代步本身功能以及实用性的前提下，又将产品人性化、情感化，充分体现产品研究对于老年人的责任感和社会关爱。

2 老年人代步工具开发策略研究

产品设计的出发点是满足人的需求，所以要研究尽可能符合老年人的产品形态，在设计中一切功能设计都必须符合老年人的生理尺度，并具有良好的人机界面，使老年人真正处于主动地位，且产品本身传达给消费者一种亲和力、善意和人性化。通常简洁的造型更能准确表达产品本身的功能，以有利于产品与人的沟通，表达产品自身的价值。

2.1 老年人代步工具情感研究

情感心理试验表明：“当人们把知觉的对象评估为有益时，产生接近的体验和相对生理变化模式；当人们把知觉的对象评估为有害时，就产生退避的体验和相应的生理变化模式”。所以，产品设计的情感因素的重要性是不言而喻的。产品设计的情感主要来自于产品的外观造型和色彩。现在人们对商品的需求不再只停留于对功能的满足，而日益注重产品的外观及其包含的情感因素。外观造型和色彩的差异性、人性化成为人们选购产品的价值取向。色彩不仅具有自身的功能，与形相比，它更易于情感方面的传达，直接或间接影响消费者的购买情绪。色彩首先通过视觉感官、人的生理、心理情感的转换作用，产生各种视觉效应，直接与消费者产生共鸣，设计者应充分利用色彩内蕴涵的情感，在遵循真实性、科学性的基础上，达到色彩实用性、审美性等要求。在老年人代步工具的设计中，要求利用色彩特性、配色效果、心理感受等，使色彩在其中可以发挥美学功用、指示功用和安全功用。

从色彩设计工作方法可以得知，满足此项功用的唯一途径是用户调查，即对产品色彩方案进行评价。对于老年人代步工具而言，应尽可能用老年人相对喜爱的色彩来进行产品色彩调试。从其他设计领域的调查中发现，老年人更加偏爱明亮的暖色调、柔和的米色调等温暖、淡雅的色彩系列。另外，从老年人对色彩艳丽的唐装的喜爱，也可以选择使用纯度高的红、黄、蓝颜色参与对比试验。产品需要安放和使用的场所，所以产品的色彩与环境有密不可分的关系。设计老年人代步工具就应该考虑到户外这个大环境。另外，考虑色彩的安全功用，即：一是心理的安全感受，比如对于车身底部过于单薄的设计方案中，宜在下部漆成深色，从视觉上形成上轻下重、稳重安全的感觉；二是颜色的进退感影响着行车安全，因此在车身色彩设计中，尤其对于车身后部的颜色设计，要考虑此项因素，选择合理的颜色。

2.2 老年人代步工具造型设计方案

基于前面对老年人代步工具的分析，考虑到老年人生理、心理的特殊性，在设计老年人代步工具的时候，最好在驱动力上使用电力驱动。老年人代步工具除了满足出行的基本功能之外，还应具备健身的功能。通过分析比较，最后在代步工具的功能上增加了助动的功能，即在全部电动驱动之外，老年人可以根据外界的情况灵活方便地把自动档转换为手动档，这样就达到了电力为主驱动源，人力为辅的驱动模式，解决了老年人退休在家后很少外出锻炼的问题，出门使用代步工具可以得到适当的锻炼；其次，由于代步工具的主要动力还是靠电力提供，可以使老年人在使用的时候不至于过于疲惫。此外，代步工具还增设了血压监测功能、紫外线测量体温功能、应急键功能。调查发现，老年人对这些功能非常喜爱。

在结构上，从人机工程学和老年人生理特征及安全性能出发，由于老年人生理特征及机体反应能力、控制能力等都有所变化，骑车的安全因素应当特别加以考虑。车架尺寸大小应当保证老年人坐在鞍座上双脚伸直能够接触到地面；保证脚蹬、车把套上有防滑设计；同时，由于老年人的身高、体重差异较大，特别是男性老年人与女性老年人，因此座位的高度应该可以方便调节，保证能够适合大部分的老年人的需求。

由于老年人的平衡能力较差，车的轮子最好使用三轮结构，这样可保证在使用过程中的平衡性；车把上可以安装附加的后视镜，以利于注意到身后的情况；夜间骑行其危险度会更大，为了使汽车司机能更清楚地看见骑车的老年人，设想在车架的镀涂材料中加入微弱发光的成分，如荧光剂，白天在日光下看不见，而夜晚非常醒目。另外，对于一些健康情况较差的老年人，可在车上附加应急装置，如呼叫器等。

由于老年人生理的结构特征，代步工具的软界面设计也是一项重要的设计内容。电动车本身的一些技术信息，如电量、里程、速度等基本信息必须直观地显示出来；另外，在软界面上一些与老年人身体状况相关的信息，如前面提到的血压监测、体温监测等数据也必须一目了然地显示。

3 结语

从老年人的社会结构及开发老年人代步工具的必要性和可行性两个角度出发，提出老年人代步工具设计策略，并从老年人的情感出发，具体提出了符合老年人心理情感和生理特征的设计方案，体现了设计中以人为本的设计理念和对老年人的关爱。

参考文献：

[1] 唐纳德・诺曼.情感化设计[M].北京：电子工业出版社，2005.

[2] 丁玉兰.人机工程学[M].北京：北京理工大学出版社，2002.

[3] 何晓佑，谢云峰.人性化设计[M].南京：江苏美术出版社，2001.

第7篇：视觉传达设计市场分析范文

【关键词】策划；广告；经济；房地产

广告创意者在执行广告设计之前都会对该次广告活动以及广告的主要目的做全面深入的思考与抉择，它是一个思维严密的计划过程。广告创意者也会随着自己知识和经验的积累和日渐丰富对整个广告的策划和后期的广告设计执行越来越考究和成熟。广告策划，就是对于广告运动的整体计划，是为提出、实施及测定广告决策而进行的预先的研讨和规划。简言之，广告策划是广告运作的设计蓝图，是广告运作之前对于它的整体把握。

近年来,我国房地产业蓬勃发展,各种营销理念和营销手法推陈出新,但随着房地产行业进入微利时代,各房地产公司逐鹿申城,楼市风云,瞬息万变。激烈的竞争,严峻的考验,使房地产开发商将营销策划视为企业经营和运作的生命线。尽管房地产营销策划经过几年的探索,开发商、营销商已开始用理性的眼光看待营销策划的价值,但许多人还未从根本上认识房地产营销策划的合理内涵,在房地产开发实践中未能最大限度地发挥房地产营销策划的作用。纵观现今楼市营销策划,许多地方仍值得深思。

一、商业广告策划定位

1.相辅相成的广告策划与广告设计

在进行广告策划之时，要从思维上要有科学的新观念，力求是广告策划与创意得以充分发挥。首先，广告是市场营销的一个环节，广告策划可以帮助市场营销顺利有效的进行。对于企业来讲，要先利顺内部环境中各部分的关系，有利于广告策划的顺利开展。广告的作用尽管不可忽视，但必竟也有一定的局限。而且在市场营销中的广告策划活动会受诸多因素的影响。? 转

2.以消费者为中心

企业从一开始的生产就应该认识到，生产什么、生产多少？不是企业自己说了算，而是由消费市场中的消费者说了算，也就是说，要有充分、客观的市场调查数据和可靠的信源。企业只有生产了适销对路的产品，才能真正实现顾客的需求，最终实现赢利的目的。从这一点上我们可以清楚的认识到，广告是市场营销的一个组成部分，因此，在进行广告策划和广告设计时，也必须树立起以消费为核心的意识。而且，每一次广告的策划与设计执行都必须紧紧抓住能满足消费者需求的核心利益和核心价值。找到产品与消费者，广告与目标受众等因素之间的内在关联性。

3.调查分析，有效执行设计

分析的准确与否有两方面的因素，一是广告策划之前的市场调查资料收集的可靠性和准确性，二是，调查分析方法的科学性、有效性和及时性。对广告设计的有效执行同样也需注意两个方面，一是广告设计人的专业水平和审美水平决定广告作品的视觉和心理效果，二是广告设计人员的文化、生活经验等知识的综合积累，直接决定他们根据具体的广告活动目的制定和执行出高质量的广告创作作品，使广告信息得以有效传递。另外，广告在设计时也要根据消费者对信息理解和需求观念的转变即时地改变对广告策划意图的信息传达。

二、具体在房地产营销策划中的应用

1.房地产市场调研与预测

市场调研与获得真实信息的基础和依据是房地产营销策划必不可少的环节。在市场调研前,企业应制定严谨的市场调查流程；市场调研时,要有针对性的对项目规模、特点等于消费对象的关系从整体上把握；调查结束后,应科学全面地进行分析与预测市场前景。通常,一项正式调查的全过程一般可以分为:调查准备、调查实施以及调查数据分析与总结三个阶段

2. 科学的市场定位

目标市场分析与市场定位是营销策划过程中的关键环节,也是企业营销策略的核心。由于房地产行业已经进入微利时代,消费者需求层次的多样化,房产开发商更应明确其目标市场,进行科学的市场定位。可以说每一个地产项目、乃至每一套房子都是绝不同的,面积、格局、楼层、景观以及针对细分市场都存在与生俱来的差异性。因此,房产企业应当全面与充分的认识市场需求的差异,从消费者实际购买力与需求出发,企业自身特点出发。

3.策划应实事求是,避免故意炒作

策划者应根据顾客的不同而不是产品的不同来细分产品。一个开发项目,往往卖点很多,规划、房型、景观、配套、物业等等都可以成为卖点。因而策划者及房产开发商应根据自身产品的特点选取最能打动消费者的卖点。在房地产营销策划的运作中,策划人应做到实事求是。一方面实事求是的进行策划,不讲大话、空话,另一方面要在客观实际的基础上谨慎行动,避免引起故意“炒作”之嫌。

4.注重广告品质,重视广告策划创意

广告是把“双刃剑”。广告做得很好,消费者会有很高的预期,而一旦产品出了一点问题,也很容易遭到集体抗议,产生许多负面后果。广告最重要是要有针对性,广告媒介的选择不能陷入套路,更不能误以为广告是万能的。事实上,有许多传播渠道可以代替广告。对于面向低收入人群的中低端项目,价格是更好的传播方式,如果房地产商肯把楼盘的价格降低一点,客户便会蜂拥而来,口碑的传播效果决不输给广告,而成本可能会比广告低。在高端产品的营销策划中,口碑同样可以作为重要的传播渠道,取得理想的传播效应。

5.加强专业培训,提高责任感

加强对策划人员专业知识的培训,可以定期组织学习的机会,为策划人员提供能够互相交流的机会,吸取众家之长,吸收优秀的经验。房地产营销策划需要不断的吸收新的思想和概念,但是吸收后还要深刻的理解,才能正确运用到营销策划的过程中,才不至于在概念包装的时候连自己都不能解释清楚到底概念的内涵是什么。这就要求策划者在策划的过程中一定要具有高度的责任感,认真负责的做好策划项目。

参考文献：

[1]《浅析民族品牌发展策略》发表于《中外教坛》2004年9月，刊号:ISSN1609-977X；

第8篇：视觉传达设计市场分析范文

创意的策略是在创意的内容定位的基础上发展而来的。而如今广告仅仅作为商品信息诉求的载体已远远不能满足受众的需求，它必须满足人们日益增长的精神需求。尽管广告需要达到促销的目标，但并不仅仅为了促销去广而告之，因为广告肩负了重大的社会功能。在策划、设计和制作过程中，我们决不能忽略广告作为人们审美和文化艺术形态的独有特性。广告创意的策略必须顺应此种趋势。

关键词:创意;平面广告;设计

目录

摘要……………………………………………………1

1、创意的重要性………………………………………3

1.1、创意过程…………………………………………4

1.2、创意设计要点……………………………………5

1.3、创意定位策略……………………………………5

1.4、创意设计法则……………………………………6

2、创意在平面广告设计的应用………………………7

结束语……………………………………………………8

参考文献…………………………………………………8

现如今，无论是广告商还是广告理论学者，对于广告创意的关注和研究都是非常的重视，不时有精彩的广告创意以及指导性很强的理论著作出现。如：浙江大学出版社2001年出版的卫军英所著《广告策划创意》就是一本理论与实践紧密结合的著作。该书不仅从理论的层面上剖析了广告创意的各种要素、要点，而且以精妙的笔调前瞻性地提出了不少能运用在实践中的方法、技巧。不但如此，随着网络时代的到来，互联网也成为广告创意的试验田与战场。中国广告网就是新时期广告界的新生儿之一。在这上面，无论是广告新手还是广告精英，都有属于他们的一片创意天地，并且我们能在上面不时的发现令人称奇的广告创意。

1、创意的重要性

1.1、创意过程

创意过程中两个不同的构成部分，是广告方案成功的基础。这两个部分分别是：①战略，即：消费者想要听些什么；②执行，即：广告应该表现出什么。这两个部分都必须非常出众，而且缺一不可。制定战略是一个漫长、沉闷的推理和发掘的过程，因而是没有捷径可以取得好的战略的。因此战略如果没有对其最重要的对象——消费者加以透彻分析的话，这个战略不过是在浪费时间和金钱，即使有一个杰出的创意作品，也挽救不了失败的战略。反之，如果发展出一个理论上非常完美的战略，但却用一种单调、毫无新意的方式去执行，同样也是在浪费时间和金钱。因为单调的执行方式很可能引不起消费者的注意。

1.2、创意设计要点

成功的广告创意设计主要有以下要点：

①需要广告创作人员发挥天赋，利用积累的实践经验。

②需要广告创作人员摆脱旧的观念，运用联想思维，捕捉灵机一动的思想火花，营造一种引人入胜的意境。

③需要使其主题新颖、鲜明，品位高尚，意境深厚，视觉表现及文字表达优良。

④需要其表现形式新颖独特，有社会价值的概念、构想、点子、意想和形象。

⑤需要达到概念的视觉化、感觉的视觉化和情感的视觉化。

⑥需要把握新世纪、新经济目标消费群体，注意世界市场高科技产品的发展趋势。

1.3、创意定位策略

（一）市场营销决定着广告创意的定位

在社会营销观念已经形成的今天，企业所提供的产品，不能单单满足部分消费者的一时需要，而应考虑符合消费者的长远利益和社会整体利益。广告创意也必须与之相配合。因而着眼于塑造长远的利益和目标，在内容上体现出对社会的一种真诚地关注，将是现代广告创意的正确方向。

（二）受众的欲求制约着广告创意的策略

广告创意的策略是在创意的内容定位的基础上发展而来的。而如今广告仅仅作为商品信息诉求的载体已远远不能满足受众的需求，它必须满足人们日益增长的精神需求。尽管广告需要达到促销的目标，但并不仅仅为了促销去广而告之，因为广告肩负了重大的社会功能。在策划、设计和制作过程中，我们决不能忽略广告作为人们审美和文化艺术形态的独有特性。广告创意的策略必须顺应此种趋势。

1.4、创意设计法则

（一）科学与艺术融合的法则

广告创意作为一门科学性和艺术性高度统一的知识体系，应该树立“科学为始，艺术为终”的思想观念。所谓“科学为始”，是指广告前期的工作，如营销目标的落实、广告策略的确定、广告对象的选择和生活形态的描绘，以及广告创意概念的得出都是依据科学的市场调查、市场分析得来的。所谓“艺术为终”，就是将广告的诉求通过艺术化的方式进行表达，这样才可能创作出吸引消费者的广告。杰出的广告创意不是夸大，也不是虚饰，而是要竭尽创意人员的智慧使广告信息单纯化、清晰化、戏剧化，使它在消费者脑中留下深刻而难以磨灭的印象。

（二）策划人与消费者互动的法则

在进行广告创意中，策划人必须深入社会，从消费者的角度去确定一个创意的概念，强化广告与消费者的“互动性”。在实际生活中，消费者是通过对广告创意的满意度、对广告宣传商品的选择性来参与广告活动的。因此，优秀的广告作品既能导致促销，又受到广告界、消费者和广告客户的广泛好评。

（三）技术独特性法则

依据国际惯例，广告创意属于知识产权的范畴，应该具有创造性。并且广告是一种充分运用想象力、直觉力、洞察力，以任何一种有效的方式，以全身心的智慧和思维来进行说服和说明的过程。因此，广告创意是广告诸要素中最有魅力的部分，作为一种原创性的劳动，广告创意最终的劳动成果应该具有独创性、独特性。或者是创意思想的独特，或者是表现手法的独特，或者是传播方式的独特，或者是销售主题的独特。总之，必须要有一个个性鲜明、与众不同的主题。

（四）市场实效性法则

所谓实效性，就是能带来现实的广告效果，能给广告主带来实际的收益。广告创意的目的在于更好地去说服。广告创意是与广告的目的和主题相一致的，既需要想象力，又不能让想象力漫无目的。创意人利用他的想象力，挖掘他的想象力，使他的主题或他解决传达的信息更生动、更可信、更有说服力。

（五）科学合理性法则

广告创作活动充满了不同事物之间、现实与虚幻、真理与荒诞、幽默与讽刺、具体与抽象之间的碰撞、交融、转化、结合，并且需要发挥策划人的想象力，用最大胆、最异想天开的方法去创造广告精品。但是，广告的本质是一种商品，而商品的属性就决定创意想象力和创造力又不是无节制的、荒谬的，它还必须遵循一定的规律，掌握一定的分寸。

2、创意在平面广告设计的应用

有一些平面广告，经常会强调点的整齐划一，以形成秩序美。他们通过大小相通、间隔相等、横平竖直的严谨构图模式，将画面呈现给广大消费者。同一种图形可以按照不同的规律有秩序的排列，并给人以视觉上的舒适感，称之为秩序美。秩序美是平面广告设计的核心体现，也是一种韵律美。但是，整齐划一的秩序美极易陷入呆板、呆滞之中，而我们又可以利用这一缺点作铺垫，通过近似、渐变、特异等构成手段的运用来使画面变得活跃起来。例如：一幅雀巢咖啡的平面广告：画面上整整齐齐地排列着11杯热气腾腾的咖啡，几乎充斥了整个画面。每杯咖啡里的勺子都冲着不同的方向，好像钟表的时针一样分别指向不同的时刻，而右下角的最后一个位置却没有热气腾腾的咖啡，取而代之的是一袋红色包装的雀巢速溶咖啡，预示着这袋速溶咖啡与那11杯咖啡的味道和品质是一样的。红色的袋装咖啡与白色的咖啡杯形成了鲜明的对比，有了白色的咖啡杯和银色的小勺作铺垫，更加衬托出了醒目的红色袋装咖啡。画面有了对比，活跃了构图，增强了表现力和视觉冲击力。作品中运用了点这个构成元素，每杯咖啡和袋装速溶咖啡都可以看作是点，并运用了点的特性：简洁、醒目，还有颜色上的对比，使广告更加生动、更具活力。

我们设计平面广告时，就可以选择一些与商品气质相同的线来作为素材,以此来进行创意。例如，兰寇的一则睫毛膏的平面广告：画面的视觉中心是一个条形码，条形码每条线的前端都演变成了长长的向上翘起的睫毛，优雅而时尚；左上角是兰寇的品牌名称，右下角是睫毛膏的图片，均占了很小的比例。这样就衬托出了“条形码”睫毛。设计师在这幅作品中充分利用了曲线的特性：饱满、优雅、华丽而柔软，给观众留下了深刻而美好的印象。条形码作为现代商品必备的一种识别性符号，又能够给人以时尚、前卫的感觉，由此使观众联想到了产品的流行与时尚。其独特的设计构思和巧妙的设计语言非常值得我们借鉴。

结束语

综上所述，在现代平面广告作品的设计中，设计师们往往依据广告作品的诉求目的，有针对性地运用广告创意或将其加以综合运用，不断挖掘其视觉表现的资源。只要我们在今后的设计过程中不断地探索，就能够发现富有感染的艺术表现力。

参考文献

[1]罗钢：《叙事学导论》，云南人民出版社，1994年5月第1版，第159页

[2]蔡凯如：《寻找新的电视叙述角度——简评电视专题片〈黑眼睛与灰眼睛的对话〉》，《现代传播》1999年第3期

第9篇：视觉传达设计市场分析范文

[论文摘要]适应时展要求，我国高校艺术设计专业的设计素描课程教学改革势在必行。要明确它在专业培养中的定位与目标，厘清绘画素描与设计素描、设计与设计素描的关系。主张采用多元化基础素描教学模式，分阶段、分目标进行素描基础教学。教学中要以培养学生的创造力为教学目标，更新学生的观念认识，注重学习方法的指导，加强课堂示范。

[论文关键词]课程目标 元化方法 创造力

一、明确课程在专业培养中的定位与目标。厘清差别。树立设计意识

艺术设计是艺术、技术与科学相结合的一门应用性学科。设计素描是艺术设计专业的基础，是具有一定目标针对性的创造性造型工作。它在传统绘画性素描的基础上，通过具象认识大自然的造物法则，并从具象中探寻抽象的规律和发现抽象的形态。关注物象造型的内结构与外结构的有机结合，启发学生的想象空间，找出物象结构与功能的相互关系和变化规律，经过提炼与归纳，形成理念的形态，利用其可重新构建的因素，在符合设计应用功能的前提下，重树新的形象，并要求在训练的过程中加强对设计意识的培养。

设计素描与绘画素描既有联系又有差别。绘画素描是在有明确的课题对象和要求下，通过对课题对象的细致观察、描写，提高认识与表现能力，目的在于对造型基础能力的训练，并在此基础之上表达内在的思想与情感。绘画素描要求精神内涵第一，物质性第二，强调人的审美信息传达，目的是为了培养坚实的具象造型基本功和相应的审美能力，具有明显的人文色彩。而设计素描的训练则强调物质性、适用性第一，精神内涵第二，更多关注的是适用性、功能性。它简化了对石膏像、人物(包括人体)等写生方面的内容，强化了平面意象、空间构筑、有机造物、解构与重组和视觉联想等方面的教学内容，更具体地体现为联想、创意思维能力等方面的培养。

设计素描教学目的的实现也理所当然地受制于设计的特点与要求，教学与训练是为了让学生在今后的设计活动中能根据各类设计的需要，有效地运用素描这种形式，传达、记录、转化视觉信息的结果，并以扎实的造型能力来应对各类设计之所需。简言之，设计素描的教学目的是针对艺术设计专业的需要，培养学生的理性思维、创新意识与审美意识，提高学生的观察、分析、认识及表现能力。因此，设计素描的各教学环节都应与设计相关联，反映设计的基本属性。

二、采用多元素描相结合的教学模式，体现教学的阶段性、目标性

1 多元素描相结合的教学模式。所谓多元化素描教学，就是遵循因材施教教学原则，根据不同专业方向采用不同内容和形式，使学生能在发挥原有优势的基础上有所提高。如服装艺术设计的素描课应安排多画人体、着衣人物速写，让学生熟悉人体比例、结构、运动规律等内容。有了结构基础，进而按服装设计效果图的需要进行适当的夸张变形，这样的效果图才经得起推敲。结合人物速写的同时，还要加强默画练习，多作默画对设计的构思是大有裨益的。

多元化基础素描教学也要根据每个学生的不同基础、不同特点，分别进行引导教学。素描表现形式的多样性是在现代社会多元化观念的影响下形成的，高校的教学是在培养健康人的前提下，尊重每个人的存在，发现每一个人的创造潜能，使人人都成为艺术家。由此看来，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念的培养。

2 多元素描教学的阶段性、目标性。分阶段、分目标实施素描教学就是遵循循序渐进的教学原则，在明确教学总目标的前提下设计课程阶段目标，把画种技法和题材内容结合起来，根据具体素描训练目标设置内容次序，在每个阶段提出不同的要求，完成不同的课题，按部就班实施素描教学。

第一阶段，在第一学期侧重结构设计素描、具象设计素描训练，针对学生绘画基础较差的现状，适当安排全因素素描、精细素描训练。与此同时，开设“艺术概论”、“人体工学”、“透视学”、“解剖学”等理论课程。

在结构设计素描训练中，加强学生对形体内部结构的正确理解与准确到位表达能力的培养，这是造型基础训练的基本要求。形体剖析结构素描训练是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程。在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观察，将形态“透明化”，运用物体比例关系、透视原理来增强理解物体的外在与内在结构特点。结构是形的内在本质构造，特定的结构决定了特定的外形特征，所以结构不是感性的、直觉的，而主要是知解的、悟性的，并且是与视觉概念紧密相关的。结构素描本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段。因此，教学中应重过程轻结果、重分析轻描绘。为了对客观形体进行深入的研究了解，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念，也为了发掘对象内在的本质和潜在的因素，有必要对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描绘。很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才能更准确、更明晰地体现外部形态。在结构描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸描绘。结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到内在结构。 "

全因素素描、精细素描是精微表现客观物体的训练，便于充分发挥学生的主观能动性，广泛地筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件当作写生的对象，以发现其中的趣味。

第二阶段，在第二学期侧重装饰设计素描、表现性设计素描、平面意象性设计素描、抽象性设计素描、材质媒介综合性设计素描的训练，并开设“艺术史”、“艺术心理学”、“艺术市场分析”等理论课。

平面意象性设计素描应采取平面化处理的手段，整合视觉形象，利用视觉形式语言创造符合心理意象的平面化装饰性画面，完成意象传达的形态，即抽象化因素的表达。在这个阶段要解决平面意象的概念、形式法则、构成法则和变化形式等问题。教学过程当中可以采用课件和范画的形式，直观展示平面处理过程当中的一些范例。

抽象性设计素描的表现手法是要求学生根据客观物象题材的启示引发灵感，建立符合感觉性的抽象画面。在教学过程中要使学生明确抽象设计素描的概念、抽象设计素描的符号性、抽象设计素描的构成原理以及抽象设计素描的表现法则。要让学生学会做这些转变的方法和制作过程而不是简单的制作结果，结果固然重要，但制作过程更是授课的整体重点所在。

材质媒介综合性设计素描训练是尝试广泛利用不同材料和媒介，达到训练综合性表现力的目的。可采取一切可以利用的手段、材料，通过描绘、泼洒、拼贴、对印等多种手段，达到理想的效果。在教学过程中要使学生明确材质媒介综合设计的概念、材质特征的感受与体验、素描媒介和技法的体验与发展。