视觉传达设计的核心精选(九篇)

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第1篇：视觉传达设计的核心范文

关键词：视觉传达设计;教学模式;创新;课程体系

当下，无论是传统制造业还是新兴行业，对于视觉传达设计专业人才的需求都越来越大。但现阶段要想快速、有效地培养视觉传达设计专业人才，尚有一些问题需要解决，这些问题在一定程度上削弱了该专业人才的就业竞争力。尤其是在信息时代，各高校必须想方设法推进网络时代背景下的视觉传达设计专业人才培养教学改革，使教学理念能够适应新时代的发展需要，根据实际情况有效改进视觉传达设计专业的固有教学模式，从而培养出社会需要的高素质人才。

一、高校视觉传达设计专业教育存在的问题

所谓视觉传达设计，指的是设计师利用插图、文字、标志等平面视觉符号向受众传递各种信息的设计艺术。视觉传达设计是一门创意性较强的专业，需要学生理论联系实际。然而由于各种原因，学生对这门学科的兴趣并不是十分浓厚，毕业后走上工作岗位也难以适应岗位需要。

1.教学方式陈旧，难以适应时代需求

笔者通过调查发现，部分教师在教学中仍然采用固有的教学方式，以书本知识为主，进行灌输式的教学，难以激发学生学习的积极性和兴趣。与此同时，一些条件较差的学校缺乏教学设备和实训场所，导致学生的动手能力不强，毕业后难以满足用人单位的要求。国内学者对视觉设计专业的深入研究是从20世纪末期开始的，起步比较晚，而且基本上是借鉴国外的设计教育经验，并未充分结合国情。部分教师和学生的视觉传达设计作品缺乏创新，阻碍了视觉传达设计教育的发展。

2.课程设置不合理

部分教师在授课过程中仍然使用陈旧的教学内容，而这些陈旧的教学内容已经难以满足信息时代背景下的行业发展需要。这样就导致学生毕业后难以找到理想的企事业单位工作，即使上岗也难以胜任。

二、视觉传达设计专业教学模式的创新

视觉传达设计教学模式改革会影响实际教学效果。下面笔者结合多年的教学经验，提出几点建议。

1.丰富教学资源，充分利用网络信息技术

教师可以采用多媒体教学，这样可以让学生接触到更多的新思想和新艺术形式等。同时，教师通过这种方式可以扩大专业教学知识面。视觉传达设计专业具有开放性特征，因此教师在设置课程的过程中应当尽量使用网络、电视、手机等媒介，通过这些媒介进一步拓展学生的学习方式，鼓励学生进行创新，以不断完善视觉传达设计专业的知识体系。

2.采取多种教学形式，合理设置教学内容

以往的填鸭式、灌输式教学会让学生逐步失去对该学科的兴趣，导致其自主学习能力不强。为了有效地解决这个问题，教师可以根据教材内容合理设置一些有深度的综合性问题，然后安排学生进行分组讨论，让他们大胆发表自己的观点。教师要在传统理论课程的基础上进一步优化专业核心课程结构，使其与市场实际需求接轨，同时根据实际需要增加特色课程，通过校企合作、安排学生实习等方式进一步提升学生的动手能力。基础课程设置方面，教师需要在兼顾全面的前提下有梯度地开展教学活动，强调课程结构之间的衔接，做到举一反三。另外，在专业核心课程中，除了要保留传统的核心课程以外，还要适当增加与行业发展相关的知识，这样可以使学生更深入地了解学科的发展趋势，从而与市场接轨。

3.制定合理的考核标准

高校需要充分发挥教师的主动性，不要制定过多的行政管理制度束缚教师的创新意识。另外，对于学生的学习成果，不仅要采取考试的方式，还要辅以考查等手段，要根据学生提问情况、作品展示等进行综合评定，这样才能激发学生的主动性，培养他们的创新意识。结语在信息时代背景下，视觉传达设计专业教师应当改变固有的教学模式，有效结合当今的各种信息技术手段，让学生在教学过程中处于主体地位，着重培养他们的动手能力和创新意识。与此同时，教师要合理设置教学内容，采用多种教学方式，使学生快速学到丰富的专业知识，从而提高他们的就业竞争力。基金课题：新媒体语境下视觉传达专业教学的研究与创新（2017yjjg015）。

参考文献：

[1]宁培秋.高校视觉传达设计专业教学改革新思路.艺术教育，2015（8）.

第2篇：视觉传达设计的核心范文

关键词：视觉传达设计；信息传达；感觉；“立体化”

一、什么是“立体化”感觉

视觉传达设计被普遍认为是通过视觉感官进行信息传达的设计形式，将视觉信息有效的传达给大众成为设计师研究的重点。而对于视觉传达设计作品中所包含的嗅觉、触觉、味觉、听觉等其它感官信息对人心理产生的作用往往容易被忽视。但是，人们获得对客观事物的全面认知，仅通过某一种感觉无法完成，需要各种感觉通力协作、相互配合。“立体化”感觉并非一般意义上的某一种感觉，它是我们在感知客观世界的过程中，当客观物体所承载的各种感觉信息通过各自对应的感觉器官传导至大脑时，一种感官信息发生作用的同时也调动其他感官的积极性，并引发其他感觉产生反应，构筑成一条连续的、统一的、立体化的感觉信息，进而使人能够对客观事物获得更加全面的认知。我们可以将这个一连串的感觉效应称为“立体化”感觉。

二、“立体化”感觉的成因与过程

1.知觉的“整体性”——“立体化”感觉形成的前提条件

心理学家认为：“知觉的对象具由不同的属性、部分组成，但是人并不把知觉的对象感知为个别的孤立部分，而总是把它知觉为统一的整体。”1人之所以将各种感觉刺激统一为整体，是因为感觉对象所承载的各种感觉信息有机的统一在客观对象内，这个客观对象就是承载各种感觉信息的“复合刺激物”，感觉的整体性就是“复合刺激物”所传达的综合感觉信息在头脑中的整体反映。“立体化”感觉信息实际就是经过大脑加工后的感觉“复合体”，它作为一个有机整体存在于人的大脑中枢神经系统中，虽然每一种感觉的形成过程都是独立的，但是在认知形成之前人脑主动地将“复合体”中的各个感觉信息进行一种互相的关联，进而构成了一种有连续性和立体化的“整体信息”，这种整体信息就是我们对某种事物形成的“印象”。

2.感觉的“相互作用”——“立体化”感觉形成的核心要素

我们往往会有这样的生活经验：看到切开的柠檬或者其它带酸味的水果，就容易使人分泌唾液。在这里“看”是一个视觉信息的传导过程，而引发的最终结果却是味觉的反应，视觉信息引发了味觉产生作用。基于这一现象，如果我们把各种感觉孤立起来讨论而否认它们之间的联系与相互作用并不科学。最早提到感觉之间存在关联的应该是亚里士多德，他在《心灵论》中说：“声音有“尖锐”（sharp）和“钝重”（heavy）之分，那是比拟着触觉而来（usedbyanalogyfromthesenseoftouch），因为听、触两觉有类似之处。”2同理，经验告诉我们，人只要看到石头的形象就能意识到石头的表面是粗糙、坚硬的。这样，石头的形象（视觉因素）与粗糙、坚硬（触觉因素）就发生了主动的关联并构建成“立体化”的感觉。因此，这种条件反射生理原理就是“立体化”感觉原理的核心要素：将一种感官信息作为条件刺激，引发另一种感觉同时发生作用。

三、“立体化”感觉信息研究

对视觉传达设计的启示从视觉传达设计的角度来看，虽然视觉在认识、了解和感知世界过程中起到了主导作用，但视觉不是人生理感觉的全部，视觉传达设计作品在传达“形”与“象”这样的视觉信息同时还会伴随着其他感官信息，只不过这些感官信息不容易被人察觉。所以对于“立体化”感觉信息传达研究的首先目的就是开发视觉背后被隐藏了的感官信息，让视觉传达的感觉信息从“单一”变为“立体”，进而丰富了视觉内涵。

第3篇：视觉传达设计的核心范文

关键词：计算机图形图像设计 视觉传达设计 辩证分析

中图分类号：TP391.41 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2015）11-0000-00

视觉传达作为一种概念，从很早前就已经存在并为人所熟知。但从科学的角度看，视觉传达则是一种新兴的概念与领域。视觉传达的主要内容，是将人们的视觉作为信息传递的通道，通过视觉符号传递信息、沟通交流。视觉传达主要利用了人类的信息处理习惯，人类将信息中的70%左右通过视觉进行处理并反馈。而如果人们对两种信息产生矛盾时，则会首先对视觉信息进行反应与反馈。可见视觉信息在人们沟通交流中占据了非常重要的地位。视觉信息除了人与人沟通交流外，还与商业活动、美术艺术、宣传等有着密切的联系，在生活中的政治宣传、公共宣传、展示设计、广告设计等领域均有明显的应用与发展。计算机图形图像设计是通过计算机科学技术，将图形图像进行设计与展示的科学。计算机图形图像设计在影视、广告、建筑、机械等方面有着广泛的应用与发展，计算机图形图像设计与视觉传达设计都为当代的图形图像设计产生了巨大的影响，本文将对二者进行分析和比较。

1 计算机图形图像设计软件概述

计算机图形图像设计主要是通过计算机科学技术进行的现代化专业技术，计算机图形图像设计不单单在技术上有一定的优势，在艺术性、传媒性、创造力等方面也较为领先，成为当前应用最为广泛的图形图像设计技术。

计算机图形图像设计主要在影视、包装、建筑、服装、机械等方面有着主要的应用与发展，为各个行业提供了非常宝贵的技术支持。在建筑、机械等行业中，计算机技术中的Corel Draw软件能够对焊接、修建活动尽心模拟。而在广告、影视等行业中，设计人员能够利用3DStudio MAX软件和Photoshop软件将商标、名片、宣传单页、明信片等进行文字设计与图像设计。而医学当中如螺旋CT核磁共振成像技术、 X光断层扫描成像技术、以及虚拟成像技术等，都为医院以及患者带来了巨大的便利。

2 视觉传达设计方法的概述

2.1 对客体进行提炼

视觉传达设计会对客体进行提炼，客体的主要概念是指一般直观能够观察到的客观物体的形象。如花瓶、勺子、故宫等。这些客体形象都是视觉传达设计的灵感来源，许多设计人员心中有数。在进行视觉传达设计时，除了要求视觉传达设计的内容特点鲜明外，还要求设计的简单概括，能够通过最为简洁明了的方法与效果，突出设计内容的内涵与价值。在对客体进行提炼时，主要包括两个部分，一是对设计任务中的客体进行提炼，二是对与主题思想有关的多个客体进行提炼。提炼的关键在于设计人员是否抓住了客体的个性特征并适当的表露出来。

2.2 对图形进行重组

图形重组是视觉传达设计的主要方法之一，在视觉传达设计中得到了非常广泛的应用，图形重组是指将设计的图形的各个部分重新搭配和组合，使图形的搭配能够最为科学与合理化。图形重组的重点在于图形的基本素材的掌握，基本素材相当于加工原料，在重组时是重要的组成元素，图形重组的主要方法包括同构、置换、轮廓线共生、正负、矛盾等。其中同构的方法是将两个或两个以上的图形重组和融合起来，构成一个新的图形。同构后的图形能够表达另一种图形所要表达的含义与特征，同构图形的方法能够将图形的特点更为鲜明的表达出来，给人更为超现实的视觉冲击，更加生动的体现所要表达的思想。

2.3 对图形进行升华

图形升华是一种较为高深的视觉表达设计方法，图形升华需要设计人员对设计的目的、要求、主题、理念有明确的理解和掌握，才能够按照设计的要求进行图形的提炼和掌握。在进行图形的升华时，设计人员需要将升华的元素进行分析和研究，找到一些能够代表这一概念的元素加以利用，并在这些元素中寻找能够为人所熟知的元素，务必保证元素在未来宣传中能够给人以直观、深刻的印象。在选择好元素图像后，将这些图像进行升华，将单一的元素组合成具有对应形象的、较高辨识度的、能够为人所熟知的图像，并将这一图像作为升华的最终图像结果。

3 计算机图形图像设计与视觉传达设计的异同分析

计算机图形图像设计与视觉传达设计有着一定的相同点和不同点，在图形图像的设计、应用以及理念上都有一定的系统和相通之处。

3.1 计算机图形图像设计与视觉传达设计的共同点

计算机图形图像设计与视觉传达设计的共同点中，首先较为明确的共同点是二者的应用基础，设计人员如果要进行计算机图形图像设计或视觉传达设计，首先均要有色彩、绘画、平面设计等专业知识与技能。而在发展历史与发展现状的学习中，二者也是相通的，计算机图形图像设计与视觉传达设计都有设计发展的历史基础，并以当代的设计思潮为引导，在设计创作上，均以美的艺术为前提，通过点、线、面、体、光线等进行排列和组合，将上述基础元素应用于设计当中，将符号等设计元素应用于设计当中，并将上述元素进行再创造，得到新的设计效果，也拥有相通的社会背景、历史文化背景。

3.2 计算机图形图像设计与视觉传达设计的不同点

计算机图形图像设计与视觉传达设计的不同点包括设计背景不同、目标任务不同、创作原则不同、技巧方法不同等。

设计背景不同主要体现在二者的出现时间上，视觉传达设计的产生时间是二战后，在广告设计中融入了绘画的元素并加以推广，这种广告设计方法使得商品的流通传播方式得以转变，并由此改变了以后的沟通系统。而计算机图形图像设计则发生于计算机产生之后，其产生时间为上个世纪末。计算机以及网络技术的兴起与发展，改变了许多行业的工作方式，特别是打印机的配备，使得图形图像设计由传统的人工手动设计转变为计算机的图形图像设计，并将设计的精度与广度大大的提高。

目标任务不同，虽然计算机图形图像设计与视觉传达设计都在某些相同的领域有发展和应用，但在目标任务上却完全不同，视觉传达设计的设计任务是创造美感与动感，设计具有特点的形象与媒体动态的图像。而计算机图形图像设计的主要热舞，则是将动态图像与静态图像相结合，在计算机当中创造二维或三维空间。

创作原则上，计算机图形图像设计的主要创作原则是通过软件的帮助，将色彩与图形相结合，从而创造出更为立体的图像素材。而视觉传达设计则主要关注在形象、意象等方面的设计，图像素材无需自行创造，图像素材的融合才是视觉传达设计的主要方式。

技巧方法不同主要体现在核心技术方面，视觉传达设计的主要核心技术是广告设计、产品包装等方面，理论上的知识较多，而图形图像设计更多的体现在视频编辑、照排印刷等技术性较强的内容上，具有非常高的技术应用特点。

4 结语

计算机图形图像设计与视觉传达设计都是当前较为关键的设计体系，在各自的领域中取得长足的发展与进步，并在相通的领域中得到了许多合作，计算机图形图像技术能够提高设计的精度与立体感，而视觉传达设计则更能够提高人们对设计效果的感知，二者都具有非常高的应用价值，在未来发展前景广阔。

参考文献

[1]范丽萍.计算机图形图像设计与视觉传达设计[J].电脑编程技巧与维护，2012，4（4）：83-84+99.

[2]龚良彩.计算机图形图像设计与视觉传达设计[J].计算机光盘软件与应用，2012，20（20）：181+232.

[3]张金龙.计算机图形图像设计与视觉传达设计研究[J].吉林广播电视大学学报，2013，1（1）：117-118+153.

第4篇：视觉传达设计的核心范文

一、课程分析

（一）教学内容、地位和作用。

广告设计中的图形、文字、色彩都是以视觉传达为中心的，但在广告设计中又起着不同的作用。广告设计中的图形视觉传达要素对于加快广告信息的传达起着非常重要的作用，而且更能吸引消费者的注意力；文字视觉传达要素是广告设计的重要组成部分，文字排列组合的好坏，直接影响其版面的视觉传达效果；广告色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等，广告设计中的色彩往往能藉色彩的运用，勾起人心理上的联想，从而达到设计的目的。

（二）教学目标。

通过讲解能够激发学生认识视觉传达要素在广告设计中的重要性，把视觉传达要素融入自己的设计中并掌握与视觉传达要素相关的理论知识。

（三）教学重点及难点。

广告设计的视觉传达要素是广告设计中的重要组成部分，它不仅能使画面充满艺术美，而且更重要的是树立了商品的形象，因此，如何使学生学好图形、文字、色彩三要素在广告设计中的应用既是本章的教学重点，又是本章的教学难点。

二、教学方法

为了使学生把握重点，突破难点，熟练掌握图形、文字、色彩三要素在广告设计中的应用等知识，笔者采取了如下教学方法：首先，用讲述法教给学生设计的方法，使学生明确什么是抽象思维、形象思维、发散思维等设计方法。因为设计方法是实现设计预想目标的途径，设计方法的核心是创造性思维，它贯穿于整个设计活动的始终。“创造”的意义在于突破已有事物的束缚，以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动地改造客观世界，开拓新的价值体系和生活方式的有目的的活动，这样，既落实了“双基”，开发了智力，培养了能力，又渗透了德育和美育。其次，用启发式、联想法教学，培养学生的抽象思维、形象思维、发散思维及逆向思维等思维能力，并明确其中的辨证关系。思维方式的运用是教学过程中的一个根本途径，培养学生多种思维方式的综合高效运用是非常重要的，其目的在于有效完成创造性思维的全过程。要完成创造性思维的全过程，而“选择”、“突破”、“重新建构”则成为其中所体现的主要内容。“选择”是对思维过程中出现的众多设想进行有意识有目的的取舍；“突破”是设计的创造性思维的核心和实质，广泛的思维形式奠定了突破的基础，使供选择的大量设计方案中必然存在着突破性的创新因素，合理组织这些因素构筑起新的理论和形式，是创造性思维得以完成的关键所在。最后，用演练法，即利用现代化的教学手段，进行举一反三的演练教学。在广告设计中，多媒体教学、电脑演练是该课程教学的主要手段，能收到良好的教学效果。

三、学法指导

课堂教学是教师和学生的双边活动，一个教师的业务水平再高，语言表达能力再强，但是若没有学生的密切配合，仍然完不成教学任务。况且，广告设计是一门理论性和观赏性极强的课程，尤其是广告设计的视觉传达要素一章更是如此。根据教材的特点和学生好奇心强的特征，在学生学的过程中笔者首先要求他们把赏析、评价放在首位，中间穿插相应的理论知识，将教学内容变抽象为形象，使学生的学习变被动为主动，这样，调动了学生的积极思维，强化了学生学习的主动意识，达到了科学性与思想性的统一，传授知识与培养能力的统一，同时也体现了教师的主导作用与学生主动性的结合，产生了良好的学习效果。广告设计的视觉传达要素的另一个特点是实践性，即教授本节课，主要在于提高学生的实际操作能力。众所周知，我们每一个人，如果只有理论知识，而没有实践经验是万万不行的，所以，笔者在注重提高学生理论水平的同时，也注重提高他们的实际操作能力。因此，在教这一章时，要引导学生对广告设计的视觉传达要素三个方面（即图形视觉传达要素、文字视觉传达要素、色彩视觉传达要素）的内容逐一进行讲练。最后指导学生进行综合练习，达到理论与实践的统一。

四、教学程序

（一）复习导入。

首先以提问的形式回顾上节课所讲到的内容,接着通过一组广告作品的赏析,让学生思考作品中用到了上节课所讲的哪些知识，除了这些知识以外，作品中还有哪些没有学到的内容，请找出来。在学生回答的基础上，针对作品强调学生重视“注意视觉传达要素”在作品中的作用，并明确这就是我们这节课的教学重点和难点。

(二)讲授新课。

该章节重点学习“注意视觉传达要素”在作品中的作用。这一知识包括以下三方面的内容：

1.图形视觉传达要素：

（1）广告插图的作用——传达广告的中心、吸引消费者的注意力。（2）广告插图设计的基本要求——简约的视觉效果、不断创新变化、真实可信、有针对性、符合广告的主题。（3）广告插图的表现手段——应用摄影手段表现插图、应用绘画手段表现插图、应用电脑合成手段表现插图。（4）广告插图的表现形式——具象插图、抽象插图、卡通POP插图。

2.文字视觉传达要素：

（1）广告文字的撰写——连贯统一、重点突出、简约单纯、生动有趣、勇于创新、富于创造、配合插图、增强效果。（2）文字设计的原则——文字的可阅读性、赋予文字个性、在视觉上应给人以美感、在设计上要富于创造性。（3）广告语的撰写——简洁、单纯、易记，有一定的刺激性。

3.色彩视觉传达要素：

（1）色彩的三要素——色相、明度、彩度。（2）两种三原色——光学三原色（红、绿、蓝）；物体三原色（青蓝、洋红、黄）。（3）色彩的感觉——色彩的冷暖、色彩的前进与后退、色彩的收缩与膨胀、色彩的软硬与轻重、色彩的华丽与朴实。（4）色彩的心理象征——红（夕阳、火、热情）；橙（温情、积极）；黄（注意、光明）；绿（安全、和平、理想）；蓝（沉静、忧郁）等。（5）色彩的流行。

(三)指导演练并讲评

(四)归纳总结。

通过以上对广告设计的视觉传达要素的课堂教学安排，希望学生牢固掌握与视觉传达要素相关的理论知识，反复演练，努力提高自己的设计的创新能力。

(五)布置作业。

布置课后作业的意图是让学生在了解本章内容后,能把所学的知识融入到设计当中,从而设计出优秀的作品,达到本节课的教学目标。如：以“世界反法西斯战争胜利六十周年”为主题，设计一张宣传海报，注意图形、文字、色彩的应用。

五、结束语

第5篇：视觉传达设计的核心范文

1公共艺术和环境艺术中的公共空间

（1）公共空间中的艺术品设置。一般来说，在城市中，通过建筑物界限划定的除了私人空间之外，都可以算做公共空间。因此，公共空间包括城市道路、绿地、公园、公共建筑、广场以及其他公共场所。对于在公共场所或者说公共空间之内的艺术品空间规划，艺术构想方案的综合计划及艺术品设置都属于公共艺术的范围，这也包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，视觉传达的效果不同造成其表现手法也是多种多样的。涉及的艺术品表现形式也是多种多样的，如建筑小品，城市雕塑等。

（2）公共空间的艺术化传达。著名的环境艺术理论家多伯解释道：环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。公共空间中的艺术化传达通常是以视觉传达的方式来实现的，其艺术化的载体即为环境艺术。环境艺术为公共艺术的艺术化传达提供公共空间和视觉传达的艺术环境。

2环境艺术与公共艺术在视觉传达上的交集

（1）鲜明的精神指向。二者的艺术表现都带有鲜明的精神指向，无论是环境艺术还是公共艺术当中的艺术品也都具有鲜明的风格指向。不同的风格指向也具有不同的侧重点，环境艺术强调通过对整体环境的设计来达到空间环境的审美功能和实用功能相统一。公共艺术中的艺术品更强调公众对艺术品风格的精神指向和精神感受。二者在视觉传达上一个明显针对环境体验，一个针对人的主观感受。

（2）鲜明的环境载体。如果说环境艺术涵盖了公共艺术，那么环境艺术中的公共环境艺术设计则包括公共空间艺术设计、公共环境设施设计等，与公共艺术存在一定的交集。因为二者都需要以环境和空间为艺术创作的前提条件，二者的创作与传播都需要一个鲜明的环境载体。

（3）相似的呈现状态。公共艺术强调艺术作品在公共空间的呈现。公共艺术的艺术品也更重视艺术的公众性和大众性，其艺术价值要在实用价值和环境价值之上。与公共艺术相比，环境艺术更强调构思与布局、均衡与对称、尺度与比例、色彩与光影，其重点在于空间与环境的融合，更重视环境中的实用价值且兼顾艺术价值。

（4）共同的公共属性。与环境艺术相比，公共艺术更强调空间的公共属性，与环境艺术一般统归于城市规划不同，公共艺术更为强调城市文化当中公共艺术创造者的公共属性，公共艺术既可以是艺术家的个人创作，也可以是群众的集体参与或是社会资本的主观投入。无论哪种构成方式都注定公共艺术在视觉传达上具有充分的开放性和公众性。环境艺术虽然是对环境改造的艺术，主要目的也是为了美化环境，但总体目的依然是强调艺术的公众性和开放性，与公共艺术在一个地域形成特定的文化精神不同，环境艺术可以无处不在地发挥作用。

3公共艺术与环境艺术在视觉传达上的社会评论和文化组成

（1）从视觉传达的角度。仔细研究公共艺术的设计过程，可以清晰地发现，其艺术品创作中对公共艺术的阐释会在视觉上对公众形成一种美学上的心理感受，对公众形成一种特定的影响。与环境艺术由艺术家特定的设计改造不同，公众在公共艺术的参与中起到十分重要的作用。在特定场所中，公共艺术往往起到精神文化的凝聚作用，它会引起公众的屈从或反叛心理，这取决于公众的文化教育和生活背景。其中，公众的态度往往会决定公众对公共艺术的总体评价。而环境艺术的整个评价却更多是决定于公众使用者的视觉感受和使用感受。

（2）从文化组成的角度。具有文化组成的公共艺术和环境艺术是城市文化的基本组成部分，是城市的空间内公众对与艺术性和实用性进行社会评论依据的具体体现方式。公共艺术和环境艺术是一种互为表里的关系。公共艺术是公共空间的精神和灵魂所在，它依托于环境，鲜明、充分地展示一个城市的历史、文化、艺术以及政治的倾向性。环境艺术则体现出各种环境要素之间的协同关系。与环境艺术相比，公共艺术更具有社会性和公众性，需要公众的参与，受市民社会的基本要素、艺术创作自由与公共知识分子的社会责任、艺术审美能力与公民教育平等、公民的艺术需求与社会公平意识、公共艺术的主题选择与公共空间的话语权等影响。

（3）从精神建设的角度。公共艺术的设置往往体现出鲜明的精神建设特征，公共艺术的建设发展与公共精神建设发展和私人特定的精神建设发展密不可分，体现了明显的政府主导意志、公共意志和个人意志。这种意志一般会通过艺术作品的题材、风格、语言等体现出来。对艺术品而言，它和空间发生关系的方式，往往会决定艺术的传播力量和速度。公共空间在城市中主要以公共性质存在，而以表现公共艺术情感的艺术作品与公共空间发生关系时，就会引起公众普遍的感受。表现公共理想化、浪漫化的公共历史题材事件与公共空间发生关系时，往往会起到凝聚公众精神力量的作用。表现个人情绪主题的公共艺术作品会带给公众作者的情绪感染。公共艺术的核心是公共性，只有公众参与进来，有感染力的作品才真正符合公共艺术。在城市中如果仅仅是满足精神文明建设做的宣传而忽略公共感受，那这种公共作品其意义和城市广告也差不多。环境艺术受自然环境因素的制约，在视觉上很难兼顾到公共艺术性，更多的是为民众提供舒适和便利的公共设施和环境美化，在精神建设上也更注重环境的美化而不是公共的艺术共鸣。不同的城市、地域的历史文脉不同，特别是市民文化各不相同，因此公共艺术和环境艺术的表达方式也会因此不同。

4结论

第6篇：视觉传达设计的核心范文

一、 汉服概述

明确汉服的要点和基本的内涵，是真正意义上增强电影服装设计表现水准的关键点，所以在实践中，还应当重点加强对此方面相关内容的深入研究。汉服的基本着装规律可以概括成一句话，就是“上衣下裳，束发右衽”。《周易》有云：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸《乾》《坤》。”右衽指的是衣襟一律右掩，系于腋下，束于腰间，它的直接功能作用在于遮掩作为夏装的裳在侧面的开口。虽然后世出现了上下一体的深衣等形制，但右衽的规则却并未改变。

二、 电影服装设计中汉服的视觉文化设计

根据上文针对汉服的内涵等进行分析，可以明确电影艺术作品中服装设计的思想原则以及应当遵循的宗旨，下文将针对电影服装设计的要点和设计的主导性环节等进行研究，旨在更好地实现视觉文化表现形式的完善和设计手段的丰富。

（一）注重时代背景

注重时代背景，注重设计的原则，不仅可以使得电影服装设计工作更加科学合理，同时还可以更好地烘托出一种艺术性的氛围。

在电影的服装设计中，首先要注意故事的时代背景。中国传统服饰随着年代，其沿革流变过程中既有继承也有发展，不同的朝代，甚至同一朝代的不同时期都有不同的衣着风尚。金色的贴花以及额黄的风尚是从南北朝时期开始盛行的；在唐代，材料、颜色和品种极大地丰富；而到了崇尚清雅的宋代，贴花就不再那么盛行了。明确电影服装设计思想在当前服装设计之中的主要价值和基本的运用机制，是开展后续研究工作的核心环节，所以还应当加强对此方面内容的重视程度。需要注意的是，时代背景一直以来都是相关服装设计之中的核心环节，视觉文化作为一种关键性的组成元素，在实践的设计中也承载着重大的效应。时代背景的展现应当是一个艺术性的表达，其涉及到的层面较为广泛。对于广大设计者来讲，一方面应当增强自身对于服装设计概念和思想理念的理解，另外还应当增强服装设计效果以及时代背景的表现效果分析，对整个电影内在的视觉文化内涵的展现也有着重大的意义。以更好的展现出最佳的视觉文化效果。

（二）把控电影艺术作品电影服装设计的主题

把控电影服装设计相关主题，对于表现电影艺术作品的思想内涵和深刻的宗旨有着重大的意义。在视觉文化传达的过程中，应当结合不同的基调以及不同的文化特征，恰当地对汉服视觉文化的形式和内容进行展现，以达到视觉效果增强的目标。视觉文化作为一种关键性的组成元素，在实践的设计当中也承载着重大的效应，使得整个电影服装设计的质量和观赏性均大大增强。在实践中还应当结合电影的相关主题，加以恰当地发挥，为影片更好地传达特殊的汉服文化视觉效果奠定坚实基础，使整个设计工作的艺术表现性大幅度提升。在影片《英雄》中，为了配合不同人物不同版本的几个故事的不同基调，由梁朝伟和张曼玉扮演的两个主人公，分别更换了红色、蓝色、绿色、白色，但款式相同的戏服，并大大加宽了衣服的袖子和下摆。视觉文化的设计质量高低将直接影响到整个艺术作品质量的高低，当前的服装设计效果，视觉文化的意义重大。需要注意的是，相关电影服装设计应当是实践性和欣赏性相互结合的。

所以在其中应当不仅仅注重对汉服视觉文化和审美时尚的体现，同时还应当在此基础之上不断的需求发展的源头和核心理念，注重对整个汉服视觉文化设计过程的积累和整合，并且注重设计灵感的表现能力，旨在以此为基础更好的实现电影服装设计水准和最终效益的持续改进。

（三）结合时展的潮流

在电影服装设计中，为了展现一种视觉文化的特征，还应当结合当前时代潮流发展的现状，加入更多的审美元素，以使整个电影服装设计的效果和效益大大增强。在实际的电影服装设计过程中，应当结合当前观众的喜好以及需求，结合时展的基本趋势和主要的潮流现状，设计出一种独特的风格，同时还应当结合不同的艺术风格以及不同的艺术表现形式，以达到最佳的视觉表现效果，促进电影服装设计质量和效益的提升。需要注意的是，在汉服视觉文化设计中，思想内涵以及时代文化潮流的体现应是核心环节，所以，应当注重对电影服装设计思想和相关设计灵感的提高，注重对电影服装设计核心理念的展现，注重对汉服视觉文化设计过程的积累和整合，同时对设计的基本宗旨和指导性的原则等进行集中性的分析，并且更加时展的潮流的基础工作。从本质上分析时展的潮流的展现应当是整个汉服视觉文化设计的主导环节，应当逐步形成完善运用的能力，这一点是当前相关服装设计过程之中的核心原则，应当加以明确的把握。

第7篇：视觉传达设计的核心范文

视觉传达设计简述

视觉传达设计是一项综合艺术，因其传达信息简洁明了，能瞬间扣住人心，从而在非媒体广告中占有重要的位置，成为广告的主要表现手段之一。设计是有目的的策划，视觉传达设计是利用视觉元素如文字、图片等，来传播广告项目的设想和计划，并通过视觉元素向目标客户表达。或许这才是平面广告的归宿所在：设计不是一门需要微妙和细腻感觉的艺术，而是要创作大多数人能够明白而且能吸引他们的东西。

视觉传达中的创意思维案例解析

“只依靠灵感和创意的设计会有些不平衡。所以，一个好的设计同时需要美感和严格的逻辑。”佐藤可士和如此表达灵感和逻辑对于一个设计师的意义。因此，想要设计出吸引人的平面广告，不得不从形状、色彩、质感、构成、创意着手，创意是现代广告设计的思想和生命，创意策略是广告设计的灵魂,希尔利•保利可夫说过,创意就是客观地思索,然后天才的表达”,好的创意策略让人过目不忘，可以使产品“起死回生”。创意思维和社会生活、社会政治、民族文化、人文美学都息息相关，创造性地展开想象所得到的“主意、点子”就是创意，也是视觉传达设计中最耀眼的亮点。创意思维是一种可以物化的思维活动，是自然界本质属性与外在的重要联系，是一种理论的、动态的、变异式的、突变的、主动开放的思维方式。福田繁雄的《1945年的胜利》、《第九交响曲》、《F》、京王百货宣传海报等，大多以简洁、诙谐的图形呈现，充分运用了图形创意的诸如置换、矛盾空间、异质同构等表现手法来丰富画面。成功的广告创意需要充分展现出产品的特点、优势，与广告的主题要充分的融合，在经过无数次精心的思考与完善后进行合理的广告策划，通过某些特定艺术手段的运用更好的将广告的意境、构想以一种新颖的形式、过程展现出来。从中可以找寻一些创意思维的方法，全面思维、发散思维、深入思维、重点思维、逆向思维等。

视觉传达设计中的创新性思维形式

当今社会中设计已成为创意型产业的金钥匙：现在视觉传达设计是在工业革命推动产生的，无论从理论、工艺或者材料的发展上有产生了深远的影响，现在的社会环境孕育出新的视觉传达设计创兴思维观念，在设计理念上要寻求突破需要依附于时代特色，把握住时展的脉搏，从设计作品中体现出新的时代精神，才能引起消费者和共鸣。推陈出新的创新化设计思维与现代个性化需求的日益提高息息相关，是商业设计与社会文化的有机结合。设计的主题与题材，是视觉传达设计的核心和灵魂，中国源远流长的中华文明是设计师取之不尽、用之不竭的灵感源泉，也是视觉传达设计的文化根源，即视觉传达设计的民族化创新思维理念，用自身民族的历史文明用之于设计实践创作中，赋予设计作品以文化底蕴，以视觉传达设计为载体，通过文字、色彩，图形等视觉元素将文化与商业融合起来，以弘扬民族精神和文化特色可看做现代视觉传达设计的一个主要创新思维模式。应该以文化艺术和科技的综合形式看待视觉传达设计，重视传统文化和时尚与传统风格相融合的方式是值得倡导的。

视觉传达设计中创新思维的重要性

第8篇：视觉传达设计的核心范文

现代视觉传达设计几乎全是在计算机上完成的，我们为什么还要强调手绘线条？上文所说的“野牛”“人面鱼纹”不是绘画吗？绘画与设计早已分属不同的领域，我们现在讨论视觉传达设计中手绘线条的意义这一主题，不是混淆了二者的区别吗？固然，绘画与设计的不同是显而易见的，从功能上看，前者侧重于情感诉求，后者侧重于实用信息传达；从意向传达上看，前者模糊、多义，给接受者充分的自己解读和再创造的空间，后者表意明晰、确定，不希望也不会给接受者歧义解读的空间。但二者本质上是一致的。从学科划分上看，二者都属于“艺术”门类，所以“视觉传达设计”又常常被称为“艺术设计”。既然是艺术，我们就应该意识到，艺术的本质特征之一就是情感传达。

涂鸦手绘为所有儿童所喜爱，也是人类保留至今的原始本能冲动。当这种手绘出于集体或部族的某种仪式需要，包括线条、色彩以及所有视觉造型元素的整个图像都被赋予一种强大的精神力量，并且这种力量不仅不会随着时间的流逝而消亡，反而会在历史的演进中层层积淀，形成具有厚重的文化象征。在视觉传达设计造型中保留手绘元素不仅是对厚重的文化积淀的尊重，同时也赋予了图像以历史的、民族的精神力量。既然现代视觉传达设计制作的目的指向是接受者的接受效果，我们便不能忽视这种精神和情感的力量。我们不否认设计中以机械制图方式所形成的陌生化在“吸引眼球”上的效果，但也不能否认，真正的心理接受在很大程度上取决于情感的力量，包括现代视觉传达设计在内的任何文化创造，只有密切保持与历史文化的亲缘性才能真正获得长效的、可持续的发展。

差异性原则是现代视觉传达设计所提倡的。“差异”不是完全不同，也不是颠覆，而是避免同类设计同质化的主要手段，它可以使自己鹤立鸡群从而达到“吸引眼球”的目的。手绘线条正是这种最具个性化的视觉造型基本手段——线条的起始、收尾方式，线条中段制作时使用工具的不同、刻画运行的快慢、按压的轻重、笔触的不同角度等等因素都会因设计者不同的审美选择、不同的习惯，甚至不同的心境而呈现出独一无二的个性，再加上承载图像的材质对线条的某些特点或强化或弱化，从而使需要传达的信息得以凸现。而且，手绘是人类最原始的、至今仍然保留着的本能冲动，手绘线条使接受者心里所感受到的亲切感和互动冲动是其他线条所无法比拟的。

所以，作为视觉传达设计图像造型最基本的要素——线条，以手绘的方式呈现不仅仅是设计者个人爱好或习惯，更是个性风格的展现，是对传统的回归，是对历史文化的尊重；手绘，可以赋予图像以精神力量，拉近与接受者的距离，在增强与文化亲缘的同时，也给接受者更多的亲切感。当然，我们这么说并不意味着提倡现代视觉传达设计“返祖”。计算机强大的表现力是促使现代视觉传达设计、风格得以快速演变的保障，这都是传统手绘所无法比拟的。我们所说的“手绘方式”完全可以计算机模拟。但我们要想在视觉传达设计领域走得更远，尚需要真正的手绘体验。因为只有真正的手绘实践体验，才能对手绘线条的表现魅力有更多的理解，计算机才能更好地完成模拟。

第9篇：视觉传达设计的核心范文

【关键词】整体厨房；专卖店；视觉策划；视觉体验；视觉整合

整体厨房的概念是随着生活水平的提高、生活方式的改变和国外厨房文化的传播影响而逐渐被人们接受。现如今，强烈的时代气息与个性自我风格被重点提倡，人们的整体厨房需求也从基本烹饪功能向多功能、娱乐化、舒适性的方向发展。

整体厨房专卖店是为客户提供家庭厨房定制服务的专业服务场所，包括品牌展示、产品、消费体验、服务咨询、空间规划、个性化设计等，在特定的空间内引导客户认知、试用、构想并购买，将企业所倡导的厨房生活文化传播给客户，这要求专卖店空间有着良好的视觉传达策划，通过具象和抽象的视觉元素和媒介元素把家居文化传递给受众，激发消费者对品牌产品和服务的强烈愿望。

一、整体厨房专卖店的视觉体验

通过对整体厨房专卖店的视觉规划设计，有效对目标客户和潜在顾客进行视觉刺激，使之产生一系列有利于商品销售的心理反应：感觉——通过对专卖店如店面、橱窗、色彩等个别元素的反应，形成良好的第一印象：知觉——吸引客户进入专卖店后，客户在第一印象的基础上融入对产品的学习理解，在头脑中形成对商品有意义、连贯的现实品牌印象，既是良好的整体属性反应；联觉——对专卖店氛围、造型色彩、产品装饰等而引发出凉爽或温暖、高贵或低俗的另一种感觉；错觉——因样品的合理夸张表现或其他艺术处理而产生的种种不正确的知觉。在对客户进行视觉的刺激基础上，通过销售人员的积极引导，引起他们的高度注意和浓厚兴趣，从而促使他们产生购买动机。无论顾客是否真正购买商品，这种影响都会给顾客留下深刻的印象，使其日后很容易识别该品牌，或是在一定程度上形成品牌印象和品牌联想。

从本质上讲整体厨房专卖店视觉形象设计是一项“生活方式的传播”活动，它以家居生活文化为其主要内容，同时还重视个性文化和现代科学技术成果，所以整体厨房专卖店视觉形象设计的核心就是实现文化信息的有效传播。

“生活方式的传播”呈现出视觉形象设计师与受众之间的“多元文化交流”关系，在空间、展品、观众和时间基本要素组织的多维、多元性空间里，设计师用艺术语言和形式美法则对整体厨房专卖店所要表达的家居生活文化进行演绎，通过具象和抽象的视觉元素和媒介把“未来生活方式”传递给受众。当你购买整体厨房时，你可能感觉到拥有了理想的漂亮厨房、精美的家具、完备的厨具，甚至联想到与爱人亲密协作烹制浪漫晚餐、香喷喷的佳肴……

在生活方式的倡导和传播活动中，视觉是接受信息最便捷的途径，受众直观的视觉体验、交互体验和情感体验等都以媒介元素和视觉元素作为载体和引导，因此在整体厨房专卖店的品牌视觉形象策划中合理有效地组织运用视觉相关元素，使得品牌信息以视觉信息的形式呈现在受众面前至关重要。

二、整体厨房专卖店的视觉整合

视觉形象设计师需要合理地组织视觉相关元素，使品牌信息有效呈现在受众面前，这就需要进行艺术创作，给各种视觉元素赋予生命、赋予情感、赋予时代特征，才能实现整体厨房专卖店品牌形象设计的最终目标——传播生活方式。

企业产品的定位，在很大程度上决定了其产品档次。在此我们姑且将整体厨房专卖店分为三个层次来讨论，低层次的整体厨房专卖店，以销售商品为目标，主要采用直观展示传播产品信息，以打动人的低价格诱导顾客的购买行为。中等层次整体厨房专卖店，传播的信息包括品牌产品和品牌文化，展示技术是直观和抽象的结合。高层次整体厨房专卖店，侧重于传播品牌文化，试图将整体厨房包装成艺术品，倾向于使用抽象的艺术手法。我们用下面的表格来分析对比这三个层次整体厨房专卖店的设计元素的应用。

上表清楚显示高中低三个层次的整体厨房专卖店对于视觉设计元素的应用呈现出枣核形。高低层在两端，运用的元素少，中层运用的元素多，主要体现在色彩、造型和道具的选择和应用上。形成了高低端整体厨房专卖店均风格单一，而中层品牌店呈现多样化的局面。

低层次品牌面对的消费群广，深度浅，不能太有个性，又限于成本，对材质工艺等元素的选择比较有限，于是大量运用成本低而醒目的印刷广告来传达品牌形象，激发消费者的间接体验，因而形成一种简单而直接的单一。

高层次的品牌店的消费群有限，高层次就象经典艺术，要经久而耐人寻味，不能追求强烈的效果，不能另类，不能前卫，也不能过时，不能太有个性，需要纯粹与柔和，总要保持高雅与尊贵，于是，“经典”便成为制约它的枷锁，形成一种经典的单一。

三、结语

整体厨房专卖店视觉形象设计的本质是传播美好“生活方式”，当今时代，随着全球跨地域文化交流的不断深入，厨房生活的理念发生了明显的变化。科学地将视觉传达设计原理运用于品牌传播策划和空间设计领域，由此对目标顾客及潜在客户形成强大的视觉冲击力，从而带动商品的销售。

优秀的整体厨房专卖店视觉形象设计往往能向受众者传递完整的信息，达到良好的视觉传达效果从而引起顾客的购买欲望,使其产生购买动机。本文仅从视觉策划中的视觉传达设计这一层面进行分析，使人们充分了解和研究视觉传达设计，最终让视觉体验和视觉整合得到有效实施，并利用高效的视觉传达设计来体现视觉策划的商业价值。

【参考文献】

[1] 马大力. 视觉营销[M].中国纺织出版社,2003.

[2] 马修.赫利(MATTHEW HEALEY)什么是品牌设计?[M].中国青年出版社，2009.

[3] 刘建堤. 视觉营销理论构建及其核心技术研究[J]. 中南财经政法大学学报. 2008（5）.