文化产业管理培养方案精选(九篇)

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第1篇：文化产业管理培养方案范文

关键词：云南艺术学院；文化产业管理专业；实践教学；优化与改革

创新精神和实践能力是一个民族和国家不断进步的动力源泉。实践教学作为培养实践能力及创新精神的重要方法，是在西方职业教学发展的过程中产生的一种教学模式，早在1997年，我国就正式将其纳入高校的课程设计中，而实践教育的精神多年来也已经根植于云南艺术学院这一综合艺术院校各个专业建设中。在云南艺术学院实践教育政策的指导下，艺术文化学院文化产业管理专业这类实践性和理论性并重的跨学科专业，实践教学的构建和操作自然有其特殊性。

1 云南艺术学院文化产业管理专业特色实践教学的定位和目标

基于多所高校文化产业管理类专业的实践教学过往，我们发现这一专业往往定位较模糊，相对应的教学内容贫乏，实践教学少或流于形式，更槠重的是学生基础知识和技巧扎实，不少学生学得死板，学多悟少，在工作实践中很难灵活运用到大学时学过的知识理论，也缺乏创新精神和实践能力。专业实践教学定位是个系统工程，与所在地域的文化产业定位和发展方向、所属院校的个性特点、专业的定位和学生兴趣爱好及个人职业定位有着密切关系。文化产业是内容产业，售卖的是建立在产业结构金字塔上层的精神产品。高校所在区域及学校本身资源越鲜明有特色，在文化产业管理专业培养方向下的实践教学定位也就越明晰。云南艺术学院文化产业管理专业秉持要充分利用云南艺术学院综合类艺术人才培养的资源优势，要更多地挖掘合作企业的潜力来孵化文化创意人才，要培养“能力”经得起市场考验的人才的理念，将专业的实践教学定位于“艺术+政策+市场+管理”，在组合实践教学中强调学生的动手能力和运作能力的必要性和重要性。

2 文化产业管理专业特色实践教学体系的优化改革

经过不断的优化改革，依据目前专业人才培养方案和教学计划，实践教学落实于以下多个环节：课程教学、社会实践周、工作室实践、假期调研、毕业实习实践。

2.1 课堂教学中的课程实践是实践教学体系构建的基础

文化产业管理专业由于专业自身的特点决定了理论课的数量较多，针对艺术院校类学生多数活泼好动、个性鲜明的特点，这类课程如果一味采用传统的“讲授―接受”式教学方式，很容易让学生产生逆反心理。因此，就更需要在相关课堂教学中加强课程实践。

首先，在认识层面，本专业教师明确了教学的主要目标是激发学生的创造力，不仅是让学生懂方法，更重要的是用方法。无论是经济类模块、管理类模块还是技能类模块教学的教师在教学方法选择上均以学生参与性较强的教学方法为主，以讲授为辅，具体多采用案例教学法、头脑风暴法、分组讨论法、实践操作法等。承担“民族文化”“文化产业管理”等课程的专业教师应充分考虑当下网络设施便捷，在校大学生获取文化知识的渠道并不稀缺，但学生在校园中，与民族区域文化、服饰的内涵、保护与传承的矛盾等现实问题距离甚远。为避免课程的实用性、应用性弱，教师利用假期带领部分学生利用社会实践田野调研大理新华村后，课上采用分组讨论的形式，安排同学们将一手、二手资料进行对比分析，就新华村民族技艺向产品转化、非遗保护的方式等内容提出自己的方案，激发了学生的兴趣，为今后实际就业工作打下了基础。其次，从运用层面来看，在美术、声乐等技能模块的相关课程上，相关教师经过多年探索，结合文化产业管理专业学生的实际情况，不断完善教学方案和实践内容，不刻意追求技能的精准到位，更多地指导学生如何从市场的角度来鉴赏、评价和参与到管理运作过程中去，理性制定教学方案，这类课程均安排了超过70%的学时用于学生实践操作。例如，在学习声乐技能与欣赏课程中，全班师生共同举办的小型音乐会，学生既是表演者，又是场地安排、舞台布置、设备设施管理、服装管理等整个音乐会项目的筹备者、运作者，通过亲身参与运作，解决项目实施过程中出现的问题，相当比例的学生反映参与项目运作使得学习过的创意策划及项目实施、剧场管理、声乐技能与欣赏讲授等多门课程课堂的知识技能更立体化，理论知识得到了印证，让人印象深刻，学习效果良好。总之，对于本专业一二年级学生而言，课程实践是一种较好的实践教学形式。因针对性强，又有专业教师全程跟踪指导，并且一个学期学生基本能分组合作完成若干个项目，所以实践效果相对好控制。但因此类实践还是以课堂为主，与相关企事业单位缺乏有效的对接，虽然锻炼了学生的实际操作能力，但与真正的企业实际工作要求还相去较远，因此在二年级之后引入更灵活多样的实践教学环节也显得尤为重要。

2.2 大二、大三课外实践（假期市场调研、工作室实践、社会实践周）的不断优化

文化产业管理本科专业的课外实践主要包括假期市场调研和由工作室承担的专业考察、大二大三社会实践周中开展的创意竞赛和走出校园文产实践。

（1）假期市场调研这种实践教学形式可以让学生亲身体会做事的方法和技巧，具体成果体现为选对方法，与人沟通好，将调研做好，将调研报告写好。从教学安排来看，社会调查主要突出建立更真实的认知，放在大二与大三之间的暑期进行，调查对象主要围绕文化资源和文化市场的相关行业和企业。学生在市场调研的过程中，既能了解和接触社会，熟悉专业服务技能，也能培养学生独立工作的能力，并提高学生思考问题、发现问题、分析问题和呈现问题的文案写作能力。几次教学计划和实践方案中对市场调研的安排和调整较好地实现了以下目标：让学生在学习专业知识的同时对市场调研方法、法律法规、文化市场营销、谈判沟通等课堂知识的拓展利用有深入体验，并在拓展性开发利用的同时达到对专业基础知识的巩固与再认识。

（2）工作室实践。为提升学生的操作能力，学院陆续开辟了演出演艺实践演练的多媒体实验室、美术活动策划工作室、后期编辑室等；让学生利用第二课堂，提高商务管理能力、传媒的宣传能力等诸多实践能力。例如，ACE展览策划工作室从事美术展览的策划及实施、艺术沙龙及艺术项目实施等以艺术传播为主要目的实训及教学活动。ACE工作室以具体的美术作品展览项目为依托，采用分组合作与个性培养结合、强调动手实践等多渠道相结合的工作方法，开展系列实践策划布展活动，拓展了教学内容，实现了课堂教学与社会实践的对接，也进一步提高了学生的实作能力。ACE工作室到目前已承办艺术沙龙50余期，策划实施画展8次，如云南省第三届艺术家艺术管理人合作项目暨“无中生有”青年画家邀请展、“聆听记忆的声音”院庆十周年画展和Hi-story主题摄影展等展览活动等。

（3）社会实践周。云南艺术学院文化产业管理专业的社会实践周经过多学期的摸索，严格规定落实具体学时和学分，在大三每学期安排一次社会实践周（2周），并从不断提升大学生社会实践的层次、不断丰富社会实践的形式和内容入手，积极参与企业、社区的发展咨询和企业市场开拓，根据企业、社区等提出的合理需求，设计实践项目，努力为区域创新体系建设和文化产业发展作出积极贡献，在此基础上在近两年确定了基本主题“创意创新”指导下的系列实践活动，如选择企业具体项目构思撰写“创意策划文案”，并建立相应的激励机制，激发学生的积极性和主动性，又如举办校内实践周创意策划大赛、创意活动比赛，选拔推荐并奖励学生参与实践周项目的成果申报国内全国性的“挑战杯”商业策划作品竞赛，全国艺术管理专业策划大赛等，将此项成绩作为评选三好学生、获得奖学金的重要条件。例如，2014年社会实践周中产生的“黑熊移动书屋项目创意”获得中国艺术学学会第三届全国艺术管理创意策划大赛一等奖；2015年10月社会实践周产生的“萌吉象穿越学堂”荣获2016年“创青春”全国大学生“挑战者杯”创业大赛铜奖。

2.3 毕业实习实践

在大四毕业前的实习实践阶段，一方面支持和鼓励文化产业管理专业学生结合前期学习和实践的体悟自主选择到文化产业单位实习；另一方面还与当地的文化局、广播电视局、出版局及演出公司、剧院剧场、电台电视台等地方有强影响力的十几家媒体和艺术商演公司某某同学在大学读书期间市场调查实践中发现了自身的兴趣爱好，于大三暑假开始进入昆明当地著名的婚庆公司实习，毕业后在婚庆企业工作了两年后，积累了从业经验，于2014年创立了“缘庆婚嫁定制”公司，企业成立以来，因提供的产品和服务充满创意、极具特色，在市场上迅速立足，并于2016年9月获世界华人婚庆产业促进会邀请参加在香港举办的世界华人婚礼产业颁奖盛典，在本次盛典上，“缘庆婚嫁定制”获得“影响世界华人婚礼产业品牌榜”提名并最终获奖。

3 结语

云南艺术学院文化产业管理专业在培养学生实践能力和创新精神方面做了诸多尝试与努力，取得了一定成效，但是现有的实践教学工作水平与用人单位对相关人才的实际需求还有距离。仍需通过对每一届学生的跟踪调查，发现专业实践教学的不足与新需求，不断改革实习环节，并遵循“夯实课程实践优化课外实践提升毕业实习有效性”三位一体的模式（图1）对专业特色实践教育展开新思考，致力于更多地开发和利用与具有专业特色的学生学习、成长、社会化密切相关的社会实践新资源，可以更好地打造学生有效了解社会、融入社会和市场，让学生自主思考、自由探索的专业实践教育新平台。

参考文献：

[1] 黄河.文化产业管理本科专业实践教学体系构建的理论思考――以“四个学会”为目标[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2014，27（11）：45-47.

第2篇：文化产业管理培养方案范文

课程建设的最终目的是为了促进专业学生能力的培养，当前文化产业管理专业正在积极构建核心课程体系，在这种背景下需要充分考虑课程建设与专业能力结构之间的关系．从厘清文化产业管理专业能力的结构体系，思考不同的课程在承担培养学生能力方面的优劣，寻找合适的实现课程功能的途径的基础上来构建专业的课程体系．

关键词：

课程建设；文化产业管理；专业能力；构建

当前，文化产业管理专业面临的紧迫任务是课程建设，在课程建设过程中，需要思考文化产业管理专业能力的要素及结构体系．

1文化产业管理专业能力培养的两种理念

通过对开办文化产业管理专业的院校的分析可以发现，有两种理念在影响各高校在文化产业专业人才培养的进程及做法．其一是，把文化产业管理专业落脚到“管理”二字之上，也就是培养管理人才，只不过是为文化产业这一特定的产业培养专业的管理人才．在这种理念的影响之下，相关的培养机构主要针对学生与管理有关的，特别是体现出与文化产业的管理能力有关的能力的培养．这从相关院校专业人才培养方案中的专业培养目标和课程设置可以看出来．其二是，考虑到文化产业在中国发展的现实需求，以及该行业对人才需求的层面，部分院校将文化产业管理专业落脚到“文化产业”之上，也就是为文化产业培养各种专业人才，这种理念促使相关的培养单位更加重视对学生文化产业所需要的各方面能力的培养，而不单单限于文化产业的管理能力．由于文化产业所包含的门类及具体业态甚广，这里又显现出两种趋向．其一，部分高校该专业把文化产业作为一个整体来考虑，主要在于让学生理解作为整体的文化产业及基于此培养相关的能力，也就是从各个作为文化产业的具体门类中抽离出具有文化产业共性的东西．希望通过对学生一般性的文化产业的知识传递和技能的培养使学生能够很好地应对现实需求中的某一种具体的文化产业的工作．其二，另一些培养单位则在考虑文化产业共性的同时，提供一个或多个文化产业的具体门类作为专业方向，将此重点发展，这也就成了培养某一类或几类文化产业具体门类的专业人才，同时基于此进行相应的能力训练．比如重点培养文化产业门类中的影视类人才、会展类人才等．将文化产业管理专业理解成文化产业的理念的两种趋势各有优长，但也都有局限．将文化产业作为一个整体来理解并基于此来培养学生的能力侧重于对文化产业一般规律的学习，由于把文化产业当作整体来讨论时，势必抽离其特殊性，也就是排除掉对具体文化产业业态的讨论，在此基础上进行的能力培养也只能流于空泛，也就是只能培养诸如更上一层级的能力，如思维能力、表达能力、创意能力等，而这些更基础的能力是否需要特定的专业来培养则成为了问题．用抽离出文化产业的某些具体门类来培养文化产业学生的趋向，由于更加重视某一类或几类具体的文化产业门类的学习，比如说会展方向、广告方向、或影视方向等，这的确可以弥补第一种方式流于空泛的弊病，但是，会展专业、广告专业、编导专业已经是较为成熟的独立专业了，用后一种方式来理解文化产业和培养文化产业人才的话，文化产业管理专业存在的合法性问题在这里就面临了挑战．除此之外，这种方式同时忽略了文化产业的共性，在一定程度上限制了学生的眼界，没有为其在未来从事更广泛的文化产业门类打下基础．当然也有一些学校采取了将上述两种思路结合的方式．

2课程建设背景下文化产业管理专业能力的结构体系

基于以上讨论，是否有第三条或更多的道路可以选择以增加培养模式及培养人才的丰富性及多样性成为了必须考虑的问题．要思考这个问题，几个前提必须考虑，其一是把文化产业作为一个整体考虑，其二是在就业的视角下，基于能力培养的角度来培养文化产业人才，其三兼顾文化产业一般与特殊的关系．考虑到上述三个前提，同时结合当前文化产业实业界多以项目的方式运作某一文化产业的具体业务．文化产业从业人员在现实中不是在从事作为整体的文化产业，而更多从业者是按照文化产业项目的分工在从事某一类的具体文化产业的工作．另一方面，从业者又不是长期一成不变的在从事某一文化产业具体类别的工作而是经常从这一类别跳到另一类别，这些类别虽在大的文化产业的概念之下有一定的相关性，但又是不一样的．基于这样一些特点，笔者认为在文化产业这一抽象的概念之下，在某一具体的文化产业门类之上的结合点是它们均按照“项目”的方式来进行运作，仔细分析，这些“项目”具有很大程度的共性，同时可以就此对文化产业管理专业的学生进行专业能力的培养．这种专业能力指的是完成某种职业活动所必须具备的能力．这种专业能力区别于诸如生活能力、交往能力、合作能力、语言表达能力等一般能力，同时也区别于完成复杂任务和解决新问题所具备的综合能力．根据文化产业发展的实际，具体的文化产业门类多种多样，因此要讨论文化产业的专业能力必须基于整体的文化产业而言．按照文化产业各门类的共性，按照“项目”的方式运作，因此，可以基于对文化产业项目的分解来说实现对文化产业管理专业能力的理解．也就是说，我们可以按照以下模式来确定文化产业管理的专业能力的结构：分析职业标准—确定能力标准—分解能力标准—确定能力单元．［1］

2．1文化产业管理专业能力的要素体系

一般来说，一个文化产业项目包括如下环节的工作：项目的各种与调研有关的工作；在调研基础上的各种创意工作；在前两项工作基础上的各类策划工作；在策划基础上的具体运作工作，包括文化企业的日常运作以及项目管理；文化产品的开发及生产工作；文化产品的市场营销工作；收集各种反馈信息，进入下一轮新的循环．在文化产业的各种门类的具体业务中都包含上述几个环节的各项工作，如完成上述工作的一般能力完全具备，进一步深入到各类具体门类的相对应的工作则相对容易．例如通过培养掌握了一般的调查工作所应该具有的各项能力，那么具有这样能力的人则很容易掌握并养成文化市场调查等具体的调查工作所需要的特殊能力．由于每一项具体的文化产业项目几乎都包括了以上几方面的工作，那么，文化产业管理专业在人才培养的过程中，如果以就业为导向，以能力培养为中心进行人才培养的话，那就应该以完成相应的工作的能力为导向进行人才培养．基于以上理念的话，文化产业管理专业培养学生的能力应该包括：1、与文化产业相关的调研能力；2、文化创意能力；3、文化产业项目的策划方面的能力；4、文化企业或单位的日常运营及文化产业项目的管理能力；5、文化产品的开发及制作能力；6、文化市场营销方面的能力等．文化产业管理的专业能力除了可以分解为上述一些具体的能力之外，每一种具体的能力又不是平面的，而是具有分层的结构．在水平层面，每一种具体的文化产业类别的能力，比如调研能力、创意能力、策划能力等都是由知识和技能两方面构成，例如，调研能力包括与调研有关的各种知识，同时还包括具体调研过程中应该具有的各种技能；在纵向的层面，每一种能力的知识要素又可分为显性知识和缄默知识，每一种能力的技能要素又可分为动作技能和智力技能．［2］

2．2文化产业管理专业能力的结构体系

在讨论文化产业管理专业学生能力的结构这一问题上，能力的各个要素只是结构的一方面，而能力各个要素之间的关系也是作为结构问题的一部分应该加以讨论的．首先，调研、创意、策划、运营、管理、营销等环节是作为一个文化产业项目整体的一部分而存在的，每一部分都不可缺少，因此，如果缺少了具有上述某一能力的成员的话，整个项目是会受到严重影响的．其次，文化项目作为整体是需要团队协作的，这是基于一个人很难充分而全面的掌握上述的所有能力．这也就是说，个人在某一项目团队中发挥作用的是上述工作环节中的某一环，比如说，某一人在一个文化产业项目中主要从事调研工作，那么他就是主要完成整个项目中调研这一环节的工作，而要很好的完成这一环节的工作，则需要很强的调研能力，包括掌握丰富的调研知识，同时具有很强的调研技能．那是否说明，作为文化产业的学生，只需要掌握一个文化项目的某一环节工作的能力就行呢．答案是否定的，因为，一个文化产业项目是一个有机的整体，划分成各个环节的工作只是一种人为的结果，如果从事其中一个环节工作的人，完全不知道自己所做工作的整体情况，是不可能很好地完成自己这一环节的工作的．但是，一个人的能力又不可能面面俱到，全面精通．考虑到这一对矛盾的有机体，兼顾这两者，作为文化产业管理专业的同学应该至少精通一个文化产业项目某一环节的工作，非常熟练的掌握这一环节工作相关知识和技能，同时能够较为熟练地掌握其他环节工作所需的能力．比如说，一个文化产业管理专业的同学基于多方面的考虑将发展方向定位在了文化调研方面，那么他应该全面掌握与文化调研有关的各种知识和技能，但是为了更好地从事调研工作，他还应该较为熟练地掌握文化创意、策划、营销、运营、管理等方面的知识和技能．第三，文化产业能力结构的层次性问题也需要关注．文化产业能力结构的层次性主要体现文化产业项目运作的线性关系上，也就是说，任何一个文化产业项目的运作过程一般是按照先进行前期调研，在调研基础上的创意以及策划工作，紧随其后的是具体的运营和管理工作，在此基础上是文化产品的生产工作，然后是营销工作等，所有这些工作在整个项目的发展过程中大致呈现出一种有先后顺序的线性关系．但又并不完全是线性的．每一个环节又会包含其它环节的工作，例如在市场营销环节就仍然包含调研方面的工作，只不过在这一阶段，调研的内容是围绕营销进行的，且调研在这阶段的工作中不是主要工作，而是为营销服务，体现了主要矛盾与次要矛盾的辩证关系．同样，文化产业能力也具有此特点，在上述六种能力中，也具有此种相互包含的关系，但在某种具体能力中，其他的能力则占据次要的地位，起着辅助的作用．另一方面，从纵向上来看，上述能力是建立在思维能力、交往能力、情感能力、语言能力等更基础的能力之上的，同时在上述六种能力的更下一个层面还包含更多层次的能力，在每一个层次还包含多种能力要素，总体来说构成了由基础到具体的纵向结构层面，而在每一个纵向层面的平面上又分布着相互联系的横向的各个构成这个层面的能力要素．

2．3课程建设背景下构建文化产业管理专业能力

由于文化产业管理专业的能力是一个系统的体系，是按照一定的结构来组织和构建的，这就要求该专业的教学工作者按照其内在结构体系来培养学生的专业能力．

2．3．1运用系统论观点，全面分析文化产业管理专业的能力结构．

系统论的观点认为任何事物都是由若干要素以一定结构形式联结构成的具有某种功能的有机整体．任何系统都具有开放性、自组织性、复杂性、整体性、关联性、等级结构性、动态平衡性、时序性等基本特征．［3］按照系统论的观点，文化产业管理专业建设的参与者需要将专业建设看成一个有机整体，而能力培养是整体中的一部分，但是它又不是一个自足的部分．另一方面要厘清专业能力的各个要素以及各个要素不是单独的发展而是按照一定的结构形式进行联系．

2．3．2分析各种可能使用的教学手段，寻找培养学生专业能力的教学方式组合．

不同的教学手段由于自身的局限性和优势，会导致在培养学生专业能力方面的差异，这就要求，教育工作者首先需要认真考察各种可能的教学手段的特性．另一方面，每一种教学手段在培养学生专业能力方面是有限的，而专业能力是丰富而多层的，这就要求寻找教学手段的组合来实现学生专业能力的培养．

2．3．3专业课程体系的安排要充分考虑学生专业能力的培养．

当前，多数开设文化产业管理专业的高校的课程都可以分为通识课程、学科课程、专业课程．这三类课程的确考虑到了学生能力结构的不同层次，但是在具体的运行过程中，对前两种课程在培养学生专业能力方面明显认识不足，这就要求在具体的人才培养方案的构建中要明确不同的课程在承担培养学生专业能力方面的作用．专业课程中又分为基础性的理论专业课程和实践性的专业课程，在现实操作中，往往只有专业课程承担了明确的专业能力的培养任务．要改变此种现状，首先需要分解专业能力的各个要素和层级，分析不同的要素和层级需要采用何种教学方式和课程才可以实现，然后为每一种课程在培养学生哪些方面的专业能力方面做出明确的要求．

2．3．4根据专业能力结构体系按照教师的特长

来进行专业教学分工．当前，大多数高校主要采用教师专业特长与课程挂钩的方式来进行专业教学团队的教学分工，但是这种方式没有考虑教师的能力特长与课程的关系．要解决这个问题，可以考虑在一个专业教学团队之中，基于不同教师专业能力方面的不同特长来分别承担整个专业能力体系中的不同任务．比如说创意性强的教师培养学生的创意能力、策划能力强的教师培养学生的策划能力，诸如此类．但是，这种方式需要打破传统的一位教师承包一门课程的方式．因为，任何一门课程都承担了培养学生多项能力的重任，由于不同教师能力的差异，导致其可能在承担这门课程的部分能力方面是不错的人选，但是也可能这门课程承担的培养学生另外的能力方面该教师并不在行．当前的实际情况是，如果一位教师完全上完该门课程，该教师就会扬长避短，就会向自己擅长的能力方面进行重点倾斜，而该门课程承担的其它能力培养的方面则不太涉及，这就导致专业人才培养方案中为该门课程设定的专业能力培养的任务并没有完全实现．解决此问题的办法是将课程按能力培养任务进行分解，同一门课程安排多位教师基于该课程承担的能力培养任务按照教师的能力特长进行分工合作．

综上所述，在课程建设背景下文化产业管理专业可以基于以“能力”培养为中心的人才培养模式，主要培养学生与文化产业相关的调研、创意、策划、企业日常运营、管理、营销、产品开发与制作等能力，在当前的课程建设过程中，首要的是需要将文化产业管理专业能力培养的理念贯穿到课程建设过程中，只有这样开发出来的课程才能适应该专业学生专业能力的培养．

参考文献：

［1］何万国，漆新贵．大学生实践能力的形成及其培养机制［J］．高等教育研究，2010（10）：63－64．

［2］杜今锋．缄默知识与大学生实践能力培养［J］．吉林工程技术师范学院学报，2005（10）：19－22．

第3篇：文化产业管理培养方案范文

作为以全球化为基本定位的美国，其不断地在加强对世界的影响力，文化产业也是以此为基础进行发展的，不断地在世界传播美国化的文化。首先，文化产业的发展大多依靠市场化的理念，由于其经济的高度发达，经济市场的强大为文化产业的发展提供了坚实的基础。政府对文化产业发展方向的干预较少，所进行的工作大都为进行监督，只为建立产业发展环境负责。其次，美国政府进行大力干预的还是文化产业中的经济策略，由于文化产业政策与经济政策相互重合，对文化产业中盈利性部门采取不干预策略，由部门自行进行运营，部门自行为其收益与亏损负责。而对于非营利性部门，政府进行经济扶持的同时进行大力的监督，保证其在合法及规定下进行运营。 

2.美国文化产业政策实现手段 

2.1进行资金扶持 

对于文化产业，由于包含盈利性部门以及非营利性部门，美国政府对其进行资金扶持的策略也将不同。其提供的资金大都为民间资金，政府直接提供财政资金的比例较少。其对文化产业进行资金扶持的方案为收取投资资金对应的税费，或者利用国债进行企业的投资以及为民间企业提供政策优惠，吸引民间资金的投资。 

2.2文化人才培养 

首先，人才是文化发展的核心，美国政府为保证文化产业的发展，进行文化人才的培养为文化产业的发展提供了强劲的动力。对文化人才引入政策的重视，使得大量非美国人才向美国流通，大量的非美国文化人才为文化产业的发展提供了强劲的动力。其次，美国政府对文化人才的培养也极为用心，高等院校中设立有文化管理学等课程，开展这些课程能够为文化管理工作提供优秀的管理人才，这使得对文化产业的发展具有强大的管控效果，也将文化产业引入正确高效的发展道路中去。 

2.3经济市场管理 

由于美国文化产业较大依赖其强大的经济市场，对市场进行一定的管理对文化产业的发展具有相应的影响力。美国在推动经济市场自由化的同时，还会采取一定程度的监管策略，允许媒体自由声音的存在，就为经济市场提供了强大的监督力量。美国文化产业在世界拥有一定的影响力，为市场监督设立的独立节目在世界也得到了一定的传播，反而使得其文化产业在国外得到进一步发展。 

3.美国文化产业对中国启示 

3.1强化文化市场 

当前中国正在进行经济市场化的改革，考虑到经济市场对文化产业发展的作用，需要强化经济市场对文化产业发展的影响。由于当前中国在经济市场化中得到一定的经验，可以将经济市场化的经验应用到文化产业市场化中，减少在文化产业中政策干预，提高市场对调整能力；开放文化市场；为文化产业发展提供必要的空间；提高文化产业的自主性，使其能够自行进行运营以保证其发展。 

3.2考虑实际情况 

美国环境与中国具有一定的差别，在美国能够促进文化产业发展的策略在中国不一定有效，因此需要参考美国经验的同时进行本地化改造。制定本地化策略时需要考虑中国实情，政策需要一定的弹性，由中央统一管理的前提下，发挥地方政府的积极性。不仅国与国之间存在差异，中国各地之间也存在着差异。因此需要中央基本策略，地方根据本地文化、经济及资源等各种因素制定符合本地的发展策略，加大对实际情况的考虑能够尽可能加大对差异的容纳度，为各地文化产业的发展提供实现的可能，保证在应用美国先进管理策略能够更加实际，避免策略不符实际情况反而影响文化产业发展后果的产生。 

3.3组建行业协会 

弱化政府对文化产业市场政策干预的同时，强化文化产业行业对自身的管理力度。实现对自身的管理，促进行业协会的建立，进行自我管理的最佳手段。政府需要引导文化行业对制度的确立，促进协会的组建保证制度的落实，为协会进行管理工作提供机会，并鼓励不在政府的干预下进行日常管理，为协会的正常工作提供广大的空间。 

3.4实现协调发展 

文化的发展不应局限于自身领域，在确定大的文化环境下，推动文化与经济等领域之间的相互渗透；使得文化与社会能够实现同步发展；文化与科技之间的相互促进。实现协调发展需要参考其他领域的先进经验，政府需要强化领域之间管理部门的联系，协调各个管理部门，成为有机的统一体，为文化行业的发展提供多元化的环境。 

第4篇：文化产业管理培养方案范文

关键词：黑龙江省；文化产业；问题；对策

我国虽然有五千年悠久历史和灿烂文化，但由于文化产业发展相对滞后，目前在世界上只能称得上是“文化资源”大国，还无法被称为“文化产业”大国。在这一时代背景下，我省文化产业发展也刚刚起步，发展还面临一些问题，因此，加快文化产业发展便成为当务之急。

一、我省文化产业发展面临的主要问题

黑龙江省文化产业的发展经历多年努力，产业规模不断提升，发展环境越来越好。全省现有文化产业机构6.59万个，从业人员36万人。2010年，文化产业增加值突破210亿元，占gdp总量的2.1%，是2005年的2.6倍，年均增长21%，为黑龙江文化快速发展奠定了坚实的基础，但我们依然不能忽视我省文化产业发展中存在的问题。

（一）文化产业发展意识不强

在很长一段时间里，我们忽视了文化的重要作用，往往有这样一种思维定式：“文化就是教化”，人们很难把文化和市场联系起来，更不会意识到我们应该注重文化产业的发展，由此就缺少对市场的研究和发展产业的思路，对文化产业重视不够。美国著名经济管理学家德鲁克就指出：“今天真正占主导地位的资源以及绝对具有决定意义的生产要素，既不是资本，也不是土地和劳动，而是文化。”思想决定行为，因此我们需要提高发展意识，促进我省文化产业的发展。

（二）资金融通渠道不畅

投融资渠道不畅是文化产业发展中一个较为突出的难点问题，具体表现在以下方面：第一，作为政府的国有文化产业投资，由于基础设施建设，国防科技等原因，无法保证文化产业发展所需要的资金。第二，作为银行的信贷投资，由于文化产业的高风险性以及文化企业大多是中小企业，表现出“惧贷”心理，导致银行门槛高。第三，民间资本进入不畅，民间资本的准入制度不宽，享受待遇与国有资本相比还有所差别，在一定程度上阻碍了民间资本投资文化产业的积极性。

（三）文化产业人才缺乏

文化产业是一个需要高素质人才进行管理和经营活动的领域。目前，由于我省处于边疆高寒地区，长期以来人才的短缺一直难以解决，我省文化领域不仅缺乏既同时具有高文化素质和精明头脑的管理人才，而且技术人才短缺，我省现有文化产业从业人员36万，相比之下北京文化创意产业从业人员已超100万人，文化创意产业占地区生产总值的10.6％，成为服务业中仅次于金融业的新兴支柱产业。人才缺乏原因主要是：一是单位所有的人事制度、一定终身的就业方式阻塞了人才正常流动的渠道，不利于人才的选拔与成长。二是利益分配机制不合理，引不来人，也留不住人。三是人才使用不合理。闲置人才和用非所学人才在文化产业领域并不是个别现象。

（四）缺少大企业集团的支撑

近年来，我省的一些文化部门在发展文化产业上做了许多探索，但是我省文化产业发展的规模普遍弱小，竞争实力不强，发展进程要滞后于一些发达省市，尤其是受体制制约，已经成立的集团实力仍然比较弱小。如新闻出版业，虽然产出规模比较大，效益也很可观，但是，基本上是靠广告和辅助教材支撑。我们可以学习其他省份的成功经验，例如，2010年安徽出版集团重组科大创新，成立时代出版传媒股份有限公司。同年，安徽出版集团输出版权项目286种，居全国第一；其在俄罗斯兴建的新时代印刷公司，是迄今为止全国惟一“走出去”发展的印刷企业。

（五）文化产业政策相对滞后

不断完善的政策体系是文化产业健康发展的根本保证。发达国家的文化产业之所以成为支柱性产业，其完善的产业政策支持是重要前提。例如，日本不仅在政策上鼓励文化产业的发展，而且早在1996年制定了《21世纪文化立国方案》，确立了“文化立国”战略，其中最具代表性的就是《振兴文化艺术基本法》、《文化产业振兴法》等。十七大以来，在国家经济社会发展战略规划中，文化产业的发展已被看做国民经济发展的重要组成部分，并陆续有相应的政策出台，但到目前

为止面临两大问题，一是政策体系不够完善，二是可具操作性的支持措施较少。大背景如此，我省也不例外，到目前为止，虽然我省出台了《文化大发展大繁荣行动规划》、《加快推进文化体制改革工作方案》等政策措施，但是没有形成指导文化产业发展的政策体系，制约文化产业生产力的解放和发挥作用。

二、我省发展文化产业的对策措施

（一）转变对文化产业的认识

必须在观念上实现“三破三立”。第一，破除将文化作为只讲投入不讲产出的公益性事业的思想，树立文化的经济价值和产业属性的新认识。第二，破除将文化的社会效益与经济效益对立起来的思想，树立以充分满足社会文化需求为标准的市场效益观念。第三，破除把发展文化产业看做只关系到文化系统的事的思想，树立文化产业在经济社会发展中不可替代的战略地位新认识。以思想的大解放推动文化产业的大发展，把发展文化产业作为振兴我省的支柱产业和新的经济增长点。

（二）增加文化产业资金投入

要根据文化产业的特殊性和我省发展相对滞后的实际，给予更多的优惠政策。国内一些文化产业发展比较好的省份的经验很值得我们借鉴。例如，江苏省对文化事业单位转为企业的或者新办文化企业，在税收、职称评定、市场份额、土地征用、规划建设等方面都有优惠政策。所以我省在资金投入上，一方面，进一步加大政府财政对文化产业的投入。另一方面，争取社会资本投入，扩大招商引资规模，吸引外资和民间资本投资发展文化产业，要建立有效的筹资机制，鼓励企业和社会力量，建立各种类型的文化基金，形成多渠道的投入机制，并坚持谁投资、谁所有、谁受益的原则，积极动员和吸收各方面的资金投入文化产业。 文化产业人才队伍

1、探索“产、学、研”结合的人才培养模式

可以在省内高校和科研机构设立文化产业研究中心，对我省发展文化产业的重大现实问题进行调查研究；利用系统培训、联合培养、委托培养等方式，培养一支熟悉市场经济规律，懂经营会管理的专业人才。例如，四川美术学院现有“动画教学实作基地”、“影视特技实验教学基地”。 教学基地以“以学带产，以产促学，产学并举，双惠互动”的模式，使影视动画学院学科专业的教学成果转化为具体的社会文化生产力，直接创造经济效益和社会效益，同时也实现了影视、动画产业人才培养与行业需求的有效对接。

2、完善人才流动和人才激励制度

在人才培训流动方面，例如，湖南出版集团与圣智、麦格劳?希尔、英国《卫报》等世界领先传媒集团建立交流合作关系，每年选送十余名优秀骨干去学习，加速培养具有国际视野的行业领军人才。在激励人才方面我们可以根据实际情况实施薪资激励、股权激励、福利激励等等，并切实解决各类人才在工作和生活中的实际问题，优化人才创业环境，不仅要吸引人才，更重要的是留住人才。

（四）打造龙江特色品牌，发展民营企业

我省应充分发挥特色文化资源优势，打造特色龙江品牌。一是要大力发掘冰雪文化产业。冰雪文化旅游是我省特色，海内外游人到我省旅游的主要目的就是欣赏奇特的北国风光。例如，加拿大蒙特利尔市举办的冰雪活动，每年都有一个主题，常常以奇妙的想象力和创造力取胜。所以我们要继续在冰雪品牌方面加大开发力度，吸引消费者的目光。二是开发民风民俗文化，发掘和推广少数民族工艺品制作技术。我省有10个少数民族长期聚居，民间文化艺术丰富，少数民族在其发展过程中都积淀了各具特色的文化，特别是“北方渔猎文化节”是我省文化的一个强势所在，在全国是独一无二的，所以我省应该继续不断丰富少数民族文化产品的内容。三是要把出版发行业、广播影视音像业和文化旅游业作为重点率先发展，同时要大力扶持文艺演出业。发展文化产业，实施“名人、名牌、名企” 战略，组建一些有竞争力的文化为产业集团、公司，形成一批拳头产品、名牌产品。

（五）建立健全文化产业相关政策法规

根据我省文化产业的特殊性和发展相对滞后的实际，进一步制定和完善文化产业可持续发展的政策措施。对文化产业实行支持、保护和倾斜的优惠政策。如财政税收、市场份额、土地征用等方面都要有优惠政策。还要针对全局必须长期执行的政策，建立统一、开放、竞争、有序的现代文化市场体系的政策等等。

参考文献：

[1]祁述裕.中国文化产业发展战略研究[m

].北京：社会科学文献出版社,2008.

第5篇：文化产业管理培养方案范文

关键词 音乐学；综合艺术；实践教学；文化产业

中图分类号 G640

文献标识码 A

文章编号 1004-4434（2013）01-0220-04

前言

2005年，教育部颁发了《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》，明确要求“进一步加强实践教学，注重学生创新精神和实践能力的培养”，提出“合理制定实践教学方案，完善实践教学体系”。可见，实践教学作为高等教育教学的重要组成部分，它对于培养学生实践和创新能力的重要作用愈益凸显。

建立实践教学体系的目标在于培养专业人才的综合实践能力，它包括相关学科、专业所要求的技术能力；运用知识、技能解决实际问题的应用能力，以及更高层次的创新能力。因此，构建艺术实践教学体系，需要在学科理论、专业技能的基础上。根据人才培养目标的要求，结合文化市场的特点，整合各艺术实践的教学环节，把培养学生综合实践能力的教学作为主要目标。

近年来，音乐学专业教学领域对实践课程的体系建设，越来越注重将音乐学理论与实际联系起来，融专业技能培养与综合素质教育于一体。具体在实践课程的开展中，该专业已逐步从教材的选择、教学方法的综合应用，课程内容设计等多方面进行了补充与完善，旨在提高教学的整体质量及学生的专业水准。总体而言，合理、科学地构建实践教学体系，并通过教学来使学生建立起多元化的思维模式及全方位的知识架构，是该教学体系建设与实施的意义所在。

一、发挥区域优势 整合教学资源

在我国，文化产业属于第三产业，具有文化与经济的双重属性，是文化性与商品性的集合体。新世纪以来，随着我国国民经济的发展壮大，国内的文化产业已踏入了快速发展的轨道。音乐文化产业作为文化产业中的一个重要组成部分，同时作为带动我国文化发展必不可少的因素之一，它也已进入了前所未有的繁荣时期。音乐文化产业的发展载体通常包括音乐生产的管理机构、音乐研究教育培养部门、音乐人和社团、生产发行购销部门、宣传咨询部门、售卖部门等。管当前我国的文化市场空前繁荣，音乐产业也随之得到了快速的发展，但这其中依然还存在着不少问题，如缺乏自由和创新的空间、缺乏高素质的音乐文化产业人才、缺乏完善的法律体系和保护机制等。而如何使我国的音乐文化产业得到更良好的发展，这就需要我们积极地去寻求解决问题的对策。

以北京、上海、广东等经济较发达地区目前已获批的国家级音乐文化产业基地为参照比较，这些地区的产业发展，不论是产业链条的构建方面，还是文化资源的高度集成化，它们在全国均具有一定的领先地位。因此其音乐文化产业的发展在全国范围内也较为成熟。而像广西等边疆少数民族地区，虽然地方经济欠发达，但因其有着丰富的民族音乐资源，而实存十分巨大的发展潜力。正如在广西这片美丽的八桂之地，居住着壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南等多个民族，其悠久的历史文化和极富特色的民族音乐资源都将成为广西音乐文化产业发展中重要的原动力。除此之外，广西所拥有的独特的地理区位优势也使其近几年来作为中国与东盟国家文化交往的重要“接口”，开拓着国际与国内两个市场，壮大着艺术演出业、文化信息业、电影音像业、文化娱乐业、文化节庆会展业5个产业集群，并在全力做大做强以《八桂大歌》为代表的广西民族歌舞品牌，以《印象·刘三姐》为代表的刘三姐文化品牌，以南宁国际民歌艺术节为代表的节庆文化品牌等文化事业。

目前，广西的音乐文化产业发展虽已获得了一些成果，但是它在产业规模、产业质量、市场竞争力等方面还是与发达地区存在着较大的差距，其中制约广西音乐文化产业发展的主要因素即体现为专业人才的缺乏。音乐文化产业人才应具备有较高的文化艺术素养和创新能力，其不仅要掌握音乐文化产业经营管理的基本理论，同时还要有一般产业管理的综合应用素质。而现今，广西从事音乐文化产业工作的人员尚缺乏一定的创新能力、策划能力及战略眼光，这在一定程度上制约了广西音乐文化产业的推进。因此，为促进广西音乐文化产业的建设与深化，我们必须积极地去培养一批具有开拓精神的复合型音乐人才。

广西艺术学院作为我国华南地区省属综合性艺术院校以及广西艺术教育的最高学府和历史最悠久的艺术人才培养基地。建校至今已有70余年。学科下设音乐学院、美术学院、设计学院、中国画学院、舞蹈学院、人文学院和影视学院等多个专业教学实体。除此之外，在教学设施的硬件方面，学院不仅拥有各类专业工作室、多媒体教室、计算机音乐制作室等多种教学实验室，还拥有技术条件较先进的音乐厅、汇演中心及美术作品展览馆等公共展演厅和教学实践平台。合理运用广西艺术学院的综合教学资源，培养音乐学专业学生将多元化的艺术理论融入到文化产业建设的实践学习中去，不仅可以使其综合能力成为今后个人就业的竞争优势，而且其本人也可能成为未来服务于文化产业发展的建设者。

二、实施市场调研 确立培养目标

立足于学科专业属性，提高实践教学质量，直接关系到高等教育人才全面培养目标的实现。广西艺术类高校的综合实践教学建设，将对培养广西本土高等艺术人才和建设具有广西特色的艺术文化具有战略性的意义，同时对服务于泛北部湾区域及东盟各国与我国的经济、文化交流起到积极的促进作用。因此，注重分析、研究国家关于西部、北部湾区域、东盟经济圈、少数民族地区相关文化、教育、就业、经济等方面的政策；结合广西文化市场及相关经济模式的特殊性，充分考虑音乐学专业的学科特点，分析区内相关高校历年艺术人才培养方案及就业数据、市场分析报告等，对形成系统性、实用性、指导性的实践教学体系具有重要的作用。

自2004年始，广西艺术学院于音乐学院开设了“民族音乐学、音乐史论、音乐传播学”及人文学院开设了“文化艺术管理、艺术商务、媒体创意”等各音乐学专业方向。虽然这些专业开设的时间不长，但广西艺术学院所拥有的软硬件资源优势和深厚的办学传统均成为培养实践、复合型音乐人才的有利支持。

2009年，即广西艺术学院第一届音乐学专业学生毕业之后，音乐学院、人文学院就该专业毕业生的就业情况及相关人才需求进行了较为详尽的社会调查。调查内容包括：一、“艺术类人才整体素质要求”，项目涉及艺术修养、专业技能、组织策划能力；二、“艺术类人才理论修养要求”，项目涉及中国传统文化、艺术鉴赏与评论、中外现当代文化、政治理论修养；三、“艺术管理类人才专业技能要求”，项目涉及声乐、器乐、设计、美术、影视制作、网页设计；四、“艺术管理类人才综合能力要求”，项目涉及文案写作、营销管理、人际公关、市场分析等能力。

通过统计、分析反馈信息得出以下数据显示：人才整体素质方面，用人单位要求具有组织策划能力的占40%，艺术专业技能的占35%，学术修养的占20%；理论修养程度方面，用人单位对学生掌握中国传统文化、中外现当代文化、艺术作品鉴赏与评论、政治理论修养的要求基本持平于20%以上；专业技能的掌握方面，用人单位尤其需要学生掌握平面设计或音乐工程操控技能的占28%，有音乐（MIDI）、影视制作技能的占22%，网页平台设计的占18%；综合能力要求方面，用人单位对各项能力的要求也是基本趋于平衡，按关注程度依次排序为人际公关能力、文案写作能力和营销管理能力等。（以上数据材料整理自广西艺术学院音乐学院、人文学院2009年人才需求情况抽样调查报告）

综上所述，音乐学专业是以培养具有较高的艺术理论修养和音乐综合素质，应用能力突出，富有创新精神的复合型人才为主要目标。具体而言，一方面体现于能进行独立研究和写作，适应艺术科研机构和文化、教育等部门的工作要求，是从事艺术评论、写作、教学、科研等工作的复合型音乐艺术人才。另一方面体现于熟悉艺术事业及文化产业的基本特点和发展规律，有较全面的音乐理论知识和较高的艺术鉴赏素养。能紧扣当今媒体时代的发展要求，具备有管理、策划、经营能力，能在各级政府文化艺术管理部门、广播电视报刊出版部门，艺术活动团体，群众文化、企业文化、旅游产业等部门从事工作的高层次专门人才。

三、构建课程体系 完善科目设置

鉴于以上分析，音乐学院和人文学院在进行相关课程设置时，根据音乐学的专业特性及其教学规律，在结合文化市场人才需求和广西地方经济发展的同时，学习借鉴区外高校同类专业的教学经验，进行了科学分析和合理规划，分别设置了以下两套课程科目。

（一）“民族音乐学、音乐史论、音乐传播学”方向

1、专业理论课

《中国音乐史》、《西方音乐史》、《中国传统音乐》、《音乐评论》、《音乐美学史》、《音乐名作欣赏》、《民族音乐学概论》、《音乐文化传播学》等。

2、专业选修课

《流行音乐概论》、《音乐社会学》、《20世纪音乐概论》、《世界民族音乐概论》、《音乐市场营销》、《音乐史料研读》、《中外歌曲赏析》、《音乐源流学》等。

3、综合技能课

《演讲与口才》、《专业论文写作》、《钢琴基础》、《键盘和声与即兴伴奏》、《旋律写作》、《电子琴演奏基础》、《计算机音乐制作》、《合唱指挥》等。

4、音乐理论课

《乐理》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《和声》等。

5、专业实践课

《田野调查》、《艺术展演》、《教学实习》、《文案策划》、《毕业论文》等。

（二）“文化艺术管理、艺术商务、媒体创意”方向

1、专业理论课

《文化艺术项目策划与管理》、《财务管理基础》、《文化艺术市场营销》、《文化产业概论》、《艺术批评导论》、《广告学》、《传播学概论》等。

2、人文通识课

《非物质文化遗产概论》、《艺术批评（音乐、戏剧、影视鉴赏与评论）》、《文化艺术政策与法规》等。

3、综合技能课

《写作基础训练》、《演讲与口才》、《网页设计制作》、《商务礼仪》、《公共关系学》、《非线性编辑》、《论文写作》等。

4、音乐必修课

《中外音乐史》、《乐理》、《视唱练耳》、《合唱训练》等。

5、应用任选课

《播音主持》、《广播电视节目制作》、《摄影基础》、《出版策划》、《戏剧表演》、《国际商法》、《影视制片管理》、《组织行为学》等。

可见，以上课程的设置目的，一是通过专业理论课程的教学，使学生能够将音乐理论知识与艺术专业基础相结合，在掌握好音乐学、传播学、营销学等学科理论的同时，进一步掌握文化艺术项目创意策划的基本原理及方法运用；二是通过综合技能课程群的教学，使学生能具备有较强的逻辑思辨能力、文字功底以及良好的交际沟通能力和较高的素质修养，培养学生独立策划、经营管理文化艺术项目的综合能力；三是通过对人文通识课程群的教学，使学生能够对我国传统文化有较系统全面的认识，并兼具一定的艺术鉴赏与评论能力；四是通过对音乐技能课程的教学，使学生能够具备一定的专业技术及表演水平。

四、搭建实践平台 拓展创意空间

如何合理、有效地实施音乐学专业的综合实践教学并构建学科体系，“拓展实践平台。打造创意基地”是其中重要的建设环节。

广西艺术学院自2004年设置音乐学专业以来，以紧密贯穿对“艺术价值、社会价值与市场价值”最大化的追求为培养文化建设人才的教学目的及核心理念。在艺术实践方面，一是学院积极搭建平台，组织举办形式多样的创意比赛。多年来，在广西区内高校成功打造了“艺苑杯”——专业技能比赛的校园文化品牌。创意比赛不仅活跃了校园的学术氛围，同时也提升了学生们的实践意识。二是学院大力支持学生参加全国性的大学生创意策划赛事及专业性学术活动。近年来，实践教学的显著成效促使学生参赛频获佳绩，并逐步在业内领域崭露头角。总之，通过参加比赛及互动交流，学生们的综合实践能力在不断提高，且历练出一批又一批艺术领域里具有策划制作与经营管理能力的后备人才。三是努力打造大学生校外实践基地以拓展创意空间，将概念走向实践。学院致力于为怀揣“艺术之梦”的大学生提供艺术成材的社会项目，特别是在他们走出校门后能得到更好的发展，获得就业或创业的机会。校外基地的实践优势首先体现于信息共享，使创意商品化，形成创意活力。实践基地同时兼具一定的产业功能，它既是创意生产的核心区域，同时又是艺术产品的集散中心，并通过辐射作用带动区域内文化产业的市场发展。

总之，“实践平台”和“创意空间”的构建应基于深厚的学术理论支撑，使学生在系统地掌握专业知识及较全面了解文化市场发展规律的同时，能通过对专业知识的转换应用来参与和践行文化事业的新发展。此外“构建”也为广西高校培养服务于文化产业建设的专门人才进行有效地探索。

第6篇：文化产业管理培养方案范文

（一）实践教学环节薄弱，实践教学体系不够完善我院公共事业管理专业实践教学环节设置中存在一些问题：一是实践教学课程与理论课程衔接不到位，；二是实践教学执行力度不足，安排不合理、监督不到位现象存在，没有真正达到教学目的；三是实践教学平台建设滞后，到目前为止，本专业尚未建立相关的专业实验室和实习基地；四是实践教学考核流于形式，所有实践课程基本以完成实习报告作为考核形式，导致学生不重视，缺乏学习主动性。

（二）师资力量薄弱，应用型师资缺乏目前，在师资水平上，有一半为非管理专业出身教师，在职称结构上，90%为副高以下。在师资队伍建设中，一方面，本专业专职教师较为年轻，从学校毕业后直接走上讲台，缺乏相关的应用实践，教师自身实践教学能力不足，对培养应用型人才缺少认知和经验；二是人才引进成难题，师资队伍建设“重学历、轻能力”，为具有丰富实践经验的企业家、高级管理人才等进入学校设置了门槛，目前本专业教师中没有双师型人才。

（三）产学研合作不深入，校企合作不紧密一方面，我院公共事业管理专业主要以文化艺术经营管理为方向，在区域经济发展中与文化产业发展相对接。但是，本专业没有充分依托柳州文化产业发展的良好形势，没有与企业有相关深入合作，人才培养没有及时充分了解相关企业的需求，造成人才供给与需求之间的严重脱节。另一方面，应用性科研力量不强，科研多集中于教育教学方面，与文化产业发展相关科研基本没有，为地方政府、区域行业企业提供的科研成果少，服务地方社会经济发展的能力不强，因此，也得不到企业的投入。

二、我院公共事业管理专业转型的途径

（一）优化课程体系课程体系设置应围绕科学性、规范性、应用性进行相应调整。首先，根据本专业的主干学科及核心课程，合理设置学科基础课程、专业基础课程、专业必修课程。其次，按照应用型人才培养目标及培养要求，根据学生应该获得的知识和能力，科学合理选择相应课程，构建一体化的课程模块，同时避免课程的相似性和重复性。再次，按照学科基础、基本素质、应用能力的递进规律，要求学科基础课程和基本素质课程逐年减少，应用能力课程逐年增加，注意课程安排的逻辑性与实践关联性。最后，更新课程体系和教学内容，对人才培养方案进行修改，课程设置上尽量减少基础理论性课程，开设与方向相关的实用性课程。

（二）加强实践教学环节首先，对人才培养方案进行相应的调整，对实践教学环节做出重新整合安排，要重新对各类实践性教学在课程安排的顺序、时间安排的合理性、与培养目标的符合度上做出认真分析，把实践教学与理论课程紧密结合。其次，加强实践教学组织，认真执行实践教学大纲，严格按教学大纲的来组织教学，要强化实践教学管理，可以聘请一批有学识有能力的单位人员担任学生实习指导老师，利用他们丰富的实践经验给予学生指导。再次，加快建设公共事业管理专业实习基地，保证公共事业管理专业实践教学环节的安排。最后，创新考核形式。

（三）加强双师型队伍建设加快师资队伍建设，促使现有公共事业管理专业专任教师更新知识，提高教师的实践能力和操作能力，在教学和科研岗位上充分发挥作用。一方面，对于年轻教师，鼓励教师参加各种专业研讨班、学术交流会，通过沟通交流，开阔青年教师眼界、学习名牌高校同等专业的教学经验；另一方面，与相关单位合作，选派年轻教师到企事业单位进行挂职锻炼，参加管理实践活动，增加实践经验，提高实践能力；再次，可以聘请有学识有能力的单位人员担任学生实习指导老师，利用他们丰富的实践经验给予学生指导。

第7篇：文化产业管理培养方案范文

[关键词]齐齐哈尔 文化产业 研究

[中图分类号]G124 [文献标识码] A [文章编号] 1009 ― 2234（2016）05 ― 0013 ― 02

一、齐齐哈尔市文化产业的特点

1.旅游资源丰富多样

齐齐哈尔市享有中国绿色食品之都的美誉，同时被誉为中国优秀旅游城市。目前，齐齐哈尔市拥有600多处文化遗产，文化保护单位40多处，星级以上文化景区居多，其色鲜明的省级以上工农业旅游文化景区有7处，在省内旅游文化景区中占有举足轻重的地位。著名的有昂昂溪古文化遗址、江桥抗战遗址、俄罗斯风情小镇、扎龙自然保护区、泰湖湿地公园、西罗亚大街，兴十四村、大乘寺、梅里斯达斡尔族区、西满烈士陵园等等，历史文化、红色文化、宗教文化、民族文化交织在一起，形成了韵味十足的旅游文化景区，分别开出了“生态旅游、休闲度假游、工业游、农业游、冰雪旅游”等16条旅游路线。2013年8月，中国（齐齐哈尔）文化旅游产业博览会在齐齐哈尔召开并取得了非常好的成效，2013年全市接待国内游客3036.3万人次，比上年增长16.0%；实现国内旅游收入124.5亿元，比上年增长16.0%。其中接待海外旅游者47762人次，比上年增长2.0%。其中，外国人38511人次，比上年增长2.1%；旅游外汇收入1432万美元，比上年增长2.1%。

2.鹤文化产业异军突起

齐齐哈尔市扎龙自然保护区是本市最具特色的旅游景区之一，是国家级自然保护区，同时也是鹤文化的典型代表。在“中国大湿地、城市鹤之乡”的称号下，齐齐哈尔市极力打造鹤文化，加强对扎龙自然保护区的生态保护和相应配套设施的建设，提高城市竞争力，使鹤文化走出鹤城，走向世界。鹤文化产业迅速发展，飞鹤乳业、金鹤门业、鹤城酒业、华业集团、翔鹤制药等等市内600多家企业的名称以鹤命名。建立丹顶鹤艺术品研发中心和鹤文化产业发展中心，将鹤文化和产业紧密联系在一起。同时以鹤为题材的各种文化作品层出不穷，包括文学、摄影、短剧、书法、舞蹈、满足刺绣等等。鹤文化做为齐齐哈尔市的城市主体文化，凸显了城市的品牌特色和战略特色。2015年7月，中国（齐齐哈尔）第三届国际鹤文化艺术节在齐齐哈尔举行，其中包括歌舞晚会、音乐盛典、学术论坛、美术展览、演讲比赛，知识竞赛、舞台剧、摄影作品展等一系列文化盛典。

3.文化基础设施得到改善

近年来，市政府加强对文化产业相应配套设施的完善，增大资金投入力度。2013年全市有群众艺术馆1个，文化馆16个，公共图书馆13个，博物馆11个文物管理站1个，文物管理所12个，文化站总数已经达到180个，注重对社区和乡镇文化站的更新和建设。全市艺术表演团体5个，各种大大小小的歌舞电子文化娱乐活动普遍的存在于市民的生活当中。全市广播电台共有11个，广播节目套数11套，广播发射台、转播台4个，县区广播台9个，其中乡有线广播站站102个，广播人口覆盖率99.39%。全市拥有电视台14座，电视发射台转播台11座，电视人口覆盖率100%。实现了广播与电视、有限与无线的密切结合。达到了文化传播网络化、高速化和全面化。

二、齐齐哈尔市文化产业存在的问题

1.文化产业人才匮乏

综观全国文化产业投入人员数，黑龙江省位于其他各省的后位，虽然齐齐哈尔有着悠久的历史文化底蕴，文化领域人才辈出。但是在文化产业人才培养、使用和储备方面却不占有任何优势。第一，文化产业从业人才利用效率较低。文化产业内的单位从业人员人均产值远远低于其他市，难以实现人才的合理利用。第二，文化产业高水平的专业技术人才缺失。目前文化产业的从业人员大多数是刚毕业的大学生和从其他行业转换而来的社会人员，这些人对文化产业相关知识掌握只是流于表面，很少有深入系统的研究，尤其是管理型人才少之又少。第三，文化产业人才流失现象严重。齐齐哈尔文化企业大多是中小企业，中小企业的自身规模、薪酬、福利待遇、培训等劣势导致人才流失现象严重，再加上地域问题，使得一些精英人才不断流向北上广等一线城市。

2.文化产业市场供需不平衡

齐齐哈尔文化产业发展的过程中，图书馆、网吧、影音制品场所、文化娱乐场所、文化艺术团体印刷厂等等文化生产机构众多，能够满足市民的生活所需，但这些机构一般只是针对本市消费群体，实现的是一种区域内生产经营的循环微收入，并未给文化产业带来应有的价值。虽然政府已加大对旅游景区的扶持力度，但是游资源的开发和建设也只是一部分。旅游形式依然比较单一，对于旅游附属活动、旅游纪念品以及科技旅游还处于萌芽状态。文化创意产品寥寥可数，现有的文化创业产业市场占有率低，文化团体缺乏创新机制，文化产业平台创建不完备，当前市场上群众的消费需求脱节，文化产业市场供需不平衡，难以实现文化产业与市场的有机结合。

3.文化产业综合竞争力薄弱

首先，齐齐哈尔文化产业以中小企业居多，这样的产业结构决定了其综合实力难以达到一定的高度。虽然齐齐哈尔市政府提倡以大项目推进文化产业的发展，但是在发展的过程中，50%都是中小企业，资金上亿元的大企业少之又少，尤其是民营企业其自身的分散性和灵活性使文化产业难以形成合力。其次，文化产业机构分配不尽合理，文化产业分为核心产业、产业和其他产业，占文化产业总数三分之一以上的核心企业创造文化产值的五分之一，大部分产业产值由其他产业创造，产业产值比例不合理，齐齐哈尔文化产业核心层未能发挥应有的作用，降低了文化产业的综合实力和竞争力。再次，文化产业主要集中于科技含量低、创新理念少、更新换代慢的领域，对于人民喜闻乐见的文化创意、文化影视、文化演出、电子商务等高科技和时代性更强的领域涉足的较少，难以追赶上当今社会经济快速发展的步伐。

三、齐齐哈尔市文化产业发展对策

1.注重人才队伍的培养和建设

齐齐哈尔作为黑龙省第二大城市，人才济济，如何将人才队伍做实做强做大，保证文化产业源源不断的向前发展。第一要制定人才培养方案和计划，重点培养有文化、有素质、有经验的管理型人才和营销型人才。做好人才培养的考核机制和反馈机制，做到岗前必须培训、岗后定期不定期培训。做好人才信息反馈，包括专业人才数量、质量、效率等，并根据反馈的结果做好下一步人才培养计划。第二，加大人才队伍的财政支出。政府应对各大教育机构和研究所提高相应的财政支出比重，并专款专用到相关专业技术人才培养的院系和部门。适当放宽人才引进的待遇水平，积极吸引市外、省外乃至海外人才的流入。建立人才奖励机制和绩效机制，对有作为和工作效率高的人才进行奖励，激发员工工作热情。第三，健全人才培养制度和机制。出台相应的人才培养与引进制度，建立文化艺术院校，鼓励社会办学，建设人才培养流动站和平台，掌握人才去向。

2.培育和加强文化产业市场

发挥齐齐哈尔地理位置优势和地区优势，挖掘相邻城市之间存在的城市竞争潜力，互通有无，推陈布新，将文化市场的自我管理与政府的宏观调控结合。资金上，一方面要加大政府财政投入力度，利用税收杠杆进行调控，另一方面要多渠道、多角度融资，鼓励社会各界人士和企业参与其中，在提高资金投入力度的同时促进文化市场经营方式的多元化，引资的同时引智力；分配上，一方面要继续扶持国有资产，另一方面要加大对文化产业市场中民营资产扶持力度，使文化产业全方位、广范围发展；基层设施上，重点开发具有特色的文化娱乐大项目，搭建文化休闲娱乐信息畅通平台，丰富群众文化生活，创造文化产业新动态，拉动全市文化产业向高层次发展；企业选择上，政府在壮大现有文化企业的基础上，要支持和鼓励私营和合资企业融入到文化产业市场当中，提高文化市场的商业性，加速商业产品的更新换代，进而加大现代企业在文化市场当中的比重。

3.打造文化产业品牌，提高科技创新力度

齐齐哈尔文化产业资源丰富多样。首先要巩固和夯实传统鹤文化品牌，充分发挥鹤文化的引领和带动作用。提高说鹤、吟鹤、画鹤、写鹤等鹤文化文学艺术作品创作水平，利用多种文化传播媒介进行宣传，例如话剧《风刮卜奎》，原创动漫《神鹤丹丹》《白马湖》《蛇洞山传奇》，刊物《丹顶鹤》《龙沙诗词》，大型广场舞《鹤舞》，“鹤文化与湿地旅游”扎龙论坛，文化鹤城微信平台等等利用多种宣传手段扩大鹤文化的知名度。其次要打造特色品牌，盘点和整合全市文化产业资源，开发特色文化产业工程项目，尤其是要以打造扎龙旅游文化产业带、兴十四村现代农业区、加强抗战红色文化、达斡尔民族风情文化产业的开发为主。专注产业文化的重点领域，提升文化产业核心竞争力。再次要加大文化创意产业的扶持力度，依靠先进的科技和广阔的市场，在利用好展览、展台的同时要充分发挥电商的优势，提升城市文化软实力，增加文化产品数量和附加值，加速文化产业升级。

〔参 考 文 献〕

〔1〕 张晓慧. 齐齐哈尔市： 加快文化产业发展分析〔J〕. 统计与咨询， 2012，（05）： 53.

第8篇：文化产业管理培养方案范文

基金：面向影视和互联网

新年伊始，由中国文化产业投资集团，玺萌资产控股，上海安仕德资产管理有限公司，中视合利文化投资有限公司，安徽名申投资集团等5家公司共同筹资15 亿元成立的影视专项基金――中玺影视产业基金于1月20日在北京正式成立。据了解，基金主要投资方向除了筛选优质的待投影片、电视剧外。还对影视产业发展过程中的重要环节进行投资扶持，包括影视剧本的编创，青年导演的扶持，影视新人的培养，以及院线建设和文化产业园区等以推动影视文化的全产业链发展。

1月29日，光速安振创业投资基金宣布，“光速安振中国一号基金”资金已完成募集，募资总额达1.68亿美元。该笔基金将专门用于投资中国的互联网、移动、服务业以及及企业技术解决方案行业的早期投资。光速安振创业投资董事总经理曹大容及宓群将负责管理该基金。在光速安振创业投资基金成立之前，曹大容和宓群在美国光速创投担任董事总经理，主导基金在中国的风险投资。

并购：比去年同期增加一起案例

据统计，2013年1月，共披露文化产业并购案例3起分布于文化创意设计服务和文化艺术服务领域，比去年同期增加了一起案例。其中文化创意设计服务2起，与去年同期持平；文化艺术服务发生1起，去年同期为0起。

1月8日，华闻传媒与国广控股、乌鲁木齐中盛天誉股权投资管理有限公司、北京江河大禹科技中心签订《股权转让协议》，拟购买上述三家公司共同持有的国广光荣广告公司100%股权，股权转让价格合计为6.8亿元。此次收购也意味着华闻传媒进军广播广告领域。

国广光荣的经营业务主要是关联方中国国际广播电台国内三套广播频率的广告经营。

1月30日，蓝色光标公告称，拟以自有资金 1.78 亿元对山南东方博杰广告有限公司（以下简称博杰）进行增资，增资完成后，公司持有博杰11.00%的股权。

近年来，教育类公司迎来了IPO和风险投资高峰期，教育产业取代互联网，成为融资上市最热门的关键词。在中国，教育市场的潜在市场规模保存估计达3000亿元，教育市场竞争将更加的激烈，行业将进入比拼规模和模式的圈地时代，而教育行业凸显的经济效益将继续成为风投的热烈追逐的对象。

投资：比去年同期增长120%

据统计，2013年1月份文化产业股权投资分布于文化创意设计服务和文化信息传输服务领域，比去年同期增长120%。其中文化信息传输服务领域发生案例4起，与去年同期持平；文化创意设计服务领域7起，去年同期为0起。

1月7日，国内领先的企业云存储服务解决方案提供商――上海够快网络科技有限公司（以下简称“够快科技”）正式对外宣布，继2012年5月获得戈壁投资“绿洲计划”的天使轮投资之后，又获得新一轮注资，融资总规模达到4000万人民币。据悉，该笔资金将用于加大公司的产品研发及市场推广。

被誉为中国square的小微商家移动支付解决方案提供商钱方科技1月30日在微博上宣布获得红杉资本a轮投资，但没有公布具体数额。据悉，钱方产品上线以来，使使用钱方qpos的商户超过1万家，总交易额超过3亿人民币，处理了将近50万笔银行卡交易。

钱方科技产品旨在改善国内小微商户支付方式，让有需求的小微商户能够享受到移动支付的快捷、方便以及安全性。同时钱方实现了移动刷卡器的多终端支付服务，小微商户现在只需要拥有智能手机、平板电脑或者pc 电脑中的任何一台设备就可实现快速的收款服务，替代传统的pos机。在智能手机或者pc 上安装钱方的应用，先打开app，通过连接线与钱方的刷卡器连接，在手机上输入金额，在刷卡器上刷卡，输入密码、确认，在手机上签名，就完成支付了。通过云管理平台，老板在店面以外的任何地方，随时都可以查询交易记录、收款金额、资金报告等。在操作流程方面，“钱方支付”的设计接近pos机，可以实现“傻瓜式”使用。而且，在签名环节会给出弹窗提示，请商户对顾客的签名进行比对，这是传统pos机不具备的功能。

上市：中企IPO再度沉寂

2013年1月中企IPO再度沉寂，数量金额创近三年新低。仅有4家中国企业在全球资本市场完成IPO，合计融资32.8亿元，环比下降87.4%，同比下降56.9%。2013年1月，已在中国证监会申报但未上市的文化产业企业共97个，其中初审中的企业25个，落实反馈意见中的企业51个，已预披露的企业7个，已通过发审会的企业14个。

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私募股权基金要领

随着我国产业结构的调整，文化产业基金已成为投资者新的投资渠道，也成为创业者融资的重要机构。如何规范设立符合自身特点的基金形式，如何在获取私募基金投资的同时保护创业者的合法权益成为投融资不同主体需要认真考虑的问题。“凡事预则立，不预则废”，事先规范，过程控制，良好的法律工具必将对文化产业基金投融资双方插上事业发展之翼。

张志琦/文

文化产业相关政策及证监会分类

2009年7月，国务院颁布《文化产业振兴规划》，将其纳入国家发展战略，中国文化产业面临前所未有的发展机遇。2010年1月，国务院颁布《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，电影产业成为国家战略产业； 同年3月，、人民银行、财政部等九部委颁布《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》； 5月，国务院颁发《关于鼓励和引导民间投资健康发展的若干意见》（新36条），鼓励民间资本参与发展文化产业，范围涵盖演艺、娱乐、文化创意、影规制作、网络文化、动漫游戏、出版物发行、文化产品数字制作与相关服务等活动，建设电影院等多个领域；至2012年底，国务院各部委先后出台了十几项促进文化产业发展的规范性文件。

文化产业是指从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业，是与公共文化事业相对应的概念。我国证监会《上市公司行业分类指引》将文化产业分类为：出版业，声像业，广播电影电视业，艺术业，信息传播服务业和其他文化传播产业。

2006年国务院颁布的《关于深化文化体制改革的若干意见》，明确划分了文化事业和文化产业的范围和界限：国家兴办的图书馆、博物馆、文化馆（站）、科技馆、群众艺术馆、美术馆等为群众提供公共文化服务的单位，为公益性文化事业单位。党报、党刊、电台、电视台、通讯社、重点新闻网站和时政类报刊，少数承担政治性、公益性出版任务的出版单位，重要社会科学研究机构，体现民族特色和国家水准的艺术院团，实行事业体制，由国家重点扶持。事业体制、企业化运营，社会资本不得进入；凡其他艺术院团，一般出版单位和文化、艺术、生活、科普类等报刊社，以及新华书店、电影制片厂、影剧院、电视剧制作单位和文化经营中介机构，党政部门、人民团体、行业组织所属事业编制的影视制作和销售单位，逐步转制为企业。

文化产业基金的相关法律规定

私募股权基金目前已纳入基金法的修改范畴，在人大修法完成前，实践中适用的是地方规章和部门规章。2007年以来，天津先后颁布了《关于私募股权投资基金、私募股权投资基金管理公司（企业）私募股权基金目前已纳入基金法的修改范畴，在人大修法完成前，实践中适用的是地方规章和部门规章。2007年以来，天津先后颁布了《关于私募股权投资基金、私募股权投资基金管理公司（企业）进行工商登记的意见》、《天津股权投资基金和股权投资基金管理公司（企业）登记备案管理试行办法》；上海在2008年8月颁布了《关于本市股权投资企业工商登记等事项的通知》；北京于2009年1月颁布《关于促进股权投资基金业发展的意见》。

第9篇：文化产业管理培养方案范文

随着文化产业和事业的不断发展，对文化艺术管理专业的人才需求量就逐渐增大。然而现有的培养速度、模式、质量都无法满足这一具体需要。而文化艺术管理专业作为培养这一系列人才的主要手段，只有充分重视文化艺术产业建设和艺术管理人才的培养工作，才能解决这一系列问题。而在文化艺术管理专业作为一门综合性很强的新兴学科时，在建设的过程中将会遭遇到很多困难与问题，要想有效解决，就要正视其研究对象与建设发展思路。因此，长期以来，他们绝大多数没有受过艺术管理学的教育，只是凭借在实践中获得的艺术从业经验，致使管理水平低、不能适应改革开放以来我国艺术管理工作的实际需要。

 

一、艺术管理专业建设现状分析

 

从全球角度来看，艺术管理专业的设置与发展，深受全球文化产业发展影响。文化艺术产业和文化事业的蓬勃兴起，对艺术活动的需求逐渐增加，而这在一定程度上助推了艺术管理专业的产生和前进。自21世纪以来，我国文化艺术市场也得到了迅猛发展，而这势必推动文化艺术管理专业发展。现阶段，文化产业已经成为我国国民经济的重要一部分，而在这一背景下，培养优秀的艺术管理人才也成为一种必然要求。尽管我国有大量高等院校培养了大量艺术人才，然而艺术管理人才培养的数量和质量远远不能满足社会发展需求。由于文化艺术的专业要求，需要具备相对应的艺术知识能力结构。

 

(一)学科建设定位不明确

 

艺术管理专业作为一门复杂、新兴学科，其学科建设定位仍然存在一定分歧。艺术管理专业究竟是艺术类学科，还是管理类学科，并没有明确定义。各大高校真实看到了这一行业存在的巨大人才缺额，并没有弄清楚该学科的建设方向和具体定位。这就需要我们明确学科定位，通过清晰的学科建设定位，从而制定明确的培养目标。要培养学生将具体理论与实践紧密结合的能力，充分培养学生的自主学习能力。

 

(二)课程设置存在一定问题

 

艺术管理专业在课程设置上需要进一步完善，课程设置安排并不合理。作为新兴专业，眼下，整个艺术管理专业的课程设置还处于发展的初级阶段，整个专业课程正在不断探索。我国并没有明确制定关于艺术管理设置的具体课程标准。授课方式和内容还是借助传统的课堂教学方式和内容，由于对艺术管理的概念认识不到位，大部分学校所制定的艺术管理专业培养方案和课程安排并没有经过科学的论证，整个方案缺乏合理性、系统性。

 

(三)缺乏强有力的师资团队

 

一方面，由于艺术管理作为一门新兴学科，以往的艺术管理工作者，所吸取的经验和理论只是在长期的实践过程中所学到的。并没有接受过系统培训与学习。从而致使专业的艺术管理教育者极为匮乏，这就造成了艺术管理教育者的不足。另一方面，相对其他学科来说，艺术管理学科专业相关的书籍也极其有限，没有足够的优秀教材和知识体系供学生学习和参考。同时，由于艺术管理专业普遍开设较晚，在专业管理上，也缺乏一定的延续性，从而师资队伍薄弱，整体发展困难重重。

二、文化艺术管理专业建设发展的具体措施

 

(一)明确专业学科构建归属

 

目前，开设艺术管理专业的高校不仅有综合性大学，也有专业类院校。但不同高校在这一专业生源录取上的政策存在明显区别，有的高校依据管理学标准来录取生源，但有的以艺术类生源录取。而生源归属的不统一，也使得培养目标和方案制定困难。同时，关于这一学科学院归属上，有的高校从人文素养、文化管理等角度出发，将这一专业放在了管理学院或者人文学院。而有的高校则认为，在针对这一专业学生培养过程中，更应该重视艺术方面的培养，因此将文化艺术管理专业归属在艺术学院。但是，正确的艺术管理学科建设方针应该是以艺术学为基础，通过管理学的合理指导，最终实现复合发展、培养综合性人才。而坚持以艺术学为基础，才是实现这一专业长远发展的关键，只有构建在艺术学科，才能在学科发展过程中具备基础，而不是脱离了具体实际。

 

(二)合理安排教学，优化具体课程设置结构

 

想要培养高素质的文化艺术管理专业人才，就要重视课程设置，合理、全面的课程设置是我们培养优秀人才的关键和核心，通过优化课程设置体系，从而构建全面、系统、体系化的文化艺术管理专业人才培养模式。适当调整理论课程与实践课程的比重与数量，重视实践课程的发展，从实际出发，优化具体课程设置结构。而要实现这一系列培养目标，就需要根据高校的实际情况来设置，依托已有教学资源，开放、合理地设置课程。一方面要重视艺术方面知识的培养与能力的提升，另一方面，还要重视文化课的学习。二者不能偏。

 

(三)优化课堂结构，改革教学互动模式

 

在现阶段发展形式下，传统的课堂教学课程已经无法适应社会发展需要。要想培养更多符合和满足社会需求的人才，就需要不断创新改革，通过优化课堂结构、改革传统教学模式，最终实现人才培养的最大效能发挥。随着我国文化产业的迅猛发展，今天，文化产业已经成为一个国家核心竞争力的重要组成部分。要想实现我国文化事业的全面、持续发展，必须要培养既具备有管理能力、决策能力的人才，同时也需要具备创新思维。

 

传统课堂上，我们基本推行的是“填鸭式”教学，教师在课堂上一味讲解，并不顾及学生感受。而要想培养有创造力的人才，就需要将课堂核心由教师转变为学生。而教学方式也应该由灌输式转化为引导式教学方式。通过合理的课堂教学方式改革，学生与教师、学生与学生之间实现良性互动。在这一教学模式下，课堂气氛更加活跃，教学氛围更加适合学生成长。

 

(四)重视理论学习与具体实践相结合

 

艺术管理活动，是一门实践性极强的学科。这一学科的成长和发展离不开实践，许多灵感都是在不断变化发展的实践过程中产生的。这就需要各高校在人才培养过程中，注重对实践能力培养的投入。而在这一过程中，要积极鼓励学生参与，要引导学生在具体实践过程中检验理论，丰富和发展自身成长经验，以实现最大进步。

 

(五)加大资源投入，构建合理高效教育培养体系

 

在人才培养过程中，我们不难发现师资力量存在一定不足和缺陷。而要想确保人才培养质量，就必须重视资源投入。一方面要重视资金投入力度，重视教材的编写，为学生成长、成才提供更多优秀书籍资源。而另一方面要重视专业教师队伍建设，学生成才离不开合理的引导人和教育者。而在这一过程中，要合理协调利用教育资源，最终实现教育资源的最大化利用。

 

三、结语

 

随着文化事业、文化产业的不断发展，社会对于艺术管理人才的需求量还会进一步增加。然而艺术管理专业发展的不足，成为阻碍和制约艺术管理专业前进和发展的重要因素。无论是课程设置还是课程教学，都需要进行不断变革。只有通过一系列调整和改革才能实现文化艺术管理人才建设的更大突破。要想改革行之有效，一方面要重视对规律性问题的把握，而另一方面要重视在实践过程中，发现问题，解决问题。